• Priprema za pisanje eseja-opisa na slici I
• "Breza gaj" - esej zasnovan na slici Isaaca Levitana
• Autor slike obraslog ribnjaka
• Boyarynya Morozova legendarna je ličnost
• Katerina - ruska tragična heroina
• Lekcija izvannastavnog čitanja temeljena na priči B
• Sastavi Pojam i povijest stvaranja djece očeva
• Oko čega se svađaju Bazarov i Pavel Petrovič Kirsanov?
• Esej na temu: Osjećaj i osjećaji u priči Narukvica od granata, Kuprin Razlog i osjećaji u priči Narukvica od granata
• Slika Katerine u predstavi "Oluja": tragedija "ženskog udjela" u interpretaciji A

Lekcije 49-50 LITERATURA 30. GODINE (pregled)

30.03.2013 33167 0

Lekcije 49–50
Književnost 30-x godina
(pregled)

Ciljevi:dati pregled literature 30-ih; pratiti složenost kreativnih pretraga i književnih sudbina.

Napredak na nastavi

I. Složenost kreativnih potraga i književnih sudbina u 30-ima.

1. Riječ učitelja.

Tridesete su faza u postrevolucionarnoj i istodobno prijeratnoj povijesti. Imaju sve: grandiozni skok zemlje od plugova i cipela, od masovne nepismenosti i klasnih sukoba do moćne i monolitne industrijske države i opsežne nacionalne tragedije (glad i staljinističke represije).

2. Povijest.

Već krajem 20-ih u zemlji je započela golema gradnja. Plan se temeljio na stvaranju novih industrijskih centara na Uralu i u Sibiru, u neposrednoj blizini izvora sirovina.

Glavna uloga dodijeljena je teškoj industriji - metalurgiji, kemiji, alatnim strojevima i proizvodnji oružja. Kako bi se novim poduzećima udahnuo život i povezalo ih međusobno, bila je predviđena izgradnja velikih elektrana i prometnih pravaca.

Te su godine postale ne samo doba velikih građevinskih projekata, već i vrijeme stvaranja "logorske ekonomije", koja je postojala mnogo desetljeća.

Prva u potpunosti izgradnja kampa bila je izgradnja kanala Bijelo more-Baltik, koji se počeo graditi u lipnju 1930., a završen 1. svibnja 1933. Na gradilištu je trebalo raditi 120 tisuća ljudi, ali zapravo je svake godine tamo umirala svaka treća osoba zbog najtežih uvjeta.

Značajka konstrukcije bilo je namjerno odbijanje uporabe tehnologije - sve se radilo ručno, ponekad čak i bez alata. Mehanizacija se svela na kolica i drvenu „dizalicu“.

Pokazalo se da je praktični značaj Staljinova bijelo-baltičkog kanala zanemariv - veći dio godine prekriven je ledom i nije pogodan (čak ni nakon brojnih nadogradnji) za prolazak velikih brodova.

Za uzrok prehrambene krize Staljin je krivio nerazvijenu, nesocijalističku poljoprivredu, nedostatak svijesti seljaka i neprijateljska djelovanja kulaka. Započela je kolektivizacija, a istodobno su počeli "likvidirati kulake kao klasu". 1932. - 1933. Ukrajinu, Sjeverni Kavkaz, donju i srednju Volgu, Kazahstan zahvatila je masovna glad. Ukupan broj žrtava gladi procjenjuje se na 7-8 milijuna ljudi.

Tisuće seljana preselilo se u gradove, nadajući se da će barem dobiti milostinju. Vojne jedinice nikoga nisu pustile iz izgladnjelih područja, gdje je čak bilo slučajeva kanibalizma. O gladi se u sovjetskim novinama tih godina nije spominjalo. Prirodno, gladnim nije pružena pomoć.

Stilistika svakodnevnog života ranih 1930-ih određena je prijelazom na centralizirano planiranje za razvoj nacionalne ekonomije i uvođenjem sustava racionalizacije.

Industrijski radnici i uski krug vojne, kulturne i znanstvene elite imali su povećane obroke. Seljaci uopće nisu dobivali obroke, dok je obitelj u Kremlyovki dobivala dodatne besplatne suhe obroke - pola kilograma ulja i pola kilograma crnog kavijara dnevno.

Karte za kruh otkazane su u siječnju 1935., a za meso, masti i šećer - tek u jesen 1935. Čak i nakon ukidanja sustava obroka, hrana za stanovništvo ne bi se mogla nazvati dovoljnom. U posebnim porukama o osjećajima u Lenjingradu u vezi s otkazivanjem karata zabilježeno je da se u ljeto 1935. godine na vratima blagovaonice tvornice Kirov pojavio rukom napisan jelovnik sa sljedećim sadržajem: „Ručak za radnike: prvi - juha od petrolejskog kupusa, drugi - svježa mahovina s vrhnjem, treće jelo - slatka repa ".

Taj je sustav iznjedrio takozvani potez. "Dobiti povlačenjem" značilo je dobiti nešto nedostupno drugima, poznanstvom. U folkloru toga doba sačuvana je izreka: "b lat je viši od Staljina".

Pojedinačni stan bio je rijedak i nepobitan znak pripadnosti partijsko-sovjetskoj eliti. Komunalni stanovi bili su glavni tip stanovanja u gradovima.

"Kulturna revolucija" bila je najvažniji uvjet za izgradnju socijalizma u SSSR-u.

Obrazovanje se razvija. Tijekom razdoblja 1928. - 1937. sveučilišta i tehničke škole obučile su oko 2 milijuna stručnjaka. Promijenio se razredni sastav učenika, među kojima je 51,4% bilo radnika, a 16,5% seljaka. 1930. u SSSR-u je uvedeno univerzalno osnovno obrazovanje, a u gradovima je obvezno sedam godina. Od 1934. godine obnovljeno je učenje svjetske i ruske povijesti.

Razredni pristup obuhvaćao je sve slojeve kulture. Mnoga djela ruskih predrevolucionarnih autora bila su zabranjena. Uništeni su arhitektonski spomenici crkvene i svjetovne kulture. U Moskvi su 30-ih godina u Kremlju uništena Crvena i Trijumfalna vrata, katedrala Krista Spasitelja, čuda i samostani Uskrsnuća. Mnogi ruski samostani postali su zatvori.

Djela M. Bulgakova, S. Jesenjina, slike P. Korina, K. Maleviča bila su progonjena i zataškana.

Operu Lady Macbeth iz okruga Mtsensk D. Šostakoviča oštro je kritizirao A. Ždanov.

No, upravo su se 30-ih godina u fikciji pojavila djela koja su nadopunjavala rusku kulturu izvrsnim primjerima književnosti i filozofskim meditacijama.

M. Gorky stvorio je epski roman „Život Klima Samgina“, „Djevinska zemlja uzdrmana“ M. Šolohova, „Zemlja mrava“ A. Tvardovskog. Rekviem A. Ahmatove napisan je, ali skriven. Djela L. Leonova, V. Kataeva, M. Zoščenka, A. Platonova (objavljena i zabranjena) obogatila su rusku kulturu.

3.Rad s udžbenikom (str. 3-7).

Planiranječlanci o kojima se čuje prepričavanje građe).

II. Sudbina čovjeka i njegov poziv u poeziji 30-ih. Tema pjesnika i poezije u djelu O. Mandelstama.

Skupina učenika predstavlja temu temeljenu na udžbeničkom materijalu (str. 91-105) i samočitana djela.

III. Novi val pjesnika.

Pojedinačna porukastudenti (na temelju materijala iz udžbenika (str. 12-16) "Intimna lirika 30-ih" i "Lirski prijelom u poeziji B. Kornilova i P. Vasilieva").

IV. Ruska povijest u književnosti 30-ih. A. Tolstoj "Petar Prvi".

Žanr povijesnog romana posebno se dinamično razvijao 1930-ih. To je velikim dijelom bilo posljedica formiranja novog koncepta čovjeka u sovjetskoj književnosti i odobravanja novih pogleda na zakone povijesnog procesa.

Povijesni je roman relativno mlad žanr koji se osamostaljuje uspostavljanjem načela historicizma u književnosti. To se dogodilo na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće pod utjecajem snažnih društvenih i političkih kataklizmi tog doba (Velika francuska revolucija 1789. - 1794., Nacionalnooslobodilački ratovi ovog razdoblja).

Historicizam u umjetnosti pretpostavlja umjetničku asimilaciju konkretnog povijesnog sadržaja doba, njegovog jedinstvenog izgleda i boje: predmet prikaza su tendencije društvenog razvoja koje se otkrivaju u nacionalnim događajima i pojedinačnim sudbinama likova.

Engleski književnik Walter Scott naziva se utemeljiteljem europskog povijesnog romana. Za umjetničku rekreaciju prošlog doba prvo se obratio povijesnom dokumentu. Likovi u njegovim romanima više se ne doživljavaju kostimiranim suvremenicima: književnik je uspio prenijeti specifičnosti društvenih odnosa, ideologije, psihologije i svakodnevnog života heroja prošlosti.

Zajedno s djelima W. Scotta, povijesni je roman ušao i u rusku književnost.

Ruska tradicija povijesne romantike započinje romanima M. Zagoskina "Jurij Miloslavski" (1829.), I. Lažečnikova "Ledena kuća" (1835.). U izvorima ove tradicije nalaze se Puškinova djela "Arap Petra Velikog" i "Kapetanova kći". Ovaj žanr dostiže vrhunac u epskom romanu Lava Tolstoja Rat i mir.

Međutim, čini se da sovjetski pisci nisu primjećivali prošla dostignuća. Dakle, M. Gorky 1930. godine, entuzijastično ocjenjujući prve eksperimente sovjetskog povijesnog romana ("Odjeven u kamen" O. Forsha, "Kyukhlya" i "Smrt Vazir-Mukhtara" Y. Tynyanov-a, "Razin Stepan" A. Chapygin-a i "Petar Veliki" "A. Tolstoj), naglasio je temeljnu novost ovih djela:" Stvorio je povijesni roman koji nije bio u predrevolucionarnoj književnosti ". Bila je to literatura socijalističkog realizma, pozvana, kako je zapisano u Povelji Saveza književnika SSSR-a, "da pruži istinit, povijesno konkretan prikaz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju".

Sovjetski povijesni romani ovog razdoblja prošlost su uglavnom promatrali kao pretpovijest listopada. Fokus je bio na temi ruske revolucionarne prošlosti. S ove točke gledišta, ne samo pokret Razin ("Razin Stepan" A. Chapygina), seljački rat Pugačova ("Emelyan Pugachev" V. Shishkov), već i Ermakova kampanja u Sibiru ("Hodaj, Volga!" Artem Vesely), i sudbina prvog ruskog revolucionarnog intelektualca ("Radishchev" O. Forsh) i rađanje ruske industrije na Uralu ("Kameni pojas" E. Fedorova).

Unatoč različitoj povijesnoj građi i različitim načinima umjetničkog razvoja, glavna tema svih ovih romana je ista - rast narodnog prosvjeda i intenziviranje oslobodilačke borbe masa. Ništa manje važno u povijesnoj prozi ovog razdoblja nije ni formiranje ruske državnosti. Ideja nesebičnog služenja prvoj socijalističkoj državi na svijetu uvedena je u javnu svijest, prema N. Berdyaevu, „uz pomoć entuzijazma, poezije, mistike i stvaranja mitova i<…> uz pomoć terora i GPU-a ”. Ali zajedno s tim, teme stvaralačke snage naroda, ruske vojne slave, slika izvanrednih državnika, stvaralaca znanosti i kulture s pravom i dalje zauzimaju važno mjesto u nacionalnoj književnosti.

V. Patos i drama revolucionarnih suđenja: N. Ostrovsky "Kako je kaljen čelik".

1. život i stvaranje Nikolaj Ostrovski (individualna komunikacija učenika).

2. Utisci o samopročitanom romanu.

- Pročitajte članak iz udžbenika (str. 8-10). Jesu li se vaše misli o pročitanom podudarale s onim što je napisano u članku? Podijelite svoje dojmove.

- Tko je on, junak romana Ostrovskog? Kako to zamišljate?

Pavka Korchagin istih je godina kao i autorica, rođena 1904. godine (znamo da je ovo autobiografsko djelo). Sjetimo se što je generacija Korchaginovih prošla u našoj povijesti (granicu ćemo odrediti kao doba kad čovjek odlazi u mirovinu: 60 godina).

Ova je generacija prošla NEP, petogodišnje planove, industrijalizaciju zemlje, kolektivizaciju, represiju, Veliki domovinski rat, Staljinovu smrt, 20. kongres CPSU-a.

Tragična, užasna sudbina za ovu generaciju. A istodobno, u životu mnogih ljudi ove generacije postojao je uistinu visok. Dovoljno je spomenuti barem frontu na kojoj su mnogi od njih umrli. Poznate su činjenice da su vojnici u poljskoj vreći ušli u bitku s romanom Ostrovskog.

Roman Kako je kaljen čelik roman je o našoj prošlosti, povijesti i prošlosti, bez obzira kako se prema njoj odnosili, moramo znati.

Junak za naše vrijeme vjerojatno je neobičan. Može li se smatrati "suvišnom osobom"?

U članku Nikolaja Skatova, direktora Kuće Puškina, u Literaturnoj gazeti možete pročitati: „Jednom je Merezhkovsky pisao o nadolazećem havru. Sada možemo razgovarati o dosadu koji je došao ...

Sada se završava razdoblje početnog gomilanja vulgarnosti i uskoro ćemo, čini se, svi postati svjedoci i sudionici njegove konačne pobjede. " Znatiželjno je da Skatov jednu od manifestacija trijumfalne bezobrazluka i trijumfalne vulgarnosti vidi u činjenici da iz čitanja za mlade izbacuje roman Nikolaja Ostrovskog Kako je kaljen čelik, koji bi na zapadu, prema Anre Gide, bio proglašen svetim. "

3. Kreativni rad.

U romanu se ne postavljaju samo problemi tog vremena, već i vječni problemi. Jedan od njih je smisao ljudskog života, svrha čovjeka na Zemlji.

Studenti prepisuju citat s ploče u knjigu vježbi iz književnosti.

“Najdragocjenije što čovjek ima je život. Daje mu se jednom, i potrebno ga je živjeti kako ne bi bilo mučno bolno za besciljno provedene godine, kako ne bi sagorio sramotu zbog sitne i sitne prošlosti i kako bih, umirući, mogao reći: sav život i sva moja snaga dani su najljepšem - borbi za oslobođenje čovječanstva ".

- Te su riječi odgovor na pitanje i junaka i autora romana. Ovaj se odgovor može prihvatiti i odbiti. Ali samo pitanje ostaje. Koji je tvoj odgovor?

Tema obrazloženja je "... i moraš to živjeti tako da ..."

Vi. Sažetak lekcija.

Prezentacija predstavlja književni proces 30-ih godina dvadesetog stoljeća: stvaranje Saveza sovjetskih književnika, odobravanje jedinstvene metode sovjetske književnosti - socijalistički realizam, klasici socijalističke. realizam, glavni žanrovi

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Da biste koristili pregled prezentacija, otvorite si Google račun (račun) i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Dijapozitivi:

Književnost 30-ih Izvodi učiteljica Hodyreva O.B.

Književnost zojea 23. travnja 1932. Središnji komitet Svevezničke komunističke partije boljševika donio je rezoluciju "O preustroju književnih i umjetničkih organizacija" Svrha: ujediniti sve pisce u jedinstveni Savez sovjetskih pisaca.

17. kolovoza 1934. godine održao se Prvi kongres sovjetskih književnika. Kongresu su prisustvovali M. Gorky (izabran je za predsjednika), A. Fadeev, A.N. Tolstoj, S. Ya. Marshak i mnogi drugi

Socijalistički realizam Na kongresu je uspostavljena jedinstvena metoda sovjetske književnosti, socijalistički realizam. Radove u žanru socijalističkog realizma karakterizira prikaz događaja iz tog doba, "koji se dinamički mijenjaju u njihovom revolucionarnom razvoju". Idejni sadržaj metode postavili su dijalektičko-materijalistička filozofija i komunističke ideje marksizma (marksistička estetika) u drugoj polovici 19.-20. Stoljeća. Metoda je pokrivala sva područja umjetničkog djelovanja (književnost, drama, kino, slikarstvo, kiparstvo, glazba i arhitektura). Potvrdila je sljedeća načela: opisivati \u200b\u200bstvarnost "točno, u skladu s određenim povijesnim revolucionarnim razvojem". da svoj umjetnički izraz usklade s temama ideoloških reformi i obrazovanja radnika u socijalističkom duhu.

Socijalni klasici realizam M. Gorki "Majka" Aleksandar Fadejev "Poraz" Dmitrij Furmanov "Čapajev"

Žanrovi socijalističkog realizma Produkcijski roman je književno djelo u kojem je cijela radnja opisana u pozadini nekakvog proizvodnog procesa, svi junaci su nekako uključeni u taj proces, rješenje produkcijskih problema stvara neku vrstu moralnih sudara koje junaci rješavaju. Istodobno, čitatelj se uvodi u tijek proizvodnog procesa, uključen je ne samo u ljudske, već i u poslovne, radne odnose likova. U SSSR-u su napisana mnoga slična djela (ne nužno romani), uvijek je postojala "borba novog sa starim", dok je "novo" na kraju nužno pobijedilo. Od najpoznatijih djela na ovu temu koja su odjednom zvučala po cijeloj zemlji - "Bitka na putu" Nikolaeve (postojao je i Basovljev film), predstava "Minute jednog sastanka" Gelmana (film "Nagrada"), Marietta Shaginyan "Hydrocentral", Yakov Iljin "Veliki transporter"

Društveni žanrovi realizam Kolektivni poljoprivredni roman "Bruski", "Lapti" Fjodora Zamojskog. Takvi su radovi pokrivali kolektivni poljoprivredni pokret, uključivanje seljaka u kolektivne farme, građevinarstvo, govorilo o konsolidaciji novog života na selu.

Nikolaj Ostrovski. Roman "Kako je kaljen čelik"

"Kako je kaljen čelik" autobiografski je roman N. Ostrovskog o vremenu početka dvadesetog stoljeća, vremenu nemira, vremenu formiranja komunizma u zemlji. Vrijeme opisano u romanu uključuje Prvi svjetski rat, veljaču i listopadsku revoluciju, građanski rat, borbu protiv razaranja, razbojništva i malograđanskih elemenata, odbojnost stranačke oporbe, kao i razdoblje industrijalizacije zemlje. Razmatrajući danas roman "Kako se kaljeo čelik", vrijedi istaknuti, prije svega, roman kao priču o osobi vrlo teške sudbine, osobi koja živi u teškim vremenima za Rusiju i njen narod.

