Kako napraviti akvarelne boje. Od čega su napravljene boje
Sve se može slikati akvarelom - od realističan portret izmišljati vanzemaljske svjetove. Mnogima je akvarel složen umjetnički alat. Ali sve što stvarno trebate naučiti slikati akvarelom je samo da počnete. Za vas smo sastavili 11 savjeta koji će vas odvesti 11 koraka bliže svladavanju umjetnosti akvarela.
1. Ne bojte se zaprljati ruke!
Ako nikada prije niste slikali, vrijeme je da se bacite na posao. Otvorite album, kreirajte zanimljive teksture i mrlje akvarelima kako ne bi izblijedjele pred bijelim plahtom. Počnite od njih u potrazi za parcelom. Stranice u boji mogu biti živahne i uznemirujuće, ili stvoriti mirno, melankolično raspoloženje. Boja ili tekstura mogu vam reći sljedeći korak - ili možda jedva čekate da slikate bez njih.
Ilustracija iz knjige "Svijet akvarela".
2. Pronađite svoj akvarel papir
Rezultat rada uvelike ovisi o kvaliteti akvarel papira. Ići knjižara i odaberite 5-10 različitih listova akvarel papira da isprobate. Svakako zapišite bilješke na svakom listu (vrsta, težina papira i rezultati rada s njim). Prikladna težina papira za početnike je 300g / m2, neki profesionalci preferiraju 600g / m2. Postoje i druge vrste akvarel papira, kao što su NE papir i grubi teksturirani papir ili hladno prešani papir.
@miftvorchestvo
3. Koristite profesionalne boje
Čak i ambiciozni umjetnici trebali bi kupiti profesionalne akvarele. Za razliku od jeftinih analoga, umjetničke boje lijepo leže i šire se na papiru.
"Više volim tube nego kivete: prvo, ne morate čekati da boja omekša i postane upotrebljiva, a drugo, lakše je stvoriti bogate tamne smjese s bojom iz tuba."Billy Showell
Istina je da su umjetničke boje skuplje, ali će i duže trajati. Bolje se razvode i stoga se ne konzumiraju tako brzo.
Savjet. Isprobajte nove boje i druge umjetnički materijališto je češće moguće. Eksperiment. Nemojte postati talac jedne navike.
4. Promatrajte i razmislite prije nego uzmete četku
Prije crtanja proučite strukturu predmeta. Gledajte ga kao da ga vidite prvi put, dobro ga pogledajte, vodite bilješke, skice, naviknite se na teksture i detalje na koje nikada niste obraćali pažnju. Na primjer, promatrajte spiralni raspored lišća ili kovrče duž vena stabljike.
Imaš dvostruku korist od crtanja biljaka – prvo meditiraš dok ih gledaš, a onda dobivaš pravi užitak crtanja. Nije li divno? @miftvorchestvo
Pokušajte mentalno rastaviti ono što vidite. Odaberite glavne oblike. Pogledajte kako se preklapaju. Zamislite krajolik kao scensku scenografiju. Obratite pažnju na ono što je najbliže, što je sljedeće.
5. Naučite miješati boje
Pokušajte miješati boje da vidite koje nijanse možete postići sa svojim setom boja. Prvo pomiješajte dvije boje, a zatim im dodajte treću. Eksperiment!
Voljet ćete stvarati tako lijepe boje i varijacije u nijansama i tonovima, broj njih je gotovo beskonačan.
Usredotočite se na sebe. Možete napraviti ili vrlo realistične crteže ili vrlo netrivijalne. Vaš je zadatak prikupiti boje, čija ćete svojstva znati, što će vam omogućiti stvaranje željenih nijansi sa zajamčeno dobrim rezultatom.
Miješanjem čistih pigmenata možete stvoriti hladne, tople ili sivkaste varijacije iste boje. Ilustracija iz knjige "Pjesma boja"
6. Počnite s Lean Expressionom
Ako izrađujete skice ili skice olovkom, svoje akvarelne crteže možete diverzificirati naglascima. Nije potrebno bojati cijelu stranicu; ponekad nekoliko uspješnih poteza kistom stvaraju najjači učinak.
Nepažljivi točkasti akvarelni potezi u skicama prepoznatljivi su stil Felixa Scheinbergera. Ilustracija iz knjige "Skiciranje akvarelom"
7. Koristite tekući akvarelni temeljni premaz
Tekući akvarelni temeljni premaz nanosi se na papir prije početka rada i omogućuje vam jednostavno uklanjanje osušene boje ako je potrebno. To je posebno važno kod rada s intenzivnim ili postojanim pigmentima, tako da se ne morate bojati "zamrljati" papir u području odsjaja. Prije nego što ga nanesete, vježbajte u skiciru, jer će površina za crtanje biti prilično skliska.
Da biste uklonili boju s onih područja gdje nije bila potrebna (slučajno je prešla preko rubova ili trebate istaknuti) - samo isperite boju čistom navlaženom četkom ili spužvom.
8. Naučite umjetnost glaziranja
Umjetnici glazure nazivaju tehniku dobivanja dubokih iridescentnih boja nanošenjem prozirnih boja preko glavne. Tehnika glazure izvrstan je način da dočarate ono najfinije Raspon boja... Boje se nanose vrlo nježno, sloj po sloj, a nakon sušenja se razrađuju detalji posljednjeg sloja.
Ilustracija iz knjige "Pjesma boja"
9. Tehnika "suhi kist"
Ova tehnika se može koristiti za slikanje životinjskog krzna ili malih dlačica na voću kao što je kivi.
Nacrtajte boju na kist, uklonite višak ubrusom. Ispravite dlačice četke. Nanesite boju na suhu površinu prethodno obojenu bojom pozadine. Radite malim potezima u jednom smjeru kako biste simulirali dlačice na površini.
Kivi tehnikom suhog kista. Ilustracija iz knjige
Opće informacije
Te su boje rasprostranjene i koriste se za slikanje, bojanje crteža, dijagrama, postera itd. Akvareli se proizvode u pločicama, u porculanskim ili drugim čašama ili u limenim tubama. Vodene boje su razrijeđene vodom i uvijek su spremne za korištenje. Rastavljen osušena boja ne propada i može se ponovno koristiti.
Za pripremu ovih boja možete koristiti mineralne, anilinske i biljne boje. Anilinske boje se rijetko koriste, jer se, upijajući se u papir, naslanjaju preko njega, zbog čega ih je nemoguće isprati s crteža i oslabiti ton. Također se ne ispiru s četke.
V U posljednje vrijeme gotovo isključivo se koriste mineralne boje, jer su jeftinije i jače od biljnih boja. Priprema akvarelne boje svodi se na to da se smrvljene boje pomiješane s vodom pomiješaju s vezivom i dobiveno tijesto se stavlja u tube, čaše ili oblikuje u odgovarajuće kolače.
