Dom > Varajuća žena > Problem razumijevanja umjetničkih djela. Problemi umjetničke percepcije


Problem razumijevanja umjetničkih djela. Problemi umjetničke percepcije




Postoje neosporne istine, ali one često uzalud leže ne reagirajući nikako na ljudsku aktivnost zbog naše lijenosti ili neznanja.

Jedna od ovih neospornih istina odnosi se na pisanje, posebno na rad prozaista. Leži u činjenici da znanje o svim srodnim umjetničkim područjima - poeziji, slikarstvu, arhitekturi, kiparstvu i glazbi - neobično obogaćuje unutarnji svijet prozaista i daje posebnu izražajnost njegovoj prozi.

Rukopis

Pročitane su mnoge knjige. Ali iz nekog su razloga neki od njih zaboravljeni, izgubljeni u svijesti, ne ostavljajući ništa ni umu ni srcu? Možda autori ovih djela nisu uspjeli reflektirati život vedro i istinito? To je problem koji je K.G. Paustovsky postavio u svom tekstu.

Pisac, govoreći o onima koji ne mogu stvoriti živu sliku, koristi se sljedećim epitetima: "Razlog ove melankolije ... nalazi se u njegovom tromom, ribljem oku." Obratimo pažnju na to kakav kapacitet ima ovaj opis: ovdje nedostaje interesa za ono što se događa, i emocionalne hladnoće, i ograničene svijesti, i lijenosti misli, i duhovne sljepoće.

Ova sljepoća postaje predmetom posebnih razmišljanja pisca: primjećuje apsurdnost izgleda knjiga koje su "slijepi za vidljive" napisali. Paustovski svoje zaključivanje završava sljedećom mišlju: "Onaj tko ih voli može dobro vidjeti ljude i zemlju." To je tajna svakog uspjeha, a razlog neuspjeha je ljubav ili njen nedostatak. Samo je srce koje ljubi sposobno percipirati svijet u svim njegovim bojama i slikama.

Autor svoj stav definira na temelju razloga "izbrisane i bezbojne proze". Je li to posljedica "smrti" ili je to nekultura? Ako u duši postoje klice ljubavi prema svijetu i prema ljudima, a ona je još uvijek živa, tada se sve može ispraviti: za to trebate učiti od stvarnih majstora - od umjetnika. Paustovsky sebe navodi kao primjer: kako je od svog prijatelja slikara naučio gledati na sve kao da "to mora biti obojeno bojama". U nekoliko riječi mišljenje pisca možete definirati na sljedeći način: ako želite biti dobar književnik, volite svijet i naučite ga vidjeti u bojama.

Nemoguće je ne složiti se s tim, jer su najbriljantniji pisci stvarali svoje besmrtne kreacije na taj način. Zašto se sjećamo kako je Petruša Grinev nadolazećem skitnici predstavio kaput od zečjeg ovčjeg kože? Uostalom, ponajviše zato što se ovaj zloglasni ovčiji kaput "pojavio". Nisu ga bacili neoprezno, nije ga dala velikodušna ruka, on se samo „pojavio“, zavaljen na Savelichove raširene ruke, blistajući njegovim snježnobijelim pahuljastim krznom. S kojom nježnošću i nježnošću se crta ovaj prizor! A žohari crni poput suhih šljiva u pukotinama prostorije koju je zauzimao Čičikov? Kako možeš zaboraviti na njih? I tako se okreću i kreću u svijesti dok ne shvatite: Gogol nije pustio ove žohare u prostor svoje pjesme. I pogodit ćete: kakva nas gnusoba i odvratnost ne privlače životnim putem, zalutavši.

KG Paustovsky, govoreći o "glupo izgubljenom vremenu", želi nam pokazati kako nastaju stvarna umjetnička djela koja mogu probuditi um i srce. Ne možete gubiti dragocjeno vrijeme, koje nam je dodijelila sudbina, na stvaranje i čitanje nečega u čemu nema ljubavi prema ljudima i prema životu.

Mnogi autori govore o umjetnosti, jer je to njihov poziv. Stoga se problemi povezani s kreativnošću često pojavljuju u tekstovima za pripremu za ispit iz ruskog jezika. Prikupili smo najpopularnije od njih, uzimajući književne argumente za svako izdanje.

  1. Petrus, junak roman V. Korolenka "Slijepi glazbenik", od djetinjstva je osjetljiv na svijet zvukova, jer je za njega ovo jedina prilika da doživi svijet (rođen je slijep). Za Petrusa je umjetnost ispušni ventil, način samoizražavanja. Junak na luli sluša sviranje mladoženja Joachima, a uskoro i sam počinje svirati klavir. Morao je proći mnoga ispitivanja da bi stekao priznanje. Petrus ne samo da svira, on osjeća glazbu, u njoj prenosi život i težnje ljudi.
  2. Jakov, junak priča o A.P. Čehova "Rothschildova violina" je ravnodušan prema umjetnosti, u njoj vidi samo rad. Ali on osjeća moć umjetnosti kad ga obuzme čežnja za izgubljenim životom. Tada Yakov ima takvu žalosnu i srdačnu melodiju da plače. Junak umire, a svoju violinu i glazbu daje Židovu Rothschildu, kojeg je tijekom života neprestano napadao. A kompozicija i dalje živi.