Poezija produkcije poezije (npr. Pjesma "Mobilizacija" pjesnika Bezymyannya) Agitacijska i propagandna poezija (pjesme V. V. Majakovskog) Poezija pjesme (djela Mihaila Isakovskog, Leva Ošanina, Dolmatovskog, Lebedeva - Kumacha)

Jabuke i kruške Katyusha cvjetale su, magle su plutale rijekom. Katyusha je izašla na obalu, Na visoku obalu na strmoj. Izašla je, pokrenula pjesmu O sivo-sivom orlu, O onom koga je voljela, O onom čija je slova njegovala. O ti, pjesmo, djevojačku pjesmu, Ti letiš za vedrim suncem: I do borca \u200b\u200bna dalekoj granici Od Katjuše pozdravi. Neka se sjeti jednostavne djevojke, neka čuje kako pjeva, neka zaštiti rodnu zemlju, a Katjuša će spasiti ljubav. Cvjetale su jabuke i kruške, Magle su plutale rijekom. Katyusha je izašla na obalu, na visoku obalu na strmoj. 1938

Uz selo Uz selo, od kolibe do kolibe, hodale su užurbane kolone; Zujalo, puštalo žice, - Ovo nikada nismo vidjeli; To nismo vidjeli ni u snu, Da se sunce obasja na boru, Da se radost sprijatelji s čovjekom, Da svi imaju zvijezdu ispod stropa. Nebo se lije, vjetar sve bolnije kuca, A u selu su palisade vatri, A u selu je zabava i ljepota, I nebesa zavide selu. Duž sela, od kolibe do kolibe, hodale su užurbane kolone; Zujalo, puštalo žice, - Ovo nikada nismo vidjeli. 1925

Procvat A.A. Ahmatova, B. L. Pasternak, Lozinski

Dječja književnost K. Paustovsky, V. Bianki, A. Gaidar, S. Mikhalkov, S. Marshak

Povijesna literatura A.N. Tolstoj "Petar Prvi" Jurij Tinjanov "Puškin", "Kjuhlja", "Smrt Vizir-Mukhtara"

Ruska dijaspora Bunin, Šmelev, Remizov

Dječja književnost 20-30-ih godina
Dječji časopisi 20-30 godina.
Gorkyev magazin "Northern Lights".
Rasprava o dječjoj književnosti.

Dvadesetih godina započinje uspostava novog moralnog i estetskog položaja dječjih književnika. Pokušali su biti ne "iznad" djeteta, ne daleko od njega, već blizu, u intervjuu, u zajednici. Sukladno tome, promijenila se i razina prikazivanja stvarnosti: nestala je intima, izolacija u dječjem svijetu, vrata prema velikom svijetu otvorila su se pred djetetom. I kao obrazac - pojava novog heroja - djeteta s osobinama društvene aktivnosti.
Mehanički prijenos iskustva književnosti za odrasle u književnost za djecu doveo je do neuspjeha čak i takvih nadarenih književnika kao što su K. Čukovski ("Pobjeđujemo Barmaleja"), S. Marshak ("Priča o pametnom mišu"), A. Barto (zbirka "Svi uče" ).
Kretanje dječje književnosti dvadesetih i tridesetih godina 20. stoljeća kao cjelina ponavljalo je liniju kretanja književnosti za odrasle. M. Gorky, K. Chukovsky, S. Marshak nazivaju se utemeljiteljima sovjetske dječje književnosti. Mnogo bistrih, talentiranih ljudi dolazi u dječje izdavačke kuće i časopise nakon revolucije, čiji je rad unaprijed odredio razvoj dječje književnosti do našeg vremena. Među njima su pisci i "odrasli" i isključivo "djeca": Gorki, A. Tolstoj, Neverov, Prišvin, Paustovski, Grigoriev, Gaidar, Žitkov, Pantelejev, Bianki, Iljin, Majakovski, Harms, Vvedenski i drugi.
Podrijetlo nove dječje književnosti otišlo je u rusku i stranu klasiku, u usmenu narodnu umjetnost. Poezija za djecu razvijala se uglavnom u skladu s najnovijim pretraživanjima, uključujući avangardne trendove. U poeziji postoje dvije grane: jedna je zabavna i razigrana, usmjerena na intelekt i maštu djeteta (K. Chukovsky, "Oberiuts"); druga je moralna i didaktična, bliska satiri i novinarstvu (Mayakovsky, Barto, Mikhalkov). S. Marshak postao je priznati poglavar dječje poezije; u njegovom su radu zastupljene obje grane.
Tradicionalni za rusku književnost žanr, autobiografska priča o djetinjstvu (A. Tolstoj, Gaidar, Pantelejev i drugi), doživljava novi uzlet.
Aktuelne za dječju književnost u cjelini bile su teme revolucije i Crvene armije, junaštvo borbe protiv neprijatelja sovjetske moći, teme međunarodnog jedinstva, kolektivnog rada itd. Vesela dječja knjiga također se brzo razvila, usprkos snažnom protivljenju pristaša "ozbiljnog" obrazovanja.
Dvadesetih i tridesetih godina 20. stoljeća dogodila se radikalna obnova dječjeg čitateljskog kruga. Dijelom same po sebi, dijelom po nalogu za oduzimanje, iz knjižnica su nestale knjige prožete duhom sentimentalnosti, poslušnosti, vjerske i druge dobrohotnosti.
Formiranje sovjetske dječje književnosti odvijalo se pod budnom partijskom kontrolom, a nova je dječja književnost trebala snažnu potporu države i dobila je to bez presedana. Ali istodobno, književnost je postala taocem ideologije, što nije moglo a da ne ometa njezin razvoj.
Značajnu ulogu u razvoju dječje periodike nakon 1917. godine, u vrlo teškom vremenu za zemlju, imao je časopis "Sjeverno svjetlo" koji je 1919. osnovao M. Gorky. Autori časopisa bili su sam M. Gorki, A. P. Čapygin, V. Ya Šiškov, I. Ya Voinov.
Časopis je posvetio veliku pozornost provedbi Gorkyjeve ideje o odgoju djece da poštuju kreativni rad. U objavljenim esejima i člancima, pričama i pjesmama uvijek je bila prisutna misao da je rad početak svih početaka, tvorac duhovne i materijalne kulture, glavni tvorac ljudske osobnosti. Priče, bajke, popularno-znanstveni eseji činili su sadržaj rubrike "Klub znatiželjnika", koja je također imala za cilj ostvariti ideju poticanja poštovanja prema djeci koja je pobijedila u ljudskoj moći.
Kao što su primijetili neki istraživači (I. Khalturin, L. Kolesova), časopis je patio od deklarativnosti i često umjetničke primitivnosti mnogih proznih, a posebno pjesničkih djela. Na njemu je bilo gotovo nemoguće pronaći pojedinačnu, nezaboravnu sliku, nije bilo sustava u odabiru materijala. Pa ipak, bio je otkrivač nove teme u dječjoj književnosti, a na njezinim su se stranicama utjelovljivale i nastavljale progresivne tradicije ruske dječje književnosti - želja da se mali čitatelj upozna sa stvarnim životom, ulije mu vjera u čovjeka, njegove snage i mogućnosti. Časopis je postojao samo dvije godine - zbog nedostatka papira, a njegova redakcija nije mogla u potpunosti ostvariti svoje planove.
Iste 1919. godine pojavio se časopis Krasnye Zori. Iako su izašla samo dva broja, zanimljiv je po tome što je pokušao uspostaviti blizak odnos s čitateljem. Ovim časopisom stvoren je dječji kreativni materijal, organiziran je vrtni klub. Istodobno, nepremostive materijalne poteškoće brzo su prekinule zanimljive pothvate. Slična je sudbina zadesila i mnoge druge dječje časopise koji su nastali i tražili nove oblike i metode komunikacije s čitateljem: "Mladi drugovi", "Bubanj", "Mladi graditelji".
Almanah "Vrabac" pojavio se u Petrogradu 1923. godine. Glavni cilj njezinih organizatora bio je zacrtati smjerove po kojima se trebala razvijati dječja književnost. Ova se publikacija pojavila u Studiju za dječju književnost Instituta za predškolski odgoj i obrazovanje. Ovdje se okupila skupina književnika koji su ubrzo činili okosnicu dječje književnosti sovjetskog razdoblja: V. Bianki, B. Zhitkov, E. Danko, E. Schwartz, S. Marshak. U pokušaju da premosti jaz sa životom, Marshak je došao na ideju da stvori dječji časopis "New Robinson". Počela je intenzivna potraga za oblicima prezentacije materijala, potraga za autorima, uključujući "odrasle" pisce. Prve velike uspjehe časopisu donijelo je redovito pojavljivanje na njegovim stranicama "Lesnaya Gazeta", koja je otkucana i izmišljena na novinski način. Njezin je autor bio Vitaly Bianki, biolog po struci.
I u drugim odjeljcima časopisa često je bilo materijala ispunjenih istim poštovanjem prema predmetu slike, bilo da je to fikcija, pregled novih dječjih knjiga, priče o dostignućima znanosti ili priča o putovanjima i zemljopisnim otkrićima. Njihovi autori bili su "iskusni ljudi" koji su temeljito znali o čemu govore i koji su svoju strast pokušali prenijeti na djecu. Ovdje su, uz V. Biankija, svoj književni život započeli B. Zhitkov, M. Ilyin i drugi. Autorima "Novog Robinsona" također su se već pokazali pisci - K. Fedin, B. Lavrenev, B. Pasternak, V. Kaverin. Kao što je primijetila povjesničarka dječje književnosti I. Lupanova, ovaj je časopis postao rodno mjesto novih pisaca, novih žanrova, novih oblika prezentacije materijala u časopisima djeci.
Časopisi Chizh (1928.-1935.) I Hedgehog (1930.-1941.), Koji su stekli široku popularnost među dječjim čitateljima, objavljeni su u Lenjingradu u istom izdanju, koje je u mnogim aspektima nastavilo tradiciju Novog Robinsona. "Chizh" je bio namijenjen djeci, a "Jež" - starijoj djeci. Djelatnici ovih publikacija i autori bili su nadareni i bistri ljudi: S. Marshak, N. Oleinikov, E. Shvarts, B. Zhitkov, E. Charushin, pisci koji su bili dio OBERIU grupe - D. Harms, A. Vvedensky, Yu. Vladimirov, N. Zabolotsky, koji su postali izvrsni majstori dječje versifikacije. Pravili su smiješne časopise ispunjene humorom, parodijom i nježnom satirom. Istodobno, njihovi urednici bili su vrlo odgovorni za pitanja dječjeg obrazovanja i nastojali su ne samo oblikovati visoke moralne standarde kod svojih čitatelja, već i učiniti ih zainteresiranima i aktivnim sudionicima događaja koji se događaju u zemlji. Takvi su zadaci doveli do činjenice da su se novinarska djela pojavljivala u časopisima - prema dobi čitatelja. U izvornom i potresnom esejističkom obliku N. Oleinikov, B. Zhitkov, M. Ilyin pokušao je djeci reći o važnim događajima u zemlji.
Na stranicama "Ježa" objavljena su djela koja se mogu pripisati žanru psihološke dječje proze. To su, na primjer, bile priče N. Zabolotskog, V. Kaverina, B. Žitkova. Novi oblici materijala natjerali su urednike da potraže neka druga rješenja u svojoj ilustraciji i postavljanju na stranice časopisa. Takvi umjetnici kao N. Radlov, N. Tyrsa, V. Lebedev, A. Pakhomov uspjeli su ovdje reći svoju izvornu riječ. Možemo reći da njihove aktivnosti umjetnika-novinara, koji su imali široku erudiciju i izvrsno su poznavali događaje oko sebe, ranije nisu imale analoga u dječjoj periodici.
Isprva je novinarstvo bilo glavni žanrovski smjer moskovskog dječjeg časopisa Pioneer. Zamišljena je kao društveno-politička publikacija za čitatelje pionirskog doba. Međutim, s vremenom su sve veće mjesto na njegovim stranicama počeli zauzimati materijali društvene i umjetničke naravi. Važnu ulogu u tome imao je njegov urednik B. Ivanter, koji je uspio oko časopisa ujediniti najbolje književne snage u zemlji. Na stranicama "Pionira" mogla su se naći imena K. Chukovsky, S. Marshak, R. Fraerman, K. Paustovsky, V. Kaverin, L. Panteleev. L. Kassil ovdje je objavio svoju poznatu priču "Conduit and Schwambrania". Blisko surađivao s časopisom A. Gaidar. Na svojim je stranicama ne samo tiskao svoja djela (Neka svijetli, Plavi pehar, zapovjednik Snježne tvrđave, Timur i njegov tim), već je aktivno dopisivao i sastajao se s čitateljima.
Rasprave o dječjoj književnosti. Dvadesetih godina 20. stoljeća knjige za djecu objavljivale su izdanja za djecu najveće državne izdavačke kuće (Gosizdat), kao i niz drugih državnih i privatnih izdavačkih kuća (koje su još tada postojale). Bilo je potrebno razumjeti ovaj proizvod, njegovu klasifikaciju, ocjenu. A 1921. godine pojavila se znanstvena institucija - Institut za dječje čitanje. Ovdje su razmatrana goruća pitanja razvoja književnosti za djecu: tradicija i inovacije, uloga bajke, kriteriji za ocjenjivanje dječje knjige, njezin jezik, sadržaj, junaci. U raspravama su sudjelovali i istaknuti književnici (M. Gorky, S. Marshak, K. Chukovsky) i znanstvenici, pedagozi, kritičari i izdavači. Čak su i državnici - narodni povjerenik za obrazovanje od 1917. A.V. Lunacharsky, član kolegija ovog Narodnog povjereništva N.K.Krupskaja i drugi - pisali članke o dječjoj književnosti.
U to je vrijeme pitanje odnosa prema klasičnoj književnoj baštini bilo krajnje akutno. Raspravljali su o tome treba li sovjetsku književnost temeljiti na tradiciji ruskih klasika: jedni su se zalagali za modernu dječju knjigu ispunjenu aktualnim materijalima, drugi su tvrdili da ne treba zanemariti vječne moralne vrijednosti.
M. Gorky branio je klasike. Davne 1918. započeo je rad na izboru djela klasične književnosti za dječje publikacije. Pisac se uvjerio u posebnu vrijednost ovih djela za formiranje djetetove osobnosti u novim povijesnim uvjetima.
Vitalna za dječju književnost bila je rasprava o bajci koja se pojavila početkom 1920-ih i nadišla desetljeće. Prigovori bajkama u osnovi su bili sljedeći. Bajka odvlači dijete od stvarnog života: odražava ideologiju buržoaskog svijeta; sadrži mističnost i religioznost. Sjajni antropomorfizam inhibira djetetovu tvrdnju u njegovom stvarnom iskustvu: dijete ne može stvoriti stabilne veze između sebe i vanjske okoline, potrebne za njegov normalan razvoj.
Takva se mjerodavna figura poput N. K. Krupskaya također suprotstavila bajci. Ponudila se stvaranju modernih bajki - zamišljenih, radeći na edukaciji "vrućih boraca". I za to je savjetovala da prouči žanrove stare bajke, da ih obnovi na novi način, uzimajući u obzir modernu stvarnost, i da u te nove obnovljene vilinske oblike ulije novi, komunistički sadržaj. Općenito, dijete mora živjeti i razvijati se pod utjecajem literature „realno do krajnjih granica“. A. V. Lunacharsky nije dijelio stavove Krupskaje. Smatrao je pogreškom napustiti fantastični svijet bajke, prebaciti se na "stopostotni realizam". Spriječiti dijete da gravitira magiji, fantaziji, misteriju i fikciji znači sakati ga, ometajući normalan razvoj njegove osobnosti, tvrdio je. M. Gorky, koji je bio stalni pobornik bajke, vjerovao je da je za neku osobu "izum" fascinantan i poučan - nevjerojatna sposobnost naše misli da izgleda daleko ispred činjenice ". Stoga bajka povoljno djeluje na mentalno i mentalno sazrijevanje djece.
1929. vodila se opsežna rasprava o dječjem čitanju. Lunacharsky, koji je u tome sudjelovao, bijesno je napao one kritičare koji su progonili dječju književnicu koja se oslanjala na narodnu priču. Samo uzimajući u obzir njezina umjetnička sredstva može se stvoriti istinski djetinjasto djelo, vjerovao je Lunacharsky.
Koji se kriteriji mogu koristiti za utvrđivanje „istine“ dječjeg djela? NK Krupskaya “iznio je sljedeće misli: knjiga bi trebala proširiti djetetov koncept društvenih odnosa, trebala bi prikazati vrste ljudi, njihove likove i događaje u kojima sudjeluje,„ živopisno i s olakšanjem “; sve bi to trebalo predstaviti u "izraženom dramskom pokretu".
Drugi su "znak kvalitete" dječjih knjiga vidjeli u originalnosti radnje, u savršenstvu umjetničke forme, bogatstvu i besprijekornosti jezika.
Učitelji su ponudili da dječji rad vrednuju prema njegovoj obrazovnoj vrijednosti. Protivnici ovog pristupa gorljivo su prosvjedovali protiv tupog didaktizma koji umjetnička djela pretvara u nastavna sredstva.
Je li ova ili ona knjiga u interesu same djece? Je li to u psihološkom kontaktu s njima? Također je predloženo da takva pitanja budu temelj za ocjenjivanje dječje knjige. I to je bilo važno, budući da se u to vrijeme „dječja potražnja“ još uvijek slabo uzimala u obzir u konkretnoj praksi.
1929. - 1931. rasprave o dječjoj književnosti prešle su prema njezinom sadržaju. Začuli su se glasovi koji su pozivali na stvaranje dječjeg pustolovnog romana. Također smo čuli prijekore književnicima da dječje fantastično djelo sadrži malo podataka o raznim granama znanja, ne upoznaje djecu s industrijom i proizvodnjom. Lunacharsky je u svom izvještaju "Putovima dječjih knjiga" naglasio da predmete za dječje knjige treba uzeti iz života modernog djeteta, sveobuhvatno odražavajući suvremeni život u njima.
1928. godine pokušano je stvoriti časopis koji bi odražavao neprestanu raspravu o dječjoj književnosti i ocrtavao opću sliku objavljivanja dječjih knjiga u zemlji. Ali takav časopis - "Knjiga za djecu" - postojao je samo dvije godine, očito se ne noseći sa zadatkom.
Istodobno, dječja se književnost nastavila plodno razvijati, ponajprije naporima nadarenih književnika, koje nikakvi teorijski apsurdi nisu mogli zbuniti. Tridesetih godina prošlog stoljeća, u vezi s konsolidacijom pisaca - u ne maloj mjeri zahvaljujući naporima A. M. Gorkog - strasti oko dječje književnosti također su se smirile. A imala je puno postignuća u 30-ima.

