Kratka lirska digresija u mrtve duše. „Lirske digresije u pjesmi N.V.
Analizirajući Gogoljeve "Mrtve duše", Belinski je primijetio "duboku, sveobuhvatnu i humanu subjektivnost" pjesme, subjektivnost koja ne dopušta da autor "s apatičnom ravnodušnošću bude stran svijetu koji crta, već ga tjera da prođe kroz njegovu dušu živim fenomene vanjskog svijeta, i kroz njih udahnem svoju dušu u njih...”.
Gogol nije slučajno svoje djelo smatrao pjesmom. Tako je književnik isticao širinu i epsku prirodu pripovijesti, značaj lirskog početka u njoj. Isto je primijetio i kritičar K. Aksakov, koji je u pjesmi vidio "drevni, homerski ep". „Nekome će se možda činiti čudnim da se Gogoljeva lica mijenjaju bez nekog posebnog razloga... Upravo epska kontemplacija dopušta taj mirni izgled lica za drugim bez vanjske veze, dok ih jedan svijet grli, povezujući ih duboko i neodvojivo s unutarnje jedinstvo”, napisao je kritičar.
Epska priroda pripovijesti, unutarnji lirizam - sve je to rezultat Gogoljevih stvaralačkih ideja. Poznato je da je pisac planirao stvaranje velike pjesme, nalik Danteovoj Božanstvenoj komediji. Prvi dio (1. svezak) trebao je odgovarati "Paklu", drugi (svezak 2) - "Čistilištu", treći (svezak 3) - "Raju". Pisac je razmišljao o mogućnosti Čičikovljevog duhovnog preporoda, o pojavi u pjesmi likova koji su utjelovili "nebrojeno bogatstvo ruskog duha" - "muž obdaren božanskom hrabrošću", "divna ruska djevojka". Sve je to priči dalo poseban, dubok lirizam.
Lirske digresije u pjesmi vrlo su raznolike po tematici, patetici i raspoloženjima. Dakle, opisujući putovanje Čičikova, pisac nam skreće pozornost na mnoge detalje koji savršeno karakteriziraju život ruske provincije. Na primjer, hotel u kojem je odsjeo junak bio je „određene vrste, odnosno potpuno isti kao što postoje hoteli u provincijskim gradovima, gdje putnici za dva rublja dnevno dobivaju mirnu sobu iz koje vire žohari poput suhih šljiva. svim kutovima.”
"Zajednička dvorana" u koju ide Čičikov dobro je poznata svakom prolazniku: "isti zidovi, obojeni uljanom bojom, potamnjeli pri vrhu od dima cijevi", "isti zadimljeni luster s mnogo visećih komada stakla koji su skakali i zvonili svaki vrijeme kada je pod tekao po izlizanim uljanim krpama”, “iste slike od zida do zida slikane uljanim bojama”.
Opisujući guvernerovu stranku, Gogol govori o dvije vrste dužnosnika: "debelim" i "tankim". "Tanki" u autorovom pogledu - kicoši i kicoši, koji se vrte oko dama. Često su skloni ekstravaganciji: “mršava osoba u tri godine nema niti jednu dušu koja nije založena u zalagaonici”. Debeli ponekad nisu baš privlačni, ali su "temelji i praktični": nikada "zauzimaju neizravna mjesta, već su svi izravni, a ako negdje sjednu, sjedit će sigurno i čvrsto...". Debeli službenici su "pravi stupovi društva": "služivši Bogu i suverenu", napuštaju službu i postaju slavni ruski barovi, zemljoposjednici. U tom je opisu očita autorova satira: Gogol si savršeno zamišlja kakva je bila ta "birokratska služba" koja je čovjeku donijela "sveopće poštovanje".
Često autor pripovijest poprati općim ironičnim napomenama. Na primjer, govoreći o Petruški i Selifanu, Gogol napominje da mu je nezgodno zabavljati čitatelja s ljudima niže klase. I dalje: "Takav je ruski čovjek: jaka strast da se oholi s nekim tko bi bio barem jedan čin viši od njega, a šešir poznanstvo s grofom ili knezom bolje mu je od bilo kakvih bliskih prijateljskih odnosa."
U lirskim digresijama Gogol govori i o književnosti, spisateljstvu i raznim umjetničkim stilovima. U tim argumentima ima i autorove ironije, naslućuje se skrivena polemika književnika realista s romantizmom.
Dakle, prikazujući lik Manilova, Gogol ironično primjećuje da je mnogo lakše prikazati likove velike veličine, velikodušno bacajući boju na platno: „crne užarene oči, obješene obrve, čelo izrezano bora, ogrtač nabačen preko njega rame, crno ili grimizno, kao vatra, i portret spreman...". No, mnogo je teže opisati ne romantične junake, već obične ljude, "koji izgledaju vrlo slični jedni drugima, ali u međuvremenu, kad bolje pogledate, vidjet ćete mnoge najneuhvatljivije značajke."
Na drugom mjestu, Gogol govori o dvije vrste pisaca, a to je pisac romantičar i pisac realist, satiričar. "Predivna je sudbina predviđena" prvog, koji radije opisuje uzvišene likove, pokazujući "visoko dostojanstvo osobe". Ali to nije sudbina drugog, „koji se usudio iznijeti svo strašno, nevjerojatno blato sitnica koje su zamrsile naše živote, svu dubinu hladnih, rascjepkanih, svakodnevnih likova što je naš zemaljski, ponekad gorak i dosadan put prepuna.” “Teško je njegovo polje”, i ne može pobjeći od suvremenog suda koji njegova djela smatra “uvredom za čovječanstvo”. Nema sumnje da Gogol ovdje govori o vlastitoj sudbini.
Gogolj satirično opisuje način života ruskih zemljoposjednika. Dakle, govoreći o zabavi Manilova i njegove supruge, Gogol, kao u prolazu, primjećuje: „Naravno, moglo bi se primijetiti da u kući osim dugih poljubaca i iznenađenja ima mnogo drugih aktivnosti... Zašto, na primjer, je li glupo i beskorisno pripremati u kuhinji? Zašto je ostava tako prazna? zašto je ključni lopov? ... Ali svi su ti predmeti niski, a Manilova je dobro odgojena.
