• Audio priče Irine Tokmakove Day se namrštio i namrštio
• Daphne - mitovi antičke Grčke
• Bajkoviti miš i olovka
• Veresaev vikentiy vikentievich Vikentiy Vikentievich Veresaev
• Vasilij Šukšin: Do trećeg pijetla Kako je Ivan otišao po pomoć
• Slavenski epovi o svjatogoru Mišljenje o epskom svjatogoru i ilji murometima
• Saltykov-Shchedrin, "Divlji zemljoposjednik": Analiza zlog zemljoposjednika
• Morska vještica Ursula Zla morska vještica
• Biografija i zaplet Pogledajte što je "Pipi Duga Čarapa" u drugim rječnicima
• KD Ushinsky Priče za djecu (razred 1). Konstantin Ushinsky - Priče i priče (zbirka) Mraz nije strašan

Riječ "folklor" došla nam je iz engleskog jezika, a znači "usmena narodna umjetnost". To su bajke, poslovice, izreke, zagonetke, rime i šale. Svaka nacija ima svoj folklor. Zove se usmeno stvaralaštvo, jer je stvoreno u ona daleka vremena, kada još uvijek nije bilo pisanog jezika. Folklor se prenosio "od usta do usta", to jest, rekao je otac sinu, potonji potom svojoj djeci ... i folklor se sačuvao u narodu. A kad se pojavilo pisanje, znanstvenici su sa velikim zanimanjem počeli prikupljati i bilježiti sve to bogatstvo. Puno bajki, pjesama (runa), epova zabilježeno je ovdje u Kareliji.

I danas učenjaci i amateri-stručnjaci za narodne tradicije sakupljaju folklor. Zahvaljujući njihovom dugogodišnjem radu, upoznat ćete se s dječjim igrama, uvijanjem jezika, vrtićima, koje su već dugo raširene na teritoriju Karelije.

Twister jezika

Uvijači jezika - čisti uvijači. Što bolje naučite izgovarati jezične uvijače, vaš će govor biti jasniji i jasniji. Mogu se zamijeniti s zabavom, zabavom, a blagodati su im velike. Praksa:

Slatka Mila oprala se sapunom.

Pekač peče kiflice u pećnici.

A sada teže:

Papiga kaže papigi: "Papiga, papagaj ću te." Papiga mu odgovara: "Papiga, papiga, papagaj."

Margarita je skupljala tratinčice u dvorištu, Margarita je u dvorištu izgubila tratinčice.

Ali vaši su djedovi i bake znali ove jezičare:

U dvorištu ima trave, drva za ogrjev na travi, nemojte ako na travi dvorišta ima drva za ogrjev

Ispod kopita kopita prašinom leti po polju.

Korisni savjeti:uvijači jezika u početku se izgovaraju polako i jasno, a zatim sve brže i brže.

Prvi koji je obratio pažnju na jezičate uvijače i zapisao ih je Vladimir Ivanovič Dal - poznati sastavljač "Objašnjavajućeg rječnika živog velikoruskog jezika". Inače, njegov djed i otac živjeli su u Petrozavodsku.

Teaseri i dresovi

Iako se zovu tako, zapravo se inteligentna osoba nikad ne vrijeđa na njih. Moraš se kadkad zavaravati! Teaseri su obično u obliku kratkih rima u kojima se naglašava ime i nadimak ili neka kvaliteta osobe koja se zadirkuje. Na primjer:

Aljoška kutlača

Sirovi krumpir.

Alka-štap-cervelat-

Ne idite na paradu.

Andrew vrabac plivao u jezeru,

Kad sam vidio vrapca, odmah sam se uplašio.

Ali kričaljke se ponekad kažu ovako:

Kok-mli, kok-mli

Oči su ti mokre

Ako dugo plačeš

Poput žabe kreštat ćeš.

Oni su se malo smijali i šalili. Opet smo prijatelji i igramo se zajedno. U običnom životu, a ne tijekom igre, treba se sjetiti: "Tko se zove svojim imenom, sam se tako zove."

Zagonetke

Već znate što je „zagonetka“. Dečki vole pogađati zagonetke! Pogodite ovo:

1. Pojavio se u žutoj bundi, zbogom dvije školjke.

2. Dva brata gledaju u vodu, ali se neće konvergirati.

3. Ne konj, već trčanje, ne šuma, već stvaranje buke.

4. U jesen se svlači, u proljeće haljine.

5. Ermolka stoji u crvenoj jarmulki: tko prođe, daje svaki naklon.

6. Ljeti u bundi, a zimi razodjevenom.

7. Dječak u sivoj armenskoj djevojčici šulja se po dvorištima, skuplja mrvice, provodi noć na poljima, krade konoplju.

8. Plivalo se u jezeru, ostalo suho

9. Prvo - sjaj, nakon sjaja - pucketanje, nakon pukotine - prskanje

10. Dvanaest braće hoda jedno za drugim, ne zaobilaze se.

Odgovore ćete pronaći na kraju odjeljka.

Karelske poslovice i izreke.

Jer je skup jer je kratak.

Poslovice su narodna mudrost. Vrlo je korisno znati poslovice, one pomažu u izražavanju misli, uljepšavaju nam govor. A razmišljati o značenju poslovica, nagađati nije samo korisno. ali i zabavno! Razmislite o ovim poslovicama. Kako ih razumijete?

Karelska je zemlja bogata i slatka.
Ljudska snaga i stijene se kreću.
Zatim natočite polje - vratit ćete snagu kruhom.
Sjekira je toplija od bunde.
Gost će ručati, kuća neće postati siromašna.
Ljudski rad slika.
Početak je težak, kraj uljepšava posao

Razmislite i odgovorite.

Zašto kažu "Poslovica - ne bez razloga"?

Domaća zadaća.

1. Pitajte svoju obitelj koje jezične uvijete, poslovice ili zagonetke znaju. Zapišite ih.

2. Pokušajte s cijelom obitelji ili sa sobom smisliti vlastite zagonetke ili uvrtanja jezika.

Na vašu policu s knjigama.

CM. Leuter. "Gdje je cvijet, tu je i med

Pozivi i rime

Dodatni opisi

Što mislite da znači riječ "poziva"? Dolazi od riječi "klik", odnosno zovi, nazovi. „Zovete“ „zovete“ svoje prijatelje da hodaju vani (a onda vas majka „zove“ kući). U stara vremena djeca i odrasli ne kliktali su jedni druge, već i kišu, sunce, snijeg i druge prirodne pojave. Napokon, ljudi su prije puno ovisili o prirodi nego sada. Stoga su se takvi pozivi rađali

Sunce je kanta,

Pogledajte kroz prozor!

Sunčano, pojavi se

Red, pokaži se!

Kiša, kiša, još više

Dat ću ti malo debelog

Izaći ću na trijem

Dat ću ti krastavac

Dame i štruca kruha.

Kiša, još vode!

Dugin luk

Ne dopustite da kiši

Daj mi sunce -

Zvono!

Smislite pozive koji se mogu koristiti, na primjer, dok tražite gljive u šumi! Ili tako da će hladnoća nestati i napokon doći ljeto, a s njim i ljetni praznici.

Čitatelji

Čitatelji - čemu oni služe? Samo ime sugerira da su radi odlučivanja (brojanja) koga voziti, koga škiljiti, tko će biti u kojoj ulozi. Prostor za brojanje uvijek ima račun, ovo je njegov glavni dio:

Jedan dva tri četiri pet

Već idem pogledati.

Jedan-dva - čipka

Tri ili četiri - spojena

Pet ili šest - tu je kaša,

Sedam i osam - košenje sijena,

Devet do deset - maslac se umijesi,

Jedanaest ili dvanaest - grdnja na ulici.

Svi kažu - sarafani su podijeljeni.

U koga se utopiš, u koga ćeš postati,

Tko je cijela sarafana.

Čaša-limun -

Izađi!

U ovoj sobi za brojanje postoje dvije nerazumljive riječi: "Tonya" je mreža za ulov ribe, "stan" je odjevni komad.

Prostor za brojanje igre uči zakone jednakosti, poštenja i prijateljstva. Obično to ovisi o broju igrača s kojim je računom odabrana soba za brojanje. Ako ima mnogo igrača, onda broje do deset ili dvanaest, ako ih je manje, onda do pet.

Jedan dva tri četiri

Miševi su živjeli u stanu

Pili su čaj, tukli šalice, plaćali tri svote novca.

Tko ne želi platiti - taj i vozi.

Lisica je pocepala pruge,

lisice isplele noge -

Suprug dva, ja tri

A djeca - na sandalama.

A evo i pomorne rime:

Scows, kaša,

Preko grma, preko mosta,

Na labudovoj planini

Na pogrešnoj strani

Postoje šalice, orašasti plodovi,

Med, šećer -

Hajde, mali kralju!

"Scows, balands" - ove riječi u ovom slučaju ne znače ništa. Često su takve besmislene riječi umetnute u rimu za brojanje, samo za rimu.

Kidati pruge - obraditi koru breze tako da bude tanka i savitljiva.

A evo i čitaonice-pomoćnice. Iako je komična, s njom je vrlo lako zapamtiti glazbene note, samo morate nekoliko puta ponoviti prva dva retka.

Do, re, mi, fa, sol, la, si,

Crucians su živjeli zajedno.

Kako smo došli do bilješke "si" -

Tražili smo taksi.

A u taksiju je bila mačka

Nasmiješio im se kroz prozor!

Karasi su se uplašili -

I ostali su bez taksija.

Domaća zadaća.

Koje rime znate? Nauči novu rimu.

Dječjem pjesniku Borisu Zahoderu, čije smiješne pjesme vole mnoga djeca, toliko su se svidjele rime za brojanje da je napisao čitavu knjigu o nevjerojatnoj, nevjerojatnoj zemlji i nazvao je "Brojanje".

Boris Zakhoder "Razmatranje"

Dječje igre i zabava

Ne budite lijeni - trčite

Igre na otvorenom, u kojima sudjeluje nekoliko djece, najviše su zabavne i najdraže. U dječaka i djevojčica odgaja se spretnost, izdržljivost, domišljatost, mašta, sposobnost poštivanja prihvaćenih pravila igre. A također, dok igrate, naučite smišljati nove riječi, pravilno govoriti, jasno izgovarati slova, pravilno brojati! Sve će to biti korisno vama i vašim vršnjacima u odrasloj dobi.

Ispada da je dječja zabava vrlo važna! Slažem se?

Evo igara koje je snimila Viola Malmi:

Trčanje. Igrači stoje u parovima. Vođa povlači crtu do koje bi par trebao trčati. Na pljesak vođe, prvi par, držeći se za ruke, trči do njega, a zatim se raspršuje u različitim smjerovima. Ako je vođa nekoga uhvatio, tada oni postaju posljednji par, a onaj koji ostaje, vođa. Igra se nastavlja sve dok svi parovi ne istrče.

Gavrani na terenu. Odabir vlasnika polja. Na zemlji je nacrtan mali kvadrat. Ovo je polje koje vlasnik mora čuvati. Svi ostali igrači su vrane. Odlete u polje i viču: "Gazimo polje, kljucamo zrna." Probuđeni vlasnik pokušava uloviti drske ptice. Ali ako su izletjeli s polja, više ih ne mogu uhvatiti. Vlasnik se pokušava pretvarati da dulje spava kako bi mu se hrabre vrane približile. Uhvaćena vrana postaje gospodar, a gospodar postaje vrana.

Borba pijetlova. Natjecateljska igra za dječake. Prvo, dvije igraju. Stojeći na jednoj nozi, a uvlačeći drugu, pokušavaju se odgurnuti s mjesta. Svatko tko stane na dvije noge ili padne, gubitnik je. Sljedeći pijetao izlazi iz publike, a borba se nastavlja. pobjednik je onaj koji je uspio pobijediti dva ili tri (unaprijed dogovorena) pijetla. Pobjednik će dobiti nagradu ili pravo izbora novog para hrvača.

Sjedi, sjedi Yasha.

Netko dobrovoljno postaje "Yasha". Povezuju mu se oči i stavlja se u središte kruga. Ostali se rukuju i pješice hodaju u smjeru suprotnom od kazaljke na satu:

Sjedi, sjedi Yasha,

Vi ste naša zabava.

Grickanje orašastih plodova

Za vašu dječju pjesmicu.

Stavite ruke na mrak

I recite nam riječ:

Jedan, dva, tri - pogledajte!