Kraj 20-ih - početak 50-ih jedno je od najdramatičnijih razdoblja u povijesti ruske književnosti.

S jedne strane, ljudi, nadahnuti idejom izgradnje novog svijeta, čine podvige rada. Cijela se zemlja usprotivila obrani domovine od njemačkih fašističkih osvajača. Pobjeda u Velikom domovinskom ratu ulijeva optimizam i nadu u bolji život.

Ti se procesi odražavaju u literaturi.

Na rad mnogih sovjetskih pisaca utječe misao M. Gorkog, koja je najpotpunije utjelovljena u Životu Klima Samgina i predstavi Jegor Bulychev i drugi da samo sudjelovanje u revolucionarnoj transformaciji društva čini osobu osobom. Deseci nadarenih književnika subjektivno su iskreno odražavali naporan i često herojski rad sovjetskog naroda, rođenje nove kolektivističke psihologije.

S druge strane, ruska je književnost u drugoj polovici 1920-ih i početkom 1950-ih doživjela snažan ideološki pritisak i pretrpjela opipljive i nenadoknadive gubitke.

1926. oduzeto je izdanje časopisa Novy Mir s Pričom o neugaslom mjesecu Borisa Pilnyaka. U ovom radu cenzura nije vidjela samo filozofsku ideju ljudskog prava na osobnu slobodu, već i izravnu aluziju na ubojstvo M. Frunzea po Staljinovom nalogu, nedokazanu činjenicu, ali raširenu u krugovima "iniciranih". Istina, Pilnyakova sabrana djela ipak će biti objavljena prije 1929. godine. No, sudbina pisca već je unaprijed utvrđena: u njega će se strijeljati tridesetih godina.

Krajem 1920-ih i početkom 1930-ih još su uvijek izlazili Zavist Jurija Oleše "i V. Veresajeva na slijepoj ulici", ali već su bili kritizirani. U oba djela rečeno je o duhovnim bacanjima inteligencije koja je bila sve manje ohrabrivana u društvu trijumfalnog istomišljenika. Prema ortodoksnoj stranačkoj kritici, sumnje i duhovne drame nisu svojstvene sovjetskim ljudima, tuđincima.

1929. izbio je skandal u vezi s objavljivanjem u Čehoslovačkoj romana E. Zamyatina "Mi". Najoštrija kritika pala je na gotovo bezazlene sa stajališta cenzure, putopisna razmišljanja o kolektivnom životu B. Pilnyaka i A. Platonova ("Che-Che-O"). Za priču A. Platonova "Sumnja u Makara" A. Fadeev, urednik časopisa u kojem je objavljen, prema njegovom vlastitom priznanju, "dobio je od Staljina".

Od tog vremena čitateljstvo su izgubili ne samo A. Platonov, već i N. Klyuev, M. Bulgakov, E. Zamyatin, B. Pilnyak, D. Kharms, N. Oleinikov i niz drugih pisaca različitih pravaca. Teški testovi spadaju u satiričare M. Zoshchenko, I. Ilf i E. Petrov.

Tridesetih godina započinje proces fizičkog uništavanja književnika: u logorima su strijeljani ili umrli pjesnici N. Klyuev, O. Mandelstam, P. Vasiliev, B. Kornilov, prozni pisci S. Klychkov, I. Babel, I. Kataev, publicist i satiričar. Uhićeni su M. Koltsov, kritičar A. Voronsky, N. Zabolotsky, L. Martynov, Ya. Smelyakov, B. Ruchev i deseci drugih pisaca.

Ništa manje strašno nije bilo ni moralno uništavanje, kad su se u tisku pojavili prolazni članci i denuncijacije, a pisac podvrgnut "smaknuću", već spreman za noćno uhićenje, osuđen je na dugogodišnju šutnju, na pisanje "na stolu". Ta je sudbina zadesila M. Bulgakova, A. Platonovu, koji su se prije rata vratili iz emigracije kod M. Tsvetaeve, A. Kruchenykh, djelomično A. Ahmatove, M. Zoščenka i mnogih drugih majstora riječi.

Samo je povremeno uspio doći do čitatelja, književnika koji nisu stajali, kako su rekli, „na glavnoj cesti socijalističkog realizma“: M. Prišvin, K. Paustovski, B. Pasternak, V. Inber, Yu. Olesha, E. Schwartz.

Tridesetih i pedesetih godina prošlog stoljeća rijeka ruske književnosti, koja je bila ujedinjena dvadesetih godina, raspala se u nekoliko potoka, međusobno povezanih i odbojnih. Ako su do sredine dvadesetih godina 20. stoljeća mnoge knjige ruskih emigrantskih književnika prodirale u Rusiju, a sovjetski su pisci prilično često posjećivali Berlin, Pariz i druga središta naseljavanja ruske dijaspore, onda je od kraja dvadesetih godina 20. stoljeća između Rusije i ostatka svijeta uspostavljena "željezna zavjesa". ...

Godine 1932. Središnji komitet Svevezničke komunističke partije boljševika usvojio je rezoluciju "O restrukturiranju književnih i umjetničkih organizacija". Sovjetski su ga pisci isprva doživljavali kao pravednu odluku stranke da ih oslobodi diktata RAPP-a (Ruskog udruženja proleterskih književnika), pod krinkom obrane staleških stavova, koja je zanemarivala gotovo sva najbolja djela nastala u tim godinama, i omalovažavala pisce ne-proleterskog porijekla. Rezolucija je rekla da su pisci koji žive u SSSR-u ujedinjeni; najavila je likvidaciju RAPP-a i stvaranje jedinstvene Unije sovjetskih pisaca. Zapravo, Središnji komitet CPSU (b) nije bio zabrinut toliko sudbinom pisaca koliko činjenicom da su u ime stranke govorili ljudi koji nisu uvijek bili bliski vodstvu stranke. Sama stranka željela je usmjeravati književnost, pretvoriti je u "dio opće proleterske svrhe," kotačić i zupčanik "jednog velikog stranačkog mehanizma," kako je ostavio VI Lenjin.

I premda je na Prvom kongresu književnika SSSR-a 1934. M. Gorky, koji je održao glavni govor i nekoliko puta uzeo riječ tijekom Kongresa, ustrajno naglasio da jedinstvo ne negira različitost, da nitko nema pravo zapovijedati piscima, njegov glas, slikovito rečeno, utopljen u pljesku.

Unatoč činjenici da je na Prvom kongresu književnika SSSR-a socrealizam proglašen samo "glavnom (ali ne i jedinom. - Auth.) Metodom sovjetske fikcije i književne kritike", unatoč činjenici da je u Povelji Saveza pisaca zapisano da je "socijalistički realizam pruža umjetničkoj kreativnosti iznimnu priliku za ispoljavanje kreativne inicijative, odabir različitih oblika, stilova i žanrova “, nakon kongresa sve se jasnije počela javljati tendencija univerzalizacije književnosti dovodeći je do jedinstvenog estetskog predloška.

Na prvi pogled, nedužna rasprava o jeziku, započeta svađom M. Gorkog i F. Panferova o legitimnosti upotrebe dijalekatskih riječi u beletrističkom djelu, ubrzo je rezultirala borbom protiv bilo kakvih izvornih jezičnih pojava u književnosti. Dovedeni su u pitanje takvi stilski fenomeni kao ukrasnost i skaz. Sve vrste stilskih pretraga proglašene su formalizmom: sve se više tvrdila ne samo ujednačenost ideja u fikciji, već i ujednačenost samog jezika.

Eksperimenti na polju jezika povezani s radom književnika OPOYAZ-a D. Kharms, A. Vvedensky, N. Oleinikov bili su potpuno zabranjeni. Samo su dječji pisci u svojim "neozbiljnim" djelima uspjeli koristiti igru \u200b\u200briječima, zvukovima, semantičkim paradoksima (S. Marshak, K. Chukovsky).

Tridesete godine nisu bile obilježene samo užasom totalitarizma, već i patosom stvaranja. Izvanredni filozof 20. stoljeća N. Berdjajev, protjeran iz Rusije 1922. godine, bio je u pravu kada je u svom radu Podrijetlo i značenje ruskog komunizma tvrdio da su boljševici mogli iskoristiti vjekovni san ruskog naroda o jedinstvenom sretnom društvu kako bi stvorili svoju teoriju izgradnje socijalizma. Ruski narod je sa svojim karakterističnim entuzijazmom prihvatio ovu ideju i, prevladavajući poteškoće, mireći se s poteškoćama, sudjelovao je u provedbi planova za revolucionarnu preobrazbu društva. A oni talentirani pisci koji su iskreno odražavali herojski rad sovjetskog naroda, impuls da prevladaju individualizam i ujedine se u jedinstveno bratstvo, uopće nisu bili konformisti, službenici stranke i države. Druga je stvar što su istinu života ponekad kombinirali s vjerom u iluziju utopijskog koncepta marksizma-lenjinizma, koji se sve više pretvarao iz znanstvene teorije u kvazireligiju.

Tragične 1937. godine pojavila se knjiga Aleksandra Malyshkina (1892.-1938.) "Ljudi iz zaleđa", gdje je izgradnja pogona u uvjetnom gradu Krasnogorsku pokazala kako su se promijenile sudbine bivšeg pogrebnika Ivana Žurkina, radnice na farmi Tishke, intelektualke Olge Zybine i mnogih drugih ruskih ljudi. Razmjeri gradnje ne samo da su svakom od njih dali pravo na rad, već su im omogućili i da u potpunosti otkriju svoj kreativni potencijal. I - što je još važnije - osjećali su da su vlasnici proizvodnje, odgovorni za sudbinu gradnje. Pisac je vješto (koristeći i psihološke karakteristike i simboličke detalje) prenio dinamiku likova svojih junaka. Štoviše, A. Malyshkin je uspio, iako u prikrivenom obliku, pokazati zlobu kolektivizacije, osuditi okrutnost službene državne doktrine. Složene slike urednika središnjeg lista Kalabukh (iza njega pogađa se lik NI Buharina, koji je na kraju svog života razumio tragediju kolektivizacije), dopisnika razvlaštenog Nikolaja Soustina, dogmatičara Zybina, čitatelju je omogućio da uvidi dvosmislenost procesa koji se odvijaju u zemlji. Čak i detektivska priča - posveta eri - nije mogla pokvariti ovo djelo.

Interes za promjenom ljudske psihologije u revoluciji i postrevolucionarnoj transformaciji života pojačao je žanr romana o obrazovanju. Knjiga pripada ovom žanru. Nikolaj Ostrovski (1904-1936) Kako je kaljen čelik. U ovoj naizgled prostodušnoj priči o sazrijevanju Pavke Korčagin vidljive su tradicije L. Tolstoja i F. Dostojevskog. Patnja i velika ljubav prema ljudima čine Pavku čeličnom. Svrha njegovog života su riječi koje su donedavno činile moralni kodeks cijelih generacija: „Živjeti život da ne bude mučno bolno za godine provedene besciljno<...>tako da je, umirući, mogao reći: sav život i sva snaga dana je najljepšem na svijetu - borbi za oslobođenje čovječanstva. Kako je postalo poznato tek nedavno, urednici knjige N. Ostrovskog smanjili su mjesta u njoj govoreći o tragediji usamljenosti koja je zadesila romantičnog Korčagina. Ali čak i u tekstu koji je objavljen, može se razabrati spisateljeva bol zbog moralne degeneracije mnogih jučerašnjih aktivista koji su došli na vlast.

Dao je temeljno nova obilježja romanu obrazovanja i Anton Makarenko (1888.-1939.) U svojoj "Pedagoškoj pjesmi". Pokazuje kako se obrazovanje pojedinca provodi pod utjecajem kolektiva. Autor je stvorio čitavu galeriju prepoznatljivih i živopisnih likova, počevši od šefa kolonije bivših maloljetnih kriminalaca, koji su neprestano u potrazi, do kolonista. Pisac se ne može smatrati odgovornim za činjenicu da je sljedećih godina njegova knjiga pretvorena u dogmu sovjetske pedagogije, oduzimajući joj humanistički patos koji joj daje moralnu i umjetničku vrijednost.

Tvorac je filozofskog romana u 30-50-ima Leonid Leonov (1899.-1995.). Njegovi su se romani, za razliku od mnogih njegovih kolega pisaca, redovito pojavljivali u tiskanim izdanjima, drame (posebno "Invazija") postavljale su se u mnogim kazalištima u zemlji, a s vremena na vrijeme umjetnik je dobivao vladine nagrade i počasti. Doista, izvana su se knjige L. Leonova dobro uklapale u dopuštene teme socijalističkog realizma: "Sot" je odgovarao kanonu "proizvodnog romana" o gradnji tvornica u medvjeđim krajevima Rusije; "Skutarevsky" - literatura o "urastanju" predrevolucionarnog znanstvenika-intelektualca u sovjetski život; "Put do oceana" - "pravila" života herojskog života i smrti komunista; "Ruska šuma" bio je poludetektivski opis borbe između progresivnog znanstvenika i pseudoznanstvenika koji se, štoviše, pokazao agent carske tajne policije. Pisac se spremno služio klišejima socijalističkog realizma, nije prezirao detektivsku zavjeru, komunističkim je herojima mogao stavljati superispravne fraze u usta i gotovo je uvijek romane završavao ako ne sretnim, onda gotovo sretnim krajem.

U većini slučajeva, „armiranobetonske“ priče služile su piscu kao pokriće za duboka promišljanja o sudbini stoljeća. Leonov je ustvrdio vrijednost stvaranja i nastavka kulture, umjesto da je uništava do osnivanja starog svijeta. Njegovi voljeni likovi nisu imali agresivnu želju da se miješaju u prirodu i život, već duhovno plemenitu ideju sustvaranja sa svijetom na temelju ljubavi i međusobnog razumijevanja.

Umjesto jednorednog primitivnog svijeta tipičnog za žanrove socrealističke proze koju je koristio Leonov, čitatelj je u njegovim knjigama pronašao složene, zbunjujuće odnose, umjesto izravnih „neoklasičnih“ likova - u pravilu složenih i kontradiktornih priroda, koje su u stalnoj duhovnoj potrazi i na ruskom jeziku ili neka druga ideja. Svemu tome poslužila je najsloženija kompozicija spisateljskih romana, preplitanje crta radnje, upotreba velikog dijela konvencionalnosti slike i krajnje obeshrabrena literatura tih godina: Leonov je posuđivao imena, priče iz Biblije i Kurana, indijske knjige i djela ruskih i stranih pisaca, stvarajući tako za čitatelja ne samo poteškoće, već i dodatne mogućnosti za tumačenje vlastitih ideja. Jedan od rijetkih, L. Leonov voljno se služio simbolima, alegorijama, fantastičnim (konvencionalnim životnim) scenama. Konačno, jezik njegovih djela (od rječnika do sintakse) bio je povezan i s narodnim i s književnim folklornim riječima, potječući od Gogolja, Leskova, Remizova, Pilnyaka.

Još jedan istaknuti tvorac filozofske proze bio je Mihail Prišvin , autor priče "Ginseng", ciklusa filozofskih minijatura.

Značajan događaj u književnom životu 30-ih bila je pojava epova M. Šolohova "Tihi Don" i A. Tolstoj "Put na Kalvariju".

Dječje knjige igrale su posebnu ulogu 1930-ih. Ovdje je, kao što je već spomenuto, bilo mjesta za šalu, igru. Pisci nisu govorili toliko o klasnim vrijednostima koliko o univerzalnim ljudskim vrijednostima: dobroti, plemenitosti, poštenju, običnim obiteljskim radostima. Govorili su prirodno, veselo, vedrim jezikom. Upravo su to "Priče o moru" i "Priče o životinjama" B. Žitkova , "Chuk i Gek", "Plavi kup", "Četvrti zemunica" A. Gaidar , priče o prirodi M. Prishvin, K. Paustovsky, V. Bianchi, E. Charushina.

Ideja o zborskom životu (koji dolazi iz pravoslavnog koncilijarizma, iz "Rata i mira" L. Tolstoja) prožima rad lirskog pjesnika tridesetih godina M. Isakovskog. Od svoje prve knjige "Žice u slami" i do zrelog ciklusa "Prošlost" i "Pjesme odlaska" (1929.), M. Isakovsky je tvrdio da je revolucija donijela električnu energiju i radio na selo; stvorili preduvjete za ujedinjenje ljudi koji žive sami zajedno. "Iskustvo" kolektivizacije očito je toliko šokiralo pisca da se u budućnosti nikada nije dotaknuo tih problema. U najboljem što je stvorio - u pjesmama (poznata "Katyusha", "Ispraćaj", "Letje ptice selice", "Graničar je napuštao službu", "Ma magle moje, magle", "Neprijatelji im spalili dom") ) - nije bilo tradicionalnih veličanja partije i naroda, lirska duša ruske osobe, opjevana je njegova ljubav prema rodnoj zemlji, ponovno stvoreni svakodnevni sudari i preneseni suptilni pokreti duše lirskog junaka.

Složeniji, da ne kažem tragični likovi bili su predstavljeni u pjesmama A. Tvardovsky "Kuća uz cestu", "Izvan daljine - udaljenost" itd.

Veliki domovinski rat vratio je ruskoj književnosti nekadašnju raznolikost neko vrijeme. U doba nacionalne nesreće ponovo su se oglasili glasovi A. Ahmatove i B. Pasternaka, pronađeno je mjesto za A. Platonova, kojeg je Staljin mrzio, oživjelo je stvaralaštvo M. Prišvina. Tijekom rata tragični početak ruske književnosti ponovno se intenzivirao. Očitovalo se u radu različitih umjetnika kao što su P. Antokolsky, V. Inber, A. Surkov, M. Aliger.

U pjesmi P. Antokolsky Tragične crte "Sin" upućene su preminulom poručniku Vladimiru Antokolskom:

Doviđenja. Vlakovi ne dolaze odande.
Doviđenja. Avioni tamo ne lete.
Doviđenja. Nijedno čudo se neće ostvariti.
A snovi nas samo sanjaju. Sanjaju i tope se.

