Van Goghova poruka o zvjezdanoj noći. Van gogh zvjezdana noć
Vincent Van Gogh je nizozemski slikar postimpresionista koji je imao ogroman utjecaj na umjetnost. Njegova djela koštaju desetke milijuna dolara, a poštovatelji slikarovog djela ima širom svijeta. Ali sve se to dogodilo nakon umjetnikove smrti. Van Gogh je živio težak i kratak život, samo 37 godina. Bio je u stalnoj potrazi za sobom kao umjetnikom, borio se s teškom bolešću, često nije imao dovoljno novca za hranu, a sav novac trošio je na boje, četke i platna. Ipak, Vincent je, i intenzivno se bavio kreativnošću posljednjih sedam godina svog života, ostavio ogromno nasljeđe - više od dvije tisuće slika i grafičkih djela. Jedna od najpoznatijih slika Van Gogha je "Zvjezdana noć". Ovo remek-djelo bilo je vrlo značajno za samog umjetnika.
Pozadina. Svađa s Gauguinom. Slici su prethodili važni događaji iz života Van Gogha. Svima je poznata priča o odsječenom uhu nakon svađe s umjetnikom Paulom Gauguinom. Vincent je živio u Arlesu 1888. godine, gdje je sanjao o stvaranju rezidencije za umjetnike u žutoj kući koju je unajmio. Pozvao je Gauguina, a umjetnik je pristao doći. Van Gogh je bio sretan kao dijete, divio se talentu Paula Gauguina, posebno za svoj dolazak slikao je slike suncokretima (njima je htio ukrasiti sobu prijatelja).
Tijekom posjeta Arlesu, Paul Gauguin naslikao je portret Van Gogha na poslu
Neko su vrijeme Gauguin i Van Gogh plodno surađivali, ali među njima su se javljale sve više kreativnih razlika. Paul Gauguin vjerovao je da bi umjetnik trebao više maštati u stvaranju svojih djela, dok je Vincent bio pristaša rada s prirodom. Gauguin je napisao: „Osjećam se kao potpuni stranac u Arlesu. Vincent i ja rijetko se dogovorimo, pogotovo što se tiče slikanja. Mrzi Ingresa, Raphaela i Degasa kojima se divim. Da bih okončao polemiku, kažem mu: "U pravu ste, generale." Jako mu se sviđaju moje slike, ali kad radim na njima, neprestano me upućuje na jednu ili drugu manu. Romantičan je, a moji su ukusi primitivni. "
"Autoportret s odsječenim uhom i lulom" napisao je Van Gogh nakon svađe s Gauguinom
Ukupno je Gauguin proveo dva mjeseca u Arlesu. Tijekom svađa često je prijetio Van Goghu svojim odlaskom. I 23. prosinca 1888. odlučio je napustiti žutu kuću i prenoćiti u hotelu. Vincent je mislio da je umjetnik otišao. Sljedećeg jutra sav je Arles kipio od vijesti da je te noći Van Gogh naletio na ludilo. Umjetnik je odsjekao ušnu resicu, zamotao je u šal i odnio u javnu kuću dajući je prostitutki. Vraćajući se kući, Van Gogh je izgubio svijest. U ovoj državi pronašla ga je policija koju su pozvali stanovnici javne kuće. Vincent je primljen u gradsku bolnicu, a Gauguin je otišao bez pozdrava. Umjetnici se više nikada nisu sreli.
Radite na Zvjezdanoj noći. Nakon priče s Gauguinom, Van Goghu je dijagnosticirana epilepsija sljepoočnog režnja. Vincent je pristao ostati u samostanskom azilu za mentalno bolesne osobe u Saint-Remyju.
Za razliku od ostalih pacijenata, Van Gogh nije bio dodijeljen klinici. Nakon svakodnevnog posla mogao je napustiti samostanske zidine, mogao se vratiti u svoju ćeliju. Bio je pod nadzorom koji se smatrao potrebnim i što neovisnijim; a Van Gogh je vjerovao da će mu liječenje pomoći. Niski zid koji je okruživao samostan tjednima je u njegovoj mašti ostao granicom koju nije mogao prijeći. Nastojeći se oporaviti, dobrovoljni je pacijent ostao u granicama koje za njega nisu bile obvezujuće. Želio je pronaći sigurnost i zaštitu. Postupno se zainteresirao za okolni krajolik, zanesen čempresima, maslinicima i rijetkom vegetacijom na brdima. Motivi koji okružuju umjetnika već su posjedovali tu neobičnu originalnost, onu mračnu, demonsku stranu kojoj je njegova umjetnost sve više težila.
Tijekom svog boravka u samostanu, Van Gogh je u lipnju 1889. godine naslikao sliku "Zvjezdana noć", maštajući o ovoj radnji. Možda je to bilo zbog utjecaja Gauguina koji je vjerovao da treba više raditi s maštom nego s prirodom. Umjetnik gleda na selo s imaginarne visoke točke. Lijevo od njega čempres juri na nebo, desno maslinik, oblika oblaka, gužve i valova planina trče prema horizontu. Način na koji Vincent tumači ove novopronađene motive izaziva asocijacije na vatru, maglu i more, a elementarna sila prirode kombinira se s nematerijalnom kozmičkom dramom zvijezda. Vječna spontanost Svemira istodobno idilično ljulja čovjekovo prebivalište u kolijevci i prijeti mu. Samo selo moglo bi biti bilo gdje: noću bi to mogao biti Saint-Remy ili Nuenen. Čini se da toranj crkve poseže za elementima, i antena i svjetionik, podsjeća na Eiffelov toranj (čija se fascinacija uvijek odražavala u Van Goghovim noćnim krajolicima). Zajedno s nebeskim svodom, detalji krajolika slave čudo stvaranja.
