Isaac Ilyich levitan svoje slike. Najbolje slike slikara pejzaža Isaaca Levitana
18. kolovoza 1860. u inteligentnoj židovskoj obitelji koja je živjela na zapadnom rubu Rusije, blizu granične točke Verzhbolovo, rodio se drugi sin, kojeg su roditelji nazvali Isaac. Otac budućeg umjetnika imao je obrazovanje rabinske škole, ali nije mogao postići uspjeh na ovom polju i služio je na raznim manjim položajima ruske željeznice. Pokušavajući dobiti bolji posao, obitelj je cijelo vrijeme lutala po željezničkim stanicama, što nije donijelo nikakav pozitivan rezultat.
Siromaštvo i gubitak
Kako se sam umjetnik prisjetio, svake je godine, sa svakim novim mjestom, život postajao sve teži. Pokušavajući ispraviti nedaće obitelji, moj se otac bavio samoobrazovanjem, a u preostalom vremenu od posla učio je francuski i njemački jezik. U takvim uvjetima godine mukotrpnog rada utrošene su na prekvalifikaciju.
Ilya Levitan našao je primjenu svog novog znanja kada je, po nalogu ruske vlade, jedna francuska građevinska kompanija počela postavljati željeznički most preko rijeke Neman u gradu Covio. Otac obitelji Levitan zaposlio se na ovom gradilištu kao prevoditelj. Međutim, to mu gotovo nije donijelo novac. Čak i pokušavajući držati privatne sate stranog jezika djeci bogatih roditelja, Ilya nije imao sredstava poslati svoje dvoje djece u osnovnu školu. Morao ih je sam trenirati.
Obitelj Levitan imala je dva najstarija sina i dvije kćeri. Stalno napola bijedno postojanje i očevi pokušaji da uvede svoje sinove u ljude prisilili su ih da se krajem 1860-ih presele u Moskvu.
Ipak, ni ovdje Ilya Levitan nije mogao pronaći stalno mjesto. Prekinuli su ga privatni satovi stranih jezika, dok se cijela obitelj skupila u skučenom stanu na periferiji grada.
Hladni i bijedni stan, smješten ispod samog krova zgrade na četvrtom katu, imao je jednu prednost - s visokih prozora otvorio se zadivljujući pogled na grad. Ovdje se izlazak sunca dogodio ranije, a zalazak je duže gorio. Ovo je bio jedini izlaz za poetsko -kontemplativnu prirodu budućeg umjetnika u njegovu dosadnom i napola izgladnjelom životu.
Obojica Levitanovih sinova pokazali su rane sposobnosti crtanja. Dječaci su uvijek crtali i kipali zajedno s velikom radošću i uzbuđenjem. Otac obitelji snishodljivo se odnosio prema njihovom zajedničkom hobiju i poslao svog najstarijeg sina Abela u Moskovsku školu slikanja i arhitekture 1870. godine. Od tog trenutka, Isaac je postao bratov stalni pratilac, uvijek ga je pratio na otvorenom.
Kad se približila dob, sam Isaac Levitan ušao je u istu obrazovnu ustanovu.
U to su vrijeme među studentima u MUZHVIZ -u prevladavala djeca siromašnih, seljaka i obrtnika. No čak i ovdje, gdje je bilo teško nekoga iznenaditi siromaštvom, obitelj Levitan postala je zasebna tema ismijavanja. Tome je doprinijela sramežljivost i tajnovitost mladića, što je dodatno isprovociralo studente. Štoviše, situacija dječaka samo se pogoršala, nakon smrti njihove majke 1875. godine, činilo se, postalo je gotovo nemoguće živjeti.
U svojim je memoarima umjetnik rekao da često jednostavno nema kamo otići nakon nastave. Pokušao se sakriti u učionici od noćnog čuvara iza štafelaja ili zavjesa kako bi prenoćio na toplom mjestu. No, mnogo je češće Levitana stavljali na ulicu, pa se morao smrznuti na klupi ili lutati po napuštenom gradu cijelu noć.
Nakon dvije godine takvog života beskućnika, mladić je zajedno s ocem završio u bolnici. Oboje su imali strašnu dijagnozu - trbušni tifus. Mladost je pomogla Izaku da preživi, pa čak i da se vrati u školu, ali Ilya Levitan je umro u bolničkom krevetu. Nakon očeve smrti, djeca su potpuno lišena bilo kakvih sredstava za život. Nisu više imali mogućnosti platiti ni oskudnu plaću koja je uspostavljena u školi.
I ovdje je Isaac prvi put u životu imao sreće - naišao je na divne učitelje. Od samog početka studija dječak se našao u razredu u kojem je učio Vasilij Grigorijevič Perov. Slavni "putujući" otvoreno se proglasio glasom svih ugroženih, uvrijeđenih i patnji. A kad je praktički bio na čelu škole, sva talentirana moskovska mladež upala je u ovu zgradu na Myasnitskoj, poznatu po masonskoj prošlosti.
Mladi talent
Ali moram priznati da je mladi Levitan svoje učitelje shvatio ne samo sa sažaljenjem. Upravno vijeće oslobodilo ga je potrebe plaćanja školarine i čak ga preporučilo za stipendiju knezu Dolgorukovu, generalnom guverneru Moskve, nimalo iz filantropije, već zbog napornog rada, zapažanja i poezije prirode mladog umjetnika izazvao je interes voditelja pejzažne radionice, umjetnika Alekseja Kondratijeviča Savrasova. Impresioniran mladićevim krajolicima, praktički ga je namamio u svoj razred.
Preživjevši svu bol i patnju u niši gladnog života i smrti svojih roditelja, Izak je uspio zadržati svoju duhovnu čistoću i osjetljivost. Jednom u razredu Savrasova on je svom svojom nutrinom poslušao najvažniju uputu svog voljenog učitelja: "... piši, uči, ali najvažnije - osjećaj!".
Ova rijetka sposobnost osjećanja prirode donijela je slikaru prve plodove prilično rano. Na studentskoj izložbi njegov rad „Jesenji dan. Sokolniki "(1879., Državna Tretjakovska galerija, Moskva) publika je ne samo primijetila i cijenila, već je i zainteresirala Pavla Mihajloviča Tretjakova, poznavatelja umjetnosti i kolekcionara, koji je u slikarstvu smatrao ne toliko ljepotom koliko poeziju istina duše.
Uličica u napuštenom parku, posuta opalim lišćem i ženski lik odjeven u crno, izazivaju tužan osjećaj jesenskog uvenuća, žaljenje zbog prošlosti i usamljenost. Svijetlo žuto mlado drveće blistavo uz glatko zakrivljenu uličicu oštro se suprotstavlja mračnoj crnogoričnoj šumi. Oblaci koji plutaju po oblačnom nebu lijepo stvaraju atmosferu vlažnog hladnog vremena, a šareno jesensko lišće savršeno je oslikano.
Slikana 1880., slika „Jesen. Hunter ”(Regionalna galerija slika Tver), raspoloženja je sličan prethodnom. Zahvaljujući sličnoj kompozicijskoj konstrukciji s oštrim smanjenjem perspektive, oba djela imaju dubinu i prostor. Samo staza, kaotično prošarana opalim žutim lišćem, po kojoj lovac u pratnji psa hoda u daljini, daje ovoj slici nešto optimističniji zvuk.
Levitanove slike, koje karakterizira miran narativni karakter, čitaju se poput književnih djela. Dva njegova studentska djela uspjela su izraziti tu rijetku osobinu koja je postala osebujna karakteristika svih kasnijih slikarovih pejzaža.
Ubrzo se Levitan suočio s razdobljem novih poteškoća. Ponovno je narušen njezin manje -više stabilizirani položaj. Odbor profesora škole neočekivano je smijenio Isaacovog omiljenog učitelja - Savrasova, a mladi slikari krajolika ostali su bez majstora.
Bilo je to 1882. godine, kada je mladi umjetnik već završio jedno od svojih najboljih djela - Proljeće u šumi (Državna Tretjakovska galerija, Moskva). Platno s iznenađujućom lakoćom prenosi stanje plahog buđenja prirode iz hibernacije. Prvo zelenilo trave u blizini mirnog potoka i samo lišće koje se pojavljuje na granama drveća stvaraju pjesničku i spokojnu atmosferu. Tanke stabljike i grane drveća, savijajući se s obje strane iznad vode, tvore sjenoviti prostor koji iznenađujuće točno odaje dah šume.
Prošlo je malo vremena i učenici su se upoznali sa svojim novim učiteljem. U MUZHVIZ je došao talentirani umjetnik Vasilij Dmitrijevič Polenov koji je ne samo donio svoju viziju prirode ovdje, već je kod učenika potaknuo entuzijazam i optimizam. Supruga Polenova bila je rođak bogatog industrijalca i poznatog filantropa Savve Ivanoviča Mamontova. Ponekad je Vasilij Dmitrijevič, odlazeći na svoje imanje Abramtsevo, gdje je cijela moskovska umjetnička elita sanjala o posjetu, poveo sa sobom svoje najtalentiranije studente.
Jednom su se pokazali Konstantin Korovin i Isaac Levitan. Vesela kreativna atmosfera bogatog imanja i dobroćudan odnos prema talentima zadivili su mlade umjetnike. Mamontov, koji je bio veliki pjevač i strastveni obožavatelj opere, priredio je grandiozne kućne nastupe. Njegov san je bio stvoriti vlastito glazbeno kazalište.
Upravo su prijateljski odnosi sa "Savvom Veličanstvenim" kasnije dali Levitanu priliku da se okuša u polju kazališnog dekoratora. Poznanstva koja je mladi umjetnik stekao u kući zaštitnika učvrstila su njegov položaj u umjetničkom okruženju. Nažalost, divno razdoblje relativne financijske i emocionalne slobode završilo je vrlo brzo. Vasilij Perov je umro, a svađe i intrige započele su u demokratski nastrojenom MUZHVIZU.
Razdoblje razočaranja
Već početkom 1884., unatoč uspješnom polaganju ispita, Isaac Levitan izbačen je iz škole zbog sustavnog nepohađanja nastave. Upravni odbor ponudio je mladoj umjetnici diplomu "nije cool", što daje jedinu priliku - da postane učitelj crtanja. Levitan je bio u očaju. U naletu osjećaja napušta Moskvu i odlazi u Savvinsku Slobodu kod Zvenigoroda, čiju su veličanstvenu prirodu hvalili njegovi školski drugovi. Na ovom divnom mjestu stvara prekrasne krajolike "Savvinskaya Sloboda kod Zvenigoroda" i "Most. Savvinskaya Sloboda "(obje - 1884., Državna Tretjakovska galerija, Moskva).