Kao vezivo koristi se guma arapska guma, ljepilo od trešanja, šećer za bombone, želatina, riblje ljepilo i drugo. Najbolje sorte boja pripremaju se na čistoj gumi arabici, ponekad se dodaje mala količina (od 20 do 40%) šećera. Također se koristi mješavina gume-arabike sa svijetlim ljepilom za drvo ili s dekstrinom, a te tvari se uzimaju u najrazličitijim omjerima.
Mineralne boje koje se koriste za izradu akvarela
Bijele boje
Najbolji materijal je bijelo olovo. Ove sorte sadrže prilično velik postotak teških nečistoća špara. Najviša ocjena bijelog olova - "Kremservice" - pločice snježnobijele boje. Cinkov oksid je također prikladan za izradu bijelih akvarela. Ovo bjelilo je cink oksid. Najviša ocjena - "Shneweis" - odlikuje se lakoćom i bjelinom. Osim ovih materijala, to uključuje teški špart i kredu, ali ti materijali daju vrlo lošu kvalitetu boje.
Žute boje
Kruna žuta - krom-olovna sol. Ove boje dolaze u raznim nijansama: limun, naranča i druge. Imaju značajan nedostatak: mijenjaju svoju nijansu u sunčeva svjetlost... Što se tiče krune, također morate zapamtiti da se ne može miješati s bojama koje sadrže sumpor (ultramarin, cinobar). Za žute boje koriste se i žuti karmin, kadmij sulfid, oker itd.
Smeđe boje
Zemlja Siena, zemlja Kassel, zemlja Köln, željezno crveno olovo, umber itd.
Crvene boje
Crveno olovo je crveni prah. Najviša ocjena je Mignorange. Cinober je sumporna živa. Prirodni cinober jarko crvene boje. Njegova sjena ovisi o stupnju mljevenja; što je sitnije mljevenje, to je boja svjetlija i svjetlija. U prodaji su razne nijanse.
Karmin je boja životinjskog podrijetla. Netopljiv je u vodi, lako topiv u amonijaku. Osim ovih boja koriste se i bečki kormorani, mumije itd.
Plave boje
Ultramarin. U posljednje vrijeme isključivo se koristi umjetni ultramarin. U trgovini je u obliku praha od tamnoplave do svijetloplave. Fino mljevenje daje svijetle tonove.
pruska plava. U prodaji se nalazi u obliku pločica ili komada tamnoplave boje.
indigo - biljna boja, ali se može dobiti i umjetno. To je mješavina nekoliko boja, od kojih je glavna, davanje plava boja, - indigotin. U prodaji je u obliku tamnoplavih komada s bakrenocrvenom nijansom.
Zelene boje
Zelene boje se dobivaju miješanjem žute i plave boje, ili koriste Copper Yar (najbolji je francuski; Copper Yar je otrovan), zelene krune, krom zelene, zeleni cinober, ultramarine zelene itd.
Crne boje
Izgorjeli Slonovače, čađ svjetiljke itd.
Opće upute za pripremu akvarelnih boja
Za dobivanje boje jedne ili druge boje, kao što je gore navedeno, koriste se uglavnom mineralne boje. Željenu nijansu možete odabrati prilikom kupnje sirovina ili možete dobiti kombinaciju boja različitih boja. Boje s vrlo intenzivnim svijetlim bojama mogu se oslabiti dodavanjem malo bijele boje.
Glavna točka u proizvodnji je temeljito mljevenje boja. Treba imati na umu da je većina mineralnih boja netopiva u vodi, a proces bojenja je poput mehaničkog pričvršćivanja najsitnijih dijelova boje na papir. Mnoge vrste komercijalnih mineralnih boja su ili u komadima ili u prahu koji nije fino mljeveni, te stoga zahtijevaju pažljivo mljevenje za pripremu akvarela.
Ovisno o veličini proizvodnje, mljevenje u prah se vrši na klizačima, u kugličnim mlinovima, specijalnim mlinovima za boje ili ručno u kamenom mortu. Što je finije mljevenje, to najbolja kvaliteta dobivaju se akvareli.
Veziva su guma arabica, šećer za bombone, želatina, riblje ljepilo itd. Izbor veziva može varirati, ali najkvalitetniji akvareli se dobivaju na čistoj gumi arabici pomiješanoj sa šećerom ili medom. Obično se uzimaju 2 težine. uključujući gumu arabicu i 1 mas. h. šećer. Također se često koriste otopina lizalica i otopina dekstrina. Za karminske boje koristi se samo otopina bombona, za kromirane boje i smaragdno zelje, otopina dekstrina.
Količina veziva potrebna za različite mineralne boje uvelike varira. Pariško plavo zahtijeva količinu veziva (arabika i šećer) jednaku svojoj težini, prusko plavo i siensko tlo zahtijevaju manje količine. Olovno bijele i crne boje zahtijevaju ih još manje. Za male količine potrebni su žuti i crveni oker, crveno olovo, cinober i cink bijeli, vrlo malo - smeđa kasselska i kölnska zemlja.
Gnječenjem boje s vodenom otopinom veziva dobiva se tijesto nalik glini, koje se polaže na mramorni stol ili na stol prekriven voštanim papirom. Masu treba razvaljati na debljinu od 5-8 mm; ostaviti na miru 12 do 20 sati, nakon čega se oblikuje posebnim kalupima. Pečat je podmazan nekom vrstom ulja. Počinju oblikovati kada se tijesto dovoljno osuši. Oblikovanje se može obaviti u dva koraka, odnosno prvo, bušilicom ili nožem izrežite tijesto na odgovarajuće pločice, a zatim, kada se potonje dovoljno stvrdnu, pritisnite bakrenim žigom kako bi dobili odgovarajući oblik i zaštitni znak. Ova zadnja metoda se prakticira češće.
Savršeno stvrdnute i oblikovane pločice ili krugovi lijepe se na paletu laganim ljepilom za drvo ili ribljim ljepilom. Ljepilo u obliku tople otopine nanosi se malim četkom na paletu i odmah se na ovo mjesto nanosi krug boje.
U masovnoj proizvodnji možete napraviti četku na odgovarajućim mjestima na kojoj se nalaze čuperci dlake. Uz pomoć takvog kista, jednim dodirom na paletu, nanosi se ljepilo prema mjestima na koja će se zalijepiti krugovi boja. Prilikom pripreme akvarela u čašama, dobiveno tijesto se stavlja u odgovarajuće porculanske ili druge čaše. Njihovo vezivo su iste tvari, ali im se dodaje med ili glicerin. Ove boje je lakše razrijediti vodom.