Knjiga poezije zvučala je tragično i grubo A. Surkova „Prosinac u blizini Moskve“ (1942). Kao da se sama priroda buni protiv rata:

Šuma je skrivena, tiha i stroga.
Zvijezde su se ugasile, a mjesec ne sja.
Na križanju razbijenih cesta

Mala su djeca razapeta od eksplozije.

“Prokletstva mučenih žena umiru. // Ugljen u požaru oskudno svijetli. " Na toj pozadini pjesnik izražava izražajni portret vojnika osvetnika:

Čovjek sagnut nad vodom
I odjednom sam vidio da je on sijed.
Čovjek je imao dvadeset godina.
Preko šumskog potoka dao je zavjet

Nemilosrdno, nasilno pogubiti

Oni ljudi koji hrle na istok.
Tko se usudi optužiti ga
Ako je okrutan u bitci?

Pjesma govori o strašnom povlačenju naših trupa s grubom bezobzirnošću K. Simonova "Sjećaš li se, Aljoša, cesta Smolenske regije."

Nakon kratke rasprave o tome jesu li intimni tekstovi potrebni na pročelju, u književnost su ušli s pjesmom A. Surkova "Zemlyanka", brojnim pjesmama M. Isakovskog.

Nacionalni heroj vratio se u književnost, ne vođa, ne nadčovjek, već običan vojnik, sasvim zemaljski, običan. Ovo je lirski junak ciklusa pjesama K. Simonova "S tobom i bez tebe" (s pjesmom "Čekaj me", koja je bila izuzetno popularna u ratnim godinama), nostalgičan, zaljubljen, ljubomoran, ne lišen uobičajenog straha, ali u stanju ga je prevladati. Ovo je Vasilij Terkin iz "Knjige o borcu" A. Tvardovskog (vidi posebno poglavlje).

Radovi u ratu i prvim poratnim godinama odražavali su i realne tradicije "Sevastopoljskih priča" Lava Tolstoja i romantičnu patetiku "Taras Bulba" N. Gogolja.

Surova istina rata s krvlju i svakodnevnim radom; u priču su ušli junaci koji su u neumornoj unutarnjoj potrazi K. Simonova "Dani i noći" (1943.-1944.), Što je označilo početak njegove kasne tetralogije "Živi i mrtvi". Tolstojeva tradicija bila je utjelovljena u priči V. Nekrasova "U rovovima Staljingrada" (1946). Tolstojev psihologizam razlikuje likove junaka priče V. Panova "Sputniki" (1946), koji govori o svakodnevnom životu voza hitne pomoći.

Roman A. Fadeeva "Mlada garda" prožet je romantičnom patetikom. Književnik rat doživljava kao sučeljavanje dobrote i ljepote (svi su podzemni junaci lijepi i u vanjskoj i u unutarnjoj ljepoti) i zla i ružnoće (prvo što nacisti čine posjeći vrt, simbol ljepote; ličnost zla je izmišljeni lik autora: prljavi, smrdljivi krvnik Fenbong ; a sama fašistička država uspoređuje se s mehanizmom - konceptom neprijateljskim prema romantičarima). Štoviše, Fadeev postavlja (iako ne rješava u potpunosti) pitanje tragičnog odvajanja nekih birokratskih komunista od naroda; o razlozima preporoda individualizma u post-listopadskom društvu.

Romantična patetika prožeta pričom Em. Kazakevič "Zvijezda".

Tragedija obitelji u ratu postala je sadržajem još uvijek podcijenjene pjesme A. Tvardovsky "Kuća uz cestu" i priča A. Platonova Povratak, koji je žestoko i nepravedno kritiziran odmah nakon objavljivanja 1946.

Ista je sudbina zadesila pjesmu M. Isakovski "Neprijatelji su mu spalili dom", čiji je junak, došavši kući, našao samo pepeo:

Otišao je vojnik u dubokoj tuzi
Na križanju dviju cesta
Pronašao vojnika na širokom polju

Tuberkulom obraslom travom.

A vojnik je pio iz bakrene šalice

Vino s tugom na pola.

Vojnik se napio, suza se kotrljala,
Suza neostvarenih nada
I na prsima mu je blistao
Medalja za grad Budimpeštu.

Priča je također bila žestoko kritizirana Em. Kazakevič "Dvoje u stepi" (1948).

Službenoj propagandi nije trebala tragična istina o ratu, o pogreškama ratnih godina. Čitav niz partijskih dekreta 1946-1948 još jednom je bacio sovjetsku književnost u beskonfliktnu, lakirajuću stvarnost; junaku konstruiranom prema zahtjevima normativne estetike, odvojenom od života. Istina, na 19. kongresu CPSU-a 1952. teorija beskonfliktnosti formalno je kritizirana. Čak je rečeno da su zemlji potrebni sovjetski Gogoli i Saltykov-Shchedrins, na što je jedan od književnika odgovorio zajedljivim epigramom:

Trebamo
Saltykov-Shchedrins
A takvi Gogoli,
Da se ne dira.

Dodjela Staljinovih nagrada književnicima čija su djela bila daleko od stvarnog života, izmišljeni sukobi rješavali su se brzo i lako, a junaci su i dalje bili idealizirani i stranim uobičajenim ljudskim osjećajima, pretvarali su stranačke odluke u prazne izjave. Sadržaj takvih knjiga vrlo je zajedljivo i precizno opisao A. Tvardovsky:

Gledate, roman i sve je u redu:
Prikazana je nova metoda zidanja,
Zamjenski zamjenik, raste i prije
I djed koji ide u komunizam;
Ona i on su najistaknutiji
Motor je prvi put upalio
Organizator zabave, oluja, proboj, hitna situacija,
Ministar u trgovinama i generalni bal ...

I sve je slično, sve je slično
Na ono što jest ili možda
Ali općenito - tako je nejestivo,
Da glasom želite zavijati.

S poezijom nije bila ništa bolja situacija. Gotovo svi glavni sovjetski pjesnici utihnuli su: neki su napisali „na stolu“, drugi su doživjeli kreativnu krizu, što je A. Tvardovski kasnije s nemilosrdnom samokritikom ispričao u pjesmi „Beyond the distance“:

Osigurač je nestao.
Po svim pokazateljima
Vaš je gorki dan zavladao.
Svima - zvonjavom, mirisom i bojom -

Riječi nisu dobre za vas;

Misli, osjećaji su nepouzdani
Strogo ste ih vagali - ne one ...
A sve okolo je mrtvo i prazno
I mučno je u ovoj praznini.

Na svoj su način književnici iz inozemstva i podzemlja (tajna, "podzemna" književnost) nastavili tradiciju ruske klasične književnosti 19. stoljeća i književnosti srebrnog doba.

Još 1920-ih, sovjetsku Rusiju napustili su pisci i pjesnici koji su personificirali cvijet ruske književnosti: I. Bunin, L. Andreev, A. Averchenko, K. Balmont,

3. Gippius, B. Zaitsev, Viach. Ivanov, A. Kuprin, M. Ocop-gin, A. Remizov, I. Severyanin, Teffi, I. Shmelev, Sasha Cherny, da ne spominjem mlađe, ali koji su pokazali veliko obećanje: M. Tsvetaeva, M. Aldanova, G. Adamovič, G. Ivanov, V. Hodasevič.

U djelima pisaca ruske dijaspore sačuvana je i razvijena ruska ideja kolegijalnosti i duhovnosti, cjelovitosti i ljubavi, koja seže do djela ruskih religioznih filozofa s kraja 19. - početka 20. stoljeća (V. Solovjev, N. Fedorov, K. Ciolkovski, N. Berdjajev itd.). ). Humanističke misli F. Dostojevskog i JI. Tolstoj o moralnom savršenstvu čovjeka kao najvišem osjećaju bića, o slobodi i ljubavi kao manifestacijama božanske biti čovjeka čine sadržaj knjiga I. Šmeleva ("Sunce mrtvih") B. Zaitseva ("Čudno putovanje") M. Osorgina ("Sivtsev Vrazhek").

Čini se da se sva ta djela odnose na surovo vrijeme revolucije. Autori su u njemu vidjeli, poput M. Bulgakova, koji je živio u svojoj domovini u Bijeloj gardi, početak apokaliptične odmazde za nepravedan život, civilizacijske smrti. Ali nakon Posljednjeg suda, prema Otkrivenju Ivana Bogoslova, doći će Treće Kraljevstvo. Za I. Šmeljeva znak njegovog dolaska dar je koji je Tatar poslao junaku-pripovjedaču, koji na Krimu umire od gladi. Junak priče B. Zaitseva Aleksej Ivanovič Hristoforov, čitateljima poznat iz predrevolucionarne priče o književniku "Plava zvijezda", bez oklijevanja daje život za dječaka, a to očituje njegovu sposobnost da živi u skladu s nebeskim zakonima. Panteist M. Osorgin govori o vječnosti prirode u završnici svog romana.

Vjera u Boga, u trijumfu najvišeg morala, čak i u tragičnom XX. Stoljeću, daje junacima imenovane pisce, kao i njima bliske po duhu, ali koji su živjeli u SSSR-u, umjetnike podzemlja A. Ahmatova ("Requiem") i O. Mandelstam ("Voronješke pjesme") hrabrost za život (stoicizam).

Već su se tridesetih godina književnici ruske dijaspore okrenuli temi bivše Rusije, čineći središte svoje naracije ne svojim čirima (o kojima su pisali prije revolucije), već njezinim vječnim vrijednostima - prirodnim, svakodnevnim i, naravno, duhovnim.

"Tamne sokake" - naziva svoju knjigu I. Bunin. I čitatelj se odmah sjeti svoje domovine i osjeća nostalgiju: na Zapadu lipe nisu posađene blizu jedna drugoj. Buninov život Arsenijev također je prožet sjećanjima na svijetlu prošlost. Bunin se izdaleka čini svijetlim i ljubaznim prošli život.

Sjećanja na Rusiju, njezinu ljepotu i divne ljude dovela su do aktiviranja u literaturi 30-ih žanra autobiografskih djela o djetinjstvu („Bogomol“, „Gospodnje ljeto“ I. Šmeljeva, trilogija „Glebovo putovanje“ B. Zajceva, „Nikitino djetinjstvo“, ili Priča o mnogim izvrsnim stvarima "A. Tolstoja).

Ako je u sovjetskoj književnosti tema o Bogu, kršćanskoj ljubavi i opraštanju, moralnom usavršavanju ili odsutna uopće (otuda nemogućnost objavljivanja Bulgakova Učitelja i Margarite), ili je bila podvrgnuta podsmijehu, onda je u knjigama emigrantskih pisaca zauzimala vrlo veliko mjesto. Nije slučajno što je žanr prepričavanja života svetaca i svetih budala privukao tako različite umjetnike kao A. Remizov (knjige "Limun, odnosno Duhovna livada", "Opsjednuti Savvom Grudtsyn i Solomonia", "Krug sreće. Legende o kralju Salomonu") i B. Zaitsev ("Monah Sergije iz Radoneža", "Aleksej Božji čovjek", "Abrahamovo srce"). B. Zaitsev također posjeduje putopisne skice o putovanjima na sveta mjesta "Athos" i "Valaam". O čvrstini pravoslavlja - knjiga drugog emigrantskog vala S. Shiryaeva "Neugasiva svjetiljka" (1954.) - strastvena priča o samostanu Solovetsky, koji je sovjetska vlada pretvorila u jedan od otoka GULAG-a.

Složenu lepezu gotovo kršćanskog odnosa ruske emigracije prema domovini prenosi poezija emigrantskog pjesnika J. Terapiano :

Rusija! S nemogućom čežnjom
Vidim novu zvijezdu -
Mač propasti, u koricama.

Neprijateljstvo ugašeno u braći.
Volim te, proklinjem te.
Gledam, gubim u muci
I opet vas dočaram
Vašim čudesnim jezikom.

Tragedija povezana s bićem (postojanjem) osobe, s činjenicom da će se svi suočiti s neizbježnom smrću, prožima djela pisaca ruske dijaspore I. Bunina, V. Nabokova, B. Poplavskog, G. Gazdanova. I pisci i junaci njihovih knjiga bolno odlučuju o pitanju mogućnosti prevladavanja smrti, o značenju bića. Zato možemo reći da knjige ovih umjetnika čine egzistencijalni trend u ruskoj književnosti 20. stoljeća.

Kreativnost većine mladih pjesnika ruske emigracije, sa svom raznolikošću, odlikovala se visokim stupnjem jedinstva. To se posebno odnosi na pjesnike (koji su uglavnom živjeli u Parizu), a koji su se nazivali "ruskim Montparnasseom", ili pjesnike "pariške note". Izraz "pariška nota" pripada B. Poplavskom; on karakterizira metafizičko stanje duše umjetnika u kojem se kombiniraju "svečane, lagane i beznadne" note.

M. Lermontov smatran je duhovnim prethodnikom „pariške note“, koji je, za razliku od Puškina, svijet doživljavao kao nesklad, zemlju kao pakao. Motive Lermontova mogu se naći u gotovo svih pariških mladih pjesnika. A njihov izravni mentor bio je Georgy Ivanov (vidi posebno poglavlje).

Međutim, očaj je samo jedna strana pariške notne poezije. Ona se "borila između života i smrti", njezin je sadržaj, prema riječima suvremenika, "sukob između osjećaja propasti neke osobe i akutnog osjećaja života".

Najtalentiraniji predstavnik "pariške note" bio je Boris Poplavski (1903.-1935.). U studenom 1920. godine, kao sedamnaestogodišnji dječak, s ocem je napustio Rusiju. Živio je u Carigradu, pokušao je studirati slikarstvo u Berlinu, ali, pazeći da ga umjetnik ne napusti, potpuno se upušta u književnost. Od 1924. živio je u Parizu. Većinu vremena provodio je na Montmartreu, gdje, kako je napisao u pjesmi "Kako hladno, prazna duša šuti ...", "čitamo pod snijegom i kišom / Naše pjesme ogorčenim prolaznicima."

Život ga nije razmazio. Unatoč činjenici da je cijeli ruski Pariz znao njegovu "Crnu Madonu" i "Sanjao zastave", unatoč činjenici da ga je prepoznala književna elita, njegove su pjesme dočekane hladnim, ravnodušnim prijemom izdavača. 26 njegovih pjesama objavljeno je u dvije godine (1928.-1930.) U praškom časopisu Volia Rossii, još petnaest u šest godina (1929.-1935.) U Sovremennye Zapiski. Napisao ih je na desetke.

Tek 1931. godine izlazi njegova prva i zadnja knjiga poezije "Zastave", koju su visoko cijenili autoritativni kritičari poput M. Tsetlina i G. Ivanova. Svi pokušaji B. Poplavskog da objavi roman "Apolon Bezobrazov" (u cijelosti objavljen u Rusiji zajedno s nedovršenim romanom "Dom s neba" 1993.) završili su neuspjehom. U listopadu 1935. Poplavsky je tragično umro.

Umjetnički svijet pjesama B. Poplavskog neobičan je i teško racionalno razumljiv. 1931. godine, odgovarajući na upitnik almanaha „Brojevi“, pjesnik je napisao da je kreativnost za njega prilika „predati se moći elemenata mističnih analogija, stvoriti neke„ tajanstvene slike “koje bi poznatom kombinacijom slika i zvukova u čitatelja čarobno izazvale osjećaj što je bilo preda mnom ". Pjesnik, B. Poplavsky tvrdio je u Bilješkama o poeziji, ne bi trebao biti jasno svjestan onoga što želi reći. „Tema pjesme, njezino mistično središte nadilazi početno razumijevanje, kao da je ispred prozora, zavija u luli, buči na drveću, okružuje kuću. To se postiže, ne stvara se djelo, već pjesnički dokument - osjećaj živog tkiva lirskog iskustva koje se ne daje u ruke. "

Nisu sve slike pjesama B. Poplavskog razumljive, većina ih prkosi racionalnoj interpretaciji. Čitatelju je B. Poplavsky napisao u Bilješkama ..., isprva bi se trebalo činiti da je "napisano" vrag zna što ", nešto izvan književnosti."

U "nadrealnim" slikama, gdje je svaki pojedini opis sasvim razumljiv, ali čini se da je njihova kombinacija neobjašnjiva samovolja autora, čitatelj vidi svojevrsnu podsvjesno tragičnu percepciju svijeta, pojačanu konačnim slikama "svetog pakla" i "bijelog, nemilosrdnog snijega koji ide milijunima godina".

Slike pakla, vraga pojavljuju se i u tekstovima i u naslovima mnogih pjesnikovih pjesama: "Pakleni anđeli", "Proljeće u paklu", "Zvjezdani pakao", "Diabolique". Zaista u poeziji B. Poplavskog, "bljeskajuća svjetla u noći, pakao diše" ("Lumiere astrale").

Fantazmagorične slike-metafore pojačavaju taj dojam. Svijet se doživljava ili kao špil karata na koje su igrali zli duhovi ("Pakleni anđeli"), zatim kao glazbeni papir, gdje su ljudi "registrirani znakovi", a "prsti nota pomiču se da bi došli do nas" ("Borbeni san"). Metaforički transformirane slike ljudi koji stoje "poput drva za ogrjev u dnu / Spremni za izgaranje u vatri tuge" zakomplicirani su nadrealističkim opisom određenih ruku koje poput mačeva pružaju ruku prema drvu i tragičnim završetkom: "Tada smo prokleli svoje bez krilo" , kao u dubini drva za ogrjev ... "). U pjesnikovim pjesmama „kuće kipe kao čajnici“, „mrtve godine ustaju iz svojih kreveta“ i „tramvajski morski psi“ šetaju gradom („Proljeće u paklu“); „Oštar oblak odsiječe prste mjesecu“, „motori se smiju, monokli tutnjaju“ (Don Quijote); zora plače na balkonu / U jarko crvenoj maškaranoj haljini / I uzalud se sagnula nad njom / Tanka večer u punom ogrtaču, večer koja će tada baciti "zeleni leš" zore, a jesen "s bolesnim srcem" vrištaće, "kako u paklu “(„ Dolorosa “).

Prema sjećanjima pjesnikovih prijatelja, na uvezima njegovih bilježnica, na kralježnicama knjiga, ponavljale su se riječi koje je više puta napisao: "Život je strašan."

Upravo su to stanje prenijele neobično prostrane metafore i usporedbe B. Poplavskog: „noć je ledeni ris“, „nažalost duša se nadima poput hrastove plute u bačvi“, život je „mali cirkus“, „lice sudbine prekriveno pjegama tuge“, „duša objesila se u zatvoru ”,„ prazne večeri ”.