Platna su potpuno drugačija po svom stanju, ali posjeduju dašak svježine i iznenađujuće poetična. Pod hladnim, gotovo prozirnim nebom, ispod svježe otopljenog snijega, tu i tamo probijaju se prvi izdanci zelenila, a u pozadini se vide još gola stabla, koja se počinju prekrivati nježnim lišćem. Pod jarkim suncem veselo blista uska rijeka, a preko nje je bačena šetnica. Čekanje proljeća rađa nadu u bolju budućnost.
U Levitanovom životu, kao i gotovo uvijek, došlo je teško vrijeme. Umjetnik je patio od usamljenosti, nije imao mjesto za život niti stalni posao. Odnosi s bratom Abelom, već u studentskim godinama, građeni su po principu "svaki čovjek za sebe". Kao rezultat toga, povučen, osjećajući se kao neuspjeh, na pozadini svojih kolega iz razreda, Isaac je održavao tople odnose samo s Nikolajem Čehovom, koji je također izbačen iz MUZHVIZ -a i imao je isti neuravnotežen karakter kao i sam Levitan. Mladi umjetnik smjestio se nedaleko od čehovske dače. Istina, sada se slagao s bratom svog studenta - Antonom i njegovom sestrom Marijom.
Maria Chekhova postala je Levitanova prva ljubav, ali nije uspio zaslužiti njezinu uzajamnost. Osim toga, sam Anton nije savjetovao sestri da svoj život poveže s osobom čija budućnost nije jasna. Isaac je jako patio i bio je u depresiji. Vjerojatno je umjetnik od pokušaja samoubojstva spasio samo čest boravak u kući Čehova, u kojoj je mogao vidjeti svoju djevojku i odvratiti se od vlastitih misli. Dobro je što je Anton pomogao umjetniku da se nosi s mračnim raspoloženjima i da se bori s teškim bolestima koje su mučile Levitana.
Nakon dvije godine boravka u Savvinskoj Slobodi, u proljeće 1886., ozdravivši od bolesti i primivši dobar novac za stvaranje scenografije za Mamontovovu Privatnu operu, Isaac odlučuje otići na Krim. Umjetnik je na poluotoku proveo više od dva mjeseca, a po povratku je zadivio prijatelje brojem tamo nastalih djela.
Prvi uspjeh
Sva Levitanova krimska platna predstavljena na moskovskim izložbama brzo su rasprodana. Pavel Tretyakov je za svoju zbirku kupio dvije slike, uključujući Saklya u Alupki (Državna Tretjakovska galerija, Moskva).
Prvi put u cijelom umjetnikovom radu, umjesto hladnih prozirnih oblaka, u njegovim se djelima pojavilo jarko plavo nebo ispod kojeg se nalazi neobično trošna ćerpičasta tatarska nastamba u kontrastu sa sivkasto-bijelom stijenom u pozadini. Unatoč činjenici da se čini da je cijeli sastav prožet sunčevim zrakama, ispunjen prstenastim bojama, tako karakterističnim za južne krajolike, Levitan je savršeno uspio prenijeti osjećaj topline i vrućeg pijeska. U takvim slikarevim djelima očituje se glavna kvaliteta njegovih kreacija: rijetka su emocionalna osjetljivost na sve pokrete boje i svjetlosti. Čak je i najneobičniji pejzažni motiv Levitan uspio prenijeti posebnim raspoloženjem, stvarajući osjećaj određenog skrivenog živca.
Ova platna uključuju "Zaraslo ribnjak" (1887, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg). Ovdje je umjetnik uspio prenijeti suptilno stanje tajne tuge, koje se pojavljuje kroz stanje zamišljenosti. Stabla crnog drveta odražena u vodi misteriozno nestaju ispod sloja legla, stvarajući dojam beznađa.
Kolorističko rješenje platna, izgrađeno na bezbroj nijansi zelene, impresivno je. Ova je tehnika slikaru omogućila postizanje apsolutnog realizma u slici grana drveća i grmlja savijenih do trave, tamne površine jezerca prekrivenog legla i perspektive udaljene livade na pozadini oblačnog neba, što je također odlučeno u prozirnoj zelenkasto-plavkastoj paleti. Očito je umjetnika fascinirala takva prilika, najprije okom, a zatim kistom, da uđe u trag i prenese tonalitet ljetnog zelenila, koje je sunce uspjelo osušiti, a ribnjak mu je dao vlagu.
Uspjeh krimskih krajolika omogućio je Levitanu da malo poboljša svoj život. Sada je mogao iznajmiti stanovanje u Moskvi i dopustiti si da posjećuje kuće raznih zanimljivih ljudi. Mnoge plemenite moskovske kuće tog doba organizirale su veličanstvene večeri, na koje su pozvale poznate pisce, umjetnike i glazbenike. Na jednoj od ovih večera Isaac se predstavio Sofiji Petrovni Kuvšinnikovoj i njenom mužu.
Umjetnici Maly Theatre Lensky i Ermolova, pjesnik i književnik Gilyarovsky i Anton Chekhov voljeli su posjetiti kuću Kuvšinnikovih. Jako zainteresirana za slikanje, Sofya Petrovna zamolila je Levitana da joj da neke lekcije, nakon čega je njihovo prijateljstvo postalo nešto više. Ekstravagantna žena, koja je bila mnogo starija od slikara, osim umjetnosti, visoko je cijenila osobnu slobodu i imala je sklonost ka nečuvenosti. Sofya Petrovna, očito, zaljubila se u ovu tužnu i neuravnoteženu osobu. Svog mladog ljubavnika okružila je pažnjom i pažnjom, podržavajući ga na sve moguće načine. Ovo razdoblje stvaralaštva uključuje rad Levitana "Birch Grove" (1885, Državna Tretjakovska galerija, Moskva).
Slikar je na ovom platnu uspio savršeno prenijeti igru svjetla i sjene u gustom zelenom šumarku okupanom suncem. Ova se slika često naziva primjerom ruskog impresionizma. Levitan je živo i autentično reproducirao trenutno raspoloženje ljetne promjenjive prirode naše domovine, prožeto toplinom i svjetlošću.
Djelo prati utjecaj rada Levitanovog omiljenog umjetnika - Camille Corot, koja je "krajolik nazvala autorovim stanjem".
"Volga" radi
Uskoro je Izak krenuo na put uz veliku rusku rijeku - Volgu. Bilo je to 1887. i 1888. godine. Na putovanju je umjetnika pratila Kuvšinnikova. U djelima mnogih ruskih umjetnika Volga je tradicionalno bila važna prekretnica; inspirirala je Alekseja Savrasova, Ilju Repina, Fjodora Vasiljeva.
Istina, prvi dojmovi umjetnika o velikoj rijeci bili su razočaravajući, ali na drugom putovanju s parobroda uspio je vidjeti mali slikoviti gradić na obali, koji se prostirao između dva zavoja rijeke. Bio je to Plyos, čije je okruženje slikar naknadno zabilježio na svojim slikama.
Platno "Večer. Golden Plyos ”(1889, Državna Tretjakovska galerija, Moskva) diše osjećajem tihe sreće koja izvire kroz vibrirajući vlažni večernji zrak. Pogled na crkvu s kapelicom, pored koje se nalazi mala kućica s crvenim krovom, u kojoj je umjetnica iznajmila kat sa Sofijom Petrovnom, snimljen je s planine Petra i Pavla.
Nježna, zlatno-ružičasta magla na zalazećem suncu obavija Plyos, plavičastobijele zidove zvonika na pozadini mekog ružičastog neba, bujnu zelenu boju blage padine-cijelo je platno ispunjeno osjećajem sklada između prirode i ljudskog postojanja. S obzirom na razmjere djela, slikar je veliku rijeku prikazao nipošto svečano i pretenciozno, što se može vidjeti u djelima većine ruskih majstora, već iznenađujuće toplo i mirno.
Svi detalji slike ispunjeni su osjećajem duhovne topline, čak i bijeli pas, jedva vidljiv među visokom travom u prvom planu, i izgleda neobično dirljivo.
1889. Levitan je napisao još jedno platno posvećeno utiscima s Volge - „Nakon kiše. Plyos ”(Državna Tretjakovska galerija, Moskva). Čini se da je slika zasićena vlagom, udara majstorskim prijenosom atmosfere i zapanjujućom izražajnošću. Gledajući je, odmah osjetite ovo neobično mirno stanje prirode nakon oluje. Trava još blješti od kiše, vjetar tjera mekane srebrne talase po površini Volge, hladna atmosfera ne ugušuje plašljivu nadu u toplinu koju umjetnik prenosi kroz kose zrake sunca koje vire kroz rastrgane oblake .
Zbog toga se slikar zaljubio u volška prostranstva. Nakon toga često im se vraćao. No čak su i isti motivi, s Levitanom, uvijek preneseni na nov način, ispunjeni različitim emocijama i osjećajima. Pokušavajući unijeti nešto više u svoje slike, Levitan postupno prelazi s lirike na filozofiju, sve više razmišljajući o ljudskim sudbinama.
Djelo „Zlatna jesen. Slobodka "(1889, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg) i dalje je ispunjen lirskijim, kontemplativnijim raspoloženjem. Jesensko drveće zasljepljujuće "gori" pod još toplim jesenskim suncem. Ova lomača prirodnih ljepota jedini je ukras dosadnih, rasklimanih sivo-smeđih ladanjskih kuća. Ipak, i ovdje se može osjetiti sklad seoskog života, rođen iz njegove neraskidive povezanosti s prirodom.
Neumorna Sofija Petrovna svojedobno je nagovorila Levitana, odgojenog u judaizmu, da posjeti pravoslavnu crkvu na dan Presvetog Trojstva. Tamo je umjetnika zadivila jednostavnost i iskrenost bajram -namaza. Čak je i pustio suzu objasnivši da to nije "pravoslavna, nego neka vrsta svjetske molitve!"
Ti su dojmovi rezultirali zadivljujuće lijepim i zvučnim pejzažom "Tihi klaustar" (1890., Državna Tretjakovska galerija, Moskva). Djelo skriva umjetnikovo duboko filozofsko razmišljanje o životu. Na slici vidimo crkvu, djelomično skrivenu u gustoj šumi, koju osvjetljavaju zrake večernjeg sunca. Zlatne kupole nježno sjaje na pozadini mekog zlatno-plavog neba, reflektiranog u prozirnoj vodi rijeke. Lagana pješčana staza vodi do starog, na nekim mjestima uništenog i grubo zakrpanog drvenog mosta bačenog preko rijeke. Kompozicija platna kao da poziva gledatelja da ode i zaroni u čistoću i spokoj života svetog samostana. Slika rađa nadu u mogućnost da osoba pronađe tihu sreću i sklad sa samim sobom.