Za boje u tubama kao vezivo koristi se guma-arabika ili dekstrin s dodatkom značajnih količina meda. Za 1 težinu. uključujući gumu arabicu uzeti 1 težinu. h. med. Med se koristi tekući i nekristalizirajući. Umjesto meda, za smanjenje troškova koristi se glicerin.
Prilikom pripreme jeftinih dječjih boja koriste se kredom ili talkom, obojenim u odgovarajuću boju anilinskom bojom i pomiješanim s nekim od navedenih veziva. Cigle ili krugovi se formiraju na uobičajeni način pomoću bakrenih matrica.
U nastavku dajemo neke okvirne recepte za pripremu akvarela najviših ocjena, ali ponavljamo da se za dobivanje boja mogu koristiti i druge boje i veziva.
Recepti za akvarel
Intenzivna crna
130% svjetiljke crnine kuha se u 1 litri vode; nakon što izvadite posudu s vatre, uklonite pjenu koja je isplivala iz tekućine i dodajte 4 g sitno zgnječenog indiga. Dobivena smjesa se kuha uz stalno miješanje dok veći dio vode ne ispari, nakon čega se doda 4 g gumarabice, 2 g ljepila za drvo i 0,5 g ekstrakta cikorije (po želji).
Dobivena smjesa se kuha dok se ne pretvori u gustu pastu, koja se zatim oblikuje u obliku ploča ili tableta, pomoću kalupa podmazanih uljem ( najbolje ulje za ovo - orah ili badem).
Plava boja
33 mas. sati fino mljevenog pruskog plavetnila kuha se neko vrijeme u mekoj vodi u koju se doda nekoliko kapi klorovodične kiseline. Kada se boja slegne, tekućina se ocijedi, a talog se pomiješa sa 16,5 mas. uključujući gumu arabicu i 8,5 mas. h. ljepilo, prethodno otopljeno u maloj količini vode; ispariti smjesu uz umjereno zagrijavanje dok se ne dobije gusta pasta koja nastaje na uobičajen način. Prilikom pripreme boje od indiga, potonjoj se dodaje određena količina (ovisno o nijansi) olovne bijele, dobivena smjesa se vrlo temeljito utrlja, a zatim postupi kako je gore navedeno.
Crvena boja
Trljati 30 mas. h. Bečki bakan, karmin, cinober ili crveno olovo sa 10 utega. uključujući gumu arabicu, 4 mas. sati šećera u prahu i 6 mas. sata vode u homogenu gustu masu. Ako se masa pokaže pregustom, dodajte malu količinu vode.
Žuta boja
Pripremite po receptu za crvenu boju koristeći žute mineralne boje i nešto manje količine veziva.
Bijela boja
Bijelu (Kremnitsky) dobro samljeti, prvo u jakoj otopini gumarabice do konzistencije meke homogene paste, a zatim drugi put u otopini gumarabice, zgusnutoj do konzistencije sluzi. Dobivena pasta se suši na zraku i zatim oblikuje. Pastu možete sušiti i u kalupima.
Zelena boja
8 težina. h. Jar-bakrene glave se samelju u mlijeku i zagrijavaju na temperaturi blizu vrenja, 24 sata, dodajući ovdje 2 težine. h jakog vinskog octa i 4 mas. uključujući zdrobljeni kamenac. Nakon taloženja, u roku od 24 sata, tekućina se ulije u bocu; Miješanjem tekućine s bojom indiga, šafrana, zelene bobice krkavine, možete dobiti boju bilo koje nijanse. Kao vezivo koristi se arapska guma i ljepilo koji se dodaju dok se ne dobije gusto tijesto.
Boje od meda
Pomiješajte 6 mas. uključujući gumu arabicu, 3 mas. h. šećera u prahu, 30 mas. h. mineralna boja bilo koje boje, 6 mas. sati meda i 5 mas. sati vode. Sve se dobro samelje i izmiješa.
Biljne boje
Ljubičasta. Iz bobica iscijeđeni sok zrelih borovnica prokuha se u čistoj posudi, doda se čaša octa i 20 g stipse, procijedi i procijeđena tekućina ispari u porculanskoj šalici do odgovarajuće konzistencije.
Žuta boja
Goruće bobice žutog trputca prokuhaju se u 0,5 litara vode, doda se mala količina stipse i 10-15 zrna kuhinjske soli (kamene), nakon čega se dobivena smjesa ispari do jedne četvrtine volumena, filtrira kroz platno i dodaje se guma arabica da se dobije gusta masa koja se oblikuje.
Akvareli su među najomiljenijim umjetnicima. Prvo, akvarel ima masu različite tehnike, i drugo, uz njegovu pomoć možete stvoriti prekrasan crtež, čak i ako uopće ne znate crtati.
Ove tehnike pomoći će početnicima da nauče crtati, a profesionalcima osvježiti misli i pronaći inspiraciju i ideje.
1. Slikanje ravnim kistom
Korak 1
Nacrtajte kvadrat ili pravokutnik kako biste označili početak i kraj sloja.
Odaberite tamniju nijansu (lakše je vidjeti) i počevši od gornjeg lijevog kuta, četkom premažite papir i nježno povucite ravnu liniju sve do gornjeg desnog kuta.
Ali: ljevoruki bi trebali crtati iz desnog kuta ulijevo.
Korak 2
Ponovno napunite kist bojom.
Sljedeći potez započnite od donjeg ruba prvog, pokušavajući prekriti nakupinu boje koja je nastala na dnu prvog poteza.
Savjet 1: Ako nakupina boje u prvom potezu ne pređe u potpunosti u drugu, povećajte kut svog štafelaja kako biste pomogli da boja slobodno teče.
Savjet 2: Povećanjem kuta nagiba povećavate i šanse za dobivanje nekontroliranih mlazova boje. Stoga pokušajte raditi brže ili neka vam pri ruci bude nešto poput krpe ili spužve za brzo uklanjanje kapljica.
Korak 3
Ponovite prethodni korak, također pokušavajući prikriti nakupljanje boje u gornjem potezu.
Savjet 3: Ravnim rubom kista možete "izrezati" početak sloja i ujednačiti ga.
Savjet 4: Ako želite krajnji rub sloja učiniti glatkijim, onda na kraju poteza zastanite i četkajte prema gore, a zatim prema dolje kao što biste to učinili s početnim rubom.
Savjet 5: Ako je potez isprekidan, odmah napunite kist bojom i ponovno ga obojite.
4. korak
Ponovite prethodne korake do samog kraja. Pokušajte se držati istog tona boje.
Savjet 6: Nećete vjerovati koliko različito može biti ponašanje različitih marki kistova, boja i papira. Obično vam skuplji i popularniji brendovi olakšavaju posao pružanjem visoka kvaliteta proizvodi.