U mnogim pjesnikovim pjesmama pojavljuju se slike mrtvih, tužnog zračnog broda, "Orfej u paklu" - gramofon. Zastave, koje su uobičajeno povezane s nečim visokim, postaju pokrov za B. Poplavskog ("Zastave", "Zastave se spuštaju"). Tema olovnog sna, nedostatka slobode, neodoljive inertnosti jedna je od stalnih tema Poplavskog ("Gađenje", "Nepomičnost", "Spavaj. Zaspi. Kako užasno usamljeno" itd.).

Tema smrti neraskidivo je povezana sa temom spavanja:

Spavati. Lezite pokriveni pokrivačem
Kao da ide u krevet u toplom lijesu ...
("Zimskog dana na mirnom nebu ...")

Motiv nadmetanja sa smrću provlači se kroz sva djela Poplavskog. S jedne strane, čovjeku se daje premalo slobode - sudbina vlada njegovim životom. S druge strane, u ovoj borbi dolazi do zanosa igrača. Druga je stvar što je privremena i ne otkazuje konačnu tragediju:

Tijelo se slabašno smiješi
I smerd se nada adutu.
Ho mu oduzima pobjedničku dušu

Upravljana smrt da se iskrivi.
("Volim kad se smrzne ...")

Međutim, smrt se u pjesmama B. Poplavskog često doživljava i kao tragedija i kao tiha radost. Ovaj se oksimoron jasno vidi u naslovu i tekstu pjesme "Ruža smrti".

Čitav ciklus mističnih pjesama ("Hamlet", "Božica života", "Smrt djece", "Djetinjstvo Hamleta", "Ruže grala", "Salome") posvećen je ovoj temi u "Zastavama".

Pred kraj zbirke "Zastave" rađa se tema, utjelovljena u naslovu jedne od pjesama - "Stoicizam" i izražena s najvećom cjelovitošću u pjesmi "Svijet je bio mračan, hladan, proziran ...":

Postat će jasno da, šaleći se, skrivajući se,
Svi znamo Bogu oprostiti bol.
Uživo. Molite dok zatvarate vrata.
U ponoru su knjige crne za čitanje.

Smrzavanje na praznim bulevarima
Govori istinu do zore
Umri blagoslivljajući žive
I piši do smrti bez odgovora.

To se ambivalentno stanje sačuvalo u kasnijim pjesmama Poplavskog, koje su, međutim, postale jednostavnije i strože. "Tako hladno. Duša šuti “, započinje pjesnik jednu od posljednjih pjesama. “Zaboravimo svijet. Svijet mi je nepodnošljiv. " Ali istodobno su napisani i drugi retci - o ljubavi prema zemaljskom ("Kuglice kucaju u kafiću. Preko mokrog pločnika ...", "Široko rasute po moru ...").

"Dom s neba", lirski junak B. Poplavskog vraća se u pjesmi "Ne govori mi o tišini snijega ...", koja otvara ciklus pjesama s lirskim naslovom "Iznad sunčane glazbe vode":

Smrt je duboka, ali nedjelja je dublja

Prozirno lišće i vruće bilje.

Odjednom sam shvatio da bi moglo postojati izvor

Divan svijet i radostan i ispravan.

Poezija B. Poplavskog dokaz je kontinuirane potrage za osobom "neprimijećene generacije" ruske emigracije. Ovo je poezija pitanja i nagađanja, a ne odgovora i rješenja.

Karakteristično je da tijekom Drugog svjetskog rata praktički nitko od pisaca ruske dijaspore nije počeo surađivati \u200b\u200bs nacistima. Naprotiv, ruski književnik M. Osorgin poslao je ljutite članke o nacistima iz daleke Francuske u SAD rizikujući svoj život. Drugi ruski autor, G. Gazdanov, surađivao je s francuskim Otporom, uređujući novine sovjetskih ratnih zarobljenika koji su postali francuski partizani. S prezirom su odbili prijedlog Nijemaca o suradnji I. Bunin i Teffi.

Povijesna proza \u200b\u200bzauzima važno mjesto u književnosti 1930.-1950. Apel na prošlost Rusije, pa čak i čitavog čovječanstva, otvorio je priliku umjetnicima različitih trendova da shvate podrijetlo modernih pobjeda i poraza, da otkriju značajke ruskog nacionalnog karaktera.

Razgovor o književnom procesu 1930-ih bio bi nepotpun bez spominjanja satire. Unatoč činjenici da je u SSSR-u smijeh bio pod sumnjom (jedan od kritičara čak se složio da je "prerano da se proletarijat smije, neka se smiju naši klasni neprijatelji"), a satira 30-ih gotovo potpuno izrođena, humor, uključujući filozofski, probio sve prepreke sovjetske cenzure. Ovdje se prije svega radi o "Plavoj knjizi" (1934.-1935.) Mihail Zoščenko (1894.-1958.), Gdje književnik odražava, kao što se vidi iz naslova poglavlja, o "Novcu", "Ljubavi", "Prevari", "Neuspjesima" i "Nevjerojatnim pričama", a kao rezultat toga - o smislu života i filozofiji povijesti.

Karakteristično je da se u literaturi ruske emigracije oštra satira zamjenjuje filozofskim humorom, lirskim promišljanjima o životnim peripetijama. "Utopit ću svoje patnje smijehom", napisala je nadarena spisateljica ruske dijaspore u jednoj od svojih pjesama. Teffi (pseudonim Nadežde Aleksandrovne Lokhvitskaya). A ove riječi savršeno karakteriziraju sav njezin rad.

Sredinom 1950-ih i književnost ruske dijaspore imala je svojih problema. Jedan za drugim preminuli su pisci prvog vala. Iseljenici poslijeratnog razdoblja tek su se asimilirali u književnosti: najbolje knjige pjesnika I. Elagina, D. Klenovskog, N. Morshena stvorene su 60-ih i 70-ih.

Samo roman N. Narokova "Imaginarne vrijednosti" (1946) stekle su gotovo jednako široku svjetsku slavu kao i proza \u200b\u200bprvog vala ruske emigracije.

Nikolaj Vladimirovič Marčenko (Narokov - pseudonim) studirao je na Kijevskom politehničkom institutu, nakon čega je služio u Kazanu, sudjelovao u pokretu Denikin, zarobili su ga Crveni, ali je uspio pobjeći. Predavao je u provincijama: predavao je matematiku. 1932. nakratko je uhićen. Od 1935. do 1944. živio je u Kijevu. 1944.-1950. Bio je u Njemačkoj, odakle se preselio u Ameriku. Živio je sa sinom N. Marshenom.

Poput F. Dostojevskog, čiji je učenik Narokov sebe smatrao, u "Imaginarnim vrijednostima" navode se problemi slobode, morala i popustljivosti, Dobra i Zla, potvrđuje se ideja o vrijednosti ljudske osobe. Roman se temelji na poludetektivskoj radnji koja omogućuje zaoštravanje problema sudara morala i nemorala, kako bi se utvrdilo vlada li svijetom ljubav ili žeđ za moći.

Jedan od glavnih likova "Imaginarnih vrijednosti", čekist Efrem Lyubkin, koji je na čelu gradskog odjela NKVD-a u provincijskoj rukavci, tvrdi da su svi ciljevi koje je komunizam proglasio samo glasne riječi, "super muha", a "prava stvar je da je 180 milijuna ljudi dovesti u pokornost, tako da svi znaju, njega nema! .. Toliko da i sam to zna: nije, prazno je mjesto, a iznad njega sve ... Podnošenje! To je to ... to je prava stvar! " Situacija, ponovljena mnogo puta u romanu, kada je osoba stvorila fantoma i sama u to povjerovala, zlu daje transcendentalni karakter. Napokon, nesretni zatvorenik Varskin, i istražitelji koji su ga mučili, i sam svemogući Lyubkin, koji je vjerovao da je pokornost smisao života i da je samo nekolicini odabranih dana „potpuna sloboda, savršena sloboda, sloboda od svega samo je u sebi, samo od sebe podliježe ovom zakonu. i samo za sebe. Ništa drugo, ni Bog, ni čovjek, ni zakon ".

No kako se radnja razvija, otkriva se nedosljednost ideje o tiraniji kao glavnom zakonu svemira. Lyubkin je uvjeren da je njegova teorija ista "super muha" kao i komunističke dogme. Sve ga više privlači Biblija s njezinim idealom ljubavi prema bližnjemu. Lyubkin se mijenja prema kraju romana.

U tome mu pomažu pravedne žene Evlalia Grigorievna i njezina susjeda, starica Sofya Dmitrievna. Izvana slabi, naivni i ponekad čak i smiješni, vjeruju da je "sve u čovjeku", "čovjek je alfa i omega", vjeruju u intuitivno razumijevanje Dobra, u ono što su Kant i Dostojevski nazvali kategoričkim imperativom. Uzalud Ljubkin iskušava krhku Jevlaliju Grigorijevnu istinom o izdajama njoj bliskih ljudi, očekujući da će žena rasplamsati mržnju prema njima, napustiti ljubav prema bližnjemu.

Složeni sustav zrcala slika pomaže piscu da otkrije nijanse moralnih sporova, daje romanu svestranost i psihološku dubinu. To također olakšavaju opisi snova likova, široko uvedeni u tkivo pripovijesti; simboličke prispodobe koje su ispričali junaci; sjećanja na njihovo djetinjstvo; sposobnost ili nesposobnost opažanja ljepote prirode.

"Hladni rat" između SSSR-a i njegovih saveznika, s jedne strane, i ostatka svijeta, s druge strane, štetno je utjecao na književni proces. Oba zaraćena tabora zahtijevala su od svojih pisaca stvaranje ideoloških djela, potiskivanje kreativne slobode. U SSSR-u se dogodio val uhićenja i ideoloških kampanja, a u Sjedinjenim Državama započeo je "lov na vještice". Međutim, ovo nije moglo dugo trajati. Doista, nadolazeće se promjene nisu dugo čekale ... 1953., nakon smrti JV Staljina, započela je nova era u životu društva, književni je proces oživio: pisci su se ponovno osjećali kao glasnogovornici narodnih misli i težnji. Ovaj je postupak dobio ime po knjizi I. Ehrenburg "Odmrzavanje". Ali to je već tema drugog poglavlja naše udžbenike.

Književni proces 1920-ih Problematično-tematska i žanrovska raznolikost proze. Oblici ruske poezije. Razvoj žanra herojsko-romantične drame. Pojava novih žanrova, tema romana, metoda versifikacije u književnosti 30-ih.

Pošaljite svoje dobro djelo u bazu znanja jednostavno. Koristite donji obrazac

Studenti, diplomirani studenti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja na svojim studijima i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno dana http://www.allbest.ru/

Objavljeno dana http://www.allbest.ru/

MINISTARSTVO VISOKOG I SEKUNDARNOG POSEBNOG OBRAZOVANJA REPUBLIKE UZBEKISTAN

DRŽAVA KARAKALPAK

SVEUČILIŠTE nazvano po BERDAH-u

PREDSJEDNIK RUSKE FILOLOGIJE

Predavanje

o "POVIJESTI RUSKE KNJIŽEVNOSTI XX. stoljeća (20-30-ih godina)"

Sastavila G.U. Tleubergenova

NUKUS - 2006

Predavanje 1. Opće karakteristike književnog procesa 20-ih godina

Velika listopadska revolucija pozvala je književnost u red svojih aktivnih boraca. S tim u vezi, novinarstvo je bilo vodeći žanr na početku tog razdoblja. Pokrenula je pitanja koja su zadržala svoju važnost tijekom povijesti razvoja ruske književnosti dvadesetog stoljeća. To su odnos revolucije i čovječanstva, politike i morala, problem krize tradicionalnog humanizma i rođenja "novog čovjeka", problem tehničke civilizacije i budućnosti, sudbina kulture u doba demokratizacije, problem nacionalnog karaktera, problem ograničenja i potiskivanja pojedinca u novim uvjetima itd. Nakon revolucije 1917. diljem zemlje niklo je mnogo različitih književnih skupina. Mnogi od njih su se pojavljivali i nestajali, a da nisu imali vremena ostaviti za sobom bilo kakav zamjetljiv trag. Samo u Moskvi 1920. bilo je više od 30 književnih skupina i udruga.

Pojedinci uključeni u ove skupine bili su daleko od umjetnosti. Tako je, na primjer, postojala grupa "Nichevoki", koja je proglašavala: "Naš cilj: stanjivanje poezije u ime ničega." Petrogradska kuća umjetnosti (1919.-1923.) Imala je važnu ulogu u književnom životu. Tamo su radili književni studiji - Zamjatin, Gumiljov, Čukovski, objavljena su 2 istoimena almanaha. Zajedno s Domom književnika i Domom znanstvenika, to je bio "brod", "arka" koja je spasila peterburšku inteligenciju tijekom godina revolucionarne pustoši - uloga Noe dodijeljena je Gorkom. (Nije ni čudo što je roman O. Forscha o životu u Domu umjetnosti nazvan "Ludi brod"). Treba napomenuti najstarije Društvo ljubitelja ruske književnosti (1811.-1930.), Među predsjednicima i članovima kojeg su bili gotovo svi poznati ruski pisci. U dvadesetom stoljeću imena L. Tolstoja, V. Solovjova, V. Korolenka, V. Veresajeva, M. Gorkog, K. Balmonta, D. Merežkovskog, V. Brjusova, A. Belog, Vjača. Ivanov, M. Voloshin, B. Zaitsev, A. Kuprin, N. Berdyaeva. 1930. god. ovo jedinstveno i aktivno promičuće društvo klasičnih književnih djela dijelilo je sudbinu svih ostalih udruga i grupa.

Egzodus "velikog dijela ruskih književnika u inozemstvu također je pridonio nastanku raznih vrsta udruga, pogotovo jer se u tom parametru dvadesetih godina odvijala svojevrsna konkurencija između dviju grana književnosti. 1920. godine u Parizu je izlazio časopis" Coming Russia ". (1920), povezan s imenima M. Aldanova, A. Tolstoja. Dug je bio život "Sovremennye zapiski" (1920-1940) - časopisa socijalističko-revolucionarnog trenda, koji je objavljivao stariju generaciju emigranata. Merezhkovsky i Gippius u Parizu stvorili su književno-filozofsko društvo "Green svjetiljka "(1926.), predsjednik je postao G. Ivanov. Pojava novog časopisa„ Brojevi "(1930.-1934.) pridonijela je propadanju udruženja." Pod težinom "Brojeva" "Svjetiljka" se polako i jasno gasi, - požalio se Z. Gippius. Ruska književna središta razvila su se i u drugim velikim europskim gradovima.

U Berlinu početkom 20-ih. postojali su Dom umjetnosti, Klub književnika, koji su osnovali N. Berdyaev, S. Frank, F. Stepun i M. Osorgin, koji su protjerani iz Rusije. Gorky je u Berlinu objavio časopis Beseda (1923.-1925.), Gdje su objavljeni A. Bely, V. Khodasevich, N. Berberova i drugi, a tamo je objavljen i književni almanah Grani (1922.-1923.). "Ruski Berlin" tema je brojnih studija i istraživanja stranih slavista. Na primjer, u Pragu su izlazili časopisi "Volja Rusije" (1922.-1932.), "Svojim putem" (1924.-1926.). Zanimljiva je "geografija" objavljivanja časopisa "Ruska misao" - u Sofiji (1921.-1922.), U Pragu (1922.-1924.), U Parizu (1927.). Opći opis časopisa dao je Gleb Struve. U svojoj knjizi Ruska književnost u egzilu udruženja književnika naziva književnim gnijezdima, naglašavajući njihov utjecaj na razvoj književnih talenata.

Nasilna društvena i politička borba nije mogla ne izvršiti svoj utjecaj na književni proces tih godina. Pojmovi poput "proleterski književnik", "seljački pisac", "građanski pisac", "suputnik" pojavljuju se i raširuju. Pisce počinju ocjenjivati \u200b\u200bne njihova važnost i ne umjetnička vrijednost njihovih djela, već socijalno podrijetlo, politička uvjerenja i ideološka usmjerenost djela.

Krajem 1920-ih dogodio se porast negativnih pojava: vodstvo stranke i država počeli su se aktivno miješati u književni život, postojala je tendencija ka univarijantnom razvoju književnosti, započeo je progon istaknutih književnika (E. Zamjatin, M. Bulgakov, A. Platonov, A. Ahmatova) ...

Dakle, glavna obilježja ovog razdoblja bili su utjecaj događaja revolucije i građanskog rata na književno stvaralaštvo, borba protiv klasičnih tendencija, dolazak novih autora u književnost, formiranje emigrantske književnosti, tendencije ka multivarijantnom razvoju književnosti na početku tog razdoblja i rast negativnih trendova na kraju.

Predavanje 2. Proza 20-ih

Prozu iz 1920-ih karakterizira izravna privlačnost reprodukcije povijesnih događaja, široko uvođenje različitih stvarnosti tog doba. U umjetničkom i stilskom smislu, u djelima ovog razdoblja dolazi do aktiviranja konvencionalnih, izražajnih oblika, oživljavanja tradicije populističke književnosti: nepoštivanje umjetnosti, uranjanje u svakodnevni život, besplotnost, zlostavljanje dijalektizama, uobičajeni govor.

Skaz i ukrasna proza \u200b\u200bbila su dva najznačajnija trenda u prozi dvadesetih godina 20. stoljeća. Bajka je oblik organiziranja književnog teksta koji je usredotočen na drugu vrstu razmišljanja. Karakter junaka očituje se prije svega u njegovom načinu govora.

Ukrasna je proza \u200b\u200bstilski fenomen. Što je povezano s organizacijom proznog teksta prema zakonima pjesničkog: radnja kao način organiziranja pripovijesti blijedi u pozadinu, ponavljanja slika, lajtmotiva, ritma, metafora, asocijacija stječu najveću važnost. Riječ sama po sebi postaje vrijedna, poprima mnoge semantičke nijanse.

Značajan dio romana i priča objavljenih tijekom građanskog rata i nedugo nakon njegovog završetka pripadao je peru modernističkih pisaca.

1921. godine objavljen je roman F. Sologuba "Šarmer zmija". Radnja je smještena u radničko selo. Ispričana je priča o duhovnoj degradaciji obitelji vlasnika tvornice. U blizini, kao oličenje zdravih početaka društva, bili su prikazani radnici koji traže pravdu. Jedan od likova u romanu, iskusni revolucionar, govorio je o klasnim neprijateljima proletarijata sasvim u duhu popularne sitnice iz vremena revolucije: "Oni sami ništa ne proizvode, ali kaljaju se na lješnjakovim tetrijebima i ananasima ...". Sukob između proizvođača i radnika uspješno je riješen uz pomoć vračanja radnice Vere Karpunine. U osmišljenim sudarima nema mjesta životnim sukobima, izvještavaju se u brzom preokretu. Glavno mjesto u romanu zauzima afirmacija ideje o primatu snova nad životom. Život se uspoređuje s velikom pustinjom i mračnom šumom. Životom dominiraju "slatkoća i snaga čari", "što dovodi do smrti, ali ovo je ispunjenje sna".