Nekoliko godina kasnije, slikar je ponovio ovaj motiv u svom drugom platnu "Večernja zvona" (1892., Državna Tretjakovska galerija, Moskva). Slika prikazuje pravoslavni samostan, koji se ističe na pozadini neba lavande, a osvijetljen je zrakama zalaska sunca. Njegovi zidovi od bijelog kamena reflektiraju se u vodi kao lagana izmaglica. Mekani zavoj rijeke savija se oko samostana, glatko odlazeći u daljinu, i čini se kao da grimizno zvono zvona koja se nadvijaju nad jesenskom šumom zvonika iznad vode leti. U prvom planu, blago zarasla staza vodi do vode, ali na ovom platnu nema drvenog mosta koji vodi do samostana. Od njega je ostao samo stari trošni mol, pored kojeg se nalaze tamni ribarski čamci, a čamac pun besposlenih ljudi plovi uz zidine samog samostana. Uza svu poeziju slike i određenu svečanost zvuka, slika nam ne daje nadu u mogućnost postizanja katarzičnog osjećaja, sugerirajući samo sanjati o tome s tugom, budući da smo, podalje, odvojeni od onoga što se događa .
Isprva su svi Levitanovi radovi posvećeni njegovim utiscima s "Volge", koje je izlagao na raznim moskovskim izložbama, bili okruženi nekom vrstom zavjereničke šutnje. Samo je Pavel Tretyakov, koji je godinama vrlo pažljivo pratio rad bivšeg učenika moskovske škole, nabavio nekoliko njegovih platna. No, u jednom je trenutku došlo do prekretnice, a o Levitanovom se djelu počelo žestoko raspravljati, umjetnička djela dobila su najširi odjek, neprestano su se raspravljali o njemu u svim umjetničkim salonima glavnog grada.
Sam je slikar dugo boravio na imanjima pokrajine Tver, zajedno sa Sofijom Petrovnom Kuvšinnikovom. Neumorno tražeći nove slike, umjetnik je beskrajno lutao močvarnim šumama. U početku je tmurna priroda regije i njezino ružno vrijeme potiskivalo Levitana, no ubrzo se sabrao i stvorio svoje sljedeće djelo, o čemu je cijela Moskva odmah počela govoriti.
Život se okreće i okreće
Slika "Na bazenu" (1892., Državna galerija Tretjakov, Moskva), koja ima vrlo impresivnu veličinu, pri gledanju izaziva neopisiv mističan osjećaj. Ovo je prvo umjetničko djelo, gdje se ne samo divi prirodi, već naglašava i kao da iznosi činjenicu njezine izvorne skrivene moći.
U prvom planu platna gledatelj vidi usku, tamnu i naizgled mirnu rijeku. Umjesto brane koju je rijeka isprala, bačeno je nekoliko starih dasaka i skliskih trupaca. Suprotna obala rijeke, takoreći, doziva se svijetlom stazom, ali kad pogledate kamo vodi, rađa se osjećaj nejasnog straha, i vrijedi li ići u sve gušću tmurnu tmurnu listopadno-crnogoričnu šumu, stojeći pod sumornim i nemirnim večernjim nebom. Levitan je majstorski prenio osjećaje zloslutnog sumraka prirode, rađajući neizvjesnost i sumnje, moramo li doista pogledati u ponor, otići na ovo tajanstveno i opasno mjesto?
Slika je izazvala kontroverzna mišljenja u moskovskom umjetničkom okruženju, netko joj se divio, netko je nije smatrao vrijednom majstorove četke. No, vjeran štovatelj Levitanovog djela i vrlo pronicljiva osoba, Pavel Tretyakov odmah ga je kupio za svoju zbirku.
U istom razdoblju umjetnik, podložan oštroj promjeni raspoloženja, slika još jedno platno, koje se odlikuje izvanrednim lirizmom, koji nema nikakve veze s duhom smrtne melankolije izazvanom prethodnom slikom. Platno "Jesen" (1890 -ih, Državna Tretjakovska galerija, Moskva) ponovno nam prikazuje melankolični, ali lagani motiv prirode, koji umjetnik voli, pročišćujući se u jarkom slavlju boja.
Ipak, prema preživjelim svjedočanstvima, 90 -ih godina depresivno stanje gospodara sve je više raslo. Novo pogoršanje Levitanovog psihičkog stanja olakšala je priča Antona Čehova "The Jumping One", objavljena 1892. godine. Odmah ju je čitava moskovska inteligencija, uključujući onu koja nije osobno poznavala Sofiju Petrovnu Kuvšinnikovu, identificirala u liku glavnog lika spisateljskog ironičnog djela. I premda umjetnik isprva nije pridavao važnost činjenici da je i sam bio žrtva zagrižajućeg humora svog prijatelja, ubrzo se, pod utjecajem Sofije Petrovne, posvađao s Čehovom. Slikaru raskid s prijateljem nije bio lak, pogotovo jer se i dalje prema svojoj sestri Mariji, koja se nikada nije udala, odnosio ljubazno i s pažnjom.
Odmarajući se s Kuvšinnikovom u pokrajini Vladimir u ljeto iste godine, Levitan je jednom prilikom jedne od svojih dugih šetnji šumom slučajno naišao na staru Vladimirsku cestu. Traktat je bio poznat po tome što su upravo na njemu osuđenici slani u Sibir. Ovo je mjesto ostavilo toliko snažan dojam na već depresivnog umjetnika da je počeo aktivno stvarati skice za svoj novi rad.
Djelo s političkim prizvukom "Vladimirka" (1892., Državna Tretjakovska galerija, Moskva) prikazuje nam pustu zemljanu cestu koja se proteže u daljinu, a koju su kotači kolica zabili u središte, a na rubovima gazilo milijun bosa stopala, okovana lancima. Tmurna slika ostavlja trajan osjećaj beznađa.
Levitan, za kojeg je ova slika imala posebno građansko značenje, nije čekao javne rasprave, već je sliku odmah predstavio Tretjakovu. Još uvijek u neprijateljskim odnosima s Antonom Čehovom, umjetnik je jednu od skica "Vladimirke" poslao svom starijem bratu Aleksandru, koji je završio studij na pravnom fakultetu Moskovskog državnog sveučilišta. Na poklonu je na poleđini bio natpis koji je glasio: "Budućem tužitelju". Ova je gesta duboko uvrijedila mladića.
Ali slikar je imao pravo ne voljeti službenike i vlasti. Odmah po završetku rada na slici, Levitan je bio među Židovima koje je prisilno protjerao iz Moskve.
Ovo nije prvi put da je umjetnik doživio djela takvih antisemitskih progona koje je redovito organizirala carska vlada. Čak ih ni blisko poznanstvo s mnogim predstavnicima prijestolničkog plemstva nije spasilo od njih.
Tako je 1893. Isaac Levitan ponovno otišao u Tversku pokrajinu, gdje je unatoč svemu stvorio iznenađujuće optimistično i lakomisleno platno "Na jezeru (provincija Tver)" (Saratovski umjetnički muzej po imenu A.N. Radishchev). Pejzaž govori o nepretencioznom životu malog sela smještenog na obali ogromnog jezera. Jarko sunce zalazi obasjava njegove čvrste drvene kolibe, koje stoje na pozadini smrekove šume i prevrnute ribarske brodove s mrežama obješenim na palisadu. Prozaičan izgled sela ipak stvara dojam radosti, pa čak i određene bajkovitosti života.
Godinu dana kasnije, 1893., umjetnik je započeo rad na jednom od svojih najambicioznijih platna, Iznad vječnog mira (1894., Državna Tretjakovska galerija, Moskva). U ovom djelu, kao ni u jednom drugom, osim pjesničke ljepote vječne prirode, osjeća se i filozofski odnos majstora prema krhkosti ljudskog postojanja.
Na slici vidimo trošnu drvenu crkvu koja stoji na strmoj i napuštenoj obali široke rijeke koja se proteže do samog horizonta. Olovo-lila oblaci kovitlaju se nad crkvom, a iza nje nekoliko stabala prekriva dosadno crkveno dvorište sa svojim granama koje se savijaju pod oštrim naletima vjetra. Oko crkve je potpuno pusto, samo prigušeno svjetlo u njezinom prozoru daje sablasnu nadu u spas. Promatramo cijelu kompoziciju, takoreći, odostraga i odozgo, ova tehnika pojačava dojam usamljenosti, duboke melankolije i nemoći. Umjetnik, takoreći, gledatelja usmjerava u daljinu i prema gore, ravno prema hladnom nebu. Sliku je odmah kupio Pavel Tretyakov, što je slikara jako razveselilo.
Cijeli život umjetnika bio je ispunjen oštrim zaokretima, kako u raspoloženju, tako i u sudbini. Sredinom 1890-ih dogodio se jedan od ovih zavoja. Levitan, koji je još živio s Kuvšinnikovom, počivao je na jednom od provincijskog vlastelinstva, smještenom u slikovitom kutu. Ovdje je upoznao Annu Nikolajevnu Turchaninovu, koja se odmarala na susjednoj dači, i odmah se zaljubio u nju. Sofya Petrovna, u očaju, čak je pokušala počiniti samoubojstvo, ali to nije spriječilo umjetnika. S tom je ženom započeo strastvenu i burnu romansu ispunjenu velikom srećom i bolom te raznim problemima, poput, na primjer, Turchaninove najstarije kćeri Varvare, koja se zaljubila u slikara.
Nakon nekog vremena, Levitan se ponovno povezuje sa svojim prijateljem i postaje čest gost u dači Čehovih u Melikhovu. To nije spriječila činjenica da se i Anton Pavlovič i njegova sestra Marija nisu žurili podijeliti radost nove žarke strasti svog prijatelja. Pisac je bio izrazito skeptičan prema pojavi "bravure" u novim Isakovim djelima.
Slika "Zlatna jesen" (1895, Državna Tretjakovska galerija, Moskva), na primjer, vrlo je udaljena od onih melankoličnih i tužnih slika jesenske prirode, toliko karakterističnih za rano djelo Levitana. U vrlo svijetlom, izrazito dekorativnom umjetnikovom djelu osjeća se intenzivan i uzbudljiv osjećaj sreće koji se, čini se, nimalo ne uklapa u autorov stav.