Savjet 7: Ako su vaši potezi prekinuti čak i ako je kist pun boje, onda koristite papir koji je pregust ili je tekstura pregruba. Ako naiđete na takav papir, poprskajte ga vodom, obrišite čistom spužvom i ostavite da se osuši. To će učiniti površinu prijemčivom za vašu boju.
Korak 5
Isperite četku i iscijedite preostalu vodu iz nje. Pažljivo pokupite sve mrlje boje koje su preostale s dna završnog poteza, ali nemojte uzimati previše boje, jer ćete promijeniti boju crteža.
Za izraženiju teksturu u vašem dizajnu, ostavite da se osuši pod kutom. To će boji dati zanimljiviji izgled.
Gradijent
Korak 1
Nacrtajte kvadrat ili pravokutnik. Zatim umočite kist u tamniju nijansu boje (miješanje je na paleti) i nježno mažite kistom.
Korak 2
Osušite kist spužvicom ili papirnatim ručnikom i ponovno ga umočite u svjetliju nijansu.
Zatim nacrtajte novi potez, preklapajući dno prethodnog. Primijetite da se lijeva strana sloja već spojila s prethodnim potezom. Neka gravitacija učini svoje.
Korak 3
Ponovno isperite i osušite četku. A zatim napunite kist bojom i dodajte još jedan potez. Ponovite ovaj postupak do samog kraja.
Savjet 1: Ako je potez prekinut ili ne leži onako glatko kako biste željeli, brzo napunite kist bojom i ponovite sloj.
4. korak
Isperite četku čistom vodom, obrišite je i pokupite preostalu boju.
Savjet 2: Isprobajte ovu tehniku radeći s različitim bojama i stvarajući zanimljive prijelaze.
Akvarel glazura
Korak 1
Ova tehnika zahtijeva improvizaciju i maštu. Na primjer, nacrtat ćemo improvizirani krajolik.
Najprije obojite nebo i rijeku plavom bojom. Podijelite boju s malo vode, ovo će biti vodopad.
Korak 2
Nacrtajte oblake tamnoružičastom bojom i počnite crtati planinu žutom bojom. Žutom ćemo bojom označiti i donji dio slike.
Primjer koristi isticanja i transparentnost tako da možete vidjeti kako slojevi međusobno djeluju.
Korak 3
Miješanjem kobalt plave i ultramarin plave bojimo horizont planine i zasjenimo malu žutu padinu.
Savjet 1: neka se svaki sloj osuši. Možete koristiti sušilo za kosu kako biste ubrzali ovaj proces. Držite ga najmanje 25-30 cm dalje, uključite hladni način rada i postavite sušilo za kosu na najlakši protok zraka. Bez pare ili vrućeg zraka!
4. korak
Za sjenčanje i dodavanje zanimljivih boja upotrijebite narančastu. Uz nju ćemo stvoriti obale u prvom planu i zasjeniti nebo.
Savjet 2: ako dobijete mrlje viška boje, isperite i osušite kist kao što ste to učinili u prethodnim tehnikama, te njime pokupite mrlje.
Korak 5
Imajte na umu da slike pokazuju različite četke za crtanje. Možete koristiti one koje imate na zalihama.
Uzmite tamnoplavu boju i s njom zasjenčite vrh planine, mijenjajući pritisak na kist i rotirajući ga kako biste stvorili zanimljivu teksturu.
Korak 6
Koristeći istu plavu boju, poigrajmo se s vodopadom crtajući nekoliko krugova. Ponekad vam vizualni klišeji postanu prijatelji.
Isperite kist i odaberite žutu boju kako biste dodali vizualne detalje našim obalama.
Korak 7
Nakon što se boja osuši, zasjenite mjehuriće u vodopadu ljubičastom nijansom. To će ih učiniti zanimljivijima.
Korak 8
Moramo povezati neke elemente i dodati stabla. U primjeru smo koristili okrugle uzorke za krunice, ali možete slikati kako želite.
Korak 9
Prikazat ćemo debla drveća u smeđoj boji. Također, uz pomoć plave boje ćemo još malo zasjeniti vodu i nebo. Zatim, koristeći ružičastu, cijan i zelenu boju, obojite travu u prvom planu.
Korak 10
Koristite mješavinu ružičaste i crvene kako biste dodali završne detalje. Stabla koja sada imamo donose plodove, a ispod njih leži nekoliko plodova.
Ako pažljivo pogledate, možete vidjeti kako svaki sloj međusobno djeluje. Tamnija nijansa je snažnija, ali kada se boje preklapaju, stvaraju zanimljivu i lijepu kombinaciju.
"Mokra" tehnika
Korak 1
Navlažite papir vodom
Korak 2
Ubrišite papir čistom spužvom, uklanjajući višak vode. Pokušajte postići ravnomjernu raspodjelu vlage na papiru, trebali biste dobiti satenski efekt.
Ako je papir sjajan, previše je mokar, ponovo ga obrišite.
Korak 3
Opet ćemo slikati krajolik. Počnimo s nebom, naravno. Koristeći ovu tehniku, lakše je prvo nacrtati pozadinu, a zatim prijeći na objekte u prvom planu.
4. korak
Nastavite crtati nebo dok nam se ne svidi. Potezi će se zamutiti, stvarajući zanimljiv učinak.
Korak 5
A sada prijeđimo na travu u prvom planu. Koristeći zelenu boju, obojite u nekoliko širokih poteza, ostavljajući mjesta za stijene.
Kako se papir suši, potezi postaju manje zamućeni.
Korak 6
Dodajmo oblike. Da biste to učinili, koristite različite nijanse zelene i nacrtajte stabla na horizontu.
Korak 7
Nakon dodavanja stabala, pokušajmo im dodati teksturu. Da biste to učinili, upotrijebite tamniju nijansu zelene za stvaranje akcenta.
Korak 8
Dodajte kamenje pomoću sive boje... Ovom bojom popunjavamo praznine u prvom planu, ostavljajući neke praznine.
Pokušajte koristiti tamne ili hladne nijanse. Korištenje i tamnih i hladnih nijansi stvorit će vizualnu disonancu.
Korak 9
Dodajmo naglaske kako bismo diverzificirali crtež. Koristeći ljubičastu nijansu, nacrtajte neke cvjetne elemente u prvi plan. Neka se grimiz širi kako hoće. Zatim suhom četkom uklonite boju sa sredine mrlja.
Korak 10
Zatim nakapajte čistu vodu u središte tih mjesta da se pomiješaju s travom.
Najteži dio ove tehnike je znati kada stati. Pretjerate li s zamućenjem i bojama, na kraju ćete dobiti neuredan crtež.