Još jedan noćni krajolik Van Gogha - "Cafe Terrace at Night"
„Naslikao sam krajolik maslinama i novu skicu zvjezdanog neba", napisao je Van Gogh o ovoj slici svom bratu Theu, „i premda nisam vidio posljednja platna Gauguina i Bernarda, duboko sam uvjeren da su njih dvoje spomenute skice napisane su u istom duhu. Kad vam ove dvije etide ostanu pred očima neko vrijeme, od njih ćete dobiti puno cjelovitiju sliku stvari o kojima smo razgovarali s Gauguinom i Bernardom i koje nas zanimaju, nego iz mojih pisama. Ovo nije povratak romantizmu ili vjerskim idejama, ne. Na putu prema Delacroixu, odnosno uz pomoć boje i uzorka, više proizvoljnu nego iluzornu preciznost, moguće je izraziti ruralnu prirodu prije nego što se čini. "
Značajke slike. Zvjezdana noć nije bio Van Goghov prvi pokušaj prikazivanja noćnog neba. Godinu dana ranije, u Arlesu, umjetnik je naslikao sliku "Zvjezdana noć nad Ronom". Noćne scene privlačile su gospodara, često je radio u mraku, pričvršćujući svijeće na svoj šešir, kao što su to radili stari majstori.
Sada se slika "Zvjezdana noć nad Ronom" čuva u Parizu
Van Gogh napisao je Theu da često razmišlja o zvijezdama: „Kad god vidim zvijezde, počnem sanjati - jednako nehotice kao što sanjam, gledajući crne točkice koje označavaju gradove na karti. Zašto, pitam se, da nam svjetlosne točke na nebu budu manje dostupne od crnih točaka na karti Francuske? Baš kao što nas vozi vlak, kad putujemo u Rouen ili Tarascon, smrt nas nosi do zvijezda. Međutim, u ovom je rezonovanju nesporno samo jedno: dok živimo, ne možemo ići do zvijezde, kao što, umrući, ne možemo ući u vlak. Vjerojatno je da kolera, sifilis, konzumacija, rak nisu ništa drugo nego nebeska prijevozna sredstva, igrajući istu ulogu kao parobrodi, omnibusi i vlakovi na zemlji. A prirodna smrt od starosti jednaka je hodanju pješice ”. Radeći na Zvjezdanoj noći, umjetnik je napisao da mu još uvijek treba religija, zbog čega crta zvijezde.
Postoje mnoga tumačenja slike Zvjezdane noći. Neki čak primjećuju da točno prenosi položaj zvijezda na noćnom nebu u lipnju 1889. godine. I to je sasvim vjerojatno. Ali vijugave spiralne crte nemaju nikakve veze sa sjevernim svjetlima, Mliječnom stazom, nekom spiralnom maglicom ili nečim sličnim. Prema drugim tumačenjima, Van Gogh je naslikao vlastiti Getsemanski vrt. Kao dokaz ove pretpostavke navodi se rasprava o Kristu u vrtu Gethismane, koju je Van Gogh u to vrijeme vodio u korespondenciji s umjetnicima Gauguinom i Bernardom. To je također moguće. Također je moguće da ova slika odražava i predosećaje i duševne patnje samog slikara. Ali biblijske alegorije prolaze kroz sva djela Van Gogha i za to mu nije trebao poseban zaplet. To je bila želja za sintezom, u kojoj su se uspoređivale znanstvene, filozofske i osobne ideje. "Zvjezdana noć" pokušaj je prenijeti stanje šoka, šoka, a čempresi, masline i planine poslužili su samo kao katalizator. Tada je Van Gogha više nego ikad zanimala materijalna suština njegovih zavjera, kao i njihovo simboličko značenje.
Značajno je da mnogi znanstvenici na Van Goghovim slikama odražavaju prirodne pojave. Komsomolskaya Pravda prikupila je činjenice o tome kako djela nizozemskog umjetnika pomažu istraživačima.
Originalna slika "Zvjezdana noć" (ulje na platnu 73,7x92,1) čuva se u New Yorku u Muzeju moderne umjetnosti. Djelo je tamo preneseno 1941. iz privatne zbirke.
KORISTAN
Koji ruski muzeji imaju Van Goghova remek-djela
Slike Vincenta Van Gogha mogu se pogledati u Moskvi i Sankt Peterburgu. Dakle, u Muzeju likovnih umjetnosti. Aleksandar Puškin čuva "Crvene vinograde u Arlesu", "More kod Sainte-Marie", "Portret dr. Felixa Raya", "Šetnju zatvorenika" i "Pejzaž u Auversu nakon kiše". A u Ermitažu se nalaze četiri djela slavnog Nizozemca: "Sjećanje na vrt u Ettenu (Dame iz Arlesa)", "Arena u Arlesu", "Bush", "Kolibe".
Slika "Crveni vinogradi" jedno je od rijetkih djela Van Gogha, koje je kupljeno za života umjetnika
U materijalu su korišteni podaci iz knjige „Van Gogh. Cjelovita djela ”Inga F. Waltera i Rainera Metzgera.
"Još uvijek mi je prijeko potrebna, - dopustit ću si ovu riječ - u religiji. Stoga sam noću napustio kuću i počeo slikati zvijezde", - napisao je Van Gogh svom bratu Theu.
Vrijedno je otići u New York barem radi susreta s njom, s Van Goghovom zvjezdanom noći.
Ovdje želim navesti tekst svog rada na analizi ove slike. U početku sam želio preraditi tekst kako bi bio usklađeniji s člankom na blogu, ali zbog kvarova u Wordu i nedostatka vremena izložit ću ga u izvornom obliku, s poteškoćama oporavljenim nakon pada programa. Nadam se da će čak i izvorni kod biti barem donekle zanimljiv.
