Dom > Posvađani > Tko je dirigent za djecu? Koji je zapravo posao dirigenta? Je li potrebno snažno mahati rukama da bi vas orkestar slušao?


Tko je dirigent za djecu? Koji je zapravo posao dirigenta? Je li potrebno snažno mahati rukama da bi vas orkestar slušao?




Dirigent je predstavnik jedne od najtežih glazbenih profesija. Koherentnost nastupa cijele grupe ovisi o njihovom znanju, iskustvu i sposobnosti da vode rad svakog zbora ili glazbenika. On je taj koji raspoređuje stranke u odabranom djelu, uzimajući u obzir mogućnosti članova tima. Profesionalni dirigent može komadu dati neobičan zvuk i posebnu izražajnost.

Korijeni ove profesije sežu u doba starog Egipta. Riječ "dirigent" na mnogim jezicima znači "dirigent", u prijevodu s francuskog - "voditi, upravljati".

Bareljefi mnogih drevnih zgrada ukrašeni su slikama, gdje je dirigent osoba sa šipkom u rukama, predvodeći grupu glazbenika. Jedan od prvih "stvaratelja ritma" u Drevnoj Grčkoj bio je Pherekid iz Patrasa. Povijesni izvori ukazuju da je on vodio skupinu od osam stotina glazbenika već 709. pr.

Što radi kondukter i zašto je potreban

Po analogiji, šef glazbene skupine je poput trenera sportskog tima. Glavni cilj njegovog rada je izvrstan rezultat cijele grupe. Orkestar ili ansambl mogu bez dirigenta, ali ipak radije nastupaju pod njegovom upravom.

Uloge radnika u ovoj profesiji promijenile su se tijekom tisuću godina, ali i dalje ostaju važan čimbenik u dobro koordiniranom radu stotina alata. Da biste postali pravi profesionalac, morate proći posebnu obuku i imati specifične karakterne osobine. Dirigentski posao nije samo vođenje ekipe tijekom izvedbe, već i postavljanje cjelokupne izvedbe, dodjeljivanje uloga, odabir izvođača, sastavljanje probnog plana i raspored izvedbe.

Tijekom izvedbe, uz pomoć određenih gesta, dirigent kontrolira glazbenike i cijeli zvuk djela.

Da bi to učinio, potrebna su mu sljedeća znanja i vještine:

  • sluh za glazbu i osjećaj za ritam;
  • intuicija i urođena muzikalnost;
  • savršeno znanje o notnom zapisu;
  • izvrsno pamćenje;
  • fleksibilni, pokretni prsti i dobra koordinacija;
  • akademsko glazbeno znanje;
  • poznavanje povijesti i tehničkih karakteristika instrumenata;
  • prisutnost kvaliteta vodstva;
  • organizacijske vještine;
  • imati svoj vlastiti stil upravljanja.

Tu profesiju možete savladati u konzervatorijima, institutima za kulturu i umjetničkim fakultetima. Prilično je teško naći posao, jer se ova profesija teško može nazvati traženom na modernom tržištu rada. Karierne ljestvice dirigenta formirane su iz kategorija: nadareni dirigent s najmanje 10 godina iskustva u tom području može postati profesionalac 13. kategorije.

Upravljanje zborom uz pomoć takozvane cheironomy (od starogrčkog. χείρ - ruka i νόμος - zakon, pravilo), koji je zatim prešao u praksu crkvenih izvedbi u srednjovjekovnoj Europi; Ova vrsta dirigiranja pretpostavljala je sustav uvjetnih pokreta ruku i prstiju, uz pomoć kojih je dirigent naznačio pjevačev tempo, metar, ritam, reproducirao konture melodije - njezino kretanje gore-dolje itd.

Battuta je izvorno bila prilično masivna trska; vođa orkestra tukao je vrijeme udarajući ga o pod - takvo je dirigiranje bilo i bučno i nesigurno: dok je dirigirao, JB Lully vrhom štapa nanio si je ranu, što se pokazalo kobnim. Međutim, već u 17. stoljeću postojale su i manje bučne metode vođenja; tako je u ansamblu izvedbu mogao voditi jedan od njegovih članova, najčešće violinist, koji je brojao šipke udarajući lukom ili klimajući glavom.

