Šokantna remek-djela klasičnog slikarstva. Slikarska remek-djela (33 remek-djela svjetskog slikarstva - izbor)
Članak predstavlja 22 slike iz različitih vremena, koje su remek-djela svjetskog slikarstva i vlasništvo su čitavog čovječanstva.
Fotografija # 1.
Slika se čuva u Louvreu, Pariz, Francuska. Mona Lisa možda ne bi stekla svjetsku slavu da je 1911. nije oteo zaposlenik Louvrea. Slika je pronađena dvije godine kasnije: lopov je odgovorio na oglas u novinama i ponudio da proda "La Gioconda" direktoru galerije Uffizi. Sve to vrijeme, dok je trajala istraga, "Mona Lisa" nije napuštala naslovnice novina i časopisa širom svijeta, postajući predmet kopiranja i obožavanja.
Fotografija # 2. 
Slika se čuva u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.
Za više od 500 godina postojanja djela, freska je oštećena više puta: kroz sliku su napravljeni, a zatim položeni vrata, trpezarija samostana u kojoj se nalazi slika korištena je kao oružarnica, zatvor i bombardirana. Poznata freska restaurirana je najmanje pet puta, a zadnja restauracija trajala je 21 godinu. Danas, da bi pogledali umjetničko djelo, posjetitelji moraju rezervirati ulaznice unaprijed i u trpezariji mogu provesti samo 15 minuta.
Fotografija # 3. 
Djelo se čuva u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Ikona Presvetog Trojstva, koju je u 15. stoljeću naslikao Andrej Rubljov, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je okomita ploča. Carevi (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fjodorovič) ikonu su "pokrili" zlatom, srebrom i dragim kamenjem. Danas se plaća čuva u Državnom muzeju-rezervatu Sergiev Posad.
Fotografija # 4. 
Slika se nalazi u Firenci u galeriji Uffizi.
Djelo ilustrira mit o rođenju Afrodite. Gola božica ispliva na obalu u otvorenoj školjci, vođena vjetrom. Na lijevoj strani slike, Zephyr (zapadni vjetar), u naručju svoje supruge Chloride, puše na školjku, stvarajući vjetar ispunjen cvijećem. Na obali boginju susreće jedna od milosti. "Rođenje Venere" dobro je očuvano zahvaljujući činjenici da je Botticelli na sliku nanio zaštitni sloj žumanjka.
Fotografija # 5. 
Pohranjeno u Kunsthistorisches Museum u Beču.
Prema autoru slike, neuspjeh koji je zadesio izgradnju Babilonske kule nije kriv za jezične barijere koje su se iznenada pojavile prema biblijskoj radnji, već za pogreške počinjene tijekom procesa gradnje. Na prvi se pogled čini da je ogromna građevina dovoljno jaka, no pomnijim se pregledom vidi da su svi slojevi neravnomjerno položeni, donji katovi su ili nedovršeni ili se već propadaju, sama zgrada se naginje prema gradu, a izgledi za cijeli projekt vrlo su tužni.
Fotografija # 6. 
Slika se čuva u muzeju Puškin u Moskvi.
Slika je završila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu koji ju je 1913. nabavio za 16.000 franaka. 1918. godine nacionalizirana je osobna zbirka I. A. Morozova. Trenutno se slika nalazi u zbirci Državnog muzeja likovnih umjetnosti imena A.S. Puškin.
Fotografija # 7. 
Slika se nalazi u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
"Jutro u borovoj šumi" - slika ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savitsky je slikao medvjede, ali kolekcionar Pavel Tretjakov, kad je nabavio sliku, izbrisao je njegov potpis, pa je sada kao autor slike naznačen samo Šiškin.
Fotografija # 8. 
Slika Aivazovskog čuva se u Sankt Peterburgu u Ruskom državnom muzeju.
Ivan Aivazovsky međunarodno je poznati ruski slikar mora koji je svoj život posvetio slikanju mora. Stvorio je oko šest tisuća djela, od kojih je svako dobilo priznanje za života umjetnika. Slika "Deveti val" uvrštena je u knjigu "100 sjajnih slika".
Fotografija # 9. 
Slika se čuva u pariškom Louvreu.
Delacroix je napisao djelo temeljeno na srpanjskoj revoluciji 1830. u Francuskoj. U pismu svom bratu 12. listopada 1830. Delacroix piše: "Ako se nisam borio za Domovinu, barem ću za nju pisati." Gole škrinje, vodeći narod, simboliziraju predanost francuskog naroda toga doba, koji je neprijatelju išao "golih škrinja".
Fotografija # 10. 
Remek-djelo se čuva u muzeju Rijksmuseum u Amsterdamu.
Izvorni naslov Rembrandtova djela glasi "Govor pušačke čete kapetana Fransa Banninga Koka i poručnika Willema van Reitenbürga." Povjesničarima umjetnosti koji su otkrili sliku u 19. stoljeću činilo se da se likovi pojavljuju na tamnoj pozadini, a nazvana je "Noćna straža". Kasnije je otkriveno da sloj čađe čini sliku tamnom, ali radnja se zapravo odvija danju. Međutim, slika je već ušla u riznicu svjetske umjetnosti pod nazivom "Noćna straža".
Fotografija # 11. 
Slika se čuva u Ermitažu u Sankt Peterburgu.
Izvorni naslov slike je "Madona i dijete". Moderni naziv slike potječe od imena njezinog vlasnika - grofa Litte, vlasnika obiteljske umjetničke galerije u Milanu. Postoji pretpostavka da lik bebe nije naslikao Leonardo da Vinci, već pripada četkici jednog od njegovih učenika. O tome svjedoči i bebina poza za autorski manir.
Fotografija # 12. 
Slika se čuva u Državnoj galeriji Tretjakov, Moskva.
Za osnovu je uzeta bajka "O sestri Alyonushki i bratu Ivanushki". U početku se slika Vasnetsova zvala "Budala Aljonuška". Siročad su u to vrijeme nazivali "budalama". “Aljonuška”, rekao je sam umjetnik kasnije, “činilo mi se da je dugo živjela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je vidio u Akhtyrki kad sam upoznao jednu djevojku jednostavne kose koja je zadivila moju maštu. U njezinim je očima bilo toliko melankolije, samoće i čisto ruske tuge ... Iz nje je disao neki poseban ruski duh. "
Fotografija # 13. 
Djelo se čuva u alte pinakoteci u Münchenu.