U poglavlju posvećenom Korobočki, pisac govori o "izvanrednoj sposobnosti" ruske osobe da komunicira s drugima. I tu dolazi do autorove ironije. Primjećujući Čičikovljev prilično neobičan tretman Korobočke, Gogol primjećuje da je Rus nadmašio stranca u sposobnosti komuniciranja: "nemoguće je pobrojati sve nijanse i suptilnosti našeg tretmana." Štoviše, priroda ove komunikacije ovisi o veličini stanja sugovornika: „imamo takve mudre ljude koji će razgovarati s zemljoposjednikom koji ima dvije stotine duša na potpuno drugačiji način nego s onim koji ima tri stotine ... ”.
U poglavlju o Nozdrjovu Gogol se dotiče iste teme „ruskog komuniciranja“, ali u drugom, pozitivnijem aspektu. Ovdje pisac bilježi originalnost karaktera ruskog naroda, njegovu dobru narav, ležernost, blagost.
Lik Nozdreva prilično je prepoznatljiv - on je "slomljeni momak", nesavjesni vozač, veseljak, kockar i svađalica. Ima naviku da vara dok igra karte, zbog čega ga više puta tuku. “I što je najčudnije od svega”, primjećuje Gogol, “što se može dogoditi samo u Rusiji samoj, nakon nekoliko vremena već se ponovo susreo s onim prijateljima koji su ga tukli, i sreli se kao da se ništa nije dogodilo, a on, kako kažu , ništa i oni su ništa.
U autorovim digresijama pisac govori i o ruskom plemstvu, pokazuje koliko su ti ljudi daleko od svega ruskog, nacionalnog: od njih „nećete čuti ni jednu pristojnu rusku riječ“, ali će francuski, njemački, engleski „biti obdareni u takvim količinama da neće htjeti." Visoko društvo obožava sve strano, zaboravljajući svoje izvorne tradicije i običaje. Interes ovih ljudi za nacionalnu kulturu ograničen je na izgradnju "kolibe u ruskom stilu" na dachi. U ovoj lirskoj digresiji očita je autorova satira. Gogol ovdje poziva sunarodnjake da budu domoljubi svoje zemlje, da vole i poštuju svoj maternji jezik, običaje i tradiciju.
Ali glavna tema lirskih digresija u pjesmi je tema Rusije i ruskog naroda. Ovdje autorov glas postaje uznemiren, ton postaje patetičan, ironija i satira povlače se u drugi plan.
U petom poglavlju Gogolj veliča "živahan i živahan ruski um", izvanredan talent naroda, "zgodno izgovorenu rusku riječ". Čičikov, pitajući čovjeka kojeg je upoznao o Pljuškinu, dobiva iscrpan odgovor: „... zakrpljen, zakrpljen! - uzviknuo je čovjek. Dodao je i imenicu uz riječ "pokrpan", vrlo uspješnu, ali neuobičajenu u svjetovnom razgovoru...". “Ruski narod se snažno izražava! Gogol uzvikuje: "a ako nekoga nagradi riječju, onda će to otići njegovoj obitelji i potomstvu, odvući će ga sa sobom u službu, u mirovinu, u Petersburg i na kraj svijeta."
U lirskim digresijama vrlo je važna slika ceste koja prolazi kroz cijelo djelo. Tema puta javlja se već u drugom poglavlju, u opisu Čičikovljevog putovanja na imanje Manilov: „Čim se grad vratio, počeli su pisati gluposti i igru, po našem običaju, s obje strane cesta: humke, smrekova šuma, nisko tekuće grmlje mladih borova, izgorjela debla stara, divlji vrijesak i takve gluposti. U ovom slučaju, ova slika je pozadina na kojoj se radnja odvija. Ovo je tipičan ruski krajolik.
U petom poglavlju cesta podsjeća pisca na radosti i tuge ljudskog života: „Svuda, preko koje god tuge satkan naš život, veselo će juriti blistava radost, kao ponekad sjajna kočija sa zlatnom ormom, slika konja i svjetlucavi sjaj čaša iznenada će neočekivano proći pokraj nekog zaustavljenog siromašnog sela..."
U poglavlju o Pljuškinu Gogol govori o osjetljivosti ljudi različite dobi na životne dojmove. Pisac ovdje opisuje svoje djetinjstvo i mladenačke osjećaje povezane s cestom, s putovanjem, kada je sve oko njega izazivalo veliko zanimanje i znatiželju. A onda Gogol te dojmove uspoređuje sa svojom sadašnjom ravnodušnošću, hlađenjem prema pojavama života. Autorovo promišljanje ovdje završava tužnim uzvikom: „O mladosti moja! O svježino moja!
Ova autorova refleksija neprimjetno se pretvara u ideju kako se karakter osobe, njegov unutarnji izgled može promijeniti s godinama. Gogol govori o tome kako se čovjek može promijeniti u starosti, do koje "beznačajnosti, sitničavosti, gađenja" može doseći.
Obje autorove digresije ovdje imaju nešto zajedničko sa slikom Pljuškina, s pričom o njegovom životu. I tako Gogoljeva misao završava iskrenim, uzbuđenim pozivom čitateljima da u sebi sačuvaju ono najbolje što je karakteristično za mladost: put, ne diži onda! Užasna, strašna je nadolazeća starost, a ništa ne vraća nazad!
Prvi svezak “Mrtvih duša” završava opisom trojke koja ubrzano leti naprijed, što je prava apoteoza Rusije i ruskog karaktera: “A koji Rus ne voli brzo voziti? Je li to njegova duša, koja traži da se vrti, prošeta, ponekad kaže: "Kvragu sve!" Je li moguće da je njegova duša ne voli? ...Eh, trojka! trio ptica, tko te je izmislio? da znaš da si se mogao roditi u živom narodu, u toj zemlji koja se ne voli šaliti, već se ravnomjerno raširiti na pola svijeta ... Rusijo, kamo žuriš? Dajte odgovor. Ne daje odgovor. Zvono je ispunjeno divnom zvonjavom; zrak rastrgan na komadiće tutnji i postaje vjetar; sve što je na zemlji leti mimo, a gledajući postrance, drugi narodi i države odstupaju i daju mu put.