Pojavom opće-basovskog sustava u 17. stoljeću, dužnosti dirigenta prešle su na glazbenika koji je izvodio dio general-basa na čembalu ili orguljama; tempo je određivao nizom akorda, ali mogao je i usmjeravati očima, kimajući glavom, gestama ili čak, poput J. S. Bacha, pjevušeći melodiju ili tapkajući ritam nogom. U 18. stoljeću generalu basova sve je više pomagao prvi violinist - korepetitor, koji je ton svirao violinom, ili je, prestavši svirati, mogao koristiti luk kao trampolin. U 18. stoljeću praksa dvostrukog i trostrukog dirigiranja postala je široko rasprostranjena - pri izvođenju složenih vokalnih i instrumentalnih skladbi: na primjer, u operi je čembalo kontrolirao pjevače, a korepetitor orkestra; treći vođa mogao bi biti prvi violončelist koji je svirao basovski glas u operskim recitativima ili zborovođa; u nekim bi slučajevima broj vodiča mogao biti i do pet.

Ukidanjem opće-basovskog sustava (u drugoj polovici 18. stoljeća) povećala se važnost violinista-korepetitora; i u 19. stoljeću ovaj se način dirigiranja zadržao pri izvođenju jednostavnih skladbi, posebno u plesnim i vrtnim orkestrima; danas se često koristi u izvođenju rane glazbe.

19. stoljeće u povijesti dirigiranja

Stoljećima su skladatelji, u pravilu, sami izvodili svoja djela: za skladanje glazbe bila je zadužena dirigent, kantor, a u drugim slučajevima orguljaš; postupna transformacija dirigiranja u profesiju započela je u posljednjim desetljećima 18. stoljeća, kada su se pojavili skladatelji koji su redovito izvodili izvedbe tuđih djela. Dakle, u Beču od 1771. godine, na javnim dobrotvornim koncertima Glazbenog društva, koje je prvo režirao Florian Leopold Gassmann, a potom dugi niz godina Antonio Salieri, djela prošlih skladatelja ili suvremenika koji iz jednog ili drugog razloga nisu mogli osobno sudjeluju na koncertima, često su se izvodili ... Praksa izvođenja tuđih skladbi u drugoj polovici 18. stoljeća proširila se i u opernim kućama: K. V. Gluck, Giovanni Paisiello i Josef Myslivechek često su vodili tuđe opere, koji su posebno promovirali rad K. V. Glucka.

Ako su u 18. stoljeću skladatelji-dirigenti nastupali uglavnom sa svojim orkestrima (kapelama), jedina iznimka bili su operni skladatelji koji su svoja djela postavljali i izvodili u različitim gradovima i državama, onda su se u 19. stoljeću gostujući izvođači pojavili na koncertnoj pozornici kao ako su bili svoji i s tuđim skladbama, dirigirajući tuđim orkestrima, poput Hectora Berlioza i Felixa Mendelssohna, a kasnije R. Wagnera.

Nije sigurno da je tko prvi, ne obazirući se na pristojnost, okrenuo leđa publici, okrenut orkestru, G. Berliozu ili R. Wagneru, ali u umijeću upravljanja orkestrom ovo je bio povijesni zaokret koji je osigurao punopravni kreativni kontakt dirigenta i umjetnika orkestra. Dirigiranje se postupno pretvorilo u neovisnu profesiju, koja nije povezana sa skladanjem: upravljanje proširenim orkestrom, interpretiranje sve kompliciranijih skladbi zahtijevalo je posebne vještine i posebnu nadarenost, razlikujući se, između ostalog, od darovitosti glazbenika instrumentalista. "Dirigiranje", napisao je Felix Weingartner, "zahtijeva ne samo sposobnost potpunog razumijevanja i osjećaja glazbenog umjetničkog stvaralaštva, već i posebnu tehničku spretnost, koju je teško opisati i teško je naučiti ... Ova specifična sposobnost često je u nikako povezan s općim glazbenim talentom ... Dogodi se da je neki genij lišen ove sposobnosti, a osrednji glazbenik je njome obdaren. " Prvi profesionalni dirigenti koji su dobili međunarodno priznanje uključuju Hans von Bülow i Hermann Levy; Bülow je postao prvi dirigent u povijesti koji je gostovao s orkestrima, uključujući Berlinsku filharmoniju.

Dirigiranje u Rusiji

Do 18. stoljeća dirigiranje u Rusiji uglavnom je bilo povezano s zborskim izvođenjem, a prvenstveno s crkvenom glazbom. Za vođe crkvenih zborova, ravnatelja, razrađene su određene metode dirigiranja, koje se posebno spominju u "Musikianskoj gramatici" NP Diletsky, koja datira iz druge polovice 17. stoljeća.