Posebna varijanta sinteze realizma i modernizma pojavljuje se u djelu A. Remizova, koji je život smatrao sudbinom, kraljevstvom đavla, koji je tvrdio besmislenost ljudskog postojanja. Književnika su karakterizirale pesimistične ideje o sudbini čovjeka i čovječanstva. U svojim je djelima propovijedao ideju kobnog ponavljanja ljudskog postojanja, njegovih pulsacija od straha do nade i od nade do straha od života. Njegova djela karakterizira sklonost stilizaciji. Poziv na motive usmene narodne umjetnosti, na legendarne i bajkovite priče ("Veleposlanik", "Lemonar", "Kralj Bova", "Tristan i Izolda" itd.)

U Položenju propasti ruske zemlje, Remizov prikazuje revoluciju kao "majmunskog štrebera", kao propast duhovno bliske starozavjetne "Svete Rusije". Svijet revolucije prikazan je kao katastrofalan i nesretan svijet revolucije u turbulentnoj Rusiji.

Revitalizacija staroruske književnosti, obogaćivanje književnog rječnika, prenošenje metafore u prozu, potraga za novim leksičkim i sintaktičkim mogućnostima ruskog književnog jezika - sve je to imalo primjetan utjecaj na ukrasnu prozu dvadesetih godina prošlog stoljeća.

Utjecaj A. Remizova osjeća se i u romanu B. Pilnyaka „Gola godina“, koji je složen u smislu arhitektonike i sadržaja, što je prvi veći pokušaj savladavanja gradiva našega vremena. U romanu se Pilnyak poziva na život okruga, potaknut revolucijom. Ovdje se sudaraju dvije istine - patrijarhalna, stoljetna šutnja ruske provincije i popularni element koji pomete ustaljeni poredak. Autor eksperimentira s umjetničkim sredstvima, koristi montažu, pomak, mozaik, simboliku itd. U romanu nema niti jedne radnje - postoji potok, vihor, stvarnost rastrgana na komadiće. Kritičari su primijetili da Pilnyak revoluciju tumači kao pobunu, kao element koji se oslobodio i nitko ne kontrolira. Slika mećave ključna je u njegovoj prozi (ovdje književnik nasljeđuje Dvanaestoricu A. Bloka).

Prihvaća revoluciju kao neizbježnost i povijesni zakon. Krv, nasilje, žrtve, razaranja i propadanja - za njega je ovo neizbježna datost, proboj dugotrajne organske životne snage, trijumf instinkta. Za Pilnyaka je revolucija prvenstveno estetski fenomen (u nedjeljivom stapanju dobra i zla, ljepote i ružnoće, života i smrti). Pisac se raduje raspadu, groteskno prikazujući odlazeći plemeniti svijet, očekuje da će iz vatrene, uskovitlane, mećave krstionice još jednu, novu i istovremeno korijensku, iskonsku Rusiju, koju je uništio Petar I. Pozdravlja je, suosjećajno prati radnju " kožne jakne "(boljševici), koje on smatra„ znakom vremena ".

U pesimističnoj interpretaciji "novog" sovjetskog čovjeka, E. Zamjatin se također spojio s Remizovom. Zamjatinin distopijski roman "Mi" napisan je 1920. godine i postavio je temelj čitavom nizu distopija u svjetskoj književnosti ("Oh, hrabri novi svijet!" O. Huxley, "1984" J. Orwella i drugi). Zamyatin ga je pokušao tiskati kod kuće, ali bezuspješno. Ipak, znali su za roman, spomenut u kritičnim člancima, budući da je pisac više puta organizirao svoja javna čitanja. Yu.N. Tynyanov je u svom poznatom članku "Književni danas" roman ocijenio kao dobru sreću, a izvor Zamjatinove fantastike vidio je u njegovom stilu, čiji je princip, prema kritičaru, "ekonomična slika umjesto stvari", "umjesto tri dimenzije - dvije". Bilo je i negativnih kritika (zbog političkih prizvuka romana). Roman, napisan pod svježim dojmovima "strogog" doba ratnog komunizma s njegovim ekstremnim mjerama, bio je jedan od prvih umjetničkih eksperimenata u socijalnoj dijagnostici, koji je u tadašnjoj političkoj stvarnosti i javnom mentalitetu otkrio alarmantne tendencije koje će se razviti u Staljinovoj unutarnjoj politici.

Istodobno, to je bilo djelo o budućnosti o kojoj se tih godina masovno sanjalo, donoseći joj sadašnji i jedinstveni ljudski život na oltaru. Roman prikazuje savršenu državu na čelu s određenim dobročiniteljem, svojevrsnim patrijarhom obdarenim neograničenom moći. U ovom stanju prozirnih zidova, ružičastih ljubavnih bonova, mehaničke glazbe i "osedlanog elementa" poezije, u ovom društvu "razumnog mehanizma" i "matematički savršenog života", bezlična osoba nije ništa drugo do zupčanik u uzornom dobro podmazanom mehanizmu. Ne postoje imena, ali brojevi, ovdje su red i propisi prije svega, a odstupanje od općeprihvaćenih pravila i sankcioniranog načina razmišljanja prijeti prekršitelju Dobrotvornim strojem (nešto poput modernizirane giljotine).

Prozu dvadesetih godina također karakterizira napeta radnja i akutni socijalni sukob. Roman, priča, priča, esej u obliku u kojem su se ti žanrovi razvijali prethodnih godina rijetki su dvadesetih godina prošlog stoljeća. U to je vrijeme već započela ta neviđena mješavina žanrova, koja se jasno deklarirala u sljedećim fazama razvoja ruske književnosti.

Prozu dvadesetih godina karakterizira problematika i žanrovska raznolikost.

U herojsko-romantičnim pričama ("Pad Daira" A. Malyshkina, "Partizanske priče" vs. Ivanova, "Gvozdeni tok" A. Serafimoviča) stvara se uvjetno generalizirana pjesnička slika života naroda. Pad Daira A. Malyshkina objavljen je 1923. U priči je starom svijetu suprotstavljen novi, revolucionarni. Govori o povijesnom napadu revolucionarne Množice na Perekop. Serafimovičev željezni tok tragična je, duboko sukobljena epika. U njemu nema nepromjenjivih, iznutra statičnih ljudskih mnoštva, u kojima se osoba potpuno odriče svog „ja“: ljudi Serafimoviča imaju neku vrstu unutarnje „autobiografije“ u romanu i podvrgavaju se dubokim promjenama. Pisac opisuje činjenice koje su se dogodile 1918. godine na Kubanu, kada su se Kozaci i "izopćenici" uhvatili u koštac sa zemljom u smrtonosnoj bitci. nerezident, osuđen da bude poljoprivrednik, najamni radnik, na čelu s Kozhukhom. Serafimovič prenosi misao koja je i danas važna: često nije onaj koji je savjesniji, mekši, brži od onoga koji je savjesniji, mekši, brži, nego onaj koji je fanatičan, "uski" poput oštrice sablje, koji je neosjetljiviji na patnju, koji je više privržen apstraktnoj doktrini, koji često pobjeđuje u apstraktnom nauku.

Tema građanskog rata bila je posvećena "Tjednu" Ju. Libedinskog, "Oktobru" A. Jakovljeva, "Čapaevu" i "Pobuni" D. Furmanova, "Oklopni vlak 14-69" vs. Ivanov, "Poraz" A. Fadeeva. U tim je djelima opis građanskog rata bio herojsko-revolucionarnog karaktera.

Neke od vodećih proza \u200b\u200bdvadesetih godina bile su pripovijesti o tragičnim sudbinama seljačke civilizacije, o problemu pjesničkog podrijetla narodnog života ("Chertukhinsky balakir" S. Klychkova, "Andron Badass", "Guske-labudovi" A. Neverova, "Peregnoi", "Virineya" L. Seifulline) U prikazu sela sudarila su se suprotna gledišta o sudbini seljaštva.

Na stranicama djela uslijedio je spor o seljaku, o ubrzanom i prirodnom razvoju. Vrijeme koje je uništilo život seljaka prikazano je u njegovoj povijesnoj konkretnosti i realno vjerodostojno.

Oštri socijalni sukobi i značajne promjene u dušama seljaka činili su osnovu djela seoskih tema.

20-te su procvat satire. Tematski je raspon bio vrlo širok: od izlaganja vanjskih državnih neprijatelja do ismijavanja birokracije u sovjetskim institucijama, arogancije, vulgarnosti, filistrizma. Skupina satiričnih pisaca radila je početkom 1920-ih u redakciji lista Gudok. Na njezinim su stranicama objavljeni feljtoni M. Bulgakova i Y. Oleshe, I. Ilf i E. Petrov započeli su svoje putovanje. Njihovi romani "Dvanaest stolica" i "Zlatno tele" stekli su široku popularnost i danas uživaju uspjeh. Povijest potrage za skrivenim blagom dala je autorima priliku da na stranicama svojih djela prikažu čitavu galeriju satiričnih tipova.

Dvadesetih godina 20. stoljeća priče M. Zoshchenko bile su vrlo popularne. Naraciju u Zoščenkovom djelu najčešće vodi pripovjedač - samozadovoljni filistin filistin. U njegovom djelu prevladava parodijski početak, a komični učinak postiže se autorovom dubokom ironijom u odnosu na pripovjedača i likove. Od sredine 1920-ih, Zoščenko objavljuje „sentimentalne priče“. Priča "Jarac" (1922.) stajala je u njihovim izvorima. Zatim su tu bile priče "Apolon i Tamara" (1923), "Ljudi" (1924), "Mudrost" (1924), "Užasna noć" (1925), "O čemu je pjevao slavuj" (1925), "Vesela avantura" (1926 ) i Cvjetovi jorgovana (1929). U predgovoru za njih, Zoščenko je prvi put otvoreno sarkastično govorio o "planetarnim zadacima", herojskom patosu i "visokoj ideologiji" koji se od njega očekuju. U namjerno jednostavnom obliku postavio je pitanje: gdje počinje smrt čovjeka u čovjeku, što ga unaprijed određuje i što može spriječiti. Ovo se pitanje pojavilo u obliku reflektirajuće intonacije. Junaci "sentimentalnih priča" nastavili su razotkrivati \u200b\u200bnavodno pasivnu svijest. Evolucija Bylinkina ("O čemu su pjevali slavuji"), koji je u početku hodao novim gradom "bojažljivo, osvrćući se i vukući noge", i dobivši "snažnu socijalnu poziciju, državnu službu i plaću sedmog razreda plus za teret" u despota i dosadu, uvjeren da je moralna pasivnost zoschenskog junaka još uvijek iluzorna. Njegova se aktivnost otkrila u degeneraciji mentalne strukture: u njoj su se jasno vidjela obilježja agresivnosti. "Stvarno volim", napisao je Gorki 1926. godine, "što junak Zoščenkove priče" O čemu je pjevao slavuj "- bivši junak" Kaputa ", barem bliski rođak Akakija, pobuđuje moju mržnju zahvaljujući autorovoj pametnoj ironiji."

Dvadesetih godina dvadesetog stoljeća tema rada postala je jedna od vodećih koja je svoje utjelovljenje pronašla u takozvanom produkcijskom romanu ("Cement" F. Gladkova, "Visoka peć" N. Ляško, "Vrijeme, naprijed" V. Kataeva). Djela ove vrste karakteriziraju jednostrana interpretacija osobe, prevladavanje produkcijskog sukoba nad umjetničkom, a formalizacija njene fabulozno-kompozicijske osnove znak je njene estetske inferiornosti.

U to se vrijeme opaža zanimanje i oživljava žanr epskog romana: izlaze prve knjige "Život Klima Samgina" M. Gorkog, "Posljednji Udege" A. Fadeejeva, "Tihi Don" M. Šolohova, "Rusija oprana u krvi" A. Veselyja. objavljena je druga knjiga A. Hodanja kroz agoniju A. Tolstoja. U tim se romanima proširuju prostorni i vremenski okviri, razmjeri ličnosti, pojavljuje se generalizirana slika ljudi.

Putovi i sudbine inteligencije tijekom građanskog rata pojavili su se ne manje teški u prozi 1920-ih (romani "Na slijepoj ulici" V. Veresaeva, "Promjena" M. Shaginyana, "Gradovi i godine" K. Fedina, "Bijela garda" M. Bulgakov, "Sestre" A. Tolstoja). U tim su djelima autori pokušali shvatiti doba sloma tradicionalnih normi i oblika života i njegov dramatični odraz u umovima i sudbinama ljudi. U središtu njihove pozornosti je osoba koja je strana svijetu koji odlazi, ali istodobno se nije našla u novoj stvarnosti.

Dakle, događaji revolucije i građanskog rata sa svojim nepomirljivim ideološkim i političkim proturječjima, nagle promjene u sudbini ljudi odredili su tematsku i umjetničku originalnost proze 1920-ih, kao i njezinu potragu za novim oblicima i sredstvima prikazivanja stvarnosti.

Predavanje 3. Poezija 20-ih

U pogledu obilja talenata, bogatstva i raznolikosti sadržaja i oblika, ruska je poezija dvadesetih godina najsvjetliji fenomen u književnosti dvadesetog stoljeća.

Poezija ranih 1920-ih bila je pretežno lirska. Brze i globalne promjene zahtijevale su izravan pjesnički izraz. Epska djela, koja su povezana sa značajnim generalizacijama, razvijena su kasnije.

Definirajuća stilska značajka kao epska. Isto tako, lirika je njezin herojsko-romantični kolorit.

Građanska lirika zvučala je s neviđenom snagom, razvijeni su najučinkovitiji žanrovi izravno upućeni masi: marš, pjesma, pjesnička privlačnost, poruka. Pjesnici, oživljavajući stare forme, modificiraju ih, dajući im novi smjer ("Oda revoluciji" V. Majakovskog, "Prvomajska himna" V. Kirillova, "Kantata" S. Jesenjina), pokušava se stvoriti novi žanr: "naredbe" za vojsku umjetnosti V. Majakovski, „apeli“ proletkultista, monolozi u ritmičkoj prozi A. Gasteva. U poeziji su prevladavali zvukovi "barikade". Tradicije lirike ljubavi, prirode, filozofskih meditacija povukle su se u drugi plan.

Istaknuto mjesto među djelima ovog razdoblja zauzima pjesma A. Bloka "Dvanaestorica". Malog volumena, sastoji se od 12 poglavlja, od kojih svako ima svoj motiv i svoju ritmičku i intonacijsku strukturu. Karakteristična obilježja pjesme su oštar kontrast, upotreba simboličnih slika (vjetar, dvanaest Crvenoarmejaca, Krist s „krvavom zastavom), ideja revolucije kao raširenog elementa. Tako o pjesmi govori i sam autor: „Pjesma je napisana u onom iznimnom i uvijek kratkom vremenu kad zamašni revolucionarni ciklon stvara oluju u svim morima - prirodi, životu, umjetnosti; u moru ljudskog života postoji i tako mala rukavica, poput Markizove lokve, koja se naziva politikom; bjesnila su mora prirode, života i umjetnosti, sprej se dizao poput duge nad nama. Gledao sam dugu kad sam napisao Dvanaest; zato je u pjesmi ostala i kap politike ”. Neposredno nakon Dvanaestorice, Blok piše Skiti. U ovoj pjesmi, usko povezanoj s pjesmom, iznosi svoje ideje o pravdi i bratstvu naroda, o razvoju svjetske povijesti kao sučeljavanju dviju rasa - mongolske i europske.

Najpotpunije romantične tendencije u poeziji odrazile su se na poeziju V. Majakovskog. Majakovski je "u revoluciju ušao kao da je u svojoj kući. Otišao je ravno i počeo otvarati prozore u svojoj kući", to je točno, primijetio je V. Šklovski. Pojmovi: "Majakovski" i "pjesnik revolucije" postali su sinonimi. Takva je usporedba prodrla i u inozemstvo, gdje se Majakovski doživljava kao svojevrsni "pjesnički ekvivalent" listopada. Majakovski je, za razliku od mnogih, u revoluciji vidio dva lica: ne samo veličinu, već i obilježja nizine, ne samo njezinu ljudsku („dječju“) stranu, već okrutnost („otvorene vene“). I kao dijalektičar, mogao je pretpostaviti "hrpu ruševina" umjesto "socijalizma izgrađenog u bitkama". A to je izraženo još 1918. godine u poznatoj "Odi revoluciji":

Oh, životinjo! Ma dušo! Oh, peni! Oh super! Koje je vaše drugo ime? Kako ćeš se još okrenuti, dvoličan? Vitka zgrada, hrpa ruševina?

Romantična percepcija revolucije također je bila svojstvena poeziji Proletkulta. Veličanje energije masa, kolektivizam, veličanje industrijskog rada, upotreba slika-simbola "stroja", "tvornice", "željeza" bile su karakteristične za poeziju V. Aleksandrovskog, A. Gasteva, V. Kirillova, N. Poletaeva.

Važno mjesto u poeziji dvadesetih godina zauzimala je umjetnost seljačkih pjesnika. Najpoznatiji od njih bili su S. Yesenin, N. Klyuev, S. Klychkov, A. Shiryaevets, P. Oreshin. Književnu djelatnost započeli su 900-ih, a istodobno su ih nazivali i Novi seljaci. Duh demokracije, slikovitost povezana uglavnom sa seljačkim životom, pjesničko-narodni stil njihovih pjesama bili su posebno uočljivi u pozadini mnogih pjesničkih tvorevina tih godina. Koncept revolucije predstavili su sa seljačkom predrasudom. Primjerice, djela S. Jesenjina karakterizirala su romantična ushićenost, pretjerivanje slika, biblijska simbolika i uporaba crkvenih Slavena. S oduševljenjem, upoznavši revoluciju, napisao je nekoliko malih pjesama ("Jordanska golubica", "Inonija", "Nebeski bubnjar", sve 1918. itd.), Prožetih radosnom slutnjom "preobrazbe" života. U njima se kombiniraju bogoborna raspoloženja sa biblijskim slikama - da bi se ukazalo na razmjere i značaj događaja koji se događaju.