Ova tehnika daje pomalo čudan, ali zanimljiv rezultat. Crtež napravljen u ovoj tehnici ima hipnotizirajući učinak.
Crtanje suhim kistom
Korak 1
Mislimo da naziv tehnike govori sam za sebe. Morat ćemo nacrtati boju na kist, obrisati je od viška tekućine papirnatim ručnikom ili spužvom i tek onda slikati.
Prvo, nacrtajmo ga olovkom. Nakon toga grubo označavamo nebo četkom po površini papira.
Korak 2
Nacrtajmo drveće na horizontu zelenom bojom, ocrtavajući ono što će tada postati naše jezero.
Zatim, miješajući ljubičastu s plavom, obojite prvi sloj debla.
Korak 3
Pustite da se crtež osuši i dodajte neke elemente: odraz drveta u jezeru i mlaz vode.
Pomiješavši zelenu i plavu, zasjenite obalu na pozadini slike i ostavite da se crtež ponovno osuši.
4. korak
Pomiješajte intenzivnu plavu s ultramarinom i obojite sloj na deblu kako biste stvorili sjene i teksturu kore.
Korak 5
Zatim, koristeći nijanse narančaste boje, obojite jesenski krajolik slikajući pozadinsko drveće.
Korak 6
Nakon što smo završili s prethodnim korakom, prikazat ćemo odraz drveća u vodi svijetlonarančastom nijansom.
Također, miješajući sivu s plavom, dodajte tamne naglaske na drveće.
Također dodajte drveće s druge strane horizonta. Označimo oblike stabala narančastom bojom.
Korak 7
Pozabavimo se vodom. Koristite tamno zelenu i smeđu za postizanje željenu boju... A mi ćemo valovitim pokretima crpiti vodu u jezeru.
Korak 8
Kada slikate jezero, mijenjajte pritisak na kist kako biste dodali teksturu.
Trag: ako je četkica previše mokra, boja će izgledati ravno. Osušite kist kako biste intenzivirali boje.
Korak 9
Dodajte malo trave ispod stabla koristeći istu boju kao i za travu u pozadini.
Korak 10
Dodajmo neke detalje u prvi plan.
Također malo potamnite jezero dodavanjem plave nijanse. I također zasjeniti nebo istom bojom.
Uklanjanje vlage
Ova tehnika zahtijeva više spužvi. Pogodan je za sliku oblaka, mekog svjetla. A također može kontrolirati ponašanje boja.
Spužve
Spužvice za šminkanje najbolje djeluju. Dobro se upijaju i daju zanimljiv učinak.
Pokušajte ne trljati papir spužvicom, a ako to učinite, učinite to vrlo pažljivo kako ne biste oštetili papir.
Papirnati ručnici
Uz njihovu pomoć možete stvoriti jasnije naglaske. Ali papirnati ručnici vrlo brzo upijaju puno boje. Stoga mogu u potpunosti apsorbirati svježu boju.
Papirnati ručnici mogu vam dobro doći ako pogriješite. Tada možete brzo ukloniti boju.
Suha četka
Za slikanje ovom tehnikom možete koristiti suhi kist. Da biste to učinili, dobro isperite i ocijedite četku. Uz njegovu pomoć možete stvoriti jasne linije.
Ostale metode:
- Možete poprskati vodu tamo gdje želite ukloniti boju, a zatim je natopiti spužvom.
- Koristite različite tkanine za dodavanje teksture
- Možete koristiti prste ili druge dijelove tijela. Koža također može apsorbirati vlagu.
Promjena boje osušene boje
Akvarel kistovi
Koristite čistu vodu i krpu, navlažite željena područja, nježno istrljajte dizajn i suhom četkom uklonite vlagu. Ova metoda vam omogućuje kontrolu područja koja posvjetljujete.
Četke za uljane ili akrilne boje
Čvrste čekinje omogućuju vam da brzo sastružete boju sa željenog područja. Ali vrijedi napomenuti da ova metoda može oštetiti papir, stoga preuzmite kontrolu.
Ovdje, baš kao i u prvoj metodi, prvo morate navlažiti područje, a zatim raditi četkom.
Sprej i ručnik
Uzmite bočicu s raspršivačem i poprskajte na željeno područje, a zatim na nju pričvrstite papirnati ručnik. Ova metoda ostavlja velike svjetlosne mrlje i ima zanimljiv učinak.
Šmirgl papir
Vrlo rijetko se koristi, jer može oštetiti papir. Najbolje ga je koristiti na kraju za dodavanje teksture. Za ovu metodu ne trebate vodu, samo utrljajte crtež na pravo mjesto.
Oštrice i noževi
Može se koristiti za posvjetljivanje malih površina i stvaranje oštrih linija. Ova metoda je također vrlo rizična jer može oštetiti papir.
Spužve
Možete koristiti i spužvice. Navlažite područje koje želite i osušite spužvom.
Malo ljudi zna da se za većinu vrsta boja, na primjer, akvarele, ulje, gvaš, tempera, koristi ista materijalna baza, koja se nije mijenjala stoljećima.
Svi smo se vjerojatno sjećali svojih prvih boja baze za akvarel u zaobljenim kalupima i dužini četke. Mnogi su kušali vodene boje i nisu mogli a da ne okuse kist na jeziku poput olovke. Ali, nažalost, ne možete jesti akvarelnu boju, unatoč činjenici da sadrži određenu količinu meda.
Glavne komponente svih boja su pigmentirane čestice i veziva.
Ovisno o tome na kojoj će osnovnoj komponenti boja biti pomiješana, možemo reći što će ispasti kao rezultat, gvaš ili akvarel. Iako su pigmentirane čestice u svim vrstama boja iste, poput kapljica vode. Boje su izumljene u tako dubokoj antici da je ime izumitelja jednostavno nestalo u struji vremena.
Naši su stari preci mljeli čađu spaljenom glinom, miješali je sa životinjskim ljepilom i uz pomoć dobivene kompozicije boja stvarali svoju besmrtnu kamenu umjetnost. Oslikali su zidove svojih špilja glinenim i oker bojama, a ti su crteži preživjeli do danas!
S vremenom su formulacije boja postale složenije. Čovjek im je počeo dodavati mineralne, kamene, glinene prahove, izumio je mnoge kemijske aditive. Unatoč napretku, postoje umjetnici koji radije rade s bojama izrađenim pomoću drevnih tehnologija. To su moderni ikonopisci i restauratori. Za ponovno stvaranje starih ikona i slika potrebne su im boje po starim receptima.
Rukama melju boje, u njihovim radionicama postoji olovni mort, u kojem za prozir Zelena boja malahit se melje u prah, za crnu boju melju sjemenku grožđa, crvenu boju vade iz živinog minerala cinobera, a plavu iz lapis lazulija.