Najraniji orkestralni dirigenti bili su kmetovi glazbenici koji su režirali privatne kapele; pa je najpoznatiji među njima, Stepan Degtyarev, vodio orkestar Sheremetevs. Kroz 18. i 19. stoljeće u Rusiji, kao i u zapadnoj Europi, dirigiranje je, u pravilu, bilo povezano s skladanjem: poznati dirigenti jedno vrijeme bili su Ivan Khandoshkin i Vasily Pashkevich, u 19. stoljeću - Mily Balakirev i Anton Rubinstein.

Prvim profesionalnim dirigentom (koji nije bio skladatelj) može se smatrati Nikolaj Rubinstein, koji je od ranih 60-ih godina 19. stoljeća bio redoviti dirigent simfonijskih koncerata u Moskvi, kao dirigent gostovao u Sankt Peterburgu i drugim gradovima, bio je prvi izvođač u Rusiji mnogih djela kao Rusi (prvenstveno P. I. Čajkovski) i strani skladatelji. Ali ako je Rubinstein u inozemstvu bio poznat prvenstveno kao izvanredan pijanist, tada je Vasilij Safonov postao prvi ruski glazbenik koji je već početkom 20. stoljeća primio međunarodno priznanje, upravo kao dirigent.

Dirigent u 20. stoljeću

Velika petorka: Bruno Walter, Arturo Toscanini, Erich Kleiber, Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler

Prestiž dirigentske profesije posebno je narastao početkom 20. stoljeća; Rašireno divljenje čovjeku za konzolom iznjedrilo je Theodora Adorna da napiše: "... javni autoritet dirigenta u većini slučajeva daleko premašuje stvarni doprinos većine njih izvedbi glazbe." Ista su razmatranja dvadesetih godina 20. stoljeća dovela do pokušaja stvaranja orkestara bez dirigenta, a prvi takav orkestar, Persimfans, stvoren je u Moskvi 1922. godine. Međutim, ideja se nije opravdala: i sam Persimfans i drugi orkestri stvoreni po njegovom uzoru pokazali su se kratkotrajnim.

Od druge polovice 19. stoljeća u Europi je dominirala njemačko-austrijska dirigentska škola, što je ne samo posljedica bila prevladavanje njemačko-austrijske simfonijske glazbe na koncertnom repertoaru; na prijelazu stoljeća predstavljala ga je prije svega takozvana "post-Wagnerova petica": Hans Richter, Felix Motl, Gustav Mahler, Arthur Nikisch, Felix Weingartner, a kasnije i dirigenti sljedeće generacije: Bruno Walter, Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler i Ehärtwängler dirigent njemačke škole Willem Mengelberg. Osnovana u doba romantizma, ova je škola do sredine 20. stoljeća zadržala određene značajke svojstvene romantičnom smjeru u glazbenom izvođenju.

Osjećajući se kao ko-kreator djela koje se izvodi, romantični dirigent ponekad se nije zaustavio prije nego što je napravio neke promjene u partituri, prije svega u vezi s instrumentacijom (neke ispravke koje su romantičari napravili u kasnijim djelima L. van Beethovena i dalje prihvaća dirigenti), utoliko više grijeha u povlačenju, prema vašem nahođenju, iz tempa naznačenih u partituri itd. To se smatralo opravdanim, budući da nisu svi veliki skladatelji prošlosti tečno vladali orkestracijom, a pretpostavljalo se da ga je Beethovenova gluhoća spriječila da jasno zamisli zvučnu kombinaciju. Vrlo često su sami skladatelji nakon prvog preslušavanja unosili korekcije u orkestraciju svojih skladbi, ali nisu ih svi imali priliku čuti.

Slobode koje su Wagner, a potom i Hans von Bülow, uzimali s obzirom na bodove, njihovi suvremenici često su osuđivali. Na primjer, Felix Weingartner posvetio je značajan dio svoje knjige O dirigiranju polemikama s Bülowom. Dirigentski upadi u partiture postupno su postajali stvar prošlosti (u prvoj polovici 20. stoljeća takve su upade kritizirali uglavnom Willem Mengelberg i Leopold Stokowski), ali želja da se djela davno skladatelja prilagode percepcija moderne publike zadržala se dugo: "romantizirati" skladbe predromantičnog doba, izvoditi glazbu iz 18. stoljeća s punim sastavom simfonijskog orkestra 20. stoljeća ... Sve to početkom 20. stoljeća st. izazvala je „antiromantičnu“ reakciju u glazbenim i gotovo glazbenim krugovima). Značajna pojava u glazbenom izvođenju druge polovice 20. stoljeća bio je pokret "autentičara". Neupitna zasluga ovog pokreta, koji su predstavljali Gustav Leonhardt, Nikolaus Arnoncourt i niz drugih glazbenika, razvoj je stilskih značajki glazbe 16.-18. Stoljeća - onih obilježja koja su romantični dirigenti bili više ili manje skloni zanemariti.

Slični Videi

Modernost

Budući da nisu sva postignuća "autentičara" neosporna, većina modernih dirigenta, okrećući se glazbi 18. stoljeća (neautentičari rijetko izvode skladbe iz dalekih vremena), traži svoj srednji put između romantizma i "autentičnosti ", često oponašajući metode dirigiranja toga vremena - upravljaju orkestrom, sjede za klavir ili s violinom u ruci.

U današnje vrijeme mnogi dirigenti odbijaju koristiti palicu, bilo u potpunosti bilo u sporim dijelovima skladbi; Vasilij Safonov (s početka 1920-ih) i Leopold Stokowski dirigirali su bez palice u prvoj polovici 20. stoljeća. Leo Ginsburg primijetio je kako se tijekom godina u znanstvenoj literaturi sve manje pozornosti posvećuje ručnim tehnikama: ona je vrlo individualna i u praksi često pobija bilo koju teoriju. Ovdje se mogu naznačiti samo općenite konture: najjači (prvi) otkucaj otkucaja označen je pokretom desne ruke prema dolje, najslabiji (posljednji) - pomicanjem desne ruke prema gore, ostatak (ako postoji) raspoređeni su između njih, tvoreći tzv metrička mreža... Uz ovu definiciju tempa i ritma, uz dodatne pokrete ruku, glave, cijelog tijela, kao i izraze lica, dirigent ukazuje na prirodu glazbene izvedbe kako za ansambl u cjelini, tako i za njegove pojedine skupine i sudionici. Svojedobno je Richard Wagner izazvao ogorčenje javnosti izvodeći napamet simfonijska djela; u 20. stoljeću nastupi na koncertima bez partiture na konzoli, pa čak i bez konzole, postali su norma: "Dobar dirigent", rekao je Hans von Bülow, "drži partituru u glavi, a loš - glavu u rezultat." Ako se dirigent ne može otrgnuti od partiture, napisao je F. Weingartner, on je ništa drugo do razbijač taktova i nema pravo tražiti titulu umjetnika. Za Wagnera i Bülowa, kao i za njihove brojne sljedbenike, kontakt očima s orkestrom bio je važan; s druge strane, Weingartner je također svojedobno podsjetio da bi publika "trebala slušati glazbu i ne biti iznenađena dobrim pamćenjem dirigenta", a često se može primijetiti kako dirigent lista partituru, gotovo ne gledajući u nju - ne skidajući pogled s orkestra; mnogi su, u svakom slučaju, demonstrativno vođenje napamet smatrali i još uvijek smatraju lošim oblikom.

Opseg dirigentske umjetnosti značajno se proširio već u 20. stoljeću: kino, radio, televizija i studio za snimanje dodani su koncertnoj pozornici i glazbenom kazalištu. Istodobno, u kinu, kao i u dramskom kazalištu, dirigiranje je primijenjene naravi, a na radiju, televiziji i u studiju gubi se izravan kontakt s publikom: "Ovo stvara," piše Leo Ginzburg , - vrsta industrijskog proizvoda. "

Zanimanje dirigenta i dalje ostaje pretežno muško, ali dirigentice su se počele pojavljivati \u200b\u200bu 20. stoljeću: na prijelazu stoljeća otvorene koncerte u Göteborgu vodila je Elfriede Andrei; Nadia Boulanger bila je uspješna dirigentica; Jeanne Evrard vodila je vlastiti Pariški ženski orkestar 1930. U SSSR-u je prva žena dirigent bila Veronika Dudarova, koja je prvi put stala na konzolu 1944. godine.

Bilješke

  1. , sa. 252.
  2. Beaussant P. Lully ou Le Musicien du Soleil. - Pariz: Gallimard / Théâtre des Champs-Élysées, 1992. - P. 789.
  3. , sa. 252-253 (prikaz, stručni).
  4. , sa. 253.
  5. A. A. Parshin Autentičnost: pitanja i odgovori // Glazbena umjetnost baroka. Zbirka 37. - M .: MGK, 2003. - S. 221-233.
  6. B.S.Steinpress Antonio Salieri u Legenda i stvarnost // Eseji i etide. - M .: Sovjetski skladatelj, 1979. - P. 137.
  7. Kirillina L.V. Beethoveni i Salieri // Rana glazba: časopis. - 2000. - br. 2 (8). - S. 15-16.
  8. Rytsarev S. Christoph Willibald Gluck. - M .: Glazba, 1987. - P. 67.
  9. Belza I.F. Myslivechek // Velika sovjetska enciklopedija. - M .: Sovjetska enciklopedija, 1974. - T. 17.
  10. , sa. 99.
  11. , sa. 614-615.
  12. , sa. 184.
  13. , sa. 187.
  14. , sa. 254.
  15. Korabelnikova L.Z. Rubinstein N.G. // Glazbena enciklopedija (priredio Yu.V. Keldysh). - M .: Sovjetska enciklopedija, 1978. - T. 4.
  16. , sa. 164.
  17. Korabelnikova L.Z. Safonov V.I. // Glazbena enciklopedija (pod uredništvom Yu.V. Keldysha). - M .: Sovjetska enciklopedija, 1978. - T. 4.
  18. , sa. 95.

Na bareljefima se nalaze slike čovjeka sa šipkom u ruci, koji predvodi skupinu glazbenika. U drevnom grčkom kazalištu svjetionik je vodio zbor, udarajući ritam nogom, obuven u sandalu sa željeznim potplatom. Istodobno, već u Staroj Grčkoj, upravljanje zborom uz pomoć takozvane cheironomy (od starogrčkog. xeir - ruka itd.-grčki. nomos - zakon, pravilo), koji je zatim prešao u praksu crkvenih izvedbi u srednjovjekovnoj Europi; Ova vrsta dirigiranja pretpostavljala je sustav uvjetnih pokreta ruku i prstiju, uz pomoć kojih je dirigent naznačio pjevačev tempo, metar, ritam, reproducirao konture melodije - njezino kretanje gore-dolje itd.

Battuta je izvorno bila prilično masivna trska; vođa orkestra tukao je vrijeme udarajući ga o pod - takvo je dirigiranje bilo i bučno i nesigurno: dok je dirigirao, JB Lully vrhom štapa nanio si je ranu, što se pokazalo kobnim. Međutim, već u 17. stoljeću postojale su i manje bučne metode vođenja; tako je u ansamblu izvedbu mogao voditi jedan od njegovih članova, najčešće violinist, koji je brojao šipke udarajući lukom ili klimajući glavom.

Pojavom opće-basovskog sustava u 17. stoljeću, dužnosti dirigenta prenijele su se na glazbenika koji je izvodio dio general-basa na čembalu ili orguljama; tempo je određivao nizom akorda, ali mogao je i usmjeravati očima, kimajući glavom, gestama ili čak, poput J. S. Bacha, pjevušeći melodiju ili tapkajući ritam nogom. U 18. stoljeću generalu basova sve je više pomagao prvi violinist - korepetitor, koji je ton svirao violinom, ili je, prestavši svirati, mogao koristiti luk kao trampolin. U 18. stoljeću praksa dvostrukog i trostrukog dirigiranja postala je široko rasprostranjena - pri izvođenju složenih vokalnih i instrumentalnih skladbi: na primjer, u operi je čembalo kontrolirao pjevače, a korepetitor orkestra; treći vođa mogao bi biti prvi violončelist koji je svirao basovski glas u operskim recitativima ili zborovođa; u nekim bi slučajevima broj vodiča mogao biti i do pet.

Ukidanjem opće-basovskog sustava (u drugoj polovici 18. stoljeća) povećala se važnost violinista-korepetitora; i u 19. stoljeću ovaj se način dirigiranja zadržao pri izvođenju jednostavnih skladbi, posebno u plesnim i vrtnim orkestrima; danas se često koristi u izvođenju rane glazbe.

19. stoljeće u povijesti dirigiranja

Razvoj i kompliciranje simfonijske glazbe, postupno proširivanje sastava orkestra već krajem 18. stoljeća zahtijevalo je oslobađanje dirigenta od sudjelovanja u ansamblu; dirigentski koncertmajstor opet je ustupio mjesto čovjeku koji je stajao ispred orkestra. Istodobno, kožna cijev punjena vunom ili smotuljak nota mogla bi se koristiti kao trampolin. Početkom 19. stoljeća u ruci dirigenta pojavio se mali drveni štap. U Beču je palicu prvi put upotrijebio Ignaz von Mosel 1812. godine; 1817. uz pomoć palice orkestrom su ravnali K. M. Weber u Dresdenu i L. Spur u Frankfurtu na Majni.

Stoljećima su skladatelji, u pravilu, sami izvodili svoja djela: za skladanje glazbe bila je zadužena dirigent, kantor, a u drugim slučajevima orguljaš; postupna transformacija dirigiranja u profesiju započela je u posljednjim desetljećima 18. stoljeća, kada su se pojavili skladatelji koji su redovito izvodili izvedbe tuđih djela. Dakle, u Beču od 1771. na javnim dobrotvornim koncertima Glazbenog društva, koje je prvo režirao Florian Leopold Gassmann, a zatim dugi niz godina Antonio Salieri, skladbe prošlih skladatelja ili suvremenika koji iz jednog ili drugog razloga nisu mogli osobno sudjelovali na koncertima često su izvođeni ... Praksa izvođenja tuđih skladbi krajem 18. stoljeća širila se u opernim kućama; tuđe opere često je vodio Josef Myslivechek, koji je posebno promovirao djela K. V. Glucka i Giovannija Paisiella.

Ako su u 18. stoljeću skladatelji-dirigenti nastupali uglavnom sa svojim orkestrima (kapelama), jedina iznimka bili su operni skladatelji koji su svoja djela postavljali i izvodili u različitim gradovima i zemljama, onda su se u 19. stoljeću na koncertnoj pozornici pojavili gostujući izvođači, izvodeći kao sa svojim, tako i s tuđim skladbama, dirigirajući tuđim orkestrima, poput Hectora Berlioza i Felixa Mendelssohna, a kasnije i R. Wagnera.

Nije sigurno da je tko prvi, ne obazirući se na pristojnost, okrenuo leđa publici, okrenut orkestru, G. Berliozu ili R. Wagneru, ali u umijeću upravljanja orkestrom ovo je bio povijesni zaokret koji je osigurao punopravni kreativni kontakt dirigenta i umjetnika orkestra. Postupno se dirigiranje pretvorilo u neovisnu profesiju, nevezanu za skladanje: upravljanje proširenim orkestrom zahtijevalo je posebne vještine i posebnu nadarenost. "Dirigiranje", napisao će Felix Weingartner kasnije, "zahtijeva ne samo sposobnost potpunog razumijevanja i osjećaja glazbenog umjetničkog stvaralaštva, već i posebnu tehničku spretnost, koju je teško opisati i teško je naučiti ... Ova specifična sposobnost je često ni na koji način povezani s općom glazbenom darovitošću. Dogodi se da je neki genij lišen ove sposobnosti, ali je njome obdaren osrednji glazbenik. Prvi profesionalni dirigenti koji su dobili međunarodno priznanje uključuju Hans von Bülow i Hermann Levy; Bülow je postao prvi dirigent u povijesti koji je gostovao s orkestrima, uključujući Berlinsku filharmoniju.

Velika petorka: Bruno Walter, Arturo Toscanini, Erich Kleiber, Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler

Dirigiranje u 20. stoljeću

Od druge polovice 19. stoljeća u Europi je dominirala njemačko-austrijska dirigentska škola, čemu je ne samo posljedica bila prevladavanje njemačko-austrijske simfonijske glazbe na koncertnom repertoaru; na prijelazu stoljeća predstavljala ga je prije svega takozvana "post-Wagnerova petica": Hans Richter, Felix Motl, Gustav Mahler, Arthur Nikisch, Felix Weingartner, a kasnije i dirigenti sljedeće generacije: Bruno Walter, Otto Klemperer, Wilhelm Furtwälängler i Ehärtwänger dirigent njemačke škole Willem Mengelberg. Osnovana u doba romantizma, ova je škola do sredine 20. stoljeća zadržala određene značajke svojstvene romantičnom smjeru u glazbenom izvođenju.

Osjećajući se kao ko-kreator djela koje se izvodi, romantični dirigent ponekad se nije zaustavio prije nego što je napravio neke promjene u partituri, prije svega u vezi s instrumentacijom (neke ispravke koje su romantičari napravili u kasnijim djelima L. van Beethovena i dalje prihvaća dirigenti), tim više grijeh u povlačenju, prema njegovom nahođenju, iz tempa naznačenih u partituri itd. To se činilo opravdanim, budući da nisu svi veliki skladatelji prošlosti tečno orkestrirali, a Beethoven, kao što je trebalo, gluhoća spriječio ga da jasno zamisli zvučnu kombinaciju - u Istodobno, povećana važnost profesionalnih dirigenta često je tjerala žive skladatelje da se savjetuju s njima ili da izvrše korekcije partiture nakon netočne, ali impresivne izvedbe.

