Slike umjetnika Claudea Moneta s opisom. Najpoznatije Manetove slike
Vrlo često se ovaj umjetnik miješa sa svojim kolegom Edouardom Manetom. Oboje su umjetnici, ali vrlo različitih stilova ... Iako se negdje čak i konvergiraju na svojim platnima, ipak su različiti. I oni imaju različite načine da započnu razvoj. Ali ipak o Claudeu Monetu. Ovaj je umjetnik započeo s karikaturom. Da, iz vrlo, možda lakog i nimalo lakog žanra slikarstva. Karikature su mu se pojavile iz škole, kada je on, ne želeći učiti, sve više slikao. Slikao je svoje kolege iz razreda, svoje učitelje, susjede. Monet nije opravdao nade svojih roditelja, nije nastavio očevo djelo, ali se proslavio u cijelom Le Havru, ovo je grad u kojem je živio, zahvaljujući svojim karikaturama. Štoviše, na iznenađenje roditelja, počeo je na tome zarađivati, prodajući svoja djela onima koje je portretirao za dvadeset franaka. Karikatura je bilo toliko da su u lokalnoj trgovini bile izložene u nekoliko redova na izlogu. Tamo su se u ovoj vitrini prodavala platna drugog umjetnika - Eugena Boudina. Radovi ovog umjetnika, naprotiv, nisu bili cijenjeni i čak su se smatrali vulgarnim, iako su to bili samo lokalni krajolici. A mladi Monet bio je bijesan što su Boudinova djela zauzela puno prostora i on više nije mogao izlagati svoja. Vlasnik trgovine pokušao ih je mnogo puta predstaviti, ali svejedno nije uspjelo. No, jednom se to dogodilo, i od tada se vjeruje da se Monet od crtača počeo pretvarati u slikara.
Boudin je postao prvi Monetov učitelj. Upravo mu je on dao prve slikarske vještine. Naučio me kako crtati ne samo crtiće, već i jednostavno prikazivati \u200b\u200bkrajolike, mrtve prirode, portrete. I otvorio je drugačiji svijet slikarstva, onaj unutarnji, koji nije svima vidljiv.
Nekako se tada gotovo sve počelo uspješno razvijati. Boudin je bio taj koji je inzistirao da tip posjeti Pariz i pokuša saznati za prijem na Umjetničku akademiju. Monetovi roditelji nisu bili protiv i nisu za ... oklijevali su, ali ipak su dopustili sinu da samo krene u istraživanje ... I Claude Monet završio je u Parizu. I odmah je posjetio izložbu umjetnika, a zatim je i sam pokazao svoj rad. Bili su hvaljeni, ali su ipak primijetili neke nedostatke. Monet odluči ostati u Parizu sve dok izdrži. Roditelji su prestali pomagati, jer sin nije htio učiti. Dobro je što je postojala teta koja je osiguravala novac, a zatim mu zapravo spasila život otkupivši ga iz vojske, gdje je uspio zaraziti se "modnom" bolešću - trbušnim tifusom. Tada je bio pokušaj ulaska na Sveučilište na Filozofskom fakultetu, ali tamo mu je dosadilo i otišao je. I završava u Gleyerovom studiju. Tamo upoznaje Basila, Sisleyja i Renoira. Upravo su ti umjetnici kasnije postali okosnica impresionističke skupine i općenito umjetničkog usmjerenja općenito - impresionizma, upravo je Claude Monet dao ime ovom smjeru. A sve je započelo s njegovim platnom - „Utisak. Izlazećeg sunca". Ovo je početak nečega što još uvijek zapanjuje mnoge i istodobno izaziva mnogo kontroverzi. Obavijest do sada.
Nadalje, Moneta nisu slomili osobni gubici. Izgubio je prvu ženu, a zatim se oženio drugi put - izgubio je i ovu ženu. Najštetnija stvar je gubitak sina. A onda je i sam teško obolio, a ta mu je bolest prijetila činjenicom da će prestati slikati. Dvostruka mrena je bolest koja mu se našla na putu, ali nakon dvije operacije nije odustao od svog talenta i nastavio je stvarati. A onda se dogodilo neočekivano: zbog operacija i promjena na oku počeo je vidjeti neke boje u ultraljubičastom svjetlu. Stoga je neke boje vidio na potpuno drugačiji način. Do posljednjeg dana Monet nije spuštao kist, slikao je platna i nastavio oduševljavati obožavatelje svojim talentom.
Aleksej Vasin
Stvaranje
Nagli razvoj europskog slikarstva krajem 19. stoljeća izazvao je nehotičnu krizu žanra. Unatoč činjenici da je Europa tih godina svijetu davala mnogo nadarenih majstora, društvo se osjećalo umorno od društvenih tema koje su postale prečesto u slikarstvu. Nezadovoljstvo je sazrijelo među samim umjetnicima.
Claude Monet, koji se smatrao pretkom francuskog impresionizma, na početku svoje karijere bio je suočen s odbacivanjem struje koju je pokrenuo i oduševljenim oduševljenjem njome. Sve je započelo nakon što je, po povratku iz Londona, umjetnik u jednoj večeri stvorio krajolik koji je prikazivao zalazeće sunce koje je crvenim zrakama obasjavalo more. Monetova slika nazvana je jednostavno “Izlazak sunca. Dojam".
Ovim je želio naglasiti da se trudio ne skicirati prirodu točno, već prenijeti samo dojam onoga što je proživio gledajući izlazak sunca. Slika je stvorila neočekivanu senzaciju. Neki su kritičari bili nezadovoljni tako neozbiljnim pristupom slikanju, drugi su bili oduševljeni jer su otkrili novi način prenošenja stvarnosti.
Impresionizam (od francuskog "dojam") karakterizira suptilan pristup prikazivanju stvarnosti. Skicira se samo prvi dojam, dinamičkim potezima prenosi se kretanje teksture odjeće, kose, drveća, vode, pa čak i zraka. Impresionističke slike su prozračne, pokretne, pune čistih boja i nježnih polutonova.