Vincent van gogh (1853. - 1890.) - istaknuti predstavnik postimpresionizma. Unatoč teškom životnom putu i prilično kasnom oblikovanju Van Gogha kao umjetnika, odlikovao se ustrajnošću i marljivim radom, što je pomoglo postići veliki uspjeh u svladavanju tehnike crtanja i slikanja. Tijekom deset godina svog života posvećenog umjetnosti, Van Gogh je od iskusnog gledatelja (karijeru je započeo kao prodavač umjetnina, pa su mu bila poznata mnoga djela) postao majstor crtanja i slikanja. Ovo kratko razdoblje postalo je najsvjetlije i najemotivnije u umjetnikovu životu.
Van Goghova osobnost obavijena je tajnom u predstavljanju moderne kulture. Iako je Van Gogh ostavio veliko epistolarno nasljeđe (opsežna korespondencija s bratom Theom Van Goghom), opisi njegova života sastavljeni su mnogo kasnije od njegove smrti i često su sadržavali izmišljene priče i iskrivljene stavove prema umjetniku. S tim u vezi, slika Van Gogha nastala je kao ludi umjetnik, koji je u naletu odsjekao uho, a kasnije se u potpunosti upucao. Ova slika privlači gledatelja tajnom kreativnošću ludog umjetnika, balansirajući na rubu genija, ludila i misterije. Ali ako proučite činjenice Van Goghove biografije, njegovu detaljnu korespondenciju, tada se razotkrivaju mnogi mitovi, uključujući one o njegovom ludilu.
Van Goghovo djelo postalo je dostupno širokom krugu tek nakon njegove smrti. Isprva su se njegov rad pripisivali različitim smjerovima, no kasnije su bili uključeni u postimpresionizam. Van Goghov rukopis nije nalik ni na što drugo, pa se čak ni s ostalim predstavnicima postimpresionizma ne može usporediti. Ovo je poseban način nanošenja razmaza, koristeći različite tehnike poteza kista u jednom djelu, određenu boju, izraz, kompozicijske značajke, izražajna sredstva. Upravo ćemo ovu karakterističnu Van Goghovu maniru analizirati na primjeru slike "Zvjezdana noć" u ovom djelu.
Formalna i stilska analiza
Zvjezdana noć jedno je od najpoznatijih Van Goghovih djela. Slika je naslikana u lipnju 1889. godine u Saint-Remyju, a od 1941. čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Slika je naslikana uljem na platnu, dimenzije - 73x92 cm, format - pravokutnik izdužen vodoravno, ovo je štafelajna slika. Zbog prirode tehnike, sliku treba gledati na dovoljnoj udaljenosti.
Gledajući sliku, vidimo noćni krajolik. Većinu platna zauzima nebo - zvijezde, mjesec, prikazan s desne strane i noćno nebo u pokretu. Drveće se u prvom planu uzdiže desno, a dolje lijevo se nalazi grad ili selo skriveno na drveću. Pozadina - tamna brda na horizontu, koja se postupno povećavaju slijeva udesno. Slika, temeljena na opisanom zapletu, nesumnjivo pripada pejzažnom žanru. Može se reći da umjetnik u prvi plan stavlja izražajnost i određenu konvencionalnost prikazanog, jer u djelu glavnu ulogu igra izražajno iskrivljenje (boja, tehnika poteza itd.).
Sastav slike uglavnom je uravnotežen - zdesna s tamnim drvećem odozdo, a slijeva s jarko žutim mjesecom gore. Zbog toga kompozicija nastoji biti dijagonalna, uključujući i brda koja se povećavaju zdesna nalijevo. U njemu nebo prevladava nad zemljom, jer zauzima veći dio platna, odnosno gornji dio prevladava nad donjim. Istodobno, u kompoziciji postoji i spiralna struktura koja daje početni zamah pokretu, izraženom spiralnom strujom na nebu u središtu kompozicije. Ova spirala pokreće i dio drveća i zvijezda, i ostatak neba, mjeseca, pa čak i donji dio kompozicije - selo, drveće, brda. Tako se kompozicija iz statičkog, uobičajena za pejzažni žanr, pretvara u dinamičnu, fantastičnu radnju koja zaokuplja gledatelja. Stoga je nemoguće istaknuti pozadinu i jasno planiranje u radu. Tradicionalna pozadina, pozadina, prestaje biti pozadinom, jer je uključena u opću dinamiku slike, a u prvi plan, ako uzmete drveće i selo, spiralno je uključen u pokret, prestaje stajati van Planalnost slike je nejasna i klimava zbog kombinacije spiralne i dijagonalne dinamike. Na temelju kompozicijskog rješenja može se pretpostaviti da je umjetnikov kut gledanja usmjeren odozdo prema gore, jer većinu platna zauzima nebo.
Nesumnjivo, u procesu opažanja slike gledatelj je uključen u interakciju sa slikom. To je očito iz opisanog kompozicijskog rješenja i tehnika, odnosno dinamike kompozicije i njezinog smjera. A također zahvaljujući shemi boja slike - shemi boja, svijetlim naglascima, paleti, tehnici primjene poteza.
Na slici se stvara duboki prostor. To se postiže shemom boja, sastavom i kretanjem poteza, razlikom u veličini poteza. Uključujući zbog razlike u veličini prikazanog - veliko drveće, malo selo i drveće u njegovoj blizini, manja brda na horizontu, veliki mjesec i zvijezde. Shema boja gradi dubinu zahvaljujući tamnom prednjem planu drveća, prigušenim bojama sela i drveća oko njega, jarkim akcentima zvijezda i mjeseca, tamnim brežuljcima na horizontu, postavljenim svijetlim trakom neba .