Slika "Otmica kćeri Leukipa" smatra se oličenjem hrabre strasti i tjelesne ljepote. Snažne, mišićave ruke mladih hvataju mlade gole žene da ih uzjašu na konje. Sinovi Zeusa i Lede kradu nevjeste njihovih rođaka.
Fotografija # 14. 
Slika se nalazi u Ruskom državnom muzeju u Sankt Peterburgu.
Slika prikazuje poznatu erupciju Vezuva 79. godine nove ere. e. i uništavanje grada Pompeja u blizini Napulja. Umjetnikova slika u lijevom kutu slike autoportret je autora.
Fotografija # 15. 
Slika se čuva u Galeriji starih majstora u Dresdenu u Njemačkoj.
Slika ima malu tajnu: pozadina, koja iz daljine izgleda poput oblaka, nakon pomnog pregleda ispada da su glave anđela. A dva anđela prikazana na donjoj slici postala su motiv brojnih razglednica i plakata.
Fotografija # 16. 
Slika se čuva u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Radnja djela nadahnuta je Lermontovljevom pjesmom "Demon". Demon je slika snage ljudskog duha, unutarnje borbe, sumnje. Tragično stisnute ruke, Demon sjedi s tužnim, golemim očima usmjerenim u daljinu, okružen nevidljivim.
Fotografija # 17. 
Slika je izložena u Državnoj galeriji Tretjakov.
Umjetnik je ovu sliku slikao nekoliko mjeseci. Kasnije je Kazimir Malevich napravio nekoliko primjeraka "Crnog kvadrata" (prema nekim izvorima sedam). Prema jednoj verziji, umjetnik nije uspio završiti rad na slici na vrijeme, pa je djelo morao prekriti crnom bojom. Nakon toga, nakon prepoznavanja javnosti, Malevich je napisao nove "Crne kvadrate" već na praznim platnima. Malevich je naslikao i slike "Crveni kvadrat" (u dva primjerka) i jednu "Bijeli kvadrat".
Fotografija # 18. 
Slika se nalazi u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Prema riječima samog autora, slika je naslikana kao rezultat Dalijevih udruga pri pogledu na topljeni sir. Vraćajući se iz kina, kamo je te večeri otišla, Gala je sasvim točno predvidjela da to nitko, vidjevši "Postojanost sjećanja", neće zaboraviti. Fotografija # 19. 
Slika se čuva u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Za razliku od većine umjetnikovih slika, Zvjezdana noć napisana je iz sjećanja. Van Gogh je u to vrijeme bio u bolnici Saint-Remy, izmučen napadima ludila. Fotografija # 20. 
Freska je u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu.
Slika "Stvaranje Adama" četvrta je od devet središnjih kompozicija na stropu Sikstinske kapele, posvećena devet zavjera iz Postanka. Freska ilustrira epizodu: "I Bog stvori čovjeka na svoju sliku"
Fotografija # 21. 
Slika se nalazi u muzeju Marmottan u Parizu.
Naslov djela "Impression, soleil levant" laganom rukom novinara L. Leroya postao je naziv umjetničkog pravca "impresionizam". Slika je nastala iz prirode u starom izvozu Le Havre u Francuskoj.
Fotografija # 22. 
Slika se nalazi na Courtauld Institute of Art u Londonu.
Folies Bergère je estrada i kabare u Parizu. Manet je često posjećivao Folies Bergère i na kraju slikao ovu sliku - posljednju prije njegove smrti 1883. godine. Iza šanka, usred gomile ljudi koji piju, jedu, razgovaraju i puše, stoji konobarica, zadubljena u vlastite misli, promatrajući akrobata u trapezu viđenog u gornjem lijevom kutu slike.
U kontaktu s
Svjetska povijest likovne umjetnosti sjeća se mnogih nevjerojatnih slučajeva povezanih sa stvaranjem i daljnjim pustolovinama poznatih slika. To je zato što su život i rad stvarnih umjetnika preusko povezani.
Vrisak Edvarda Muncha
Godina nastanka: 1893
Materijali: karton, ulje, tempera, pastel
Mjesto: Nacionalna galerija,
Poznata slika "Vrisak" norveškog slikara ekspresionista Edvarda Muncha omiljena je tema rasprava mistika širom svijeta. Neki ljudi misle da je platno predviđalo strašne događaje 20. stoljeća s ratovima, ekološkim katastrofama i holokaustom. Drugi su sigurni da slika donosi nesreću i bolest svojim prijestupnicima.
Munchov vlastiti život teško se može nazvati uspješnim: izgubio je mnogo rođaka, više puta je bio na liječenju u psihijatrijskoj klinici i nikada nije bio oženjen.
Inače, umjetnik je sliku "Krik" reproducirao četiri puta.
Vjeruje se da je ona rezultat manično-depresivne psihoze od koje je Munch bolovao. Na ovaj ili onaj način, pogled očajnika s velikom glavom, otvorenim ustima i rukama nanesenim na lice još uvijek šokira sve koji pregledaju platno.
"Veliki masturbator" Salvadora Dalija
Godina nastanka: 1929
Materijali: ulje, platno
Mjesto: Reina Sofia Centar za umjetnost,
Šira javnost vidjela je sliku "Veliki masturbator" tek nakon smrti gospodara nečuvenog i najpoznatijeg nadrealista Salvadora Dalija. Umjetnik ju je čuvao u vlastitoj zbirci u kazalištu-muzeju Dalí u Figueresu. Vjeruje se da neobično platno može puno toga reći o autorovoj osobnosti, posebno o njegovom bolnom odnosu prema seksu. Međutim, možemo samo nagađati koji su motivi zapravo skriveni na slici.
To je slično rješavanju zagonetke: u središtu slike nalazi se kutni profil koji gleda dolje, sličan ili samom Daliju ili stijeni na obali katalonskog grada, a u donjem dijelu glave uzdiže se gola ženska figura - kopija umjetnikove ljubavnice Gala. Na slici su i skakavci, koji su Daliju izazvali neobjašnjiv strah, a mravi su simbol propadanja.
"Obitelj" Egona Schielea
Godina nastanka: 1918
Materijali: ulje, platno
Mjesto: Galerija "Belvedere",
Svojedobno se prekrasna slika austrijskog umjetnika Egona Schielea zvala pornografija, a umjetnik je poslan u zatvor zbog navodnog zavođenja maloljetnice.
Po takvoj je cijeni dobio ljubav prema modelu svog učitelja. Schieleove slike jedan su od najboljih primjera ekspresionizma, ali ipak su naturalističke i pune zastrašujućeg očaja.
Schieleovi modeli često su bili tinejdžeri i prostitutke. Uz to, umjetnik je bio fasciniran sobom - njegovo nasljeđe uključuje široku paletu autoportreta. Schiele je napisao sliku Obitelj tri dana prije vlastite smrti, prikazujući njegovu trudnu suprugu koja je umrla od gripe i njihovo nerođeno dijete. Možda ne najčudnije, ali definitivno najtragičnije slikarsko djelo.
"Portret Adele Bloch-Bauer" Gustava Klimta
Godina nastanka: 1907
Materijali: ulje, platno
Mjesto: Nova galerija,
Povijest stvaranja poznate slike austrijskog umjetnika Gustava Klimta "Portret Adele Bloch-Bauer" s pravom se može nazvati šokantnom. Supruga austrijskog šećernog magnata Ferdinanda Bloch-Bauera postala je umjetnikova muza i ljubavnica. Želeći se osvetiti oboma, ranjeni suprug odlučio je pribjeći originalnoj metodi: naručio je portret svoje supruge od Klimta i mučio ga beskrajnim mucanjem, prisiljavajući ga da napravi stotine skica. Na kraju je to dovelo do činjenice da je Klimt izgubio prijašnji interes za svoj model.
Rad na slici nastavljen je nekoliko godina, a Adele je gledala kako osjećaji njezinog ljubavnika nestaju. Ferdinandov podmukli plan nikada nije otkriven. Danas se "austrijska Mona Lisa" smatra nacionalnim blagom Austrije.
"Crni supermatični trg" Kazimira Maleviča
Godina nastanka: 1915
Materijali: ulje, platno
Mjesto: Državna galerija Tretjakov,
Prošlo je gotovo stotinu godina otkako je ruski avangardni umjetnik Kazimir Malevich stvorio svoje slavno stvaralaštvo, a sporovi i rasprave traju do danas. Slika koja se pojavila 1915. godine na futurističkoj izložbi "0,10" u "crvenom kutu" dvorane namijenjene ikoni, šokirala je publiku i zauvijek proslavila umjetnika. Istina, danas malo ljudi zna da su supermatične slike neobjektivno slikanje, u kojem boja vlada loptom, a "Crni kvadrat" zapravo nije crn i uopće nije četvrtast.
Inače, jedna od verzija povijesti nastanka platna kaže: umjetnik nije imao vremena završiti rad na slici, pa je bio prisiljen djelo pokriti crnom bojom, u tom je trenutku njegov prijatelj ušao u studio i uzviknuo: "Sjajno!"
Podrijetlo svijeta Gustava Courbeta
Godina nastanka: 1866
Materijali: ulje, platno
Mjesto: Muzej Orsay,
Slika francuskog umjetnika realista Gustava Courbeta vrlo se dugo smatrala izuzetno provokativnom i široj javnosti nije bila poznata više od 120 godina. Gola žena koja leži na krevetu raširenih nogu i dalje izaziva pomiješanu reakciju gledatelja. Iz tog razloga, u Musée d'Orsay, sliku čuva jedan od zaposlenika.
Francuski kolekcionar 2013. godine objavio je da je slučajno naišao na dio slike na kojem se vidi glava modela u jednoj od antikvarnica u Parizu. Stručnjaci su potvrdili pretpostavku da je Joanna Hiffernan (Joe) pozirala umjetniku. Dok je radila na slici, bila je zaljubljena u Courbetova učenika, umjetnika Jamesa Whistlera. Slika je izazvala njihovo razdvajanje.
"Muškarac i žena pred hrpom izmeta" Joan Miró
Godina nastanka: 1935
Materijali: ulje, bakar
Mjesto: Zaklada Joan Miró,
Rijedak gledatelj, gledajući sliku španjolskog umjetnika i kipara Joana Miróa, imao bi povezanost s užasima građanskog rata. Ali upravo je razdoblje predratnih nemira 1935. u Španjolskoj poslužilo kao tema slike s obećavajućim naslovom "Muškarac i žena ispred gomile izmeta". Ovo je slika predosjećaja.
Ona prikazuje smiješni "špiljski" par koji je privukao jedno drugo, ali ne može se pomaknuti. Uvećani genitalije, otrovne boje, razbacane figure na tamnoj pozadini - sve je to, prema umjetniku, predviđalo približavanje tragičnih događaja.
Većina slika Joan Miró apstrakcije su i nadrealistična djela, a raspoloženje koje prenose je radosno.
"Lopoči" Claudea Moneta
Godina nastanka: 1906
Materijali: ulje, platno
Mjesto: privatne zbirke
Ikonska slika francuskog impresionista Claudea Moneta "Lopoči" ima lošu reputaciju - nije slučajno što je nazivaju "opasnom od požara". Taj niz sumnjivih slučajnosti i dalje zadivljuje mnoge skeptike. Prvi se incident dogodio upravo u umjetnikovom studiju: Monet i njegovi prijatelji slavili su kraj radova na slici, kad je iznenada izbio mali požar.
Slika je spašena, a ubrzo su je kupili i vlasnici kabarea na Montmartreu, no nepunih mjesec dana kasnije i ustanova je patila od jakog požara. Sljedeća "žrtva" platna bio je pariški filantrop Oscar Schmitz, čiji se ured zapalio godinu dana nakon što su ondje obješeni "lopoči". I opet je slika uspjela preživjeti. Ove godine privatni kolekcionar kupio je vodene ljiljane za 54 milijuna dolara.
"Avignonske djevojke" Pabla Picassa
Godina nastanka: 1907
Materijali: ulje, platno
Mjesto: Muzej suvremene umjetnosti,
"Čini mi se kao da ste nas htjeli nahraniti vučom ili nam dati benzin", - tako je Picassov prijatelj, umjetnik Georges Braque, govorio o slici "Avignonske djevojke". Platno je doista postalo skandalozno: javnost je obožavala umjetnikova nekadašnja, nježna i tužna djela, a nagli prijelaz u kubizam izazvao je otuđenje.
Ženstvene figure grubih muških lica i uglatih ruku i nogu bile su predaleko od graciozne Djevojke na lopti.
Prijatelji su se okrenuli od Picassa, Matisse je bio izuzetno nezadovoljan slikom. Međutim, bile su "djevice iz Avignona" koje nisu odredile samo smjer razvoja Picassova djela, već budućnost likovne umjetnosti općenito. Izvorni naslov platna je "Filozofski bordel".
"Portret umjetnikova sina" Mihaila Vrubela
Godina nastanka: 1902
Materijali: akvarel, gvaš, grafitna olovka, papir
Mjesto: Državni ruski muzej,
Genijalni ruski umjetnik s prijelaza iz 19. u 20. stoljeće Mihail Vrubel istaknuo se u gotovo svim vrstama likovne umjetnosti. Njegov prvorođeni Savva rođen je s "zečjom usnom", što je umjetnika duboko uznemirilo. Vrubel je dječaka na jednom od njegovih platna iskreno prikazao, ne pokušavajući sakriti urođenu deformaciju.
Nježni tonovi portreta ne čine ga vedrim - pokazuje šok. Sama beba prikazana je s nevjerojatno mudrim, djetinjastim izgledom. Dijete je umrlo nedugo nakon završetka slike. Od tog trenutka u životu umjetnika, koji je tugovao zbog tragedije, započelo je "crno" razdoblje bolesti i ludila.
Foto: thinkstockphotos.com, flickr.com
Najpoznatije i najznačajnije slike u povijesti umjetnosti na svijetu za vašu inspiraciju.
Besmrtnim slikama velikih umjetnika dive se milijuni ljudi. Umjetnost, klasična i moderna, jedan je od najvažnijih izvora nadahnuća, ukusa i kulturnog obrazovanja svake osobe, pa čak i kreativna, pa čak i više.
Sigurno je više od 33 svjetski poznate slike, ima ih nekoliko stotina i sve se ne bi mogle uklopiti u jednu recenziju. Stoga smo radi praktičnosti gledanja odabrali nekoliko najznačajnijih za svjetsku kulturu i često se kopiraju. Svako je djelo popraćeno zanimljivom činjenicom, objašnjenjem umjetničkog značenja ili povijesti svog nastanka.
Raphael "Sikstinska Madona" 1512
Pohranjeno u Galeriji starih majstora u Dresdenu.
Slika ima malu tajnu: pozadina, koja iz daljine izgleda poput oblaka, nakon pomnog pregleda ispada da su glave anđela. A dva anđela prikazana na donjoj slici postala su motiv brojnih razglednica i plakata.
Rembrandt "Noćna straža" 1642
Pohranjeno u Rijksmuseumu u Amsterdamu.
Pravi naslov Rembrandtove slike je "Govor pušačke čete kapetana Fransa Banninga Koka i poručnika Willema van Reitenbürga." Povjesničarima umjetnosti koji su otkrili sliku u 19. stoljeću činilo se da se likovi pojavljuju na tamnoj pozadini, a nazvana je "Noćna straža". Kasnije je otkriveno da sloj čađe čini sliku tamnom, ali radnja se zapravo odvija danju. Međutim, slika je već ušla u riznicu svjetske umjetnosti pod nazivom "Noćna straža".
Leonardo da Vinci Posljednja večera 1495.-1498
Smješten u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.
Tijekom više od 500 godina povijesti postojanja djela, freska je više puta uništavana: kroz sliku su napravljeni i postavljeni vrata, a trpezarija samostana, u kojoj se nalazi slika, korištena je kao oružarnica, zatvor i bombardirana. Poznata freska restaurirana je najmanje pet puta, a zadnja restauracija trajala je 21 godinu. Danas, da bi pogledali umjetničko djelo, posjetitelji moraju rezervirati karte unaprijed i u trpezariji mogu provesti samo 15 minuta.
Salvador Dali "Postojanost sjećanja" 1931
Prema riječima samog autora, slika je naslikana kao rezultat Dalijevih udruga pri pogledu na topljeni sir. Vraćajući se iz kina, kamo je te večeri otišla, Gala je sasvim točno predvidjela da to nitko, vidjevši "Postojanost sjećanja", neće zaboraviti.
Pieter Bruegel stariji "Babilonska kula" 1563. godine
Pohranjeno u Kunsthistorisches Museum u Beču.
Prema Bruegelu, neuspjeh koji je zadesio izgradnju Babilonske kule nije kriv za jezične barijere koje su se iznenada pojavile prema biblijskoj priči, već za pogreške počinjene tijekom procesa gradnje. Na prvi pogled čini se da je golema građevina prilično čvrsta, ali nakon pomnijeg pregleda jasno je da su svi slojevi neravnomjerno položeni, donji katovi su ili nedovršeni ili već propadaju, sama zgrada se naginje prema gradu, a izgledi za cijeli projekt vrlo su tužni.
Kazimir Malevich "Crni kvadrat" 1915
Prema riječima umjetnika, sliku je slikao nekoliko mjeseci. Nakon toga, Malevich je napravio nekoliko primjeraka "Crnog kvadrata" (prema nekim izvorima, sedam). Prema jednoj verziji, umjetnik nije uspio završiti rad na slici na vrijeme, pa je djelo morao prekriti crnom bojom. Nakon toga, nakon prepoznavanja javnosti, Malevich je napisao nove "Crne kvadrate" već na praznim platnima. Malevich je naslikao i slike "Crveni kvadrat" (u dva primjerka) i jednu "Bijeli kvadrat".
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Kupanje crvenog konja" 1912
Smješten u Državnoj galeriji Tretjakov u Moskvi.
Slikana 1912. godine, pokazala se vizionarskom. Crveni konj djeluje kao sudbina Rusije ili same Rusije, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. tako je umjetnik svojom slikom simbolično predvidio "crvenu" sudbinu Rusije u 20. stoljeću.
Peter Paul Rubens "Otmica kćeri Leukipa" 1617.-1618
Pohranjeno u alte pinakoteci u Münchenu.
Slika "Otmica kćeri Leukipa" smatra se oličenjem hrabre strasti i tjelesne ljepote. Snažne, mišićave ruke mladih hvataju mlade gole žene da ih uzjašu na konje. Sinovi Zeusa i Lede kradu nevjeste njihovih rođaka.
Paul Gauguin "Odakle dolazimo? Tko smo mi? Kamo idemo?" 1898
U Muzeju likovnih umjetnosti u Bostonu.
Prema uputama samog Gauguina, sliku treba čitati zdesna nalijevo - tri glavne skupine figura ilustriraju pitanja postavljena u naslovu. Tri žene s djetetom predstavljaju početak života; srednja skupina simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u posljednjoj grupi, prema umjetnikovom planu, "čini se da je starica koja se približava smrti pomirena i predana svojim mislima", pod njezinim nogama "čudna bijela ptica ... predstavlja beskorisnost riječi".
Eugene Delacroix "Liberty Leading the People" 1830
Pohranjeno u pariškom Louvreu
Delacroix je stvorio sliku zasnovanu na revoluciji u Francuskoj u srpnju 1830. godine. U pismu svom bratu 12. listopada 1830. Delacroix piše: "Ako se nisam borio za Domovinu, barem ću za nju pisati." Gola prsa žene koja vodi narod simbolizira predanost francuskog naroda toga doba, koji je neprijatelju išao "golih škrinja".
Claude Monet "Utisak. Izlazeće sunce" 1872. god
Pohranjeno u muzeju Marmottan u Parizu.
Naslov djela "Impression, soleil levant" laganom rukom novinara L. Leroya postao je naziv umjetničkog pravca "impresionizam". Slika je naslikana iz prirode u starom izvozu Le Havre u Francuskoj.
Jan Vermeer "Djevojka s bisernom naušnicom" 1665
Pohranjeno u galeriji Mauritshuis u Haagu.
Jedna od najpoznatijih slika nizozemskog umjetnika Jana Vermeera često se naziva Sjevernom ili nizozemskom Mona Lizom. O slici se zna vrlo malo: nije datirana, ime djevojke koja je prikazana nije poznato. 2003. godine prema istoimenom romanu Tracy Chevalier snimljen je igrani film "Djevojka s bisernom naušnicom" u kojem je povijest nastanka platna hipotetički rekonstruirana u kontekstu Vermeerove biografije i obiteljskog života.
Ivan Aivazovsky "Deveti val" 1850
Pohranjeno u Sankt Peterburgu u Državnom ruskom muzeju.
Ivan Aivazovsky međunarodno je poznati ruski slikar mora koji je svoj život posvetio slikanju mora. Stvorio je oko šest tisuća djela, od kojih je svako dobilo priznanje za života umjetnika. Slika "Deveti val" uvrštena je u knjigu "100 sjajnih slika".
Andrej Rubljov "Trojstvo" 1425.-1427
Ikona Presvetog Trojstva, koju je u 15. stoljeću naslikao Andrej Rubljov, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je okomita ploča. Carevi (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) ikonu su "pokrili" zlatom, srebrom i dragim kamenjem. Danas se plaća čuva u Državnom muzeju-rezervatu Sergiev Posad.
Mihail Vrubel "Sjedeći demon" 1890
Pohranjeno u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Radnja slike nadahnuta je Lermontovljevom pjesmom "Demon". Demon je slika snage ljudskog duha, unutarnje borbe, sumnje. Tragično sklopljenih ruku, Demon sjedi ogromnih tužnih očiju usmjerenih u daljinu, okružen cvijećem bez presedana.
William Blake "Veliki arhitekt" 1794
U Britanskom muzeju u Londonu.
Naslov slike "Drevni dani" doslovno se s engleskog prevodi kao "Drevni dani". Ova fraza je korištena kao ime Boga. Glavni lik slike je Bog u trenutku stvaranja, koji ne uspostavlja red, već ograničava slobodu i označava granice mašte.
Edouard Manet "Bar u Folies Bergère" 1882
Na Courtauld Institute of Art, London.
Folies Bergère je estrada i kabare u Parizu. Manet je često posjećivao Folies Bergère i na kraju slikao ovu sliku - posljednju prije njegove smrti 1883. godine. Iza šanka, usred gomile ljudi koji piju, jedu, razgovaraju i puše, stoji konobarica, zadubljena u vlastite misli, promatrajući akrobata u trapezu viđenog u gornjem lijevom kutu slike.
Tizijan "Zemaljska ljubav i nebeska ljubav" 1515-1516
Pohranjeno u galeriji Borghese u Rimu.
Znakovito je da suvremeni naziv slici nije dao sam umjetnik, već se počeo koristiti tek dva stoljeća kasnije. Do tog vremena slika je imala različite naslove: "Ljepota ukrašena i neukrašena" (1613), "Tri vrste ljubavi" (1650), "Božanske i svjetovne žene" (1700) i, konačno, "Zemaljska ljubav i nebeska ljubav "(1792. i 1833.).
Mihail Nesterov "Vizija mladomisniku Vartolomeju" 1889-1890
Pohranjeno u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Prvo i najznačajnije djelo iz ciklusa posvećenog Sergiusu iz Radonezh. Do kraja svojih dana umjetnik je bio uvjeren da je "Vizija mladomisniku Bartolomeju" njegovo najbolje djelo. U starosti, umjetnik je volio ponavljati: "Neću ja živjeti. Bit ću to" Bartolomej iz mladosti ". . "
Pieter Bruegel stariji "Prispodoba slijepih" 1568
Pohranjeno u muzeju Capodimonte u Napulju.
Ostala imena slike su "Slijepi", "Parabola slijepih", "Slijepi vodi slijepe". Vjeruje se da se radnja slike temelji na biblijskoj prispodobi o slijepima: "Ako slijepac vodi slijepca, obojica će pasti u rupu."
Viktor Vasnjecov "Aljonuška" 1881. god
Pohranjeno u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.
Za osnovu je uzeta bajka "O sestri Alyonushki i bratu Ivanushki". U početku se slika Vasnetsova zvala "Budala Aljonuška". Siročad su u to vrijeme nazivali "budalama". "Aljonuška", rekao je sam umjetnik kasnije, "činilo mi se da je već dugo živjela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je vidio u Akhtyrki kad sam upoznao jednu djevojku jednostavne kose koja je pogodila moju maštu. U njezinim je očima bilo toliko melankolije, samoće i čisto ruske tuge ... Iz nje je odisao neki poseban ruski duh. "
Vincent van Gogh "Zvjezdana noć" 1889
U Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Za razliku od većine umjetnikovih slika, Zvjezdana noć napisana je iz sjećanja. Van Gogh je u to vrijeme bio u bolnici Saint-Remy, izmučen napadima ludila.
Karl Bryullov "Posljednji dan Pompeja" 1830.-1833
Pohranjeno u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.
Slika prikazuje poznatu erupciju Vezuva 79. godine nove ere. e. i uništavanje grada Pompeja u blizini Napulja. Umjetnikova slika u lijevom kutu slike autoportret je autora.
Pablo Picasso "Djevojka na lopti" 1905
Pohranjeno u muzeju Puškina u Moskvi
Slika je završila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu koji ju je 1913. nabavio za 16.000 franaka. 1918. godine nacionalizirana je osobna zbirka I. A. Morozova. Trenutno se slika nalazi u zbirci Državnog muzeja likovnih umjetnosti imena A.S. Puškin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Pohranjeno u Ermitažu u Sankt Peterburgu.
Izvorni naslov slike je "Madona i dijete". Moderni naziv slike potječe od imena njezinog vlasnika - grofa Litte, vlasnika obiteljske umjetničke galerije u Milanu. Postoji pretpostavka da lik bebe nije naslikao Leonardo da Vinci, već pripada četkici jednog od njegovih učenika. O tome svjedoči neobična dječja poza za autoričin manir.
Jean Ingres "Turske kupke" 1862. god
Pohranjeno u pariškom Louvreu.
Ingres je ovu sliku završio kad je imao već više od 80 godina. Ovom slikom umjetnik sažima svojevrsni sažetak slika kupača čija je tema već dugo prisutna u njegovom radu. U početku je platno bilo u obliku kvadrata, no godinu dana nakon završetka umjetnik ga je pretvorio u okruglu sliku - tondo.
Ivan Šiškin, Konstantin Savitski "Jutro u borovoj šumi" 1889
Pohranjeno u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi
"Jutro u borovoj šumi" - slika ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savitsky je slikao medvjede, ali kolekcionar Pavel Tretjakov, kad je nabavio sliku, izbrisao je njegov potpis, pa je sada kao autor slike naznačen samo Šiškin.
Mihail Vrubel "Princeza labud" 1900
Pohranjeno u Državnoj Tretjakovskoj galeriji
Slika se temelji na scenskoj slici heroine opere N. A. Rimsky-Korsakov "Priča o caru Saltanu" temeljena na priči o istoimenoj bajci Aleksandra Puškina. Vrubel je stvorio premijere opere 1900. godine, skice za scenografiju i kostime, a njegova supruga pjevala je ulogu princeze labudova.
Giuseppe Arcimboldo "Portret cara Rudolfa II kao Vertumnus" 1590
Smješten u dvorcu Skokloster u Stockholmu.
Jedno od rijetkih preživjelih djela umjetnika, koji je radio portrete voća, povrća, cvijeća, rakova, riba, bisera, glazbenih i drugih instrumenata, knjiga i tako dalje. "Vertumnus" je portret cara, predstavljen kao drevni rimski bog godišnjih doba, vegetacije i preobrazbe. Na slici se Rudolph u potpunosti sastoji od voća, cvijeća i povrća.
Edgar Degas "Plavi plesači" 1897
Smješten u Muzeju umjetnosti. A.S.Puskin u Moskvi.
Degas je bio veliki ljubitelj baleta. Nazvan je umjetnikom balerine. Djelo "Plavi plesači" odnosi se na kasno razdoblje Degasova rada, kada mu je vid oslabio, i počeo je raditi s velikim mrljama boje, dajući primarnu važnost dekorativnoj organizaciji površine slike.
Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505
Pohranjeno u Louvreu u Parizu.
Mona Lisa možda ne bi stekla svjetsku slavu da je 1911. nije oteo zaposlenik Louvrea. Slika je pronađena dvije godine kasnije u Italiji: lopov je odgovorio na oglas u novinama i ponudio da proda "La Gioconda" direktoru galerije Uffizi. Sve to vrijeme, dok je trajala istraga, "Mona Lisa" nije napuštala naslovnice novina i časopisa širom svijeta, postajući predmet kopiranja i obožavanja.
Sandro Botticelli "Rođenje Venere" 1486
Pohranjeno u Firenci u galeriji Uffizi
Slika ilustrira mit o rođenju Afrodite. Gola božica ispliva na obalu u otvorenoj školjci, vođena vjetrom. Na lijevoj strani slike, Zephyr (zapadni vjetar), u naručju svoje supruge Chloride, puše na školjku stvarajući vjetar ispunjen cvijećem. Na obali boginju susreće jedna od milosti. "Rođenje Venere" dobro je očuvano zahvaljujući činjenici da je Botticelli na sliku nanio zaštitni sloj žumanjka.
Michelangelo "Stvaranje Adama" 1511
Smješten u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu.
Citat posta Najpoznatije i najznačajnije svjetske slike za povijest umjetnosti. | 33 remek-djela svjetskog slikarstva.
Ispod slika s umjetnicima kojima pripadaju nalaze se poveznice na postove.
Besmrtnim slikama velikih umjetnika dive se milijuni ljudi. Umjetnost, klasična i moderna, jedan je od najvažnijih izvora nadahnuća, ukusa i kulturnog obrazovanja svake osobe, pa čak i kreativna, pa čak i više.
Sigurno je više od 33 svjetski poznate slike, ima ih nekoliko stotina i sve se ne bi mogle uklopiti u jednu recenziju. Stoga smo radi praktičnosti gledanja odabrali nekoliko slika koje su najznačajnije za svjetsku kulturu i često se kopiraju u oglašavanju. Svako je djelo popraćeno zanimljivom činjenicom, objašnjenjem umjetničkog značenja ili povijesti svog nastanka.
Pohranjeno u Galeriji starih majstora u Dresdenu.
Slika ima malu tajnu: pozadina, koja iz daljine izgleda poput oblaka, nakon pomnog pregleda ispada da su glave anđela. A dva anđela prikazana na donjoj slici postala su motiv brojnih razglednica i plakata.
Rembrandt "Noćna straža" 1642
Pohranjeno u Rijksmuseumu u Amsterdamu.
Pravi naslov Rembrandtove slike je "Govor pušačke čete kapetana Fransa Banninga Koka i poručnika Willema van Reitenbürga." Povjesničarima umjetnosti koji su otkrili sliku u 19. stoljeću činilo se da se likovi pojavljuju na tamnoj pozadini, a nazvana je "Noćna straža". Kasnije je otkriveno da sloj čađe čini sliku tamnom, ali radnja se zapravo odvija danju. Međutim, slika je već ušla u riznicu svjetske umjetnosti pod nazivom "Noćna straža".
Leonardo da Vinci Posljednja večera 1495.-1498
Smješten u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.
Tijekom više od 500 godina povijesti postojanja djela, freska je više puta uništavana: kroz sliku su napravljeni i postavljeni vrata, a trpezarija samostana, u kojoj se nalazi slika, korištena je kao oružarnica, zatvor i bombardirana. Poznata freska restaurirana je najmanje pet puta, a zadnja restauracija trajala je 21 godinu. Danas, da bi pogledali umjetničko djelo, posjetitelji moraju rezervirati karte unaprijed i u trpezariji mogu provesti samo 15 minuta.
Salvador Dali "Postojanost sjećanja" 1931
Prema riječima samog autora, slika je naslikana kao rezultat Dalijevih povezanosti s pogledom na topljeni sir. Vraćajući se iz kina, kamo je te večeri otišla, Gala je sasvim točno predvidjela da ga nitko, vidjevši "Postojanost sjećanja", neće zaboraviti.