Utjecaj umjetnosti na ljudski život

  1. Nina, junakinja predstave A.P. Čehovljev "Galeb", strastvena prema kazalištu, sanja da postane glumica. No, njezini su roditelji kategorički protiv takve karijere njihove kćeri. Nina ide protiv obitelji, odlazi od kuće, puno se igra, ali loše, "uz urlike". Međutim, nakon što su tragedije pretrpjele: prekid s voljenim, smrt djeteta, junakinja odlučuje promijeniti svoj život, odlazi u provincije, osjećajući u sebi sposobnost igranja na potpuno nov način. Za Ninu je umjetnost cijeli život sa svojim radostima i tragedijama.
  2. Nikolaj Rostov, junak, izgubio je veliku sumu na kartama. Kući se vratio u užasnom stanju: gdje pronaći toliko novca, kako siromašnoj obitelji reći o gubitku? Ali kad je mladić čuo pjevanje Natašine sestre, to ga je zarobilo i spasilo od ugnjetavačkog stanja, jer sve te kartice, novac, varalice - sve to dolazi i prolazi. A umjetnost je vječna, ostaje zauvijek.

Razumijevanje vrijednosti umjetnosti

  1. Natasha Rostova, heroina epski roman L.N. Tolstoj "Rat i mir", ima nevjerojatan glazbeni smisao. Ne samo da pjeva, već i istinsku umjetnost čuje u glazbi drugih. Djevojčica počinje plesati na narodnu melodiju, jer je obuzima oduševljenje nevjerojatnim svijetom zvuka. Natasha u glazbi vidi cijeli svijet, sve je bliža ljudima u njihovom razumijevanju. Upravo je zbog te osjetljivosti Rostov autorova omiljena junakinja.
  2. Vasilij Terkin, junak istoimene pjesme A. Tvardovskog, u poglavlju "Harmon" svira na ovom instrumentu. Od zvukova glazbe kao da je postalo toplije u hladnoj zimi, udahnulo je domu, rodnim mjestima. I bol u promrzlim prstima više se nije osjećala, a noge su same počele plesati. Glazba je raspršila bolne misli, u ovoj maloj epizodi vojnici su se odmorili od tragičnih vojnih događaja, barem na trenutak zaboravljeni, odgurnuvši strah i umor. Zbog toga je harmonika predstavljena Turkinu, pjesmom je ugrijao srca ljudi.

Interakcija oblika i sadržaja u umjetnosti

  1. A. Mikhailov u knjizi "Mayakovsky" opisuje biografiju velikog pjesnika. Poznatog futurista iz raznih su razloga neprestano kritizirali zbog oblika njegovih djela, kao da nisu vidjeli istinsku ljestvicu njihova sadržaja. Poderane linije, neologizmi, žuta jakna kao osnova nečuvenih izvedbi - sve to nije toliko važno, glavno je značenje i pokrenuti problemi. Vladimir Majakovski bio je futurist, ali, za razliku od ostalih kolega u radionici, nije se zaključao u ovom obliku, pa je stoga postao klasik.
  2. Salieri, junak tragedije A.S. Puškin "Mozart i Salieri" do savršenstva savladao glazbeni zanat, "algebru umjetnosti". Međutim, on nije bio genij, za razliku od Mozarta, stoga je bio ljubomoran, vjerovao je da se Mozart ponaša neprimjereno. Za potonje je glavni sadržaj: možete stvarati gdje god i kad god želite, glavno je što se događa, a pravila i okviri ne postoje. Iz ljubomore je Salieri otrovao svog sretnog kolegu, ali je ipak naučio tajne svog savršenstva.