Jesenjin je, slaveći novu stvarnost i njezine junake, pokušao odgovarati vremenu ("Cantata", 1919). U kasnijim godinama napisao je Pjesmu o velikom pohodu 1924, Zemaljski kapetan, 1925 i druge. Odražavajući "kamo nas vodi sudbina događaja", pjesnik se okreće povijesti (dramska pjesma Pugačov, 1921).

N. Klyuev nastavio je potragu za idealom patrijarhalne Rusije. Očekivanje njezinog uskrsnuća prožimalo je sadržaj i figurativni oblik mnogih njegovih pjesama, u kojima se modernost kombinira s arhaizmom ("Pjesme"), Klyuev se suprotstavlja agresiji "željeznih pjevača" ("Četvrti Rim"), u njegovim se stihovima pojavljuju slike bez obrane, ideje svjetskog bratstva ...

Na početku razdoblja pojavile su se mnoge pjesme koje su pripadale poznatim pjesnicima, predstavnicima pjesničkih škola iz predrevolucionarnog razdoblja.

Andrei Bely u pjesmi "Krist je uskrsnuo" i u pjesmama zbirke "Pepeo" pjevao je "vatreni element" revolucije, izrazio spremnost da joj se žrtvuje. Ali revolucija je za njega buntovni element i katastrofa, koja dovodi do krize duha. Pjesnik gradi vlastiti pjesnički koncept prošlosti (pjesma "Prvi sastanak"), prema kojoj bi stara patrijarhalna Rusija, utjelovljujući sve najbolje osobine, trebala uskrsnuti revolucijom duha.

M. Voloshin se nije klonio društvenih preokreta. Oktobarska revolucija i građanski rat pronalaze ga u Koktebelu, gdje čini sve "da braću spriječi / unište, unište jedni druge". Shvativši revoluciju kao povijesnu neizbježnost, Vološin je smatrao svojom dužnošću da pomogne progonjenim, bez obzira na "boju" - "i crveni vođa i bijeli časnik" tražili su (i pronašli!) "Utočište, zaštitu i savjet" u svojoj kući. U postrevolucionarnim godinama Vološinova pjesnička paleta dramatično se promijenila: filozofske meditacije i impresionističke skice zamijenila su novinarska strastvena promišljanja o sudbini Rusije i njezinoj odabranosti (slika "gorućeg grma"), slike i likovi ruske povijesti - zbirka "Gluhonijemi demoni" (1919.), knjiga pjesama "Gorući grm", uključujući pjesmu "Rusija". Pjesnik se u ciklusu "Putovi Kaina" okreće povijesti materijalne kulture čovječanstva.

U tom je razdoblju V. Brjusov objavio dvije zbirke "Posljednji snovi" i "O takvim danima". Zbirka "U takvim danima" nova je i važna prekretnica u ideološkom i kreativnom razvoju Brjusova. U pjesmama ove zbirke glavni motivi su stvaranje, "susret vremena", "prijateljstvo naroda". Koristi se herojskim asocijacijama koje vraćaju stoljeća, arhaizam. Dvadesetih godina prošlog stoljeća iz tiska su izašle zbirke "Mig", "Dali", "Mea" (Hurry). Pjesme uključene u ove zbirke dokaz su najšireg spektra društvenih, kulturnih i znanstvenih interesa Brjusova.

Tragični motivi zvučali su u tekstovima M. Tsvetaeve (zbirka "Versty" i "Labudov kamp"). Tijekom ovih godina konačno su oblikovani glavni lirski ciklusi: "Pjesme o Moskvi", "Pjesme Bloku", "Nesanica". Glavne teme njezinog rada su tema pjesnika i Rusije, tema razdvajanja, gubitka. To je povezano s pojavom narodnih, pjesničkih motiva u njezinim pjesmama.

Jačanje tragičnog patosa bilo je karakteristično i za poeziju A. Ahmatove. Njezin lirski koncept modernosti, tema humanizma utjelovljena je u zbirkama "Trputac", "Anno Domini". No, prvi se put u njenom radu pojavljuju domoljubni motivi ("Imao sam glas. Zvao je ugodno") U drugoj polovici 1920-ih Ahmatova je odstupila od aktivne poezije i okrenula se Puškinovoj temi, objavljujući članke, komentare i bilješke uz njegova djela.

Junačka romansa boji pjesme E. Bagritskog 20-ih godina. Pjesme Bagritskog o "osvajačima cesta" i "veselim prosjacima", prenoseći poetiku "južnjačkih akmeista", odlikovale su se figurativnom svjetlinom, svježom intonacijom, netrivijalnim ritmom i brzo ga dovele u prvi plan pjesnika revolucionarnog romantizma. Početkom 1920-ih. Bagritsky je aktivno koristio materijal balada R. Burnsa, W. Scotta, T. Goodea, A. Rimbauda, \u200b\u200bali već u njegovoj prvoj pjesničkoj knjizi "Jugozapad" konvencionalno romantični likovi u "modnoj haljini", napisani iz Engleske i Flandrije, koegzistiraju s junakom pjesme "Duma o Opanasu" - prekrasnom lirskom epu koji je upio stil "Gaidamaksa" T. Ševčenka i "Riječi o Igorovoj pukovniji". Oplakivanje Opanasa tragična je epifanija pjesnika, koji je otkrio da ne postoji "treći put" u bratoubilačkoj bitci, gdje je krvniku i žrtvi tako lako promijeniti mjesto.

Pjesnik je istinito prikazao cijelu tragediju građanskog rata, naglasio je da je gotovo nemoguće pobjeći od nje, zauzeti neutralan stav.

Početak stvaralačkog puta takvih pjesnika kao što su M. Isakovski, A. Surkov, A. Prokofjev, V. Lugovskoy datira iz 1920-ih.

Glavni motiv pjesama Lugovskog i Surkova 1920-ih je herojstvo građanskog rata. No ako patos njihovih ranih djela ima mnogo toga zajedničkog, onda su pristup temi i stil različiti. Pjesme Lugovskog, uvrštene u njegove prve zbirke "Spolokhi" i "Muscle", odlikovale su se romantičnim uzdizanjem i uopćavanjem, povećanom izražajnošću i metaforom te oštrim ritmičkim pomacima. Surkovljevi tekstovi ovog razdoblja naglašeno su jednostavni, puni realističnih detalja.

Djela Isakovskog i Prokofjeva okupio je lirski srdačan prikaz zavičajne prirode, intonacije pjesama i činjenice da je rusko selo u središtu pozornosti oba pjesnika.

Predavanje 4. Dramaturgija 20-ih

Vodeći u drami dvadesetih godina bio je žanr herojsko-romantične predstave. "Oluja" V. Billa-Belotserkovskog, "Ljubav Yarovaya" K. Treneva, "Raskol" B. Lavreneva - ove drame ujedinjuje epska širina, želja da odražavaju raspoloženje masa u cjelini. Ova se djela temelje na dubokom društveno-političkom sukobu, temi „prekida" starog i rađanja novog svijeta. Kompozicijski ove predstave karakterizira široka pokrivenost onoga što se događa u vremenu, prisutnost mnogih sporednih crta koje nisu povezane s glavnom radnjom, slobodan prijenos radnje s jedne mjesta drugome.

Primjerice, u predstavi "Oluja" V. Billa-Belotserkovskog postoji mnogo gužvi. Tu su ljudi iz Crvene armije, čekisti, mornar, urednik, predavač, vojni komesar, komsomolac, tajnik, vojni instruktor i upravitelj opskrbe. Mnogo je drugih koji nemaju imena ili položaje. Nisu ljudski odnosi, već je povijest glavni izvor razvoja radnje u predstavi. Glavna stvar u njemu je prikaz povijesne bitke. To je povezano s nepostojanjem namjerno razvijanih spletki, fragmentarnošću i neovisnošću pojedinih scena. Središnji lik predstave je predsjednik Ukoma, osoba više simbolična nego stvarna. Ali aktivno napada život: organizira borbu protiv tifusa, izlaže lupeža iz centra, kažnjava Savandejeva zbog neodgovornog odnosa prema ženi itd. Dakle, "Oluja" je imala otvoreno propagandni karakter. Ali tih su godina značaj takvih predstava, snaga njihovog utjecaja, bili jači od značajki dubinskog psihološkog plana.

U drami dvadesetih godina istaknuto mjesto zauzima predstava Borisa Andreeviča Lavrenjeva "Prekid", čiji su temelj radnja bili povijesni događaji iz listopada 1917. godine. Međutim, predstava nije kronika, a socijalni sudari u njoj zauzimaju veliko mjesto. U "Riftu" nema scena bitki tipičnih za herojsko-romantični žanr: događaji na krstašici "Zarya" prošarani su svakodnevnim scenama u stanu Bersenjevih. Društveni i svakodnevni život međusobno su neodvojivi, ali prevladava klasni princip: Tatyana Berseneva i njezin suprug, poručnik Stube, nalaze se na različitim polovima društvenog pogleda, a to utječe na njihove osobne odnose, što dovodi do konačnog prekida. Osobni odnosi junaka ne igraju vodeću ulogu u radnji: predsjednik brodskog odbora krstarice "Zarya" Godun zaljubljen je u Tatjanu Bersenevu, ali Tatjanina simpatija za Goduna uvelike je posljedica sličnosti svjetonazorskih pozicija.

Raskol je kombinacija dva žanra: to je socio-psihološka drama s dubinskim razvojem ograničenog kruga likova, s izrazitim svakodnevnim okusom i herojsko-romantična predstava koja karakterizira raspoloženje ljudi u cjelini, masovna psihologija.

Tragediju građanskog rata prenosi i predstava K. Treneva "Ljubav Jarovaja". U središtu je slika Lyubov Yarovaya i njezinog supruga. Koji su se nalazili na suprotnim stranama barikada. Likovi u njemu prikazani su pouzdano i vjerodostojno i primjetno se razlikuju od nedvosmislenih karakteristika junaka u mnogim dramama tih godina. Trenev je uspio prijeći preko shematski pretjeranih, primitivnih prikaza.

Posebno mjesto u drami dvadesetih godina zauzima predstava M. Bulgakova "Dani Trubina" - jedna od najboljih predstava o građanskom ratu, o sudbini ljudi u kritičnoj eri. Drama Bulgakova "Dani Turbina", napisana stopama "Bijele garde", postaje "drugi" Galeb "Moskovskog umjetničkog kazališta. Lunacharsky ga je nazvao "prvom političkom predstavom u sovjetskom kazalištu". Premijera koja se održala 5. listopada 1926. proslavila je Bulgakova. Priča koju je ispričao dramaturg šokirala je publiku svojom životnom istinom o katastrofalnim događajima koje su mnogi od njih nedavno doživjeli. Slike bijelih oficira, koje je Bulgakov neustrašivo iznosio na pozornicu najboljeg kazališta u zemlji, u pozadini novog gledatelja, novog načina života, stekle su ekspanzivno značenje inteligencije, bez obzira bila ona vojna ili civilna. Predstava koju su službene kritike naišle na neprijateljstvo, ubrzo je snimljena, ali je obnovljena 1932

Radnja drame uklapa se u granice kuće Turbinovih, gdje "revolucija puca u strašnom vihoru".

Aleksej i Nikolaj Turbins, Elena, Lariosik, Mišlajevski ljubazni su i plemeniti ljudi. Ne mogu razumjeti složene elemente događaja, razumjeti svoje mjesto u njima, definirati svoju građansku dužnost prema domovini. Iz svega toga nastaje alarmantna, interno napeta atmosfera u kući Turbinovih. Zabrinuti su zbog uništavanja starog uobičajenog načina života. Stoga sama slika kuće, štednjaka koji donosi toplinu i udobnost, za razliku od okolnog svijeta, igra tako veliku ulogu u predstavi.

Dvadesetih godina 20. stoljeća osnovano je niz kazališta komedije. Na polju komedije M. Gorky i L. Leonov, A. Tolstoj i V. Majakovski usavršavali su svoje satirične vještine. Birokrati, bez karijerista, prevarama su pali u letu satiričnog vida.

Predmet nemilosrdnog izlaganja bio je filistinizam. Poznate komedije "Mandat" i "Samoubojstvo" N. Erdmana, "Zračna pita" B. Romashova, "Zoykinin stan" i "Ivan Vasiljevič" M. Bulgakova, "The Prodigals" i "Square of the Circle" V. Kataeva upravo ova tema.

Gotovo istodobno s "Danima Turbina" Bulgakov je napisao tragediju "Zoykinin stan" (1926). Radnja predstave bila je vrlo relevantna za te godine. Poduzetna Zoika Pelts pokušava uštedjeti novac za kupnju stranih viza za sebe i svog ljubavnika organiziranjem podzemne javne kuće u vlastitom stanu. Predstava bilježi oštar slom društvene stvarnosti, izražen promjenom jezičnih oblika. Grof Obolyaninov odbija razumjeti što je "bivši grof": "Gdje sam otišao? Evo me, stojim ispred tebe. " S demonstrativnom nevinošću ne prihvaća ne toliko „nove riječi“ koliko nove vrijednosti. Sjajni kameleonizam šarmantnog lupeža Ametistova, administratora u Zoyinom "studiju", čini zapanjujući kontrast grofu koji se ne zna primijeniti na okolnosti. U kontrapunktu dviju središnjih slika, Ametistova i grofa Oboljaninova, izranja duboka tema predstave: tema povijesnog pamćenja, nemogućnost zaborava prošlosti.

Posebno mjesto u drami dvadesetih godina 20. stoljeća pripadaju komedijama Majekovskog "stjenica" i "kupalište", predstavljaju satiru (s elementima distopije) na građansko društvo koje je zaboravilo na revolucionarne vrijednosti zbog kojih je stvoreno. Unutarnji sukob s okolnom stvarnošću napredujućeg "brončanog" sovjetskog doba nesumnjivo je bio među najvažnijim poticajima koji su pjesnika gurnuli na posljednju pobunu protiv zakona svjetskog poretka - samoubojstvo.

Predavanje 5. Opće karakteristike literature 30-ih godina

30-ih godina dolazi do porasta negativnih pojava u književnom procesu. Počinje progon istaknutih književnika (E. Zamjatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam). S. Jesenjin i V. Majakovski počinju samoubojstvo.

Početkom 30-ih dogodila se promjena u oblicima književnog života: nakon objavljivanja uredbe Središnjeg odbora CPSU (b), RAPP i druge književne udruge najavile su svoje raspuštanje.

1934. godine održao se Prvi kongres sovjetskih književnika koji je socijalistički realizam proglasio jedinom mogućom kreativnom metodom. Međutim, u cjelini je započela politika ujedinjavanja kulturnog života i naglo je opao tiskani medij.

Na tematskoj razini vodeći su romani o industrijalizaciji, o prvim petogodišnjim planovima, nastaju velika epska platna. Općenito, tema rada postaje vodeća.

Fikcija je počela svladavati probleme povezane s upadanjem znanosti i tehnologije u ljudsku svakodnevicu. Nove sfere ljudskog života, novi sukobi, novi likovi, preinaka tradicionalne književne građe doveli su do pojave novih junaka, do pojave novih žanrova, novih metoda versifikacije, do pretraživanja na polju kompozicije i jezika.

Karakteristična značajka poezije 30-ih godina je brzi razvoj žanra pjesme. Tijekom tih godina napisane su poznate "Katyusha" (M. Isakovsky), "Široka je moja domovina ..." (V. Lebedev-Kumach), "Kakhovka" (M. Svetlov) i mnogi drugi.

Na prijelazu 20-30-ih u književnom su se procesu pojavili zanimljivi trendovi. Kritika, koja je donedavno pozdravljala "kozmičke" stihove proletkultista, divila se "Padu daira" A. Malyshkina, "Vjetar" B. Lavreneva, promijenila je svoje usmjerenje. Voditelj sociološke škole V. Fritsche započeo je kampanju protiv romantizma kao idealističke umjetnosti. Pojavio se članak A. Fadeeva „Dolje Schiller!“ Usmjeren protiv romantičnog principa u književnosti.

Naravno, to je bio zahtjev vremena. Zemlja se pretvarala u golemo gradilište i čitatelj je očekivao trenutni odgovor literature na događaje koji se događaju.

Ali čuli su se i glasovi u obranu romantike. Tako novine Izvestija objavljuju Gorkijev članak "Više o pismenosti", gdje spisateljica brani autore djece od povjerenstva za dječje knjige pri Narodnom komesarijatu za obrazovanje, koje odbija djela pronalazeći u njima elemente fantazije i romantike. Časopis "Printing and Revolution" objavljuje članak filozofa V. Asmusa "U obranu fikcije".

Pa ipak, lirsko-romantični početak u književnosti 30-ih godina, u usporedbi s prethodnim vremenom, ispada u drugi plan. Čak i u poeziji, uvijek sklonoj lirsko-romantičnoj percepciji i prikazivanju stvarnosti, epski žanrovi trijumfiraju ovih godina (A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky).

Predavanje 6. Proza 30-ih

U literaturi tridesetih godina dogodile su se značajne promjene povezane s općim povijesnim procesom. Roman je postao vodeći žanr 1930-ih. Književni kritičari, književnici, kritičari odobrili su umjetničku metodu u književnosti. Dali su mu preciznu definiciju: socijalistički realizam. Ciljeve i zadatke književnosti odredio je kongres književnika. M. Gorky održao je prezentaciju i definirao glavnu temu književnosti - djelo.

Književnost je pomogla pokazati postignuća, odgojila novu generaciju. Glavni obrazovni trenutak bila su gradilišta. Karakter osobe očitovao se u timu i radu. Djela M. Shaginyana "Hydrocentral", I. Ehrenburga "Drugi dan", L. Leonova "Sot", M. Sholokhova "Djevica uzbrdana", F. Panferova "Šipke" čine osebujnu kroniku ovog vremena. Razvio se povijesni žanr ("Petar I" A. Tolstoja, "Tsushima" Novikov - Priboi, "Emelyan Pugachev" Shishkov).

Problem obrazovanja ljudi bio je akutan. Svoje rješenje pronašla je u djelima: "Ljudi iz boondocka" Malyshkina, "Pedagoška pjesma", Makarenka.

U obliku malog žanra posebno su uspješno brušene umjetnost promatranja života i vještine kratkog i preciznog pisanja. Tako su priča i esej postali ne samo učinkovito sredstvo za učenje novih stvari u brzoj modernosti, već istovremeno i prvi pokušaj generaliziranja njegovih vodećih tendencija, već i laboratorij umjetničke i novinarske vještine.

