Slike Edouarda Moneta. Edward s imenima ne manje skandalozne reputacije
Manet Edward (Manet, Edouard)
Manet Edward (Manet, Edouard) (1832.-1883.), francuski slikar i grafičar, anticipirao je pojavu impresionizma svojom umjetnošću i postao jedan od njegovih utemeljitelja.
Gotovo cijeli svoj život Manetovo djelo suočavalo se s protivljenjem i poteškoćama. Njegov je otac bio šef Ministarstva pravosuđa i pripremao je sina za odvjetničku karijeru. Bio je gorljivi protivnik umjetničkog obrazovanja za svog sina. A mladi umjetnik mora se neprestano boriti sa zahtjevima utjecajnog oca, što ga prisiljava da napusti dom.
Studiranje slikarstva u akademskom stilu i na način romantizma (u to vrijeme moderno) nije privlačilo Edwarda. Stalno proučava djela i stvaralaštvo umjetnika iz prošlosti, posjećuje mnoge muzeje i puno putuje (Italija, Venecija, Firenca, Holandija, Dresden, Prag, Beč). Velazquez postaje jedan od najutjecajnijih umjetnika na Manetu.
U svojim djelima utjelovljuje nakupljeno znanje i viziju. Edouard agresivno teži priznanju u Parizu, ali kritičari odbacuju njegova rana djela. Odbijanje radova, podnositelji zahtjeva za sudjelovanje u pariškom salonu, prisilili su Maneta da održi izložbu pod nazivom "Salon izopćenika". Umjetnik se polagao velike nade u prepoznavanje svoje slike "Doručak na travi", ali to je kritizirano i izazvalo smijeh među posjetiteljima salona. Ali slika je privukla najveću pozornost i postala simbol Salona izopćenika 1863. godine. Manet postiže slavu, iako skandaloznu.
Kritičari su žestoko napali Manetovo inovativno slikarstvo, smatrajući umjetnika buntovnikom u umjetnosti. Koristeći se i preispitujući zaplete i motive slika starih majstora, Manet se trudio ispuniti ih oštrim modernim zvukom, polemično ih uvodeći u poznate klasične skladbe modernog čovjeka ("Doručak na travi", 1863.).
Krajem 1860-ih. Manet se zbližio s E. Degasom, C. Monetom, O. Renoirom i prešao na plenerstvo; dosadni i gusti tonovi s prevladavanjem tamnih boja ustupili su mjesto svjetlijem i slobodnijem slikanju ("U čamcu", 1874.). Glavna tema Manetovih djela su prizori pariškog života (Nana, 1877; U krčmi Pape Latuillea, 1879). Njegovo najznačajnije i najdublje djelo, Bar "Folies-Bergeres" (1881.-1882.), Prikazuje iluzornu i iluzornu prirodu sreće usred blistave, svečane zabave. Manet se okrenuo najrazličitijim temama, slikao portrete, mrtve prirode i pejzaže, djelovao kao crtač, majstor litografije i bakropisa. Manetovo je djelo udahnulo novi život francuskoj umjetnosti 19. stoljeća i na mnogo je načina odredilo glavne putove daljnjih umjetničkih potraga u slikarstvu.
Od 1881. patio je od ataksije - kršenja koordinacije pokreta. Daljnji život umjetnika povezan je sa stalnim razvojem bolesti. 19. travnja 1883. amputirana mu je lijeva noga, a 11 dana kasnije umro je u strašnoj muci.
Slike Edouarda Maneta:
| Doručak na travi 1863. g. |
Glazba u vrtu Tuileries 1862. g. |
Manet Eduard, francuski slikar. Studirao na pariškoj školi likovnih umjetnosti kod T. Couturea (1850-1856). Edouard Manet radio je uglavnom u Parizu, posjetio Brazil (1848.-1850.), Njemačku, Španjolsku (1865.), Veliku Britaniju (krajem 1860-ih), Nizozemsku (1872.). Djelo Giorgionea, Tiziana, Halsa, Velazqueza, Goye, Delacroixa imalo je značajan utjecaj na formiranje Maneta kao umjetnika. U djelima kasnih 1850-ih - ranih 1860-ih, koja su činila galeriju oštro prenesenih ljudskih tipova i likova, Manet je kombinirao vitalnu autentičnost slike s romantizacijom vanjskog izgleda modela (Lola iz Valencije, 1862., Musée d'Orsay, Pariz).