Nakon ovih riječi "Yasha" skoči - i svi se raziđu. "Yasha" pokušava uhvatiti nekoga. Ulovljeni postaje "Yasha". Igra se nastavlja.

Kocka. U središtu igrališta nacrtan je krug - vođa rupa. 5-6 igrača crta svoje manje rupe na jednakoj udaljenosti od središta. Svi igrači imaju palice u rukama kojima se odmaraju uz rupu. Vozač stavlja drvenu kocku u svoju rupu i udara je silom pokušavajući je usmjeriti u nečiju rupu. Igrači pokušavaju štapom spriječiti kocku da uleti u njihovu rupu i zakucaju je natrag u sredinu. Vozač trči do rupe ovog igrača i pokušava ga udariti palicom. Ako uspije, promijene mjesta, ali ne, igra počinje ispočetka.

Za znatiželjne i aktivne.

Skupite igre koje znate s djecom i igrajte karelske igre u učionici. Možete izaći van ili se okupiti u teretani. Pozovite roditelje na ove zabavne igre.

Domaća zadaća.

1. Zajedno sa svojim roditeljima osmislite dodatni opis, brojanje-rima.

2. Ako kod kuće imate knjige s karelskim bajkama, ponesite ih na nastavu. To će vam dobro doći na sljedećoj lekciji.

Na vašu policu s knjigama.

V. Malmi "Igre karelske djece".

Priče o rodnoj zemlji.

Sjajna zemlja.

Kareliju često zovu nevjerojatnom zemljom zbog rijetke ljepote, čudesne prirode. Naši borovi mogu stajati na golom granitu. Njihovi herojski korijeni guraju kamen u potrazi za hranom. Surova zemlja i hladna, ali nježna voda uspjeli su tako zagrliti pod zajedničkim nebom da je putovanje Karelijom nemoguće bez spretnog broda. Svaki tjesnac, rt, otok nova je misterija. Bajka je čovjeku pomogla da je riješi od davnina. Stoga je Karelija i zemlja bajki. Bajke su se uvijek širile, čak i u ona daleka vremena kada još nije objavljena nijedna knjiga. Pripovjedači su ih dijelili usmeno. Svatko je slavnoj priči dodao nešto svoje. Čuo se od starih ljudi, priča je prenesena na unuke i sada je dostigla naše dane.

Lapotok.

Pročitajte ovu karelsku priču po ulogama:

“Jednom je bila starica. A imala je samo jednu malu cipelicu. Starica je obišla svijet. Hodala je, šetala, vidjela - kuću. Ušla je u kolibu i rekla:

Mogu li spavati s tobom?

Možete, - rekli su vlasnici.

Imam cipelu, gdje je mogu staviti?

Stavite ga ispod klupe s cipelama.

Ne želim nositi cipele ", rekla je starica, i dalje ću zbuniti. Stavit ću ga s pilićima.

I bacio šapu na kokoši.

Ujutro se počela spremati za put, kaže:

Popila sam piletinu ...

Domaćica se iznenadila:

Nisi imao piletinu, već maca!

Stara dama tvrdi:

Bila je kokoš, kokoš!

I uzela je piletinu ".

U susjednoj je kući stavila piletinu ne u kokošinjac, već s teladima. Dakle, imala je tele. A onda krava, konj i saonice za čizme! Nastavila je dalje. Putem sam u saonice stavio miša, zeca, lisicu, vuka i medvjeda.

“Vozili smo, vozili - puklo je okno. Starica je poslala po zečjem oknu. Donio je tanku grančicu - nema koristi.

Lisica je otišla. Donio tanku grančicu - nema koristi.

Vuk je otišao. Donio je dugo, dugo stablo - također ne odgovara.

Hajde, medvjede.

Medvjed je donio debelu kvrgavu kladu - i neće uspjeti.

Morat ću ići sama ", rekla je starica. - A ti čuvaš konja.

Dok je starica tražila okno, životinje su pojele konja, ostavljajući jednu kožu. Povukli su kožu na motkama. Došla je starica, promijenila okno, upregla konja. Počeo sam nagovarati - konj ne ide. Udario konja - konj i pao.

Otišao je moj lapotok, nemam više ništa. - rekla je starica i počela plakati. "

Nove, nerazumljive riječi.

Osovine su lagane, izdržljive motke koje povezuju kolica sa zapregom konja. Ne možete bez osovine.

Potaknuti - potaknuti, natjerati.

Razmislite i odgovorite.

1. Nazovite životinje iz bajke „Lapotok“.

2. Što je po vama glavna ideja priče?

3. Koje karelske priče znate?

Životinje u karelskim bajkama.

Kad ljudi smisle bajke, naravno, sva živa (a ponekad i neživa) bića koja ljudi vide oko sebe postaju njeni heroji. Stoga se u karelskim bajkama životinje nisu mogle ne pojaviti, šume su im bile jako bogate u stara vremena. Životinje u bajkama obdarene su ljudskim osobinama. Najčešće postoje medvjedi, lisice i zečevi. Za medvjeda je glavna snaga, za lisicu, lukavost, za zeca, kukavičluk. Postoje priče o tome kako je medvjed "izgubio" rep; i o tome zašto je zecu izrezana usnica i o mišoj nevjesti.

Čitajte karelske bajke, razmislite o njima! Često je najvažnije značenje bajki skriveno, ali ono je uvijek tu.

Za dodatno čitanje.

O knjigama.

Puni tekst bajke "Lapotok", kao i mnogih drugih bajki, pronaći ćete u knjigama. Ova je inačica teksta iz knjige "Karelske priče" objavljene 1977. godine. Sadrži izvrsne ilustracije umjetnika Nikolaja Brjuhanova. Bajke iz naše regije objavljivane su ne samo u Kareliji, već i u Moskvi, na ruskom i karelskom jeziku. Bilo je čak i vrlo lijepo poklon izdanje "Karelian Tales". Ova knjiga za bebe stane vam na dlan. A ukrašena je crtežima poznate umjetnice Tamare Yufa. Njezine se crteže ne može zamijeniti ni s jednim drugim. Jednom davno ovaj je divni umjetnik učio crtanje djece u selu Ladva. Imali su sreće! Vjerojatno sada s ponosom govore da im je sama učiteljica T. Yufa! foto reprodukcije Yufinih crteža.

Bajka me pozvala u daljinu

Bajka je zarobila moje srce

Glasno se nasmijao od radosti,

Jecala je sa mnom u tuzi.

Razmislite i odgovorite:

Zašto je bajka draga pjesniku?

Zašto ljudi uopće trebaju bajke?

Ispričajte nam svoje omiljene bajke.

Domaća zadaća.

1. Zašto se bajka naziva bajkom? Razmišljati!

2. Čitajte bajke kod kuće s cijelom obitelji. To mogu biti ne samo karelski, već i ruski, vepsijski, finski i bajke drugih naroda koji danas žive u Kareliji. Očekuje vas putovanje "Putovima bajki". Zašto Putovanje? Jer su nam bajke dolazile u Kareliju s različitih mjesta. Dobro došli, bajke!

Odgovori na zagonetke.

1- pilići, 2- obale, 3- rijeka., 4 - drvo, 5 - jagode, 6 - šuma, 7 - vrabac, 8 - patka, 9 - grmljavina, 10.- mjeseci

© 2015-2019 stranica
Sva prava pripadaju njihovim autorima. Ova web stranica ne polaže pravo na autorstvo, već pruža besplatno korištenje.
Datum izrade stranice: 16.02.2016

Samo lijeni ne primjećuje određeni porast „domoljubnih osjećaja“ u Rusiji i neviđenu aktivnost vlasti na polju kulturne politike. Međutim, revna podrška domoljubno orijentiranim fenomenima kulture i umjetnosti, briga za nacionalnu baštinu, kao i obično (a i to su mnogi već primijetili) sadrže opasnost od svakojakih iskrivljenja, sumnjive raspodjele sredstava i napora između ovih vrlo imovina (ili lažna imovina).
Sjećam se kad se još 2011. godine predsjednik Medvedev suprotstavio zlom nacionalizmu kreativnim radom s narodnim tradicijama, posebno s folklorom, mnogi su odmah sumnjali hoće li to biti praćeno propagandom nečega poput Zlatnog prstena, matrjoška, \u200b\u200bsitnica i slično , što samo odvraća ukusne ljude od nacionalne boje.
O tome što je pravi ruski folklor i zašto bi to mogao zatrebati suvremenom građaninu naše zemlje, razgovarali smo s poznatim stručnjakom u ovom području - profesionalnim etnomuzikologom, višim predavačem na Odsjeku za primijenjenu muzičku umjetnost Ruske muzičke akademije . Gnesins i voditeljica niza folklornih i etnografskih studija uživo Svetlana Vlasova.