Obilje i učinkovitost malih žanrova omogućilo je široko pokrivanje svih aspekata života. Moralni i filozofski sadržaj novele, društveni i novinarski pokret mišljenja u eseju, sociološke generalizacije u feljtonu - to su obilježile male vrste proze 30-ih.

Izvanredni pisac kratkih priča 30-ih A. Platonov uglavnom je umjetnik-filozof koji se usredotočio na teme moralnog i humanističkog zvuka. Otuda i njegova gravitacija prema žanru priče-parabole. Trenutak u toj priči naglo je oslabljen, geografski okus također. Umjetnikova je pažnja usmjerena na duhovnu evoluciju lika prikazanog suptilnom psihološkom vještinom ("Fro", "Besmrtnost", "U lijepom i nasilnom svijetu"). Platonov čovjeka uzima u najširem filozofskom i etičkom smislu. Nastojeći shvatiti najopćenitije zakone koji njime upravljaju, romanopisac ne zanemaruje uvjete okoline. Stvar je u tome što njegova zadaća nije opisivati \u200b\u200bradne procese, već shvatiti moralnu i filozofsku stranu čovjeka.

Mali žanrovi na polju satire i humora prolaze kroz evoluciju, karakterističnu za doba 30-ih. M. Zoščenko se najviše bavi problemima etike, formiranjem kulture osjećaja i odnosa. Početkom 1930-ih u Zoščenko se pojavljuje još jedan tip junaka - čovjek koji je „izgubio svoj ljudski izgled“, „pravedan“ („Jarac“, „Strašna noć“). Ti junaci ne prihvaćaju moral okoline, imaju različite etičke standarde, željeli bi živjeti po visokom moralu. Ali njihova pobuna završava neuspjehom. Međutim, za razliku od Chaplinove pobune "žrtve", koja je uvijek poticana suosjećanjem, pobuna Zoščenkovog junaka lišena je tragedije: osoba je suočena s potrebom za duhovnim otporom prema običajima i percepcijama svoje okoline, a stroga zahtjevnost pisca ne oprašta kompromis i predaju. Pozivanje na tip pravednih junaka odavalo je vječnu nesigurnost ruskog satiričara u samodostatnost umjetnosti i bilo je svojevrsni pokušaj da se nastavi Gogoljeva potraga za pozitivnim junakom, "živom dušom". Međutim, ne može se ne primijetiti: u "sentimentalnim pričama" spisateljev umjetnički svijet postao je bipolaran; narušen je sklad značenja i slike, filozofska promišljanja otkrila su propovjedničku namjeru, slikovno je tkivo postalo manje gusto. Dominantna riječ bila je spojena autorovom maskom; u stilu je izgledalo kao priče; u međuvremenu se promijenio lik (tip) koji stilski motivira priču: ovo je intelektualac prosječne ruke. Ispalo je da je bivša maska \u200b\u200bbila pričvršćena za pisca.

Zoškonkovo \u200b\u200bideološko i umjetničko preustroj indikativno je po tome što je slično nizu sličnih procesa koji su se odvijali u radu njegovih suvremenika. Konkretno, kod Ilfa i Petrova - romanopisca i feljtona - možete pronaći iste tendencije. Zajedno sa satiričnim pričama i feljtonima, njihova djela objavljuju se u lirskom i šaljivom maniru ("M.", "Divni gosti", "Tonya"). Počevši od druge polovice 30-ih godina, pojavile su se priče s radikalnije ažuriranim zapletom i kompozicijskim crtežom. Bit ove promjene bilo je uvođenje pozitivnog lika u tradicionalni oblik satiričnog pripovijedanja.

30-ih godina vodeći je žanr roman, koji je predstavljao epski roman, društveno-filozofski i novinarski, psihološki roman.

30-ih godina novi tip radnje postaje sve rašireniji. Era se otkriva kroz povijest nekih poslova u kombinatu, elektrani, kolektivnoj farmi itd. I stoga, pažnju autora privlači sudbina velikog broja ljudi, a nitko od junaka više ne zauzima središnje mjesto.

U "Hydrocentral" M. Shaginyan "ideja planiranja" upravljanja ne samo da je postala vodeće tematsko središte knjige, već je i podredila glavne komponente njezine strukture. Radnja u romanu odgovara fazama izgradnje hidroelektrane. Sudbine junaka povezanih s izgradnjom Mezingesa detaljno se analiziraju u odnosu na gradnju (slike Arna Arevyana, glavnog poglavara, učitelja Malkhazyana).

U Soti L. Leonova uništava se tišina tihe prirode, drevni pustinjak, odakle su pijesak i šljunak odvoženi za izgradnju, ispiran je iznutra i izvana. Izgradnja tvornice papira na Sotiju predstavljena je kao dio sustavne obnove zemlje.

U novom romanu F. Gladkova "Energija" procesi rada prikazani su neusporedivo detaljnije, detaljnije. F. Gladkov, dok rekreira slike industrijskog rada, primjenjuje nove tehnike, razvija stare koje su bile dostupne u obrisima u "Cementu" (golem proizvodni krajolik stvoren tehnikom pomicanja).

Roman I. Ehrenburga "Drugi dan" organski je uključen u potragu za novim oblicima velikog proznog žanra kako bi odrazio novu stvarnost. Ovo se djelo doživljava kao lirska i publicistička reportaža, napisana izravno usred velikih poslova i događaja. Junaci ovog romana (brigadir Kolka Rzhanov, Vaska Smolin, Shor) sukobljavaju se s Volodyom Safonovom, koji je za sebe izabrao stranu promatrača.

Načelo kontrasta zapravo je važna točka svakog umjetničkog djela. Izvorni je izraz pronašao u Ehrenburgovoj prozi. Ovo načelo nije samo pomoglo piscu da bolje pokaže raznolikost života. Trebao je da utječe na čitatelja. Zapanjiti ga slobodnom igrom udruga duhovitih paradoksa temeljenih na kontrastu.

Utvrđivanje rada kao kreativnosti, uzvišeno prikazivanje proizvodnih procesa - sve je to promijenilo prirodu sukoba i dovelo do stvaranja novih vrsta romana. Tridesetih godina među radovima se isticao tip socijalno-filozofskog romana ("Sot"), publicističkog ("Drugi dan") i socio-psihološkog ("Energija").

Poetizacija rada, u kombinaciji s gorljivim osjećajem ljubavi prema rodnoj zemlji, našla je svoj klasični izraz u knjizi uralskog pisca P. Bazhova "Malahitna kutija". Ovo nije roman ili priča. Ali rijetka radnja-kompozicijska koherencija i žanrovsko jedinstvo daju se knjizi priča, koje drži sudbina istih junaka, cjelovitost autorovog ideološkog i moralnog pogleda.

Tih je godina postojala i linija socijalno-psihološkog (lirskog) romana, koju su predstavljali "Posljednji Udege" A. Fadeeva i djela K. Paustovskog i M. Prišvina.

Roman "Posljednji iz Udegea" imao je ne samo spoznajnu vrijednost, poput one etnografa-kućanstva, već prije svega umjetničku i estetsku. Radnja filma "Posljednji iz Udegea" odvija se u proljeće 1919. godine u Vladivostoku i u regijama Suchan, Olga, pokrivenim partizanskim pokretom, u tajgovim selima. Ali brojne retrospektive čitatelje upoznaju s panoramom povijesnog i političkog života Primorja mnogo prije "ovdje i sada" - uoči Prvog svjetskog rata i veljače 1917. godine. Pripovijest, posebno iz drugog dijela, epska je. Svi su aspekti sadržaja romana umjetnički značajni i otkrivaju život širokog spektra društvenih krugova. Čitatelj se nalazi u bogatoj kući Gimmera, upoznaje se s demokratski nastrojenim liječnikom Kostenetskyjem, njegovom djecom - Serezhom i Elenom (izgubivši majku, ona, nećakinja Himmerove supruge, odgaja se u njegovoj kući). Fadeev je istinu revolucije shvatio nedvosmisleno, stoga je doveo svoje heroje-intelektualce kod boljševika, što je također bilo olakšano osobnim iskustvom pisca. Od malih nogu osjećao se poput vojnika stranke koja je "uvijek u pravu", a to vjerovanje utjelovljeno je u slikama heroja Revolucije. Na slikama predsjedavajućeg partizanskog revolucionarnog komiteta Pjotra Surkova, njegovog zamjenika Martemjanova, predstavnika podzemnog regionalnog komiteta stranke Alekseja Čurkina (Aljoša Malnij), komesara partizanskog odreda Sanje Kudrjavijeva (slika je polemična u odnosu na Levinsona), zapovjednik Gladkikh ne pokazuje da nam heroj omogućava da vidi svestranost likova koji ne dopuštaju heroju funkcije opere i osobe. Slika Elene postala je bezuvjetno umjetničko otkriće Fadejeva, valja primijetiti dubinu psihološke analize emocionalnih iskustava tinejdžerice, njezin pokušaj da upozna svijet dna, koji ju je gotovo koštao života, potragu za društvenim samoodređenjem, rasplamsao je osjećaje za Langovoya i razočaranje u njega. "Izmučenim očima i rukama", piše Fadeev o svojoj heroini, "uhvatila je ovaj posljednji topli dah sreće, a sreća, poput večernje prigušene zvijezde na prozoru, odlazila je i napuštala je." Gotovo godinu dana njezina života nakon prekida s Langovom "Leni se utisnulo u sjećanje kao najteže i najstrašnije razdoblje u životu". "Njezina krajnja, nemilosrdna samoća" tjera Lenu da pobjegne svom ocu, Suchanu, okupiranom od Redsa, uz pomoć svog predanog Langovoya. Tek tamo su joj se vratili smirenost i samopouzdanje, potaknuti bliskošću života ljudi (u odjeljku posvećenom "Porazu", već je bilo govora o njezinoj percepciji ljudi okupljenih u prijemnoj sobi njezinog oca, liječnika Kostenetskog). Kad počne raditi kao sestra među ženama koje se pripremaju za susret s ranjenim sinovima, muževima, braćom, šokirala ju je tiha duševna pjesma:

Molite se žene za naše sinove.

„Sve su žene pjevale, a Lena je mislila da na svijetu postoje istina, ljepota i sreća.“ Osjećala je to i u ljudima koje je upoznala i sada „u srcima i glasovima ovih žena koje su pjevale o svojim ubijenim i borbenim sinovima. Kao nikada prije, Lena je u svojoj duši osjetila mogućnost istine ljubavi i sreće, iako nije znala kako ih može pronaći. "

U navodnoj odluci o sudbini glavnih romantičnih junaka - Elene i Langovoja - u interpretaciji teškog odnosa između Vladimira Grigorieviča i Martemjanova autorski se humanistički patos u potpunosti očitovao. Naravno, u humanističkom aspektu autor razrješava i slike podzemnih boraca i partizana, „običnih“ ljudi koji gube svoje najmilije u strašnoj ratnoj mašini za mljevenje mesa (poprište smrti i sprovoda Dmitrija Iljina); autorovo strastveno poricanje okrutnosti obojilo je opise smrtnih muka Ptaške-Ignata Sayenka, koji je mučen do smrti u bijeloj gardijskoj tamnici. suprotno teoriji "socijalističkog humanizma", Fadejev humanistički patos proširio se na junake suprotnog ideološkog tabora. Iste događaje u životu Udegea Fadeev osvjetljava s različitih strana, dajući narativu određeni polifonizam, a pripovjedač se izravno ne izjašnjava. Taj je polifonizam posebno jasan jer je autor uzeo tri "izvora" osvjetljenja života, koji u svojoj cjelini stvaraju punokrvnu ideju stvarnosti.

Prije svega, to je percepcija Sarla - sina plemena koji stoji na prapovijesnom stupnju razvoja; njegovo razmišljanje, unatoč promjenama u njegovoj svijesti, nosi pečat mitologije. Drugi slojni stil u djelu povezan je s imidžom iskusnog i bezobraznog ruskog radnika Martemjanova, koji je razumio dušu genijalnog i pouzdanog naroda Udege. Napokon, Sergej Kostenetsky, inteligentan mladić s romantičnom percepcijom stvarnosti i potragom za smislom života, odigrao je značajnu ulogu u otkrivanju svijeta udegea. Vodeće umjetničko načelo autora knjige Posljednji iz Udegea jest otkrivanje patosa romana analizom psiholoških stanja njegovih junaka. Ruska sovjetska književnost usvojila je Tolstojevo načelo višestranog i psihološki uvjerljivog prikazivanja osobe druge nacionalnosti, a "Posljednji Udež" bio je značajan korak u tom smjeru, nastavljajući Tolstojevu tradiciju (Fadejev je posebno cijenio "Hadži Murada").

Pisac je ponovno stvorio izvornost razmišljanja i osjećaja osobe koja je gotovo u primitivnom stupnju razvoja, kao i osjećaje Europljanina koji je pao u primitivni patrijarhalni svijet. Pisac je sjajno proučio život Udegea, prikupljajući materijal pod sljedećim naslovima: značajke izgleda, odjeće, socijalne strukture i obitelji; vjerovanja, vjerska uvjerenja i rituali; objašnjenje riječi plemena Udege. Rukopisi romana pokazuju da je Fadeev tražio maksimalnu točnost etnografskog okusa, premda je u nekim slučajevima, prema vlastitom priznanju i zapažanjima čitatelja, namjerno odstupao od njega. Vodio se ne toliko točnom slikom života ovog određenog naroda - Udegea, koliko uopćenim umjetničkim prikazom života i unutarnjeg izgleda osobe plemenskog sustava na Dalekom istočnom teritoriju: "... Smatrao sam da imam pravo koristiti materijale o životu drugih naroda kad prikazujem Udege ", - rekao je Fadeev, koji je u početku romanu namjeravao dati naslov" Posljednji iz lonaca ".

...

Slični dokumenti

Otkrivanje i proučavanje specifičnosti funkcioniranja svadbene radnje u ruskoj drami 19. stoljeća. Evolucija motiva mladoženja u književnosti 19. stoljeća na primjeru N.V. Gogoljeva "Ženidba" i satirična igra A.N. Ostrovskog "Brak Balzaminova".

teza, dodana 03.12.2013


Glavne značajke ruske poezije tijekom srebrnog doba. Simbolika u ruskoj umjetničkoj kulturi i književnosti. Uspon humanističkih znanosti, književnosti, kazališne umjetnosti krajem 19. i početkom 20. stoljeća. Značaj srebrnog doba za rusku kulturu.

prezentacija dodana 26.02.2011


Glavni problemi proučavanja povijesti ruske književnosti dvadesetog stoljeća. Književnost 20. stoljeća kao vraćena književnost. Problem socijalističkog realizma. Književnost prvih godina listopada. Glavni smjerovi u romantičnoj poeziji. Škole i generacije. Komsomolski pjesnici.

tečaj predavanja, dodan 09/06/2008


Razumijevanje slike Hamleta u ruskoj kulturi 18.-19. Stoljeća. Karakteristične značajke u interpretaciji slike Hamleta u ruskoj književnosti i drami XX. Stoljeća. Transformacije slike Hamleta u pjesničkom stavu A. Bloka, A. Ahmatove, B. Pasternaka.

teza, dodana 20.08.2014


Upoznavanje s književnim spomenicima drevne Rusije, proučavanje žanrova i arsenal umjetničkih tehnika. Problem autorstva i anonimnosti djela "Položaj Igorove kampanje", "Legenda o bitci kod Mamajeva", "Položaj uništenja ruske zemlje".

sažetak, dodan 14.12.2011


Evolucija života i značajke formiranja hagiografskog žanra na ruskom tlu. Život kao žanr književnosti 18. stoljeća. Trendovi u evoluciji hagiografskog žanra. Značajke ženskih slika u književnosti 17. stoljeća. Uljanija Lazarevskaja kao svetica.

seminarski rad dodan 14.12.2006


Razvoj ruske književnosti u 19. stoljeću. Glavni smjerovi sentimentalizma. Romantizam u ruskoj književnosti 1810-1820. Politička orijentacija javnih interesa prema domoljubnom stavu, ideja vjerskog preporoda zemlje i naroda.

seminarski rad dodan 13.02.2015


Inovacije i tradicije ruske poezije na početku dvadesetog stoljeća, temeljna transformacija tradicionalnih žanrova oda, romantike, elegije i razvoj netradicionalnih žanrova: fragment, minijatura, lirska priča. Značajke kreativnosti Yesenin, Blok, Mayakovsky.

prezentacija dodana 15.09.2014


Dominantni pojmovi i motivi u ruskoj klasičnoj književnosti. Paralelno između vrijednosti ruske književnosti i ruskog mentaliteta. Obitelj kao jedna od glavnih vrijednosti. Moral i život proslavljeni u ruskoj književnosti, kako i treba biti.

sažetak dodan 21.06.2015


Biografija i karijera Konstantina Nikolajeviča Batjuškova. Elegija kao žanr nove romantične književnosti. Vrijednost poezije Batjuškova u povijesti ruske književnosti. Književni ukusi, prepoznatljiva obilježja proze, čistoća, sjaj i slikovitost jezika.

• Konačno objašnjenje Tatjane i Onjegina u romanu A
• O Eugenu Onjeginu broj tri Kako je Lensky umro
• Analiza "Vrućeg snijega" Bondareva
• Levitan: Tri genijalna poteza kistom koji su promijenili prostor i vrijeme
• Elektronička prezentacija za lekciju književnosti "henrik ibsen" norveški skladatelj Edvard Grieg rado se odazvao spisateljskom prijedlogu da produkciji osigura glazbu i sam razvio glazbeni plan
• Slika Chatskog ("Jao od pameti")
• Esej na temu: Pechorin i doktor Werner, komparativna karakteristika junaka romana M
• Šolohov M. a. M.Sholokhov "Tihi Don". Iskustvo i pogreške Pogreške i iskustvo
• Zanimljivosti Melekhov je umro
• Problemi, sukob, ideološko značenje romana L

• Kako je vrabac požurio sažetak kući
• Slika Katerine u drami "Oluja"
• Vjenčanje Nastye Kamensky i Potapa: prve fotografije i video s romantične ceremonije Duet Potap i Nastya Kamensky, povijest
• Kako razlikovati Moneta od Maneta?
• Zvjezdane staze: filmovi po redu (popis TV serija i filmovi o Zvjezdanim stazama) Tamo gdje ničija noga nije kročila
• Tri pitanja za slavnu osobu: Pavel "Kinaman" Grinev Kinoman paša grinev
• Michael Jackson: kreativni život i biografija
• Tko je Sergej Kurginjan
• Studija o jednoj smrti
• Petrosyan Evgeny Vaganovich - biografija, obitelj i zanimljivosti