Slika u velikoj mjeri ne zadovoljava kriterij linearnost, a većina izražava samo slikovitost... Budući da su svi oblici izraženi u boji i potezima kista. Iako je slika grada, drveća i brda donjeg plana, razgraničenje se koristi odvojenim konturama tamnih crta. Možemo reći da umjetnik namjerno povezuje neke linearne aspekte kako bi naglasio razliku između gornjeg i donjeg plana slike. Stoga je gornji plan, najvažniji kompozicijski, po značenju i po boji i tehničkim rješenjima, najizrazitiji i najslikovitiji. Ovaj je dio slike doslovno isklesan bojom i potezima, u njemu nema konture niti bilo kakvih linearnih elemenata.
O ravnost i dubina, tada slika gravitira prema dubini. To se izražava u shemi boja - kontrasti, tamnije ili zadimljene nijanse, u tehnici - zbog različitog smjera poteza, njihove veličine, sastava i dinamike. Istodobno, volumen predmeta nije jasno izražen, jer se prikriva velikim potezima. Svesci su ocrtani samo odvojenim potezima konture ili su stvoreni kombinacijama boja poteza.
Uloga svjetlosti na slici nije značajna u usporedbi s ulogom boje. Ali možemo reći da su izvori svjetlosti na slici zvijezde i mjesec. To se može pratiti osvjetljenjem naselja i drvećem u dolini i tamnijim dijelom doline s lijeve strane, tamnim drvećem u prvom planu i tamnijim brežuljcima na horizontu, posebno smještenim s desne strane ispod mjeseca.
Siluete prikazanih usko su povezane jedna s drugom. Neizrazni su zbog činjenice da su napisani velikim potezima, iz istog razloga što siluete same po sebi nisu vrijedne. Ne mogu se percipirati odvojeno od cijelog platna. Stoga možemo govoriti o želji za integritetom unutar slike, postignutom tehnologijom. S tim u vezi možemo govoriti o uopćavanju onoga što je prikazano na platnu. Nema detalja zbog razmjera prikazanog (daleko, dakle, mali grad, drveće, brda) i tehničkog rješenja slike - crtanje velikim potezima, dijeljenje slike u zasebne boje takvim potezima. Stoga se ne može reći da slika prenosi razne teksture prikazanog. Ali općeniti, sirovi i pretjerani nagovještaj razlike u oblicima, teksturama, volumenima zbog tehničkog rješenja slike daje smjer poteza, njihova veličina i stvarna boja.
Boja u zvjezdanoj noći igra glavnu ulogu. Sastav, dinamika, volumen, siluete, dubina, svjetlost pokoravaju se boji. Boja na slici nije izraz volumena, već element koji stvara značenje. Dakle, zbog izražaja u boji, sjaj zvijezda i mjeseca je pretjeran. I ovaj izraz boja stvara im ne samo naglasak, već im daje značaj u okviru slike, stvara njihov semantički sadržaj. Boja na slici nije toliko optički točna koliko je izražajna. Uz pomoć kombinacija boja stvara se umjetnička slika, izražajnost platna. Na slici dominiraju čiste boje, čija kombinacija stvara nijanse, volumene i kontraste koji utječu na percepciju. Granice mrlja u boji su prepoznatljive i izražajne jer svaki potez stvara mrlju u boji koja se razlikuje u kontrastu sa susjednim potezima. Van Gogh se usredotočuje na mrlje koje drobe volumen slike. Tako postiže veći izraz boje i oblika i postiže dinamiku na slici.
Van Gogh stvara određene boje i njihove nijanse kombinirajući mrlje u boji koje se međusobno nadopunjuju. Najtamniji dijelovi platna nisu svedeni na crnu, već samo na kombinaciju tamnih nijansi različitih boja, stvarajući vrlo tamnu nijansu u percepciji, blisku crnoj. Isto se događa s najsvjetlijim mjestima - ne postoji čisto bijela, već kombinacija poteza bijele s nijansama drugih boja, u kombinaciji s kojom bijela prestaje biti najvažnija u percepciji. Odsjaj i refleksi nisu izraženi, jer se izglađuju spojevima u boji.
Možemo reći da slika sadrži ritmična ponavljanja kombinacija boja. Prisutnost takvih kombinacija kako na slici doline i naselja, tako i na nebu stvara integritet percepcije slike. Razne kombinacije nijansi plave međusobno i s drugim bojama na platnu pokazuju da je to glavna boja koja se razvija na slici. Zanimljiva kontrastna kombinacija plave s nijansama žute. Tekstura površine nije glatka, već je utisnuta zbog obima poteza, ponegdje i s prazninama na praznom platnu. Potezi se dobro razlikuju, značajni za izražavanje slike, njezinu dinamiku. Potezi su dugi, ponekad veći ili finiji. Primjenjuju se na različite načine, ali s prilično gustom bojom.
Vraćajući se binarnim opozicijama, moramo reći da sliku karakterizira otvorenost forme... Budući da krajolik nije fiksiran sam na sebi, već je, naprotiv, otvoren, može se proširiti izvan granica platna, što neće narušiti cjelovitost slike. Slika je svojstvena atektonski početak... Budući da svi elementi slike teže jedinstvu, oni se ne mogu izvaditi iz konteksta kompozicije ili platna, oni nemaju vlastiti integritet. Svi dijelovi slike podređeni su jedinstvenom konceptu i raspoloženju i nemaju autonomiju. To se tehnički izražava u sastavu, dinamici, uzorcima boja, tehničkom rješenju poteza. Slika predstavlja nepotpuna (relativna) jasnoća prikazan. Budući da su vidljivi samo dijelovi prikazanih predmeta (kuće naseljavanja drveća), mnogi se međusobno preklapaju (drveće, kuće polja), da bi se postigli semantički naglasci, mjerilo se mijenja (zvijezde i mjesec su hipertrofirani).