Svetlana Yurievna, što mislite što je mjesto folklora u modernoj kulturi? Što je uopće ruska tradicionalna glazba, po vašem mišljenju?
- Ovdje morate shvatiti što mislite pod riječima "folklor", "tradicionalna glazba". Mogu reći kako to razumijemo mi, profesionalni etnomuzikolozi. Ne postoji precizna definicija folklora. Postoji opisno objašnjenje da je to neka vrsta narodne mudrosti, koja se sastoji od pjesama, plesova, narodne primijenjene umjetnosti, izreka, bajki itd. Sve je to, odvojeno zarezima, poput narodne mudrosti. No, pažljivijim pogledom postaje jasno da u središtu folklornih fenomena uvijek postoji određena osnovna svjetonazorska platforma (iako, naravno, ona sama ne ostaje nepromijenjena, ako uzmemo velika povijesna razdoblja), koja koncentrira pozitivno povijesno i kulturno iskustvo naroda. Također je uobičajeno da se to zove "tradicija", "tradicionalna kultura". Pozitivna sredstva - pomažući ne samo da preživi, \u200b\u200bveć - da u cijelom životu i povijesnim peripetijama očuva sklad osobe unutar sebe i izvan nje - s društvom, s prirodom. A kroz to - doprinijeti spašavanju vrste, naroda, domovine. Folklor je sve što se taj mentalitet, ta platforma prenosi na društvo ne putem rasprava ili moralnih učenja, već kroz umjetnički jezik (verbalni, glazbeni, koreografski, slikovni, itd.).
- Je li moguće sačuvati folklor pred nestankom tradicionalne kulture i, ako je moguće, zašto? Neće li ovo biti umjetno obrazovanje? Mislite li da je folklor uopće potreban modernoj osobi, odgojenoj na zapadnoj masovnoj kulturi?
- Činjenica je da tradicionalna kultura, ako je uzmemo u širem smislu, nije samo narodna seoska kultura, ona je i plemenita kultura. Odnosno, svaka pozitivna kultura, svako pozitivno iskustvo koje traje, a koje su iz nekog razloga potrebne različitim generacijama ljudi.
Čini mi se da trenutnu situaciju karakterizira činjenica da su se sve te stvari koje su do nas došle i koje još uvijek ima svaka osoba našle u vrlo agresivnom i dinamičnom okruženju. Drugim riječima, prije je bilo jednostavno živjeti na tradicionalan način. Ali čak i sada, barem do, tradicionalno iskustvo još uvijek ne nestaje. Štoviše, svaka osoba sama odlučuje - u kojoj je mjeri to osobno potrebno ovo tradicionalno iskustvo, u kojoj mjeri treba živjeti prema onome što nazivamo, na primjer, tradicionalnom obitelji. Čini mi se da ovo iskustvo ne može ići do kraja. Tradicionalna kultura može izgubiti neka od svojih značenja, ali nije činjenica da se ta značenja neće vratiti ni u sljedećoj generaciji ni u generaciji. Potpuno uništavanje tradicionalnih temelja značilo bi uništenje cijelog društva. Ali tada uopće nema smisla govoriti o folkloru, o ljudima, o tradiciji, o zemlji itd. Odnosno, mi i dalje polazimo od činjenice da tradicijske kulture nema nestanka, ali postoji vrlo oštar, dinamičan dijalog ili neka vrsta usporedbe na razini svakog pojedinca s onim što nam nudi moderni kontekst, a koji je agresivan prema tradicionalna kultura. I svaka osoba bira ono što joj je važnije i potrebno.
- Zar ne primjećujete da su ljudi počeli manje pjevati, recimo?
- Da. Ali to ne znači da su se potpuno atrofirali želja pjevati. Uočavamo upravo suprotnu sliku. Sad ljudi neprestano dolaze i govore: "Mi stvarno želimo pjevati, kako se mogu pridružiti vašem ansamblu?" U Moskvi postoji niz takvih klubova otvorenog studijskog pjevanja. Na primjer, klub "Petrov Val", gdje ljudi dolaze i pjevaju kozačke pjesme - s velikim entuzijazmom, za sebe. Nastava se tamo plaća. Ali problem je što nemaju uvijek i nemaju svi takvu priliku; organizacija takvih studija vrlo je teška stvar. U situaciji suvremenog moskovskog života izuzetno je teško naći, na primjer, slobodno mjesto za probe (ili barem uz malu najamninu), za osiguranje učiteljske isplate. Primjerice, više ne vodim ljude u ansambl. Ne iz vlastite lijenosti ili iz hira, već jednostavno zato što je šef benda odgovoran za razinu kvalitete svakog pjevača, a i za veći broj ljudi (u našem ansamblu sada ima 16 ljudi) više nemam dovoljno. Da postoji samo mjesto, tamo bih smjestio, recimo, troje svojih učenika i oni otkucao bi (možete biti sigurni) grupu i pjevao s ljudima.
Odnosno, još uvijek vidimo određenu potrebu za ruskom tradicijom. I ovdje je pitanje medijskog širenja ovog iskustva: nitko ne zna za mnoge izvrsne folklorne studije. Prisutna je potreba osobe da se izrazi. Ali osoba uvijek poduzima ono što zna i, u mnogim pogledima, za što je stvorena medijska moda. Pitanje nije žele li ljudi sami plesati i pjevati, već koje im mogućnosti određeno društvo nudi. Ako stalno govore o modernim plesnim zabavama, jeste li barem jednom vidjeli prilike o tome kako dečki organiziraju tradicionalne ruske plesne studije? Nisam vidio. Ali u Moskvi postoji nekoliko takvih mladih studija, tamo odlaze mnogi zanimljivi ljudi. Dobro je što je sada moguće prenositi informacije putem Interneta ...
- Možda malo ljudi također vidi folkloraše jer se oni sami uglavnom rotiraju u užem krugu?
- Prvo, zabavlja me riječ "folkloristi". Koga zovete folkloraši? Postoje stručnjaci iz uskih područja: filolozi-folkloristi, etnografi, povjesničari, kulturni stručnjaci, stručnjaci za umjetnost i obrt, etnomuzikolozi. Sve su to ljudi uske specijalizacije, profesionalci, kojih je izuzetno malo u mjerilu cijelog društva. Primjerice, specijalnost "etnomuzikologija" službeno je uspostavljena prije više od 20 godina, ali neće biti dvjesto učenika koji su prošli takvu obuku u cijeloj zemlji. Ostatak ljudi koji se obično nazivaju "folklorašima" amateri su, a stupanj njihove svijesti o pravoj tradiciji može uvelike varirati. Dogodi se tako da osoba prvi put krene u ekspediciju - i odjednom se već smatra stručnjakom, iako zapravo ništa nije razumio i ništa nije razumio. Ili - gradske djevojke ponekad dolaze na tradicionalne plesove u potpuno divljim sarafanima, koje u selu nikad nitko nije nosio. Ali ljudi u okolini, koji nisu upoznati s tradicijom narodne odjeće, vjerojatno misle da su to "folkloristi". Krug amatera širi je od kruga profesionalaca, ali oni nemaju funkciju „uvođenja“ svojih hobija u društvo, bavljenja nekom vrstom pojačane propagande, a nemoguće je da na to moraju biti obvezni.
Izvornu narodnu glazbu počeo sam proučavati prije dvadeset i pet godina i nekako mogu procijeniti je li se za to vrijeme povećao krug ljubitelja folklora. Povećana i to jako puno. Ali na ljestvici koju nam život nudi, kada za mjesec dana cijela država odjednom može nešto naučiti, u takvoj geometrijskoj progresiji, naravno, krug ljubitelja folklora ne povećava se. Štoviše, u profesionalnim folklornim krugovima mnogi uglavnom vjeruju da je folklorni pokret loš, kažu da je to umjetno oživljavanje starih stvari koje ne bi trebale postojati. Ali čini mi se da samo vrijeme može odlučiti što bi trebalo biti, a što ne bi trebalo biti. Ako ljude s takvom ustrajnošću privlači nešto od njihovog rodnog, istinskog, to nije slučajno, a ovo je također dodir našeg modernog života. Zasad folklorni pokret postoji i uopće neće umrijeti.
Čini mi se da je određena osobna privrženost narodnoj kulturi, rođena ne ideološki, već kao da je spontano, iz dubine srca, osnova njihovih aktivnosti kod većine "folkloraša" - i stručnjaka i amatera. Štoviše, čini mi se da ako ta iskrena vezanost nestane, onda nema smisla govoriti o važnosti folklora. što hoćemo li onda emitirati drugima? Neke parole koje potreba, kažu, baviti se tradicionalnom kulturom? Ako ni sami niste uključeni u to, sve to nije uvjerljivo.
- A na čemu se temelji prilog? Na onome što vam se jednostavno sviđa ili na nekoj ozbiljnijoj gravitaciji, recimo, korijenima, upravo tom svjetonazoru, narodnoj mudrosti o kojem ste govorili?
- Znaš, vjerojatno ću te uznemiriti. (Istina, ovo je moje osobno zapažanje). Po mom mišljenju, na činjenicu da ljudi jednostavno kao... Ali to ne znači da ne postoji žudnja za korijenjem. Možda je u nesvijesti. Tko vam je rekao da riječ "sviđa mi se" ne uključuje tu žudnju za korijenima? Samo što to osoba ne formulira u smislu sebe. Sjećam se, kod "Romode" je bio slučaj kada smo bili u Latviji, novinar nas je dugo maltretirao jednim pitanjem: "Zašto pjevaš pjesme?" A oni su takvi lakonski ljudi: "Sviđa nam se." "Pa, razumijem što volim, ali zašto pjevaš?" Tražila je nekakvu vanjsku motivaciju. Inače, primjećujem da su ljudi koji vole pjevati bez ove vanjske motivacije, u pravilu, najbolji pjevači. To ne znači da motivacija ne dolazi kasnije. Kažem im: „Pa, zašto se naprežete? Formulirajte joj da vam je važno da nastavite tradiciju svog naroda. " Ali oni i zapravo baš kao. A vi možete nastaviti tradiciju naroda kako želite. Možete samo odgajati djecu, peći ukusne pite, sagraditi kuću bez ulaska u bilo koji ansambl.