Monetove slike bile su u potpunosti u skladu s tim stilom. Početkom 20. stoljeća umjetnik stvara brojne pejzažne slike koje su ga veličale tijekom sljedećih desetljeća. Ova platna uključuju "Vodene ljiljane", "Mannaport", "Vodene ljiljane", "Polje maka u Argenteuilu". Sve su te slike naslikane laganim potezima koji prenose dah i tkivo žive i nežive materije. Umorno od ozbiljnih tema, društvo je sa zahvalnošću i entuzijazmom reagiralo na jednostavne zaplete na Monetovim slikama.
Umjetnik se koncentrira na prenošenje raspoloženja istog mjesta u različito doba godine i dana. Tada je rođena poznata serija slika "Stog plasta". Iznoseći istu temu uvijek iznova, Monet pronalazi nove perspektive, nova rješenja u prenošenju stvarnosti.
Umjetnik ima posebnu percepciju i stil pružanja bijele boje. Na njegovim slikama izgleda da nema čisto bijele boje. Umjesto toga, bijeli lopoči, bijela pjena na valovima i oblaci imaju plavkastu, plavkastu i lila boju. Monet je, kao i ostatak impresionista, izbjegavao crno na slikama. Umjesto toga koristili su ljubičaste boje.
Mnoge Monetove slike karakterizira romantična i prozračna percepcija urbanih krajolika. Umjetnikova slika "Zgrada parlamenta na zalasku sunca" jedna je od najskupljih slika na svijetu. Monet je tamo uspio zauzeti londonski parlament, obavijen poznatom maglom i oblacima.
Slike Claudea Moneta svojevrsne su mjere umjetničke vrijednosti impresionizma. Njegova platna krase slike najvećih svjetskih muzeja, uključujući Ermitaž u Sankt Peterburgu i muzej Puškin u Moskvi.
Igor Chergeiko
Impresionizam
Načelo optičkog miješanja boja, temeljeno na fenomenima prirode koje je umjetnik stvarno vidio i realizirao, koristili su majstori impresionizma s velikom umjetničkom slobodom. Posebna izražajnost teksture njihovih slika nije sama sebi svrha, već nužan način izražavanja tih kreativnih težnji. Impresionisti su se "trudili ostaviti u slikanju tragove kako je to učinjeno. Trebali su da gledatelj ne zaboravi da je na rubu između zrcalne iluzije i platna poprskanog bojama - piše M.V. Alpatov. “Tek tada će se pred njegovim očima izvesti“ čudo od umjetnosti ”.
Neobičan dojam o nepotpunosti impresionističkih slika, koje su toliko osramotile njihovog suvremenog gledatelja, posljedica je njihove želje da uhvate efemernost, pokretljivost, "nestalni karakter" vidljivog svijeta. Ova sloboda i umjetnost uglavnom su lišena kasnijih djela neoimpresionista (točnije, divizionista) s njihovom racionalnom teorijom o razdvajanju boja i neutralizaciji umjetnikovog rukopisa. Težnja impresionista da "slikaju bojom", gotovo potpuno nestajanje crta (crtanje) u nekim djelima, čine vrlo teškom, a ponekad i nemogućom reprodukciju njihovih crno-bijelih slika.
Impresionisti su bili načelni protivnici svih teoretiziranja. Prema Monetovoj definiciji, umjetnost je "slobodno i sentimentalno tumačenje prirode ... teorije ne mogu stvoriti slike". Takozvana teorija impresionizma nastala je kasnije; temeljila se na umjetničkim otkrićima majstora ovog smjera, na njihovoj sposobnosti da svijet vide izravno, intuitivno, na figurativnom, nekonceptualnom razmišljanju svojstvenom impresionizmu. Apsolutno povjerenje impresionista u njihovu vizualnu percepciju, njihova želja da napišu „samo ono što vide i način na koji vide“ 20 stvorili su novu vrijednosnu konvenciju u umjetnosti. I ovdje je prikladno podsjetiti se riječi Charlesa Baudelairea, izgovorene 1859. godine, na pragu započetog impresionizma: "Ponekad se ispostavi da je namjerno konvencionalno beskrajno bliže istini, a većina naših slikara pejzaža laže upravo zato što se trudi biti previše istinita."
Međutim, evolucijom impresionizma, već od kraja 1870-ih, "očito konvencionalno" u njemu počelo je sve više gravitirati dekorativnosti: dosljedno slabljenje plastičnih trenutaka u slikarstvu (prostor i volumen), tvrdnja o ravnoj slikovnoj površini, zamjena prirodnog vida u boji s konvencionalnim tonalnim efektima , "Filtrira" šarenu raznolikost prikazanog svijeta, dijeleći kompoziciju prema principu podudaranja zona boja - osobine koje povezuju impresionizam s nekim trendovima u umjetnosti na prijelazu stoljeća. Pa ipak, dekorativnost nikada nije postala glavnim principom impresionističkog stila, čak ni u kasnom razdoblju Monetovog djela: lokalna “ravna” boja i linearnost strana su samoj poetici impresionizma.
Kao što je već rečeno, impresionizam nije nastao preko noći. Mnoga njegova otkrića pripremila je umjetnost 19. stoljeća, činilo se da lebde zrakom. Prisjetimo se barem nevjerojatnih riječi koje je O. Balzac stavio u usta starom umjetniku iz priče „Nepoznato remek-djelo“: „Strogo govoreći, crtanje ne postoji! Ne smijte se, mladiću ... Linija je način na koji je osoba svjesna učinka osvjetljenja na izgled predmeta. Ali u prirodi, gdje je sve konveksno, nema crta: samo modeliranje stvara crtež, odnosno odabir predmeta u okolini u kojoj postoji. Samo raspodjela svjetlosti daje vidljivost tijelima! .. Zar ne djeluje tako Sunce, božanski slikar svijeta? O priroda, priroda! Tko je ikad uspio uhvatiti vaš neuhvatljivi izgled? " Balzac je priču napisao 1830 .; istodobno, u dinamičnom, živopisnom slikarstvu E. Delacroixa, na romantičnim slikama J. M. W. Turnera, u pejzažima R. P. Boningtona i J. Constablea s njihovim neprestano mijenjajućim nebom, ono što je kasnije usvojio novonastali impresionizam. Među izravnim prethodnicima Moneta, C. Pissarro i A. Sisley su C. Corot, slikari krajolika škole Barbizon (posebno najpoetičniji od njih - C. Daubigny), kao i budući učitelji Moneta E. Boudin i I.B. Yonkind.
