Slikarstvo natelle toidze. Harmonija oblika i boje na slikama Natelle Toidze & nbsp - uspijevate raditi ovako
U srijedu se u Moskvi otvara izložba djela poznate moskovske slikarice, dopisne članice Ruske akademije umjetnosti, Natelle Toidze. Umjetničke slike mogu se vidjeti do 31. listopada u izložbenim dvoranama Ruske akademije umjetnosti u Prechistenki 21.
Izložba uključuje rana umjetnička djela i nedavno stvorene slike. Gruzijski pejzaži, naslikani na pastozan "temperamentan" način, bliski slici "Jack of Diamonds" (ciklus "Svaneti", "Babuškinovo dvorište", "Narikala"), i složeni po kompoziciji, izvrsni mrtvi životi koegzistiraju s više suzdržani pejzaži raspona boja srednje zone Rusije ("Saonice", "Moskovsko dvorište", poliptih "Sjeverni sljezovi", "Otapanje").
Karakteristična značajka Toidzeova djela je neizostavna prisutnost dramatičnog početka u njenom slikarstvu, što je očito i uz visoku dekorativnost, izraženu ornamentiku platna ("Zima u snjegovima", "Divlje grožđe", "Rano ljeto"), priopćenje za bilješke izložbe.
Umjetnikova kreativna metoda svakako je rad iz prirode, gdje stvara pejzaže, mrtve prirode, portrete. U posljednjem desetljeću Toidze preferira platna velikog formata te ih u bilo koje doba godine ne slika u radionici, već isključivo na otvorenom, unatoč tehničkim poteškoćama u izvođenju takvih djela. Na takvim slikama jasno se uočava autorova posebna sposobnost da naglasi poeziju svakodnevnog života, slikovito je sažme i prikaže svijet s neobičnog gledišta: stabljike, lišće, debla drveća uzimaju se velike, u prirodnoj veličini. , ponekad se pretvarajući u uzorak koji je složen u pogledu boje ("Gušći", "Kolovoz", "Prije snijega").
Podcrtani, čak i pomalo pretjerani dekorativnost, izazivajući asocijacije na europsku umjetnost iz doba simbolizma, karakterističan je za još jedan sloj Toidzeovih djela - metaforičke kompozicije ("Flora i fauna", diptih "Prekid", "Lov").
"Za Natellu Toidze nema ograničenja u izboru teme: svijet je raznolik, a umjetnica u toj raznolikosti vidi estetski princip. Jednako je zanima priroda Kavkaza i ruskog sjevera, pogledi na Moskvu dvorišta i krajolik seoskih polja. Sve što napiše ispunjeno je akutnim individualnim osjećajem koji sadrži mnogo toga: od urođenog sjećanja na pretke prošlih generacija do oštrine stvarnosti modernog svijeta ", piše likovni kritičar Vladimir Prokhorov.
"Umjetnost ovog majstora trebala bi zbuniti snoba-poznavatelja suvremene umjetnosti, jer dolazi iz srca, a ne iz hladnog koncepta. Ne uklapa se u bilo koji stereotipni sustav i živi po zakonima čistog slikarstva. Figurativna struktura ovih djela uronjen je u vibrirajući šareni element. Suptilno obojenje djela misteriozno je protkano začinskim bojama osunčanog juga i nijansama neizbježne tuge prostranosti središnje Rusije i već posve nezemaljskim odrazima neki drugi lijepi svijet, koji gledatelja privlači slikovitom tkaninom Natelinih platna ”, napominje Prokhorov.
Natella Toidze rođena je i odrasla u Moskvi u obitelji povezanoj s umjetnošću već nekoliko generacija. Ova umjetnička dinastija pripadala je umjetnikovu djedu, Moseu Toidzeu, slikaru, studentu I. E. Repina, jednog od osnivača Akademije umjetnosti SSSR -a, i njezinom ocu, Georgiju Toidzeu, poznatom kiparu i grafičaru.
Natella Toidze završila je fakultet kazališne i dekorativne umjetnosti Akademske umjetničke škole "U spomen na 1905.". U njezinom profesionalnom razvoju tradicija moskovske slikarske škole postala je temeljna. Istodobno, umjetnica svog oca naziva prvim i glavnim učiteljem: Giorgi Toidze je od djetinjstva postavio ozbiljne kreativne zadatke svojoj kćeri, uključujući i kiparske. Odabirom štafelajnog slikarstva uspješno radi u žanrovima pejzaža i mrtve prirode, piše portrete i alegorijske kompozicije.
U prosincu 2009. u dvoranama Tretjakovske galerije otvorena je retrospektivna izložba radova Natelle Toidze. Prezentirani radovi daju cjelovitu sliku slikareva stvaralačkog puta. Nasljednica slavne dinastije umjetnika, dopisni je član Ruske akademije umjetnosti, odlikovana je zlatnom medaljom Ruske akademije umjetnosti.
Djelo Natelle Toidze prije svega je odraz dubokih osjećaja, razumijevanje okolnog svijeta, stoga su teme, radnje i tehnika izvođenja toliko raznoliki.
Njezin prvi i glavni učitelj bio je njezin otac - poznati kipar i grafičar Georgy Moiseevich Toidze. Bio je to on i kreativno okruženje u kojem je budući umjetnik rastao od rođenja - glina, olovke, modeli, knjige i razgovori o umjetnosti, brojni susreti s prijateljima djeda Moiseija Ivanoviča (student IE Repina, jednog od osnivača Akademije SSSR -a) umjetnosti) i ujak Irakli Toidze (poznati umjetnik plakata) - imali su veliki utjecaj na nju, oblikovali unutarnji svijet Natelle Georgievne.
Već u njezinim ranim djelima očitovao se izvanredan umjetnički talent. U malom akvarelnom djelu "Rybki" (1967.) Toidze se deklarira kao izvrstan kolorist. Predmeti su napisani malo konvencionalno, sve je izgrađeno u boji. Srebrni pribor sjaji, biserna površina očišćene ribe upija odsjaje smaragdnog stakla boce i plavog stolnjaka. Boja slike slična je boji sivo-biserne školjke koja odražava smaragdno-plavo more i plavo-tirkizno nebo.
Susret još male Natelle s poznatim umjetnikom Martirosom Saryanom i njegove oproštajne riječi "uvijek ostani svoj" tada su se činili uobičajenim, a tek je s vremenom postalo jasno da je jednostavna fraza najbolji savjet za slikara početnika. U ovoj jednostavnosti krije se veliko značenje - promišljanja o ruskoj umjetnosti, talentu i sudbini umjetnika, "genetsko sjećanje", koje je povezujuća nit među generacijama, te da umjetnik postaje Umjetnik samo ako nije talac svog prošlog iskustva, ali stječe slobodu izbora.
Ovo je put koji je odabrala Natella Toidze. Upisala je Moskovsku državnu akademsku umjetničku školu u znak sjećanja na 1905. na Fakultetu kazališne i scenske umjetnosti, namjerno odbijajući odabrati Fakultet slikarstva. Studij joj je omogućio razmišljanje u širim kategorijama, otkrivanje novog razumijevanja prostora i razmjera platna, spoznavanje važnosti dijaloga između gledatelja i umjetnika.
Tako se u Toidzeovom djelu pojavljuju djela velikog formata (“Prije snijega”, 2007.), postavljena je ljestvica razmjerna osobi koja može “ući” u sliku kao u drugi svijet. Gledatelj prestaje biti vanjski promatrač; čini se da je uključen u figurativni svijet umjetnika. Pretjerani detalji nestaju sa slika, a ostaje glavna stvar - priroda, koja je u skladu s čovjekom.
Natellina umjetnička metoda nije u posebnom prepoznatljivom stilu, već u stalnoj potrazi za jedinim ispravnim plastičnim rješenjem temeljenim na zadatku. Za njegovu provedbu majstor slobodno koristi razne tehnike slikanja.
Mrtve prirode "Cezanne" s bijelim stolnjakom i perspektivom, "ispale" prema gledatelju ("Mrtva priroda u kuhinji", 1974.), pejzaži "Levitan", višestruki po svom sadržaju ("Saonice", 2000.) aluzije su na postojeće kulturne tradicije: postimpresionizam i avangarda, moskovska i gruzijska slikarska škola. Oslanjajući se na iskustva svojih prethodnika, Toidze stvara vlastiti sustav vrijednosti koji ne ovisi o modi.
Posljednjih desetljeća dekorativni element intenzivirao se u njezinu radu. Tako se heroine diptiha "Flora i fauna" (1999.) pojavljuju pred nama kao afričke djevojke; egzotično tumačenje slika omogućuje vam da se usredotočite na ljepotu linija, jasnoću silueta, posebno spektakularnu na pozadini cvjetnog ukrasnog grmlja, obojanog širokim kratkim višesmjernim potezima, uključujući sve tonove - od blijedo ružičaste do tamno trešnje. Ukrasna pozadina, brojni detalji, silueta, velike ravni boja, bogatstvo palete i kontrast čine sliku neobično efektnom.
Na prvi pogled, slika Natelle Toidze je lako uočljiva, ali što duže gledate njezina platna, u njima se otkriva više značenja. Svaki predmet u prostoru platna dobiva poseban značaj.
U svom radu umjetnica kombinira dekorativnost i prirodnu viziju, složena prostorna rješenja i ravne kompozicije. Svako njezino djelo duboko je promišljen i riješen problem, a rad u cjelini odraz je složenog unutarnjeg svijeta.
Obilaskom izložbe razgovaralo se o posebnostima rada na otvorenom, o značenju forme i boje te o gruzijskim motivima u njezinom radu.
Od kiparstva do slikarstva
Ako niste upoznati s djelima Natelle Toidze, naziv izložbe može vam donijeti asocijaciju na svijetlu skulpturu izrađenu od različitih materijala. I, doista, kad dođete na izložbu, vidjet ćete i boju i oblik, ali samo na platnu.
Alena Savelyeva
Slika Natelle Toidze "Odmor. Kolumbina i Harlekin"
"Umjetnošću sam se počeo baviti skulpturom, pa sam prelaskom na slikarstvo intuitivno počeo oblikovati oblik bojom. Ako se približite mojim djelima, možete vidjeti da su, poput mozaika, sastavljeni s mnogih mjesta, potezima kistom, " - kaže autor Izložbe.
Sam koncept "skulpture u boji" pripada likovnoj kritičarki Paoli Volkovoj, koja ju je, posjetivši jednu od Toidzeovih izložbi, nazvala slikarstvom skulpturom.
Alena Savelyeva
Slika Natelle Toidze "Uz kamin"
Ljubav prema oblicima Natellu je prenio od njegovog oca - Georgija Toidzea, poznatog kipara i grafičara. Obitelj je živjela u stanu koji je bio neodvojiv od radionice. Tamo je buduća umjetnica provodila svo svoje slobodno vrijeme, baveći se modeliranjem od gline i plastelina. Prema memoarima, čak je imala i svoj mali stroj. Djevojka je viđena kao kipar koji obećava, ali u dobi od 10-11 godina, Natella je zatražila da joj kupi boje: „Boja mi je oduvijek bila od velike važnosti.
Alena Savelyeva
Slika Natelle Toidze "Sadnica"
Osim toga, Natellu su zanimala platna velikog formata. A kad još nije imala štafelaj, roditelji su joj dali ogromne plahte koje su se mogle podijeliti na nekoliko dijelova. No, Natella ih je u potpunosti iskoristila - položila ih je na pod i slikala, produžujući kist.
Ostao uz umjetnika i strast prema kiparstvu. U budućim planovima za zajedničku izložbu boja i oblika: "Dugo sam razmišljao o ovome, ali ima još tehničkih problema sa skulpturom - treba materijal, sljedeći put ću definitivno pokušati provesti ovu ideju."
Alena Savelyeva
Izložba "Natella Toidze. Skulptura u boji" u Novom Manežu
Radionica na otvorenom
Većina platna Natelle Toidze su krajolici i mrtve prirode, te ukrasne i alegorijske kompozicije. Sve vezano uz prirodu, umjetnica piše na otvorenom. Prema njezinim riječima, samo rad na otvorenom prenosi cijelu paletu osjećaja i emocija iz onoga što je vidio.