Pieter Bruegel stariji "Babilonska kula" 1563. godine
Pohranjeno u Kunsthistorisches Museum u Beču.
Prema Bruegelu, neuspjeh koji je zadesio izgradnju Babilonske kule nije kriv za jezične barijere koje su se iznenada pojavile prema biblijskoj priči, već za pogreške počinjene tijekom procesa gradnje. Na prvi pogled čini se da je golema građevina prilično čvrsta, no pomnijim se uvidom vidi da su svi slojevi neravnomjerno položeni, donji katovi su ili nedovršeni ili već propadaju, sama zgrada se naginje prema gradu, a izgledi za cijeli projekt vrlo su tužni.
Kazimir Malevich "Crni kvadrat" 1915
Prema riječima umjetnika, sliku je slikao nekoliko mjeseci. Nakon toga, Malevich je napravio nekoliko primjeraka "Crnog kvadrata" (prema nekim izvorima, sedam). Prema jednoj verziji, umjetnik nije uspio završiti rad na slici na vrijeme, pa je djelo morao prekriti crnom bojom. Nakon toga, nakon prepoznavanja javnosti, Malevich je napisao nove "Crne kvadrate" već na praznim platnima. Malevich je naslikao i slike "Crveni kvadrat" (u dva primjerka) i jednu "Bijeli kvadrat".
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Kupanje crvenog konja" 1912
Smješten u Državnoj galeriji Tretjakov u Moskvi.
Slikana 1912. godine, pokazala se vizionarskom. Crveni konj djeluje kao sudbina Rusije ili same Rusije, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. tako je umjetnik svojom slikom simbolično predvidio "crvenu" sudbinu Rusije u 20. stoljeću.
Peter Paul Rubens "Otmica kćeri Leukipa" 1617.-1618
Pohranjeno u alte pinakoteci u Münchenu.
Slika "Otmica kćeri Leukipa" smatra se oličenjem hrabre strasti i tjelesne ljepote. Snažne, mišićave ruke mladih hvataju mlade gole žene da ih uzjašu na konje. Sinovi Zeusa i Lede kradu nevjeste njihovih rođaka.
Paul Gauguin „Odakle smo došli? Tko smo mi? Gdje idemo?" 1898
U Muzeju likovnih umjetnosti u Bostonu.
Prema uputama samog Gauguina, sliku treba čitati zdesna nalijevo - tri glavne skupine figura ilustriraju pitanja postavljena u naslovu. Tri žene s djetetom predstavljaju početak života; srednja skupina simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u posljednjoj grupi, prema umjetnikovoj zamisli, "čini se da je starica koja se približava smrti pomirena i predana svojim mislima", pod njezinim nogama "čudna bijela ptica ... predstavlja beskorisnost riječi".
Eugene Delacroix "Liberty Leading the People" 1830
Pohranjeno u pariškom Louvreu
Delacroix je stvorio sliku zasnovanu na revoluciji u Francuskoj u srpnju 1830. godine. U pismu svom bratu 12. listopada 1830. Delacroix piše: "Ako se nisam borio za Domovinu, barem ću za nju pisati." Gola prsa žene koja vodi narod simbolizira predanost francuskog naroda toga doba, koji je neprijatelju išao "golih grudi".
Claude Monet „Utisak. Izlazeće sunce "1872. god
Pohranjeno u muzeju Marmottan u Parizu.
Naslov djela "Impression, soleil levant" laganom rukom novinara L. Leroya postao je naziv umjetničkog pravca "impresionizam". Slika je naslikana iz prirode u starom izvozu Le Havre u Francuskoj.
Jan Vermeer "Djevojka s bisernom naušnicom" 1665
Pohranjeno u galeriji Mauritshuis u Haagu.
Jedna od najpoznatijih slika nizozemskog umjetnika Jana Vermeera često se naziva Sjevernom ili nizozemskom Mona Lizom. O slici se zna vrlo malo: nije datirana, ime djevojke koja je prikazana nije poznato. 2003. godine prema istoimenom romanu Tracy Chevalier snimljen je igrani film "Djevojka s bisernom naušnicom" u kojem je povijest nastanka platna hipotetički rekonstruirana u kontekstu Vermeerove biografije i obiteljskog života.
Ivan Aivazovsky "Deveti val" 1850
Pohranjeno u Sankt Peterburgu u Državnom ruskom muzeju.
Ivan Aivazovsky međunarodno je poznati ruski slikar mora koji je svoj život posvetio slikanju mora. Stvorio je oko šest tisuća djela, od kojih je svako dobilo priznanje za života umjetnika. Slika "Deveti val" uvrštena je u knjigu "100 sjajnih slika".
Andrej Rubljov "Trojstvo" 1425.-1427
Ikona Presvetog Trojstva, koju je u 15. stoljeću naslikao Andrej Rubljov, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je okomita ploča. Carevi (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fjodorovič) ikonu su "pokrili" zlatom, srebrom i dragim kamenjem. Danas se plaća čuva u Državnom muzeju-rezervatu Sergiev Posad.
Mihail Vrubel "Sjedeći demon" 1890
Pohranjeno u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Radnja slike nadahnuta je Lermontovljevom pjesmom "Demon". Demon je slika snage ljudskog duha, unutarnje borbe, sumnje. Tragično sklopljenih ruku, Demon sjedi ogromnih tužnih očiju usmjerenih u daljinu, okružen cvijećem bez presedana.
William Blake "Veliki arhitekt" 1794
U Britanskom muzeju u Londonu.
Naslov slike "Drevni dani" doslovno se s engleskog prevodi kao "Drevni dani". Ova fraza je korištena kao ime Boga. Glavni lik slike je Bog u trenutku stvaranja, koji ne uspostavlja red, već ograničava slobodu i označava granice mašte.
Edouard Manet "Bar u Folies Bergèresu" 1882
Na Courtauld Institute of Art, London.
Folies Bergère je estrada i kabare u Parizu. Manet je često posjećivao Folies Bergère i na kraju slikao ovu sliku - posljednju prije njegove smrti 1883. godine. Iza šanka, usred gomile ljudi koji piju, jedu, razgovaraju i puše, stoji konobarica, zadubljena u vlastite misli, promatrajući akrobata u trapezu viđenog u gornjem lijevom kutu slike.
Tizijan "Zemaljska ljubav i nebeska ljubav" 1515-1516
Pohranjeno u galeriji Borghese u Rimu.