Raznolikost boja rasla je i množila se izumom novih tehnologija.
U suvremenoj proizvodnji boja i lakova pigmentirane čestice koriste se na mineralnim i organskim osnovama, koje nam je dala majka priroda, ili umjetno dobivenim materijalima. Primjerice, prirodni ultramarin napravljen od vrlo skupog minerala lapis lazulija zamijenjen je njegovom "imenjakom" sintetičkom proizvodnjom.
Ljudi su stoljećima slikali. U to se možete uvjeriti odlaskom na bilo koju izložbu antička umjetnost ili proučavanjem kataloga antičkih stijenskih slika.
Ako postoji crtež, onda mora postojati i boja kojom je obojen. Ali kako su to shvatili drevni ljudi, koji su odlučili uhvatiti svoj složeni, primitivni život? Međutim, odgovor leži na površini. Zasigurno su stari ljudi primijetili da mnoge bobičaste kulture imaju dobru sposobnost bojenja i odlučili su upotrijebiti tu kvalitetu. Osim biljne palete, primitivni čovjek je naučio koristiti glinu, čađu i nekoliko mineralnih pigmenata koji su mu bili dostupni za svoje kreativne potrebe.
Eksperimentirao prvi u ljudska povijest slikar u velikim razmjerima. Njegov prvi i glavni cilj bio zadržati svoja djela dulje. Stoga boja mora biti otporna i izdržljiva. A za to je potrebno vezivo. Ova uloga može se dodijeliti glini, životinjskim ljepilima ili jajetu. Inače, žumanjci se još uvijek koriste u proizvodnji boja kao jedna od poveznica sustava boja.
Kako bi diverzificirali shemu boja prvih boja, ljudi su koristili oker i umber.
Svaka boja sastoji se od četiri osnovne komponente. Ovaj:
- Bojanje pigmentiranih čestica.
- Glavno vezivo.
- Dodaci otapala.
- Materijali za punjenje.
Sve ove komponente imaju svoj jedinstveni učinak na različite parametre boje. Mnogo je rečeno o pigmentiranim česticama, pa prijeđimo odmah na vezivo.
U ulozi veziva često se koriste:
- prirodno ili životinjsko ljepilo,
- prirodna smola,
- ugljikovodični spojevi topljivi u tekućim medijima,
- proizvodi od krutih ulja,
- dodaci polimera.
Cijela ova džentlmenska scena služi kao filmski stvaralac u bojama. Upravo oni, kako se materijal boje suši, zbog svojih osobina vezivanja, prekrivaju tretiranu površinu jakim slojem koji zadržava pigmentirane čestice i punila u materijalu za bojenje.
Dodaci otapala su neophodni za smanjenje viskoznosti boje, što olakšava rukovanje četkom i olakšava nanošenje boje na radnu ravninu. Otapala se biraju zajedno s vezivima koji se koriste u određenoj vrsti boje. Uglavnom:
- vodeni,
- ulje,
- alkohol,
- keton,
- eterično,
- drugi ugljikovodični spojevi.
Materijali za punjenje dodaju se formulacijama boja kako bi se modificirala tekstura i poboljšala mat završnica. Nemoguće je zamisliti proizvodnju boje otporne na toplinu koja se koristi u lončarskim radionicama i za razne slike bez materijala za punjenje.
Tempera boja
Temelji se na emulziji topljivoj u vodi koja je zamijenila smjesu žumanjaka korištenu u starim danima u tradicionalnom ikonopisu. Za velike količine proizvodnje tempera boje koriste se dodaci kazeina u kombinaciji s umjetnim polivinil acetatnim smolama.
Boje na bazi tempera odlikuju se činjenicom da se suše iznimno brzo, a mijenjaju izvorni ton i parametre boje. Međutim, njegova snaga i izdržljivost su bez sumnje. Slikarstvo temperom je umjetnost nastala više od jednog stoljeća.
Jedan od najčešćih sustava tinte. Proizvodi se nekoliko desetaka stoljeća, jer su Kinezi shvatili kako napraviti akvarelnu boju istovremeno s papirom. Europljani su o tome saznali tek početkom drugog tisućljeća naše ere.
Osnova akvarela je:
- Prirodna arapska guma.
- Biljne smole.
- Sredstva za plastifikaciju.
- Glicerin ili granulirani šećer.
Ovi temeljni materijali daju akvarelima jedinstvenu lakoću i prozirnost. Osim ovih glavnih komponenti, u akvarelu su uvijek uključene antiseptičke tvari, isti fenol, pa zato akvarelne boje ne bi smjele biti uključene u naš jelovnik.
Gvaš boja
Po sastavnim komponentama, gvaš boja je povezana s akvarelima. U gvašu glavnu violinu također sviraju pigmentirane čestice i komponenta topljiva u vodi na ljepljivoj osnovi. Ali za razliku od akvarela, gvaš je obogaćen prirodnim bjelilom. To ga čini malo gušćim. Osim toga, kako se suši, boja posvjetljuje i daje površini nježan baršunasti osjećaj. Slike naslikane gvašom ili akvarelom odlikuju se posebnom živahnošću i strepnjom.
Ova boja se miješa u ulju za sušenje, uglavnom u lanenom ulju koje je podvrgnuto jedinstvenoj tehnološkoj obradi. Sastav uljane boje također uključuje dodatke alkidne smole i otapala za sušenje, koja osiguravaju najbrže moguće sušenje boje. Boja na bazi ulja pojavila se na europskom kontinentu u samoj sredini srednjeg vijeka, ali je nemoguće utvrditi ime osobe koja je uspjela izmisliti.
Na zidovima špilja u kojima su živjeli prvi budistički redovnici pronađeni su ostaci crteža rađenih uljanom bojom, čija su osnova bila ulja od maka i orašastih plodova, a prokuhani uljni lak koristili su stanovnici u Stari Rim... Obojite uljne baze ne mijenjaju karakteristike boje dok se suše, a imaju nevjerojatnu dubinu i svjetlinu boje.
Ako pritisnete pigmente lanenog ulja, možete dobiti kredu od maslaca. Ako napravite isti postupak prešanja s bojom na bazi voska, dobit ćete prekrasnu kredu od voska.
Pastelna boja se također proizvodi prešanjem, ali se u nju ne dodaju ulja. Novi tehnološki razvoj omogućio je značajno proširenje asortimana proizvedenih šarenih proizvoda.