Stoga su lirske digresije u pjesmi raznolike. To su Gogoljeve satirične crtice, i slike ruskog života, i spisateljsko razmišljanje o književnosti, i ironična zapažanja o psihologiji ruske osobe, osobitosti ruskog života i patetična razmišljanja o budućnosti zemlje, o talentu ruskog naroda, o širini ruske duše.
Pjesma "Mrtve duše" ne može se zamisliti bez "lirskih digresija". Oni su tako organski ušli u strukturu djela da ga više ne možemo zamisliti bez ovih veličanstvenih autorskih monologa. Zahvaljujući „lirskim digresijama“ stalno osjećamo prisutnost autora, koji s nama dijeli svoja razmišljanja i osjećaje o ovom ili onom događaju opisanom u pjesmi. On postaje ne samo vodič koji nas vodi kroz stranice svog rada, već bliski prijatelj s kojim želimo podijeliti naše preplavljujuće emocije. Često čekamo te "digresije" u nadi da će nam pomoći da se izborimo s ogorčenjem ili tugom svojim neponovljivim humorom, a ponekad samo želimo znati njegovo mišljenje o svemu što se događa. Osim toga, ove “digresije” imaju nevjerojatnu umjetničku snagu: uživamo u svakoj riječi, svakoj slici i divimo se njihovoj točnosti i ljepoti.
Što su o "lirskim digresijama" u pjesmi rekli slavni Gogoljevi suvremenici? A. I. Herzen je napisao: „Ovdje je prijelaz od Sobakeviča do Pljuškinih, užas obuzima; svakim korakom zapneš, toneš sve dublje, lirsko mjesto naglo oživi, osvijetli i sad ga opet zamjenjuje slika koja još jasnije podsjeća u kakvom smo jarku pakla. V. G. Belinsky također je visoko cijenio lirski početak "Mrtvih duša", ukazujući na "onu duboku, sveobuhvatnu i humanu subjektivnost, koja u umjetniku otkriva osobu toplog srca, simpatične duše".
Uz pomoć "lirskih digresija" pisac izražava svoj stav ne samo prema ljudima i događajima koje opisuje. Te "digresije" nose afirmaciju visokog čovjekovog poziva, značaja velikih društvenih ideja i interesa. Izražava li autor svoju gorčinu i bijes zbog beznačajnosti prikazanih junaka, govori li o mjestu pisca u modernom društvu, da li piše o živahnom, živom ruskom umu - izvorište njegove lirike su misli o služenju svome. domovine, o njezinim sudbinama, tuzi i skrivenim divovskim silama.
Lirska mjesta autorica uključuje u djelo s velikim umjetničkim taktom. Isprva sadrže njegove izjave samo o junacima djela, ali kako se radnja razvija, njihove teme postaju sve raznovrsnije.
Nakon što je ispričao o Manilovu i Korobočki, autor nakratko prekida pripovijedanje, kao da se želi malo odmaknuti kako bi naslikana slika života postala jasnija čitatelju. Autorova digresija, kojom se prekida priča o Korobočki, sadrži njezinu usporedbu sa "sestrom" iz aristokratskog društva, koja se, unatoč drugačijem izgledu, ne razlikuje od lokalne ljubavnice.
Nakon posjete Nozdrjovu, Čičikov susreće lijepu plavušu na cesti. Opis ovog susreta završava prekrasnom digresijom autora: „Svugdje, gdje god u životu, bilo među njegovim bešćutnim, grubo-siromašnim i neuredno mrljavim nizinskim redovima, bilo među monotono hladnim i dosadno urednim klasama viših , posvuda će se barem jednom susresti na putu do čovjeka, fenomen koji nije nalik ičemu što je ikad vidio, a koji barem jednom u njemu probudi osjećaje koji nisu slični onima koje mu je suđeno da osjeća cijeli život. Ali sve je to Čičikovu potpuno strano: njegova je hladna diskrecija ovdje u usporedbi s izravnim očitovanjem ljudskih osjećaja.
Na kraju petog poglavlja “lirska digresija” ima sasvim drugačiji karakter. Ovdje autor više ne govori o heroju, ne o odnosu prema njemu, već o moćnom ruskom čovjeku, o talentu ruskog naroda. Izvana se čini da ova "lirska digresija" nema puno veze s cjelokupnim prethodnim razvojem radnje, ali je vrlo važna za otkrivanje glavne ideje pjesme: prava Rusija nisu sobakeviči, nozdrve i kutije, već narod, element naroda.
S lirskim iskazima o ruskoj riječi i narodnom karakteru usko je povezana ona nadahnuta ispovijest umjetnika o mladosti, o svom viđenju života, koja otvara šesto poglavlje.
Priču o Pljuškinu, koji je najvećom snagom utjelovio niske težnje i osjećaje, prekidaju ljutite riječi autora, koje imaju duboko, generalizirajuće značenje: "I čovjek bi se mogao spustiti do takve beznačajnosti, sitničavosti, gađenja!"
Gogol započinje sedmo poglavlje svojim raspravama o stvaralačkoj i životnoj sudbini pisca u suvremenom društvu, o dvije različite sudbine koje čekaju pisca koji stvara “uzvišene slike” i pisca realista i satiričara. Ova "lirska digresija" odražavala je ne samo spisateljske poglede na umjetnost, nego i njegov odnos prema vladajućim elitama društva i naroda. “Lirska digresija”: “Sretan je putnik koji nakon dugog i dosadnog puta...” važna je faza u razvoju pripovijesti: ona na neki način odvaja jednu narativnu kariku od druge. Gogoljevi iskazi osvjetljavaju bit i smisao svih prethodnih i kasnijih slika pjesme. Ova "lirska digresija" izravno je povezana s narodnim prizorima prikazanim u sedmom poglavlju, te ima vrlo važnu ulogu u kompoziciji pjesme.