- A ako je to povezano s opravdanjem, na primjer, državne potpore folkloru i narodnim tradicijama?
- To je drugo pitanje. Za državu, naravno, to treba formulirati. Štoviše, sve su te stvari već dugo formulirane. Postoji čak i hrpa dokumenata na ovu temu. Drugo je pitanje kako se to događa u životu. Primjerice, rađaju se djeca. Svaka majka ionako treba odgajati svoje dijete. Još nismo doživjeli takvu situaciju kad ga ona odvede i od djetinjstva samo baci u vrtić. Svejedno, majke sjede s djecom. I osim činjenice da ga je majka hranila, povila itd., Potreban je i trenutak komunikacije. U tradicionalnoj kulturi postoje razne vrste dječjih stihova, igre prstima, uspavanke. I nemoguće je smisliti logičniji, bolji oblik komunikacije s djetetom. Ne govori ništa, ali na razini osjeta, na razini razvijanja sluha, vida, on percipira vašu ljubav, izraženu u govoru, ritmu, melodiji, navikne se osjećati voljenu osobu u vama. Tradicionalni žanrovi savršeno se uklapaju u ovu situaciju.
Dalje - odnos adolescenata. Možda ste vidjeli zabave s istim plesovima? Evo trenutka komunikacije ljudi međusobno, poznanstva - čini mi se puno učinkovitije nego u bilo kojoj diskoteci. Budući da bi mladi trebali oblikovati par u plesu, u okruglom plesu - momci i djevojke biraju jedni druge, ponekad su parovi čak smjeli i ljubiti se u okruglim plesovima. I ovaj par mora biti skladan, moraju se razumjeti, u tome uvijek postoji trenutak prešutnog, vrlo ispravnog izbora i potrage za skladom. U Sibiru, gdje sam se počeo upoznavati s plesom okruglih plesova i večernjom tradicijom, sve je krenulo s praskom. To je sada slučaj: zahvaljujući takvim zabavama, puno mladih ljudi "pada na folklor".
A onda nešto drugo djeluje u odrasloj dobi. Na primjer, za ansambl "Romoda" sada je razdoblje lirske pjesme. Mogu pjevati satima. Odnosno, sve su te stvari psihološki, na razini godina, opravdane i čovjeku su zaista potrebne, bez obzira na to koliko vremena živi.
- Je li moguće utvrditi kada je tradicionalna pjesma napustila široku narodnu masu? Možda u 19. stoljeću - zbog činjenice da su ljudi počeli više živjeti u gradovima?
- Ne, zapravo - sredinom XX. Ako razgovarate s narodnim izvođačima, oni će vam reći da je nakon rata većina sela još uvijek imala praznike koji su okupili ogroman broj ljudi. Krajem četrdesetih, pedesetih godina prošlog stoljeća, počeo je nestajati.
Općenito, proces gubitka narodnih tradicija odvijao se svugdje, pa tako i u Europi. Samo smo mi imali svoju posebnu, kao i uvijek, povijest. U vezi s revolucijom, a još više u vezi s kasnijom politikom kolektivizacije, taj se gubitak znatno pojačao. To više nije neka vrsta tajne, objavljeni su članci o tom pitanju. 30-ih godina došlo je do prekretnice u kulturnoj politici države - stoljetna kultura seljaštva počela se smatrati "zaostalom", stranom modernoj stvarnosti. U tom smislu indikativna je povijest zbora za njih. Pjatnicki. Sam Mitrofan Efimovič okupljao je u zbor seljake - majstore pjevanja. Prvi zapisi zbora za njih. Pjatnicki su bili prilično etnografski. No, 30-ih je sastav zbora promijenjen - mjesto seljačkih pjevača zauzeli su ljudi obučeni u "notni zapis". Repertoar se promijenio - praktički nije bilo pjesama u izvornim napjevima - samo stilizacije, obrade i autorske pjesme. Tako je bilo i u drugim folklornim skupinama.
To je bila potpuno smišljena politika koju je podržavala država. Primjerice, ne bilo gdje, već u časopisu "Sovjetska etnografija" objavljeni su članci s izjavama da je folklor "anakronizam i da je zadatak folkloristike biti" grobar folklora "", cilj proučavanja folklorne baštine bio je formulirano kao "ubrzavanje procesa neizbježnog nestanka folklora", kao "borba protiv ostataka kako bi se proleterskim masama pomoglo da se oslobode folklora i pređu na višu" književnu "fazu" (citiram kritiku Magida SD iz 1934. za zbirku “Problemi sovjetske folkloristike”).
Odnosno, sve što je izvorno apsolutno je nedvosmisleno prepoznato kao retrogradno, a na lokalnoj razini - ni u klubovima u selima, ni od strane lokalnih kulturnih vođa - zadatak nije bio podržavati tradiciju, već naprotiv uvesti urbanu, a ponekad i ne uvijek naprednu, normu nove "proleterske" kulture. I to je, naravno, imalo snažan negativan utjecaj. Ali također je zanimljivo da su na privatnoj razini ljudi nastavili poštivati \u200b\u200bmnoge običaje, svirati vjenčanja, pjevati pjesme, unatoč službenom negativnom odnosu prema seljačkoj kulturi. A da ta negativnost ne postoji, možda bi ljudi u gradovima znali folklor. Ali on je bio namjerno zataškan, a ono što se prenosilo kao narod, zapravo je bio sovjetski ersatz - autorska stilizacija naroda.
Ovo je općenito vrlo teška i proturječna tema. I kao i za svaku temu ove vrste, vjerojatno će trebati još mnogo godina kada se stručnjaci, glazbenici - pristaše različitih pravaca - međusobno dogovore i dođu do kompromisa. Većina narodnih zborova još uvijek, po mom mišljenju, ne može predstaviti kreativne programe modernom društvu, gdje bi se vidjelo da su sposobni na adekvatan način raditi s tradicijom, a da je ne prekidaju i pretvaraju u nešto "stilizirano", u odnosu na izvornu narodnu kulturu. iskrivljen. Možda se zato pojavljivanje folklornog pokreta u 70-ima čini sasvim logičnim - nadoknadio je prirodnu žudnju za ljudima za sadašnjošću, za autentičnim.
- Idete svake godine u ekspedicije. Kao što je slučaj s folklorom na terenu. Je li nešto sačuvano u zaleđu?
- Drugačije. Lokalna kulturna politika ima vrlo jak utjecaj na situaciju. Primjerice, u Vologdi regionalne i gradske strukture povezane s proučavanjem narodne umjetnosti vode vrlo pismeni ljudi, a u selima postoje veliki tradicionalni blagdani, u svakom okrugu postoje skupine u kojima su nositelji tradicije (stariji, u pravilu ljudi) svoja iskustva prenose na djecu. Primjerice, u Čerepovcu su mladi momci iz obiteljskog kluba Osnova i folklornog i etnografskog studija Matice jedni od najboljih plesača u zemlji. A svoja znanja i vještine ostvaruju kao nastavak tradicije, kao kontinuitet. Slična je situacija i na jugu. U većoj mjeri, naravno, među kozacima. Ni Belgorod nije loš. U Sibiru, na Uralu, postoje dobri folklorni centri koji rade na materijalima svoje zemlje - u Omsku, Jekaterinburgu i Novosibirsku. Ali, nažalost, na mnogim se područjima radi na očuvanju i razvoju tradicije, njihova se aktualizacija ili uopće ne provodi ili se radi vrlo formalno radi prikazivanja.
- Folkloristi uzimaju materijal od ljudi, ali postoji li kakav povratak, povratak?
- To barem pokušavaju učiniti. Najstarije, rijetke pjesme folkloraši "iskopavaju" i uvlače u suvremeni kulturni kontekst. No, također treba imati na umu da se "povratak i darivanje" može provesti samo osobi koja je to spremna i sposobna prihvatiti. Za percepciju mnogih drevnih obrednih i dugotrajnih pjesama potrebna je dovoljno razvijena glazbena inteligencija. Nisu uvijek moderni ljudi uglavnom spremni prihvatiti činjenicu da može zvučati ruska pjesma čudno, neshvatljivo, teško - i u tekstovima (dijalekatski) i u glazbi (vrlo osebujno). Ljudi su izgubili naviku usredotočiti se na percepciju, udubljivanje u sadržaj i kontemplaciju. Urbana kultura potrošnje u gradovima agresivno "pojede" takvu intelektualnu koncentraciju. A glazba - stara ruska narodna glazba - zahtijeva tu dubinu. Operu ili simfonijsku glazbu, također, ne slušaju i ne razumiju svi - ali to ne znači da bi jedan pop trebao ostati.
- Događaju li se neočekivani nalazi na onim mjestima gdje su folkloraši već više puta bili? Sjećaju li se bake nečeg novog? Napokon, folkloraši su, vjerojatno, već dugo putovali svim selima ...
- Ne, to nije istina. Prvo, frontalno istraživanje započelo je relativno nedavno. Uz to, postoji tek nekoliko etnomuzikologa, a zemlja je velika. Što znači frontalni pregled? Dolazi skupina kompetentnih stručnjaka (to jest, „ionako nitko“) i počinje prolaziti kroz sva sela zaredom u okviru nekog unaprijed definiranog teritorija. Pokušavaju ovdje upoznati sve koji još uvijek znaju pjevati, plesati i pričati. Na taj je način ispitan niz regija (na primjer, Pskov, Smolensk, Bryansk, Vologda, Ryazan i neke druge). No, unatoč tome, na mnogim mjestima nije bilo frontalnog snimanja, i premda su mnogi folkloraši išli u ekspediciju i skupljali puno toga, ipak je nešto propušteno. Uistinu, čak i s frontalnim pregledom, ne može se reći da je sve prikupljeno. Ovdje je važan niz svih vrsta čimbenika i nesreća. stoga uvijek nastaje novo... Barem, do nastaje, a značenje ovih istraživanja je, naravno, ogromno. Ekspedicijski materijal, kompetentno prikupljen i sistematiziran, pruža vrlo velike mogućnosti za obnovu tradicije, dopunu onoga što se činilo nepovratno izgubljenim.
- Što pridržavanje određene tradicije znači u folkloru, zašto je to potrebno? Na primjer, "Romoda" pjeva uglavnom belgorodske pjesme, netko pjeva Kozake, netko Altai ... Zašto je to tako? Zašto ne možeš sve otpjevati?
- Regionalne skupine obično savladavaju svoju lokalnu tradiciju. Metropolitanski bendovi (iz Moskve ili iz Sankt Peterburga) biraju one teritorije čija glazba im se više sviđa. No, zapravo su svi ansambli folklornih i etnografskih trendova obično usredotočeni na jednu ili dvije tradicije. Glazbena kultura bilo kojeg mjesta ima vrlo moćan izvorni okus, ima trenutak glazbene ekskluzivnosti. U principu se u autorskom radu svi trude biti neobični, posebni i svaka tradicija sadrži tu originalnost koja je u glazbenom smislu vrlo vrijedna. Praksa pokazuje da ako pjevate oboje, tada se neizbježno briše razlika u zvuku između njih, počinjete pjevati sve isto, stereotipno. Najteža razina majstorstva ne leži čak ni u samo pjevanju (mnogi to mogu), već u detaljima, u nijansama izvedbe. Gotovo je nemoguće sačuvati sve detalje prilikom pjevanja različitih tradicija. Moguće je, na primjer, pjevati dvije tradicije nasuprot tome, ali to se loše ne uklapa u ljudsku svijest (čak i nadarenih). Napokon, želim da pjevanje suvremenih folklornih skupina ne izgubi tu netaknutu snagu i stil istinska tradicija. Stoga je ponekad bolje ograničiti se na broj pjesama i teritorij kako biste postigli kvalitetu. Štoviše, svaka tradicija je samodostatna. Ako želite pronaći nešto u njemu, sigurno ćete ga pronaći. Svaka se tradicija gradi na ovaj način jer je obuhvaćala određenu cjelinu ljudskog svijeta. Ako želite plesati, tamo ćete pronaći plesne forme, ako želite svirati ili pjevati solo, u njemu ćete naći i forme koje će vas zadovoljiti.
- S tim u vezi, vjerojatno ste vrlo kritični prema takvom smjeru kao što je worldmusic, gdje se svi stilovi i tradicija slobodno miješaju?
- Iznad smo razgovarali o folklornim i etnografskim ansamblima. Ako dosegnemo razinu autorske glazbe, tada u principu postoje i drugi zadaci: uzeti određenu melodiju (melodije) i napraviti vlastiti autorski sastav. Čini mi se da bi autori i aranžeri takvih skladbi trebali osjetiti organsku prirodu narodne glazbe, njezinu prirodnu ljepotu i ne bi je trebali uništavati, niti pretvarati u prah. Uzmemo melodiju, na primjer, duhovnog stiha - od njega napravimo kabinu. Što da kažem ... "Sve mi je dopušteno, ali nije sve korisno."
Ranije su se općenito etnomuzikolozi smatrali nekom vrstom "plavih čarapa" koje se protive bilo kojem modernom liječenju itd. Ali to, naravno, uopće nije slučaj. Samo što specijalizacija "etnomuzikologija" pripada fakultetima povijesti i teorije glazbe, a ovo je jedan od najjačih i najsloženijih fakulteta na bilo kojem glazbenom sveučilištu, a tamo proučavaju glazbu od najstarijih razdoblja do suvremenih sustava Messiaen, Stockhausen itd. Stručnjaci s takvom pozadinom u principu ne mogu imati ništa protiv autorskog stvaralaštva, ali imaju vrlo visoku kvalifikaciju, jer se cijelo vrijeme svojih obrazovnih i profesionalnih aktivnosti bave svjetskim remek-djelima. Svi veliki ruski skladatelji rekli su da je vrlo teško obraditi narodnu pjesmu. Imate određeni monolit koji je stoljećima bio uglađen glasovima ni stotina - tisuća nepoznatih narodnih majstora. A da biste izvršili obradu, morate napasti ovaj monolit svojom individualnom sviješću i promijeniti ga. Bez obzira koliko vam talenta Bog daje, ipak će doći do neke hrapavosti pri kontaktu s ovom glazbom. Učiniti nešto potpuno drugačije i istodobno glazbeno smisleno nevjerojatno je teško. Zbog toga, na primjer, ne radim tretmane, jer vjerujem da osobno neću biti briljantno uspješan, a loše - nema smisla.
Stoga je ono što se radi u okviru worldmusica sjajno ako se radi cool. Drugo je pitanje da je vrlo neobično ponekad čuti takvo mišljenje da je svjetska glazba moderna i da može postojati, a folklorni i etnografski smjer zastario i nebitan. Čini mi se da je mehanizam "vječne mladosti" ugrađen u istinske glazbene tradicije - a to uopće nije utopija. Poanta je u tome da je povijest s folklorom uvijek situacijska. Osoba u tradiciji uvijek pjeva spontano. To je kada ne čitate s papira, već pokušavajući sugovorniku prenijeti neku misao koja vam je u glavi, tu misao možete izraziti različitim frazama koje odgovaraju situaciji. Tako pjeva i narodni glazbenik. U glavi ima mnogo varijacija pjesme, a koju će trenutno otpjevati, spontana je stvar. Proučavam pjesmu, pjevam i dođe trenutak kada je to apsolutno moje toliko da ne pomislite kakvu melodijsku verziju poznatog odajete. Slušam ostale. Ovo je temeljna stvar, jer, s jedne strane, postoji osobni princip, kada osoba sama bira kako će pjevati. S druge strane, ako pjevam u ansamblu, moram odlučiti ne narušavajući opće stanje ansambla. Odnosno, postoji kvaliteta kombiniranja osobne energije s energijom ljudi koji su pored vas, kako ne biste narušili zajedničku harmoniju. To je zapravo jedna filozofska stvar. Jer postoje ljudi koji imaju tendenciju stalno dominirati, a postoje i ljudi koji se cijelo vrijeme skrivaju, ali ovdje trebate postići stanje u kojem oboje koegzistiraju u harmoniji. A otkrivanje ovog stanja je spontano. Stoga moderni kolektiv, ako vrlo dobro pjeva tradiciju, cijelo vrijeme pjeva na svoj način, s varijacijama. Pa, kako takav sustav ne može biti moderan?
- Postoji li ruska tradicija kao takva? Ili je to konglomerat različitih lokalnih tradicija?
- Unatoč raznolikosti lokalnih stilova, unutarnja ruska tradicija prilično je ujednačena, ali to se otkriva samo na razini glazbene analize. Ako uzmete sustav glazbenih oblika, to će biti jedan. Postoji određeni opći glazbeni kod - u sustavima ritmičke, modalne organizacije. Ali na temelju ovih općih načela, svako je mjesto razvilo svoj prepoznatljiv stil - nevjerojatnu regionalnu jedinstvenost, zadržavajući jedinstvenu unutarnju jezgru.
- Zašto mislite da je keltska folklorna tradicija toliko popularna kod nas i u cijelom svijetu?
- Čini mi se, ne samo Celtic. A Afroamerikanac je vrlo popularan. Događa se samo neki etno-trend. Čini mi se da ovo odjekuje iz jednog razloga jer je bilo koja etnička tradicija u širem smislu ekološka. Postoje stvari u kulturi i glazbi zbog kojih smo bliski s različitim ljudima, čak i s onima s kojima u povijesti nikada nismo činili da živimo u susjedstvu. U bilo kojoj tradiciji postoji prirodni nagon, a ako je ovaj nagon predstavljen na odgovarajući način, obuhvaća i ljude različitih nacionalnosti.
- Možda je stvar u tome da je naša vlastita tradicija jednostavno malo poznata većini. I tako, čim su se pojavili Kelti, posegnuli smo za ovom glazbom ...
- Sposobnost predstavljanja vlastitog je još jedna zanimljiva tema. Opet, ne samo Kelti. Primjerice, u Mađarskoj postoji vrlo moćna plesna i instrumentalna tradicija, oni su je zapravo iz situacije provincijske seljačke kulture PR-om i profesionalnim djelovanjem glazbenika podigli u rang svjetske slave. To moraš biti u stanju.
Ali u Rusiji toga nema. Čini mi se da je to zbog činjenice da je izvođačko, praktično okruženje koje se kod nas bavi "narodnom temom" zbog svojih profesionalnih dužnosti, sve formirano oko narodnih zborova. A zborovi zapravo ne trebaju folklor, kao što smo već rekli. Od sovjetskih vremena postoji "izoštravanje" isključivo za stilizirane ili obrađene forme koncertnih pozornica. Ali tamošnji glazbenici imaju proračunska sredstva, što im omogućuje da rade manje-više mirno. A sve skupine koje žele raditi s izvornom tradicijom, često - ne samo u koncertu, već i u interaktivnim oblicima (interakcija, uključivanje ljudi u folklorno okruženje) - vrlo rijetko imaju pristojno financiranje (praktički nemaju). Istodobno, ovo područje nije komercijalno - ovdje se ne može brzo i isplativo "okrenuti". Stoga folklorno područje danas uglavnom zauzimaju entuzijasti - i amateri i profesionalci - za potonje folklorna praksa postaje, recimo, takav "sporedni" projekt, u slobodno vrijeme od pedagoškog ili istraživačkog rada. To, naravno, ne dovodi do posebno očaravajućih i brzih rezultata.
- Narodno pjevanje čini se preteškim za suvremenog slušatelja. Zašto misliš? Mogu li svi pjevati narodne pjesme? Ili je to još uvijek puno entuzijasta?
- Činjenica je da je, primjerice, tradicija ruskog pjevanja višerazinska. A na jednostavnoj razini možete uključiti gotovo svakoga. Osim, možda, samo ljudi koji uopće nemaju sluha. Ali takve sam jedinice upoznao u svom životu. Na teškoj razini više se svi ne mogu uključiti. Ali on tamo ne treba ići, jer se u principu osoba obično i sama zaustavi na onome za što je nekako sposobna. Netko pjeva jednostavne pjesme, romanse, kasne gradske pjesme. Drugima to nije dovoljno - naglo povucite i s "koljenima" (kako narodni izvođači nazivaju glazbene fraze) naglo.
E.V. Gippius, poznati ruski folklorist, ima vrlo točna zapažanja o prisutnosti dviju vrsta pjevačkih skupina u narodnom okruženju: uvjetno „zatvorenih“ i „otvorenih“ ansambala. "Zatvoreni" su teško pjevali i čak ni svi u selu nisu smjeli pjevati kod sebe. A na praznicima su postojale grupe općeg, otvorenog tipa, kojima su se mogli pridružiti svi prisutni, a nikome nisu govorili da on, kažu, pjeva na krivom mjestu itd. Nije bilo mnogo "zatvorenih" skupina po ruralnom području. U pravilu su ih svi poznavali, a ova seoska glasina označavala je neku vrstu njihovog statusa, sadržavala je ocjenu seljana - "tamo ima dobrih pjevača, majstora." Prošle godine su mi za takvu pjevačicu rekli u ekspediciji: „Marya? Da, ona je general za pjesme! " Dakle, ova zatvorena skupina također je komunicirala s društvom, ali na malo drugačiji način - ne puštajući sve u svoj pjesnički krug, ali zadržavajući visoku ljestvicu lokalne pjesničke tradicije.
Folklorni pokret, i bez posebnog razmišljanja, ponovio je ova načela i 70-ih - u ovom novom urbanom okruženju postoje ansambli koji teže „zatvorenom“ tipu, usredotočeni na majstorstvo, i klupski studiji, grupe otvorene za dolazak svih ...
- Znate li slučajeve kada je strast prema folkloru vratila ljude na tradicionalan način života?
- Bilo je takvih eksperimenata, pa i više puta, iako ne mogu reći da su svi uspješno završili. Ponekad je osoba dolazila u selo, u selo i nije se tamo nastanila. Ali, mislim da to ovdje nije važno. Činjenica je da osoba, kad počne proučavati folklor, u svakom slučaju već ima neka tradicionalna značenja - obitelj mu je nešto dala, od bake je stekao nekakvo obrazovanje, nešto samo na genetskoj razini. I ta se tradicionalna značenja jačaju u čovjeku tijekom bavljenja folklorom, potvrđuje mu se njihova važnost i važnost.
- U ansamblu "Romoda" uglavnom okupljaju ljude koji vole pjevati za sebe. Zašto onda nastupate, idete na festivale? Osjećate li neku svoju misiju u popularizaciji narodne kulture?
- Općenito, mi smo prilično zatvoren kolektiv, ako prema E.V. Gippius gledati. Ali u naše vrijeme takvi kolektivi zasigurno trebaju komunicirati s društvom. A budući da suvremeno urbano okruženje praktički uopće ne poznaje narodne tradicije, mislim da bi inicijativa trebala dolaziti od nas. Ako takvi kolektivi prekidaju kontakte s društvom, to već jako podsjeća na neku vrstu sektaštva. Ispada da nešto za sebe radimo s nekim vrlo lijepim istinama, a svi ostali nisu naši ljudi. Takav položaj neizbježno nailazi na otpor bilo koje osobe: „Kako nisu naši?! To su naši sunarodnjaci - rođaci, prijatelji, ukućani itd. " Stoga ansambl "Romoda" provodi neku vrstu aktivnosti "među masama". Ne izjašnjavajući posebno glasno za bilo koju misiju, svojim javnim aktivnostima pokušavamo nekako promijeniti situaciju oko sebe. Na nastupima pokušavamo graditi program na razne načine i ne preopteretiti ljude kompliciranim pjesmama. Iako vjerujem da ih se mora pjevati. Dugo vremena je folklorno okruženje raspravljalo o pitanju je li potrebno pjevati ove dugotrajne "dosadne" pjesme, koje mnogi nespremni ljudi slabo shvaćaju. Ali mislim da je nemoguće ne otpjevati ih. Jer u publici još uvijek postoje ljudi koji su glazbeno intelektualni koji reagiraju na ove pjesme. Da, može ih biti pet do deset posto, ali svi bi ljudi trebali znati da je ta razina bila u kulturi. Ako uklonimo složene, duboke pjesme i ostavimo samo "trawl-wali", tada će odnos prema tradicionalnoj kulturi biti kao prema medvjedima i balalajkama, a mi je sami time omalovažavamo. Čini mi se da je ovo tako meka popularizacija, bez zastava i slogana. Jednostavno vjerujemo da bi trebao postojati neki kanal interakcije između onoga što možemo učiniti, onoga što imamo i drugih ljudi koji nisu ništa čuli ili znali o narodnoj tradiciji.

