Ruski umjetnici s slovom A. Najpoznatiji ruski umjetnici
Umjetnici su ljudi koji su sposobni javno razgovarati s društvom na jeziku vizualnih slika i oblika. Međutim, čini se da njihova popularnost i važnost uopće ne ovise o talentu. Tko je bio najpoznatiji umjetnik u povijesti?
Edouard Manet (1832.-1883.)
Edouard Manet bio je jedan od utemeljitelja impresionizma. Njegov kreativni put, kako i priliči putu pravog umjetnika, nije bio najjednostavniji - njegove su slike izazivale kontroverze i skandale, 1860-ih je bio izložen u takozvanom Salonu izopćenika. Bila je to alternativna izložba za umjetnike koji nisu bili prihvaćeni na službenom pariškom salonu.Ovo je bila sudbina filma Olympia, koji je šokirao publiku. Napisali su da junakinja platna gleda gledatelja s takvim izazovom i drži lijevu ruku kao u ovoj ruci torbicu, a samu junakinju duboko nije briga što misle o njoj. Slika se smatrala previše ravnom, radnja joj je bila vulgarna, a junakinju su čak uspoređivali sa ... ženskom gorilom. Tko bi rekao da će nakon sto pedeset godina ovo platno postati jedno od najprepoznatljivijih na svijetu!
Kazimir Malevich (1879.-1935.)
Čudno, Kazimira Maleviča možemo nazvati najpoznatijim ruskim umjetnikom. Unatoč činjenici da je ruska škola slikanja dala umjetnosti na desetke imena - Repin, Aivazovsky, Vereshchagin i mnoga druga - u sjećanju masovnog gledatelja ostala je osoba koja je prije bila dekonstruktor klasičnog slikarstva nego nasljednik njegove tradicije. 
Kazimir Malevich bio je utemeljitelj suprematizma - što na neki način znači i otac sve moderne umjetnosti. Njegov udžbenički rad "Crni kvadrat" izložen je 1915. godine i postao programski. Ali Malevich nije jedini poznati "Crni kvadrat": radio je kao producent u grotesknim izvedbama Meyerholda, vodio umjetnički studio u Vitebsku, gdje je počeo raditi drugi veliki umjetnik, Marc Chagall.
Vincent van Gogh (1853.-1890.)
Postimpresionist Vincent Van Gogh svijetu je poznat kao lud i duboko nesretan čovjek, koji je istovremeno ostavio bogato kulturno nasljeđe. Aktivno je radio samo nešto više od 10 godina, ali je za to vrijeme uspio napisati preko dvije tisuće slika. Dugotrajnu borbu s depresijom prekinula su svijetla razdoblja, u drugoj polovici 1880-ih Van Gogh se preselio u Pariz i tamo pronašao jedini društveni krug koji mu je trebao - među umjetnicima istomišljenicima. 
Javnost, međutim, nije bila oduševljena Van Goghovim slikama, slike se nisu prodavale. Posljednje godine života umjetnik je proveo u Arlesu na jugu Francuske, gdje se nadao stvoriti komunu umjetnika. Plan je, nažalost, ostao nerealiziran. Mentalni poremećaj je napredovao, a jednog dana nakon svađe Van Gogh je s britvom napao prijatelja koji je došao u posjet. Prijatelj, umjetnik Paul Gauguin, odveo je svog prijatelja u ludnicu. Tu je Van Gogh završio dane - pucao je godinu dana nakon zatvora.
Znakovito je da su u tom razdoblju napisana gotovo najpoznatija djela Van Gogha - "Pšenično polje s vranama", "Zvjezdana noć" i druga. Ali prava je slava umjetnika došla nakon njegove smrti - krajem 1890-ih. Sada se njegov rad smatra jednim od najskupljih na svijetu.
Edvard Munch (1863.-1944.)
Norveški ekspresionist Edvard Munch mogao je naslikati samo jednu sliku, ali već tada bi ušao u povijest slikarstva. Njegovo najprepoznatljivije djelo je zastrašujući Krik, napisan između 1893. i 1910. godine. Zanimljivo je da postoje četiri različite autorske verzije "Vriska". 2012. slika je na aukciji prodana za rekordnih 120 milijuna tadašnjih dolara. 
Vrisak je napisan nakon što je Munch jedne večeri otišao kući i okrenuo se - crveni zalazak sunca koji je vidio zaprepastio ga je. Način na koji se Munch vratio prolazio je pored klaonice i bolnice za mentalno bolesne, gdje je bila zadržana umjetnikova sestra.
Suvremenici su napisali da su jauci pacijenata i vriska ubijenih životinja bili neizdrživi. Vjeruje se da je Vrisak postao svojevrsno proročanstvo za umjetnost 20. stoljeća, prožeto motivima usamljenosti, očaja i egzistencijalne noćne more.
Hieronymus Bosch (1450.-1516.)
Jedan od glavnih renesansnih umjetnika u sjevernoj Europi je Hieronymus Bosch. Način njegovog pisanja zasigurno je prepoznatljiv, unatoč činjenici da je od čitavog tijela slika ostalo samo desetak. Bila je to prava umjetnost renesanse, višeznačna i ispunjena simbolima i aluzijama. Njegove su slike mnogo više govorile Boschovim suvremenicima nego ljudima 21. stoljeća, budući da se obilno služio srednjovjekovnim biblijskim i folklornim motivima. 
Ne trebate biti umjetnički kritičar da biste shvatili da je ovo Boscheva slika. Primjerice, najpoznatije Boschevo djelo, triptih "Vrt zemaljskih užitaka", sadrži mnogo detalja: prikazuje sedam višestruko ponovljenih smrtnih grijeha, vrlo detaljno govori o paklenim mukama koje grešnike čekaju (s desne strane) i s lijeve strane na krilu se vidi pad Adama i Eve. Hirovitost figura, velik broj sitnih detalja i specifična mašta umjetnika ne ostavljaju sumnju u to tko je autor platna.
Andy Warhol (1928.-1987.)
Svatko zaslužuje svojih 15 minuta slave - rekao je šaljivdžija i postmodernist Andy Warhol. Njegova se slava, međutim, pokazala trajnijom. Možda je ova svestrana osoba postala simbol trendova pop arta. Upravo njegovo autorstvo spada u najprepoznatljivija djela druge polovice 20. stoljeća (ne računajući, naravno, "prave" umjetnike). 
Andy Warhol stvorio je desetke djela i bio jedan od glavnih trgovaca kulturom šezdesetih. Međutim, u masovnoj će svijesti gotovo sigurno ostati kao autor platna s reproduciranim identičnim predmetima - u jednom je slučaju takav predmet bila konzerva juhe od rajčice u konzervi, a u drugom, seksualni simbol 50-ih i simbol seksističkog doba Hollywooda, Marilyn Monroe.
Salvador Dali (1904.-1989.)
Nadrealist Salvador Dali također je bio briljantan menadžer i PR-ovac. Promovirao je ono što se danas naziva "osobnim brendom" puno prije nego što se taj pojam pojavio. Svi se sjećaju njegovih istaknutih brkova, ludih očiju i brojnih nečuvenih vragolija - koje vrijede barem prošetati s mravojedom na povodcu. 
Istodobno, Salvador Dali ostaje jedan od glavnih umjetnika svoje ere. Birajući između dvojice Španjolaca s naše ljestvice (Dali i Pablo Picasso), urednici stranice ipak su se odlučili na prvu - slike Salvadora Dalija igraju puno veću ulogu u popularnoj kulturi; Prosječnoj osobi imena "Trajnost sjećanja" ili "Predosjećaj građanskog rata" govore više od "Guernica" ili "Portret Dore Maar".
Michelangelo Buonarroti (1475.-1564.)
Michelangelo je bio umjetnik, kipar i arhitekt. Njegova je osobnost u potpunosti odražavala ono što se obično naziva "prirodom renesanse". Jedno od njegovih najpoznatijih kiparskih djela - Davidov kip - često se koristi kao ilustracija same riječi "Renesansa" kao odraz pogleda i postignuća tadašnje vještine i misli. 
Freska "Stvaranje Adama" jedna je od najprepoznatljivijih slika svih vremena i naroda. Uz očito kulturno značenje, ova je slika imala ulogu u popularnoj kulturi 21. stoljeća: ono što su samo internetski šaljivdžije stavili u Adamovu ispruženu ruku: od daljinskog upravljača do džedajskog svjetlosnog mača.
Leonardo Da Vinci (1452.-1519.)
Daleko najpoznatiji umjetnik na svijetu je Talijan Leonardo da Vinci. Istodobno, sam nije dao prednost niti jednom području djelovanja i smatrao se znanstvenikom, inženjerom, kiparom ... - jednom riječju, čovjekom renesanse, poput svog suvremenika i kolege Michelangela. 
Poznato je da je Leonardo dugo radio na slikama, često ih odgađajući "za kasnije" i općenito, očito, tretirao je slikarstvo kao drugu vrstu kreativnosti, ne razlikujući je previše od drugih. Stoga je relativno mali broj njegovih slika došao do nas. Nemoguće je ne prisjetiti se udžbenika "La Gioconda", kao ni "Dame s hermelinom", "Madonne Litte" - i, naravno, freske "Posljednja večera" u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.
Nije iznenađujuće što poznati umjetnici često privlače imitatore - i one koji žele dodirnuti slavu genijalaca i one koji na tome žele zaraditi. Pozivamo vas da pročitate o najpoznatijim krivotvoriteljima slika u povijesti.
Pretplatite se na naš kanal na Yandex.Zen
Među svim najpoznatijim umjetnicima, posebno bih istaknuo rad umjetnika Miftyakhova Marat Khaidarovich.
Krajolici Marata nevjerojatni su i jedinstveni.
Slike su različite realne i nerealne, razumljive i nerazumljive.
Ako vidite da je na slici nacrtana čaša, onda je to sasvim očito i o čemu treba razmišljati? Pogledali ste sliku i shvatili da je to čaša, sutra ste gledali opet i opet i shvatili da je to čaša ... Najvjerojatnije, nakon što ste jednom pogledali takvu sliku, više je ne želite gledati ponovno, jer je očita i ne treba u objašnjenju. Maratove slike su sušta suprotnost sličnim slikama. Privlače i očaravaju činjenicom da prikazuju potpuno nepoznate i nerazumljive predmete i krajolike, stvarajući fantastične poglede u kombinaciji jedni s drugima.
Slike sadrže mnogo različitih sitnih detalja.
Vrlo je teško odjednom detaljno ispitati cijelu sliku, takve slike trebaju višestruko pregledavanje. I svaki put, približavajući se slici, gledatelj može otkriti nešto novo, nešto što prije nije primijetio. Ova je kvaliteta svojstvena svim Maratovim slikama i još više privlači njihovo gledanje. Slike su informativno prostrane i nose duboko filozofsko značenje.
"Renata Guttusa smatram najznačajnijim umjetnikom moderne zapadne Europe", napisao je J. Berger.
I ovdje su riječi Carla Levija „Guttuso je sjajan umjetnik: i ne samo Sicilije i Italije. Sada je jedan od najvećih umjetnika na svijetu. Duboko sam uvjeren u to i sretan sam što to mogu izjaviti bez ograničenja i rezervi, s punom odgovornošću. "
Renato Guttuso rođen je na Siciliji u Bagheriji kod Palerma 26. prosinca 1911. (prema drugim izvorima - 2. siječnja 1912.) u obitelji geodeta. Prve profesionalne vještine dobio je od narodnog majstora Emilia Murdola, koji je slikao kočije. Tijekom studija na Liceju, Guttuso se istovremeno bavi slikanjem: upoznaje se s knjigama o umjetnosti, pohađa radionice umjetnika. Krajem dvadesetih pojavljuju se njegove prve slike.
Na prvom Cuadriennaleu (četverogodišnja izložba talijanskih umjetnika) dolazi do malog uspjeha - kritičari su skrenuli pozornost na dvije njegove slike.
Tijekom svog života, ime Dali bilo je okruženo aurom svjetske slave. Nitko se, osim Pabla Picassa, nije mogao uspoređivati \u200b\u200bs njim u slavi.
Poznati filmaš Alfred Hitchcock napisao je: „Cijenio sam Dalija zbog reznih kontura njegovih slika - naravno, u mnogočemu sličnih onima iz Chirica - zbog dugih sjena, beskrajne defamilizacije, neuhvatljive crte koja ide u beskonačnost, za lica bez oblika. Prirodno, izumio je još mnogo vrlo čudnih stvari koje se nisu mogle realizirati. "
Dali je o svojoj slici rekao: „Kako želite razumjeti moje slike, a ni ja ih, koji sam ih stvorio, ne razumijem. Činjenica da u trenutku dok pišem ne razumijem svoje slike ne znači da te slike nemaju nikakvo značenje, već naprotiv, njihovo je značenje toliko duboko, složeno, povezano, nehotično da bježi od jednostavne logičke analize.
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali-i-Domenech rođen je 11. svibnja 1904. u gradiću Figueres (provincija Girona), u obitelji odvjetnika. Kršteno je istim imenom kao i njegov brat, koji je umro u dobi od sedam godina od meningitisa. U svojoj autobiografiji umjetnik piše: „Kad sam se rodio, zauzeo sam mjesto obožavane pokojnice, koju su i dalje voljeli preko mene ... Svi moji naknadni ekscentrični postupci, sve moje nedosljedne ludorije bile su tragična konstanta mog života: morao sam sebi dokazati da nisam svoj mrtvi brat, ali i sam živ. Evo kako sam naišao na mit o Castoru i Polluxu: ubijanjem vlastitog brata u sebi, osvojio sam vlastitu besmrtnost. "
“Realizam nije formula uspostavljena jednom zauvijek, nije dogma, niti nepromjenjiv zakon. Realizam kao oblik odražavanja stvarnosti mora biti u stalnom pokretu ”, kaže Siqueiros. I još jedna njegova riječ: "Gledatelj nije kip koji je uključen u linearnu perspektivu slike ... on je taj koji se kreće cijelom njezinom površinom ... osoba koja promatra sliku svojim pokretom nadopunjuje umjetnikovo djelo."
29. prosinca 1896. u meksičkom gradu Chihuahua, don Joseu Davidu Alfaru Siqueirosu rodio se sin Don Cipriano Alfaro i Teresa Siqueiros. Do jedanaeste godine pokazao je slikarski dar, pa je dječak 1907. poslan na studij u Nacionalnu pripremnu školu u Mexico Cityju. Ubrzo nakon toga, Alfaro počinje studirati u razredima Umjetničke akademije "San Carlos".
Ovdje Siqueiros postaje jedan od studentskih vođa i podiže akademiju na protest i štrajk. Umjetnik se prisjeća: „Koji su bili ciljevi našeg štrajka? Što smo tražili? Naši se zahtjevi ticali i obrazovnih i političkih pitanja. Željeli smo prekinuti zaostalu akademsku rutinu koja je vladala u našoj školi. Istodobno smo postavili neke zahtjeve ekonomske prirode ... Tražili smo nacionalizaciju željeznica. Cijeli Meksiko nam se smijao ... Iskreno govoreći, duboko sam uvjeren da se tog dana u duši svakog od nas rodio umjetnik-građanin, umjetnik koji živi u javnom interesu ... "
Platnova platna puna su snage koja potvrđuje život. Kroz boju i zahvaljujući boji ispunjava svoje slike živahnim, drhtavim osjećajem. Umjetnik kaže: „Volim ovaj život. A kad je iz godine u godinu vidite ... mislite da o tome trebate reći ljudima ... Naš je život pun i bogat, u njemu ima toliko nevjerojatno zanimljivih stvari da čak i uobičajeni svakodnevni poslovi naših ljudi privlače pažnju, potresu dušu. Potrebno je moći vidjeti, primijetiti ”.
Arkadij Aleksandrovič Plastov rođen je 31. siječnja 1893. u selu Prislonikha, provincija Simbirsk, u obitelji seoskog slikara ikona. Njegovi su roditelji sanjali da će njegov sin postati svećenik. Na kraju tri razreda seoske škole, 1903., Arkadij je poslan u teološku školu u Simbirsku. Pet godina kasnije, stupio je u Simbirsko bogoslovno sjemenište.
U proljeće iste 1908. približio se radu artela slikara ikona, obnavljajući crkvu u Prislonikhi. "Kad su počeli podizati šume", piše umjetnik u svojoj autobiografiji, "trljati boje, kuhati ulje za sušenje na strmoj obali rijeke, ni sam nisam bio svoj i koračao sam, kao očaran, blizu čudotvorca koji su stigli". Promatrajući kako se na zidovima stare, zadimljene crkve rodio novi, neviđeni svijet slika, dječak je čvrsto odlučio: "Biti samo slikar i ništa drugo."
Chagalla se može razumjeti kroz "osjećaje", a ne "razumijevanje". "Nebo, let je glavno stanje Chagallove četke", primijetio je Andrej Voznesensky.
"Hodao sam po Mjesecu", rekao je umjetnik, "kad kozmonauti još nisu postojali. Na mojim slikama likovi su bili na nebu i u zraku ... "
Mark Zakharovich Chagall rođen je 7. srpnja 1887. u gradu Vitebsk. Bio je najstarije od desetero djece malog trgovca. Otac mu je služio kao radnik kod trgovca haringama, a majka Feiga držala je malu trgovinu. 1905. Mark je završio gradsku četverogodišnju strukovnu školu.
Markov prvi učitelj bio je Yu.M. Peng. Chagall u svojoj autobiografiji pod naslovom Moj život Juriju Moiseeviču posvećuje sljedeće redove: „Peng mi je drag. Tako mu drhtava figura stoji pred očima. U mom sjećanju živi pored oca. Često, šetajući u mislima pustim ulicama svog grada, svako malo naletim na njega. Koliko sam puta bio spreman založiti se za njega, stojeći na pragu škole: Ne treba mi slava, samo da bih postao poput vas, skromni majstor ili visio, umjesto svojih slika, u svojoj ulici, u svojoj kući, pored vas. Dopustite mi! "
Poznati kritičar Paul Jusson napisao je o Modiglianiju 1922. godine:
„Nakon Gauguina, nesumnjivo je u svom radu mogao najbolje izraziti osjećaj tragičnog, ali za njega je taj osjećaj bio prisniji i obično lišen bilo kakve isključivosti.
... Ovaj umjetnik u sebi nosi sve neizgovorene težnje za novom izražajnošću, karakterističnom za doba koje teži apsolutnom i ne zna putove do njega. "
Amedeo Clemente Modigliani rođen je 12. srpnja 1884. u obitelji talijanskih Židova. Njegov otac, Flaminio Modigliani, nakon bankrota njegova ureda "Ogrjev, ugljen", vodio je ured posrednika. Majka Evgenia Garsen potjecala je iz trgovačke obitelji.
Picasso je rekao: "Umjetnost je laž koja nam pomaže da shvatimo istinu."
Pablo Ruiz Picasso rođen je 25. listopada 1881. u Malagi u Španjolskoj, u obitelji umjetnika Don Josea Ruiza i Marije Picasso y Lopez. S vremenom je umjetnik uzeo ime svoje majke. Moj je otac bio skromni učitelj likovne kulture, ponekad je ispunjavao narudžbe za unutarnje oslikavanje. Dječak je počeo crtati vrlo rano. Već prve skice zadivljuju umjetnošću i profesionalnom vještinom. Prva slika mladog umjetnika zvala se "Picador".
Kad Pablo napuni deset godina, on i njegova obitelj preseljavaju se u A Coruña. 1892. godine ušao je u lokalnu Umjetničku školu, gdje je njegov otac predavao crtanje i ukrase.
G.S. Oganov piše: „... Umjetnik se trudio otkriti život slike kroz izražajnost oblika, dakle, potragu za dinamičnom napetošću, ritmom i bojom. Naravno, gledatelja ne zadivljuju same te pretrage, već prije svega rezultat. A ovaj rezultat za Petrova-Vodkina uvijek nadilazi čisto kompozicijsko-dekorativnu, slikovnu potragu - uvijek postoji život duha u konkretno-psihološkom i istodobno filozofsko-generaliziranom izrazu. To daje mjerilo njegovim djelima i čini ih, uz sve vanjske, formalne paralele s drevnom ruskom ili modernom zapadnoeuropskom umjetnošću, izvornim, jedinstvenim, duboko neovisnim. "
Kuzma Sergeevič Petrov-Vodkin rođen je na Volgi u gradiću Hvalynsk 5. studenog 1878. godine. Bio je prvorođen u obitelji postolara Sergeja Fedoroviča Vodkina i njegove supruge Ane Pantelejevne, rođene Petrova. Kad su dječaku bile tri godine, oca su odveli u vojnika i poslali ga na službu u Sankt Peterburg, na Okhtu. Uskoro se Anna Panteleevna preselila tamo sa svojim sinčićem. Dvije i pol godine kasnije, vratila se u Khvalynsk, gdje je njezina majka stupila u službu kuće lokalnih bogataša. Kuzma je živio s njom u krilu.
I.E. Repin je Kustodijeva nazvao "herojem ruskog slikarstva". "Veliki ruski umjetnik - i to s ruskom dušom", rekao je još jedan poznati slikar, M.V. Nesterov. A evo što je N.A. Sautin: „Kustodiev je umjetnik svestranog talenta. Izvrsni slikar, u rusku je umjetnost ušao kao autor značajnih žanrovskih djela, originalnih pejzaža i portreta dubokog sadržaja. Izvrsni crtač i grafičar, Kustodiev je radio linorez i drvorez, izvodio je ilustracije knjiga i kazališne skice. Razvio je vlastiti izvorni umjetnički sustav, uspio je osjetiti i utjeloviti karakteristične crte ruskog života. "
Boris Mikhailovich Kustodiev rođen je 7. ožujka 1878. u Astrakhanu. Njegov otac Mikhail Lukich Kustodiev, koji je predavao ruski jezik, književnost, logiku u astrahanskoj ženskoj gimnaziji i sjemeništu, umro je kad dječak nije imao niti dvije godine. Sve brige oko odgoja četvero djece pale su na ramena majke Ekaterine Prokhorovne. Majka je unajmila malu gospodarsku zgradu u kući bogatog trgovca. Kako se prisjeća Boris Mihajlovič: "Čitav put bogatog i obilnog trgovačkog života bio je pred očima ... To su bili živi tipovi Ostrovskog ..." Desetljećima kasnije, ti se dojmovi materijaliziraju na Kustodijevim slikama.
Utemeljitelj vlastitog apstraktnog stila - suprematizma - Kazimir Severinovich Malevich rođen je 23. veljače 1878. (prema drugim izvorima - 1879.) u Kijevu. Roditelji Severin Antonovich i Ludwiga Alexandrovna podrijetlom su bili Poljaci. Kasnije se umjetnik prisjetio: "Okolnosti u kojima je tekao moj život iz djetinjstva bile su sljedeće: moj je otac radio u tvornicama šećerne repe, koje se obično grade u dubokoj divljini, daleko od gradova i mjesta."
Otprilike 1890. moj je otac prebačen u tvornicu smještenu u selu Parkhomovka, blizu Belopillye. Ovdje Kazimir završava petorazrednu poljoprivrednu školu: „Selo ... bavilo se umjetnošću (tada nisam znao takvu riječ) ... S velikim sam uzbuđenjem promatrao kako seljaci slikaju i pomagao im da podove kolibe namažu glinom i naprave šare na peći ... Cijeli život seljaka me fascinirao snažno ... Upravo na toj pozadini u meni su se razvili osjećaji za umjetnost, za umjetnost. " Četiri godine kasnije, obitelj se preselila u tvornicu u Volchki, a potom preselila u Konotop.
Uključuje slikare i grafičare Ruske Federacije, Sovjetskog Saveza i Ruskog Carstva, čiji je prioritetni žanr bio pejzaž. Sadržaj 1 Popis 2 Vidi također 3 Bilješke ... Wikipedia
Ovdje je popis umjetnika slikara Ruske Federacije, Sovjetskog Saveza i Ruskog Carstva 20. stoljeća. Imena su dana abecednim redom. Temelj za uvrštavanje na popis je priznanje umjetničke zajednice, potvrđeno od ... Wikipedia
Zbirka razglednica ruskih umjetnika na izložbi PostCardExpo 2008 u Moskvi ... Wikipedia
Boris Kustodiev. "Grupni portret članova udruge" Svijet umjetnosti ". Na popisu umjetnika iz srebrnog doba nalaze se slikari i grafičari ... Wikipedia
Ovdje je popis žena slikarica Ruske Federacije, Sovjetskog Saveza i Ruskog Carstva. Imena umjetnika navedena su po abecedi. Temelj za uvrštavanje na popis je priznanje umjetničke zajednice, potvrđeno od ... ... Wikipedije
Evo popisa slikara članova Lenjingradskog saveza umjetnika (osnovanog 2. kolovoza 1932. godine kao Lenjingradskog regionalnog saveza sovjetskih umjetnika; od 1959. godine, Lenjingradskog ogranka Saveza umjetnika RSFSR-a; s ... ... Wikipedije
Vladimir Putin uručuje metropolitu Kirilu Orden zasluga za domovinu, II stupanj. Moskva, Kremlj, 21. prosinca 2006. Glavni članak ... Wikipedia
16. srpnja 1943. ustanovljen je počasni naslov "Narodni umjetnik RSFSR-a". Titula je dodijeljena ukazima Prezidijuma Vrhovnog sovjeta RSFSR-a, nakon što je predsjednik RSFSR-a stupio na dužnost 10. srpnja 1991. ukazima predsjednika RSFSR-a. Nakon promjene ... ... Wikipedije
Glavni članak: Red Francyska Skaryne Red Francyska Skaryne jedan je od Bjeloruskih redova. Osnovano od strane Vrhovnog vijeća Republike Bjelorusije 1995. Dodijeljeno ili za razvoj Bjelorusije ... Wikipedia
Ovo je popis nositelja Reda za zasluge za domovinu, III stupanj (nakon datuma, tu je i broj ukaza predsjednika Ruske Federacije, koji je nagrađen). Kavaliri Reda III stupnja, dodijeljeni prema objavljenim uredbama # ... Wikipedia
Knjige
- Grad srebrnog doba, Volodina T.I .. Prostor grada u ruskoj likovnoj umjetnosti i književnosti srebrnog doba. Knjiga je prvo interdisciplinarno proučavanje teme u suvremenoj domaćoj znanosti ...