U poglavljima posvećenim slici grada nalazimo autorove izjave o činovima i imanjima: „...sada su svi redovi i staleži toliko razdraženi na nas da im se sve što je u tiskanoj knjizi već čini osobom. : takva je, izgleda, pozicija u zraku."
Gogol završava opis opće zbrke razmišljanjima o ljudskim zabludama, o lažnim putevima kojima je čovječanstvo često išlo u svojoj povijesti: ali sadašnja generacija se smije i bahato, ponosno započinje niz novih zabluda, kojima će se kasnije smijati i potomci .
Građanski patos književnika posebnu snagu postiže u “lirskoj digresiji”: “Rus, Rus! Vidim te sa svoje divne, lijepe daljine. Poput lirskog monologa na početku sedmog poglavlja, i ova “lirska digresija” čini jasnu granicu između dva dijela pripovijesti – urbanih scena i priče o Čičikovljevu podrijetlu. Ovdje je već naširoko razvijena tema Rusije, u kojoj je "siromašna, raštrkana i neugodna", ali u kojoj se heroji ne mogu ne rađati. Nakon toga, autor s čitateljem dijeli misli koje u njemu izazivaju dug put i jureća trojka: „Kakva čudna, i primamljiva, i noseća, i divna riječju: cesta! i kako je ona sama divna, ova cesta.” Gogol ovdje, jednu za drugom, skicira slike ruske prirode koje se pojavljuju pred pogledom putnika koji na brzim konjima juri jesenskom cestom. I unatoč činjenici da je slika ptice trojke zaostala, u ovoj "lirskoj digresiji" to ponovno osjećamo.
Priču o glavnom junaku pjesme upotpunjuju autorovi iskazi koji iznose oštre zamjerke onima koji mogu biti šokirani i glavnim junakom i cijelom pjesmom, prikazujući "loše" i "odvratne".
"Lirske digresije" odražavaju autorov visoki domoljublje. Slika Rusije je opsijana dubokom ljubavlju, upotpunjujući roman-pjesmu, sliku koja utjelovljuje ideal koji je osvjetljavao put umjetniku kada prikazuje sitni, vulgarni život.
Ali najvažnije pitanje za Gogolja ostaje bez odgovora: "Rus, kamo žuriš?" Što je čekalo ovu "Bogom nadahnutu" zemlju na kraju puta, tada je samo Bog mogao znati.
Lirska digresija je izvanzapletni element djela; kompozicijsko-stilsko sredstvo koje se sastoji u autorovom povlačenju iz neposredne fabularne pripovijesti; autorovo rezoniranje, promišljanje, iskaz koji izražava stav prema prikazanom ili ima posrednu vezu s njim. Lirski, digresije u Gogoljevoj pjesmi "Mrtve duše" donose životvorni, osvježavajući početak, pokreću sadržaj slika života koje se pojavljuju pred čitateljem i otkrivaju ideju.
Preuzimanje datoteka:
Pregled:
Analiza lirskih digresija u pjesmi N.V. Gogol "Mrtve duše"
Lirska digresija je izvanzapletni element djela; kompozicijsko-stilsko sredstvo koje se sastoji u autorovom povlačenju iz neposredne fabularne pripovijesti; autorovo rezoniranje, promišljanje, iskaz koji izražava stav prema prikazanom ili ima posrednu vezu s njim. Lirski, digresije u Gogoljevoj pjesmi "Mrtve duše" donose životvorni, osvježavajući početak, pokreću sadržaj slika života koje se pojavljuju pred čitateljem i otkrivaju ideju. Tematika lirskih digresija je raznolika.
„O debelim i mršavim činovnicima“ (gl. 1); autor pribjegava generalizaciji slika državnih službenika. Pohlepa, podmićivanje, servilnost su njihove karakteristične osobine. Čini se na prvi pogled, suprotnost debelog i tankog zapravo otkriva zajednička negativna obilježja oba.
“O nijansama i suptilnostima našeg obraćenja” (3. poglavlje); govori o ulagivanju bogataša, servilnosti, samoponižavanju službenika pred nadređenima i bahatom odnosu prema podređenima.
"O ruskom narodu i njegovom jeziku" (pogl. 5); autor napominje da jezik, govor naroda odražava njegov nacionalni karakter; značajka ruske riječi i ruskog govora je nevjerojatna točnost.
“O dvije vrste pisaca, o njihovim sudbinama i sudbinama” (7. pogl.); autor suprotstavlja pisca realista i pisca romantičarskog pravca, ukazuje na karakteristične osobine stvaralaštva romantičara, govori o divnoj sudbini ovog književnika. Gogol s gorčinom piše o sudbini pisca realista koji se usudio prikazati istinu. Razmišljajući o piscu realisti, Gogol je odredio značenje njegova djela.
“Mnogo se dogodilo u svijetu zabluda” (pogl. 10); lirska digresija o svjetskoj kronici čovječanstva, o njegovim zabludama očitovanje je kršćanskih nazora književnika. Cijelo čovječanstvo je skrenulo s pravog puta i stoji na rubu ponora. Gogol svima ističe da se izravan i svijetao put čovječanstva sastoji u slijeđenju moralnih vrijednosti utemeljenih u kršćanskom učenju.
"O prostranstvima Rusije, nacionalni karakter i ptičja trojka"; završni redovi "Mrtvih duša" povezani su s temom Rusije, s autorovim razmišljanjima o ruskom nacionalnom karakteru, o Rusiji-državi. Simbolična slika ptice trojke izražavala je Gogoljevu vjeru u Rusiju kao državu kojoj je odozgo predodređena velika povijesna misija. Pritom se može pratiti ideja o originalnosti ruskog puta, kao i ideja o teškoćama predviđanja specifičnih oblika dugoročnog razvoja Rusije.