Ikonografska i ikonološka analiza
Stvarnu radnju "Zvjezdane noći" ili vrstu prikazanog krajolika teško je usporediti sa slikama drugih umjetnika, tim više što se može staviti u niz sličnih djela. Impresionisti nisu koristili krajolike koji prikazuju noćne efekte, jer su im svjetlosni efekti u različito doba dana i rad na otvorenom bili samo važni. Postimpresionisti, ako se nisu pozivali na krajolike iz prirode (poput Gauguina, koji često piše iz sjećanja), ipak su odabrali dan i koristili nove načine prikazivanja svjetlosnih efekata i pojedinačne tehnike. Stoga se slika noćnih krajolika može nazvati obilježjem Van Goghova djela ("Terasa noćnog kafića", "Zvjezdana noć", "Zvjezdana noć nad Ronom", "Crkva u Auversu", "Put s čempresima i zvijezdama") .
Tipično za noćne krajolike Van Gogha možemo nazvati upotrebu kontrasta boja za naglašavanje važnih elemenata slike. Najčešće korišteni kontrast između nijansi plave i žute boje. Noćne krajolike uglavnom je po sjećanju slikao Van Gogh. S tim u vezi, u njima se više pažnje nije poklanjalo reprodukciji onoga što je vidio ili stvarnim svjetlosnim efektima koji zanimaju umjetnika, već je naglašena izražajnost i neobičnost svjetlosnih i kolornih efekata. Stoga su efekti svjetla i boja pretjerani, što im daje dodatno semantičko opterećenje na slikama.
Ako se okrenemo ikonološkoj metodi, onda se u proučavanju Zvjezdane noći mogu pronaći dodatna značenja u broju zvijezda na platnu. Neki istraživači povezuju jedanaest zvijezda na Van Goghovoj slici sa starozavjetnom pričom o Josipu i njegovoj jedanaestorici braće. "Gledajte, opet sam sanjao san", rekao je. „Imao je sunce i mjesec, jedanaest zvijezda i svi su mi se poklonili.“ Postanak 37: 9. Uzimajući u obzir Van Goghovo znanje o religiji, njegovo proučavanje Biblije i njegove pokušaje da postanu svećenici, opravdanje je uključivanje ove priče kao dodatnog značenja. Iako je teško ovo pozivanje na Bibliju smatrati određivanjem semantičkog sadržaja slike, jer zvijezde čine samo dio platna, a prikazani grad, brda i drveće nisu povezani s biblijskom pričom.
Biografska metoda
U razmatranju Zvjezdane noći teško je učiniti bez biografske metode istraživanja. Van Gogh ga je napisao 1889. godine kada je bio u bolnici Saint-Remy. Tamo je, na zahtjev Thea Van Gogha, Vincentu bilo dopušteno slikati u uljima i crtati tijekom razdoblja poboljšanja svog stanja. Razdoblja poboljšanja popraćena su kreativnim usponom. Svo raspoloživo vrijeme Van Gogh je posvetio radu na otvorenom i napisao je dosta.
Znakovito je da je "Zvjezdana noć" napisana iz sjećanja, što je neobično za proces Van Goghova djela. Ova okolnost također može naglasiti posebnu izražajnost, dinamiku i boju slike. S druge strane, ove se značajke slike mogu objasniti i mentalnim stanjem umjetnika tijekom boravka u bolnici. Njegov društveni krug i mogućnosti za akciju bili su ograničeni, a napadi su se događali s različitim stupnjevima intenziteta. I samo tijekom razdoblja poboljšanja imao je priliku raditi ono što je volio. U tom je razdoblju slikanje postalo posebno važan način samoostvarenja za Van Gogha. Stoga platna postaju svjetlija, izražajnija i dinamičnija. Umjetnik u njih unosi puno osjećaja, jer je to jedini mogući način da ih izrazi.
Zanimljivo je da Van Gogh, detaljno opisujući svoj život, razmišljanja i svoje djelo u pismima bratu, spominje "Zvjezdanu noć" samo usput. I premda se do tada Vincent već odmaknuo od crkve i crkvenih dogmi, svom bratu piše: „Još uvijek mi je prijeko potrebna, - dopustit ću si ovu riječ - u religiji. Tako sam noću napustio kuću i počeo slikati zvijezde. "
Uspoređujući Zvjezdanu noć s ranijim radovima, možemo reći da je među najizrazitijim, najemotivnijim i najuzbudljivijim. Prateći promjenu načina pisanja tijekom kreativnosti, primjetan je porast izražajnosti, opterećenja boja, dinamike u radovima Van Gogha. Zvjezdana noć nad Ronom, napisana 1888. godine - godinu dana prije Zvjezdane noći, još nije ispunjena onim vrhuncem osjećaja, izražajnosti, bogatstva boja i tehničkih rješenja. Također možete primijetiti da su slike koje su uslijedile nakon "Zvjezdane noći" postale izražajnije, dinamičnije, emocionalno teške, svjetlije boje. Najupečatljiviji primjeri su "Crkva u Auversu", "Pšenično polje s vranama". Dakle, moguće je označiti "Zvjezdanu noć" posljednjim i najizrazitijim, dinamičnim, emocionalnim i živopisnim razdobljem Van Goghova djela.
Jedna od najpoznatijih slika - "Zvjezdana noć" Van Gogha - trenutno se nalazi u jednoj od dvorana Muzeja moderne umjetnosti u New Yorku. Nastalo je 1889. godine i jedno je od najpoznatijih djela velikog umjetnika.
Povijest slike
Zvjezdana noć jedno je od najpoznatijih i najpopularnijih umjetničkih djela 19. stoljeća. Slika je naslikana 1889. godine i savršeno prenosi jedinstveni i neponovljivi stil najvećih
1888. godine, nakon napada na Paula i odsječenu ušnu školjku, Vincentu van Goghu dijagnosticirana je epilepsija sljepoočnog režnja. Ove je godine veliki umjetnik živio u Francuskoj, u gradu Arles. Nakon što su se stanovnici ovog grada obratili uredu gradonačelnika s kolektivnom žalbom na "nasilnog" slikara, Vincent Van Gogh završio je u Saint-Remy-de-Provenceu - selu za godinu svog boravka u ovom mjestu, umjetnik naslikao više od 150 slika, uključujući ovo vrlo poznato remek-djelo likovne umjetnosti.
Zvjezdana noć Van Gogha. Opis slike
Karakteristična značajka slike je nevjerojatna dinamičnost koja rječito prenosi osjećajna iskustva velikog umjetnika. Slike na mjesečini u to su vrijeme imale svoje drevne tradicije, a opet niti jedan umjetnik nije mogao prenijeti takvu snagu i moć prirodnog fenomena kao što je Vincent van Gogh. "Zvjezdana noć" nije napisana spontano, poput mnogih majstorskih djela, pažljivo je promišljena i komponirana.
Nevjerojatna energija cijele slike koncentrirana je uglavnom u simetričnom, pojedinačnom i kontinuiranom kretanju polumjeseca, zvijezda i samog neba. Nevjerojatna unutarnja iskustva izvanredno su uravnotežena zahvaljujući drveću u prvom planu, koje zauzvrat uravnotežuje cijelu panoramu.
Stilistika slikanja
Vrijedno je obratiti najveću pozornost na nevjerojatno sinkronizirano kretanje nebeskih tijela na noćnom nebu. Vincent Van Gogh namjerno je prikazao zvijezde znatno uvećane kako bi prenijele treperavo svjetlo cijele aureole. Čini se da svjetlost s Mjeseca također pulsira, a spiralne kovrče vrlo skladno prenose stiliziranu sliku galaksije.
Sva pobuna na noćnom nebu uravnotežena je zahvaljujući gradskom krajoliku prikazanom tamnim bojama i čempresima koji uokviruju donju sliku. Noćni grad i drveće učinkovito nadopunjuju panoramu noćnog neba, dajući mu osjećaj gravitacije i gravitacije. Od posebne je važnosti selo prikazano u donjem desnom kutu slike. Djeluje spokojno mirno u odnosu na dinamično nebo.
Jednako je važna shema boja slike "Zvjezdana noć" Van Gogha. Svijetlije nijanse skladno se stapaju s tamnim prednjim bojama. A posebna tehnika crtanja potezima različitih duljina i smjerova čini ovu sliku izražajnijom u usporedbi s prethodnim radovima ovog umjetnika.
Obrazloženje o slici "Zvjezdana noć" i djelu Van Gogha
Poput mnogih remek-djela, i Van Goghova Zvjezdana noć gotovo je odmah postala plodno tlo za sve vrste interpretacija i rasprava. Astronomi su počeli brojati zvijezde prikazane na slici, pokušavajući utvrditi kojem sazviježđu pripadaju. Geografi su uzalud pokušavali doznati kakav je grad prikazan u donjem dijelu djela. Međutim, plodovi istraživanja ni jednog ni drugog nisu bili uspješni.
Samo se pouzdano zna da se Vincent, slikajući "Zvjezdanu noć", odmaknuo od uobičajenog načina pisanja iz prirode.
Još je jedna zanimljiva činjenica da je na stvaranje ove slike, prema znanstvenicima i istraživačima, utjecala drevna legenda o Josipu iz Starog zavjeta. Iako se umjetnik nije smatrao ljubiteljem teoloških učenja, tema o jedanaest zvijezda rječito se pojavljuje u Van Goghovoj Zvjezdanoj noći.
Mnogo je godina prošlo otkako je veliki umjetnik stvorio ovu sliku, a programer iz Grčke stvorio je interaktivnu verziju ovog remek-djela. Zahvaljujući posebnoj tehnologiji dodirom prstiju možete kontrolirati protok boja. Spektakl je nevjerojatan!
Vincent Van Gogh. Slika "Zvjezdana noć". Ima li skriveno značenje?
O ovoj su slici napisane knjige i pjesme, ima je i u elektroničkim publikacijama. I, možda je teško pronaći izražajnijeg umjetnika od Vincenta Van Gogha. Slika "Zvjezdana noć" najjasniji je dokaz tome. likovna umjetnost još uvijek nadahnjuje pjesnike, glazbenike i druge umjetnike za stvaranje jedinstvenih djela.
Do sada oko ove slike nije bilo konsenzusa. Je li bolest utjecala na njezino pisanje, postoji li u ovom radu neko skriveno značenje - sadašnja generacija o tome može samo nagađati. Moguće je da je ovo samo slika koju je vidio umjetnikov upaljeni um. Ipak, ovo je potpuno drugačiji svijet, dostupan samo očima Vincenta Van Gogha.
Umjetnici širom svijeta neprestano kopiraju Van Goghovu zvjezdanu noć, Saint-Remy. To je jedna od najprepoznatljivijih slika u svjetskoj vizualnoj umjetnosti, a razne reprodukcije ovog platna krase interijere mnogih domova. Okolnosti nastanka "Zvjezdane noći", gdje je i kako napisano, kao i umjetnikovi neispunjeni snovi, čine ovo djelo posebno značajnim za Van Goghovo djelo.
Vincent Van Gogh "Zvjezdana noć, Saint-Remy". 1889
Kad je Van Gogh bio malo mlađi, postat će pastor i misionar, želio je pomoći siromašnim ljudima Božjom riječju. Na neki mu je način vjeronauk pomogao da stvori Zvjezdanu noć. 1889. godine, kad je naslikano noćno nebo sa zvijezdama koje su sjale na mjesečini, umjetnik jeu francuskoj bolnici Saint-Remy.
Broji zvijezde - ima ih jedanaest.Možemo reći da je na stvaranje slike utjecala drevna legenda o Josipu iz Starog zavjeta. "Evo, sanjao sam još jedan san: evo, sunce i mjesec i jedanaest zvijezda me štuju", čitamo u Knjizi Postanka.
Van Gogh je napisao: “Još uvijek žudim za religijom. Zbog toga sam noću izašao van i počeo noćno nebo slikati zvijezdama. "
Ova poznata majstorova slika gledatelju demonstrira veliku moć umjetnika, kao i njegov individualni i jedinstveni način slikanja i njegovu posebnu viziju cijelog svijeta oko njega. Platno Zvjezdane noći najistaknutije je umjetničko djelo sredine 19. stoljeća.
Mnogo je razloga zašto "Zvjezdana noć" toliko privlači ljude, a nije samo bogatstvo plave i žute boje. Mnogi detalji na slici i, prije svega, zvijezde namjerno su uvećani. To je poput utjelovljene vizije umjetnika: on okružuje svaku zvijezdu kuglom i promatramo njihovo rotacijsko kretanje.
Baš kao što se zvijezde naginju na putu prema brdovitom horizontu, tako će i Van Gogh biti sklon napustiti poznati svijet, prelazeći prag bolnice. Prozori zgrada podsjećaju na kuće u kojima je živio kao dijete, a toranj crkve koji je Van Gogh prikazivao u Zvjezdanoj noći podsjeća da je svojedobno svoj život želio posvetiti vjerskim aktivnostima.
Glavni "stupovi" kompozicije su naizgled ogromni čempresi na brdu (u prvom planu), pulsirajući polumjesec i "sjajne" žarko žute zvijezde. Grad koji leži u dolini može isprva i proći nezapaženo, jer je glavni naglasak na veličini svemira.
Polumjesec, zvijezde se kreću u jednom valovitom ritmu. Drveće prikazano na ovoj slici značajno uravnotežuje cjelokupni sastav.
Vrtlog na nebu podsjeća na Mliječni put, na galaksije, na kozmički sklad, izražen u ekstatičnom i blaženo smirenom kretanju svih tijela u tamnoplavom prostoru. Na slici je ovo jedanaest nevjerojatno ogromnih zvijezda i velik, ali opadajući mjesec, koji podsjeća na biblijsku priču o Kristu i 12 apostola.
Uzalud geografi pokušavaju utvrditi kakvo je naselje prikazano na dnu platna, a astronomi pokušavaju pronaći zviježđa na slici. Slika noćnog neba otpisana je iz moje vlastite svijesti. Ako je noćno nebo obično spokojno i hladno ravnodušno, onda se u Van Goghu kovitlaju vrtlozi, puni tajnog života.
Stoga umjetnik nagovještava da je mašta svemoćna da stvori nevjerojatniju prirodu od one koju vidimo u stvarnom svijetu.
"Zvjezdana noć"
Kad Noć padne u tami na Zemlju -
Ljubav na nebu svijetli zvijezdama ...
Možda ih netko ne primjećuje,
I, netko ih gleda kroz teleskop -
Tamo traži život, studira nauke ...
A netko samo gleda - i sanja!
Ponekad se dogodi nevjerojatan san
Ali, svejedno, i dalje vjeruje ...
Njegova zvijezda je Živa, ona sja,
Odgovorena su na sva njegova pitanja ...
Tamo, među tisućama zvijezda - Vincent je zvijezda!
Nikad ne blijedi!
Ona gori u cijelom Svemiru -
Ona planete osvjetljava sobom!
Tako da usred Mračne noći odjednom postaje svjetlija -
Tako da Zvjezdana svjetlost sja u Duši ljudi sa Suncem!
Vincentova sestra
Van Gogh. "Zvjezdana noć". 1889. Ulje na platnu, 73,7 × 92,1 cm. Muzej moderne umjetnosti (New York).
Prikladno je razgovor o slici Vincenta Van Gogha "Zvjezdana noć" započeti pitanjem je li doista noć pred nama, kako stoji u naslovu slike? U ovo je lako sumnjati, s obzirom na izvanrednu svjetlinu boja i dinamiku poteza kista za noćni krajolik. Kad zazvuči "zvjezdana noć", naša mašta crta sliku mira i spokoja neba i zemlje, kada jarka svjetlost zvijezda na nebu prodire u tamu, ali je ne raspršuje, ne osvjetljava sve oko sebe, poput sunčeve svjetlosti , ali samo nježno dodiruje samu površinu stvari, zbog čega se stvara dojam tajnovitosti, iluzije i uronjenosti krajolika u njegovu dubinu. Van Goghova slika cijelim svojim bićem proturječi slici tako nam poznate zvjezdane noći. U njemu nema ni traga očekivanoj smirenosti. Čini se da sve što postoji uhvati jedan vihor i pojuri u nekom nerazumljivom pokretu, ispreplićući se međusobno. Između stvari ne postoje jasne granice, one se ulijevaju jedna u drugu i otapaju se u olujnoj struji. Čini se da kuće malog sela smještene u donjem dijelu slike imaju veću gustoću od nebeskih tijela: neke od njih imaju ocrtane konture. Međutim, oni uopće ne inzistiraju na svojoj geometričnosti i stabilnosti, poput još jednog naleta vjetra - i neće biti. A ako pogledate malo više, tamo gdje se nalaze brda i drveće, tada će ta beznačajna gustoća, koja se nagađa u kućama, nestati iz vidnog polja. Iznad njih se prostire bijela pruga, bilo poput oblaka ili kao nastavak planinskog lanca, u svakom je slučaju teško to jednoznačno pripisati nebu ili zemlji. I iznad, počinje najveći vrtlog: golemi se uvoj u središtu uskovitlao i odnio sve što dolazi u kontakt s njim, osim mjeseca i zvijezda, koji se ne daju općenitom toku, već stvaraju svoje. Stječe se dojam da noćno svjetlo uopće ne dolazi od zvijezda, već upravo suprotno, svojim vrtloženjem u prostoru stvara zvijezde, kao svojevrsne centre nakupljanja ove svjetlosti, koja nema ni izvor ni objekt usmjerenja. Malo lijevo, poput plamenog jezika, diže se čempres. Zbog svog smještaja izravno u prvi plan, neizbježno privlači pogled umoran od beskonačnog predenja. No, ispada da je ritam oscilacija plamena čempresa sličan ritmu svega ostaloga i, pokoravajući mu se, treba se vratiti u ponor ciklusa.