Književnost je umjetnost riječi. Ali postoji još jedna vrsta verbalne umjetnosti - usmena narodna umjetnost (usmena književnost, usmena književnost) ili folklor. Folklor ima specifična obilježja koja izmišljena književnost nema. Prvo je poglavlje posvećeno njihovom razmatranju.

1. FOLKLOR I FOLKLOR

Međunarodni izraz "folklor" pojavio se u Engleskoj sredinom 19. stoljeća. Dolazi iz engleskog. folkloristika ("narodno znanje", "narodna mudrost") i označava narodnu duhovnu kulturu u različitim svescima njezinih vrsta.

Folklor je predmet proučavanja različitih znanosti. Narodnu glazbu proučavaju muzikolozi, narodne plesove - koreografi, rituale i druge spektakularne oblike narodne umjetnosti - kazališni stručnjaci, narodne umjetnosti i obrti - likovni kritičari. Lingvisti, povjesničari, psiholozi, sociolozi i drugi znanstvenici okreću se folkloru. Svaka znanost u folkloru vidi ono što je zanima. Posebno je značajna uloga etnologije (od grčkog ethnos: "narod" + logos: "riječ, nauk") - nauke koja mnogo pažnje posvećuje narodnom životu 1.

Za filologe je folklor važan kao umjetnost riječi. Filološki folklor proučava ukupnost usmenih književnih djela različitih žanrova, koje su stvorile mnoge generacije ljudi.

Narodno verbalno stvaralaštvo zadržalo se u sjećanju ljudi, u procesu komunikacije djela su prelazila iz jednog u drugi i nisu snimana. Iz tog se razloga folkloraši moraju baviti takozvanim "terenskim radom" - ići na folklorne ekspedicije kako bi identificirali izvođače i od njih snimili folklor. Snimljeni tekstovi usmenih narodnih djela (kao i fotografije, magnetofonske vrpce, dnevničke bilješke sakupljača itd.) Čuvaju se u narodnoj

1 Ranije je ovu znanost bio običaj nazivati \u200b\u200betnografijom. Oba pojma (etnologija i etnografija) koriste se sinonimno.

lore arhiva. Arhivska građa može se objavljivati, na primjer, u obliku folklornih zbirki.

Kad se folkloraš bavi teorijskim proučavanjem folklora, koristi objavljene i arhivirane zapise o narodnim djelima.

2. POSEBNI FOLKLOR

Folklor ima svoje umjetničke zakone. Usmeni oblik stvaranja, distribucije i postojanja djela glavno je obilježje koje rađa specifičnost folklora, uzrokuje njegovu razliku od književnosti.

2L. Tradicija

Folklor je masovno stvaralaštvo. Književna djela imaju autora, folklorna djela su anonimna, njihov autor su ljudi. U književnosti postoje pisci i čitatelji, u folkloru izvođači i slušatelji.

Usmena djela nastala su prema već poznatim modelima, čak su uključivala i izravna posudbe. U govornom stilu korišteni su stalni epiteti, simboli, sličnosti i druga tradicionalna pjesnička sredstva. Radove s fabulom karakterizirao je skup tipičnih narativnih elemenata, njihova uobičajena kompozicijska kombinacija. Na slikama folklornih likova tipično je također prevladavalo nad pojedinačnim. Tradicija je zahtijevala ideološku usmjerenost djela: oni su učili dobru, sadržavali su pravila ljudskog životnog ponašanja.

Uobičajeno u folkloru je glavna stvar. Pripovjedači(izvođači bajki), pjevači(autori pjesama), pripovjedači(izvođači epova), vrišti(izvođači jadikovki) nastojali su prije svega publici prenijeti ono što je u skladu s tradicijom. Ponavljanje usmenog teksta omogućilo je njegove promjene, a to je omogućilo nadarenom pojedincu da se izrazi. Ponovio se kreativni čin, sustvaranje, u kojem je mogao biti bilo koji predstavnik naroda

sudionik.

Razvoju folklora pomogli su najtalentiraniji ljudi obdareni umjetničkim pamćenjem i kreativnim darom. Oni su ih dobro poznavali i cijenili (sjetite se priče IS Turgenjeva "Pjevači").

Tradicija usmene umjetnosti bila je zajednički fond. Svaka je osoba mogla sama odabrati što mu je potrebno.

U ljeto 1902. M. Gorky je u Arzamasu primijetio kako su dvije žene - sobarica i kuharica - sastavile pjesmu (priča "Kako su sastavile pjesmu").

"Bilo je to u mirnoj ulici Arzamasa, pred večer, na klupi na vratima kuće u kojoj sam živio. Grad je drijemao u vrućoj tišini lipanjskih radnih dana. Ja, sjedeći kraj prozora s knjigom u rukama , slušala je moju kuharicu, stasita je nabijala Ustinju, tiho razgovarajući sa sobaricom<...> Odjednom Ustinya žustro, ali poslovno kaže: "Pa, Mashutka, reci mi ..." - "Što je ovo?" - "Dodajmo pjesmu ..." I, s bučnim uzdahom, Ustinya brzo zapjeva:

"E, da, na bijeli dan, pod vedrim suncem,

Svijetla noć, s mjesec dana ... "

Oklijevajući osjećajući melodiju, sobarica bojažljivo, u podtonu pjeva:

"Zabrinuta sam, mlada djevojka ..."

A Ustinya samopouzdano i vrlo dirljivo dovodi melodiju do kraja:

"Svo moje srce muči čežnja ..."

Završila je i odmah progovorila veselo, pomalo hvalisavo: "Tako je počelo, pjesma! Ja ću te, draga, naučiti kako presavijati pjesme, kako uvijati konac ... Pa ..." zvona, opet je spretno odsvirala riječima i zvukovima:

"Oh, ali ne žestoke mećave zimi,

Ni u proljeće potoci nisu veseli ... "

Sobarica, prignuta uz nju, ... još hrabrija, nastavlja tankim drhtavim glasom:

"Ne obavještavajte s domaće strane

Utješne vijesti za moje srce ... "

„To je to!“, Rekla je Ustinya, lupkajući se po koljenu. „A kad sam bila mlađa, bolje sam skladala pjesme! Ponekad moji prijatelji gnjave:„ Ustjuša, nauči me pjesmi! “E, napunit ću se! . Pa, kako će se sljedeće dogoditi? " "Ne znam", rekla je sobarica, otvorila oči i nasmiješila se.<...>

"Lajk pjeva nad poljima,

Na poljima su cvjetali kukurijek-cvijeće ", -

ustinya zamišljeno pjeva, prekriživši ruke na prsima, gledajući u nebo, a sobarica odzvanja glatko i smjelo:

"Trebao bih pogledati svoja rodna polja!"

A Ustinya, vješto podržavajući visoki, lelujavi glas, širi svoje duševne riječi baršunom:

"Htio bih prošetati sa svojim dragim prijateljem po šumi!"

Kad završe s pjevanjem, dugo šute ..., tada žena govori tiho, zamišljeno: “Ali nije dobro stavio pjesmu?

1 Gorki M.Coll. cit .: U 30 svezaka - T. 11. - M., 1951. - S. 290-293.

Nije sve novostvoreno bilo sačuvano u usmenom postojanju. Više puta ponavljane bajke, pjesme, epovi, poslovice i druga djela prenošena su "od usta do usta, s koljena na koljeno". Usput su izgubili ono što je nosilo pečat individualnosti, ali istodobno su iznijeli i produbili ono što bi moglo zadovoljiti sve. Novo je rođeno samo na tradicionalnoj osnovi, dok bi trebalo ne samo kopirati tradiciju, već je i nadopunjavati.

Folklor se pojavio u svojim regionalnim preinakama: folklor središnje Rusije, ruski sjever, folklor Sibira, donski folklor itd. Međutim, lokalna je specifičnost uvijek imala podređeni položaj u odnosu na općenito ruska svojstva folklora.

U folkloru se neprestano odvijao stvaralački proces koji je podržavao i razvijao umjetničku tradiciju.

Pojavom pisane književnosti folklor je komunicirao s njom. Postupno je utjecaj književnosti na folklor rastao sve više i više.

U usmenoj kreativnosti ljudi utjelovljena je njihova psihologija (mentalitet, mentalitet). Ruski folklor povezan je s folklorom slavenskih naroda.

Nacionalno je dio univerzalnog. Između naroda nastali su folklorni kontakti. Ruski je folklor komunicirao s folklorom susjednih naroda - Volge, Sibira, Srednje Azije, Baltika, Kavkaza itd.

2.2. Sinkretizam

Umjetnički početak pobijedio je u folkloru ne odjednom. U drevnom društvu ta se riječ stopila s vjerovanjima i svakodnevnim potrebama ljudi, a njezino poetsko značenje, ako je postojalo,

nije realizirana.

Preostali oblici ove države sačuvani su u ritualima, zavjerama i drugim žanrovima kasnog folklora. Na primjer, igra okruglog plesa kompleks je nekoliko umjetničkih komponenata: riječi, glazbe, izraza lica, geste i plesa. Svi oni mogu postojati samo zajedno, kao elementi cjeline - okruglog plesa. Ovo se svojstvo obično označava riječju "sinkretizam" (od grčkog synkretismos - "veza").

Sinkretizam je vremenom nestajao. Različite vrste umjetnosti prevladale su stanje primitivne nedjeljivosti i istakle se same od sebe. Njihovi kasniji spojevi, sinteza, počeli su se pojavljivati \u200b\u200bu folkloru.

Usmeni oblik asimilacije i prijenosa djela učinio ih je otvorenima za promjenu. Nisu postojale dvije potpuno identične izvedbe istog djela, čak i kad je bio samo jedan izvođač. Usmena djela bila su pokretne, varijantne prirode.

Varijanta (od lat. Variantis - "mijenjanje") - svaka izvedba folklornog djela, kao i njegov fiksni tekst.

Budući da je folklorno djelo postojalo u obliku više izvedbi, postojalo je u cjelini svojih varijanti. Svaka se verzija razlikovala od drugih, pripovijedala ili pjevala u različito vrijeme, na različitim mjestima, u različitim okruženjima, od različitih izvođača ili od jednog (ponovljena).

Usmena narodna predaja nastojala je sačuvati, zaštititi od zaborava ono najvrjednije. Tradicija je zadržala promjene u tekstu unutar vlastitih granica. Za varijante folklornog djela važno je ono što je zajedničko, ponavlja se, a sporedno je kako se međusobno razlikuju.

Okrenimo se varijantama zagonetke o nebu i zvijezdama. Zabilježeni su u različitim provincijama - Moskvi, Arhangelsku, Nižnjem Novgorodu, Novgorodu, Pskovu, Vologdi, Samari i drugima (vidi Čitatelj).

Umjetnička osnova slagalice je metafora: nešto izmrvljen i njegov ne sakupljati. Metafora je fluidna. Iz opcija saznajemo što bi se točno moglo raspasti. Kako se ispostavilo, mrvio grašak (točkice), perle, tepih, brod, katedrala.Obično se bilježi gdje se to dogodilo: na stotinu cesta; na našim vratima; na strunjači; u svim gradovima, u svim predgrađima; preko mahovine, preko mora; na dvanaest strana.U jednoj od mogućnosti pojavljuje se narativna preambula koja objašnjava okolnosti incidenta:

Bila je jedna djevojka iz Sankt Peterburga, koja je nosila vrč s perlicama; Raspršila ga je<...>

Konačno, tu su navedeni oni kojima se mrvio ne skupljati: kralju. Kraljica, crvena djevojka, bijela riba(simbol mladenke), činovnici (službenici Dume), svećenici, srebrnjaci, prinčevi, pametnjakovići, pismeni ljudi, mi smo budale.Spomenuti srebrno posuđenagovještava skrivenu usporedbu: novac raštrkan, kovanice. Bijela ribagovori o interakciji s vjenčanom poezijom. U jednoj od mogućnosti paradoksalno je naglašena nemogućnost prikupljanja raspršenih - uz pomoć izjave:

Jedan Bog će sakupljati

Presavijte u male kutije.

Bog nalikuje ekonomskom seljaku sa kutija,ne trpeći gubitak i nered. Budući da samo Bog može prikupiti raspršene, to znači da to nitko drugi ne može. U drugoj verziji imenovani su alati rada (metla, lopata),što u ovoj situaciji neće pomoći. Dakle, u zagonetki neba i zvijezda postoje stabilni i promjenjivi elementi. Otporan funkcija (raspada se) i njegova posljedica (nemogućnost sakupljanja). Svi ostali elementi su promjenjivi. Potrebni su neki varijabilni elementi (onaj koji se mrvio; mjesto gdje se mrvio; oni koji se ne mogu sakupiti). Uz to, povremeno su postojali i neobavezni promjenjivi elementi (pod kojim okolnostima se nešto mrvilo, što znači da je to nemoguće prikupiti).

Unatoč snazi \u200b\u200bi snazi \u200b\u200btradicije, varijacije bi i dalje mogle ići prilično daleko, izraziti neku novu kreativnu tendenciju. Tada je rođena nova verzija folklornog djela.

Verzija (od lat. Versare - "preinačiti") - skupina opcija koje daju kvalitativno različitu interpretaciju djela.

Na primjer, među inačicama zagonetke koje smo razmatrali je i sljedeća: Pismo je napisano na plavom baršunu, i ne čitajte ovo pismo ni svećenici ni službenici. Nisu pametni muškarci.Ovo je već nova verzija, jer je stabilni element slagalice ( izmrvljen- ne prikupljati) stekao drugačiji izgled ( napisano- ne čitaj).

Kao što vidite, razlike između inačica dublje su i značajnije od razlika između opcija. Varijante su grupirane u verzije prema stupnju bliskosti i rasponu razlika.

Varijacija je način postojanja folklorne tradicije. Ideja o usmenom djelu može se iznijeti samo na temelju uzimajući u obzir što više njegovih varijanti. Moraju se razmatrati ne izolirano, već u međusobnoj usporedbi.

U usmenoj predaji ne postoje i ne mogu biti "ispravne" ili "pogrešne" opcije - ona je sama po sebi pokretna. Pojavljuju se, proširuju ili sažimaju varijante visoke i niske umjetničke kvalitete itd. Sve su one važne za razumijevanje povijesti folklora, procesa njegovog razvoja.

Prilikom snimanja folklornog djela, ako je u znanstvene svrhe, moraju se poštivati \u200b\u200bodređeni zahtjevi. Kolekcionar je dužan točno reproducirati izvođačev tekst, a snimka koju je on napravio mora imati takozvanu "putovnicu" (naznaku - tko je, gdje, kada i od koga snimio zadanu verziju). Samo u ovom slučaju verzija djela naći će svoje mjesto u prostoru i vremenu i bit će korisna za proučavanje folklora.

2.4. Improvizacija

Varijabilnost folklora mogla bi se praktički ostvariti zahvaljujući improvizaciji.

Improvizacija (od lat. 1PtrgoU180 - "neočekivano, iznenada") - stvaranje teksta folklornog djela ili njegovih pojedinih dijelova u procesu izvođenja.

Između radnji izvedbe, folklorno se djelo zadržalo u sjećanju. Kad se izgovorio, činilo se da se tekst svaki put ponovno rađa. Izvođač je improvizirao. Oslanjao se na znanje pjesničkog jezika folklora, odabirao gotove umjetničke komponente, stvarao njihove kombinacije. Bez improvizacije nemoguća bi bila upotreba govornih "praznih mjesta" i upotreba usmenih i poetskih tehnika.

Improvizacija nije proturječila tradiciji, već naprotiv, postojala je upravo zato što su postojala određena pravila, umjetnički kanon.

Usmeno je djelo podlijegalo zakonima svog žanra. Žanr je omogućio jednu ili drugu pokretljivost teksta, postavio granice fluktuacije.

U različitim žanrovima improvizacija se očitovala s više ili manje snage. Postoje žanrovi usredotočeni na improvizaciju (jadikovke, uspavanke), pa čak i oni čiji su tekstovi bili jednokratni (fer pokliči trgovaca). Za razliku od njih, postoje žanrovi namijenjeni preciznom pamćenju, dakle, kao da ne dopuštaju improvizaciju (na primjer, zavjere).

Improvizacija je nosila kreativni impuls i iznjedrila novost. Izrazila je dinamiku folklornog procesa.

3. FOLKLOR KAO UMJETNIČKI SUSTAV

Folklor je jedinstveni umjetnički sustav sa stilskim kanonima, bogat očitovanjem figurativnog univerzalizma.

Folklor je također sustav sustava. Poput književnosti, dijeli se na pjesnički rod: ep, lirika, drama. Rodovi su podijeljeni na vrste (pjesma, bajka, nesavjesna proza, itd.), A vrste - na žanrove. Neki žanrovi imaju kombinaciju značajki različitog spola (lirske pjesme). Ako se klasifikacija temelji na načinu postojanja djela, tada će se folklor podijeliti na ritualni i ne-ritualni. Mali žanrovi razlikuju se po volumenu.

Žanr je osnovna jedinica proučavanja folklora. Prema definiciji V.P.Anikina, svaki je žanr tipični strukturni model koji ima sposobnost implementiranja određene životne postavke. U usmenoj narodnoj pjesničkoj tradiciji žanrovi su međusobno povezani i međusobno su u interakciji.

Mnogi su žanrovi univerzalni (na primjer: poslovice, zagonetke, bajke, legende, epske pjesme). Budući da su savršeni oblici umjetničke asimilacije stvarnosti, stoljećima su živjeli u folkloru različitih naroda.

Folklor se razvijao ovisno o promjenama u svakodnevnom životu, društvenom životu ljudi i njihovoj svijesti. Mnogi su se elementi folklora promijenili, preradili, transformirali. Zastarjeli žanrovski sustav postupno je zamijenjen novim umjetničkim sustavom.

Ruski folklor ima svoju povijest. Njegovi korijeni sežu u drevno slavensko razdoblje, a zatim u vrijeme jedne drevne ruske nacije. Feudalno doba dovelo je do procvata klasičnog folklora. Kasnije se pojavio urbani folklor, folklor industrijskih radnika itd.

Rano tradicionalni folklor, klasični folklor, posttradicionalni folklor umjetnički su sustavi koji su se povijesno zamjenjivali.

4. KREATIVNA METODA FOLKLORA

Metoda je način da se uspostavi odnos između stvarnosti i njenog predstavljanja u umjetnosti.