    3. Interakcija umjetnosti i moći

    1. Gospodaru, junaku roman M.A. Bulgakov "Majstor i Margarita", napisao je sjajan roman. Međutim, ovaj roman ideološki nije odgovarao državnom toku, jer je sadržavao biblijske motive. Kritičari su počeli trovati roman Majstori, a i sam je završio u nekim mračnim tamnicama, o čemu autor šuti. Sve te patnje odvele su junaka u ludnicu iz koje je otišao samo zahvaljujući zagovoru svoje voljene Margarite pred Sotonom. Tako su se kod nas vlasti u više navrata trudile umjetnost podrediti svojoj volji i stvaraocima nametati svoje interese.
    2. A. Ahmatova u pjesmi "Requiem" istinito govori o staljinističkim represijama: tisuće uhićenih koji nisu ni za što krivi, njihove majke i supruge, koje stoje u zatvorskim redovima, čekajući barem neke podatke o svojim voljenima. Prema Ani Andreevnoj, njezina je dužnost pjesnika da odražava ove tragične događaje. Ona vjeruje da ako joj se ikada želi postaviti spomenik, to mora biti učinjeno ovdje, gdje je stajala dugih sedamnaest mjeseci, čekajući vijesti od svog sina i pravo da mu preda "transfer". Čak i nakon razotkrivanja Staljinova kulta, kada je u SSSR-u započela "otopljavanje", njezin istiniti vapaj o sudbini tisuća potisnutih sunarodnjaka nikada nije objavljen. Objavljen je samo u inozemstvu, a pjesnikinja se morala opravdavati da to nije njezina inicijativa, jer se suočila s ozbiljnim posljedicama za takav rad. Dovoljno je da ju je 1946. službeni AA Ždanov javno izvrijeđao na kongresu književnika, nazvavši je „razjarenom damom“. Od tada su prestali tiskati Akhmatovu, čak su i pjesme daleko od politike vođe stranaka smatrale štetnima. Tako je Anna Andreevna preživjela napade, maltretiranje, pa čak i obiteljsku dramu, plativši cijenu za svoj iskren položaj u umjetnosti.

31.12.2020 - Na forumu web mjesta završio je rad na pisanju eseja 9.3 o zbirci testova za OGE 2020, koji je uredio I.P. Tsybulko. "

10.11.2019 - Na forumu stranice završen je rad na pisanju eseja o zbirci testova za USE 2020, koji je uredio I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - Na forumu web stranice započeo je rad na pisanju eseja 9.3 o zbirci testova za OGE u 2020. godini, urednik I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - Na forumu web stranice započeo je rad na pisanju eseja o zbirci testova za ispit 2020, urednik I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - Prijatelji, mnogi su materijali na našoj web stranici posuđeni iz knjiga samarske metodologije Svetlane Yurievne Ivanove. Od ove godine sve njezine knjige mogu se naručiti i dobiti poštom. Kolekcije šalje u sve dijelove zemlje. Sve što trebate je nazvati 89198030991.

29.09.2019 - Za sve godine rada naše stranice, najpopularniji je bio materijal s foruma, posvećen radovima na temelju zbirke I.P. Tsybulka u 2019. godini. Gledalo ga je više od 183 tisuće ljudi. Link \u003e\u003e

22.09.2019 - Prijatelji, imajte na umu da će tekstovi izjava na OGE 2020 ostati isti

15.09.2019 - Na forumu web stranice započela je master klasa o pripremi za završni esej u smjeru "Ponos i poniznost"

10.03.2019 - Na forumu stranice završen je rad na pisanju eseja o sakupljanju testova za Jedinstveni državni ispit I.P. Tsybulka.

07.01.2019 - Dragi posjetitelji! U VIP odjeljku web stranice otvorili smo novi pododjeljak koji će zainteresirati one koji žure provjeriti (dodati, očistiti) svoj esej. Pokušat ćemo provjeriti brzo (u roku od 3-4 sata).

16.09.2017 - Zbirka priča I. Kuramshine "Filial duty", koja također uključuje priče predstavljene na polici s knjigama stranice Kapkany Unified State Exam, može se kupiti u elektroničkom i papirnatom obliku na poveznici \u003e\u003e

09.05.2017 - Danas Rusija slavi 72. godišnjicu pobjede u Velikom domovinskom ratu! Osobno imamo još jedan razlog za ponos: upravo je na Dan pobjede, prije 5 godina, pokrenuta naša web stranica! I ovo je naša prva godišnjica!

16.04.2017 - U VIP odjeljku web stranice iskusni stručnjak provjerit će i ispraviti vaš rad: 1. Sve vrste eseja na Jedinstvenom državnom ispitu iz književnosti. 2. Eseji o ispitu iz ruskog jezika. P.S. Najisplativija mjesečna pretplata!

16.04.2017 - Na web mjestu završen je rad na pisanju novog bloka eseja temeljenih na tekstovima OBZ-a.

25.02 2017 - Stranica je započela rad na pisanju eseja o tekstovima OB Z. Eseji na temu "Što je dobro?" već možete gledati.