Iste 1895. Levitan je naslikao još jednu "Volgu" sliku "Svježi vjetar". Volga ”(Državna Tretjakovska galerija, Moskva). Slika je također napravljena u neobičnoj paleti boja za umjetnika, kao da je prožeta suncem. Obojene jedrilice ljuljaju se pod blještavo bijelim oblacima koji lebde na jarko plavom nebu koje se natječe s vodom rijeke, a iza njih, u daljini, možete vidjeti bijeli parobrod koji ide prema obali. Cijela radnja prožeta je vrlo energičnim glavnim raspoloženjem. Galebovi koji lete nisko iznad rijeke dodaju još više bijelih mrlja ovom tonu uzvišenih emocija.
Slika, kao nikada prije, ne odražava nikakve unutarnje sukobe ili filozofska razmišljanja autora, samo ljubav prema životu i užitak. Čak i unatoč činjenici da je slikarevo optimistično raspoloženje ponekad zamijenilo napadajima teške depresije i željom za samoubojstvom, očito je da je u tom razdoblju svog života Levitan bio pun nade i vjerovao da ga čeka još puno dobroga .
Atmosfera slike "Ožujak" (1895., Državna Tretjakovska galerija, Moskva) prožeta je vjerom u dobro. Mekani, rastresiti snijeg tek se počinje topiti pod zrakama proljetnog sunca, nema ni tračka prvog lišća na sivkastim deblima drveća, zahvaljujući čemu je kućica za ptice jasno vidljiva.
Platno je ispunjeno iščekivanjem ljeta koje najavljuje duge šetnje po šumi i susrete s dragim osobama. A sada su došli u posjet samo na nekoliko sati, a blizu ulaza poslušno ih čeka konj, zagrijan trčanjem, upregnut u skromne saonice. U ovom krajoliku ima toliko životne radosti i nade u najbolje, što nikada neće biti ni na jednoj drugoj umjetničkoj slici. Levitan je s velikim zadovoljstvom nastavio posjećivati Čehove. U njihovoj kući u Melikhovu stvara prekrasan pejzaž raspoloženja "Cvjetanje jabuka" (1896, Državna galerija Tretjakov, Moskva). Slika također pripada onih nekoliko njegovih djela koja ostavljaju sjajan, veliki utisak na gledatelja.
Zaglušujući uspjeh
Oko 1896. Levitanu je konačno došlo pravo priznanje. Njegovi su radovi uspješno izloženi na međunarodnoj izložbi u Zürichu. Europljani su bili šokirani nevjerojatnim stanjem krajolika ruskog majstora.
Mnogi prijatelji savjetovali su umjetnika da posjeti ruski sjever kako bi snimio njegove oštre, hladne slike. Slikar je imao priliku otići na tako dug put zahvaljujući sredstvima koja je dobio od prodaje svojih posljednjih djela Tretjakovu. Levitan odluči otići. Ali tada, u posljednjem trenutku, neočekivano za sve, ne odlazi u Sibir i Finsku.
Unatoč činjenici da je i Finska sjeverna zemlja sa svojom iznimnom prirodom, ovo putovanje umjetniku nije prijalo. Istina, kući je donio nekoliko slika.
Na primjer, platno "Na sjeveru" (1896, Državna galerija Tretjakov, Moskva), koje prikazuje hladan i tužan krajolik. Vjekovne jele stoje same pod lukom oblačnog jesenskog neba. Slika ostavlja dojam odvojenosti i hladnoće, koju je umjetnik vjerojatno doživio u stranoj zemlji.
U to vrijeme umjetnik pokazuje prve znakove svoje bolesti. Čehov je, pregledavši svog prijatelja 1896., zapisao u svoj dnevnik da Levitan ima očitu dilataciju aorte.
Ipak, umjetnik nije prestao sa svojim radom. Na njegovim platnima, kao nikada prije, osjećala se žeđ za životom. Slika „Proljeće. Velika voda ”(1897, Državna Tretjakovska galerija, Moskva) postala je vrhunac Levitanovog proljetnog teksta. Sitna debla mladog drveća, uronjena u bistru vodu, pružaju se prema svijetloplavom nebu, kao da ih je kiša oprala i odrazila zajedno sa drvećem u vodama izlijevajuće rijeke.
Početak proljeća podrazumijeva buđenje prirode, ali sada u njegovim manifestacijama nema toliko nade za radost i toplinu, koliko skrivene tuge i razmišljanja o prolaznosti života: prije nego što imate vremena osvrnuti se, ljeto će proletjeti , doći će jesen, a zatim i zima.
Osjećaj lošeg stanja natjerao je slikara da se sam liječi. Po savjetu Čehova, odlučuje ponovno otići na liječenje u inozemstvo. Umjetnika su privukli pogledi na Mont Blanc, vrhove Apenina, no liječnici su slikaru strogo zabranili da se penje čak i stepenicama. Studije planinarenja u planinama bile su strogo zabranjene, ali to nije zaustavilo Levitana. Nažalost, kršenje preporuka liječnika dovelo je do još jedne komplikacije njegova stanja.
Umjetnik se ubrzo vratio u Rusiju, jer nije mogao živjeti dugo od rodnih mjesta. Obične, ali beskrajno zavičajne šume i rijeke više su se sviđale slikaru nego lijepi i neviđeni europski krajolici. Djelo „Posljednje zrake sunca. Aspen Forest ”(1897, privatna zbirka) postao je majstorov najnevjerojatniji krajolik u pogledu boja. Plavo nebo još uvijek viri kroz zeleno lišće, ali zalazak sunca već se igra na deblima drveća grimiznim bljeskovima. Gusti i vlažni travnati tepih nježno prekriva tlo. Zrake zalazećeg sunca osvjetljavale su šumu na neobično maštovit način, stvarajući lagano i raspoloženo raspoloženje koje prenosi radost bivanja i svjež zrak, zajedno s ugodnom večernjom umornošću. Istina, ako gledatelj pomno pogleda središnji dio slike, odjednom se čini da odsjaji zalaska sunca gore s bolnim opeklinama na kori umornih stabala. Možda je u tom razdoblju Levitan jasno postao svjestan nepovratnosti svog zdravstvenog stanja, što je na kraju dovelo do njegove smrti.
Još jedan udarac bila je smrt učitelja voljenog još iz školskih dana. 1897. Savrasov je pokopan u Moskvi. Zadnjim snagama, Levitan je ipak došao na parastos kako bi odao počast sjećanju na osobu koja mu je toliko značila.
U međuvremenu, umjetnička slava i javno priznanje dosegli su vrhunac. Iduće godine, 1898., Umjetnička akademija dodijelila je Isaacu Levitanu počasno zvanje akademika. Skoro četvrt stoljeća je prošlo otkad je izbačen iz MUZHVIZ -a, nudeći samo uvredljivu diplomu "ne cool" umjetnika. I tako je ponovno ušao u zgradu na Myasnitskoj, gdje mu je sada ponuđeno da vodi krajobraznu radionicu. Ovdje je još radio Polenov, koji je visoko cijenio rad svog bivšeg učenika, a godinu dana predavao je njegov dobar prijatelj Valentin Serov.
Levitan je prihvatio ponudu i sa svojom karakterističnom domišljatošću i emocionalnošću krenuo u novi posao. Umjetnik je transformirao radionicu. Po njegovom nalogu tamo je dovezeno nekoliko desetaka stabala, presađenih iz šume u kade, grmlje, mnoge smrekove grane, travu i mahovinu. Mnogi ugledni slikari došli su vidjeti šumski proplanak koji je slikar sagradio u školi. U početku su učenici majstora bili zbunjeni, no postupno im je njihov novi učitelj prenio nevjerojatnu sposobnost da vide nešto nedostižno lijepo u neupadljivom svakodnevnom životu.
Čekajući kraj
Levitan nastavlja s radom, nevjerojatni krajolici izviru ispod njegove četke, ali u njihovoj atmosferi više se ne osjećaju ni nada ni radost. Mnoga posljednja umjetnikova djela ispunjena su motivima odlaska, kraja ljudskog života.
Među njima se može primijetiti slika "Tišina" (1898, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg), koja ostavlja bolan i turoban dojam. Na tamnom nebu kroz teške olovne oblake jedva proviruje opadajući mjesec, ispod njih prostiru se oranice i livade na kojima blista tiha rijeka. Čini se da krajolik ne samo da spava, već je i mrtav, a samo velika ptica u daljini leti svojim noćnim letom. Što je izazvalo tako bolno raspoloženje autora? Čini se da je, konačno, u Levitanovom životu više nije bilo briga, zamjeranja niti financijskih problema. U školi su ga voljeli i cijenili i kolege i učenici. Upravni odbor MUZHVIZ -a s razumijevanjem se odnosio prema svim njegovim zahtjevima. U svojoj je radionici postavio ne samo šumsku čistinu, već i prekrasan staklenik, koji je sam stvorio od desetaka cvjetova u loncima.
Učenici njegovog razreda napravili su veliki napredak, umjetnik je privukao svu talentiranu mladež koja je s njim išla na skicama. No neutješna tuga koja je slikara proganjala gotovo cijeli život, iako začinjena vanjskim daškom učinkovitosti i svrhovitosti, našla je izlaz u njegovim djelima. Na primjer, u krajoliku "Sumrak" (1899., Državna Tretjakovska galerija, Moskva) gledatelj vidi ljetni dan koji je napokon završio, na čiju zasićenost marljivim radom ukazuju hrpe sijena na terenu. Nakon zalaska sunca okolo se gotovo ništa ne vidi, cijela je radnja zasićena smrtnim umorom.
Nakon smrti Pavela Tretyakova, Levitan je nastavno osoblje MUZHVIZ -a uključilo u povjerenstvo posvećeno ovjekovječenju sjećanja na velikog kolekcionara i filantropa, čija su stjecanja na čudan način počela nestajati i pojavljivati se od potpuno stranaca. Možda je u to vrijeme slikar osjetio kraj velike ere, kada su ruski slikari imali prave poznavatelje svog rada, koji uopće nisu bili važni za novac.
Umjetnik je tijekom svog života toliko patio od siromaštva i poniženja da je uvijek pokušavao pomoći svojim studentima. Pronašao im je jednostavne slikovite narudžbe ili im je jednostavno pomogao novcem od vlastite plaće. Levitan se nije umorio od užurbanosti za mlade umjetnike pred umjetničkim vijećem izložbi i uvijek je bio zabrinut za njihov rad ništa manje nego za svoje slike.
Izvana, Levatin je nastavio aktivan život, učio je, sastajao se s prijateljima, čak je posjetio Čehove na Jalti 1899., ali čini se da se umjetnik podsvjesno već odvojio od ovog svijeta. Već je osjetio približavanje vlastite smrti, čak je o tome razgovarao s Marijom Pavlovnom Čehovom tijekom njihovih dugih šetnji krimskom obalom.