Ipak je impresionizam bio suštinski nova riječ u europskoj umjetnosti. Sada, gledano iz velike vremenske distance, i sam je stekao karakter "klasičnog" doba francuskog slikarstva. Međutim, ne smije se izgubiti iz vida činjenica da je impresionizam u slikarstvu doživio prilično složenu evoluciju: nova umjetnička vizija svijeta iskristalizirala se postupno, određene (gore spomenute) značajke poetike impresionizma imale su relativno veći ili manji stupanj važnosti u različita vremena i među različitim majstorima. Uobičajeno se povijest slikovnog impresionizma može podijeliti na razdoblja pripreme (sazrijevanje nove metode) - 1860-ih, procvat i borba za novu umjetnost 1870-ih, kriza započeta 1880-ih i kreativne razlike (posljednja, 8. izložba impresionista 1886. poklopilo se s raspadom skupine) i kasnije - od 1890-ih do kraja života Degasa, Renoira i Moneta.
Ni u jednom od ovih razdoblja svog razvoja impresionizam nije bio apsolutno dominantni trend u francuskoj umjetnosti. Istodobno s mladim umjetnicima, J. O. D. Ingres, C. Corot, G. Courbet i J. F. Millet nastavili su raditi - predstavnici starije generacije; povijest impresionizma kronološki obuhvaća čitavu povijest takozvanog postimpresionizma (Van Gogh, Cezanne, Gauguin, također Seurat, Signac, Toulouse-Lautrec). Gotovo istovremeno s impresionizmom, u umjetnosti se rađa simbolizam; tijekom života najstarijih impresionista nastupali su fovisti i rodio se kubizam. Zbog toga se neki aspekti impresionizma sada mnogo življe percipiraju već u zrcalu suvremenih i kasnijih umjetničkih trendova: gotovo niti jedan od značajnih francuskih umjetnika s kraja 19. stoljeća nije izbjegao utjecaj impresionizma. Kreativno su promišljajući lekcije iz impresionizma i u osnovi odbijajući mnogo toga u njima, ovi su umjetnici otišli dalje i postavili temelje umjetnosti našeg stoljeća.
U ovoj "dvostrukoj perspektivi" impresionizma, Claude Monet ima vrlo primjetno, ali ne i isključivo mjesto u samoj režiji. Iznad svega, kao slikar krajolika, nastojao je vratiti izgubljene ideje o jedinstvu svijeta, gdje je čovjek neraskidivo povezan s prirodom, sa svojim okolišem. Monet je otkrio i doveo do gotovo potpunog iscrpljenja neke posebne kvalitete impresionističke percepcije prirode, elemenata svjetlosti i zraka, drugim riječima - plenersku stranu impresionizma, ostavljajući drugim majstorima da razvijaju druge aspekte impresionističke poetike.
Monet je postao priznati vođa impresionista zbog izuzetnih kvaliteta njegove naravi: snažne volje, energičan i svrsishodan, našao se u središtu borbe za novu umjetnost, aktivno je sudjelovao u organizaciji većine izložbi umjetnika ovog smjera, vodio borbu za posthumno priznanje djela Edouarda Maneta. Uvijek sumnjajući u svoje sposobnosti i uvijek tražeći, Monet je, ipak, uvijek znao razveseliti svoje prijatelje, uliti im vjeru u svoju snagu. Čak je i za nepovjerljivog, samozatajnog Cezannea, koji se u svom kasnijem radu do sada udaljavao od svih, Monet ostao jedini autoritet čije je mišljenje nepromjenjivo slušao.
Svetlana Murina
Monetov paradoks
U dva krajolika, naslikanih u Parizu na državni praznik 30. lipnja 1878. godine, čini nam se da nam Monet otkriva sam proces stvaranja slike. Mahnito se žuri da uhvati spektakl koji se slučajno otvorio s prozora - more trobojnih zastava koje se vijore na vjetru, svečano veselje svjetine.
Jedva ocrtane okomice kuća podsjećaju na obrise ulice koja se povlači u daljinu, crtež je potpuno rastvoren u vrtlogu zasićenih poteza crvene, plave i bijele boje. Monetov temperamentni kist u ovim djelima predviđa pokojnog Van Gogha, ali koliko je različito uzbuđenje umjetnika, zarobljeno ljepotom motiva, od unutarnjeg previranja koje se čita u djelima nizozemskog majstora! Opet, kao u pejzažu „Utisak. Izlazak sunca ”, možemo konstatirati paradoks Monetove kreativnosti: što je više spontanost percepcije, umjetnikovo povjerenje u njegovo oko i prva senzacija, to je on dalje od objektivne percepcije stvarnosti, to je objekt njegove slike deformiraniji.
Da je fotograf istog dana zabilježio pogled na ulicu Saint-Denis, tada bi se sve poderano, fragmentarno, u izradi, što je toliko upečatljivo na Monetovoj slici, činilo zaustavljenim, urednim i, vjerojatno, prozaičnijim. Monet najmanje od svega postiže privid stvarnosti: razgradnjom vizualne slike na zasebne elemente boje, emancipacijom boje koja se odvaja od predmeta, deirifikacijom materijalnog svijeta, on vodi gledatelja do sinteze, cjelovite percepcije prikazanog. Ova "sugestivna transformacija" slike također zahtijeva posebnu napetost današnjeg gledatelja, naviknutog na mnoge krajnosti u suvremenoj likovnoj umjetnosti, prilikom upoznavanja s Monetovim slikama.