Slobode koje su Wagner, a potom i Hans von Bülow, uzimali s obzirom na bodove, njihovi suvremenici često su osuđivali. Na primjer, Felix Weingartner posvetio je značajan dio svoje knjige O dirigiranju polemikama s Bülowom. Dirigentski upadi u partiture postupno su postajali stvar prošlosti (u prvoj polovici 20. stoljeća takve su upade kritizirali uglavnom Willem Mengelberg i Leopold Stokowski), ali želja da se djela davno skladatelja prilagode percepcija moderne publike zadržala se dugo: "romantizirati" skladbe predromantičnog doba, izvoditi glazbu iz 18. stoljeća uz punu nadopunu simfonijskog orkestra 20. stoljeća ... Sve to početkom 20. stoljeća st. izazvala je "antiromantičnu" reakciju u glazbenim i gotovo glazbenim krugovima. Značajna pojava u glazbenom izvođenju druge polovice 20. stoljeća bio je pokret "autentičara". Neupitna zasluga ovog pokreta, koji su predstavljali Gustav Leonhardt, Nikolaus Arnoncourt i niz drugih glazbenika, razvoj je stilskih značajki glazbe 16.-18. Stoljeća - onih obilježja koja su romantični dirigenti bili više ili manje skloni zanemariti.

Modernost

Budući da nisu sva postignuća "autentičara" neosporna, većina modernih dirigenta, okrećući se glazbi 18. stoljeća (glazba iz dalekih vremena, neautentičari rijetko nastupaju) traži svoju "zlatnu sredinu" između romantizma i "autentičnost", često oponašajući metode dirigiranja toga vremena - voditi orkestar, sjedeći za klavirom ili s violinom u ruci.

U današnje vrijeme mnogi dirigenti odbijaju koristiti palicu, bilo općenito bilo u sporim dijelovima skladbi (Leopold Stokowski vodio je bez palice u prvoj polovici 20. stoljeća). Oni koji to ne odbiju, u pravilu ga drže u desnoj ruci. Najjači (prvi) otkucaj otkucaja označen je pomicanjem desne ruke prema dolje, najslabiji (posljednji) - pomicanjem desne ruke prema gore, ostatak (ako postoji) raspoređuje se između njih, tvoreći tako- pozvao metrička mreža... Uz ovu definiciju tempa i ritma, uz dodatne pokrete ruku, glave, cijelog tijela, kao i izraze lica, dirigent ukazuje na prirodu glazbene izvedbe kako za ansambl u cjelini, tako i za njegove pojedine skupine i sudionici.

Zanimanje dirigenta i dalje ostaje pretežno muško, ali dirigentice se počinju pojavljivati \u200b\u200bu 20. stoljeću: na prijelazu stoljeća Elfriede Andrei dirigira otvorenim koncertima u Göteborgu, Nadia Boulanger debitira kao dirigent 1912. godine, Jeanne Evrard predvodi je vlastiti pariški ženski orkestar u Ljubljani, Sarah Caldwell (prva žena koja je dirigirala Metropolitanskom operom) i Veronika Dudarova, koja je više od 50 godina surađivala s najvećim orkestrima SSSR-a.

Bilješke

Veze

Dirigent vodi postupak učenja i izvođenja ansambl glazbe (orkestralne, zborske, operne itd.). Specijalist interpretira glazbeno djelo na svoj način i upravlja ansamblom izvođača.


Plaća

20.000-50.000 RUB (rabota.yandex.ru)

Mjesto rada

Profesionalni zbor (orkestar), kazališta, zimski vrtovi, glazbene škole itd.

Dužnosti

Zanimanje dirigenta jedno je od najtežih na glazbenom polju. Uspjeh cijele izvedbe ovisi o njegovoj profesionalnosti. Dirigent je odgovoran za kvalitetu zvuka i koherentnost cijele ekipe.

Stručnjak mora ne samo razumjeti glazbena djela, već mora znati i sposobnosti svakog glazbenika ili refrena, što utječe na odabir zabave za sve. U pravilu, dirigent pokušava dati izražajnost djelu, osmisliti novi neobičan zvuk.

Dirigent sastavlja plan proba, odgovoran je za postavljanje predstava i nudi raspored izvedbi. Također odabire glazbenike, pjevače, pomaže pridošlicama da se pridruže radnom procesu.

Tijekom izvedbe dirigent izvršava svoj glavni zadatak - određenim gestama kontrolira glazbeni tim.

Važne osobine

U profesiji dirigenta važne su osobine: uho za glazbu, osjećaj za ritam, dobra koordinacija ruku, fleksibilni i pokretni prsti, bogata kreativna mašta, vodstvene kvalitete, organizacijske vještine, komunikacijske vještine.

Došli ste u operu. Predstava još nije započela, ali glazbenici su se već okupili u jami orkestra - tako se zove soba smještena ispod pozornice. Ugađaju svoje instrumente i buka je nezamisliva. Čini se da ovaj kaos zvukova ne može proizvesti skladan, skladan i lijep zvuk. Ali bit će tu i solista i zbora ... Da bi se upravljalo ovom velikom glazbenom skupinom, postoji dirigent (francuski diriger - upravljati, voditi, voditi).
ne samo da se pobrine da svi sviraju kako treba. Pažljivo razmišlja o skladateljevoj namjeri - prirodi zvuka glazbe. Uči komad s izvođačima, naznačuje kada treba ući u ovaj ili onaj instrument, brzo ili polako, glasno ili tiho treba svirati. potreban u operi i u simfonijskom orkestru, u zboru i u ansamblu pjesme i plesa - gdje god velika grupa izvodi glazbu. Zbor vodi dirigent zbora - zborovođa. Nekoć je ansambl izvođača vodio glazbenik koji je svirao čembalo ili orgulje. Odigrao je svoju ulogu i istovremeno odredio tempo, naglasio ritam. Tada je instrument s tipkovnicom prestao sudjelovati u izvođenju orkestralnih djela, a vodstvo je prešlo na prvog violinista. A tu i tamo možete vidjeti da violinistica vodi mali instrumentalni sastav. No, sastav se orkestra s vremenom povećavao i ubrzo je violinist postao prejak. izigravajući sebe, upravljati tako velikim timom. Početkom 19. stoljeća oblikovao se koncept dirigenta orkestra, blizak našem. Istina, u to je vrijeme dirigent još bio suočen s publikom, jer se smatralo nepristojnim okretati joj leđa. Stoga sam morao stati leđima orkestru i dirigirati, a da nisam vidio članove orkestra.
Njemački skladatelji Felix Mendelssohn i Richard Wagner prvi su napustili ovaj neugodan položaj za orkestar i za dirigenta. Početkom 19. stoljeća skladatelji i dirigenti Karl Maria Weber, Ludwig Spohr i drugi prvi su put koristili mali drveni štap za dirigiranje. Učinili su to potpuno neovisno jedni o drugima. Novi način dirigiranja toliko mi se svidio da je palica postala vjerni asistent dirigenta. Kaže se da je, kada je izvanredni ruski skladatelj Aleksandar Konstantinovič Glazunov došao u Englesku, gdje je trebao dirigirati, tada je, ne znajući engleski, naučio samo jednu frazu. Njime se okrenuo članovima orkestra: "Gospodo, molim vas da svirate ono što nacrtam krajem palice."
Sada se neki dirigenti odriču palice. je duša orkestra. Kao što, na primjer, različiti pijanisti, izvodeći isti komad, igraju ga na različite načine, tako dirigent može u komadu naglasiti svoje klasično jasne ili romantično uzbuđene teme, on može istaknuti neke značajke, a druge ublažiti, zamračiti. Stoga dirigent mora biti dobro obrazovan glazbenik: poznavati povijest glazbe, povijest drugih umjetnosti, besprijekorno razumjeti stil djela, slobodno se kretati kroz eru u kojoj je nastalo. mora imati izvrsno uho, posjedovati neki (ili bolje - neki) glazbeni instrument. U XX. Stoljeću svjetski su poznati takvi dirigenti kao Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Willie Ferrero, Herbert von Karajan. Istaknuti sovjetski dirigenti bili su Nikolaj Semenovič Golovanov i Samuil Abramovič Samosud. Sovjetsku dirigentsku umjetnost proslavili su heroj socijalističkog rada, narodni umjetnik SSSR-a Jevgenij Aleksandrovič Mravinski, a u sljedećim generacijama narodni umjetnici SSSR-a Genadij Roždestvenski i Jevgenij Svetlanov.


Vrijednost sata Dirigent u drugim rječnicima

Dirigent - dirigent, m. 1. osoba koja dirigira orkestrom, dirigent (glazba). Orkestar bez dirigenta. 2. Zaposlenik koji prati kretanje uredskih papira, napredak uredskog posla ........
Objašnjavajući rječnik Ušakova

Dirigent M. - 1. Onaj tko dirigira orkestrom ili refrenom dajući vlastitu interpretaciju glazbenog djela. 2. zastario. Menadžer plesa s loptom.
Efremova objašnjeni rječnik

Dirigent - -a; m. [od fr. diriger - za kontrolu] Osoba koja vodi orkestar, zbor, operu ili baletnu izvedbu. D. orkestar. Poznati d. Igra pod vodstvom dirigenta.
◁ Dirigent, ........
Objašnjavajući rječnik Kuznetsov