28.01.2017 - Na web mjestu nalaze se gotove jezgrovite izjave o tekstovima OBZ FIPI,

dugo su bili okupirani od umjetnika, filozofa, psihologa. Eksperimenti takvih istraživanja provodili su u doba antike drevni filozofi, posebno Platon1, koji je proučavao kao proces percepcija boje i značenje za gledatelja djela fino umjetnosti općenito.
Platon. Fedon, Gozba, Fedr, Parmejid. - M.: Izdavačka kuća "Mysl", 1999. - 528s.
Aristotel je uspostavio vezu između užitka koji proizlazi iz vizualnog percepcija, i aktivnosti, uključujući "aktivnosti osjetila" 2. Kada percepcija ljepote, isprva nastaje nerazumni impuls osjećaja, a onda um, slažući se s tim, pomaže u izvršavanju divnih djela. U srednjem vijeku svjetlost je stekla posebno sveto značenje, kao jedan od rijetkih načina na koje osoba može vidjeti Boga3. Boja i svjetlost dobili su posebno simboličko značenje, a njihova upotreba u umjetnička djela bio reguliran crkvenim kanonima. Percepcija boje postaje proces percepcija specifične vjerske informacije. Međutim, već Toma Akvinski priznaje da razmatranje svjetlosti ne daje priliku izravno "vidjeti" Boga, već služi samo kao pomoćno sredstvo, usavršavajući um za spoznaju Boga4. Renesansni umjetnici otkrivaju "ljepotu kao takvu" 5, emocionalnu snagu boja i oblika izvan religioznog konteksta. To omogućuje izražavanje u raditi fino umjetnost, uključujući uz pomoć boja intelektualni, visoko moralni sadržaj tvorca umjetnička djela, kao ideja osobe - tvorca koji nadmašuje umjetnost sama priroda, i prema tome jednaka Bogu5.
U 17. stoljeću, u filozofskim konceptima mnogih mislilaca
uloga senzualnog percepcija. Prema Baconu,
_
Aristotel. Etika. - M.: Izdavačka kuća ACT, 2002. - 492 str.
s Augustin Blaženi. Stvaranja. - SPb.: Aleteya, 1998. - 742 str.
4
Toma Akvinski. Zbroj teologije. - M.: Elkor - MK, 2002. - dio 1.559 str.
Feuerbach L. Povijest filozofije. Sabrana djela u 3 sveska. - M.: Mysl, 1976.-t.3,544s-p.73.
Leonardo da Vinci. Presude: - Moskva: Izdavačka kuća ZAO EKSMO-Press, 1999. -416 s, Durer. Traktati. Dnevnici. Pisma. - SPb.: Azbuka, 2000. - 662 str.
senzacije služe kao neka vrsta "ulaza u intelekt" 1, temeljene na Hobbesovom konceptu, ljudske su misli izravno povezane sa senzacijama i rezultat su povratnog pritiska stvorenog pritiskom predmeta na dijelove našeg tijela. Descartes je proučavao percepcija boje u kontekstu cjelokupnog funkcioniranja očiju, živaca i mozga. Prema Lockeovim eksperimentima o ljudskom razumijevanju, percepcija boja sadrži značajke svojstvene dvjema vrstama spoznaje - demonstrativnoj i intuitivnoj, a potonja je najpouzdanija. S vizualnim percepcija općenito i percepcija u boji, posebno može nastati čitav kompleks senzacija, koji se sastoji ne samo od vizualnih, već i taktilnih i drugih senzacija - takav je koncept Berkeleyja5. Prema Humeu, osjetilni dojmovi su najmoćniji i uzrokuju snažne ljudske aktivnosti6. Djeluje u redu umjetnosti percipiraju se ne samo vizualno, već i vrstom "šestog čula" i kada percepcija boje, odnosno bojenje djela, prema Dubu, značajke emocionalnog i fiziološkog stanja gledatelja su bitne7.
Na temelju Kantove kritike presude, postupak percepcija boje se mogu predstaviti na dva načina: kao
Bacon F. Djelo u 2 sveska. - M.: Mysl, 1971. - v. 1.590 s, v. 2.582 s. 2 Hobbes T. Levijatan. - M.: Misao, 2001. -478s.
Descartesa. (Euvres philosophiques. - Pariz: Classiques GARNIER, 1997. - 856p.
Locke J. Djela u 3 sveska. - M.: Misao, 1985. - st. 2.560 str.
Berkeley J. Works. - M.: Mysl, 1972. - 554 str.
Hume D. O ljudskoj prirodi. - SPb.: Azbuka, 2004. - 320s.
Dubeau J.-B. Kritička promišljanja o poeziji i slikarstvu. - M .: Umjetnost, 1976. 766-ih.
oko
Kant I. Sabrana djela u osam svezaka. - M .: Choro, 1994 (monografija). - t.5.414s.
8
objektivna senzacija koju osjetila percipiraju i kao estetski čin koji izaziva subjektivnu senzaciju, u kojoj se pobuđuje sklonost ka predmetu, lišenom bilo kakvog interesa.
Prema Goetheovom nauku o boji, percepcija boja je postupak, čija je karakteristika, za razliku od Kanta, njegova cjelovitost, jer kroz percepcija osjet vida otkriva svu prirodu u njezinom jedinstvu1. Oko i boja imaju određeni afinitet, a percipiranje same boje očiju nalazi joj opoziciju, a zadovoljstvo proizlazi iz integriteta stečenog kao rezultat ovog procesa.
Zasnovan na Hegelovoj estetici, zadatak umjetnosti izraz je sveobuhvatnih istina duha i to u procesu vizualnog percepcija umjetničkih djela postoji spoj čulnog, koji predstavlja objekt u obliku, s čistom mišlju i postizanje jedinstva s apsolutnim. Schopenhauer u svojoj knjizi "Svijet kao volja i kao prikaz" proglašava tezu: "Svijet je moje predstavljanje" 3, definirajući sve što postoji kao objekt promišljanja u odnosu na subjekt - gledatelja. Schopenhauer posjeduje zasebnu studiju percepcija boja, prema kojoj se boja u oku pojavljuje kao rezultat uzbuđene živčane aktivnosti mrežnice.