U jesen 1878. Monet je unajmio kuću u gradiću Vetey u blizini glavnog grada. Ovdje je, zajedno s njim, njegovom teško bolesnom suprugom i dvoje djece, naselila obitelj bankara i kolekcionara Hoshedea. Camille Monet umrla je u rujnu 1879; umjetnik joj posljednji put slika lice, ali ovaj put Camilleina slika izmiče umjetniku, on je uronjen u nemirno more ukrštenih poteza izblijedjelih nijansi ljubičaste, plave, žute. Njihova je lagana mreža poput tajanstvene naslovnice koja dijeli život od smrti. Mnogo kasnije, Monet je rekao Georgesu Clemenceauu: „Jednom sam, stojeći na čelu preminule žene, koja mi je uvijek bila vrlo draga, uhvatio sebe kako gledam njezino tragično čelo, mehanički tražeći tragove stalno rastuće razgradnje boje koju je smrt uzrokovala na ovome nepomično lice. Nijanse plave, žute, sive - kako da znam koje! To je ono do čega sam došao ... Tako, pod utjecajem našeg svojstvenog automatizma, prvo reagiramo na utjecaj boje, a zatim nas naši refleksi, neovisno o našoj volji, ponovno uključuju u nesvjesni proces monotono tekućeg života. Poput zvijeri koja pretvara mlinski kamen. "
Ovo priznanje otkriva skrivenu dramu Monetovog djela. Umjetnika su često i nepravedno optuživali za nepristranost, u apsolutnoj prevlasti optičke percepcije nad emocionalnom. U međuvremenu, sama estetizacija slike u ovom slučaju slike smrti voljni je čin koji pretvara početni motivacijski impuls u umjetničko iskustvo. Osjećaj je u središtu Monetove kreativnosti ni manje ni više nego vizualni dojam; čak i u smirenom promišljanju kasnog ciklusa "lopoča" (o čemu će biti riječi niže), zvuče note istinske elegične poezije. Jasno i optimistično raspoloženje većine Monetovih djela strana je koja je okrenuta prema gledatelju, kao i suzdržana, smirena manira umjetnika, koja je uvijek privlačila simpatije njegovih suvremenika. Impresionističkim umjetnicima (prvenstveno Monetu i Renoiru) takav je unutarnji nesklad života i rada najskrovitija suština njihove umjetnosti, uvijek se mora imati na umu: bez toga ocjena rada impresionističkih majstora postaje jednostrana i pojednostavljena.
Monetova bolna iskustva, koja su zamračila prvu godinu boravka u Veteyu, iskazana su neočekivano snažno u tmurno-melankoličnim zimskim krajolicima ovog vremena ("Efekt snijega u Veteyu", 1878., Louvre, Pariz; "Ulaz u Vetey", 1879., Muzej umjetnosti, Göteborg ) sa svojim osjećajem usamljenosti i obamrlosti. Monetova financijska situacija postala je posebno teška nakon Camiline smrti, kada je u naručju imao veliku obitelj - njegova su dva mlada sina odgajana zajedno s petero djece Alice Hoshede, koja mu je postala druga majka (Monetov brak s Alice formaliziran je tek 1892. godine). Tek nakon organizacije 1880. male osobne izložbe u prostorijama uredništva časopisa "La Vie Modern", Monet je, uz podršku Durand-Ruela i izdavača Charpentiera, stekao povjerenje u svoje financijske poslove. Od sada je bio oslobođen briga oko prodaje svojih djela i mogao se u potpunosti posvetiti kreativnosti.
Od ranih 1880-ih Monetov stil slikanja postupno se mijenja. Sve više radi u krojačkoj radnji; na njegovim se slikama ponekad pojavi taj "izmišljeni", što se može smatrati kompromisom između djela od prvog dojma i reflektirajuće svijesti umjetnika koji radi iz sjećanja. Primjer ovog pristupa stvaranju krajolika je velika slika Lavacourt (1880., Muzej likovnih umjetnosti, Dallas), namijenjena Salonu. Unatoč činjenici da je ovaj krajolik krajnje neuspješno postavljen na izložbi (na visini od gotovo šest metara od poda, u bliskom okruženju ostalih djela - u Centrima se oduvijek prakticiralo tako smiješno vješanje slika), primijetili su kritičari. Jedan od njih (Chennevier) čak je napisao da je "zbog svijetle i bistre atmosfere svi ostali susjedni krajolici u ovoj galeriji Salona izgledali crno". Međutim, dotad je impresionizam već izuzeo čvrsto mjesto - barem u svijesti kritike.
Čak je i takav principijelni Monetov "svrgavač", kao poznati pisac simbolista J. C. Huysmans, promijenio stav prema umjetniku nakon sedme izložbe impresionista (1882.): "Koliko je istinita njegova pjena na valovima koji padaju u zraku svjetlosti, a rijeke svjetlucaju u tisućama sjene predmeta koje odražavaju; na njegovim platnima hladan dah mora nalikuje lepršanju lišća, laganom šušanju trave ... njemu i njegovim kolegama impresionistima, majstorima krajolika, trebali bismo biti zahvalni na oživljavanju slikarske umjetnosti. Gospoda Pissarro i Monet napokon su iz teške borbe izašli kao pobjednici. Možemo reći da je složeni problem svjetlosti riješen na njihovim platnima ... ”.
Karakterizacija Huysmansa može se pripisati onoj fazi Monetovog djela, za koju je sam umjetnik smatrao da je prošla. Potraga za novim temama i slikama dovodi ga do stvaranja čitavog ciklusa mrtve prirode, izvedenog početkom 1880-ih; poput pejzaža, ovaj je žanr za Moneta bio omiljeno područje kreativnosti. "Pljeskavice" (1882., privatna zbirka, Pariz) primjer je tipične impresionističke kompozicije, gdje se čini da je veza između predmeta, pa čak i njihov raspored slučajna (neki su odsječeni rubom okvira). Gledano iz neposredne blizine, ovaj ulomak nežive prirode doživljava se kao krajolik s neizraženom jasno (i stoga beskonačnom) dubinom, gdje bijeli stolnjak s hladnim plavim refleksima izgleda poput snijegom prekrivenog prostora. Najbolje mrtve prirode ovog doba su slike cvijeća i voća. Njihova dekorativna linearnost, ispisana u uskom vertikalnom formatu (Dahlias and White Poppy, 1883., privatne zbirke), predviđa rođenje secesije (secesije) u francuskoj umjetnosti.
U 1880-ima Monet prilično često govori o "čistom" portretu - obično je to portret poprsja na neutralnoj pozadini. Monet nije bio majstor psihološkog portretiranja u smislu riječi koja je primjenjiva na E. Maneta ili E. Degasa. Bilo bi točnije reći da nikada nije nastojao prijeći granicu koja bi dovela do prodora u unutarnji svijet druge osobe. Monetovi portreti karakteriziraju prvenstveno njegovu vlastitu unutarnju izolaciju i emocionalnu suzdržanost; portretirane obdaruje svojim raspoloženjem, a to im daje hlad hladne udaljenosti. Modeli Monetovih portreta neizbježno su uronjeni u sebe, neaktivni su (unatoč živosti umjetnikova kista), odvojeni od okoline i čini se da su u nematerijalnom svijetu. Izvrstan primjer takve autokarakterizacije je Autoportret u beretki (1886., privatna zbirka, Pariz).
Monet vlastitim očima i u Rusiji i u drugim zemljama. Međutim, tek sam nedavno obratio pažnju na njegove zimske krajolike. Nema ih toliko: Monet je radije slikao jarke boje ljeta - mak, vodu, jedrilice, cvjetne vrtove.
4. Ledene pločice. Maglovito jutro. 1893. g.
Claude Monet. Ledene plohe. Maglovito jutro. 1894. Philadelphia Museum of Art, SAD Temperatura je iznad nule, pa se led već probio i pojavila se magla. Bijela i plava razrijeđene su sivom i smeđom bojom.
Ovaj krajolik rijeke Sene nije jedini - Monet je volio slikati u serijama, pokazujući kako isto mjesto može biti različito, ovisno o dobu dana i vremenu.
Slike Claudea Moneta iz serije "Ledeni plutajući". 1893. Privatne zbirke.
U jednom mjesecu od kraja siječnja do kraja veljače 1893. godine, Monet je uspio stvoriti čak 13 slika ovog krajolika na Seni!
5. Lavacour. Snijeg i sunce. 1881. g.
Claude Monet. Lavacour, snijeg i sunce. 1881. godine Londonska nacionalna galerija. Selo Lavacourt nalazi se na obali Sene, a nasuprot je selo Vetey, u kojem je Monet živio sa svojom obitelji i u kojem je rođen njegov sin, kao i supruga. Iz te je banke na 150 svojih slika prikazao krajolike sela Vetey.
Tupo zimsko sunce na slici "Lavacour" - mi ga ne vidimo, ali osjećamo ga po žućkasto-zelenkastoj nijansi snijega na pozadini. Čini se da je Monet želio pokazati približavanje proljeća. 
Fotografija sela Vetey (blizu Pariza)
Na tim se mjestima, naravno, sjećaju svog slavnog stanovnika. Dakle, na obalama sela Lavacour izrađene su informativne ploče u obliku štafelaja s Monetovim slikama.
6. Put do Givernyja zimi. 1885 g.
Claude Monet. Put do Givernyja zimi. 1885. Privatna zbirka. Umjetnik je živio u Givernyju 43 godine. U ovom gradu nalazi se njegova kuća-muzej sa poznatim vrtom s lopočima i japanskim mostom. Naravno, bezbroj je puta slikao Giverny. U osnovi, ovo su procvat, ljetni radovi. Međutim, zima je ovdje također vrlo slikovita.
Claude Monet postao je jedan od osnivača novog žanra. Pokazalo se da je njegovo slikarstvo među onim djelima koja su klasificirana kao impresionizam. Najpoznatije slike Claudea Moneta danas se procjenjuju na nekoliko desetaka milijuna dolara.
Prije rođenja njegovih najpoznatijih slika, Claude Monet radio je kao crtač. Prva djela budućeg impresionista datiraju iz 1854. godine, kada je imao samo 14 godina.
Monet je slučajno postao ovisan o slikarstvu. Roditelji mu nisu davali džeparac, a kako bi ga zaradila, umjetnica je počela stvarati karikature svojih prijatelja i rodbine. Claude Monet procijenio je svako djelo na 15-20 franaka. No, sa pravim se slikarstvom upoznao kasnije, kada je njegov mentor Eugene Boudin pozvao mladog umjetnika da počne stvarati slike na otvorenom.
Također, slučajno se rodio i izraz "impresionizam". Unatoč činjenici da je neraskidivo povezano s imenom Claude Monet, nije ga izumio francuski umjetnik. Ispostavilo se da je autor pojma malo poznati novinar Louis Leroy.
1874. godine na privatnoj izložbi Claude Monet predstavio je sliku koja je bila u kontrastu s tadašnjim djelima. Kritičari su se obrušili na njega i druga takva djela, nazivajući ih nemoralnima, buntovnicima i neodrživima. Louis Leroy, opisujući događaje u časopisu "Le Charivari", nezadovoljno je komentirao tvorce tih slika, nazivajući ih impresionistima. Međutim, majstori su usvojili ovaj epitet.
Znakovito je da se upravo djelo Claudea Moneta "Lopoči" smatra najboljim impresionizmom u žanru.
Umjetnik je u svom životu stvorio mnoge slike. Većina ih je preživjela do danas. Odvojeno, valja napomenuti da je Claude Monet kada slika žene samo slika svoje supruge Camille Domcuse.
Danas su slike Claudea Moneta među tri najskuplje slike. U prosjeku svaki od njih košta oko 7,22 milijuna dolara.
Popis najpoznatijih slika
Monet je stvorio gotovo sva svoja najpoznatija djela počevši od 1883. godine. Stvarajući slike, majstor nije nastojao prikazati nešto određeno. Bilo mu je važno kako se izvodi ovaj ili onaj posao. Nije prestajao stvarati ni nakon što mu se vid pogoršao. Kao rezultat toga, Monetove su slike izašle iz pera, u nastavku su predstavljene fotografije s imenima i najpoznatija od njih.
Unatoč činjenici da platno prikazuje četiri naizgled različite žene, umjetnik je kopirao sliku njih tri od svoje supruge. Monet je proveo puno vremena na ovom komadu, pažljivo provjeravajući boje. Glavni cilj koji si je postavila kreatorica "Žene u vrtu" bio je prijenos pravog dnevnog svjetla. Ostali elementi slike zaslužuju manje pažnje.
"Žene u vrtu" donijele su svom tvorcu 2500 franaka, što mu je omogućilo da se riješi dugova.
Terasa u St. Andresu datira iz 1867. godine. Na platnu su dva muškarca i žene kopirani od autorovih najbližih rođaka. Slika prikazuje vrt smješten na obali u St. Andresu. Osobitost ovog djela je što oponaša japanske grafike u boji. Također je uočljivo odsustvo središnje točke. Stječe se dojam da ju je autor knjige "Terasa kod Svetog Andresa" slikao negdje gore.
Temza ispod Westminstera završena je 1871. godine. Kako je zamislio autor, platno bi trebalo prenijeti osjećaj maglovitog londonskog jutra. U pozadini slike je maglovita zgrada britanskog parlamenta. Bliže je nekoliko čamaca, okomito pristanište i vodoravni most. Međutim, magla je dominantna na ovom platnu. Svjetluca u različitim nijansama, zamagljujući oblike drugih predmeta.
Tu je i još jedno umjetničko djelo koje prikazuje Westminster u zalazak sunca.
Tema ranog jutra može se pratiti u sljedećem autoričinu djelu. Dojam: Izlazeće sunce prikazuje predsvjetlinsku maglu koja se širi nad lukom. Kroz jarko narančasto sunce probija se maglica. Djelo ostavlja iza sebe tmuran dojam, koji se pojačava ako obratite pažnju na zamagljene slike udaljenih brodova i nejasne obrise dva čamca u prvom planu.
"Most na Argenteuilu" pojavio se 1874. godine. Godinu dana ranije, umjetnik je dovršio stvaranje "Polja makova na Argenteuilu". Oba djela prikazuju područje u kojem je Monet živio nekoliko godina. Svaka se slika odlikuje bogatom bojom boja. To se posebno odnosi na djelo "Most na Argenteuilu". U njemu je tvorac koristio vrlo svijetle nijanse čija se boja ne mijenja prijelazom iz prvog u pozadinu. U Polju makova na Argenteuilu, Monet je vizualno podijelio platno na dva dijela, odvajajući crvene cvjetove makova od žene i djeteta.
"Gare Saint-Lazare", koji se pojavio 1877. godine, smatra se jednom od najsmjelijih slika tog doba, kada je glavni motiv mnogih platna bio raznolik pejzaž. Međutim, ovo djelo također prati Monetov pristup njegovim djelima. Autor pažnju publike ne usmjerava na predmete (kolodvor, lokomotiva, ljude), već na cvijeće. Svi modeli prikazani na slici nisu jasni.
Djelo, koje se pojavilo 1882. godine, prikazuje dvije mlade žene kako hodaju liticom u blizini obale. Unatoč činjenici da "Šetnja do litice u Purvilleu" ostavlja dojam određene spontanosti, Monet je pažljivo planirao posao. Umjetnik ima još jedan sloj boje, kada prethodni još nije imao vremena da se osuši.
Katedrala Rouen
Katedrala Rouen nije slika, već ciklus sličnih platna koji prikazuju istoimeni arhitektonski objekt. Radovi su nastali tijekom 1890-ih. Ova platna predstavljaju umjetnikove pokušaje igre s bojama. Stvoreni su u različito vrijeme i vrijeme. Umjetnik je, radeći na ovom ciklusu, pokušao prenijeti određeni trenutak.
"Jezerce s lopočima" Monetova je najskuplja slika. Stvoritelj ga je dovršio 1916. godine, a posao se izvodio oko 7 godina. Značajno je da je umjetnik primjenjivao boje iz sjećanja. U to vrijeme, vid mu se počeo naglo pogoršavati.
Cijena radova
Uz rad "Ribnjak s lopočima" Monet je stvorio mnoga platna koja sada koštaju desetke milijuna dolara:
- "Lopoči" - 53,9 milijuna (rana istoimena slika košta 43 milijuna).
- Željeznički most u Argenteuilu - 41,4 milijuna.
- Veliki kanal - 35,6 milijuna.
- Most Waterloo - 35,4 milijuna.
- Put do ribnjaka s vodenim ljiljanima - 32,9 milijuna.
Ovaj se popis može nastaviti još dugo. Monet je, za razliku od mnogih njegovih suvremenika, za života bio prepoznat kao veliki umjetnik. To mu je omogućilo da se uzdržava radeći samo na platnima.
14. studenog 1840. godine rođen je jedan od najpoznatijih impresionista na svijetu, prepoznatljiv po svojoj boji i nježnim krajolicima ispunjenim zrakom i svjetlošću - Claude Monet. Voljom sudbine postao je umjetnik - 100 tisuća franaka, koje je osvojio na lutriji, omogućilo mu je da napusti posao glasnika i posveti se slikarstvu. Međutim, u životu Claudea Moneta bilo je mnogo nevjerojatnih stvari.
Veliki impresionist započeo je s crtićima
Claude Monet rođen je u Parizu, ali nakon 5 godina njegova se obitelj preselila u Le Havre (Normandija), gdje je otac budućeg umjetnika držao trgovinu mješovitom robom. Roditelji Claudea Moneta bili su izuzetno škrti, stoga je, da bi zaradio džeparac, Monet u dobi od 14 godina počeo crtati crtiće prijatelja i lokalnih stanovnika. Crteži, koje je mladi umjetnik prodao za 15-20 franaka, bili su nevjerojatno popularni. Unatoč svojoj strasti prema karikaturama, Moneta slikanje nikad nije zanimalo dok nije upoznao Eugena Boudina, svog budućeg mentora, koji ga je pozvao da slika na otvorenom.