Uskovitlano nebo usred slike može se činiti poput epicentra bijesnog uragana ili spirale Mliječne staze (postoje i takva tumačenja). Na ovaj ili onaj način, gledajući sliku, teško da ćemo se moći izvući iz dojma nečega sličnog kozmogoniji, kontinuiranom formiranju svijeta, odvijanju prostora iz određene točkovne nepropusnosti. A budući da proces kozmogonije još uvijek nije potpun, nastajući prostor je vrlo kaotičan u vrlo velikoj mjeri. Čini se da je „more kaosa“ skriveno načelo i pokretačka sila koja stvara pozadinu „tanke kore jabuke“ nestabilnog poretka stvari, spremnog u svakom trenutku da padne natrag u ponor. No, približavajući se suštini slike pozivanjem na koncepte koji su u osnovi mitološki, treba imati na umu da je u kulturi kojoj su integralni konstitutiv i s kojom su u najužoj vezi stvaranje djela sličnog slikanje Van Gogha jednostavno je nemoguće. Primjerice, drevni Grk, za kojeg je, kao što znamo, kozmos posjedovao najveću vrijednost, bila bi nepodnošljiva groza zamisliti nešto slično "Zvjezdanoj noći". Takva ideja bila bi nemilosrdno protjerana na periferiju svijesti, poput prolazne nejasnoće, i doživljena kao nedostojna utjelovljenja u umjetničkom djelu. Samo je kozmos, koji je konačni rezultat kozmogonije, bio istinski svijet za drevne Grke, samo se s njim mogao odnositi kao "ja". Ista ona koja je u svijetu bila iz kaosa - odavala je nesavršenost i očekivala kozmizirajuće napore čovjeka ili bogova.
Suštinska razlika između starogrčkog i umjetnika s kraja 19. stoljeća, koji je omogućio rođenje Zvjezdane noći, jest ta što za potonje prostor nikada neće doći. Duša ove ere nije mu mogla poželjeti. Prema tome, ono što je prikazano na slici nije ništa drugo nego vječno postajanje, kojemu nema kraja i razlučivosti. Stvari nikada neće ući u svoje vlastito nepromjenjivo biće, između vrha i dna, prostačkog i svetog, nemoguće je uspostaviti odgovarajuću udaljenost, u konačnici, dan se nikada ne odvaja od noći. Obratimo pažnju na jedan detalj koji definira: na gotovo svim Van Goghovim slikama ne postoji distanca koja je tradicionalno zaslužna za razdvajanje i udaljenost između nepristojnog i svete stvarnosti. Udaljenost na slikama najčešće je horizont ili nebo. U međuvremenu vidimo kako nebo na slici visi blizu tla, kao da se s njim sastoji od istog materijala. Naravno, puno je manje gusta od zemljine površine, ali u osnovi se međusobno ne razlikuju. Nebo je ista zemlja. I ovdje ne može biti nikakve sličnosti s nebeskim svodom, jer nužno pretpostavlja prisutnost udaljenosti u odnosu na zemlju. Dapače, postoji neka vrsta jedinstvenog prostora koji sadrži kolekciju različitih čestica svjetlosti i lišen njihove ontološke ukorijenjenosti i dubine "duhova" stvari.
Van Gogh. "Put s čempresom i zvijezdom." 1890. Ulje na platnu, 92 × 73 cm. Muzej Kröller-Müller (Otterlo, Nizozemska).
Spoj dana i noći jasnije se vidi na Van Goghovoj slici Pejzaž s cestom i čempresom. Na prvi pogled na nju čini se očitim da imamo dan pred sobom. Štoviše - vruća podnevna vrućina. Međutim, pretvara se u njegovu potpunu suprotnost, ako se usredotočite na dva svjetiljka u gornjem dijelu slike: utrnulost pola dana odjednom se poklapa s dubokom noći. Ako ono što smo vidjeli na ovoj slici projiciramo na "Zvjezdanu noć", otvorit će se još jedno dodatno značenje. Na temelju činjenice da su noć i dan u Van Goghu jednaki, možemo zaključiti da je prikazana noć u stvari ujedno i dan u isto vrijeme. Ali bila bi pogreška pretpostaviti da su oba ova pojma jednaka jedna drugoj. Na slici Pejzaž s cestom i čempresom vidimo podne, što uključuje ponoć, odnosno prijelaz u ponoć. U "Zvjezdanoj noći" - noć, referirajući se na stvarnost dana, koja joj, strogo govoreći, ne prethodi, ali između njih nema privremene veze, dan i noć ukazuju jedni na druge i svaka se pretvara u svoju suprotnost . Istodobno, čini se da je noć na slici iskonski fenomen dana, njegovu dubinu koju je vidio umjetnik. Tada jasnoća i prepoznatljivost dana nisu ništa drugo nego izmišljene i iluzorne, a kroz taj tanki veo svako malo spreman je probiti se žestoki uragan kaosa. Ali uključenost primitivnog fenomena u kaos znači da se on sam neprestano poništava, postoji u modusu kontinuirane samonegacije. Budući da je postojanje eidosa i primogeneze u takvom načinu nemoguće, mislim da bi bilo primjereno ono što je prikazano na slici nazvati "pogrešnom stranom" svijeta. A ako je ovo pogrešna strana svijeta, tada "prednji" dio, neizbježno povezan s njim, visi nad ponorom zujajuće praznine i propadanja.
Časopis "Početak" br. 21, 2010