Platno "Ljetna večer" (1900., Državna Tretjakovska galerija, Moskva) neobično oštro prenosi raspoloženje odvojenosti. Ovdje, na periferiji, visjela je pjenasta sjena. To je skoro pa bacanje kamena do sunčeve svjetlosti koja obasjava jesensku šumu u pozadini slike, ali zemljani put ispod samog ruba tamo neće voditi, odjednom se odlomio.
Unatoč predosjećajima, Levitan je kovao planove. Dogovorio se sa Serovom da sljedeće ljeto provede kod rodbine. Svojim je studentima obećao česte izlete na skice u proljeće. Ali nije uspio izvesti ni jedno ni drugo.
Krajem svibnja 1900. slikara je bolest prikovala za krevet. Anna Nikolaevna Turchaninova odmah mu je prišla, čvrsto odlučna postaviti svog voljenog na noge. Čehovu je često slala pisma u kojima je detaljno opisivala umjetnikovo zdravstveno stanje, tražila savjet, ali je i sama sve jasnije shvaćala da su svi njezini napori nemoćni.
Isaac Ilyich Levitan umro je 22. srpnja 1900., samo nekoliko dana prije svoje četrdesete. Prema nepotvrđenoj dijagnozi, uzrok smrti bio je reumatski miokarditis.
I na Svjetskoj izložbi u Parizu u to su vrijeme njegovi radovi uspješno izloženi.
Isaac Ilyich Levitan ostavio je nakon svoje smrti četrdesetak nedovršenih krajolika koje su rođaci pronašli u njegovoj radionici. Levitanov stariji brat Abel Ilyich, prema volji pokojnika, uništio je mnoge njegove skice, studije, gotovo sva pisma, bilješke i dnevnike.
Slika „Jezero. Rus ”(Državni ruski muzej, Sankt Peterburg) bilo je među djelima koja je majstor smatrao nedovršenim i nisu prikazani javnosti. Očito je ovaj krajolik Levitan zamislio još sredinom 1890-ih. O tome svjedoči kolorizam djela - jarko plavo nebo, jezero koje sjaji na suncu, crveni krovovi naselja, obrađena oranica s druge strane i crkva koja blijedi u daljini - sve je ispunjeno produhovljenim duhom. I samo male sjene iz oblaka koji padaju na bistru vodu i brdovitu obalu unose malo tužnih misli u radosno stanje divljenja rodnom kraju.
Talentirani umjetnik nije uspio dovršiti ovo djelo, ali čak i u nedovršenoj verziji spada u najznačajnija djela majstora. Svojim djelom Isaac Levitan imao je ogroman utjecaj ne samo na domaću, već i na europsku umjetnost 20. stoljeća. Postajući praktički rodonačelnikom žanra krajolika raspoloženja, slikar je obogatio rusku kulturu, a njegov visoki duhovni autoritet neprocjenjiv je za rusko slikanje pejzaža.
Tatiana Zhuravleva
Isaac Ilyich Levitan(3(16.) listopada, prema drugim izvorima, 18. (30.) kolovoza 1860., naselje Kybarty (sada grad Kybartai, Litva) - 22. srpnja (4. kolovoza) 1900., Moskva)- majstor "krajolika raspoloženja", jedan od tvoraca nacionalnog ruskog krajolika.
Značajke rada umjetnika Isaaca Levitana. Lirski pejzaži Levitana prožeti su, s jedne strane, subjektivnim ljudskim iskustvima (priroda je "tužna", "namrštena", "smirena", "vesela", u krajoliku postaje nepotrebno, pa čak i suvišno). Prikazujući s velikim osjećajem i istinitošću sve slatko i skromno, neopisivo i neupadljivo, jednostavno i veliko u ruskoj prirodi, Isaac Levitan, prema riječima Aleksandra Benoisa, donio je "U bešćutni realizam, životvorni duh poezije".
Poznate slike Isaaca Levitana: “Jesenji dan. Sokolniki "," Iznad vječnog mira "," Tiho prebivalište "," Na bazenu "," Vladimirka "
... Dvaput se neuspješno ustrijelio, a jednom se pokušao objesiti. Mogao sam jecati usred razgovora. Ili bježite usred izložbe kako biste se sakrili od ljudskih očiju. Otišao je, napustivši svoje skice i bez upozorenja, da nekoliko dana lovi u šumi bez hrane, stavljen je na potjernicu kao nestao, a kad se vratio, uhićen je na jedan dan kako ne bi prevario policiju u budućnosti. Dvaput je, kao u ponavljajućem lošem snu, s očajem i bijesom, bacio pred noge svoje voljene (prvo jednu, a zatim i drugu - obojica su bili dugo i čvrsto u braku ne s njim i neko su se vrijeme natjecali za Levitanovo bolno srce ) mrtvi galeb, ustrijeljen vlastitom rukom. Doživjeli bolne napade depresije. Umro je za manje od 40 godina od širenja aorte.
No, kakve to sve veze ima s njegovom umjetnošću? Što je zajedničko biografiji Levitana i njegovih slika? Život i slikarstvo su paralelni svemiri! Ne dirajte genija klizavim šapama, vinalni žuti hakovi! Objašnjava li ovo nešto ili pomaže da se nešto shvati?!
Usuđujemo se reći - pomaže. Pokušajte nam vjerovati, a mi ćemo pokušati objasniti.
Pejzaži kao odraz osobnosti i biografije Isaaca Levitana
Izuzetno suptilna mentalna organizacija, sumnjičavost i ranjivost, "goli živci", melankoličan temperament sa svojstvenom pojačanom intuitivnom percepcijom - sve je to izravno povezano s Levitanovom genijalnom sposobnošću da u diskretnoj i niskokontrastnoj prirodi vidi takvu da nitko prije njega nije mogao vidjeti."Ova jadna sela, ova oskudna priroda ...", - generaliziran u 19. stoljeću Tyutchev, jedan od Levitanovih omiljenih pjesnika. "Ići ću mračnim putem da se sjetim krika mećave.", - slikao iste stvarnosti u dvadesetom stoljeću Rubtsov. "Tamo tamo gdje sam rođen, glavna boja je bila siva ", - Grebenshchikov će pjevati u XXI stoljeću. Dugo se vjerovalo da u Rusiji ne postoji i ne može postojati krajolik dostojan slikarskog kista; prvi umirovljenici akademije otišli su na krajolik u Italiju, s vremenom bliže Levitanu Šiškinu i Polenovu - u Njemačku, Švicarsku, Francusku.
Levitan je započeo i završio s ruskim krajolikom, to je bila njegova "alfa i omega", a uopće nije smatrao rusku prirodu tmurnom ili oskudnom. "Sjeverni velikoruski, pejzaž bez žala, bez radosti s mučnom notom čežnje i tuge" Kako ga je okarakterizirao Levitanov vršnjak, umjetnik Leonid Pasternak, pokazalo se da je ovaj krajolik sklon melankoliji i tuzi, Levitan nije bio samo razumljiv i drag, već i podanički. Obratimo pozornost, čak i terminologija kritike umjetnosti, primjenjiva na Levitan, nagovještava melankoliju: "drhtavi mrlja", "nervozna četka" ...
Levitan je tri puta bio u inozemstvu, ali prema prirodi svjetliji (kao u Francuskoj i Italiji) ili svečanije veličanstveno (kao u švicarskim planinama) ostao je ravnodušan, utegnut, dosadno, napisao je melankolična pisma: „Zamišljam kakav šarm sada imamo u Rusiji - rijeke su poplavile, sve oživi ... Nema bolje zemlje od Rusije! Samo u Rusiji može postojati pravi slikar pejzaža "... Čak je i na Krimu, koji je šareniji u usporedbi sa srednjom zonom Rusije, umjetnik uspio pasti u depresiju. Njegove skice sa Krima odmah su rasprodane s izložbe, a Levitan se požalio: "Priroda ovdje (na Krimu - ur.) Samo isprva zadivljuje, a nakon toga postaje dosadna i stvarno želim otići na sjever ... Volim sjever više nego ikad ... Tek sada to razumijem".
Ovdje je u najnezahtjevnijem motivu "melankoličan-barbizon" Levitan snagom svoje ljubavi otkrio "Božansko nešto proliveno u prirodi"... Prodorna i tiha, skromna i skromna ruska priroda pretvara se u djelu Levitana u najvišu poeziju.
Što je skrivalo Levitanovo djetinjstvo?
Unatoč vlastitoj zaljubljenosti i uzajamnom žarkom ženskom interesu, Isaac Levitan nikada nije bio službeno oženjen. Jedina žena kojoj je jednom, u žaru trenutka, i, čini se, iznenada dao ponudu ne samo za nju, već i za sebe, bila je Čehovljeva mlađa sestra, Marija Pavlovna. Ništa od ovoga nije bilo od toga. Međutim, suprotno uobičajenom scenariju za takve situacije, Levitan i Maria ostali su bliski prijatelji do kraja života. Ali čak je i ona priznala: “Sam Isaac Ilyich nikada nije rekao ništa o rodbini i djetinjstvu. Ispalo je kao da uopće nema ni oca ni majke. Ponekad mi se čak činilo da želi zaboraviti njihovo postojanje. Rekao je samo da je kao dijete bio jako siromašan ... "Biografi su se isplatili potruditi obnoviti općenito sliku početka Levitanovog života.
Rođen je na zapadnom rubu Ruskog Carstva, na željezničkoj stanici Kybarta (danas teritorij Litve) u inteligentnoj židovskoj obitelji. Levitanov djed bio je rabin, njegov je otac također završio rabinsku školu, ali nije se želio dodatno usavršavati u talmudskoj mudrosti. Nakon što je samostalno naučio njemački i francuski, Elyashiv (Ilya) Levitan radio je kao željeznički inspektor, prevoditelj za francusku tvrtku. Živjeli su u siromaštvu. U obitelji je bilo četvero djece: sinovi Abel (kasnije će se zvati Adolf) i Isaac, kćeri Teresa i Emma. O majci obitelji Basyi (Berti) Levitan, ustrajnoj čitateljici knjiga, biografi kažu da bi umjesto toplog ručka djeci mogla prepričati sadržaj neke knjige koja ju je zanijela sa zanosom i strašću.
Levitanov otac, u potrazi za boljim životom s nepraktičnošću budućih heroja Čehova, sanjao je o „U Moskvu u Moskvu! ", a krajem 1860 -ih cijela se obitelj s malom djecom doista preselila u glavni grad, ali nije pronašla željeni prosperitet. Njegov je otac učio francuski potomcima bogatih židovskih obitelji. Već je katastrofalno nedostajalo novca, zbog čega vlastita djeca Ilye Levitana nisu mogla ni pohađati školu - navečer je i sam pokušavao nadoknaditi izgubljeno vrijeme.