Znakovito je da suvremeni naziv slici nije dao sam umjetnik, već se počeo koristiti tek dva stoljeća kasnije. Do tog vremena slika je imala različita imena: "Ljepota ukrašena i neukrašena" (1613), "Tri vrste ljubavi" (1650), "Božanske i svjetovne žene" (1700) i, konačno, "Zemaljska ljubav i nebeska ljubav "(1792. i 1833.).
Mihail Nesterov "Vizija mladomisniku Vartolomeju" 1889-1890
Pohranjeno u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Prvo i najznačajnije djelo iz ciklusa posvećenog Sergiusu iz Radonezh-a. Do kraja svojih dana umjetnik je bio uvjeren da je "Vizija mladomisniku Bartolomeju" njegovo najbolje djelo. U starosti je umjetnik volio ponavljati: „Neću živjeti. Živjet će „Bartolomej mladih“. Sad, ako će za trideset, pedeset godina nakon moje smrti, još uvijek nešto reći ljudima, to znači da je živ, to znači da sam i ja živ. "
Pieter Bruegel stariji "Prispodoba slijepih" 1568
Pohranjeno u muzeju Capodimonte u Napulju.
Ostali nazivi slike su "Slijepi", "Parabola slijepih", "Slijepi vodi slijepe". Vjeruje se da se radnja slike temelji na biblijskoj prispodobi o slijepima: "Ako slijepac vodi slijepca, obojica će pasti u rupu."
Viktor Vasnjecov "Aljonuška" 1881. god
Pohranjeno u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.
Za osnovu je uzeta bajka "O sestri Alyonushki i bratu Ivanushki". U početku se slika Vasnetsova zvala "Budala Aljonuška". Siročad su u to vrijeme nazivali "budalama". “Aljonuška”, rekao je sam umjetnik kasnije, “činilo mi se da je dugo živjela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je vidio u Akhtyrki kad sam upoznao jednu djevojku jednostavne kose koja je zadivila moju maštu. U očima joj je bilo toliko melankolije, samoće i čisto ruske tuge ... Iz nje je disao neki poseban ruski duh. "
Vincent van Gogh "Zvjezdana noć" 1889
U Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Za razliku od većine umjetnikovih slika, Zvjezdana noć napisana je iz sjećanja. Van Gogh je u to vrijeme bio u bolnici Saint-Remy, izmučen napadima ludila.
Karl Bryullov "Posljednji dan Pompeja" 1830.-1833
Pohranjeno u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.
Slika prikazuje poznatu erupciju Vezuva 79. godine nove ere. e. i uništavanje grada Pompeja u blizini Napulja. Umjetnikova slika u lijevom kutu slike autoportret je autora.
Pablo Picasso "Djevojka na lopti" 1905
Pohranjeno u muzeju Puškina u Moskvi
Slika je završila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu koji ju je 1913. nabavio za 16.000 franaka. 1918. godine nacionalizirana je osobna zbirka I. A. Morozova. Trenutno se slika nalazi u zbirci Državnog muzeja likovnih umjetnosti imena A.S. Puškin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Pohranjeno u Ermitažu u Sankt Peterburgu.
Izvorni naslov slike je "Madona i dijete". Moderni naziv slike potječe od imena njezinog vlasnika - grofa Litte, vlasnika obiteljske umjetničke galerije u Milanu. Postoji pretpostavka da lik bebe nije naslikao Leonardo da Vinci, već pripada četkici jednog od njegovih učenika. O tome svjedoči neobična dječja poza za autoričin manir.
Jean Ingres "Turske kupke" 1862. god
Pohranjeno u pariškom Louvreu.
Ingres je ovu sliku završio kad je imao već više od 80 godina. Ovom slikom umjetnik sažima svojevrsni sažetak slika kupača čija je tema već dugo prisutna u njegovom radu. U početku je platno bilo u obliku kvadrata, no godinu dana nakon završetka umjetnik ga je pretvorio u okruglu sliku - tondo.
Ivan Šiškin, Konstantin Savitski "Jutro u borovoj šumi" 1889
Pohranjeno u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi
"Jutro u borovoj šumi" - slika ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Savitsky je slikao medvjede, ali kolekcionar Pavel Tretjakov, kad je nabavio sliku, izbrisao je njegov potpis, pa je sada kao autor slike naznačen samo Šiškin.
Mihail Vrubel "Princeza labud" 1900
Pohranjeno u Državnoj Tretjakovskoj galeriji
Slika se temelji na scenskoj slici heroine opere N. A. Rimsky-Korsakov "Priča o caru Saltanu" temeljena na priči o istoimenoj bajci Aleksandra Puškina. Vrubel je stvorio premijere opere 1900. godine, skice za scenografiju i kostime, a njegova supruga pjevala je ulogu princeze labudova.
Giuseppe Arcimboldo "Portret cara Rudolfa II kao Vertumnus" 1590
Smješten u dvorcu Skokloster u Stockholmu.
Jedno od rijetkih preživjelih djela umjetnika, koji je radio portrete voća, povrća, cvijeća, rakova, riba, bisera, glazbenih i drugih instrumenata, knjiga i tako dalje. "Vertumnus" je portret cara, predstavljen kao drevni rimski bog godišnjih doba, vegetacije i preobrazbe. Na slici se Rudolph u potpunosti sastoji od voća, cvijeća i povrća.
Edgar Degas "Plavi plesači" 1897
Smješten u Muzeju umjetnosti. A.S.Puskin u Moskvi.
Mona Lisa možda ne bi stekla svjetsku slavu da je 1911. nije oteo zaposlenik Louvrea. Slika je pronađena dvije godine kasnije u Italiji: lopov je odgovorio na oglas u novinama i ponudio da proda "La Gioconda" direktoru galerije Uffizi. Sve to vrijeme, dok je trajala istraga, "Mona Lisa" nije napuštala naslovnice novina i časopisa širom svijeta, postajući predmet kopiranja i obožavanja. Sandro Botticelli "Rođenje Venere" 1486
Pohranjeno u Firenci u galeriji Uffizi
Slika ilustrira mit o rođenju Afrodite. Gola božica ispliva na obalu u otvorenoj školjci, vođena vjetrom. Na lijevoj strani slike, Zephyr (zapadni vjetar), u naručju svoje supruge Chloride, puše na školjku stvarajući vjetar ispunjen cvijećem. Na obali boginju susreće jedna od milosti. "Rođenje Venere" dobro je očuvano zahvaljujući činjenici da je Botticelli na sliku nanio zaštitni sloj žumanjka.
...
21. dio -
22. dio -
23. dio -