"Meni je najvažnije prenijeti emocionalno stanje prirode, koje sam gledatelj može osjetiti zajedno sa mnom", kaže Toidze.
Obično je potrebno tri do četiri dana da se napiše jedan komad. Cijelo to vrijeme Natella Georgievna provodi na otvorenom - umjetnica nikada ne završava rad u studiju: "Ako odjednom u studiju vidim neku netočnost, onda se zajedno s platnom vraćam u prirodu. Jer na otvorenom postoje njihovi vlastiti zakoni pisanja: svjetlo, boje, atmosfera. I netočan potez boje (razmaz) može pokvariti čitavo slikovno stanje slike, baš kao što lažna nota može uništiti glazbeni sklad. "
Rad na otvorenom, naravno, nosi sa sobom određene poteškoće (pogotovo jer su dimenzije platna ogromne - do dva metra). Glavni je vezan uz vrijeme koje mora biti isto nekoliko dana kako bi se očuvalo stanje prirode.
„Jednom je,“ prisjeća se Natella Georgievna, „posljednjeg dana rada temperatura naglo pala, a kad sam sliku donijela kući, moje je kućanstvo odmah primijetilo:„ Pejzaž je postao pet stupnjeva hladniji. “Jer hladnoća je promjena osvjetljenja , pojavu oblaka i, naravno, drugih boja. Zato morate raditi vrlo brzo - stanje oko vas mijenja se svake minute. "
Alena Savelyeva
Slika Natelle Toidze "Herceno. Na rijeci Moskvi"
Slike oko nas
Ideje za nova djela, prema riječima umjetnice, dolaze joj na različite načine: primijetit će nešto tijekom šetnje, te smisliti nešto, gradeći sljedeću kompoziciju. No, glavni cilj autora je svaki put sebi postaviti nove zadatke, otkriti nešto neobično i to prenijeti gledatelju: "Ako pišem zimu, uvijek je nastojim prikazati u različitim bojama, jer u svakom trenutku postoji mnogo uvjeta doba godine. "
Takve slike uključuju "Ožujak", gdje je Natella Georgievna htjela prikazati zimsku kompoziciju, ali je kalendarsko proljeće već bilo u dvorištu. Zatim je odlučila dodati ukrasni element u rad i objesila prostirače s uzorkom na pozadinu snijega, koji je postao osnova rada.
Alena Savelyeva
Slika Natelle Toidze "Ožujak"
I na sljedećoj slici ("Snijeg se otopio") zima se napokon povukla - vedro nebo i jarko sunce, suha zemlja i drveće koje čekaju pupoljke - sve to stvara opipljiv osjećaj proljeća.
"Grm lijeske bio je tako jako obasjan suncem da se činilo da sam sjaji. Tako je ušao u posao", - kaže slikar pejzaža.
Na izložbi ima i mnogo cvjetnih kompozicija, na primjer, "Zlatne loptice", napisane u selu Kostroma: "Vidio sam kako cvijeće snažno prodire kroz pukotine ograde, i činilo mi se zanimljivim detaljno prikazati ono što pila."
Alena Savelyeva
Slika Natelle Toidze "Zlatne loptice"
Izložene su mrtve prirode. Na primjer, slike "Lubenica na crno" i "Lubenice na crveno" neobične su po svom slikovnom zadatku, gdje autor eksperimentira s pozadinom: "Htio sam naslikati komade lubenice na grimiznom stolnjaku, ali tako da ostanu integralni i nemojte se stopiti s tkaninom. "
Alena Savelyeva
Slike Natelle Toidze "Lubenica na crnom" i "Lubenice na crvenom"
Umjetnik primjenjuje ovu vrstu rješenja na naizgled poznatu sliku Flore i Faune. Ako se božica Flora obično prikazuje kao plavokosa plavuša s košarom cvijeća, a Fauna je suzdržana mlada dama okružena životinjama, tada ih Natella Georgievna prvo vidi kao crnke uronjene u noćnu vrućinu određenog tropskog svijeta ("Flora i fauna / diptih"), a zatim i sjeverne ljepote u svježini šume ("Sjeverna flora i fauna / diptih").
Alena Savelyeva
Djelo Natelle Toidze "Sjeverna flora i fauna / diptih"
Gruzijski motivi
Pejzaži u blizini Moskve ustupaju mjesto šarenim skicama Gruzije. Ovdje možete vidjeti mostove Kutaisija, svanjske kule Ushguli i, naravno, ugodna dvorišta Tbilisija. Ova serija slika je najranija na izložbi (70-80-ih).
"Kad mi je otac bio živ, volio mi je pokazivati Georgiju, puno smo putovali i unaprijed planirali cijelu rutu."
Alena Savelyeva
Slika Natelle Toidze "Kutaisi. Željezni most"
Gruzijska serija jako se razlikuje od ostalih slika. Prema autoru, to nije samo mješovita tehnika - djela su napisana pastelom i akvarelom, već i drugim osjetilima: "Svaki put kad radim, pišem ono što osjećam, pa je neobična shema boja povezana upravo s topla i živahna atmosfera Gruzije. "...
Više od polovice serije je Svaneti, gdje je umjetnik radio oko tjedan dana. Toidze je na svojim slikama, osim poznatih kula, prikazala tradicionalnu berbu sijena, zalazak sunca u Ushguliju, kao i planinske lance, na kojima se mogu vidjeti raznobojni krovovi seoskih kuća.
Alena Savelyeva
Slike Natelle Toidze "Svaneti"
Natella Georgievna osjeća Tbilisi na svoj način: "Sjećate li se starog dijela Tiflisa, grad izgleda biserno, poput školjke, njegove su nijanse tako suptilne."
Ljubav slikarice pejzaža prema Gruziji izražena je ne samo na slikama, ona često posjećuje Tbilisi, gdje je, inače, kuća-muzej njezina djeda, poznatog slikara i omiljenog učenika Repina, Mosea Toidzea: "Rado bih donio ovu izložbu u Georgiji. Ako me pozovete, svakako ću doći. "
Alena Savelyeva
U izložbenoj dvorani Muzeja likovnih umjetnosti Kaluga 2. rujna u 11 sati otvorit će se osobna izložba poznate moskovske umjetnice Natelle Toidze. U posljednjih nekoliko godina njezine retrospektivne izložbe uspješno su održane u Državnoj galeriji Tretjakov, Državnom ruskom muzeju, Parizu, Vologdi, Saransku, Nižnjem Novgorodu.
Natella Georgievna Toidze posjeduje prepoznatljiv autorski stil i visoku slikovnu kulturu svojstvenu obitelji koja je već nekoliko generacija povezana s umjetnošću. Ovoj umjetničkoj dinastiji pripadao je umjetnikov djed, Mose Toidze - slikar, učenik IE Repin, otac, Georgy Toidze, poznati kipar i grafičar, te ujak, plakatist Irakli Toidze, autor poznatog plakata „Domovina zove! " Među prvim ženama profesionalnim slikarima u Rusiji bila je umjetnikova baka, Aleksandra Sutina, koja je diplomirala na pravoslavnom ikonopisu na Carskoj umjetničkoj akademiji u Sankt Peterburgu.
N. Toidze rođena je i odrasla u Moskvi, gdje je završila fakultet kazališne i dekorativne umjetnosti Moskovske akademske umjetničke škole "U spomen na 1905.". U njezinom profesionalnom razvoju tradicija moskovske slikarske škole postala je temeljna. Odabirući štafelajno slikarstvo, Toidze već dugi niz godina uspješno radi u različitim žanrovima: pejzaž, mrtva priroda, portret i piše alegorijske skladbe.
Od 1973. Natella Toidze počela je redovito sudjelovati na moskovskim, sveunijskim i sveruskim izložbama. Godine 1984. pridružila se Savezu umjetnika SSSR -a. Godine 2004., nakon osobne izložbe na Ruskoj akademiji umjetnosti, nagrađena je zlatnom medaljom Ruske akademije umjetnosti. Od 2007. Natella Toidze dopisna je članica Ruske akademije umjetnosti, a od 2011. redovita članica Ruske akademije umjetnosti. Sudjelovala je na izložbama u Državnom muzeju u Pekingu, u Lincoln centru u New Yorku, u Lisabonu itd. Radovi Natelle Toidze čuvaju se u Tretjakovskoj galeriji, Ruskom muzeju i drugim muzejskim i privatnim zbirkama u Rusiji, kao i u privatnim zbirkama u Francuskoj, Švicarskoj, Portugalu, Njemačkoj, Finskoj, SAD -u.
Izložba izložbe u Kalugi predstavlja više od 20 djela Natelle Toidze iz zbirke autorice, Ruske akademije umjetnosti i privatnih zbirki. Izložba prikazuje rana i nedavno stvorena djela Toidzea: pejzaže naslikane na pastozan način, blizu slike "Jack of Diamonds", sofisticirane mrtve prirode složene po kompoziciji i boji, pejzaže središnje Rusije suzdržane boje ("Moskovsko dvorište "," Sjeverni sljezovi "), naglašene dekorativne metaforičke kompozicije (diptih" Flora i fauna ").
Nižnji Novgorod, Kremlj, bldg. 3 ("Guvernerova kuća"), Državni muzej umjetnosti Nižnji Novgorod, artmuseumnn.ru
Jeste li primijetili da nas je od prošle godine Muzej umjetnosti vrlo aktivno upoznao s raznim područjima slikarstva, novim imenima?
Tako prva izložba 2015. otvara predstavnika dinastije umjetnika, moglo bi se reći, s legendarnom biografijom ...
Muzej radi:
svaki dan od 11:00 do 18:00
Četvrtak od 12:00 do 20:00
Utorak - slobodan dan
Upute: bilo kojim prijevozom do stajališta "Trg Minina i Požarskog"
Natella Toidze nije samo originalna umjetnica. Predstavnica je treće generacije slavne dinastije slikara i kipara.
Dinastiju je osnovao njezin djed Mose Toidze, student Repina, jednog od osnivača Akademije umjetnosti SSSR -a.
I njezina kći Nana postala je kazališna umjetnica, pa se četvrta generacija odvezla od stabla jabuke nedaleko.
Natella Georgievna rođena je i odrasla u Moskvi. Ali ovaj nered boja očito ne odavde. Prve slike sedamdesetih i osamdesetih vjerojatno su došle s Kavkaza.
Kutaisi. Željezni most. 1982. godine
Ali slike posljednjih godina vjerojatno su rođene u dači u blizini Moskve. I oni mi se više sviđaju ...
Zlatne kuglice. 2001 godine
Sjeverni sljez. 1995. godine
I ovo djelo, iako se naziva "Snijeg je prošao", pomalo suptilno podsjeća na Savrasovovo "Rooks are Arriven"
Rook je, međutim, doletio sam.
Iako ne, više je poput vrane.
"Zanimljivo mi je prenijeti raspoloženje onoga što sam vidjela", rekla je Natella Georgievna. "Ako se gledatelju, gledajući moj rad, ovo raspoloženje vrati gledatelju, bit ću mu zahvalan."
Kao ovo. Čovjek radi ono što voli. I to se vidi na svakoj slici.
I vjerojatno je fizički teško proučavati. Slike su naslikane iz života, a većina je znatnih veličina.
"Ovo je posao, puno fizičkog rada" - slučajno sam čuo s leđa. Vjerojatno umjetnici - znali su o čemu pričaju :)
Kako je napomenuto na otvorenju izložbe, ovo je rijedak slučaj kada umjetnik ima prepoznatljiv rukopis, individualni autorski stil.
Slažem se. Po mom amaterskom mišljenju, autor ne koristi samo veličinu slika, krupne planove, već čak i kistove.
Ako pomno pogledate platno, širina poteza tamo je 15-20 milimetara. Takvom, gotovo slikom, četkom autor uspijeva prenijeti sve nijanse boje lišća, neba, latica ...
Zanimljivo je da su dvije slike u Tretjakovskoj galeriji (!) Na izložbi predstavljene autorskim verzijama.
Evo jednog od njih: "Crveno suho". Doista, izvorno je.
A evo i drugog - "Uz kamin". Po mom mišljenju, ništa posebno. Ili ne volim rotvajlere?