Abelov sin pokazao je neke sposobnosti crtanja te je primljen u Moskovsku školu za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu. Ubrzo je 13-godišnji Isaac ušao u istu školu. Prema nekim memoarima, pokazalo se da otac nije primijetio neki poseban talent u sebi: bilo je baš zgodno kad sinovi uče na jednom mjestu i drže se zajedno. Inače, na isti način, nakon što je njegov stariji brat Sergej, kojeg će nadmašiti, u školu ušao Levitanov razrednik, Konstantin Korovin.
Levitanci su nastavili živjeti vrlo loše, u sićušnom unajmljenom stanu. Isaac je napunio 15 godina kad mu je umrla majka. A kad je imao 17 godina, Ilya i Isaac Levitanov istovremeno su srušili trbušni tip. Uplašeni, samilosni susjedi odveli su oca i sina u različite bolnice, iz kojih je samo Isaku bilo suđeno da se vrati - otac je umro. U sljedećih nekoliko godina Levitan saznaje ponižavanje beskućništva i nedostatka novca, etnički progon, pa čak i glad.
Ali zašto se, uostalom, nije želio sjetiti svojih roditelja?
Prije nekoliko godina kandidat ekonomskih znanosti Mihail Rogov tražio je i objavljivao arhivske podatke iz kojih proizlazi da Ilya i Berta Levitan, koja je 1860. imala sina Abela, nisu mogli biti roditelji onog koji je rođen u iste 1860. godine, samo 5 mjeseci prije Abela, Izaka. Isaac Levitan, prema mjernim podacima, bio je sin Ilijinog brata, Khatskela, ali je iz nekog razloga odgojen u obitelji i nosio je patronimu svog ujaka. Ne znamo razloge. Ova obiteljska tajna umrla je zajedno s braćom umjetnicima Levitanom: Isaac je nakon njegove smrti naredio uništiti svu njegovu prepisku, a Abel, koji ga je preživio 33 godine, bio je čudovišno tajnovit.
Studentsko tijelo se u biografiji Levitana vuklo 11 godina
Isprva je Isaac učio u razredu s punim opsegom kod žanrovskog slikara-denunfera Vasilija Perova, ali nekim čudom učitelj susjednog razreda pejzaža Aleksej Savrasov smatrao je srodnu dušu u 14-godišnjem dječaku. Doslovno je molio da mu "da" Levitana. Perov se ovoga puta nije usprotivio.Čim je došlo proljeće, Savrasov je odveo učenike iz prašnjavih učionica u šumu, park ili rijeku. Mogao je doći u školu s grančicom vrbe i zahtijevati od kolega da cijene jedinstven nježan miris prvog zelenila. A od učenika je zahtijevao ne prepisivanje, već promatranje. Neki su Savrasova smatrali čudnim, a Levitan ga je savršeno razumio. A ako je učitelj zamolio da odgovori je li hrast bučan na njegovoj slici ili ne, Levitan ne samo da nije bio iznenađen pitanjem, već je vrlo brzo počeo shvaćati kako se slikovitim sredstvima može postići da je hrast bučan, breza je bila uzbuđena, a priroda u cjelini živjela, tugovala i radovala se.
Nažalost, i sam je Levitan tijekom godina svog naukovanja morao češće tugovati. Osirotio i beskućnik, ponekad nije jeo tri dana, vrtjelo mu se od mirisa sito kruha, kojim su se njegovi drugovi pojačali, a nekoliko je godina nosio kockastu jaknu i kratke hlače, od kojih je davno odrastao. Mihail Nesterov rekao je da je Levitan “Bio je u velikoj potrebi, u školi je bilo puno polufantastičnih priča o njemu ... Govorilo se da ponekad nije imao ni noćenja. Bilo je slučajeva kada bi Isaac Levitan tiho nestao nakon večernje nastave, skrivajući se na gornjem katu ogromne stare kuće Juškova, gdje su se nekad, pod Aleksandrom I, okupljali zidari, a kasnije je ova kuća zbunila stanovnike Moskve sa "strašnim duhovima".
Situacija se malo popravila kada je Levitan dobio stipendiju od generalnog guvernera Moskve. No 1879. umjetnika je čekao još jedan sudbinski udarac - Židovi su istjerani iz Moskve nakon pokušaja carevog života. Trinaest godina kasnije, 1892., ista će se situacija ponoviti u biografiji Levitana: od njega, već poznatog umjetnika, ponovno će biti zatraženo da "ode u 24 sata", a samo će zahvaljujući velikom negodovanju javnosti moći vratiti. Osjećajući se kao izopćenik, stranac, Levitan nije bio stranac.
Isaac Levitan nikada neće moći dobiti diplomu "cool umjetnika". Njegov voljeni učitelj Savrasov u školi pojavljivao se sve rjeđe, pio je i nije mogao prestati. Završivši sliku "mature", Levitan je dugo tražio Savrasova u konobama i flofusima, našao ga je gotovo u krpama. Sa mamurlukom, Savrasov je kredom "Veliku srebrnu medalju" nacrtao na poleđini svoje slike (to bi dalo pravo na diplomu). No, vodstvo škole nije se složilo s ovim zaključkom. Možda se Perovljeva rastuća nesklonost prema Savrasovu pokazala ili, kako vjeruje Konstantin Paustovski, “Talentirani židovski dječak živcirao je druge učitelje. Po njihovom mišljenju, Židov nije trebao dirati ruski krajolik ".
No, još nekoliko godina Levitan je nastavio pohađati školske sate: nakon Savrasova, Vasilij Polenov došao je predavati u moskovsku školu za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu - prekrasan kolorista i vrlo obrazovana osoba koja je Levitanu dala mnogo u pogledu slikanja i napisao je od njega Krista za svoje slike.
Odrasli život umjetnika Levitana
Po izlasku iz škole, Levitan i njegov prijatelj, slikar životinja Aleksej Stepanov, smjestili su se u jeftine sobe na Tverskoj. Osim slikarstva, bili su i jako povezani: bez radosti djetinjstvo, rani susret sa siromaštvom i zajednička ljubav prema lovu. Levitan je savršeno gađao patke i zečeve - napisao ih je i Stepanov, prvu slavu donijet će mu slike "Losovi" i "Ždralovi lete". U djelu Levitana "Zima u šumi" Stepanov je "zakačio" vuka. Vlasnici su sobe na Tverskoj nazvali patetičnim: hotel "England". Kontrast je Čehova jako zabavljao. Šalio se da će se tada sve slike Levitana naslikane tada pripisati "engleskom razdoblju".Opet, nije bilo dovoljno novca, Levitan nije znao "varati", stvarajući labudove za prodaju i milost pod zvijezdama. Sa zahvalnošću se prisjetio prvih 100 rubalja koje mu je Pavel Tretyakov platio za sliku „Jesenji dan. Sokolniki ”, ali brzo su se razišli. Polenov je "spojio" svoje talentirane studente Korovina i Levitana za pisanje scenografije za Privatnu operu Savve Mamontova. "Milijunaš" je izdašno platio, ali Levitan je bio rođeni slikar štafelaja, a ne dekorater, te se iz nekog razloga nije ukorijenio u Mamontovovom Abramtsevu. Ipak, s novcem zarađenim od Savve, Levitan je otišao na svoje prvo veliko kreativno putovanje - na Krim. Ugledavši more prvi put, Levitan nije mogao suspregnuti jecaje, već se vrlo brzo ohladio prema Krimu. Povukao ga je sjever: u Babkino u blizini Moskve, gdje je s obitelji Čehov boravio tri godine, u Savvinu Slobodu kod Zvenigoroda, do Volge.
Početkom osamdesetih godina Čehovi su odsjeli kod zemljoposjednika Kiseljova u Babkinu, a Levitan je unajmio sobu u susjednom selu Maksimovka. Čehov je bio zabrinut što se Levitan dugo nije pokazao ljudima, pa su ga zajedno s braćom otišli tražiti. U sumrak su zatekli Levitana kako leži na krevetu. Od iznenađenja, Levitan je zgrabio i uperio lovačku pušku u njih, a kućna je gospodarica šapnula Čehovu: Isaac se upravo sada htio ustrijeliti. Čehov je, sumnjajući na početak duševne bolesti u Levitanu i shvativši da ga ne treba ostaviti samog, obvezao se na pokroviteljstvo: pozvao ga je da živi s njima u Babkinu, tražio je posao u humorističnim časopisima u kojima je surađivao. Čehov je po prvi put doveo Levitana u salon Sofije Petrovne Kuvšinnikove.
"Nježno oko": ljubavni virovi u biografiji Levitana
"Levitanovo oko bilo je toliko nježno da je i najmanja lažnost ili netočnost u boji s njim bila nezamisliva.", - rekao je umjetnik Boris Ioganson. Žene su drugačije tumačile "nježno Levitansko oko": emocionalni i zgodni Levitan bio je neobično privlačan suprotnom spolu. Njegovi romani uvijek su se ispostavljali olujnim, popraćenim skandalima i neuspjelim dvobojima.Čehovov biograf Donald Rayfield, koji je strgao veo puritanske šutnje iz spisateljske biografije, a za Levitana kaže: "Imao stotine veza sa stotinama žena"... Ostavljajući red brojeva na savjesti Engleza, napominjemo da je najduža veza u Levitanovom životu bila s umjetnicom i glazbenicom Sofijom Petrovnom Kuvšinnikovom, ta je veza trajala 8 godina, a opisao ju je u smanjenoj projekciji Čehov u filmu Jumping. No, poznato "Skakanje" sa svojom glupom i ispraznom heroinom, podcijenjenom suprugom -liječnikom i ljubavnikom - osrednjim umjetnikom Ryabovskim, unatoč stjecaju okolnosti, i dalje je umjetnička fikcija. Prava priča o Levitanu i Kuvšinnikovoj priča je o nečem drugom.
Sofya Petrovna bila je 13 godina starija od Isaaca: u vrijeme njihovog poznanstva imala je 39, on 26, a ona je zaista bila udana za liječnika - policijskog liječnika Dmitrija Pavloviča Kuvšinnikova, poznatog u umjetničkom okruženju ne samo zahvaljujući salonu svoje žene , koji je okupio poznate književnike, glazbenike i umjetnike, ali i zato što je od njega Perov napisao lovca-hvalisavca u poznatim "Lovcima u mirovanju".