Koristeći i preispitujući zaplete i motive slika starih majstora, Manet se trudio ispuniti ih stvarnim sadržajem, polemično, ponekad i šokantno, da bi u poznate klasične skladbe uveo sliku modernog čovjeka („Doručak na travi“, „Olimpija“ - obje 1863., Musée d'Orsay). 1860-ih Edouard Manet okrenuo se temama moderne povijesti (Pogubljenje cara Maximiliana, 1867., Kunsthalle, Mannheim), ali Manetova srčana pažnja prema modernosti očitovala se ponajprije u scenama, kao da je ugrabljena iz svakodnevnog života, puna lirske duhovnosti i suštinsko značenje ("Doručak u ateljeu", Nova galerija, München; "Balkon", Museum d'Orsay, Pariz - oboje 1868.), kao i na njima bliskim portretima u umjetničkom okruženju (portret Emilea Zole, 1868., Musée d'Orsay, portret Berthe Morisot , 1872.). Svojim je radom Edouard Manet predvidio pojavu, a zatim postao jedan od utemeljitelja impresionizma. Krajem 1860-ih Manet se zbližio s Edgarom Degasom, Claude Monet, Auguste Renoir, prešli su iz dosadnih i gustih tonova, intenzivnih boja s prevladavanjem tamnih boja u svijetlo i slobodno plenersko slikanje („U čamcu“, 1874, Metropolitan Museum; „ U tikvicama pape Latula ”, 1879.).
Mnoga Manetova djela karakteriziraju impresionistička slikovna sloboda i fragmentarnost kompozicije, svjetlosno zasićeni šareni vibracijski opseg (“Argenteuil”, Muzej likovnih umjetnosti, Tournai). Istodobno, Manet zadržava jasnoću crteža, sive i crne tonove u boji, preferira ne krajolik, već kućanstvo s izraženom socijalno-psihološkom pozadinom (sudar snova i stvarnosti, iluzija sreće u blistavom i svečanom svijetu - na jednoj od posljednjih slika Maneta "Bar u Folies Bergère", 1881-1882, Cortold Institute, London). 1870.-1880. Manet je puno radio na polju portreta, proširujući mogućnosti ovog žanra i pretvarajući ga u svojevrsnu studiju unutarnjeg svijeta suvremenog (portret S. Mallarmé, 1876, Musée d'Orsay, Pariz), slikanih krajolika i mrtvih priroda („Buket lila ”, 1883., Umjetnička galerija, Berlin-Dahlem), djelovao kao crtač, majstor bakropisa i litografije. Manetovo je djelo obnovilo tradiciju francuskog slikarstva 19. stoljeća i u velikoj mjeri odredilo daljnji razvoj svjetske likovne umjetnosti.
Edouard (Edouard) Manet (francuski Édouard Manet; 23. siječnja 1832., Pariz - 30. travnja 1883., Pariz) - francuski slikar, graver, jedan od utemeljitelja impresionizma.
Edouard Manet rođen je u ulici 5 Bonaparte u pariškoj četvrti Saint-Germain-des-Pres u obitelji Augustea Maneta, šefa odjela Ministarstva pravosuđa, i Eugenie-Désiré Fournier, kćeri francuskog diplomate koji je bio konzul u Göteborgu. Švedski kralj Charles XIII bio je kum Manetovoj majci. 1839. godine Manet je poslan na studije u internat opata Poiloua, a zatim ga je zbog apsolutne ravnodušnosti prema studiju otac prebacio "u puni pansion" na Rollen College, gdje je studirao od 1844. do 1848. godine, također bez pokazivanja uspjeha.