“Mrtve duše” je lirsko-epsko djelo – pjesma u prozi koja spaja dva principa: epsko i lirsko. Prvo načelo utjelovljeno je u autorovoj namjeri da nacrta "svu Rusiju", a drugo - u autorovim lirskim digresijama vezanim uz njegovu namjeru, koje čine sastavni dio djela. Epska pripovijest u "Mrtvim dušama" kontinuirano je prekinuta lirskim monolozima autora, vrednovanjem ponašanja lika ili promišljanjem o životu, umjetnosti, Rusiji i njenim ljudima, kao i dotičući se tema poput mladosti i starosti, imenovanja pisca, koji pomažu da se sazna više o duhovnom svijetu pisca, o njegovim idealima. Od najveće su važnosti lirske digresije o Rusiji i ruskom narodu. U cijeloj se pjesmi afirmira autorova ideja o pozitivnoj slici ruskog naroda, koja se spaja sa veličanjem i veličanjem domovine, čime se izražava autorov građansko-domoljubni stav.
Dakle, u petom poglavlju pisac veliča „živahan i živahan ruski um“, njegovu izuzetnu sposobnost verbalne izražajnosti, da „ako nagradi iskošenu riječ, onda će ona otići njegovoj obitelji i potomstvu, odvući će ga sa sobom. njega i u službu i u mirovinu, i u Sankt Peterburg, i na kraj svijeta. Čičikovljevo razmišljanje potaknuo je njegov razgovor sa seljacima, koji su Pljuškina nazivali "zakrpanim" i poznavali ga samo zato što je slabo hranio svoje seljake.
Gogol je osjetio živu dušu ruskog naroda, njegovu smjelost, hrabrost, marljivost i ljubav prema slobodnom životu. S tim u vezi, od dubokog je značaja autorovo razmišljanje, izneseno u usta Čičikova, o kmetovima u sedmom poglavlju. Ono što se ovdje pojavljuje nije generalizirana slika ruskih seljaka, već konkretnih ljudi sa stvarnim obilježjima, detaljno ispisanim. To je stolar Stepan Cork - "junak koji bi bio sposoban za stražu", koji je, prema Čičikovovoj pretpostavci, sa sjekirom za pojasom i čizmama na ramenima prošao cijelu Rusiju. To je postolar Maxim Telyatnikov, koji je studirao kod Nijemca i odlučio se odmah obogatiti, praveći čizme od pokvarene kože, koja se nakon dva tjedna raspala. Zbog toga je napustio svoj posao, uzeo se na piće, okrivljujući sve Nijemce, koji ne daju život ruskom narodu.
Nadalje, Čičikov razmišlja o sudbini mnogih seljaka kupljenih od Pljuškina, Sobakeviča, Manilova i Korobočke. Ali ideja o "veseljenju narodnog života" nije se toliko poklopila sa slikom Čičikova da sam autor uzima riječ i nastavlja priču u svoje ime, priču o tome kako Abakum Fyrov hoda na molu za žito s tegljačima i trgovcima, razradivši „pod jednu, kao Rusija, pjesmu. Slika Abakuma Fyrova ukazuje na ljubav ruskog naroda prema slobodnom, divljem životu, svečanostima i zabavi, unatoč teškom kmetovskom životu, ugnjetavanju zemljoposjednika i službenika.
U lirskim digresijama pojavljuje se tragična sudbina porobljenog naroda, potlačenog i socijalno poniženog, što se ogleda u slikama ujaka Mitje i ujaka Minje, djevojčice Pelageje, koja nije znala razlučiti gdje je desno, a gdje lijevo, Pljuškinova Proška i Mavra. Iza ovih slika i slika narodnog života krije se duboka i široka duša ruskog naroda. Ljubav prema ruskom narodu, prema domovini, domoljubni i uzvišeni osjećaji pisca izraženi su u slici trojke koju je stvorio Gogol, juri naprijed, personificirajući moćne i neiscrpne sile Rusije. Ovdje autor razmišlja o budućnosti zemlje: „Rus, kamo ideš? Gleda u budućnost i ne vidi je, ali kao pravi domoljub vjeruje da u budućnosti neće biti Manilova, Sobakeviča, Nozdreva, Pljuškina, da će se Rusija uzdići do veličine i slave.
Slika ceste u lirskim digresijama je simbolična. Ovo je put iz prošlosti u budućnost, put kojim se razvija svaka osoba i Rusija u cjelini. Djelo završava hvalospjevom ruskom narodu: „Eh! trojka! Trojka ptica, tko te je izmislio? Znati među živim ljudima da si se mogao roditi .... ”Ovdje lirske digresije imaju generalizirajuću funkciju: služe za proširenje umjetničkog prostora i stvaranje holističke slike Rusije. Oni otkrivaju pozitivan ideal autora - Rusiju naroda, koja je suprotstavljena zemljoposjednički-birokratskoj Rusiji.
No, osim lirskih digresija koje veličaju Rusiju i njezin narod, pjesma sadrži i razmišljanja lirskog junaka o filozofskim temama, na primjer, o mladosti i starosti, o pozivu i imenovanju pravog književnika, o njegovoj sudbini, koja su nekako povezan sa slikom ceste u djelu . Dakle, u šestom poglavlju Gogol uzvikuje: „Ponesite sa sobom na cestu, izranjajući iz svojih mekih mladenačkih godina u tešku očvrsnutu hrabrost, ponesite sa sobom sve ljudske pokrete, ne ostavljajte ih na cesti, nećete ih podići. kasnije! .. „Tako je autor htio reći da je sve najbolje u životu povezano upravo s mladošću i na nju se ne smije zaboraviti, kao što su to učinili zemljoposjednici opisani u romanu, zastoj „mrtvih duša“. Oni ne žive, nego postoje. Gogol pak poziva da se očuva živa duša, svježina i punina osjećaja i da tako ostane što dulje.
Ponekad se, razmišljajući o prolaznosti života, o promjenjivim idealima, i sam autor pojavljuje kao putnik: „Prije, davno, u ljetima moje mladosti....bilo mi je zabavno voziti se na nepoznato mjesto za prvi put .... Sada se ravnodušno vozim do bilo kojeg nepoznatog sela i ravnodušno gledam njen vulgaran izgled; moj ohlađeni pogled je neugodan, nije mi smiješan .... a moje nepomične usne ravnodušno šute. O mladosti moja! O svježino moja! » Da bi se ponovno stvorila cjelovitost slike autora, potrebno je reći o lirskim digresijama u kojima Gogol govori o dvije vrste pisaca. Jedan od njih “nikada nije promijenio uzvišenu strukturu svoje lire, nije sišao s vrha do svojih jadnih, beznačajnih kolega, a drugi se usudio prozvati sve što je svake minute pred očima i što ravnodušne oči ne vide”. Sudbina pravog pisca koji se usudio istinito rekreirati stvarnost skrivenu od očiju naroda takva je da, za razliku od pisca romantičara, zaokupljenog svojim nezemaljskim i uzvišenim slikama, nije predodređen da stekne slavu i doživi radosne osjećaje kada ste prepoznati i opjevani. Gogol dolazi do zaključka da će nepriznati pisac realist, književnik satiričar ostati bez sudjelovanja, da je "njegova karijera surova, a on gorko osjeća svoju usamljenost". Autor govori i o “znalcima književnosti” koji imaju vlastitu predodžbu o svrsi pisca (“Bolje nam predstavi nešto lijepo i uzbudljivo”), što potvrđuje njegov zaključak o sudbini dvije vrste književnika.
Sve to rekreira lirsku sliku autora koji će još dugo ići ruku pod ruku s „čudnim junakom, osvrni se oko sebe na cijeli život koji silno juri, pogledaj ga kroz smijeh vidljiv svijetu i nevidljiv, nepoznat nego suze! »
Dakle, lirske digresije zauzimaju značajno mjesto u Gogoljevoj pjesmi Mrtve duše. Oni su izvanredni s gledišta poetike. Oni sugeriraju začetke novog književnog stila, koji će kasnije zaživjeti u Turgenjevljevoj prozi, a posebno u Čehovljevu djelu.
Uloga lirskih digresija u pjesmi "Mrtve duše"
N. V. Gogolj je jedna od najvećih ličnosti ruske književnosti. Vrhunac njegovog stvaralaštva je pjesma "Mrtve duše". Ona odražava sve glavne značajke autorova talenta.
Najvažniju ulogu u kompozicijskom ustroju “Mrtvih duša” imaju lirske digresije i umetnute epizode, koje su karakteristične za pjesmu kao književnu vrstu. U njima se Gogolj bavi najhitnijim ruskim društvenim pitanjima. Autorova razmišljanja o visokoj svrsi čovjeka, o sudbini domovine i naroda ovdje su suprotstavljena sumornim slikama ruskog života.
Na početku pjesme lirske su digresije u prirodi autorovih iskaza o svojim junacima, ali kako se radnja odvija, njihova unutarnja tema postaje šira i višestruka.
Nakon što je ispričao o Manilovu i Korobočki, autor prekida pripovijedanje kako bi naslikana slika života bila jasnija čitatelju. Autorova digresija, kojom se prekida priča o Korobočki, sadrži usporedbu s njezinom "sestrom" iz aristokratskog društva, koja se, unatoč drugačijem izgledu, ne razlikuje od gazdarice.
Nakon što je posjetio Nozdreva, Čičikov susreće lijepu plavušu na cesti. Opis ovog susreta završava izvanrednom digresijom autora: „Svugdje, gdje god u životu, bilo među njegovim bešćutnim, grubo-siromašnim i neuredno mrljavim nizinskim redovima, bilo među monotono hladnim i dosadno urednim klasama viših , svugdje će se barem jednom susresti na putu do osobe, pojava za razliku od svega što je ikada prije vidio, koja barem jednom u njemu probudi osjećaj koji nije sličan onima koje mu je suđeno da osjeća cijeli život. Ali ono što je karakteristično za mnoge ljude, ono što se čini "preko" bilo kakvoj tuzi - sve je to Čičikovu potpuno strano, čija se hladna diskrecija ovdje uspoređuje s izravnim očitovanjem osjećaja.
Sasvim je drugačijeg karaktera lirska digresija na kraju petog poglavlja. Ovdje autor više ne govori o heroju, ne o odnosu prema njemu, već o moćnom ruskom čovjeku, o talentu ruskog naroda. Izvana, čini se da ova lirska digresija nema puno veze s cjelokupnim prethodnim razvojem radnje, ali je vrlo važna za otkrivanje glavne ideje pjesme: prava Rusija nisu sobakeviči, nozdrve i kutije, već narod, element naroda.
U bliskom dodiru s lirskim iskazima o ruskoj riječi i narodnom karakteru je autorova digresija koja otvara šesto poglavlje.
Priču o Pljuškinu prekidaju ljutite riječi autora, koje imaju duboko generalizirajuće značenje: "I čovjek bi se mogao spustiti do takve beznačajnosti, sitničavosti, prljavštine!"
Od velike su važnosti lirski iskazi o stvaralačkoj i životnoj sudbini pisca u Gogoljevu suvremenom društvu, o dvije različite sudbine koje čekaju pisca koji stvara "uzvišene slike" i pisca realista i satiričara. Ova lirska digresija, puna dubokih misli i živopisnih generalizacija, odražavala je ne samo spisateljske poglede na umjetnost, nego i njegov odnos prema vladajućim elitama društva, prema narodu. Ona određuje i spisateljski ideološki put i njegovu ocjenu glavnih društvenih snaga.
U poglavljima posvećenim slici grada susrećemo se s autorovim iskazima o krajnjoj iritaciji redova i staleža – „sada imamo sve činove i staleže toliko razdražene da im se sve što je u tiskanoj knjizi već čini kao osoba: koja se, očito, nalazi u zraku." Gogol završava opis opće pomutnje razmišljanjima o ljudskim zabludama, o lažnim putevima kojima je čovječanstvo često išlo u svojoj povijesti – „ali se sadašnja generacija smije i bahato, ponosno započinje niz novih zabluda, kojima će se smijati i potomci kasnije."
Građanski patos spisateljice doseže posebnu snagu u lirskoj digresiji - "Rus, Rus! Vidim te iz mog divnog, lijepog daleka." Poput lirskog monologa na početku sedmog poglavlja, ova lirska digresija tvori jasnu granicu između dviju glavnih narativnih poveznica - urbanih prizora i priče o Čičikovljevu podrijetlu. Ovdje se, u širem smislu, pojavljuje tema Rusije u kojoj je bila “siromašna, raštrkana i neugodna”, ali u kojoj se ne mogu ne rađati junaci. Autorove lirske izjave kao da su prekinute upadom grube svjetovne proze. „I prijeteći, grli me moćni prostor, reflektirajući se strašnom snagom u mojim dubinama; oči su mi zasjale neprirodnom snagom: kakva iskričava, divna, nepoznata daljina do zemlje! Rusija!
Drži se, drži, budalo! vikne Čičikov Selifanu.
Evo me s tvojim mačem! viknuo je kurir s aršinskim brkovima galopirajući prema njemu. "I kao duh, trojka je nestala s grmljavinom i prašinom."
Vulgarnost, praznina, podlost života još se jasnije ocrtavaju na pozadini uzvišenih lirskih linija. Ovu tehniku kontrasta Gogol primjenjuje s velikom vještinom. Zahvaljujući tako oštrom kontrastu, bolje razumijemo podle osobine junaka "Mrtvih duša".
Odmah nakon toga, autor s čitateljem dijeli misli koje u njemu budi trkačka trojka, duga cesta. "Kakva čudna, i primamljiva, i nosiva, i divna u riječi cesta! I kako je divna ova cesta." Gogol ovdje jednu za drugom skicira slike ruske prirode koje se pojavljuju pred pogledom putnika koji na brzim konjima juri jesenskom cestom. I u općem raspoloženju autorovog monologa, iu prizorima koji se brzo mijenjaju, jasan je nagovještaj slike trojstvene ptice, od koje je ova lirska digresija odvojena velikim poglavljem posvećenim pustolovinama Čičikova.
Slika Rusije, koja zaokružuje prvi svezak pjesme, prožeta je visokim osjećajem domoljublja, slikom koja utjelovljuje ideal koji je osvjetljavao put umjetniku kada je prikazao sitni, vulgaran život.
Takva je uloga lirskih digresija u kompoziciji pjesme. Ali najvažnije je da oni izražavaju mnoge autorove stavove o umjetnosti, odnosima među ljudima. Gogol je na stranicama pjesme želio ne samo prokazati, već i potvrditi svoj moralni ideal, i to je izrazio u svojim prekrasnim lirskim digresijama koje su odražavale sve njegove misli i osjećaje, a prije svega veliki osjećaj ljubavi prema svome narodu. i otadžbine, uvjerenje da će se domovina otrgnuti iz moći „močvarnih svjetala“ i vratiti se na pravi put: put žive duše.
Lirske digresije vrlo su važan dio svakog djela. Po obilju lirskih digresija pjesma "Mrtve duše" može se usporediti s djelom u stihu A.S. Puškin "Eugene Onegin". Ova značajka ovih djela povezana je s njihovim žanrovima - pjesmom u prozi i romanom u stihovima.
Lirske digresije u "Mrtvim dušama" zasićene su patosom afirmacije visokog čovjekovog poziva, patosom velikih društvenih ideja i interesa. Bilo da autor izražava gorčinu i bijes zbog beznačajnosti junaka koje je pokazao, da li govori o mjestu pisca u modernom društvu, da li piše o živahnom, živom ruskom umu - duboki izvor njegove lirike su misli. o služenju svojoj domovini, o njezinoj sudbini, njezinim tugama, njezinim skrivenim, slomljenim divovskim moćima.
Gogol je stvorio novu vrstu proze, u kojoj su se nerazdvojno spojili suprotni elementi stvaralaštva - smijeh i suze, satira i lirika. Nikada se prije nisu, kao što je već utvrđeno, sreli u jednom umjetničkom djelu.
Epski narativ u "Mrtvim dušama" neprestano je prekinut autorovim uzbuđenim lirskim monolozima, ocjenjujući ponašanje lika ili promišljanjem o životu, o umjetnosti. Pravi lirski junak ove knjige je sam Gogol. Njegov glas čujemo cijelo vrijeme. Slika autora je takoreći neizostavan sudionik svih događaja koji se odvijaju u pjesmi. Pomno prati ponašanje svojih likova i aktivno utječe na čitatelja. Štoviše, autorov je glas potpuno lišen didaktike, jer se ova slika percipira iznutra, kao predstavnik iste reflektirane stvarnosti kao i ostali likovi u Mrtvim dušama.
Najveću napetost lirski glas autora doseže na onim stranicama koje su izravno posvećene domovini, Rusiji. U Gogoljeve lirske misli utkana je još jedna tema – budućnost Rusije, njezina povijesna sudbina i mjesto u sudbini čovječanstva.
Strastveni lirski monolozi Gogolja bili su izraz njegovog pjesničkog sna o neiskrivljenoj, ispravnoj stvarnosti. Otkrili su pjesnički svijet, nasuprot kojemu je još jasnije bio izložen svijet dobiti i vlastitog interesa. Gogoljevi lirski monolozi ocjena su sadašnjosti sa stajališta autorovog ideala, koji se može ostvariti samo u budućnosti.
Gogol se u svojoj pjesmi pojavljuje, prije svega, kao mislilac i kontemplator, pokušavajući razotkriti tajanstvenu pticu-trojku - simbol Rusije. Dvije najvažnije teme autorovih promišljanja - tema Rusije i tema puta - stapaju se u lirskoj digresiji: „Zar ti, Ruse, živa, nesmetana trojka juri? ... Rusija! gdje ideš? Dajte odgovor. Ne daje odgovor."
Tema ceste je druga najvažnija tema Mrtvih duša, povezana s temom Rusije. Cesta je slika koja organizira čitavu radnju, a Gogol se u lirske digresije uvodi kao čovjek puta. “Prije, davno, u ljetima moje mladosti... bilo mi je zabavno voziti se prvi put do nepoznatog mjesta... Sada se ravnodušno vozim do bilo kojeg nepoznatog sela i ravnodušno gledam njegov vulgaran izgled ; moj ohlađeni pogled je neugodan, nije mi smiješno, .. a ravnodušnu tišinu drže moje nepomične usne. O mladosti moja! O moja savjest!
Od najveće su važnosti lirske digresije o Rusiji i ruskom narodu. U cijeloj se pjesmi afirmira autorova ideja o pozitivnoj slici ruskog naroda, koja se spaja sa veličanjem i skandiranjem domovine, što izražava autorov građanski i domoljubni stav: prava Rusija nisu sobakeviči, nozdrve i kutije, već narod, element naroda. Dakle, u petom poglavlju pisac veliča „živahan i živahan ruski um“, njegovu izuzetnu sposobnost verbalne izražajnosti, da „ako nagradi iskošenu riječ, onda će ona otići njegovoj obitelji i potomstvu, odvući će ga sa sobom. njega i u službu i u mirovinu, i u Sankt Peterburg, i na kraj svijeta. Čičikovljevo razmišljanje potaknuo je njegov razgovor sa seljacima, koji su Pljuškina nazivali "zakrpanim" i poznavali ga samo zato što je slabo hranio svoje seljake.
U bliskom dodiru s lirskim iskazima o ruskoj riječi i narodnom karakteru je autorova digresija koja otvara šesto poglavlje.
Priču o Pljuškinu prekidaju ljutite riječi autora, koje imaju duboko generalizirajuće značenje: "I čovjek bi se mogao spustiti do takve beznačajnosti, sitničavosti, prljavštine!"
Gogol je osjetio živu dušu ruskog naroda, njegovu smjelost, hrabrost, marljivost i ljubav prema slobodnom životu. S tim u vezi, od dubokog je značaja autorovo razmišljanje, izneseno u usta Čičikova, o kmetovima u sedmom poglavlju. Ono što se ovdje pojavljuje nije generalizirana slika ruskih seljaka, već konkretnih ljudi sa stvarnim obilježjima, detaljno ispisanim. To je stolar Stepan Cork - "junak koji bi bio sposoban za stražu", koji je, prema Čičikovovoj pretpostavci, sa sjekirom za pojasom i čizmama na ramenima prošao cijelu Rusiju. To je postolar Maxim Telyatnikov, koji je studirao kod Nijemca i odlučio se odmah obogatiti, praveći čizme od pokvarene kože, koja se nakon dva tjedna raspala. Zbog toga je napustio svoj posao, uzeo se na piće, okrivljujući sve Nijemce, koji ne daju život ruskom narodu.
U lirskim digresijama pojavljuje se tragična sudbina porobljenog naroda, potlačenog i socijalno poniženog, što se ogleda u slikama ujaka Mitje i ujaka Minje, djevojčice Pelageje, koja nije znala razlučiti gdje je desno, a gdje lijevo, Pljuškinova Proška i Mavra. Iza ovih slika i slika narodnog života krije se duboka i široka duša ruskog naroda.
Slika ceste u lirskim digresijama je simbolična. Ovo je put iz prošlosti u budućnost, put kojim se razvija svaka osoba i Rusija u cjelini.
Djelo završava hvalospjevom ruskom narodu: „Eh! trojka! Trojka ptica, tko te je izmislio? Mogao si se roditi među živim narodom...” Ovdje lirske digresije imaju generalizirajuću funkciju: služe širenju umjetničkog prostora i stvaranju cjelovite slike Rusije. Oni otkrivaju pozitivan ideal autora - Rusiju naroda, koji je suprotstavljen zemljoposjednički-birokratskoj Rusiji.
Da bi se ponovno stvorila cjelovitost autorove slike, potrebno je reći o lirskim digresijama u kojima Gogol govori o dvije vrste pisaca. Jedan od njih “nikada nije promijenio uzvišenu strukturu svoje lire, nije sišao s vrha do svojih jadnih, beznačajnih sugrađana, a drugi se usudio prozvati sve što je svake minute pred očima i što ravnodušne oči ne vide ” .
Sudbina pravog pisca koji se usudio istinito rekreirati stvarnost skrivenu od očiju naroda takva je da, za razliku od pisca romantičara, zaokupljenog svojim nezemaljskim i uzvišenim slikama, nije predodređen za slavu i radosne osjećaje kada ste prepoznati i opjevani. Gogol dolazi do zaključka da će nepriznati pisac realist, književnik satiričar ostati bez sudjelovanja, da je "njegovo polje surovo, a on gorko osjeća svoju samoću".
Kroz pjesmu su lirski odlomci prošarani velikim umjetničkim taktom. Isprva su u naravi autorovih iskaza o svojim likovima, no kako se radnja odvija, njihova unutarnja tema postaje šira i višestruka.
Može se zaključiti da su lirske digresije u "Mrtvim dušama" zasićene patosom afirmacije visokog čovjekovog poziva, patosom velikih javnih ideja i interesa. Bilo da autor izražava gorčinu i bijes zbog beznačajnosti junaka koje je pokazao, da li govori o mjestu pisca u modernom društvu, da li piše o živahnom, živom ruskom umu - duboki izvor njegove lirike su misli. o služenju svojoj rodnoj zemlji, o njezinoj sudbini, njezinim tugama, njezinim skrivenim, slomljenim divovskim moćima.
Dakle, umjetnički prostor pjesme "Mrtve duše" sastoji se od dva svijeta koja se mogu označiti kao stvarni svijet i idealni svijet. Gogol gradi stvarni svijet rekreirajući stvarnost svog dana, otkrivajući mehanizam izobličenja osobe kao osobe i svijeta u kojem živi. Idealan svijet za Gogolja je visina kojoj ljudska duša teži, ali zbog svoje štete grijehom ne nalazi put. Zapravo, svi junaci pjesme su predstavnici anti-svijeta, među kojima su posebno živopisne slike zemljoposjednika, predvođenih glavnim likom Chichikovom. Dubokim značenjem naslova djela Gogol čitatelju daje kut čitanja njegova djela, logiku sagledavanja likova koje je stvorio, uključujući i zemljoposjednike.