Dmitrij Pavlovič ozbiljno se posvetio poslu, njegova se žena u to vrijeme posvetila umjetnosti s istom strašću: dobro je crtala, još bolje svirala klavir i neprestano izmišljala nešto - neobičnu odjeću za sebe ili namještaj za kuću. „U Kuvšinnikovoj je bilo mnogo toga što bi moglo ugoditi i osvojiti,- napisala je Olga Knipper Antonu Čehovu. - Nije se isticala svojom ljepotom, ali je svakako bila zanimljiva, originalna, talentirana, poetična i graciozna. Može se zamisliti zašto se Levitan zaneo s njom ". "Ovo nije bila osobito lijepa žena, već zanimljiva žena u svojim talentima,- njegov brat Mihail ponovio je Čehovljevu ženu, - Lijepo se odjenula, uspjela je sašiti sebi elegantan toalet od komada i imala je sretan dar pružiti ljepotu i udobnost čak i najtužnijem stanu, koji je izgledao poput staje. Sve u njihovom stanu djelovalo je luksuzno i elegantno, ali umjesto turskih sofa, stavljene su kutije sapuna i na njih položeni madraci ispod tepiha. Jednostavne ribarske mreže obješene su na prozore umjesto zavjesa. "
Sofya Petrovna zamolila je Levitana da joj da neke lekcije, pa je započela njihova romansa. Čim su došli topli dani, svih 8 godina Levitan i Sofya Petrovna odlazili su na skice - u moskovsku regiju, blizu Tvera ili na Volgu. Sofya Petrovna, kao i Levitan, pokazala se strastvenim i nesebičnim lovcem. Ranije je tijekom lova Isaac mogao nestati na tjedan dana u šumi u društvu samo svog psa Veste - koji je slučajno prikovan za Levitan, ali mu je bio iznenađujuće odan (rekli su da je Levitan naučio svog psa brojati do deset i redovito ga hranio, čak i kad sam nije ručao) ... Sada su se on i Sofja Petrovna, odjeveni poput čovjeka u hlačama i čizmama, popeli u džunglu, gnječili blato, gledali šumske i mrijeste, pucali, vukli teške vreće s divljači s plijenom, a zatim su sa strašću, pa čak i bijesom bacili igru na zemlji, s obzirom na to na koga sam danas više pucao i nisam htio popustiti jedno drugom. Svjedočenje još jednog dopisnika Čehova - njegove sestre Marije Pavlovne, Levitanove propale nevjeste, upotpunjuje sliku: “Nemate pojma što se događa sa SP (Sofya Petrovna - ur.)! Razmažen ljubaznim i velikodušnim mužem, bezbrižnim i trajnim rasporedom života, gdje joj se sve pokoravalo, pripitomljava se, strpljivo podnosi blues, iritaciju i grubost Levitana, samo da bi njegovoj nemirnoj, tjeskobnoj duši ulio osjećaj sklada i pouzdanost. Raduje se kad vidi da je svijet ponovno ispunjen svim bojama za njega, a privlači ga platno, nasmijan je i mekan. A ljudski tračevi je malo zanimaju. "
U prisutnosti Sofije Petrovne, Levitan je bio sve manje depresivan: zabavljala ga je veselim pričama o zajedničkim poznanicima, pazila da mu nije hladno i ne sjedi bez hrane na skicama, nadahnula ga pouzdanjem u njegov ogromni talent, koji Levitan je stalno gubio i ispustio je ruke. Levitanov talent sazrio je i ojačao. Slike, naslikane uz aktivno sudjelovanje Sofije Petrovne u njegovu životu, donijele su mu prvu glasnu slavu. Upravo joj se svidio volški grad Plyos, gdje je Levitan tako dobro radio i gdje je „Večer. Golden Plyos "i" Mirno prebivalište ". Ona je otišla s Levitanom na jezero Udomlja, gdje je naslikao veličanstvenu sliku "Iznad vječnog mira". Upravo su oni zajedno sa Sofijom Petrovnom slučajno naišli na Vladimirski trakt, a dok je Levitan slikao "Vladimirku", Sophia je nosila teško platno na kolicima "poput ikone" od kuće do "plenera" i natrag.
Samo Bog zna je li bila sretna s Levitanom, ali njezina ljubav i odanost su nedvojbena. Rayfield tvrdi da je Sofya Petrovna toliko dugo trajala uz umjetnika samo zato što je voljno zatvorila oči pred njegovim paralelnim razvijajućim romanima. U Plyosu su Levitan i Kuvšinnikova upoznali lijepu Anu Groševu, koja je, poput Katerine iz "Groze", klonula u patrijarhalnoj obitelji svog muža, starovjerca. Sofya Petrovna pomogla je u organiziranju Annina bijega u Moskvu, misleći da njezina duša teži slobodi, dok je Groševa težila Levitanu. Jednog ljeta, dok je posjećivao imanje vlastelina Panafidina, Levitana je ponijela još jedna ljepotica - Lika Mizinova, koju je Čehov namjeravao zaprositi. Levitan je u svojim pismima zadirkivao svog prijatelja da je "božansko lice" "Ne voli tebe, plavokosa, već mene, vučju brinetu"... Tog ljeta naslikao je poznatu sliku "Vrtlog", rekavši Kuvšinnikovoj: "Svatko je imao svoj bazen u životu"... I Čehov je upozorio Liku: "Suđeno vam je slomiti srce jadnoj Sappho."
No, druga žena slomila je srce Sofiji Petrovni - usput, u vrijeme poznanstva s Levitanom, također je napunila 39 godina, Anna Nikolaevna Turchaninova. Tog ljeta Levitan i Kuvšinnikova došli su u skicu u pokrajinu Tver, a njihovi susjedi bili su obitelj uglednog peterburškog dužnosnika Turčaninova - tri šarmantne kćeri u dobi od nevjesta i njihova majka Anna Nikolaevna, koja se nije htjela oprostiti od svoje mladosti , pa čak i ljepote nadmašila svoje kćeri.
Tatyana Shchepkina-Kupernik, koja je uspjela pomiriti Levitana i Čehova, koji nisu razgovarali nekoliko godina nakon objavljivanja "Prygunye", izvještava: “Suparnica Sophie Petrovne je lijepa. Izgleda kao ciganka. Boji usne, uvijek nosi bijelo i miriše tako slatko i tako jako da čak i šalice iz kojih pije čaj mirišu na parfem. Užasno je ljubazna prema svima - posebno prema Sofiji Petrovni. I svi hvale njezine skice. Ali oči su joj zle. Nije strog, poput Sofije Petrovne - ali zao. Još uvijek želim zamisliti, jesu li drugačiji kad miluje svoju djecu ili se moli? Ali možda se uopće ne moli? "
Na kraju je Levitan raskinuo sa Sofijom Petrovnom, preferirajući Turčaninova od nje. No nije našao dugu sreću, a još manje mir sa svojom novom ljubavnicom. Jedna od kćeri Ane Nikolajevne također se zaljubila u umjetnika. Njihova borba s majkom za Levitanovo srce bila je žestoka i trajala je sve do njegove smrti. Levitanu se vratila depresija, ponovno se ustrijelio.
Posljednje godine i posljednje slike Isaaca Levitana
Levitanova se srčana bolest pogoršala. Raspravlja se o tome je li riječ o kongenitalnoj malformaciji ili stečenom reumatskom miokarditisu, no nepobitno je da je situaciju pogoršala neurastenija. „Zašto sam sama? Zašto mi žene u životu nisu donijele mir i sreću?- mučio se Levitan. - Može biti jer su i najbolji među njima vlasnici nekretnina. Žele sve ili ništa. Ne mogu to učiniti. Sve što mogu pripadati samo mojoj tihoj muzi bez krova nad glavom, sve ostalo su ispraznost taština ... Ali, shvativši to, i dalje težim nemogućem, sanjam nemoguće ... "U međuvremenu, u Levitanovoj biografiji, jedan za drugim, počinju nizati profesionalni uspjesi. Prihvaćen je kao član Udruge putujućih umjetničkih izložbi, a slika "Mirno prebivalište" čini, prema Čehovu, senzaciju. Levitan često putuje u inozemstvo - ali tamo ga vodi ne samo potreba da traži svježu prirodu za krajolike i da se upozna s novim trendovima u umjetnosti, već i potreba da se liječi. Levitan je primljen u udrugu München Secession, koja je imala važnu ulogu u formiranju secesijskog stila. U inozemstvu hvali njemačke liječnike i njihova čudesna kupatila, ali se žali na nemogućnost rada: „ Zaista, ovdje nema prirode, već neka vrsta nemoći! " "Što mi treba ovdje, u stranoj zemlji, baš u vrijeme kad me vuče Rusija i tako bolno želim vidjeti topljenje snijega, brezu?"
Dvije godine prije smrti, Levitan, koji nekad nije dobio titulu umjetnika klase, postao je akademik slikarstva i počeo je predavati na Moskovskoj školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu, gdje je nekoć studirao kod Savrasova i Polenova. I sam se pokazao kao izvrstan učitelj: “Danas idem u Sankt Peterburg, zabrinut sam kao kučkin sin - moji će učenici debitirati na Peredvizhnoj. Više nego zbog sebe sam u čudu! Iako prezireš mišljenja većine, ali jezivo, dovraga! " Levitan se zbližio sa "Svijetom umjetnosti", činilo mu se da tek sada počinje shvaćati nešto važno u slikarstvu i još je uvijek sposoban za mnogo. "Levitan ima povećanje aorte,- Čehov bilježi u svom dnevniku. - Nosi glinu na prsima. Izvrsne skice i strastvena žeđ za životom. "
Levitan je umro prije četrdesete godine, u kolovozu 1900., a pokopan je u Moskvi, na židovskom groblju u blizini ispostave Dorogomilovskaya (1941. njegov je grob premješten u Novodevičje). Prema legendi, tog kolovoza, kada je Levitan umro, nekim čudom, drugi put u godini, procvjetao je jorgovan,
Levitan Isaak Ilyich (Isaak Levitan,), ruski umjetnik. Rođen je u Kybartyju (sada Kybartai, Litva) 18. (30. kolovoza) 1860. u obitelji željezničkog djelatnika. 1873. upisao je Moskovsku školu za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu, gdje su najveći utjecaj na njega imali VD Polenov i AK Savrasov; završio fakultet 1885. Živio je uglavnom u Moskvi. Radio je i u Ostankinu (1880–1883), u raznim dijelovima Moskovske i Tverske pokrajine, na Krimu (1886, 1899), na Volgi (1887–1890).