Unatoč Manetovoj velikoj želji da postane slikar, njegov otac, koji je prorekao advokatsku karijeru svog sina, gorljivo se usprotivio njegovom umjetničkom obrazovanju. Međutim, majčin brat, Edmond-Edouard Fournier, shvativši dječakov umjetnički poziv, savjetovao ga je da pohađa posebna predavanja o slikarstvu, na koja je sam zapisao svog nećaka i osobno platio prisustvo. Zahvaljujući stricu Edmondu, koji je dječaka redovito vodio u muzeje, Manet je otkrio Louvre koji je presudno utjecao na njegov osobni i kreativni život. Časovi crtanja, čudno, nisu pobudili očekivano zanimanje za Maneta, ponajviše zbog akademske prirode predavanja, a dječak je radije kopirao gipsane statue kako bi crtao portrete svojih suboraca, što je ubrzo postalo primjer mnogih njegovih kolega iz razreda.
1848. godine, nakon diplome, mladi se Manet suočio s oštrim protivljenjem oca protiv njegovih planova da postane umjetnik. Svojevrsni kompromis pronađen je kad je Manet 1847. godine odlučio upisati nautičku školu, ali je neuspješno pao na prijemnim ispitima (utjecao je Manetov opći nedostatak obrazovanja). Ipak, kao priprema za ponovljene ispite, smio je ići na putovanje na jedrenjaku Le Havre i Guadeloupe.
Tijekom putovanja, jedrilica je posebno posjetila Brazil. Egzotičnost i bogatstvo boja tropskih zemalja samo su ojačali Manetovu želju za proučavanjem slikarske umjetnosti - s putovanja Eduard je donio velik broj crteža, skica i studija. Često je koristio članove tima kao modele.
Mnogo je pisama Maneta rodbini ostalo s ovog putovanja, u kojem je opisao svoje dojmove o karnevalu u Riju i egzotičnoj ljepoti brazilskih žena. S druge strane, kritički je ocijenio ropstvo i moguću obnovu monarhije u Francuskoj. Naknadna Manetova djela sastoje se od desetine morskih pejzaža, a njegova morska plovidba do Brazila odigrala je važnu ulogu u tome.
U srpnju 1849. godine, nakon povratka u Pariz, Manet je još jednom bezuspješno pokušao položiti ispit u Pomorskoj školi. Ovog puta otac, ocjenjujući brojne crteže donesene s putovanja, više nije sumnjao u umjetničko zvanje svoga sina i savjetovao mu je da upiše parišku školu likovnih umjetnosti. No bojeći se prestrogog i akademskog kurikuluma u Školi, Manet je 1850. ušao u atelje tada pomodnog umjetnika Toma Couturea, koji se proslavio 1847. zahvaljujući monumentalnoj slici "Rimljani propadanja".
Tada je počeo sazrijevati sukob između Maneta i klasično-romantične slikarske tradicije koja je u to vrijeme dominirala Francuskom. Oštro odbacivanje buržoaske orijentacije prevladavajućeg stila na kraju je rezultiralo očitim Manetovim prekidom s Coutureom - mladi je umjetnik napustio učiteljsku radionicu. Međutim, na inzistiranje oca, Manet je bio prisiljen ispričati se i vratiti se, iako je zadržao odbijanje strogog Coutureova akademizma.
Situaciju mladog umjetnika pogoršala je neželjena trudnoća njegove dugogodišnje ljubavnice Suzanne Leenhof. Očinstvo djeteta, kako bi se izbjegla ozloglašenost i bijes oca Edwarda, pripisivalo se izmišljenoj Coelli, i to samo za gradonačelnikov ured. Proširena je još jedna verzija da novorođenče nije sin, već Suzannin brat.
Ovo je dio članka na Wikipediji licenciran pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka nalazi se ovdje →
Ovaj je umjetnik bio jedan od osnivača impresionizma. Zbog toga se dvojica umjetnika Monet i Manet često zbunjuju. Oboje su radili u ovom smjeru i njihov je rad gotovo sličan, ali razlika ipak postoji. Claude Monet živio je sve dulje i dulje je živio i sve se više mijenjao njegov stil, odnosno boja na platnu. Ali Edouard Manet imao je manje sreće, u smislu životnih godina. Nakon Renoira, ovo je možda umjetnik koji najviše pati. A poanta ovdje nije uopće u kreativnosti, već u sasvim drugom - u zdravstvenom stanju. I opet udruge - i Manet i Renoir imali su reumu, čiji su napadi oboje doveli do smrti.