Prema A.P. Čehov. Na Veliki tjedan Laptevi su bili u školi slikanja na umjetničkoj izložbi ... Problem percepcije umjetnosti

Izvorni tekst

(1) Na Veliki tjedan Laptevi su bili u školi slikanja na umjetničkoj izložbi.

(2) Laptev je znao imena svih poznatih umjetnika i nije propustio niti jednu izložbu. (3) Ponekad je ljeti na dači i sam slikao krajolike bojama i činilo mu se da ima predivan ukus i da bi, da studira, onda vjerojatno bio dobar umjetnik. (4) Kod kuće je imao slike sve većih i većih veličina, ali one siromašne; dobri su loše obješeni. (H) Više puta mu se dogodilo da skupo plati stvari za koje se kasnije ispostavilo da su grubi krivotvorine. (6) I izvanredno je to što je, općenito plah u životu, bio izuzetno odvažan i samouvjeren na umjetničkim izložbama. (7) Zašto?

(8) Julija Sergejevna gledala je slike poput supruga kroz šaku ili kroz dvogled i iznenadila se da su ljudi na slikama poput živih bića, a drveće stvarno; ali nije razumjela, činilo joj se da na izložbi ima mnogo istih slika te da je cijela svrha umjetnosti upravo u tome da se ljudi i predmeti ističu kao stvarni na slikama, kad ih gledate šakom.

(9) "Ovo je Šiškinova šuma", objasnio joj je suprug. (10) - Uvijek piše isto ... (11) Ali obratite pažnju: nikad nema tako ljubičastog snijega ... (12) A lijeva ruka ovog dječaka kraća je od desne.

(13) Kad su se svi umorili i Laptev je otišao potražiti Kostju da se vrati kući, Julia se zaustavila pred malim krajolikom i ravnodušno ga pogledala. (14) U prvom planu je rijeka, iza nje brvnarski most, s druge strane put koji nestaje u tamnoj travi, polju, zatim desno komad šume, vatra u blizini: oni sigurno čuvaju noć. (15) A u daljini izgara večernja zora.

(1b) Julia je zamišljala kako i sama korača mostom, zatim stazom, sve dalje i dalje, a uokolo je bilo tiho, uspaničeni dergovi su vrištali, vatra trepće u daljini. (17) I iz nekog je razloga iznenada počela razmišljati da su se upravo ti oblaci koji su se protezali po crvenom dijelu neba, i šume i polja, koje je dugo i mnogo puta vidjela, osjećali usamljeno i željela je hodati i hodati stazom ; i tamo gdje je bila večernja zora, odmarao je odraz nečega nezemaljskog, vječnog.

(18) - Kako dobro napisano! - rekla je, iznenađena što joj je slika odjednom postala jasna. (19) - Gledaj, Aljoša! (20) Primjećujete li kako je tiho?

(21) Pokušala je objasniti zašto joj se toliko svidio ovaj krajolik, ali ni suprug ni Kostya nisu je razumjeli. (22) Nastavila je gledati krajolik s tužnim osmijehom, a činjenica da drugi u njemu nisu pronašli ništa posebno zabrinjavala ju je. (23) Tada je opet počela šetati hodnicima i pregledavati slike, željela ih je razumjeti i više joj se nije činilo da je na izložbi bilo mnogo identičnih slika. (24) Kad je, vraćajući se kući, prvi put u cijelo vrijeme skrenula pozornost na veliku sliku koja je visjela u dvorani iznad klavira, osjetila je neprijateljstvo prema njoj i rekla:

(25) - Želim imati takve slike!

(26) A nakon toga, zlatni vijenci, venecijanska ogledala s cvijećem i slikama poput one koja je visjela nad glasovirom, kao i rasprave njezinog supruga i Kostje o umjetnosti, u njoj su pobudili osjećaj dosade, gnjavaže, a ponekad i mržnje.

(Prema A.P. Čehovu)

Tekstualne informacije

Rukopis

Primijetili ste da se događa da vas jedna slika ostavi ravnodušnim, a pred drugom se smrznete u pobožnoj tišini, zvuči neka melodija, ni na koji način ne dodirujući vaše osjećaje, a druga vas rastuži ili razveseli. Zašto se ovo događa? Kako osoba doživljava umjetnost? Zašto se neki ljudi uranjaju u svijet koji je stvorio umjetnik, dok drugi ostaju gluhi za svijet ljepote? Isečak iz priče AP Čehova "Tri godine" natjerao me da razmišljam o problemu percepcije umjetnosti.

A. P. Čehov govori o tome kako obitelj Laptev posjećuje umjetničku izložbu. Glava zna imena svih poznatih umjetnika, ne propušta niti jednu izložbu, ponekad i sam slika krajolike. Na početku odlomka, njegova je supruga "slike gledala poput muža", činilo joj se da je svrha umjetnosti "učiniti da se ljudi i predmeti ističu kao stvarni". Suprug na slikama primjećuje samo negativno: ponekad "nikad nema tako ljubičastog snijega", tada je naslikana dječakova lijeva ruka kraća od desne. I samo je jednom Julija Sergejevna otkrila pravu bit umjetnosti. Pred njom je bio uobičajeni krajolik s rijekom, mostom od trupca, stazom, šumom i vatrom, ali odjednom je vidjela da "tamo gdje je bila večernja zora, odraz nečega nezemaljskog, vječnog odmara". Na trenutak joj se otkrila prava svrha umjetnosti: probuditi u nama posebne osjećaje, misli, iskustva.

A. P. Čehov jedan je od onih pisaca koji nam ne daju gotova rješenja, on nas tjera da ih tražimo. Tako sam, razmišljajući o odlomku, razumio, čini mi se, njegov stav o problemu svrhe umjetnosti, njezinoj percepciji. Umjetnost može osjetljivoj osobi puno reći, natjera je da razmišlja o najtajanstvenijem i najintimnijem, u njoj budi najbolje osjećaje.

Slažem se s ovakvim tumačenjem utjecaja umjetnosti na osobu. Nažalost, nisam imao priliku posjetiti velike muzeje, koncerte klasične glazbe, pa ću si dopustiti da se osvrnem na mišljenje pisaca, jer postoje mnoga djela u kojima autori pokušavaju razotkriti misterij ljudske percepcije umjetnosti.

Jedno od poglavlja knjige DS Lihačova "Pisma o dobrom i lijepom" naslovljeno je "Razumijevanje umjetnosti". U njemu autor govori o velikoj ulozi umjetnosti u ljudskom životu, da je umjetnost "nevjerojatna čarolija". Prema njegovom mišljenju, umjetnost igra veliku ulogu u životu čitavog čovječanstva. Lihačov tvrdi da se mora naučiti razumjeti umjetnost. Nagrađena darom razumijevanja umjetnosti, osoba postaje moralno bolja, a samim tim i sretnija, jer je kroz umjetnost nagrađena darom dobrog razumijevanja svijeta, ljudi oko sebe, prošlosti i daljine, osoba lakše sklapa prijateljstva s drugim ljudima, s drugim kulturama, s drugim nacionalnostima. lakše živjeti.

AI Kuprin piše o tome kako umjetnost može utjecati na čovjekovu dušu u svojoj "Garnet narukvici". Princeza Vera Sheina, vraćajući se nakon rastanka sa Želtkovom, koji je počinio samoubojstvo, kako ne bi ometala onoga koga je toliko volio, traži od svoje prijateljice pijanistice da joj odsvira nešto, ne sumnjajući da će čuti tog Beethovena

djelo koje joj je Zheltkov oporučno ostavio da sluša. Sluša glazbu i osjeća da joj se duša raduje. Mislila je da je kraj nje prošla velika ljubav, koja se ponavlja samo jednom u tisuću godina, riječi su joj se sastavile u mislima i podudarale su se u njezinim mislima s glazbom. "Neka se sveti tvoje ime", činilo joj se da joj glazba govori. Činilo se da je nevjerojatna melodija poslušala njezinu tugu, ali je i tješila, jer bi je Yolkov tješio.

Da, snaga stvarne umjetnosti je velika, snaga njezina utjecaja. Može utjecati na ljudsku dušu, oplemeniti je, uzdići misli.

Još argumenata.