Bio je član "Udruge lutalica". Levitanovi "Krajolici raspoloženja" sadrže posebno psihološko bogatstvo koje odražava sve aspekte ljudske duše. Uočivši inovacije impresionizma, on se ipak nije predao čistoj, radosnoj igri svjetla i boja, zadržavajući se u krugu svojih lirskih slika. Umjetnikova su rana djela iznenađujuće lirska (Jesenji dan. Sokolniki, 1879, Mostyk. Savvinskaya Sloboda, 1883). Zrelo razdoblje Levitana kao majstora krajolika, koji zna pretvoriti jednostavan motiv u arhetipsku sliku Rusije, otvara svjetlosna slika Birch Grove (1885–1889). Ista poetika suptilne figurativne generalizacije nadahnjuje djela "razdoblja Volge" (Večer na Volgi, 1888; Večer. Zlatna šljiva, 1889; Nakon kiše. Ples, 1889; Svjež vjetar. Volga, 1891-1895).
Levitan stvara remek-djela "crkvenog krajolika", gdje građevine hramova donose mir u prirodu (Večernja zvona, 1892., ibid.) Ili, naprotiv, žalosni osjećaj krhkosti svega zemaljskog (Iznad vječnog mira, 1893- 1894., na bazenu, 1892. ili u čuvenoj Vladimirki, 1892., gdje je na cesti kojom su zatvorenici otpraćeni u Sibir vidljiv samo mali lik lutalice u blizini ikone uz cestu. S druge strane, on je sve više zaneseni motivima večeri, sumraka, ljetne noći.Levitanova posljednja, nedovršena slika (jezero Rus, 1900, Ruski muzej) je - unatoč smrtnoj bolesti - možda njegovo najveselije djelo.
Ovu mrtvu prirodu Levitan je naslikao onog ljeta, kada je stvorio druge male skice s prikazom cvijeća. Najvjerojatnije je bio namijenjen daru dami, o čemu svjedoči francuski natpis u kutu slike: "Suvenir". […]
Slika prikazuje obalu Volge, obraslu travom u blizini vode, i na uzvišenju prekrivenom gustim grmljem i drvećem prikazanim u vodi, koje svjetluca u nadolazećem sumraku. Voda ponovno stvara zrake okruženja [...]
Slika prikazuje pogled na okolicu Zvenigoroda, skice za koje je umjetnik napravio dok je bio u Savvinskoj Slobodi. Litografija je objavljena u časopisu "Rusija", ilustrirajući članak o Zvenigorodu, ali je objavljena s autorovom [...]
Isaac Ilyich Levitan naslikao je sliku „Šuma. Sunčani dan “u razdoblju od 1883.-1884. Izuzetna priroda jedina je inspiracija za Levitana. Slika ima svoju lirsku intonaciju. Umjetnik je suptilno osjetio sliku prirode za ovo [...]
Ruski umjetnik rođen u Litvi u židovskoj obitelji. Sve se ovo odnosi na Isaaca Levitana, genija ruskog pejzažnog slikarstva. On je stvorio žanr tzv. Pejzaža raspoloženja. Među svojim kolegama slikarima koji su slikali [...]
Umjetnik Isaac Levitan kod nas je poznat kao slikar pejzaža koji na svojim slikama prikazuje prirodu srednje zone. Možda nitko, poput Levitana, nije uspio odraziti veličinu ruske prirode i prenijeti promjenjivu [...]
Isaac Ilyich Levitan jedan je od najboljih ruskih slikara pejzaža. Unatoč činjenici da je biografija ovog velikog umjetnika vrlo teška, uvijek je u svijetu oko sebe vidio samo najbolje i najljepše, što je pokušavao prikazati u svojim djelima. U nastavku pogledajte njegovih pet poznatih djela.
Maslačak (1889)
Možda će ova slika biti ugodno otkriće za one čija je ideja Isaaca Levitana bila isključivo kao slikar pejzaža. No, krajem 80 -ih godina XIX stoljeća, Levitan se često okretao takvom žanru slikarstva kao što je mrtva priroda.
Maslačak je jedan od najpoznatijih Levitanovih mrtvih priroda. Naslikana je tijekom umjetnikovog boravka u gradu na Volgi zvanom Ples, koji će također biti zarobljen među njegovim kreacijama. Na ovoj slici Levitan prikazuje motive koji su nam dragi, i premda se "Maslačci" na prvi pogled čine najobičnijima, na kraju gledatelj ne može ne vidjeti njihovu jednostavnu, ali jedinstvenu ljepotu.
Kako bi naglasio eleganciju cvijeća i svjetlinu nijansi, Levitan namjerno stavlja buket na tamnu, prljavo sivu podlogu. Maslačci su još svježi i razigrano gledaju iz vaze u različitim smjerovima. Svaki od žutih maslačaka nalik je malom suncu, a bijeli izgledaju posebno bespomoćno i dirljivo. Njihova je ljepota suzdržana, ali čini se da su živopisni, zapravo, za umjetnika simbol života.
"Mirno prebivalište" (1890)
"Mirno prebivalište" zajedno sa slikama "Zlatna jesen", "Jesenji dan. Sokolniki "i drugi smatraju se jednim od najboljih djela Levitana. Putujuća izložba održana 1891. godine skrenula je posebnu pozornost javnosti na ovo remek -djelo, koje je umjetniku donijelo veliku slavu i poštovanje. "Crkveni pejzaž" možda je najbolji opis Levitanovog slikarstva.
Slika prikazuje, čini se, najobičniji samostan, utopljen u istom neuglednom zelenom gaju. No, vizija Levitana prenosi se na same gledatelje, koji razumiju da je ovaj svakodnevni krajolik zapravo nevjerojatno lijep.
U središtu platna nalazi se rijeka preko koje se proteže most od balvana. A staza koja se nastavlja iza mosta vodi naš pogled do samostana od bijelog kamena okruženog zelenilom. Uokolo se već smračilo, a crkvene su zgrade poplavljene toplim i mekim zrakama zalaska sunca. Gledajući ovu jednostavnu ljepotu, gledatelj osjeća mir, spokoj i tihu radost. Stoga je ova slika osvojila tako popularnu ljubav.
Večernja zvona (1892)
Ovo je djelo napisano u vrijeme kada su svi slojevi ruskog stanovništva jednako vjerovali u Boga, a divljenje ljepoti prirode odvijalo se i kroz prizmu religijskog svjetonazora. Levitan je na svojoj slici pokušao prenijeti blaženu atmosferu stvorenu pogledom na samostan od bijelog kamena u svjetlu zalazećeg sunca i zvonjavom zvona koja se šire po cijelom okrugu, što poziva na večernju službu.
Iako središnji i najopsežniji dio slike zauzima rijeka, glavni fokus "Večernjih zvona" je samostan koji se nalazi u pozadini. Prednji plan, s obalom i čamcima, te sama rijeka, zbog produbljivanja sumraka, ostaju u sjeni, ali samostan smješten na brežuljku izgleda veličanstveno i svečano samo zahvaljujući jarkom večernjem suncu. Nevjerojatno je kako je Levitan uspio na platnu prenijeti mirno vrijeme i mir majke prirode koja se priprema za krevet i grije se u zrakama zalaska sunca.
Ovaj blagoslovljeni krajolik Levitan je izvukao "iz glave": mjesto prikazano na slici ne postoji u stvarnosti. Inspiracija je, međutim, bio pogled na Savvinsko-Storoževski samostan, koji je umjetnik vidio dok je još živio u Slobodki, kao i na samostan Krivoezersky u Yuryevecu.
"Večernja zvona", poput "Tihog klaustra", smatraju se crkvenim krajolikom. I svojevrsna sinteza ovih djela bila je Levitanova slika "Nad vječnim mirom" - pravo remek -djelo ruskog slikarstva 19. stoljeća.
"Proljeće. Velika voda "(1897)
Ova je slika jedno od najliričnijih djela Levitana. Prikazuje ulomak gaja koji se nalazi u blizini jednog od običnih ruskih sela. Šumica je doživjela proljetnu poplavu, koja se popularno naziva "velika voda". Tako je Levitan svoju sliku nazvao - „Proljeće. Velika voda ".
Čak i ne znajući naslov djela, gledatelj odmah shvaća da je proljeće prikazano na platnu. Majstorski radeći s bojom i svjetlošću, Levitan naglašava pravi proljetni ugođaj slike, koji se ne može zamijeniti ni s čim - buđenje svega živog iz hibernacije.
Prvi su zapeli za oko visoka stabla, još uvijek gole breze i jasike, vrlo tanke, pa stoga ludo dirljive. U prvom planu vidimo prazan čamac, ili ga je napustio jedan od seljaka, ili ga je struja pribila na ovu obalu. A s broda se crveno-žuta traka obale proteže prema gore poput zmije, usredotočujući naš pogled na pozadinu: poplavljene kuće i visoka obala koja je štitila dio sela od prodora vode.
No, unatoč velikoj vodi, voda se ovdje uopće ne doživljava kao prijetnja, naprotiv - njezino mirno stanje uzrokuje svojevrsno smirenje u gledatelja. Možemo reći da je vrijeme apsolutno mirno: vodena površina je vrlo glatka, čak ni odsjaji drveća praktički nisu iskrivljeni i razvučeni su u duljinu punom snagom, što čini krajolik još ljepšim.
Umjetnik je upotrijebio mnoge nijanse plave, od tamnoplave do gotovo bijele, kako bi točno prikazao šareno proljetno nebo i zrcalnu površinu vode. U cijelom krajoliku nisu uključene svijetle, blještave, već samo svijetle i oku ugodne nijanse, što vrlo dobro prenosi upravo taj osjećaj svježine i lakoće s dolaskom proljeća.
"Prah. Stogovi sijena "(1899)
Ovo je djelo Levitan stvorio na Krimu, gdje je došao posjetiti svog prijatelja Antona Čehova, koji boluje od tuberkuloze. U to je vrijeme i sam umjetnik bolovao od srčanih bolesti, koje su na kraju postale uzrok njegove smrti. Želio je ugoditi prijatelju kojem je nedostajala rodna priroda, pa je ovu sliku naslikao kao dar.
Prikazuje ljetnu livadu sa sijenom pokošenim u velikim hrpama sijena, čije mračne siluete potamnjuju u suton. U blizini nema duše, a okrugli mjesec već gori na nebu kao svijetla točka. Gotovo je mrak, zrak postaje gust, zbog čega svi predmeti gube volumetrijski izgled.
U to je vrijeme Levitan želio učiniti jezik slikarstva što jednostavnijim, odmičući se od detaljne pripovijesti i usredotočujući se samo na samu bit. Možda je umjetnik koji je bio kraj bolesnog druga i očekivao njegovu neizbježnu smrt htio postići prijenos osjećaja i emocija kroz umjetničko djelo.
Pozivamo vas da uživate u drugim slikama Isaaca Levitana i pogledate ovu video galeriju:
