Skulptura breza golubkina. Djelo kipara Golubkine A

Anna Semjonovna Golubkina rođena je 28. siječnja 1864. u Zaraysku, u pokrajini Ryazan. Njezin je djed u mladosti bio kmet, na kraju je uspio otkupiti slobodu i nastanio se u Zaraysku, baveći se vrtlarstvom. Otac joj je rano umro, a cijelo djetinjstvo i adolescenciju radila je u obiteljskom vrtu s majkom, braćom i sestrama. Tijekom svog života zadržala je poštovanje prema fizičkom radu, živopisan i maštovit narodni govor i samopoštovanje.

Anna Golubkina nije imala nikakvo - čak ni osnovno - obrazovanje. Osim ako ju je sexton naučio čitati i pisati ... Kao mala je ponovno čitala mnoge knjige, a zatim je počela oblikovati glinene figurice. Lokalna učiteljica umjetnosti potaknula ju je da ozbiljno uči. Rođaci se u to nisu miješali, ali Annuška je i sama razumjela što znači da seljačka obitelj izgubi zaposlenika. Stoga je prošlo mnogo vremena prije nego što je odlučila napustiti rodni Zaraisk.

Anna je imala dvadeset pet godina kad je, u seoskom stilu vezana maramom, u crnoj nabranoj suknji, stigla u Moskvu i upisala školu za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu. "U radionici između antičkih odljeva, stroga i dostojanstvena, izgledala je poput mitske drevne proročice -Sibyl", - prisjetila se S. T. Konenkov, koja je s njom učila .

"Bila je to mršava, visoka, brzopotezna djevojka s duševnim, lijepim i strogim licem"- ustvrdili su neki suvremenici. "... s ružnim i briljantnim licem", - naveli su drugi.

Poznata ruska filantropinja Maria Tenisheva rekla je:

“Ubrzo nakon što se AN Benois vratio iz Sankt Peterburga ... počeo mi je pričati o nekom mladom talentiranom kiparu iz seljanki, koji je bio u velikoj potrebi i pokazivao sjajne nade, počeo me uvjeravati da je uzmem pod svoju skrb, da daj joj sredstva da završi umjetničko obrazovanje ... "

Tenisheva nije slijedila vatrena nagovaranja Benoita, nije preuzela njegu i nije dala nikakva sredstva ... Što je, usput rečeno, kasnije jako požalila - kad je Golubkino ime već bilo nadaleko poznato.

No originalnost i moć Golubkinog talenta doista su joj tijekom godina studija privukle svačiju pozornost. Kasnije se preselila na Sankt Peterburšku umjetničku akademiju. Među njezinim profesorima bio je poznati kipar V. A. Beklemishev, koji je imao posebnu ulogu u životu Ane Golubkine. U pismima svojoj obitelji nazvala ga je "Izuzetno ljubazna i dobra osoba", "veliki umjetnik"... Iza ovih općih riječi stajala je duboka, tragična, neuzvraćena ljubav koju Beklemišev, oženjen bogatim trgovcem i sretan u svom obiteljskom životu, nikada nije saznao.

Godine 1895. Golubkina odlazi u Pariz kako bi nastavila školovanje. Sredstvima su joj pomogli njezina obitelj i Društvo ljubitelja umjetnosti. Upisala je akademiju F. Colarossija, ali je vrlo brzo shvatila da tamo dominira isto što i u Petersburgu, salonsko-akademski smjer, njoj potpuno tuđi po duhu. Ova je godina bila vrlo teška za mladog kipara. Anu Semjonovnu mučilo je kreativno nezadovoljstvo, sumnje u ispravnost odabranog puta, neutaživi osjećaj za Beklemiševa. Neki memoari spominju njezinu kratku nesretnu vezu s nekim francuskim umjetnikom i pokušaj samoubojstva ... Nije slučajno što se Golubkina razboljela od živčanog sloma.

KAO. Golubkina s grupom umjetnika, Pariz. Fotografija. 1895

U Rusiju ga je donijela umjetnica E. S. Kruglikova. Nakon što se iz bolnice vratila u Zaraysk, u svoju obitelj, Anna Semjonovna se malo smirila i počela razmišljati o tome kako dalje živjeti. I na kraju je odlučila otići sa starijom sestrom Aleksandrom, koja je završila tečajeve za asistenta, u Sibir. Ovdje je radila u centru za preseljenje, pomagala svojoj sestri, s kojom je, poput svoje majke, uvijek imala povjerljiv odnos. Majka kipara, Ekaterina Yakovlevna, umrla je krajem 1898. godine. Anna Semjonovna dugo nije mogla doći k sebi nakon ovog gubitka i nije se bavila nikakvim poslom sve dok nije isklesala svoju bistu po sjećanju ...

Drugo putovanje u Pariz bilo je uspješnije. Sam veliki Rodin vidio je Golubkino djelo i pozvao je na studij pod svojim vodstvom. Mnogo godina kasnije, prisjećajući se godine rada s majstorom, Anna Semjonovna mu je napisala: "Rekla si mi što osjećam i dala si mi priliku da budem slobodna.".

KAO. Golubkina u Parizu,Fotografija. 1898. godine

Golubkina djela, izložena na Pariškom proljetnom salonu 1899., imala su zasluženi uspjeh. Godine 1901. primila je narudžbu za kiparski ukras glavnog ulaza u Moskovsko umjetničko kazalište. Visoki reljef "Val", koji je ona napravila - buntovnički duh koji se bori protiv stihije - još uvijek krasi ulaz u staru zgradu Moskovskog umjetničkog kazališta.

Ponovno je posjetila Pariz 1902. godine. Posjetila je i London i Berlin upoznajući se s remek -djelima svjetske umjetnosti. Vratila se s putovanja s ogromnim dugovima; Radionicu nije bilo što iznajmiti, a Anna Semjonovna nikada nije znala kako dobiti isplative narudžbe.

Istina, već u prvim godinama dvadesetog stoljeća neki su joj radovi donijeli pristojne tantijeme. Golubkine skulpture sve se češće pojavljuju na ruskim izložbama, svaki put nailazeći na oduševljen doček. No Anna Semjonovna je sve što je zaradila nevjerojatnom velikodušnošću davala onima kojima je to potrebno, poznanicima i strancima, darovala vrtiću, školi i pučkom kazalištu. Čak i nakon što je postala slavna, i dalje je živjela u siromaštvu, tjednima je jela samo kruh i čaj. "Njeno odijelo, -prisjetio se jednog prijatelja,- uvijek se sastojala od sive suknje, bluze i platnene pregače. U svečanim prilikama skinuta je samo pregača. "

Cijeli njezin asketski strogi život bio je posvećen umjetnosti. Rekla je kćeri svojih prijatelja, Evgeniji Glagolevoj: “Ako želiš da nešto izađe iz tvog pisanja, nemoj se vjenčati, ne zasnivaj obitelj. Umjetnost ne voli povezano. U umjetnost se mora doći slobodnih ruku. Umjetnost je podvig, a ovdje morate sve zaboraviti, dati sve, a žena u obitelji je zatvorenik ... " I priznala je: "Tko ne plače zbog svoje stvari, nije stvoritelj".

KAO. Golubkina i E.I. Shishkina-Golinevich u radionici u Krestovozdvizhensky Lane, Moskva. Fotografija. 1903. godine

Bez vlastite obitelji, Anna Semjonovna odgojila je svoju nećakinju Veru, kćer svog starijeg brata. Često je i dugo živjela s rodbinom u Zaraisku, pomagala sestri u kućanskim poslovima i radila u vrtu ravnopravno sa svima ostalima. A to, začudo, uopće nije ometalo njezin rad ...

U predrevolucionarnim godinama Zaraysk je bio jedno od mjesta progonstva. U kući Golubkinovih, "politički nepouzdanih osoba", protjeranih iz prijestolnica, a lokalna revolucionarno nastrojena inteligencija se stalno okupljala. Polako, ali sa zanimanjem, vodili su se dugi razgovori oko samovara o budućnosti Rusije. Anna Semjonovna nije mogla a da je ne ponese ideja univerzalnog bratstva, pravde i sreće. Čak je i distribuirala ilegalnu literaturu ... No jednom, kad je došlo do neizbježnosti revolucionarnog udara, proročanski je rekla: "Strašno je koliko će se krvi proliti."

Tijekom događaja 1905. završila je u Moskvi. Očevidac se prisjeća da su, kad su Kozaci razbijali ljude bičevima, Anna Semjonovna uletjela u gomilu, objesila se na konja jednog od jahača i pomahnitalo povikala: "Ubojice! Ne usuđujete se pobijediti narod! "

Bila je blisko povezana s revolucionarnim pokretom, čuvala je ilegalnu literaturu, dijelila proglase, brinula se za ranjenike tijekom prosinačke oružane pobune. Po nalogu Moskovskog odbora RSDLP -a, 1905. Golubkina stvara nadahnuti kiparski portret K. Marxa, prvi u Rusiji.

KAO. Golubkina, Portret Karla Marxa, 1905

Dvije godine kasnije uhićena je zbog distribucije proklamacija. U rujnu 1907. sud je umjetnicu osudio na godinu dana zatvora u tvrđavi, ali je iz zdravstvenih razloga puštena uz jamčevinu. Anna Semjonovna dugo je ostala pod policijskim nadzorom. Evo još jedne gorko -slatke fraze iz njezina pisma: "U naše se vrijeme ne može dogoditi ništa odvratno, jer već postoji."

Po prirodi, Golubkina je bila hrabra, voljne i nezainteresirane osobe sa čvrstim životnim uvjerenjima, odgovorna na patnju i nepravdu. Bila je beskrajno ljubazna, a njezina je ljubaznost uvijek donosila učinkovitu pomoć. Golubkina je aktivno sudjelovala u ljudskim sudbinama, organizirala je artel postolara otpuštenih iz tvornice, uredila kazalište za radnike u Zaraysku.

KAO. "Golubkina," Posljednja večera ", 1911

Kad je počeo Prvi svjetski rat, Golubkina je već imala pedeset godina. Kritičari su nakon njezine samostalne izložbe u Muzeju likovnih umjetnosti napisali: "Nikada prije ruska skulptura nije tako duboko zahvaćala srce gledatelja kao na ovoj izložbi, organiziranoj u danima velikih iskušenja." Anna Semjonovna donirala je cijelu zbirku s izložbe za ranjenike.

Vrući Golubkin lik učinio ju je prilično svadljivom, čak i s bliskim ljudima. Jedan od kamen spoticanja između nje i njezinih suvremenika je otkup njezinih djela. "Postoje divne stvari - uglavnom portreti, - umjetnik I. Grabar, zaštitnik Tretjakovske galerije, pisao je o izložbi Golubkina. -Kupio bih 6-7 stvari, ali ona je poput Konenkove: nema ništa, ali manje od 2500-3000 rubalja i ne prilazi. To je samo nesreća, ovaj skitnički ponos i "prezir prema buržoaziji", koji smatra svakom osobom koja ne nosi prljavi i ne naboran škrobni ovratnik. ".

Pa - to je bio novac koji je galerija platila za najistaknutija djela ruskih umjetnika, a privatni kolekcionari su ih kupili po mnogo višoj cijeni! Golubkini i Konenkovu njihov stariji suvremenik Valentin Serov poslužio je kao primjer, strog i principijelan kada je u pitanju vrednovanje umjetničkog rada.

Od te izložbe nije prodana niti jedna Golubkina skulptura. Iz muzejskih dvorana preselili su se u neki podrum, gdje su dugo stajali bez nadzora, sve do 1920 -ih ... A onda je, 1915., Anna Semjonovna ponovno pretrpjela živčani slom. Dr. S.V. Medvedeva-Petrosyan rekla je: “Vidio sam visoku ženu srednjih godina, bolesnog izgleda s gotovo muškim crtama lica i ružnim licem. Nasmiješila mi se, i kakav je to šarmantan osmijeh bio, s kakvim je izvanrednim sjajem sjalo njezino sjajno sivo oko, kakva je privlačna sila izvirala iz cijelog njezina bića! Odmah me je zarobila ... Pacijenticu je mučila tmurna melankolija i nesanica, međutim ni u najgorim trenucima bolesti njezin lijepi moralni karakter nije zasjenila nestrpljiva riječ ili grub trik. Svi su je jako voljeli. "

"Portret AN Tolstoja". Kiparica Anna Golubkina. Tonirano drvo. 1911. godine

Golubkina nije dopuštala strancima u dušu, odbijala je pozirati za portrete. Na sve takve zahtjeve Mihail Nesterov je uzviknuo: "Što ti! Napiši mi! Poludjet ću! Gdje sam s licem za portret! Ja sam lud"... (Prisjećajući se Ane Semjonovne godinama kasnije, umjetnik je rekao: "Bio je to Maxim Gorky u suknji, samo s drugom dušom ...".) I kao majstorica savjetovala je svoje učenike: “Potražite muškarca. Ako nađete osobu na portretu, to je ljepota. "

Čak se i Anna Semjonovna iznimno nerado slikala. N.N. Chulkova, supruga književnika, prisjetila se: “... rekla je da joj se ne sviđa njeno lice i da ne želi da njen portret postoji. "Imam glumačko lice, oštro, ne sviđa mi se." I na rijetkoj fotografiji svoje mladosti - slatka djevojka sa svijetlokosom pletenicom ... "

Malo ljudi zna da portret Golubkine i dalje postoji! Na slici V. Makovsky "Party" (1897.), ona, još vrlo mlada, skromno stoji za stolom. Umjetnik je nagovarao poziranje, doduše za scenu iz narodnog života ...

“Umjetnica (nema sumnje!) Sasvim je namjerno spriječila prikupljanje i objavljivanje materijala koji bi bili posvećeni njezinoj biografiji, - smatra istraživač života i rada kipara A. Kamenskog ... - Možda Golubkina ništa nije toliko cijenilo kao sposobnost da se distancira od sebe, da se potpuno rastvori u svom poslu, da postane odjek ljudskih iskustava ... "

Nikada nije zapisala mjesto svojih prodanih skulptura. Organizatori njezinog muzeja uložili su veliki trud u sastavljanje majstorskih djela 1932. godine u prostorijama njezine bivše radionice. Neki od radova do sada nisu pronađeni ...

... Nakon vijesti o Listopadskoj revoluciji, Golubkina je rekla: "Evo, sada će pravi ljudi biti na vlasti."... No ubrzo je saznala za pogubljenje dvojice ministara Privremene vlade, s jednim od njih koje je poznavala (kasnije su napisali da su ih ustrijelili anarhisti). A kad su joj iz Kremlja došli ponuditi posao, Anna Semjonovna je s uobičajenom iskrenošću odgovorila: "Ubijaš dobre ljude"- i odbio.

Unatoč tome, u prvim postrevolucionarnim mjesecima Golubkina je ušla u Povjerenstvo za zaštitu spomenika antike i umjetnosti i u organe Moskovskog vijeća za borbu protiv beskućništva. Dovela je prljave, iscepane dječake u svoju radionicu, nahranila ih, ostavila da prenoće - čak i nakon što su je jednom opljačkali i umalo ubili.

Oni koji su poznavali Golubkinu tvrdili su da je lakše od drugih podnosila tegobe tih godina, jer je navikla na teškoće i "sada ih nije primijetila". Zbog zarade, poznati kipar slikao je tkanine, izrezivao nakit od kostiju, ali jedva da je bilo dovoljno novca da ne umrem od gladi ... Išao sam na privatne sate, često besplatne - u pravilu se plaćala pristojba " u naravi ": na primjer, jedan od njenih učenika zagrijao je majstorsku radionicu.

1920-1922. Anna Semjonovna je predavala na likovnim radionicama, ali je morala otići zbog neljubazne atmosfere. Bila je u kasnim šezdesetim godinama, a njezinim starim tegobama zbog stalne pothranjenosti i tjeskobe pridružen je i ozbiljan čir na želucu. Svaka druga oštra riječ ili grub napad na nju mogli bi se pretvoriti u nesnosne bolove i trajno je lišiti mentalne ravnoteže. Jednom je neki tip kiparici u lice bacio lice da je već umrla za umjetnost. Umjetnica je odgovorila da je možda umrla, ali je živjela, a njezin zli protivnik uvijek je bio mrtav. Anna Semjonovna, koja je napustila posao, morala je na operaciju ...

A. S. Golubkina, Portret Andreja Belog, 1907

Iskreno, nije znala biti drugačija ni u umjetnosti. Svojedobno je odbijala oblikovati bistu Chaliapina - jednostavno nije mogla raditi na portretima ljudi prema kojima je iz nekog razloga imala ambivalentan stav. Godine 1907. stvorila je portret Andreja Belog - savršen profil ... konja! Nije podnosila neozbiljnost i neobuzdane pohvale. Kad su jednog dana njezine skulpture usporedili sa antičkim, oštro je odgovorila: "U vama govori neznanje!" Valery Bryusov, kada se Anna Semyonovna pojavila u književnom i umjetničkom krugu, obratio joj se "izrazito zasićenim govorom". Zaprepaštena, Golubkina se okrenula, triput mu mahnula rukom, okrenula se i otišla.

1923. kipar je sudjelovao na natječaju za izradu spomenika A. N. Ostrovskom. Predstavila je devet skica, od kojih su dvije nagrađene. No prvo mjesto i pravo na izradu spomenika dobio je drugi autor - N. Andreev. Anna Semjonovna, duboko uvrijeđena, stigla je u sobu za sastanke i počela uništavati svoje modele: “Usporedili su ga s Ostrovskim s mojim! Odvratno i ništa više. "

Golubkina A.S. Portret Lava Tolstoja

Posljednje Golubkino djelo Lav Tolstoj neočekivano je bio neizravni uzrok njezine smrti. Anna Semyonovna se u mladosti jednom srela s "velikim starcem" i, prema riječima očevidaca, s njim se ozbiljno posvađala oko nečega. Dojam s ovog sastanka ostao je toliko snažan da je mnogo godina kasnije odbila koristiti njegove fotografije u svom radu i "Napravio sam portret prema izvedbi i iz vlastitih sjećanja"... Blok, zalijepljen zajedno s nekoliko komada drveta, bio je masivan i težak, a Anna Semyonovna ga ni pod kojim uvjetima nije mogla pomaknuti nakon operacije provedene 1922. godine. No zaboravila je na godine i bolest: kad su se dva njezina učenika neuspješno borila s drvenim kolosom, odgurnula ih je ramenom i svom snagom pomaknula tvrdoglavo drvo. Ubrzo nakon toga osjećala se loše i požurila je k sestri u Zaraysk: "Ona se zna ponašati prema meni ... Da, doći ću za tri dana ..." Odlazak se pokazao fatalnom greškom. Profesor A. Martynov, koji je umjetnicu liječio dugi niz godina, rekao je da bi je hitna operacija sigurno spasila ...

Anna Golubkina umrla je 7. rujna 1927. u svom rodnom Zaraisku, gdje je pokopana na gradskom groblju.

Sada u Zaraysku postoji muzej Golubkina, otvoren u njezinoj kući. Godine 1999. u muzeju je postavljen spomenik Golubkini Yu. F. Ivanova..

Tatjana Galina

BAŠTINA

Broj časopisa:

MOSKVA - DRUGI RODNI GRAD ANNE SEMENOVNE GOLUBKINE ZAJEDNO SA ZARAYSKIM, GDJE JE UMJETNIK ROĐEN 28. SIJEČNJA 1864. GODINE. GOLUBKINA JE MOSKVOM POSTALA 1889. GODINE, OD VREMENA POČETKA SVOJE LIKOVNE OBRAZOVANJA U NASTAVI LIKOVNE UMJETNOSTI ARHITEKTA A.O. GUNSTA. ONDA JE OD 1891. DO 1894. UČILA U MOSKVSKOJ ŠKOLI SLIKARSTVA, KIPARSTVA I ARHITEKTURE. UMJETNIK JE ŽIVIO U MOSKVI DUGE GODINE. Uprkos činjenici da se Golubkin mnogo puta vraćao u Zaraysk, preselio u Sankt Peterburg kako bi nastavio školovanje, da bi se za stalno preselio u Europu s istom svrhom, ONA se uvijek trudila nastaniti se u Moskvi, imala ovdje radionicu, sudjelujući u umjetničkom i intelektualnom životu Grad.

U različito vrijeme Golubkina je imala nekoliko radionica. Najpoznatiji se nalazio u Boljšoj Levšinskom uličici, gdje je 1932. godine Memorijalni muzej-radionica A.S. Golubkina, sada dio All-Russian Museum Association "State Tretyakov Gallery". Druga, neočuvana, radionica nalazila se u Krestovozdvizhensky uličici, gdje je Golubkina izvodila svoja najznačajnija djela s početka 20. stoljeća. Ovdje je 1901. V.A. Serov, zajedno sa S.P. Diaghilev: umjetnik je htio pokazati kamin "Vatra" koji ga je pogodio. O.L. Knipper A.P Čehov - glumica je ispričala o bareljefu za Moskovsko umjetničko kazalište, koji je uskoro trebao biti postavljen na fasadi kazališta.

U ateljeu u Krestovozdvizhensky Laneu umjetnica je izvela značajan broj skulpturalnih portreta, kako od modela koje je sama odabrala, tako i po narudžbi. Ovdje su nastala i velika djela: već spomenuti kamin "Vatra" (1900.) *, skulptura "Zemlja" (1904., oba djela - tonirana žbuka), "Čovjek koji hoda" (1904., bronca), reljef "Val" ( 1903., tonirana žbuka, postavljena iznad ulaza u Moskovsko umjetničko kazalište). Golubkina je radila na dekorativnim i primijenjenim proizvodima te na projektima arhitektonskog uređenja. Iste je godine dovršila projekt gradskog spomenika pionirskom tiskaru Ivanu Fedorovu (1902., tonirani gips, Državna Tretjakovska galerija).

Početak 20. stoljeća vrijeme je prvih umjetnikovih susreta s domaćom publikom. Život u Moskvi omogućio je sudjelovanje na izložbama najpoznatijih udruga. Izlažući svoja djela iz godine u godinu bez značajnijih prekida, kiparica je težila stalnom kontaktu s gledateljem, zainteresiranoj percepciji njezinih figurativno-plastičnih iskaza. Godine 1899., vraćajući se u Moskvu sa svog drugog putovanja po Europi, Golubkina je na 19. izložbi Moskovskog društva ljubitelja umjetnosti (MOLH) demonstrirala skulpturu "Starost" (1899) i portret francuskog zoologa E. Zh. Balbiani (1898., oba djela - tonirana žbuka). Ti su radovi nagrađeni na Pariškom salonu 1899. medaljom Akademije umjetnosti i književnosti u Provansi, a zabilježeni su u francuskom tisku svjedočeći o profesionalnoj zrelosti majstora. Nakon toga, njezina suradnja s MOLH -om nastavljena je do izbijanja Prvog svjetskog rata.

Anna Golubkina godišnje je sudjelovala na izložbama Moskovskog udruženja umjetnika (MTX), a 1906. postala je jedan od njegovih članova. Umjetnik je obično pružao značajna i opsežna djela MTX izložbama, izvodio godinu dana između dvije izložbe, poput, na primjer, portreta A.M. Remizov i A.N. Tolstoja, kompozicija "Karijatide" (sve - 1911.) i "Karijatide" 1911. prikazane su u gipsu, a zatim godinu dana kasnije, 1912., u drvetu. Komornu skulpturu, nastalu u prvom desetljeću XX. Stoljeća, demonstrirala je 1910. na Izložbi akvarela i skica Moskovskog umjetničkog kazališta, gdje je publika vidjela impresionističke skice "Luzhitsa", "Let" (kasnije nazvane "Ptice" ")," Grmlje "(svi - 1908., tonirana žbuka). Golubkina je sudjelovala i na poznatim izložbama "Svijet umjetnosti", gdje je izlagala djela bliska novim trendovima simbolike i secesije: vazu "Magla" (1899.), portret M.Yu. Lermontov (1900., oba djela - zatamnjena žbuka), već spomenuta "Starost" i kamin "Vatra". Vrhunac izložbene aktivnosti bila je izložba "U korist ranjenika" u Muzeju likovnih umjetnosti u zimu 1914.-1915. Čovjek, povijest, umjetnik, istina, mudrost - tako možete odrediti koordinate semantičkog polja izlaganja koje je postalo plastični izraz glavnih kulturnih i filozofskih ideja srebrnog doba.

Novi, sve složeniji jezik umjetnosti s početka dvadesetog stoljeća pretpostavljao je prisutnost gledatelja sposobnog interpretirati slike djela u okvirima njihove organske poetike. Pjesnik Andrei Bely objasnio je način percepcije izgrađen na načelima simbolike: „Umjetničko djelo nije ograničeno vremenom, mjestom i formom; i beskrajno se širi u našim dubinama duše ... vadim kip iz ljuske u mojoj percepciji; percepcija je sa mnom zauvijek; Radim na tome; iz mog rada izviru pokretni izdanci najveličanstvenijih slika; nepomični kip u njima teče, u njima raste<...>a izvana izlijeva niz kipova i šarenih zvukova, kišu soneta; njihov se dojam ponovno stvara u dušama koje ih slušaju «1. Golubkina skulptura često je ostala neshvaćena, no s vremenom se pojavilo sve više poznavatelja nove skulpture, majstorska djela postala su predmet sakupljanja. Njezine kreacije čuvale su se u zbirkama A.A. Lamm, M.P. Ryabushinsky, E.M. Tereshchenko, M.S. Shibaeva. Najznačajnija zbirka pripadala je I.S. Isadžanov 2. Godine 1906. Tretjakovska galerija počela je otkupljivati kiprova djela.

U stvaralačkoj baštini Golubkine mnogo je djela povezanih s Moskvom, a prije svega to su portreti Moskovljana nastali u različito vrijeme: glumice i prevoditeljice M.G. Sredina (1903. i 1904.), arhitekt A.O. Gunst (1904.), umjetnica N. Ya. Simonovich-Efimova (1907.), poduzetnica i filantropka N.A. Shakhov (1910 -ih, sva četiri tonirana žbuka), sakupljač i sakupljač G.A. Brokkar (1911), likovni kritičar A.V. Nazarevsky (1911., oboje su tonirano drvo), poznati liječnik G.A. Zakharyin (1910, mramor, Prvi medicinski institut I. M. Sechenova, Moskva). Jedan od prvih portreta slikara V.V. Perepletchikov (1899, bronca).

Golubkina je dobro poznavala Vasilija Perepletčikova i bila mu je zahvalna na pomoći tijekom boravka u Parizu. Smjestivši se u Moskvi, često je posjećivala njegovu kuću na zabavama na kojima su se okupljali ljubitelji umjetnosti. Golubkina je uhvatila Perepletchikova spremnog za raspravu, karakterističnog nagiba glave i sarkastičnog, prodornog pogleda. Drugi portret, napravljen 1904. na sličan impresionistički način, zadržao je izgled supruge slikara V.K. Shtember (zatamnjena žbuka), gostoljubiva domaćica drugog umjetničkog kruga. Oba portreta primjeri su kiparskog impresionizma u tradicionalnom smislu stila: ćudljivo besplatno kiparstvo, uz naizgled nasumične pokrete glave i tijela, daje slikama lakoću, što pojačava dojam prolaznosti trenutka, što umjetnik definitivno tražio.

Takvi večernji sastanci, kao u kućama Perepletchikov i Shtember, nisu bili rijetkost u Moskvi početkom 20. stoljeća. Umjetnica je posjetila krug svoje prijateljice iz Pariza T.P. Barteneva, u obitelji ravnatelja Trgovačke škole A.N. Glagolev (Golubkina je u školi predavao kiparstvo), u kući A.A. Khotyintseva, umjetnica koja je dobar prijatelj A.P. Čehov i bliski prijatelj njegove sestre Marije Čehove. Godine 1899. A.A. Khotyintseva i E.M. Zvantsev je organizirao privatni studio, u kojem su poznate osobe poput V.A. Serov i K.A. Korovin, kao i Serov učenik N.P. Uljanov. S posljednjim (Golubkina i Ulyanov zajedno su studirali na Moskovskoj školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu) otvorila je sličan studio i podijelila radionicu u Krestovozdvizhensky Laneu. Ovdje je umjetnik nastupio po narudžbi K.S. Stanislavsky i S.T. Morozov poznati reljef za pročelje nove zgrade Moskovskog umjetničkog kazališta "Plovets" (1903., tonirana žbuka), kao i portret samog Morozova (1902., tonirana žbuka). Ovo su primjeri potpuno drugačijeg stila. Na portretu slavnog filantropa impresionističko modeliranje, lišavajući sliku izvjesnosti, izvodi je iz svijeta svakodnevice, uključujući u krug simboličkog tumačenja. Morozov se pretvara u svojevrsno pogansko božanstvo, personifikaciju prirodnih elemenata, što se paradoksalno kombinira s idejom o njemu kao gledatelju, izumitelju, šaljivdžiji.

Mkhatovsky reljef "Plivač" bilo je prvo Golubkino djelo iz njenog "kazališnog niza". Kao iskreni obožavatelj kazališta Maly 1923. sudjelovala je na natječaju za postavljanje spomenika A.N. Ostrovskog i izveo niz skica u gipsu. Slika dramatičara stvorena u njima suglasna je s poetikom njegovih drama i tradicijom Maly Theatre, dok je reljef "Plivač" svojevrstan odgovor na reformske aktivnosti trupe Moskovskog umjetničkog kazališta. Nova estetika Umjetničkog kazališta sadržavala je ono što je Golubkina nazvala prostranom riječju "istina", a što nije našla u produkcijama briljantnih pariških kazališta, o čemu je u pismima iz glavnog grada Francuske napisala: "tako lijepa i lažljiva. " Snaga i dubina dojmova iz produkcija berlinskog kazališta u režiji Maxa Reinhardta, koji je 1913. došao na turneju u Moskvu, zabilježena je u reljefima koji prikazuju talijanskog glumca Sandra Moissija (1913., vapnenac), izvođača uloge kralja Edip. Njegova je igra šokirala kipara.

Ogledalo moskovskih kazališnih sklonosti prema Golubkini bilo je Narodno kazalište Zaraisk, koje su organizirali mladi grada uz njezinu aktivnu podršku. Na repertoaru su bile drame Gogolja, Ostrovskog, Hauptmanna, Ibsena, Maeterlincka, koje je umjetnik već vidio na moskovskim pozornicama. Čak su i glumice Moskovskog umjetničkog kazališta sudjelovale u predstavama zajedno s mladošću Zaraye, ali Nina Alekseeva, glumica duboke i strastvene duše, uvijek je ostala prima. Izgled ove "Zaraiskaya Amazonke" zabilježen je u jednoj od prvih simboličkih skulptura Golubkine "Nina" (1907., tonirani mramor). Nakon preseljenja u Moskvu, Nina je studirala vokal u studiju House of Song, koji je otvoren 1908., u neposrednoj blizini studija u Boljšoj Levšinskom Laneu. Njezina sestra Lyudmila 1907. upisala je više ženske tečajeve, a istovremeno je studirala u moskovskoj plesnoj školi Ellie Ivanovne Rabenek, sljedbenice Isadore Duncan. Novi trend u modernoj baletnoj umjetnosti - "plastični ples" - izazvao je oduševljeno zanimanje; na nastupima studija Elli Rabenek uvijek je bilo posebno mnogo umjetnika, umjetnika i glazbenika. Među oduševljenim gledateljima bila je i Golubkina. Ona je dala Lyudmili Alekseevoj pismo preporuke Rabeneku. U stvaralačkoj baštini Golubkine sačuvane su grafičke slike plesača i reljef "Lady" (1912, vapnenac), navodni portret Alekseeve. Lyudmila je plesala glavne uloge u Rabenekovim produkcijama, a zatim se i sama bavila poučavanjem i režijom. Jednu od plastičnih skica stvorila je ona pod dojmom Golubkine skladbe "Let (ptice)" (1908.). L.N. Alekseeva danas su sačuvane u Studiju umjetničkog pokreta Centralnog doma znanstvenika Ruske akademije znanosti, a njezine koreografske minijature uvrštene su u repertoar Studija 3.

Dok je živjela u Moskvi, Golubkina je imala priliku upoznati predstavnike tada novog trenda - simbolike. Uzajamna pažnja i međusobna privlačnost tvorca plastičnih slika i filozofa simbolista bili su stabilni i stalni. Indikativan je interes za djelovanje Golubkine, koji su iskazali filozofi i kritičari, čija su djela postala teorijska komponenta ruskog simbolizma, osobito Vyach -a. Ivanov i V.F. Ern. Bio je to V.F. Ern, prijatelj Pavla Florenskog (Golubkina je ovo drugo dobro poznavao), ima značajno nagađanje, tumačeći prirodu kipara. Bliska je Florenskyovoj teoriji o heurističkoj ulozi umjetnosti u općem procesu spoznaje. Za Golubkinu je portretiranje značilo upoznati osobu, razumjeti je u najširem smislu riječi i prenijeti svoje znanje u skulpturalne oblike.

O radu Golubkine 4 pisali su Vasilij Rozanov, Maksimilijan Vološin, Sergej Bulgakov. U članku posvećenom izložbi "U korist ranjenika" u Muzeju likovnih umjetnosti Bulgakov je govorio o dramatičnosti i dubini slika kipara:<.>... I taj zanos melankolije najveće je napetosti u skulpturama koje osvajaju i hvataju srce: "Zatvorenici" i "Odsutan, glazba i svjetla". Jer svaka je duša tako zatočena, iako ne zna uvijek za to, a svaka živa duša čuje udaljenu glazbu i vidi svjetla u zanosnom "Daliju", impuls u koji se tako glazbeno prenosi u reljefu ovog imena. " 5.

Kiparska je knjižnica, pak, sadržavala niz simboličkih i bliskih simbolizmu periodike - brojeve časopisa "Vaga", "Apollo", "Zlatno runo". Bilo je tu i djela Andreja Belog, Vjačeslava Ivanova, Georgija Čulkova, Alekseja Remizova. U razdoblju od 1907. do 1914. Golubkina je stvorila svojevrsnu "galeriju simbolista": portrete vodećih teoretičara simbolizma, pjesnika Andreja Belyja (1907.) i Viacha. Ivanov (1914., oboje - tonirana žbuka), kao i književnici A.N. Tolstoj i A.M. Remizov (1911., oboje su tonirano drvo), filozof V.F. Erna (1914, tonirano drvo). Slike Viacha. Ivanova i M.A. Voloshin ju je zarobila u kamejama (1920 -ih). Portretne slike kombinirale su same po sebi, kao neporecivu vrijednost, ujedno i konkretne osobne kvalitete, precizno uhvaćene nijanse psihološkog stanja i opći duhovni ton ličnosti. Briljantan završetak portretne serije ruskih pisaca i filozofa bili su portreti L.N. Tolstoj (tonirani gips) i V.G. Chertkov (tonirano drvo, Državni muzej Lava Tolstoja, Moskva), izvršio Golubkina 1926. godine po nalogu Tolstojskog društva. Umjetnik je odao priznanje razmjerima ličnosti velikog književnika i pogodio tragični sukob u njegovoj duši.

Unatoč svim životnim teškoćama 1920 -ih, Golubkina nije napustila Moskvu. Predavala je na VKHUTEMAS-u i vodila sate u studiju, koji je organizirala u svojoj radionici, nastavila proučavati umjetnost i obrt, savladala umjetnost izrade kameja i stvorila jedinstvenu zbirku ovih komada malih oblika. Kao i prije, Golubkina je nastojala sudjelovati u izložbenom životu Moskve. Konkretno, 1923. na izložbi Moskovskog salona umjetnica je pokazala svoje kameje, a 1926. sudjelovala je na Državnoj umjetničkoj izložbi suvremenog kiparstva, postavši jedna od osnivačica Društva ruskih kipara (ORS). Ovdje je pokazala dva portreta, koje je 1925. godine izradio njezin učenik T.A. Ivanova i kalupljivica G.I. Savinsky (oboje - tonirana žbuka). Do posljednjih dana, u svojoj moskovskoj radionici na Boljšoj Levšinskom uličici, Golubkina je nastavila raditi na sebi dragoj ideji - skulpturi "Breza" (1926, tonirana žbuka). Ovo je djelo trebalo biti utjelovljenje umjetnikove životne filozofije. Pjesnik Georgy Chulkov, koji je dobro poznavao Anu Semjonovnu, posvetio joj je retke, nadahnut njihovim razgovorima. Rekao je: Golubkina je živjela držeći u rukama „ključeve od neba“ i „slušajući pjesme zvijezda“ 6.

* Trenutno mjesto skladištenja djela A.S. Golubkina je naznačena ako ne pripadaju Državnoj Tretyakovskoj galeriji.

Bely A. Revolucija i kultura // Bely A. Simbolika kao pogled na svijet: Sat. članci. M., 1994.S. 298.
Polunina N., Frolov A. Sakupljači stare Moskve. M., 1997.S. 176-179.
Alekseeva L. Krećite se i mislite. M., 2000 .; Kulagina I.E. Ludmiliana besmrtnosti (izgubljena i obnovljena). M., 2009. (enciklopedijska natuknica).
V.V. Rozanov Dostignuća naše skulpture // Svijet umjetnosti. 1901. broj 1-2. S. 111-113; V.V. Rozanov Djela Golubkine // Među umjetnicima. M., 1914.S. 341-343; Vološin M.A. KAO. Golubkina // Apollo. 1911. broj 10. S. 5-12; Bulgakov S. Tosca. Iz članaka 1914-1915. M., 1918.S. 53-62.
Bulgakov S. Mirne misli. M., 1996.S. 43.
A.S. Golubkina Pisma. Nekoliko riječi o kiparskom zanatu. Uspomene suvremenika. M., 1983. S. 295.

Galerija Tretyakov otvara proširenu izložbu od 35 djela za godišnjicu A.S. Golubkine, prve ruske kiparice

Povodom obljetnice Ane Semjonovne Golubkine (1864–1927), prve ruske kiparice, čiji je rad postao simbol procvata ruske plastike u prvoj trećini 20. stoljeća, Tretjakovska galerija otvara proširenu izložbu njezinih djela. Radovi majstora, tradicionalno predstavljeni u dvoranama u Lavrushinsky Laneu i na Krymsky Valu, bit će nadopunjeni eksponatima iz zbirki Galerije i jednog od njezinih znanstvenih odjela - Muzeja -radionice A.S. Golubkina.

Izložba A. S. Golubkine u Lavrushinsky Laneu nastavlja skulpturne i slikarske dvorane srebrnog doba. Majstorska djela prikazana su u dijalogu s platnima P. V. Kuznecova, N. N. Sapunov, M. S. Saryan i V. E. Borisov-Musatov, s kojima je više puta izlagala zajedno. Takva usporedba djela naglašava bliskost umjetničkih traganja kipara i slikara ovog razdoblja.

Anna Golubkina se u svom radu vodila idejom nesebičnog služenja umjetnosti: "sve trebaš zaboraviti, sve dati". Došavši u Moskvu iz Zaraiska, započela je svoje profesionalno obrazovanje s 25 godina u razredima likovnih umjetnosti umjetnika-arhitekta AO Gunsta, nastavila studij na Moskovskoj školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu, a zatim na Carskoj akademiji Umjetnost u Sankt Peterburgu. No metodologija poučavanja akademske škole nije se podudarala s očekivanjima Golubkine.

Želja da bude u središtu europskog umjetničkog života potaknula ju je na nekoliko putovanja u Pariz. Ovdje je upoznala Augustea Rodina (1840-1917) i prisustvovala njegovoj radionici 1896-1897. Komunikacija s poznatim kiparom i njegovi savjeti pomogli su Golubkini da ostvari svoj vlastiti put u umjetnosti: "Ti ... najbolji umjetnik ... dao si mi priliku da budem slobodan ..." Golubkina. Claudel "u Tretjakovskoj galeriji 2004.

Golubkina je od Rodina usvojila načela izgradnje umjetničke forme, naučila njegovu karakterističnu metodu aktivnog površinskog razvoja i crno -bijelo modeliranje, što ju je dovelo do impresionizma u kiparstvu. Ovo razdoblje njezina rada detaljno je prikazano u ažuriranom izlaganju Muzeja-studija A.S. Golubkina. Zanimanje za simboliku očitovalo se u njezinoj umjetnosti metaforom, pažnjom prema nemanifestiranim oblicima, pozivanjem na panteističke motive. Prošavši strast prema drugim stilskim pravcima, Golubkina se u posljednjim velikim djelima vratila impresionizmu - "Breza" i "Portret Lava Tolstoja" (oba - 1927., bronca).

Izložba obuhvaća oko 35 skulptura. Prva dvorana posjetitelje pozdravlja jednim od najznačajnijih Golubkinih djela u drvu - parom karijatida u kaminu (1911.). Odabirom ovog materijala, kipar prelazi s antičkog motiva na prapovijesni, mijenjajući semantiku slike.

Ideja unutarnje napetosti, pročitana u figuriranim skladbama, također je postala glavna tema Golubkinih portreta. Središnja dvorana izložbe sadrži slike filozofa i pisaca srebrnog doba: V. I. Ivanova, V. F. Erna, A. N. Tolstoja. Djela pokazuju autorov interes za prikaz pojedinačnih "proporcija duha", najunutarnjih pokreta duše. Naletna, unutarnje pokretna priroda pjesnika A. Belyja (1907., gips) izražena je u jednako dinamičnoj plastičnoj formi s aktivnom izražajnom teksturom površine. Portret književnika A.M. Remizova (1911, drvo) riješen je drugačije: kipar je u svojim crtama prenio mentalni slom, dramu. Čini se da zaobljeno kretanje nabora široke odjeće nastoji sakriti i prigušiti unutarnji nesklad.

Tema treće dvorane izlaganja bio je krug života, kretanje vremena. Njegovo središte je nedavno obnovljena skulptura "Starost" (1898, tonirana žbuka), prvi put prikazana na Proljetnom salonu u Parizu 1899. Nježna slika djeteta u djelu "Djevojka. Manka ”(nakon 1904. mramor, gips) nastaje iz neobrađenog bloka usitnjenog mramora. U poprsju "Stari" (1908., tonirani mramor), koristeći stilizaciju "poput Egipta", Golubkina tumači kamen kao inertnu materiju, koja sadrži ne samo staro lice, već i sam ljudski život. U vazi "Magla", prema samoj Golubkini, otkrivena je tema četiri doba. Usporedba opcija u gipsu (1899.) i mramoru (oko 1908.) omogućuje vam promatranje kako majstor radi s različitim materijalima kako bi postigao postavljene umjetničke ciljeve.

Golubkina umjetnost, koja je, kako su kritike za života primijetile, "stekla gotovo portretnu sličnost s epohom", bila je visoko cijenjena već početkom 20. stoljeća. Godine 1914. u Muzeju likovnih umjetnosti u Moskvi (danas Državni muzej likovnih umjetnosti Puškin) njezina su djela činila prvu monografsku izložbu skulpture u povijesti Rusije. Golubkina djela sustavno su prikupljanje moderne skulpture započela sredinom 1900-ih u Tretyakovskoj galeriji.

Prošireno izlaganje u dvoranama Galerije u Lavrushinsky Laneu postat će dio programa obilježavanja obljetnice kipara. 28. siječnja, na Golubkinin rođendan, svečano otvorenje izložbe održat će se u njezinoj Kući-muzeju u Zaraysku, a u svečanosti će sudjelovati istraživači iz Tretjakovske galerije. Nova izložba pripremljena je u Muzeju-studiju A.S. Golubkina u Bolshoy Lyovshinsky Lane U galeriji Tretyakov 5. veljače bit će održan okrugli stol posvećen radu Golubkine.

Izvor: priopćenje za javnost Državne Tretjakovske galerije

Pažnja! Svi materijali na web mjestu i baza rezultata aukcijskih stranica web stranice, uključujući ilustrirane referentne podatke o djelima prodanim na aukcijama, namijenjeni su za uporabu isključivo u skladu s čl. 1274 Građanskog zakonika Ruske Federacije. Korištenje u komercijalne svrhe ili kršenje pravila utvrđenih Građanskim zakonikom Ruske Federacije nije dopušteno. stranica nije odgovorna za sadržaj materijala koji su dostavile treće strane. U slučaju kršenja prava trećih strana, uprava stranice zadržava pravo ukloniti ih sa stranice i iz baze podataka na temelju zahtjeva ovlaštenog tijela.

31.01.2020 Početna cijena svakog lota ove aukcije ne ovisi o njegovoj procjeni i iznosi točno 100 USD
30.01.2020 Marron svoju kolekciju prikuplja više od 20 godina, sastoji se od 850 umjetnina, procijenjene na okvirno 450 milijuna dolara
30.01.2020 Status skulpture iz Getty muzeja u prosincu 2019. promijenjen je u "djelo nepoznatog majstora"
29.01.2020 Tečaj je morao biti otkazan nakon pritužbi da je previše fokusiran na europsku "povijest bijele umjetnosti" i proučavanje djela muških umjetnika
29.01.2020 Organizatori najcjelovitije retrospektive djela Salvadora Dalija javnosti nude dvjesto umjetničkih djela i bogat obrazovni program

31.01.2020 Ukupni prihod iznosio je gotovo 2,5 milijuna rubalja. Kupci - od Moskve do Magadana
24.01.2020 Više od 50% kataloških lotova otišlo je s čekića, kupci - od Perma do Minska
23.01.2020 Katalog sadrži trideset lotova: jedanaest slika, petnaest originalnih listova i jedna tiskana grafika, jedno djelo u mješovitim medijima, jedan porculanski tanjur i jedan foto album
20.01.2020 Katalog prve dražbe lijepih umjetnosti i obrta 2020. iznosio je 547 lotova - slike i grafike, staklo, porculan, keramika, srebro, emajl, nakit itd.
17.01.2020 Nešto manje od polovice svih partija kataloga otišlo je u nove ruke. Među kupcima - Moskva, Odintsovo, Minsk i Perm

31.01.2020 U povijesti predmeta razgovora nešto se može činiti naivnim, drugo - pronaći primjenu u praksi sudionika na tržištu. Jedno je sigurno: u svakoj profesiji znanje svake uspješne osobe treba se temeljiti na uspjesima i greškama njegovih prethodnika.
03.12.2019

Zatvorenici (detalj). 1908 MMG

Vezano za obljetničku izložbu kipara u Tretyakovskoj galeriji

30. siječnja 2014. Lyudmila Bredikhina

Teško je zamisliti koliko nevjerojatnih događaja može sadržati ne tako dug život jedne žene. Djed je bio kmet, a ona je učila kod Rodina. 1989. požnjela je lovorike na pariškom salonu, a 1907. dobila je izraz za revolucionarnu propagandu. Bila je priznata zvijezda ruske secesije i napravila je prvi Marxov portret u Rusiji 1905. po nalogu RSDLP -a. Divila se Rozanovu, iznenadila Vološina, koji ju je štovao kao nacionalno blago, poput Dostojevskog. I nazvala je ... Lenjina. Nekako se sve to ne uklapa. Prihvatila je revoluciju, "moć stvarnih ljudi" i odmah je napustila, jer se "ubijaju dobri ljudi". Stalni uspjeh nije otkazao njezinu depresiju, kao što iskreno zanimanje za ljude nije otkazalo usamljenost ...

Život izvanredne kiparice Ane Semjonovne Golubkine (1864-1927) ne može se nazvati lakim, ali bio je to vrlo svijetao život.

Djetinjstvo u velikoj obitelji starovjeraca u Zaraysku naučilo me raditi. Golubkinin otac umro je kad je imala dvije godine. Osim nje, obitelj je imala šestero djece, prabaku, baku, istog djeda koji se otkupio od kmetova, a posla je uvijek bilo puno - bili su seljaci. "Ja sam bila jedina koja je naučila da sexton zna čitati i pisati", prisjetila se Golubkina. S petnaest godina Anna je upoznala obitelj učitelja Glagoleva, koji su joj pomogli da stekne barem nesustavno kućno obrazovanje. Puno čitam.

Dijete. 1909. Tonirani mramor. Državna galerija Tretjakov

Anna je od ranog djetinjstva slikala i izvajala glinene figurice. Brat, koji je poslan da studira u pravoj školi, pokazao je svoje crteže učiteljici, koja je odobrila i dala savjet. Jednom je jedan od prolaznih Moskovljana ugledao ove crteže i savjetovao im da obavezno odu u Moskvu. S dvadeset pet godina, Anna je mogla doći tamo kako bi upisala razrede likovnih umjetnosti arhitekta Gunsta. Ubrzo je otišla odatle i otišla kao slobodna slušateljica u Moskovsku školu slikanja, kiparstva i arhitekture (MUZhVZ). Učitelji i učenici sjećali su se Golubkine kao neovisne osobe do tvrdoglavosti, lijepe i stroge učenice delikatnih crta lica i "tragajućeg pogleda". Mislila je na originalan način i nevjerojatno je govorila. Anna je bila naviknuta na bilo kakve poteškoće, lako si je sve uskraćivala i puno radila. Iz nekog razloga smatrala se ružnom i glatko je odbila fotografirati se. Njezin tadašnji portret može se vidjeti samo na slici "Zabava" poznatog umjetnika Vladimira Makovskog, koji je predavao u Moskovskoj školi za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu - produhovljena djevojka u crnoj haljini s gorućim očima stoji u kutu soba. Međutim, oni koji su poricali njezinu ljepotu priznali su da joj je lice bilo nezaboravno i "genijalno".

Vladimir Makovsky. Zabava. 1875-1896 Moskva. Državna galerija Tretjakov

Zatim je tu bila Sankt-Peterburška umjetnička akademija, nezadovoljstvo salonsko-akademskim podučavanjem i tragična ljubav prema kiparu Beklemiševu, koji je bio sretno oženjen i nije sumnjao u ovu tajnu ljubav.

Jedna od njezinih prijateljica, Anna je ispričala djedovu legendu o čovjeku koji je nekako pokorio vragove, a zatim užasno patio, jer su đavoli zahtijevali da im da sve više novih djela. U protivnom su im zaprijetili da će ih rastrgati. Na kraju ove priče Golubkina je dodala: "Ali kao da se govorilo o umjetnicima." I doista, vragovi koje je ona pripitomila proganjali su je cijeli život - Anna Golubkina nije znala stati i odmoriti se. zahtjevna prema sebi i svadljiva s drugima.vjerujte, ali bolne sumnje u pravi izbor zanimanja nadjačale su je čak i u godini smrti, kada je završavala svoje, možda, najpoznatije djelo "Breza".

Breza (nije dovršena). 1927. Bronca. Državna galerija Tretjakov

Tijekom studija u Parizu (1895-1898) Anna je redovito pisala majci. Iz ovih pisama poznato je da je, stigavši u Pariz, radila dvanaest sati dnevno, jedući kruh, jak čaj i dvije šunke donesene iz Rusije. Ubrzo od prenapona razvila se živčani slom, a prijatelj umjetnik odveo ju je u Moskvu, gdje se Anna liječila u klinici. Nakon majčine smrti 1898., ponovno je otišla u Pariz. Rodinovo odobrenje i pariški uspjeh privremeno su prigušili sumnje u pravi put, ali ne zadugo.

Godine 1901. dobila je narudžbu za visokoreljefni "Val (plivač)", koji i danas krasi ulaz u Moskovsko umjetničko kazalište u Kamergerskomu. To je omogućilo putovanje u Pariz, London, Berlin i stvaranje hrpe dugova. Anna ni tada, a ni kasnije, u vrijeme velikih honorara, nije znala kako raspolagati novcem. Morao sam se vratiti u Zaraysk, u povrtnjake.

1905. pronašao ju je u Moskvi, gdje je organizirala sigurnu kuću i bolnicu za ranjenike. Postoje sjećanja očevidaca kako je Golubkina bičevima uletio u gomilu Kozaka, rastjeravši demonstracije i objesio o uzdu konja, grčevito vičući: “Ubojice! Ne usuđujete se pobijediti narod! " Dvije godine kasnije uhićena je zbog distribucije proglasa i osuđena na godinu dana u tvrđavi. Iz zdravstvenih razloga puštena je uz jamčevinu i stavljena pod policijski nadzor. U to je vrijeme sumorno napisala u jednom od svojih pisama: "U naše se vrijeme ne može dogoditi ništa odvratno, jer već postoji."

Starost. 1898-99 Tonirana žbuka. MMG

Kad je počeo Prvi svjetski rat, Golubkina je napunila pedeset godina. Njezina izložba obljetnice 1914. u Muzeju likovnih umjetnosti imala je veliki uspjeh. Neki od kritičara napisali su: "Nikada prije ruska skulptura nije tako duboko zahvaćala srce gledatelja kao na ovoj izložbi, organiziranoj u danima velikih iskušenja." Anna Semjonovna nije došla na dan otvorenja, a cijelu zbirku s izložbe poklonila je ranjenicima. Istodobno, nije prodala niti jedno djelo. Svih sto pedeset skulptura nakon izložbe skupljalo je prašinu u zaborav u podrumima, neke su nestale zauvijek. Igor Grabar, u to vrijeme povjerenik Tretjakovske galerije, htio je kupiti sedam portreta, što je smatrao prekrasnim. Nije uspjelo. „Ona je poput Konenkova: nema što jesti, ali manje od 2500-3000 rubalja i ne prilazi. To je samo nesreća, ovaj skitnički ponos i "prezir prema buržoaziji", napisao je.

Odmah nakon revolucije, Golubkina je ušla u Povjerenstvo za zaštitu spomenika antike i umjetnosti, kao i u Odbor gradskog vijeća Moskve za borbu protiv beskućništva. Hrabro je odvela djecu beskućnike u svoju radionicu, nahranila ih i ostavila da prenoće. Jednom su je pretukli i opljačkali, ali bila je tvrdoglava i nastavila je to činiti.

Zbog zarade, poznata je kiparica slikala tkanine, rezala nakit od kostiju (njezine lijepe kameje zasebna su tema), ali jedva da je bilo dovoljno novca da ne umre od gladi. Njezin Marxov portret do tada je već bio zabranjen zbog pretjeranog avangardizma. Išla je na privatne sate. Tih godina u pravilu su plaćali u naravi (jedan od učenika grijao je radionicu, a to je bila izvrsna naknada). Nastava u Vkhutemasu početkom dvadesetih također nije dugo trajala - stalno međusobno odbacivanje u komunikaciji s kolegama redovito je uzrokovalo Golubkinu depresiju i pogoršanje čireva. Osim toga, njezina oštrina i izravnost nisu pridonijeli ublažavanju atmosfere u timu. Uvijek je tako bilo. Kad su jednog dana njezine skulpture bile komplementarne u usporedbi s onima iz antike, oštro je odgovorila: "U vama govori neznanje!" A kad joj se Valery Bryusov, nakon njezina pojavljivanja, obratio s divljenjem i "izrazito zasićenim govorom", Golubkina je oštro odmahnula rukama i odmah otišla.

Portret Andreya Belyja. Tonirana žbuka. 1907. Državna galerija Tretjakov

Nije da je stranac, nigdje i nikad nije bila njena ...

Možda je zato njezinu 150. obljetnicu obilježio Muzej-radionica zatvorena za obnovu, skromna izložba u Tretjakovskoj galeriji, u Lavrushinskom (do 30. ožujka) i uvjerenje nekih posjetitelja da djeci pokazuju upravo onu tetu radnik i kolektivni poljoprivrednik.

Međutim, Golubkina je teško zbuniti s nekim drugim. Na način koji je u narodni jezik moskovskih kipara toga doba došao kao "kiparstvo à la Trubetskoy" (brzo, veselo i izražajno), mnogo je ozbiljnija, odlučnija i bezobzirnija od Trubetskoya. Njezine lijepe ženske glave iznimno su rijetke, ali gola starica i tmurna dječja lica stalno podsjećaju na to da "gledamo u noć" (kako ju je pjesnik i umjetnik Maximilian Voloshin nazvao skulpturom). Mitya, nećak Ane Semjonovne, dječak koji nije doživio godinu dana, a ovjekovječen je od nje, izaziva jezu.

Mitja. 1913 Mramor. MMG

Nije iznenađujuće što je profesorica VF Ern, koju je ona prikazala, inzistirala na tome da je modeliranje za Golubkinu način intimnog i dubokog poznavanja "modela". Rezultat je često bio potpuno neočekivan. Ovo je portret književnika Alekseja Remizova, nakon čega zaista ne želim vidjeti njegove fotografije. Ovo su portreti Andreja Belog, koji izgleda kao konj, i Alekseja Tolstoja, koji je jeo kamenice, prema samoj Golubkini.

Portret A.M. Remizov. 1911 Drvo. Državna galerija Tretjakov

I ona je, na primjer, naglo odbila skulpturirati Chaliapinov portret - nešto ju je spriječilo da doživi "gorljivi interes" za ovaj model.

Njezin posljednji portret, portret Lava Tolstoja, Golubkina je u osnovi isklesan po sjećanju, zanemarujući fotografije, iako je njihova komunikacija bila prilično kratka. Lev Nikolajevič, koji nije volio raspravljače, brzo je rekao "kakva čudna žena" i nije naredio da je pusti unutra. Otprilike u isto vrijeme, voljno je pozirao slavnom vegetarijancu Paolu Trubetskoyu, koji ga je zabavljao pričom o tome kako je odmah zaspao, pokušavajući pročitati nešto od Tolstoja.

Golubkinin portret Tolstoja upečatljiv je u svojoj pretjeranosti. Ali takav je on bio.

Portret L.N. Tolstoj. 1927. Bronca. Državna galerija Tretjakov

Nekako mi je palo na pamet kako kiparica i kiparica različito shvaćaju svoj rad. Poznat je Michelangelov herojski recept: "Uzmem kamen, a onda samo odrežem sve nepotrebno." Formulacija Vere Mukhine izravno joj je suprotna. U jednom od ranih članaka, "Umjetnički život Pariza", napisala je: "Mora se konstruirati oblik iznutra i prozvati ga." Postoji majčinsko iskustvo i gotovo opstetrički pristup.

Anna Golubkina u svojoj jedinoj knjizi "Nekoliko riječi o kiparskom zanatu", upućenoj svojim studentima, neočekivano savjetuje "da sve za posao uredite tako da budete sretni", svakako "da se pripremite za posao", tako da kasnije "možete osjetiti kretanje modela, karaktera, ljepote, otkriti njegove zasluge i pomiriti nedostatke u karakteru." Jednom riječju -"asimilirati prirodu i gorljivo se zainteresirati za nju." To je toliko slično želja za odgovornim međusobnim osjećajem, do spremnosti za aktivnu i radosnu ljubav prema drugome.

Nažalost, ova spremnost i ta želja nisu našli mjesto u životu Ane Semjonovne Golubkine. No, mnogo ih je u njezinim djelima.

Sve vrste legendi i mitova o Golubkini

I, naravno, vrijedan je pogledati dokumentarni film "Kontemplacija noći". 40 minuta. 2002. Režija Denis Chuvaev.

Njezin je djed u mladosti bio kmet, na kraju je uspio otkupiti slobodu i nastanio se u Zaraysku, baveći se vrtlarstvom. Otac joj je rano umro, a cijelo djetinjstvo i adolescenciju radila je u obiteljskom vrtu s majkom, braćom i sestrama. Tijekom svog života zadržala je poštovanje prema fizičkom radu, živopisan i maštovit narodni govor i samopoštovanje.

Anna Golubkina nije imala nikakvo - čak ni osnovno - obrazovanje. Osim ako ju đakon nije naučio čitati i pisati ... Mnogo je knjiga ponovno čitala kao dijete, a onda je počela oblikovati glinene figurice. Lokalna učiteljica umjetnosti potaknula ju je da ozbiljno uči. Rođaci se u to nisu miješali, ali Annuška je i sama razumjela što znači da seljačka obitelj izgubi zaposlenika. Stoga je prošlo mnogo vremena prije nego što je odlučila napustiti rodni Zaraisk.

Golubkina kuća u Zaraysku

Anna je imala dvadeset pet godina kad je, u seoskom stilu vezana maramom, u crnoj nabranoj suknji, stigla u Moskvu i upisala školu za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu. "U studiju, između starinskih odljeva, strogih i dostojanstvenih, izgledala je poput mitske drevne proročice-Sibyl", prisjetila se ST Konenkov, koja je s njom učila.

"Ona je bila mršava, visoka, djevojka koja se brzo kretala i sa dubokim, lijepim i strogim licem", tvrdili su neki suvremenici. "... s ružnim i briljantnim licem", precizirali su drugi.

Poznata ruska filantropinja Maria Tenisheva rekla je: "Ubrzo nakon što se A.N. Benois vratila iz St. ona ima načina da dovrši svoje umjetničko obrazovanje ..."

Tenisheva nije slijedila vatrena nagovaranja Benoita, nije je preuzela na skrb i nije dala nikakva sredstva ... Inače, kasnije je zbog toga jako požalila - kad je Golubkino ime već bilo nadaleko poznato.

No originalnost i moć Golubkinog talenta doista su joj tijekom godina studija privukle svačiju pozornost. Kasnije se preselila na Sankt Peterburšku umjetničku akademiju. Među njezinim profesorima bio je poznati kipar V. A. Beklemishev, koji je imao posebnu ulogu u životu Ane Golubkine. U pismima svojoj obitelji nazvala ga je "izuzetno ljubaznom i dobrom osobom", "velikim umjetnikom". Iza ovih općih riječi stajala je duboka, tragična, neuzvraćena ljubav koju Beklemišev, oženjen bogatim trgovcem i sretan u svom obiteljskom životu, nikada nije saznao.

Drugo putovanje u Pariz bilo je uspješnije. Sam veliki Rodin vidio je Golubkino djelo i pozvao je na studij pod svojim vodstvom. Mnogo godina kasnije, prisjećajući se godine dana rada s majstorom, Anna Semjonovna mu je napisala: "Rekao si mi što osjećam i dao si mi priliku da budem slobodan."