No, vratimo se ipak usporedbama na životni put Edouarda Maneta. Kao umjetnik bio je sjajan. Njegova su djela oduševila i još uvijek oduševljavaju brojne štovatelje impresionizma i obične amatere. Dakle, prije svega, Edouard Manet bio je predstavnik prilično bogate obitelji i stoga je mogao mirno živjeti za sebe. Štoviše, otac mu je obećao posao odvjetnika, ali ... dječak je želio samo crtati. Otac nije bio kategorički protiv, ali ipak nije bio previše sretan zbog toga. Ali ujak Manet uopće nije bio protiv hobija svog nećaka i često ga je vodio u Louvre. Tamo je mladi Manet shvatio da mu je sudbina biti umjetnik. Moj je ujak platio pohađanje tečaja slikanja, ali budućem briljantnom umjetniku tamo je bilo dosadno. I to je istina: neprestano crtanje gipsanih figura dosadno je i nije zanimljivo, ali portretiranje svojih kolega iz razreda je zanimljivo. To je i učinio, a ubrzo su to počeli raditi i svi njegovi drugovi "u nesreći". Ali Edward se nije svađao s ocem, pa je uzeo i pokušao ući u pomorsku akademiju, ali je pao na ispitu. Istina, ponovno je smio pristupiti ispitu, ali zbog toga je otišao jedrenjakom u Brazil. Ali ni on nije samo sjedio ondje, kad se vratio s putovanja, tada je u njegovoj prtljazi bilo puno skica i skica, portreta mornara i Brazilki. A napisao je i puno pisama svojoj rodbini, gdje je podijelio svoje dojmove o onome što je vidio. Naravno, po dolasku, Manet je još jednom pokušao ući na Pomorsku akademiju, ali njegov je otac vidio crteže i ... odustao. Sinu je savjetovao da ide u Školu likovnih umjetnosti u Parizu. Ali Manet to nije učinio, misleći da će uspjeti na isti način kao i s pomorskom akademijom. Ali otišao sam u Couture radionicu. Ali ni tamo nije ostao - sve je bilo previše akademsko.
Tada je u njegovu životu bilo dugo putovanje u Srednju Europu. Tamo je često posjećivao poznate muzeje u Beču, Dresdenu i Pragu. A i kasnije se vodila borba za njihovo priznanje. Primjerice, u to je vrijeme bilo potrebno uspostaviti se u nekakvom Salonu. Isprobao je i u početku je djelovalo vrlo dobro. No, jednog je dana izložio svoje platno nazvano "Olympia" i kao rezultat toga, više ga nisu shvaćali ozbiljno. Vrijeđali su ga, nazivali su ga perverznjakom, a platno se općenito smatralo pretjerano vulgarnim.
I još dalje - počeo je mrak. Bio je teško bolestan i to ga je jednostavno izludilo. Bilo je teško kretati se, reumatizam se nije povukao i zbog mene se osjećao odvratno. Radio je kroz bol, trpio, ali radio. I upravo mu se u tom razdoblju vratilo javno priznanje. I to je bilo upravo kad je primio Orden Legije časti, a dogodilo se upravo kad mu je oduzeta jedna noga. Jedanaest dana kasnije, njega više nije bilo.
Njegove slike su njegov život. Stvarao je za ljude i svojom kreativnošću pokušao potvrditi veličinu ljepote. I čini se da je to učinio, jer se sjećamo njegovih platna, proučavamo njegovu biografiju i visoko, u pravom smislu riječi, cijenimo njegova djela. Jao, za života su vrlo malo plaćali platna impresionista, ali nakon ... Sada su ta platna među deset najskupljih slika.
Aleksej Vasin