Monet je rodio izraz "impresionizam"
Pojam "impresionizam" pojavio se zahvaljujući Monetovoj slici "Impresija. Izlazeće sunce ", koja je bila izložena na prvoj velikoj izložbi impresionista, u ateljeu fotografa Nadara u proljeće 1874. godine, a nazvana je„ Izložba pobunjenika ". Na izložbi je predstavljeno ukupno 165 djela trideset umjetnika. Treba napomenuti da su u to vrijeme mrtve prirode i krajolici Moneta i njegovih suradnika bili optuženi za buntovna raspoloženja, nemoral i nesolventnost. Bičući izložbu, malo poznati novinar Louis Leroy u svom je materijalu u časopisu "Le Charivari" prezrivo umjetnike nazivao "impresionistima". Od izazova, umjetnici su uzeli ovaj epitet. Vremenom je izgubio izvorno negativno značenje.Zanimljivo je da se najboljim djelom impresionizma u slikarstvu smatra i slika Claudea Moneta. I to unatoč činjenici da je u vrijeme kad je umjetnik počeo slikati poznate "Water Lily" već gubio vid.
Većina Monetovih slika prikazuje istu ženu
Ako pažljivo pogledate žene na slikama Claudea Moneta, tu će zasigurno biti Camille Domcuse, njegov omiljeni model i supruga. Pozirala mu je za mnoga platna, uključujući ona poznata poput "Dama u zelenom", "Žene u vrtu", "Madame Monet sa sinom", "Portret supruge Claudea Moneta na sofi". Madame Monet rodila je umjetniku dva sina (prvo dijete i prije službenog braka). Međutim, rođenje njezine druge bebe oslabilo je njezino zdravlje, a nedugo nakon drugog rođenja umrla je. Claude Monet naslikao je posmrtni portret svoje supruge.
Najskuplja slika Claudea Moneta
Slika "Ribnjak s lopočima" ili, kako se još naziva i ovo platno - "Ribnjak s lopočima", koju je Monet naslikao 1919. godine, najskuplja je slika ovog majstora. 2008. godine na aukciji Christie's u Londonu ova je slika prodana za nevjerojatan novac - 80 milijuna dolara. Danas je "Ribnjak s lopočima" na devetom mjestu ljestvice najskupljih slika na svijetu koje se prodaju na aukcijama. Nije poznato tko je nabavio ovu sliku i gdje se ona nalazi sada. U pravilu privatni kolekcionari, kupujući takva djela, radije ostaju nepoznati.
Claude Monet je u top 3 najskuplja umjetnika na svijetu
Claude Monet, prema rezultatima otvorenih aukcija, do 2013. zauzima treći red na ljestvici najskupljih umjetnika na svijetu. Ukupno je 208 njegovih djela prodano na aukcijama za ukupno 1.622.200 milijuna dolara. Prosječni trošak jedne Monetove slike iznosi 7.799 milijuna američkih dolara. Smatraju se najskupljim Monetovim slikama"Lopoči" (1905.) - 43 milijuna dolara
Željeznički most u Argenteuilu (1873.) - 41 milijun dolara
"Lopoči" (1904.) - 36 milijuna dolara
“Most Waterloo. Oblačno "(1904.) - 35 milijuna dolara.
Put do ribnjaka (1900.) - 32 milijuna dolara
Lokva s vodenim ljiljanima (1917.) - 24 milijuna dolara
Topola (1891.) - 22 milijuna dolara
"Kuće parlamenta. Sunčeva svjetlost u magli "(1904.) - 20 milijuna dolara.
"Parlament, zalazak sunca" (1904.) - 14 milijuna dolara
Gdje se danas čuvaju slike velikog Moneta?
Danas su umjetnikova djela raštrkana po cijelom svijetu. Najveće zemlje koje posjeduju Monetove slike su Rusija, SAD i Velika Britanija. Međutim, umjetnikove slike možete pronaći u mnogim drugim muzejima, kako u Europi, tako i šire. Nekoliko slika Claudea Moneta nalazi se čak i u muzejima na Novom Zelandu. Značajan dio umjetnikovih djela pripada privatnim zbirkama, stoga su ove slike zatvorene za širu javnost. Samo se jednom stečena djela vrate iz ruku kolekcionara u muzeje ili odlaze na aukcije.
U Rusiji u Puškinovom muzeju. KAO. Puškin, postoje takve poznate slike kao što su "Lila na suncu" 1873. i "Doručak na travi" 1866. Slika "Parlament, učinak magle" nalazi se u Sankt Peterburgu u Ermitažu. Nekoliko djela Claudea Moneta čuva se u Parizu u Musée d'Orsay, a mnoga djela nalaze se i u SAD-u, u Metropolitanskom muzeju umjetnosti u New Yorku, u Muzeju umjetnosti Nelson-Atkins, kao i u Muzeju umjetnosti koji se nalazi u Philadelphiji u Londonu. Monetove slike izložene su u Nacionalnoj galeriji.
Otmica Monetovih slika
Slike Claudea Moneta više su puta postajale predmetima želje za kriminalcima. Poznata je činjenica kada se lopov Monetove slike "Plaža u Purvilleu", koja je bila izložena u Nacionalnom muzeju Poljske, smijao zaposlenicima, izrezujući iz okvira poznato remek-djelo, a umjesto njega umetnuo inferiornu reprodukciju. Zamjenu smo primijetili 19. rujna, a kada se točno dogodila krađa, ostalo je nepoznato. Počinitelj je bio 41-godišnjak, a ukradena slika pronađena je u njegovoj kući.
U listopadu 2012. opljačkan je muzej Kunstel u Rotterdamu. Ukradeno je 7 remek-djela, među kojima je bio i poznati "Most Waterloo" Claudea Moneta. Pokazalo se da je ova pljačka najveća u posljednjih 20 godina. Nakon istrage, stručnjaci sumnjaju da su ukradene slike možda spaljene.
Claude Monet rođen je prije 173 godine, njegove su slike danas na vrhuncu popularnosti, a posebno gorljivi i nadareni ljubitelji impresionizma posvećuju mu svoje kreacije. Primjer za to je Claude Cormier, nadahnut slikama Claudea Moneta.
Impresionizam je nastao u Francuskoj sredinom devetnaestog stoljeća, a Claude Oscar Monet jedan je od pionira ovog revolucionarnog umjetničkog pokreta. Claude Monet napisao je neka od najvećih remek-djela impresionizma, a njegovo su djelo poštovali i kritičari i šira javnost. U ovom članku želimo vam reći o najboljim djelima velikog umjetnika i majstora njegova zanata, naime o Monetovim slikama i najpoznatijim od njih.