Kreativna metoda folklora oblikovala se postupno, njezino se formiranje odvijalo u skladu s kontinuitetom usmene tradicije. Poetsko iskustvo ljudi nakupljalo se iz stoljeća u stoljeće.

Folklor je umjetnost velikih generalizacija s vrlo visokom razinom tipizacije. Kombinira izravni odraz života s konvencionalnim. Folklor karakterizira asocijativnost, razmišljanje po analogiji, simbolika.

V.P.Anikin predložio je kreativnu metodu folklora nazvati "sublimiranjem"! Znanstvenik je napisao: "Latinska riječ

podmare- "uzvisiti" ovdje se metaforički koristi. Posebnim tehničkim jezikom znači izravni prijelaz krutine zagrijanom u plinovito stanje. Uobičajeni prijelaz na plin prati srednje tekuće stanje. Sublimacija omogućuje krutini da se pretvori u plin, zaobilazeći tekuće stanje. Slično tome, folklorna umjetnost, u procesu spoznaje činjenica, zaobilazi fazu vjerojatnosti, prelazi na razinu tako široke generalizacije da joj vjerojatnost postaje teret.<...> Ne postoji obveznoodrazi života u obliku samog života,konvencija "1.

Dakle, metoda sublimacije poseban je umjetnički pogled na svijet koji generira poseban način tipkanja životnih pojava. Kreativna misao ljudi presjekla je sve nepotrebne stvari. Put uspona od životnih činjenica do njihove generalizacije bio je kratak, bez posrednih veza. Pjesničke generalizacije stekle su u folkloru univerzalna svojstva.

Rekreirajući stvarni život, narod-umjetnik ga je transformirao u duhu svog ideala.

LITERATURA TEMI

Veselovsky A. N.Povijesna poetika / Ed., Entry. Umjetnost. i bilješka. V. M. Žirmunski. - L., 1940.

Chicherov V.Pitanja teorije i povijesti narodne umjetnosti. - M., 1959.

Načela tekstualnog proučavanja folklora. - M.; L., 1966.

Bogatyrev P.G.Pitanja teorije narodne umjetnosti. - M., 1971.

Propp V. Ya.Folklor i stvarnost: Fav. članaka. - M., 1976.

Chistov K.V.Narodne tradicije i folklor: Eseji o teoriji. - L., 1986.

A. A. PotebnjaTeorijska poetika. - M., 1990.

Istočnoslavenski folklor: Rječnik znanstvene i narodne terminologije / Uredništvo.: K. P. Kabashnikov (glavni urednik) i dr. - Minsk, 1993.

Gusev V.E.Ruska narodna umjetnička kultura (teorijski eseji). - SPb., 1993.

Putilov B.N.Folklor i narodna kultura. - SPb., 1994.

Anikin V.P.Tefijski folklor: Predavanja. - M., 1996.

1 Anikin V.P.Teorija folklora. - M., 1996. - S. 172.

U 5. razredu smo učili dječji folklor. Zanimao sam se za uspavanke i napisao sam znanstveni rad o njima. Još jedan žanr folklora koji mi je privukao pažnju je brojanje rima. U modernom svijetu djeca znaju malo brojećih rima, događa se osiromašenje dječje supkulture. Zbog toga sam željela znati povijest brojanja rima, njihov razvoj i razloge zašto brojanje rima postupno odlazi u drugi plan dječjeg folklora.

Moj glavni cilj bio je usporediti ulogu brojanja rima u različitim vremenima i danas. Svoje zadatke vidio sam u sljedećem:

1. proučiti znanstvenu literaturu na ovu temu;

2. sakupljati rime (u znanstvenoj literaturi, u igračkoj aktivnosti suvremenih školaraca);

3. analizirati prikupljeni materijal;

4. izvući zaključke.

Izvorna hipoteza bila je sljedeća: danas djeca znaju malo rima za brojanje, a većina ih je besmislena. U znanstvenoj literaturi uspio sam pronaći objašnjenje za to. Tijekom rada uvjerio sam se u ispravnost hipoteze i da veliki broj razvijajući, educirajućih brojećih rima koje su stvorili dječji autori djeci nije poznat i ne koristi se u igrama.

U svom radu koristio sam sljedeće metode:

1.analiza, sinteza prikupljenog materijala;

2. Promatranje igara učenika osnovnih škola;

3. anketa ispitanika.

Ukupno je intervjuirano 118 osoba, uključujući 20 male djece, 58 osoba u dobi od 7-8 godina, 25 osoba u dobi od 9 do 10 godina, 10 osoba u dobi od 13 do 15 godina i 5 starijih osoba.

Sjećaju se 3 ili više rima za brojanje 19 ljudi, 2 rime za brojanje - 27 ljudi, 1 rima za brojanje - 72 osobe.

Ali, nažalost, velika većina (67% ispitanika) prije svega imenuje brojeću rimu koja je daleko od najmoralnijeg karaktera (". Izvadio nož iz džepa. Izrezati ću, pobijedit ću.) "). Djeca su čula i čitala autorske rime, ali ih gotovo ne koriste u igri, jer ih se ne sjećaju napamet (imenovalo ih je samo 0,8% ispitanika). Zanimljive u kognitivnom ili moralnom smislu brojeće rime zna 20% ispitanika, besmislene ili moralno nezanimljive - 74%. Tek 19 osoba ima rime s humorom. raktor (. lijenost, pretežna većina (67% ispitanika) imenuje prije svega rimu za brojanje koja je daleko od najmoralnije

2. Uloga folklora u ljudskom životu.

Čarobno kraljevstvo narodne umjetnosti neizmjerno je. Gradila su se stoljeća. U usmenoj narodnoj poeziji (ili folkloru, kako ovu poeziju naziva međunarodna znanost) postoji mnogo vrsta. U prijevodu na ruski, engleska riječ "folklor" znači "narodna mudrost", "narodna umjetnost" - sve ono što je stvorena duhovnom kulturom radnog naroda tijekom stoljeća njegovog povijesnog života. Ako čitamo i razmišljamo o našem ruskom folkloru, vidjet ćemo da je on zaista puno odražavao u sebi: i zavičajnu povijest, i igru \u200b\u200bnarodne fantazije, i smiješni smijeh, i duboke misli ljudi o ljudskom životu. Ljudi su razmišljali o tome kako poboljšati svoj život, kako se boriti za sretan dio, kakva treba biti dobra osoba i koje karakterne osobine treba osuđivati \u200b\u200bi ismijavati.

Brojne vrste ruskog folklora - epovi, bajke, poslovice, kalendarski refreni, zagonetke - sve je to nastajalo, ponavljalo se, prenoseći se od usta do usta, s koljena na koljeno, od oca do sina, od baka do unuka. Često su izvođači u svoj omiljeni tekst unosili nešto svoje, pomalo mijenjajući pojedinačne slike, detalje i izraze, neprimjetno bruseći i poboljšavajući pjesmu ili bajku stvorenu prije njih.

3. Dječji folklor. Njegovi žanrovi, moralni utjecaj.

Dječji folklor široko je područje usmene narodne umjetnosti. Ovo je cijeli svijet - svijetao, radostan, ispunjen vitalnošću i ljepotom. Djeca sa zanimanjem gledaju na život odraslih i dragovoljno posuđuju svoje iskustvo, ali prefarbavaju ono što su stekli. Dječja misao povezana je sa specifičnim slikama - to je ključ tajni dječjeg umjetničkog stvaralaštva.

Folklor za djecu, koji su kreirali odrasli, uključuje uspavanke, male pse, vrtiće, šale, bajke. Ovo područje narodne umjetnosti jedno je od sredstava narodne pedagogije.

I djeca i odrasli dobro poznaju rime, zafrkancije, jezičare i druge žanrove dječjeg folklora, koji se smatraju praznom zabavom. U stvari, bez ovih smiješnih i smiješnih rima, bez verbalne igre koju oni sadrže, dijete nikada neće savršeno savladati svoj materinji jezik, nikada neće postati njegov dostojni vlasnik, sposoban izraziti bilo kakve misli, osjećaje i iskustva.

Rime, brojevi, pjesme i rečenice uključene u igre zajedno čine folklor igre.

Rime - kratke rime koje se koriste za određivanje vođe ili dodjeljivanje uloga u igri - najčešći su žanr dječjeg folklora.

Pričanje ili slušanje brojećih rima izvrsna je zabava za djecu. Ne može svako dijete postati dobar "čitač brojanja". Prvo, mora imati žilavo pamćenje, umjetnost, i drugo, sigurno mora biti iskren.

Činjenica je da su rime za brojanje način koji su djeca izmislila od pamtivijeka za provođenje objektivne pravde. Kao da sama sudbina, a ne autoritet odrasle osobe (ili vođe djeteta), kontrolira raspodjelu uloga. A ako je to tako, onda pobjeda u igri sa srećom i srećom ovisi o samom igraču. Dijete u igri mora biti snalažljivo, pametno, spretno, ljubazno i \u200b\u200bčak plemenito. Sve ove osobine u djetetovom umu, duši, karakteru razvijaju se pomoću brojeće rime.

4. Glavne umjetničke značajke brojača.

Brojači imaju dvije glavne značajke. Prvo, brojanje je u središtu većine rima za brojanje, a drugo, rime za brojanje zadivljuju gomilom besmislenih riječi i akorda. Zašto su ljudi trebali iskrivljeni oblik riječi i što se skrivalo pod navikom tajanstvenog brojanja?

Čitava skupina drevnih koncepata i koncepata povezana je s brojanjem kod ljudi. Može se pretpostaviti da su u stara vremena, povjeravajući nekome zajednički zadatak, ljudi pokazivali izvanrednu diskreciju u brojkama. Hoće li osoba koja izvršava zadatak biti sretna ili nesretna? Prije lova ili bilo koje druge vrste ribolova, rezultat je bio presudan. Osoba sa nesretnim brojem mogla bi uništiti, prema zamislima ljudi, cijelu stvar. To je svrha drevnog prepričavanja. Ta se njegova funkcija zadržala u rezidualnom obliku u dječjim igrama.

Najjednostavniji oblik brojanja rima i, po svemu sudeći, iskonski prastari, može se prepoznati kao "golo" brojanje. Zbog zabrane brojanja, ljudi su morali koristiti uvjetne oblike prilikom brojanja. Dakle, stanovnicima provincije Irkutsk bilo je zabranjeno brojati ubijenu divljač, inače u budućnosti neće biti sreće; Rusima koji žive u Transbaikaliji bilo je zabranjeno brojati guske tijekom leta. Zabrana brojanja bila je velika neugodnost, a ljudi su smislili takozvano "negativno" brojanje: na svaki je broj dodana negativna čestica: više puta, a ne dvije itd. Pokazalo se da ni brojanja nije bilo . To je svrha iskrivljenog oblika računa. Ljudi su također skrivali ždrijeb - ponovni izračun potreban za raspodjelu uloga sudionika u ribolovu. Prebrojavanje - prototip najnovijih oblika brojećih rima - dobio je uvjetni verbalni oblik koji je ljudima ove skupine bio razumljiv. To je podrijetlo "apsurdnog" brojanja, čiji primjer može poslužiti kao dječja soba za brojanje.

Vremenom, otrgnuvši se od zabrana i vjerovanja u brojeve, kalkulator za računanje počeo se razvijati na svoj poseban način. U nju su uvedeni novi, čisto umjetnički elementi. Iskrivljene riječi počele su se izmišljati u suglasju sa starim, bez ikakve veze s konvencionalnim alegorijskim govorom antike. Tvorba novih riječi u brojanju rima izgubila je svoje prethodno značenje i često je poprimala oblik čiste besmislice.

Gluposti nisu mogle dugo živjeti u folkloru, a smislene raspršene fraze, zasebne riječi počele su prodirati u sobu za brojanje. Neka vrsta sadržaja ispreplela se s riječima, a ubrzo su se pojavile odredbe o "zavjeri".

Jedno od glavnih obilježja brojanja rima je jasan ritam, sposobnost odvikavanja svih riječi odvojeno. Djeca u dobi od 5-6 godina to su posebno zadovoljna zbog stalnog zahtjeva odraslih "da ne stvaraju buku". Slušati ritmički obrazac sobe za brojanje i pokoravati se nije laka vještina. Djeca je stječu samo kroz igru. Što se više kocka, to je poželjnije da dijete bude izabrano, djeca oštrije slušaju ritam odbrojavanja.