Izbor boja je također raznolik, danas postoji nekoliko tisuća nijansi svih boja, što je starim načinima proizvodnje bilo nemoguće postići. Ipak, pigmentirani sustav temeljen na mineralnim i organskim bazama, razvijen prije mnogo stoljeća, ostao je praktički nepromijenjen čak iu kontekstu brzog tehnološkog napretka.
materijala na temu
Ranije je planirano organizirati proizvodnju metalnog silicija u GC "Titan" u Omsku. Ipak, stanovništvo grada branilo je pravo na siguran okoliš. Danas, protiv izgradnje ovog postrojenja na teritoriju Južni Ural nastupaju stanovnici Novouralska. Više od 30 tisuća ljudi potpisalo je peticiju.
Suvremeni proizvođači susreću se s velikim problemom u razvoju boja i lakova, a jedan od razloga može biti i to što im uzorci boja jednostavno daju priliku da procijene protok disperzije u reakcijskoj posudi. Sada istraživači iz Fraunhofera po prvi put surađuju s Potsdam PDW Analytics GmbH kako bi kontinuirano pratili proizvodnju lakova, boja i ljepila u stvarnom vremenu i tako dizajnirali više učinkovita metoda za razvoj boja.
Akvareli su dostupni u porculanskim čašama i tubama. Tehnika za proizvodnju ovih vrsta boja nema temeljna razlika i u osnovi prolazi kroz sljedeće faze obrade: 1) miješanje veziva s pigmentom; 2) mljevenje smjese; 3) sušenje do viskozne konzistencije; 4) punjenje čaša ili cijevi bojom; 5) pakiranje.
Za miješanje pigmenata s vezivom obično se koriste mehaničke nagibne miješalice. Za male količine, najčešće se šarže pripremaju ručno u megalitnim emajliranim cisternama pomoću drvenih lopatica. Vezivo se unosi u mikser i pigment se unosi u malim obrocima u suhom obliku ili s vodenom pastom. Brušenje vodenih boja vrši se na strojevima za brisanje boje s tri valjka. Zbog osjetljivosti nekih boja na željezo, preporuča se korištenje granitnih ili porfirnih rola, a čelični nož za pucanje zamijeniti drvenim.
Kada se melje na mlinu za boje, pigment se temeljito miješa s vezivom kako bi se dobila homogena pasta za boje.
Kvaliteta i količina mljevenja ovisi o vlažnosti pigmenata, viskoznosti veziva, stupnju mljevenja i tvrdoće pigmenata, brzini rotacije osovina i veličini njihovog stezanja.
Grubi pigment zahtijeva dodatno mljevenje, što pogoršava kvalitetu boje, onečišćujući je materijalima kada se osovine izbrišu i metalnom prašinom od noža. Da biste to otklonili, ne preporuča se mljevenje paste više od 4-5 puta. Za mljevenje akvarela potrebno je imati odvojene mljevenje boje za skupinu pigmenata koji su manje-više bliski u nijansi. Jedan stroj za bijele, drugi stroj za tamno smeđe i crne, treći stroj melje žute, narančaste i crvene, a četvrti stroj melje zelene, plave i ljubičaste.
Prilikom promjene na drugu boju potrebno je temeljito isprati i očistiti osovine stroja.
U proizvodnji akvarelnih pasta obično se koriste razrijeđene otopine veziva, jer se pri uporabi gustih otopina tijekom mljevenja ne postiže homogena pasta za boje, a pigment nije dovoljno zasićen vezivom.
Utrljana boja ide na sušenje kako bi se uklonila suvišna vlaga i dobila gusta pasta za punjenje čaša ili tuba. Tjestenina se suši u posebnim sušionicama ili na granitnim pločama na temperaturi od 35-40°C. Nakon što se odvoji dio vode, zgusnuta tjestenina se mota u vrpce debljine 1 cm, izrezana na zasebne četvrtaste komade veličine područje kivete i stavljeno u šalicu. Na vrh, boja je položena komadom celofana i, na kraju, omotana u foliju i papir s naljepnicom. Kod proizvodnje akvarela u tubama punjenje tuba pastom se vrši automatski pomoću strojeva za punjenje tuba.
Vodene boje u šalicama su prikladne za korištenje, lako se uzimaju na kist i dugo zadržavaju polusuhu konzistenciju. Nedostatak ovih boja je što se lako onečišćuju četkom pri primanju smjesa, osim toga, prilikom izvođenja velika djela Trljanje boja četkom u čaši proizvodi malo materijala za tintu i oduzima puno vremena.
S tehnološkog stajališta, izrada akvarela u šalicama neminovno dovodi do uvođenja niza dodatnih operacija: ručnog slaganja u čaše, umatanja u foliju, sušenja paste itd.
Boje u tubama su mnogo prikladnije: ne prljaju se, lako se miješaju s vodom bez duljeg trljanja i daju veliku količinu materijala za boju. Možete koristiti manje koncentrirane otopine ljepila, što omogućuje bolje čišćenje gume od stranih mehaničkih nečistoća. Vodene boje rjeđe konzistencije pogodnije je mljeti na strojevima za brisanje boje, a pastu je lakše pakirati u tube.
Nedostaci boja u tubama su: sklonost zgušnjavanju od sušenja ili djelovanje pigmenata (osobito slabo pročišćenih od soli topljivih u vodi) na veziva, što ih čini netopivim i neupotrebljivim.
Smaragdno zelena pasta se često stvrdne, u kojoj je gotovo uvijek prisutna borna kiselina, koja zgrušava arapsku gumu. Da bi se uklonio ovaj nedostatak, smaragdno zeleno treba dobro osloboditi od borne kiseline i utrljati ne na gumi arabicu, već na dekstrin.
Stroncij žuti, krom oksid i žuti krom također želatiniraju zbog interakcije soli kromne kiseline i dikromata s gumom. Dekstrin se također mora dodati u vezivo ovih boja.
Želatinizacija se uočava i u akvarelima, u kojima se nalaze fino dispergirani pigmenti s visokim adsorpcijskim kapacitetom, pretežno organskog porijekla, na primjer, krapplak.
Pigmenti velike specifične težine i slabo navlaženi vezivom ponekad se odvajaju od veziva i tintna pasta se raslojava. Kada metal cijevi i pigment međusobno djeluju, nijansa boje se može promijeniti. Slikarstvo akvarelom je prozirno, čisto i svijetle boje, što je teško postići glaziranjem uljanim bojama. Lakše je postići suptilne nijanse i prijelaze u akvarelu. Akvareli se također koriste u podslikavanju za ulje na platnu.
Kada se osuši, nijansa akvarela se mijenja - posvjetljuje. Ova promjena nastaje isparavanjem vode, u vezi s tim, praznine između čestica pigmenta u boji su ispunjene zrakom, boje reflektiraju svjetlost mnogo više. Razlika u indeksima loma zraka i vode uzrokuje promjenu boje osušene i svježe boje.