U kratkoj priči VP Astafjeva "Daleka i bliska bajka" govori o tome kako se glazba rađa, kakav utjecaj može imati na čovjeka. Kao mladić pripovjedač je čuo violinu. Violinist je odsvirao skladbu Oginskog, a ova je glazba šokirala mladog slušatelja. Violinist mu je rekao kako se rodila melodija. Skladatelj Oginsky napisao ga je, oprostivši se od domovine, uspio prenijeti njegovu tugu u zvukovima, a sada ona u ljudima budi najbolje osjećaje. Nema samog skladatelja, umro je violinist koji je slušatelju pružio prekrasne trenutke poimanja lijepog, odrastao je dječak ... Jednom je sprijeda začuo zvukove orgulja. Zvučala je ista glazba, ista ona pologija Oginskog, ali kao dijete izazivao je suze, šok, a sada je melodija zvučala poput drevnog borbenog poklika, pozvanog negdje, prisiljenog učiniti nešto za gašenje požara rata, kako se ljudi ne bi držali gorućih ruševina kako bi ušli u svoju kuću, pod krovom, svojoj rodbini i voljenima, kako nebo, naše vječno nebo, ne bi bacalo eksplozije i da ne bi gorjelo paklenom vatrom.

KG Paustovsky u priči "Košara s češerima" govori o skladatelju Griegu i njegovom slučajnom susretu s djevojčicom Dagny. Slatka beba iznenadila je Griega svojom spontanošću. "Dat ću vam jedno", obećava skladatelj djevojci, "ali to će biti za deset godina." Ovih deset godina prošlo je, Dagny je odrasla i jednom na koncertu simfonijske glazbe čula je svoje ime. Veliki skladatelj održao je riječ: djevojci je posvetio glazbeni komad koji je postao poznat. Nakon koncerta, Dagny, šokirana glazbom, uzvikuje: "Slušaj, živote, volim te." I evo posljednjih riječi priče: "... njezin život neće biti uzaludan."

6. Gogolj "Portret". U mladosti je umjetnik Chartkov imao dobar talent, ali je odjednom želio dobiti sve od života. Jednog dana nailazi na portret starca iznenađujuće živahnih i strašnih očiju. Sanja u kojem pronalazi 1000 dukata. Sutradan se ovaj san ostvaruje. Novac umjetniku nije donio sreću: kupio je ime, dajući mito izdavaču, počeo slikati portrete moćnika ovoga svijeta, ali od iskre talenta nije ostalo ništa. Drugi umjetnik, njegov prijatelj, dao je sve umjetnosti, on neprestano uči. Dugo živi u Italiji, satima besposleno slikajući velike umjetnike, pokušavajući shvatiti tajnu kreativnosti. Slika ovog umjetnika, koju je Chartkov vidio na izložbi, prekrasna je, šokirala je Chartkova. Pokušava naslikati stvarne slike, ali njegov se talent troši. Sada otkupljuje remek-djela slikarstva i u naletu ludila uništava ih. I samo smrt zaustavlja ovo razorno ludilo.


Prema I. Buninu. Na temelju priče Knjiga. Ležeći na gumnu u lutki, dugo sam čitao ...

(1) Ležeći na gumnu u zamahu, dugo sam čitao - i odjednom sam bio ogorčen. (2) Čitam opet od ranog jutra, opet s knjigom u rukama! (3) I tako iz dana u dan, iz djetinjstva! (4) Pola svog života živio je u nekom nepostojećem svijetu, među ljudima koji nikada nisu postojali, izmišljali, brinuli se za njihovu sudbinu, njihove radosti i tuge, kao da su njegovi, do groba koji se povezao s Abrahamom i Isaacom, s Pelazzima i Etruščanima, sa Sokratom i Julije Cezar, Hamlet i Dante, Gretchen i Chatsky, Sobakevič i Ofelija, Pečorin i Nataša Rostova! (5) I kako sada razumjeti među stvarnim i fiktivnim satelitima mog zemaljskog postojanja? (6) Kako ih razdvojiti, kako odrediti stupanj njihovog utjecaja na mene?

(7) Čitala sam, živjela u tuđim izumima, a polje, dvorac, selo, ljudi, konji, muhe, bumbare, ptice, oblaci - sve je živjelo svoj, stvarni život. (8) A onda sam to iznenada osjetio i probudio se iz opsjednutosti knjigom, bacio knjigu u slamu i s iznenađenjem i radošću, nekim novim očima pogledam oko sebe, oštro vidim, čujem, nanjušim, - glavno, osjećam nešto neobično jednostavno i istovremeno, neobično složeno, ono duboko, predivno, neizrecivo, što je u životu i u meni samom i o čemu se nikada u knjigama pravilno ne piše.

(9) Dok sam čitao, u prirodi su se dogodile intimne promjene. (10) Bilo je sunčano, svečano; sad je sve zamračeno, tiho. (11) Na nebu su se malo po malo skupljali oblaci i oblaci, ponegdje - osobito na jugu - još uvijek lagani, lijepi, a na zapadu, iza sela, iza njegovih loza, kiša, plavičasta, dosadna. (12) Toplina, nježno miriše na daleku poljsku kišu. (13) Jedna oriola pjeva u vrtu.