Cijela ova smiješna rima temelji se na onomatopeji - još jednoj značajci brojanja rima. Sjetite se rime "Aty-palice, vojnici su hodali." Njegov jasan ritam sliči koraku vojničke čete.

5. Razvrstavanje prema sadržaju, umjetničkim obilježjima, moralnom značenju.

Najčešća vrsta narodne rime za brojanje namijenjena je izravno izračunavanju igrača. Ako trebate utvrditi tko vozi kad se igra skrivača ili označava, onda oni tako misle.

Velika skupina rima za brojanje označava one koji će biti sudionici igre. Posljednji koji je ostao nakon pokretanja izračuna.

Ista vrsta brojećih rima uključuje one kod kojih nema izravne verbalne naznake vozača ili izlaska iz izračuna. Zamjenjuje se posljednjom izražajnom riječi. U ovoj se grupi ističu besmislene rime s apsurdnom radnjom i zvučnom kombinacijom.

Sljedeća skupina brojača - ona igra - namijenjena je i izračunavanju i igri. Te se rime završavaju pitanjima, zadacima, uputama i drugim zahtjevima.

Zahtjevi sobe za brojanje su raznoliki i rijetko se ponavljaju. Na primjer, u sobi za brojanje „Sjedili smo na zlatnom trijemu. "Morate točno odgovoriti na pitanje" Tko ste vi? "

Da biste pobijedili, morate se sjetiti gdje je točno počeo izračun, brzo prebrojati svoje mjesto u krugu i izgovoriti pravu riječ ili broj. Tada će preračun pasti na vas, a ne na drugog.

Postoje rime, gdje pobjednik u izračunu daje pravo da krug ostavi prijatelju, a on sam ostaje za nova ispitivanja.

Želio bih obratiti posebnu pozornost na autorove književne rime. Oni su uglavnom za čitanje, a ne za proračun. I djetetu i odrasloj osobi nude intelektualnu igru \u200b\u200b- prepoznati njezin narodni prototip u rimi za brojanje, uhvatiti značajke sličnosti i razlike, autorovu ironiju u trenucima privlačnosti i odbijanja od folklornog modela.

Autorska je rima uvijek aktualna, dinamična, puna svijetlih slika koje se međusobno zamjenjuju, a to podsjeća na vrtić. Zadatak pjesnika je toliko zaokupiti dijete akcijom da želi sam "završiti pisanje" retka, predvidjeti što će se sljedeće dogoditi. A talent gospodara je da dijete pogriješi i raduje se svojoj pogrešci, jer je pjesnik smislio zanimljivije, duhovitije, zabavnije.

Na koje su skupine podijeljeni brojači u znanstvenoj literaturi?

U monografiji GS Vinogradova „Ruski dječji folklor. Preludiji igara “, poduzeta je klasifikacija dječjeg folklora, posebno brojanja rima na temelju rječnika. Vinogradov je brojanje rima spomenuo kao stihove koji sadrže riječi za brojanje („jedan, dva, tri, četiri, stajali smo u stanu“), „neuobičajeni“, iskrivljene riječi za brojanje („prvaci-prijatelji, golubovi su letjeli“) i ekvivalenti brojeva ("anza, dvanza, tri, kalynsi"). Da bi apstrahirao Vinogradov je dodijelio rime za brojanje, u cijelosti ili djelomično, koje se sastoje od besmislenih riječi; na zamjenske rime za brojanje - pjesme koje ne sadrže ni nejasne ni izbrojive riječi.

Ova klasifikacija ostaje relevantna do danas.

Građa koju smo prikupili omogućuje nam dodavanje ove klasifikacije.

U pogledu sadržaja pronašli smo sljedeće skupine:

1. Obrazloženje moralnim značenjem, obrazovanje. Uče istinitosti, dobroti, diskreciji i poslušnosti.

2. Kognitivne rime koje proširuju vidike. Od njih dijete dobiva znanje o svijetu oko sebe, o njegovim stanovnicima, prirodi, pojavama.

3. Nažalost, morali smo se suočiti s brojanjem rima, gdje se susreće opsceni rječnik.

Ukupno smo prikupili 72 brojeće rime, od čega 9% broje rime s moralnim značenjem, 26,5% su kognitivne rime, 19% su besmislene, 1,5% je nemoralno, 31% broji rime sa značenjem, ali ne podučava ništa, 7% - brojanje rima sa šaljivim oblikom, 6% - s pjesničkim oblikom.

6. Zaključci o temi.

Za početak smo pretpostavili da suvremeno tipično dijete zna manje rima za brojanje od ljudi starije generacije, jer se djeca manje igraju u skupinama bez nadzora odraslih. Znanstvenici kažu da danas možemo konstatirati činjenicu da se dječja supkultura iscrpljuje.

No podaci koje smo dobili doslovno su nas iznenadili. Ukupno je intervjuirano 118 osoba, uključujući 20 male djece, 58 osoba u dobi od 7-8 godina, 25 osoba u dobi od 9 do 10 godina, 10 osoba u dobi od 13 do 15 godina i 5 starijih osoba.

Od 98 ljudi, 19 se sjeća 3 ili više brojača, po 27 ljudi, 1 - 69 ljudi, a ne sjeća se nijedne od 3 osobe.

Ispostavilo se da se ljudi starije generacije (više su svirali), kao i mlađi školarci, sjećaju većine rima za brojanje, jer je to za njih živi žanr.

Ali, nažalost, velika većina (67% ispitanika) prije svega imenuje brojeću rimu koja je daleko od najmoralnijeg karaktera (". Izvadio je nož iz džepa. Izrezati ću, pobijedit ću.) "). Djeca su čula i čitala autorske rime, ali ih gotovo ne koriste u igri, jer ih se ne sjećaju napamet (imenovalo ih je samo 0,8% ispitanika). Zanimljive u kognitivnom ili moralnom smislu brojeće rime zna 20% ispitanika, besmislene ili moralno nezanimljive - 74%. Tek 19 osoba ima rime s humorom.

Vjerujemo da nam istraživanje omogućuje zaključke o nedovoljnoj pažnji odgajatelja prema zajedničkim dječjim igrama, promociji najboljeg folklora i autorskih rima među malom djecom.

Nekoliko desetljeća umjetnička direktorica folklornog kazališta "Radeyushka" Zinaida Popova posvećen očuvanju i oživljavanju folklorne tradicije ruskog sjevera.

"Nagrada Soul of Russia zasluga je cijelog zbora", rekla je. - Mi smo jedna obitelj u kojoj se svi podržavaju. U našem kazalištu postoje žene koje su došle prije 30, pa i 40 godina. Dolaze nam i mladi koje nam je uvijek drago vidjeti. Općenito vjerujem da će oni koji pjevaju folklor i vole narodne pjesme sigurno izrasti u dobre ljude. "

Gdje su tradicije?

Anna Nechai, AiF-Arkhangelsk: Vaše kazalište igra u Rusiji i inozemstvu. Gdje gledatelj bolje uzima?

Zinaida Popova: Naravno, u Rusiji se publika bolje prima. Sjećam se da smo svirali u Njemačkoj, a Nijemci su svi željeli čuti prijevod pjesama i bili su iznenađeni da sve više pjevamo o tužnim stvarima. Kad nastupamo u Rusiji, naša druga polovica koncerta posvećena je činjenici da s publikom pjevamo pjesme. U tim trenucima ljudi čak i plaču. Fali im narodna pjesma. Prosudite sami, na televiziji je često teško čuti pjesmu čak i na ruskom, a ne nešto što je narodno. Sjećam se da je netko rekao: "Kad ljudi prestanu pjevati, tada nacija nestaje!" I s tim se u potpunosti slažem. A ljudi su tek počeli manje pjevati. Sjećate se kako su se ljudi okupljali za stolom? Obavezno započnite pjesmu. Bilo je vrlo blisko i ujedinjeno. E sad, gdje je ta tradicija? Moramo oživjeti običaje predaka, vratiti se korijenima. Naša ruska pjesma je duša naroda. Čuvši to, možete zamisliti i razumjeti cijeli svoj život.

- Na ulicama grada neprestano viđamo plakate zvijezda glavnog grada. Zašto nema plakata za "Radeyushka"?

Dva puta godišnje održavamo velike koncerte, idemo u škole i vrtiće. Traženi smo i bez oglašavanja. Jedina je šteta što danas u gradu nema velikih površina za amaterske izvedbe. Iako nam je već obećano da ćemo ga dodijeliti, ostaje pričekati.

Inače, imamo i još jedan problem. Tako, na primjer, često praznicima pjevamo u "Malye Korely". Ljudi dolaze, traže da pjevaju pjesme, na primjer, "Dan pobjede", ali mi ne možemo. Rusko autorsko društvo dopušta pjevanje samo folklora. S takvim zabranama možete potpuno prestati pjevati. I trebate nešto poduzeti po tom pitanju.

Koncerti "Radeyushka" uvijek okupljaju pune dvorane. Foto: Iz osobne arhive Z. Popova

Bunde umjesto koncerata

- Ovdje svi govorimo o masovnom sportu. I što je potrebno da bi se kultura donijela u mase?

Prvo, trebate komunicirati s ljudima, biti im bliži. Primjerice, važno je nastupiti ne samo na velikoj pozornici, već i u malim dvoranama, gdje se nađete licem u lice s publikom. Prije smo imali takve koncerte u Marfin Houseu, ali sada tamo prodaju bunde. Šteta je. Uzmi ista sela. Ljudi jednostavno nemaju što raditi. Nema posla, nema kulturnog života. Klubovi imaju vrlo slabo financiranje, ako postoje krugovi, onda su plaćeni. Istodobno, postoji žudnja za umjetnošću, za ljepotom, ali ona se jednostavno ne ostvaruje. Pa ispada da ljudi bježe iz sela, a oni koji ostanu često samo počnu piti.

Kaže se da su najteža vremena za kulturu bila devedeseta, kada su mnogi izgubili gledatelje zbog činjenice da su ljudi kulturu istjerali u drugi plan. Jeste li i sami to osjetili?

Zapravo, gledatelja u bilo kojem trenutku privlači spektakl. Ne sjećam se da smo nastupali pred praznim dvoranama. Na našim je koncertima uvijek bilo ljudi, uključujući i devedesete. Čak smo i u zabačenim selima sakupljali dvorane. I mnogi se, na primjer, 80-ih nazivaju stagnirajućima, a ja ih nazivam "zlatnim". Koliko smo tada putovali po zemlji! Proputovan je gotovo cijeli Zlatni prsten. Bili u Kalinjingradu, Syktyvkaru, Minsku itd. I danas je naš zbor svugdje voljen i dobro prihvaćen.

Dosje:

Zinaida Popova rođena je u selu Udimsky, okrug Kotlassky, Arhangelska oblast. Pjevanjem i plesom počela se baviti od djetinjstva. Stigavši \u200b\u200bu Arhangelsk, ušla je u studio Sjevernog zbora. Od 1979. umjetnički je ravnatelj Folklornog kazališta Radejuška.

• Dragoon kratki opis onoga što medvjed voli
• Crtanje u Wordu Stvaranje grafičkog primitiva
• Sažetak predavanja u starijoj grupi
• Prikaz bajke "Lisica i tetrijeb
• Dijagnostika glazbenih sposobnosti predškolske djece
• Kako crtati životinju u fazama olovkom?
• Crtanje kućnih ljubimaca Projekti kućnih ljubimaca Crteži olovkom
• Uloga muzeja u razvoju savjetovanja o djeci predškolskog uzrasta na temu Izložba je zatvorena za obnovu
• Rusi: kultura, tradicija i običaji
• Sažetak lekcije o književnom čitanju na temu: "Lisica - sestra i sivi vuk"

• Master klasa: crtanje mrtve prirode pečatima iz jesenskog lišća Legenda o astri
• Značajke glazbenog izdanja Rolling Stones-a kao vrste izdanja
• Kako su doista trebali izgledati junaci Harryja Pottera: fotografija
• Fonbet aplikacija za preuzimanje osobnog računa
• Preuzmite aplikaciju Fonbet za Android
• Lenjinov mauzolej: uklonite tijelo i zatvorite slučaj Komunisti za "status quo"
• Kovana buha: gdje je možete vidjeti?
• Ivan Fedorov: biografija, godine života, fotografija
• Sigurnosne upute
• Što znači Malevičev "Crni kvadrat"?