- O haljinama i svečanostima, Kirillov Ivan Borisovich. Državni blagdani nasljeđe su naših predaka. Nekoć su ljudi vjerovali da se uz pomoć ceremonija može riješiti gospodarski problem, privući sreća. Oživljavanje tradicije obilježavanja blagdana ...
Kad pitate povjesničare umjetnosti, kritičare i znanstvenike kulture, “Tko je najbolji umjetnik?” Postoji na desetke različitih odgovora. To je zbog činjenice da ne postoji jedinstveni standard kojim se može mjeriti vrijednost umjetnika ili skulpture. Likovna umjetnost previše je subjektivna za takve ocjene. Osim toga, ugled i stav slikara mogu se razlikovati ovisno o trenutnoj modi. Ponekad kritičari daju svoj doprinos. Na primjer, pregled Johna Ruskina o Annibalu Carracciju imao je ogroman utjecaj na ugled bolonjske škole. Stoga je nemoguće sa sigurnošću reći tko je najbolji umjetnik na planeti. Međutim..
Skupo nije nužno najbolje
Cijene na poznatim aukcijama pružaju uvid u najvrjednija umjetnička djela i stilove, ali velika većina remek-djela smještena je u muzejima i javnim galerijama. Na primjer, Mona Lisa, genijalnog Leonarda, dio je stalne zbirke Louvrea (Pariz). Vrijednost mu se procjenjuje na milijardu dolara, ali nikada se neće prodati na aukciji. Isto se odnosi i na druga remek-djela starih majstora kao što su Jan Van Eyck, Titian, Rubens, Velazquez, El Greco, Rembrandt, Jan Vermeer, Goya, kao i slikari kasnijih godina, poput Williama Turnera, Moneta, Renoira, Van Gogha, Pollocka , Dali i drugi.
Gauguinova slika prodana je za rekordnih 300 milijuna dolara
Remek-djela koja muzeji ne mogu izložiti često se nalaze u javnim zgradama. Najupečatljiviji primjer su freske firentinskog genija Michelangela u Sikstinskoj kapeli. Raphaelove stanze također savršeno ilustriraju ovu izjavu.
Zaključak: tržišne cijene na međunarodnim trgovinskim podovima nisu fer mjera u ocjenjivanju slike.
Kriteriji za najboljeg umjetnika
U teoriji bi se mogao sastaviti popis kriterija kako bi se pokušao stvoriti određeni popis najboljih slikara ili kipara. Na primjer, kao smjernicu možete koristiti sljedeće čimbenike.
- Trošak. Važnost cijene djela pobija se gore.
- Čvrstoća i trajnost. Koliko se dobro i čvrsto stvara rad odvija se u usporedbi djela, ali to ne pomaže odgovoriti na glavno pitanje, jer u ovom slučaju većina modernih umjetnika uopće neće moći sudjelovati u svojevrsnom natjecanju.
- Utjecaj na suvremenike. Čini se da bi suvremenici trebali moći procijeniti važnost umjetnika ili kipara, ali to nije tako. Nažalost, mnogi su veliki majstori umrli neshvatljivo i siromašno.
- Trenutno mišljenje. Nesumnjivo najdemokratskiji kriterij za otkrivanje velikog majstora. Iako ovaj pristup ne isključuje nacionalistička mišljenja. Primjerice, Španjolci će više voljeti Velazqueza i Rubensa, Francuzima će se svidjeti Monet i Renoir, Nijemci će Dürera i Holbeina smatrati najboljima i tako dalje. Isto se može reći i za mišljenja vodećih svjetskih muzeja umjetnosti.
- Umjetničke tehnike i tehnike. Teško je složiti se s tim kriterijem ocjene, jer niti diplomci najboljih umjetničkih akademija, niti najveći majstori uljanog slikarstva, tada ne mogu postati najbolji stvaraoci. Velika umjetnost zahtijeva više od tehničke vještine ili sposobnosti korištenja neobične tehnike.