Snažno razrjeđivanje boja vodom kada se tanko nanese na papir, smanjuje količinu veziva, a tinta gubi tonus i postaje manje postojana. Kada se na jedno mjesto nanese nekoliko slojeva akvarelne boje, dobiva se prezasićenost vezivom i pojavljuju se mrlje. Preko lagano vlažnog papira na vrhu crteža nanosi se sloj akvarelne boje.
Kod oblaganja slika akvarelima vrlo je važno da sve boje budu manje-više ravnomjerno iu dovoljnoj količini zasićene vezivom.
Ako neki dijelovi sloja tinte sadrže nedovoljnu količinu ljepila, tada lak, prodirući u sloj tinte, stvara drugačije okruženje za pigment, optički nije slično ljepilu, te će mu uvelike promijeniti boju.
Kada boje sadrže dovoljnu količinu veziva, lakiranjem će im se vratiti intenzitet i izvorni sjaj.
Za jednobojan i ravnomjeran premaz papir ne treba držati vodoravno, već pod blagim nagibom kako bi se boje polako slijevale prema dolje.
Poglavlje 14. Pasteli, materijali za crtanje i kistovi
Riječ tjestenina znači tijesto. Ovo izgleda kao pastelna masa prije oblikovanja u olovke.
Pastel je vrsta crteža napravljenog olovkama u boji.
U početku su se skice za slike uglavnom izvodile olovkama u boji, a kasnije su pasteli dobivali neovisno značenje a koriste ga izvrsni umjetnici.
Pastel, za razliku od akvarela, nema prozirne boje, jer se priprema s vrlo malom količinom veziva kako bi se od pigmenta bez rubova formirali štapići olovke za ugodnije utrljavanje boje i bolje prianjanje pudera na površinu.
Za pripremu pastela koristite slabe otopine ljepila tragakanta, arapske gume, dekstrina, želatine, šećera, sapuna, meda, jako razrijeđenu tempera emulziju, posebno vosak, mlijeko, sladni uvarak, zobeno ljepilo itd. Želatina se koristi u otopinama koje ne prelaze 3 %.
Arapska guma (iznad 2%) stvara tvrdu koru na površini olovaka i daje lomljivost bojama.
Dodatak meda, bombona i glicerina može povećati fleksibilnost boja.
Obrano mlijeko, slabe otopine sapuna, meda i jako razrijeđene tempera emulzije uglavnom se koriste za olovke od kaolina i cinkove bjeline zbog vrlo slabe čvrstoće vezivanja. Ljepilo od zobi i izvarak od slada koriste se za pigmente koji imaju tendenciju stvrdnjavanja, kao što su crapplack, pariško plavo i kadmij crveno.
Za pripremu različitih bojica potrebna su različita veziva, ovisno o kvaliteti pigmenta.
Neki pigmenti bez veziva tvore guste bojice. Olovke pripremljene s gipsom ili kaolinom zahtijevaju vrlo malo veziva. Tragacanth se smatra jednim od najboljih veziva za obojene olovke.
Gumi tragakant se odnosi na tvari koje se oslobađaju kada su neke biljke ozlijeđene.
Tragus guma je bezbojna ili slabo obojena, jako nabubri u vodi i koristi se kao vezivo u mnoge svrhe.
Olovke u boji izrađuju se u tri razreda: tvrde, polutvrde i meke, što ovisi o svojstvima i kvaliteti veziva te o nečistoćama raznih tvari koje ih čine mekanima.
Nabrojimo zahtjeve koji vrijede za olovke u boji: boja prema standardu; olovka se ne smije raspasti i slomiti; imaju dovoljnu svjetlosnu postojanost i lako se zasjenjuju; dobro prianjati na premazanu površinu; imaju intenzivno čistu boju i daju crtežu mat baršunasti izgled; lako se piše na papiru i ne klizi.
Od pigmenata u pastelima koriste se samo oni jaki i postojani na svjetlo, odnosno oni koji su u sastavu uljane boje, i fino raspršene, kao za akvarele.
Kao bijeli pigmenti koriste se: kaolin, topljena kreda, gips, laki špart, talk, itd.
Zbog lake promjenjivosti gipsa i kaolina kada se fiksiraju fiksativima, preporuča se koristiti ih u mješavini s cinkovom bjelinom u omjeru 1:1 ili 2:1.
Cink ili titan bijeli kao neprozirni pigmenti su sasvim prikladni.
Vezivo za olovke u boji obično se sastoji od ljepila i vode i slaba je otopina od najviše 3%.
Za pripremu otopine izvaže se 3 g tragakanta i izlije u 100 cm3 tople vode i ostavi na miru 8-10 sati.
Sadržaj se zatim zagrijava dok se ne formira pasta.
Ako pigment zahtijeva manje vezivanja, na primjer, oker, sijena (sadrži aluminij), tada se 3% otopina gume razrijedi vodom dva puta i tri puta po volumenu.
Količina veziva za pigmente utvrđuje se u svakom pojedinačnom slučaju empirijski na temelju preliminarnih ispitivanja, budući da isti pigmenti po nazivu često imaju različita svojstva.
Priprema olovaka
Pigmentni prah se ispere vodom u mortu u žilavo tijesto, a zatim se dodaje otopina veziva
Pasta se lagano suši na zraku kako bi se od nje mogle oblikovati olovke. Tijesto ne smije biti jako dehidrirano, da se ne bi mrvilo i lijepilo.
Lagano dehidrirano tijesto se razvaljuje u rukama ili između dvije čaše (nije preporučljivo jako pritiskati).
Olovke možete dobiti i utiskivanjem u rukavima, kao i u metalnim cijevima.
Često se masa preša u obliku tanke "kobasice" kroz matricu vijčane preše; u ove svrhe možete jednostavno prilagoditi običnu malu mlin za meso.
Ljestvica nijansi dobiva se razrjeđivanjem s bijelim punilima.
Pigment u tijestu se dijeli na dva dijela: jedan dio ide kao izvorni puni ton, u drugu polovicu se dodaju otopina punila i ljepila, zatim se miješa i opet dijeli na dva dijela. Ova se operacija ponavlja do 10 puta, dobivajući olovke mnogih nijansi koje sadrže različite količine punila.
Neke pastelne olovke, poput smaragdno zelene, klize po papiru; ovaj se nedostatak otklanja dodavanjem talka ili kalcija stearinske kiseline u tijesto.
Suhe olovke trebaju biti higroskopne i lako upijati vlagu.
Ako su olovke pretvrde, onda ih je potrebno ponovno zgnječiti, pomiješati s vodom i ukloniti vezivo, a zatim dodati malo obranog mlijeka ili jako razrijeđenu otopinu sapuna ili zobenog ljepila.
Olovke se suše na papiru na niskoj temperaturi od 20-40 ° C.