(14) Mužik se vraća sa groblja suvim ljubičastim putem između gumna i vrta. (15) Na ramenu je bijela željezna lopata na koju je prilijepljen plavi černozem. (16) Lice je pomlađeno, bistro. (17) Šešir se pomaknuo sa znojnog čela.

(18) - Posadio sam grm jasmina svojoj djevojci! kaže veselo. - Dobro zdravlje. (19) Čitate li sve, izmišljate li sve knjige?

(20) Sretan je. (21) Što? (22) Samo živeći u svijetu, to jest radeći nešto najnerazumljivije na svijetu.

(23) Oriola pjeva u vrtu. (24) Sve ostalo bilo je tiho, utihnulo, čak se ni pijetlovi nisu čuli. (25) Jedna koju pjeva - polako izbacuje razigrane trilice. (26) Zašto, za koga? (27) Je li to za mene, za život kakav vrt živi stotinu godina, imanje? (28) Možda ovo imanje živi za njezino pjevanje flaute?

(29) "Posadio sam grm jasmina svojoj djevojci." (30) Zna li djevojka za ovo? (31) Čini se seljaku da zna i možda je u pravu. (32) Seljak će navečer zaboraviti ovaj grm - za koga će cvjetati? (33) Ali cvjetat će i činit će se da nije za ništa, već za nekoga i za nešto.

(34) "Čitaš sve, izmišljaš sve knjige." (35) Zašto izmišljati? (36) Zašto heroine i heroji? (37) Zašto roman, priča, sa radnjom i raspletom? (38) Vječni strah da se ne bude dovoljno knjiški, nedovoljno poput onih koji se slave! (39) A vječna muka je vječno šutjeti, a ne govoriti točno o onome što je uistinu tvoje i jedina prisutnost, koja zahtijeva najlegitimniji izraz, odnosno trag, utjelovljenje i očuvanje barem jednom riječju!

Rukopis

Kakvu nevjerojatnu priču ima A.P. Čehov! Kao i uvijek kod ovog pisca, nećete odmah shvatiti što je htio reći svojim djelom, na koja pitanja predlaže razmišljanje.

Ljetni dan. Lirski junak čita knjigu koju odjednom s ogorčenjem odbacuje: "Pola života živim u nekom nepostojećem svijetu, među ljudima koji nikada nisu postojali, izumljeni, brinući se za svoju sudbinu, svoje radosti i tuge, kao da su svoji ..." Čini mu se da se probudio iz književne opsjednutosti i novim očima gleda u "duboko, divno, neizrecivo što je u životu". Oko prekrasne prirode, neprestano se mijenja krajolik. Pojavljuje se novo lice: čovjek bistrog, podmlađenog lica. "Posadio sam grm jasmina svojoj djevojci", kaže. Razumijemo da je ovaj grm posadio na grob svoje kćeri. Pa zašto se radovati? Zbunjeni smo zajedno s junakom. A onda dolazi razumijevanje: djevojka neće znati za ovaj grm, ali cvjetat će "iz dobrog razloga, ali zbog nekoga i zbog nečega". I opet, povratak na prethodne misli: zašto pisati romane, priče? I tu dolazi uvid: problem koji brine i Čehovljevog junaka i samog pisca problem je svrhe umjetnosti. Zašto se osoba treba izražavati u knjigama, poeziji, glazbi, na slici? Tako bih formulirao pitanje koje proizlazi iz misli lirskog junaka.

A odgovor na to nalazi se u posljednjoj rečenici teksta: „A vječna muka je vječno šutjeti, a ne govoriti točno o onome što je uistinu vaše i jedina sadašnjost, koja zahtijeva najlegitimniji izraz, odnosno trag, utjelovljenje i očuvanje barem jednom riječju! " Stav autora, ako ga izrazite drugim riječima, sljedeći je: svrha kreativnosti, svrha umjetnosti je reći ljudima ono što vas uzbuđuje, izraziti osjećaje koje proživljavate, ostaviti "trag utjelovljenja" na zemlji.

Pitanje svrhe umjetnosti zabrinulo je mnoge književnike. Podsjetiti

A.S.Puskin. U pjesmi "Prorok" pjesnik je "Božji glas" pozvao:

"Ustani, proroče, i vidi i pazi,

Ispuni moju volju

I, zaobilazeći mora i kopna,

Spalite srca ljudi glagolom.

"Spaliti srca ljudi glagolom" znači probuditi u njima žeđ za boljim životom i borbom. A u pjesmi "Podigao sam sebi spomenik koji nisam napravio rukom ...", napisanoj neposredno prije njegove smrti, pjesnik potvrđuje veličinu pjesničkog spomenika u usporedbi s drugim načinima ovjekovječenja zasluga.

Osoba kojoj je Bog dao talent da ljudima kaže nešto svoje, ne može šutjeti. Njegova duša zahtijeva da ostavi trag na zemlji, da utjelovi i sačuva svoje "ja" riječima, zvukom, slikom, skulpturom ...