Na Internetu postoji mnogo uglednih (i ne baš toliko) fantastičnih knjiga, članaka i raznih medijskih materijala koji pokušavaju sastaviti popis najboljih umjetnika. Njihov je problem subjektivnost kriterija i zamjena pojmova. Ti se izvori mogu koristiti kao opće smjernice. Naravno, stručno mišljenje ima težinu, međutim, ovo je samo mišljenje.
Najbolji umjetnik svih vremena? Osobna odluka!
U konačnici, izbor je prepušten osobi koja postavlja pitanje. Pokušajte uvjeriti gorljivog štovatelja impresionizma da je najveći umjetnik u povijesti Raphael. Nećeš uspjeti. Svatko od nas ima različite estetske i stilske sklonosti, bilo da je to renesansa, manirizam, barok, neoklasicizam, realizam, ekspresionizam, kubizam, nadrealizam ili pop art. Neki ljudi vole apstraktne slike, drugi se dive točnosti i realizmu. Nedostatak jedinstvene interpretacije "ljepote" stvara mnoge obožavane i omražene trendove. Međutim, da biste uravnoteženo odabrali i uklonili pogreške u odabiru najboljeg umjetnika, morate se upoznati s određenim brojem djela svjetske umjetnosti. Nakon toga izbor je privatna stvar.
Razne kulture u povijesti umjetnosti
Najvjerojatnije je većini zapadnih povjesničara umjetnosti poznato nekoliko djela majstora iz Kine i Japana, i obrnuto. Čak i ako istraživači i stručnjaci proučavaju umjetnička djela iz stranih zemalja i kultura, najvjerojatnije im pažnja, poštovanje i razumijevanje neće biti dodani. Drugim riječima, na mišljenje najboljih skulptura i slika utječu kultura i mentalitet.
Popis 10 najboljih slikara i kipara. Verzija Artrue.
Uzimajući u obzir gore navedeno, ovaj je popis stvoren na temelju sljedećih načela:
- Ugled tijekom godina;
- Izvanredne kompozicije i estetska ljepota (kako ih razumiju urednici);
- Utjecaj na kulturu.
Peter Paul Rubens (1577.-1640.)
Utjecajna barokna figura, Rubens se bavio gotovo svim žanrovima, uključujući povijest i portrete. Osim toga, dizajnirao je tapiserije, ilustracije knjiga, ukrase, crtiće, skulptorske skice i još mnogo toga. Flamanski su majstori u značajnoj mjeri utjecali na umjetnikov stil.
Auguste Rodin (1840.-1917.)
Stidljivi radoholičar, Rodin bio je jedan od najutjecajnijih kipara moderne ere i dostojan nasljednik tradicija Donatella, Michelangela, Berninija i Giambologne. Constantin Brancusi opisao ga je kao "polazište moderne skulpture".
Mislilac
Claude Monet (1840.-1926.)
Vođa i pristaša francuskog impresionizma i plenerističkog slikarstva, Monet je imao strast prema prikazivanju različitih inkarnacija svjetlosti. Među sljedbenicima su Berthe Morisot, Edgar Degas, Edouard Vuillard i drugi.
William Turner (1775. - 1851.)
Najveći slikar krajolika u povijesti umjetnosti prvi je put izložen na londonskoj Kraljevskoj akademiji u dobi od 15 godina. Njegove slike na platnu i akvareli bile su revolucionarne. Poštovan od svojih suvremenika, sam Turner je beskrajno poštovao stare majstore.
Leonardo Da Vinci (1452.-1519.)
Mona Lisa
Pablo Picasso (1881-1973)
Osim remek-djela u stilu analitičkog i sintetičkog kubizma, Picasso je imao iskustva i u skulpturi i dizajnu. Pablove revolucionarne slike zapravo su započele novo doba likovne umjetnosti i njegov se utjecaj na majstore 20. stoljeća teško može precijeniti.
Avignonske djevojke
Rembrandt Van Rijn (1606-1669)
Nizozemski genij realizma stvorio je ogroman broj zapanjujućih remek-djela, uključujući povijesna djela, skupne i pojedinačne portrete, žanrovske slike, mrtve prirode i autoportrete. Rembrandt je svojim gravurama utjecao i na suvremene umjetnike.
Autoportret s beretkom
Michelangelo Buonarroti (1475.-1564.)
Vermeer
Jedan od najizrazitijih predstavnika žanrovskog slikarstva. Pored slika, poznat je po svojim interijerima.