“Njen kostim,” prisjetio se jedan prijatelj, “uvijek se sastojao od sive suknje, bluze i pregače izrađene od platna. U svečanim prilikama skinuta je samo pregača. "

Cijeli njezin asketski strogi život bio je posvećen umjetnosti. Rekla je kćeri svojih prijatelja, Evgeniji Glagolevoj: “Ako želiš da nešto izađe iz tvog pisanja, nemoj se vjenčati, ne zasnivaj obitelj. Umjetnost ne voli povezano. U umjetnost se mora doći slobodnih ruku. Umjetnost je podvig, a ovdje morate sve zaboraviti, dati sve, a žena u obitelji je zatvorenik ... "I priznala je:" Tko ne plače nad svojom stvari, nije stvaralac. "

U predrevolucionarnim godinama Zaraysk je bio jedno od mjesta progonstva. U kući Golubkinovih, "politički nepouzdanih osoba", protjeranih iz prijestolnica, a lokalna revolucionarno nastrojena inteligencija se stalno okupljala. Polako, ali sa zanimanjem, vodili su se dugi razgovori oko samovara o budućnosti Rusije. Anna Semjonovna nije mogla a da je ne ponese ideja univerzalnog bratstva, pravde i sreće. Čak je i distribuirala ilegalnu literaturu ... No jednom, kad je došlo do neizbježnosti revolucionarnog prevrata, proročki je rekla: "Strašno je koliko će se krvi proliti".

Tijekom događaja 1905. završila je u Moskvi. Očevidac se prisjeća da su, kad su Kozaci bičevima rastjerali ljude, Anna Semjonovna uletjela u gomilu, objesila se na konja jednog od jahača i pomahnitalo povikala: “Ubojice! Ne usuđujete se pobijediti narod! "

Dvije godine kasnije uhićena je zbog distribucije proklamacija. U rujnu 1907. sud je umjetnicu osudio na godinu dana zatvora u tvrđavi, ali je iz zdravstvenih razloga puštena uz jamčevinu. Anna Semjonovna dugo je ostala pod policijskim nadzorom. Evo još jedne gorke vizionarske fraze iz njezina pisma: "U naše se vrijeme ne može dogoditi ništa odvratno, jer već postoji."

Kad je počeo Prvi svjetski rat, Golubkina je već imala pedeset godina. Kritičari su nakon njezine samostalne izložbe u Muzeju likovnih umjetnosti napisali: "Nikada prije ruska skulptura nije tako duboko zahvaćala srce gledatelja kao na ovoj izložbi, organiziranoj u danima velikih iskušenja." Anna Semjonovna donirala je cijelu zbirku s izložbe za ranjenike.

Vrući Golubkin lik učinio ju je prilično svadljivom, čak i s bliskim ljudima. Jedan od kamen spoticanja između nje i njezinih suvremenika je otkup njezinih djela.

"Postoje divne stvari - uglavnom portreti", napisala je o Golubkinoj izložbi kustosica Tretjakovske galerije, umjetnica I. Grabar. -Kupio bih 6-7 stvari, ali ona je poput Konenkove: nema ništa, ali manje od 2500-3000 rubalja i ne prilazi. To je samo nesreća, ovaj zgaženi ponos i “prezir prema buržoaziji”, koji smatra svakom osobom koja ne nosi prljav i ne zgužvan ogrlicu od škroba ”.

Od te izložbe nije prodana niti jedna Golubkina skulptura. Iz muzejskih dvorana preselili su se u neki podrum, gdje su dugo stajali bez nadzora, sve do 1920 -ih ... A onda, 1915., Anna Semjonovna ponovno je pretrpjela živčani slom. Doktorica SV Medvedeva-Petrosyan rekla je: „Vidjela sam visoku ženu srednjih godina, bolesnog izgleda, s gotovo muškim crtama ružnog lica. Nasmiješila mi se, i kakav je to šarmantan osmijeh bio, s kakvim je izvanrednim sjajem sjalo njezino sjajno sivo oko, kakva je privlačna sila izvirala iz cijelog njezina bića! Odmah me je ona pokorila ... Pacijenticu je mučila tmurna melankolija i nesanica, međutim ni u najgorim trenucima bolesti njezin lijepi moralni karakter nije zasjenila nestrpljiva riječ ili grub trik. Svi su je jako voljeli. "

Golubkina nije dopuštala strancima u dušu, odbijala je pozirati za portrete. Na sve takve zahtjeve Mihail Nesterov je uzviknuo: „Što si ti! Napiši mi! Poludjet ću! Gdje sam s licem za portret! Ja sam lud". (Prisjećajući se Ane Semjonovne godinama kasnije, umjetnik je rekao: "Bio je to Maksim Gorki u suknji, samo s drugom dušom ...") I, kao majstor, savjetovala je svoje učenike: "Potražite muškarca. Ako nađete osobu na portretu, to je ljepota. "

Čak se i Anna Semjonovna iznimno nerado slikala. NN Chulkova, supruga pisca, prisjetila se: „... rekla je da joj se ne sviđa njezino lice i da ne želi da njezin portret postoji. "Imam glumačko lice, oštro, ne sviđa mi se." I na rijetkoj fotografiji svoje mladosti - slatka djevojka sa svijetlokosom pletenicom ...

Zabava

Vladimir Egorovič Makovski

Malo ljudi zna da portret Golubkine i dalje postoji! Na slici V. Makovsky "Party" (1897.), ona, još vrlo mlada, skromno stoji za stolom. Umjetnik ga je nagovorio da pozira, doduše za scenu iz života ljudi ...

"Umjetnica (nema sumnje!) Sasvim je namjerno spriječila prikupljanje i objavljivanje materijala koji bi bili posvećeni njezinoj biografiji", kaže A. Kamensky, istraživačica života i rada kipara. - Možda Golubkina ništa nije toliko cijenilo kao sposobnost da se distancira od sebe, potpuno se rastvori u svom poslu, postane odjek ljudskih iskustava ... "

... Nakon vijesti o Listopadskoj revoluciji, Golubkina je rekla: "Sada će sada na vlasti biti pravi ljudi." No ubrzo je saznala za pogubljenje dvojice ministara Privremene vlade, s jednim od njih koje je poznavala (kasnije su napisali da su ih ustrijelili anarhisti). A kad su joj iz Kremlja došli ponuditi posao, Anna Semjonovna je s uobičajenom iskrenošću odgovorila: "Ubijate dobre ljude" i odbila.

Kamenski

Oni koji su poznavali Golubkinu tvrdili su da je lakše od drugih podnosila tegobe tih godina, jer je navikla na teškoće i "sada ih nije primijetila". Zbog zarade, poznati kipar slikao je tkanine, izrezivao nakit od kostiju, ali jedva da je bilo dovoljno novca da ne umre od gladi ... Pohađao sam privatne sate, često besplatne - u pravilu se plaćala pristojba " u naravi ": na primjer, jedan od njenih učenika zagrijao je majstora radionice.

Iskreno, nije znala biti drugačija ni u umjetnosti. Svojedobno je odbijala oblikovati bistu Chaliapina - jednostavno nije mogla raditi na portretima ljudi prema kojima je iz nekog razloga imala ambivalentan stav. Godine 1907. stvorila je portret Andreja Belog - savršen profil ... konja! Nije podnosila neozbiljnost i neobuzdane pohvale. Kad su jednog dana njezine skulpture uspoređivali s onima iz antike, oštro je odgovorila: "U vama govori neznanje!" Valery Bryusov, kada se Anna Semyonovna pojavila u književnom i umjetničkom krugu, obratio joj se "izrazito zasićenim govorom". Zaprepaštena, Golubkina se okrenula, triput mu mahnula rukom, okrenula se i otišla.

1923. kipar je sudjelovao na natječaju za izradu spomenika A. N. Ostrovskom. Predstavila je devet skica, od kojih su dvije nagrađene. No prvo mjesto i pravo na izradu spomenika dobio je drugi autor - N. Andreev. Anna Semjonovna, duboko uvrijeđena, stigla je u dvoranu za sastanke i počela uništavati svoje modele: „Usporedili su Ostrovskog s mojim! Odvratno i ništa više. "

Posljednje Golubkino djelo Lav Tolstoj neočekivano je bio neizravni uzrok njezine smrti. Anna Semyonovna se u mladosti jednom srela s "velikim starcem" i, prema riječima očevidaca, s njim se ozbiljno posvađala oko nečega. Dojam s ovog sastanka ostao je toliko snažan da je mnogo godina kasnije odbila koristiti njegove fotografije u svom radu te je "napravila portret prema prezentaciji i iz vlastitih sjećanja". Blok, zalijepljen zajedno s nekoliko komada drveta, bio je masivan i težak, a Anna Semyonovna ga ni pod kojim uvjetima nije mogla pomaknuti nakon operacije provedene 1922. godine. No zaboravila je na godine i bolest: kad su se dva njezina učenika neuspješno borila s drvenim kolosom, odgurnula ih je ramenom i svom snagom pomaknula tvrdoglavo drvo. Ubrzo nakon toga osjetio sam se loše i požurio sam do sestre, u Zaraysk: "Ona me zna izliječiti ... Da, doći ću za tri dana ..."

Odlazak se pokazao fatalnom greškom. Profesor A. Martynov, koji je umjetnicu liječio dugi niz godina, rekao je da bi je hitna operacija sigurno spasila ...

Tekst E. N. Oboimina i O. V. Tatkova

Veličanstvene fotografije iz muzeja-radionice Golubkina preuzete su iz albuma "Golubkina" na Yandex-fotografijama:

Kategorije

Izbor urednika

Skulptura breza golubkina. Djelo kipara Golubkine A

traži

Pretplata

Popularne objave

Posljednje bilješke