Camilla (1866)
Ovo djelo, prvo na kojem je zaslužio Claude Monet. Ovo je platno donijelo slikaru 800 franaka, u to je vrijeme to bio puno novca za umjetnika. Na platnu je prikazana supruga nadarene umjetnice Camille Donsier. Camille nije prikazana samo na ovoj slici, veliki stvoritelj napisao ju je u djelima s naslovima "Žene u vrtu" i "Na obali Seine".
Šetati. Dama s kišobranom (1875)
To je također jedno od ranih djela Claudea Moneta. Na platnu je prikazana njegova prva supruga Camille Donsier s njihovim najstarijim sinom Jeanom. Camilla drži kišobran i čini se da je ugledala nekoga tko je gleda. Djelo „Hodaj. Dama s kišobranom ”dokaz je da se umjetnik više usredotočio na svjetlost i boje, za razliku od linija i oblika.
Žaba (1869)
U to je vrijeme Froggy bio popularan među srednjom klasom zbog kupanja i vožnje čamcima. Claude Monet napisao je 25. rujna 1869 .: "Imam san, sliku" Žabac ", za koju sam napravio neke loše skice, ali ovo je samo san."
Dojam. Izlazeće sunce (1872.)
Ovo je djelo poznato po davanju imena impresionističkom pokretu, a sada je najznačajniji simbol impresionizma. Kritičari ga nisu dobro prihvatili, a pojam "impresionist" skovao je u satiričnoj recenziji Louis Leroy, u kojoj je rekao da su "tapete u embrionalnom stanju gotovije od ovog morskog krajolika". Međutim, impresionistički pokret ubrzo je postao toliko popularan da se proširio i na glazbu i na književnost.
Tema djela je luka Le Havre u Francuskoj. Označena je vrlo blagim potezima koji sugeriraju, a ne definiraju je. Umjetnik je koristio boju kao primarni čimbenik za hvatanje suštine krajolika. Zanimljivost ove slike je da ako napravite crno-bijelu fotokopiju, sunce će gotovo u potpunosti nestati.
San Giorgio Maggiore u sumrak (1912)
1908. Claude Monet posjetio je Veneciju. Budući da su grad više puta prikazivali brojni umjetnici, tvorac nije namjeravao slikati. Međutim, tijekom posjeta bio je fasciniran gradskim znamenitostima, a to je zahtijevalo njegovo slikanje. Slikar je započeo niz pripremnih radova, koje je dovršio mnogo kasnije, kad se vratio kući. Među njima je bila i ova slika koja se naziva i "Venecija u sumrak" i koja je postala jedna od njegovih najpopularnijih slika. Slika je obilježena suptilnim, laganim potezom kista i majstorskim prikazom svjetlosti i kretanja vode.
Serija slika "Stog sijena u Givernyju"
Serija slika "Stog sijena u blizini Givernyja" obuhvaća 25 platna. Predmet slika je plast sijena na polju u blizini Monetove kuće u Givernyju (Francuska), koji je slikar primijetio šetajući selom. Serija je poznata po ponavljanju iste scene kako bi pokazala razlike u percepciji svjetlosti u različito doba dana, godišnja doba i vremenske prilike. Ove su slike Claudea Moneta učinile prvim umjetnikom koji je nacrtao toliko ilustracija iste teme.
Serija slika "Topole"
Poznati ciklus djela sastoji se od 24 slike s prikazima veličanstvenog drveća uz obale rijeke, nekoliko kilometara od kuće Claudea Moneta. Umjetnik je radio na otoku koji je kupio, a tamo je stigao malim brodom.
Serija Rouen katedrale
Poznata serija djela velikog umjetnika s 30 slika pokriva pročelje katedrale Rouen u Francuskoj u različito doba dana i doba, demonstrirajući njezine promjene s različitim uvjetima osvjetljenja. Proučavajući ta platna, napominje se da je Monet prekinuo tradiciju slikanja i obrezao predmet tako da je na platnu bio vidljiv samo dio fasade. Slikanje serije bio je težak zadatak za Claudea Moneta. Napisao je: "Posao nestabilno napreduje, ponajprije zato što svaki dan otkrijem nešto što dan ranije nisam vidio ... Na kraju, pokušavam učiniti nemoguće." No, slikaru je pomogla njegova sposobnost da mentalno fotografira krajolik i dovrši ga kasnije iz sjećanja.
Serija "Parlament u Londonu"
Tijekom boravka u Londonu, Claude Monet napisao je seriju koja prikazuje Westminstersku palaču, zgradu britanskog parlamenta. Svih 19 slika u ciklusu radova su iste veličine i prikazuju isti prizor iz istog ukupnog kuta, ali pokazuju različite vremenske uvjete i različita doba dana. Jedna od slika iz ove serije prikupila je preko 20 milijuna dolara na aukciji 2004. godine.
Serija "Lopoči"
Poznata serija Claudea Moneta Water Lily opisana je kao Sikstinska kapela impresionizma. Serija se sastoji od približno 250 uljanih slika koje je umjetnik naslikao tijekom posljednjih trideset godina svog života. Sada su izloženi u muzejima širom svijeta. Jedna od slika iz ove serije prodana je za 41 milijun funti sterlinga na aukciji u Londonu 2008. godine.
Blistava složenost boje i svjetlosti u ciklusu djela "Vodeni ljiljani" gledatelju otvara oči za nevjerojatnu raznolikost prirode te dubinu i misterij života koji podržava. Nevjerojatna stvar kod ovih djela je da je slikarev vid bio loš, jer se pogoršavao zbog mrene, u vrijeme kada je naslikao većinu ovih remek-djela.
Direktor aukcijske kuće Christie’s i voditelj impresionizma i suvremene umjetnosti rekao je: "Vodene slike Claudea Moneta spadaju u najpoznatija i najpoznatija djela 20. stoljeća i uvelike su utjecale na mnoge umjetnike sljedeće generacije."
