• Un haqida hamma narsa yoki sizning pishirilgan mahsulotlaringiz uchun qaysi un eng yaxshisidir
• Yangi boshlanuvchilar uchun tikuvchilik darslari
• Afrikadagi eng zamonaviy soch turmagi
• Tangalardagi slavyan raqamlari
• Nima uchun jo'xori uni achchiq: achchiqlik qaerdan keladi va bu nimani anglatadi?
• Ekadashi: ovqatlanish yoki yemaslik, rejaga rioya qilish
• Bracken fernning foydali xususiyatlari va kontrendikatsiyasi
• Ekadashida nima eyish mumkin emas
• 1700 yilda shokoladga nima qo'shilgan
• Yulafli jo'xori uni: foyda va zarar, qanday foydalanish kerak

Jazz atamalari lug'ati. A

Avangard jazz

(yoki frantsuz avangard avangardi) - musiqa tilini modernizatsiya qilishga, yangi, noan'anaviy ekspressiv vositalar va uslublarni ishlab chiqishga qaratilgan zamonaviy jazz uslublari va yo'nalishlari guruhining shartli nomi (sohasida). atonallik, modal improvizatsiya va kompozitsiya, sonoristika, elektron sintez tovushi va boshqalar). Avangard jazzni erkin jazz, "uchinchi harakat", elektron jazz, qattiq bopning ba'zi eksperimental shakllari, salqin jazz, jazz rok va boshqalar deb atash odatiy holdir.

Aranjirovka / tartibga solish

(inglizcha tartibga solish, tartibga solish, tartibga solish) - ijrochilarning ma'lum bir kompozitsiyasi uchun mo'ljallangan va nota yozuviga yozilgan musiqiy taqdimot. Jazzda aranjirovka - bu ansambl yoki orkestr talqinining umumiy g'oyasini birlashtirish usuli va uslubiy fazilatlarning asosiy tashuvchisi, buning natijasida u akademik musiqadagi kompozitsiyadan kam ahamiyatga ega bo'lmaydi.

Arxaik (erta) blyuz / Arkaik

(erta) blyuz - o'tgan asrning birinchi yarmida Amerika Qo'shma Shtatlarining janubida paydo bo'lgan va Afrika kelib chiqishi, shuningdek, boshqalar bilan yaqin aloqani ochib beradigan eng qadimgi, an'anaviy blyuz turi. an'anaviy janrlar amerikalik qora tanlilarning xalq musiqasi (masalan, ish qo'shig'i, xoler, ballada va ruhiy).

Arxaik (erta) jazz

Amerika Qo'shma Shtatlarining bir qator janubiy shtatlarida o'tgan asrning o'rtalaridan beri mavjud bo'lgan eng qadimgi, an'anaviy jazz turlarini belgilash. Arxaik jazz, ayniqsa, negro va kreol marshi musiqasi bilan ifodalangan orkestrlari XIX v. Arxaik jazz davri Yangi Orlean (klassik) uslubining paydo bo'lishidan oldin edi.

Ovoz hujumi

Jazzda ovoz ishlab chiqarishning muhim dinamik xususiyatlaridan biri musiqa asbobini chalish yoki qo'shiq aytish paytida tovushni qabul qilishning dastlabki momenti bilan bog'liq. O'tkir urg'uli, tajovuzkor yoki bo'shashgan bo'lishi mumkin. Hujum ovozining sifati asosan jazz ovozi bilan belgilanadi.

Baza / Baza (inglizcha pastki qism, tayanch, tayanch)

Yakkaxon ijrochilar vazifasini bajaruvchi ansambl yoki ansamblning bir qismi.

Ballad / ballada (lotincha ballo men raqsga tushaman)

Qadimgi dumaloq raqs qo'shiqlari va raqslaridan kelib chiqqan qo'shiq janri ko'plab xalqlar orasida mavjud. Baladaga xos xususiyatlar epik hikoya va lirizmning uyg'unligi, bayt shakli, sekin yoki o'rtacha temp, syujet va musiqiy materialning uzluksiz rivojlanishi. Amerikalik qora tanlilarning xalq musiqasida balladaning o'ziga xos turi rivojlangan bo'lib, u blyuz bilan qandaydir umumiylikka ega va Afrika an'analari bilan aloqani saqlab qolgan. Jazzda cholgʻu chalish va qoʻshiq aytishning lirik ballada uslubi keng tarqaldi.

Sartaroshxona uyg'unligi ("sartaroshxona uyg'unligi")

Akkordlar (asosan yettinchi akkordlar) qoʻshilganda tovushlarning parallel xromatik harakatiga asoslangan garmonik kuy joʻrligining bir turi. Ovozli etakchilikning ushbu usuli, aftidan, bu o'ziga xos garmonik uslub shakllangan o'ynash amaliyotidagi banjo barmoqlariga mos keladi. Shuningdek, uning kelib chiqishi qadimgi Amerikada sartaroshxonalarda o'ynaydigan kichik ansambllarning yarim folklor havaskor musiqa yaratish an'analarining mavjudligi bilan bog'liq deb taxmin qilinadi, ular o'sha paytda shahar aholisining sevimli dam olish va ko'ngilochar joylari bo'lgan ( bunday sartaroshxonalarda odatda bar, shuningdek, qo'shiq va raqs uchun xona mavjud edi). Sartaroshxona ansambllari Amerika minstrel teatri va ragtaymning rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi.

Barrel uyi uslubi, Barrel uyi pianino

Negro pianino jazzining arxaik uslubi o'tgan asrning ikkinchi yarmida paydo bo'lgan va 20-asr boshlarida keng tarqalgan. Barrel xaus musiqasi pianinoda pianinochining oʻng va chap qoʻllarining funktsiyalari aniq ajratilgan holda keskin sinkop, perkussiya usulida, pedalsiz ijro etildi (oʻng qoʻl qismida – erkin sinkopat kuy, chap qoʻl qismida). - qattiq metrik pulsatsiyaga ega "bas akkord" kabi hamrohlik). Burrell xaus uslubi kichik ansambllarda qo'llanilgan, ular pianinodan tashqari banjo, gitara, mandolin, garmonika, bas va barabanlarni, shuningdek, ibtidoiy xalq cholg'ularini (kazoo, jag, "qo'shiq arra", yuvinish, taroq) o'z ichiga olishi mumkin edi. to'qima qog'ozi va boshqalar bilan).

Bounces / Bounce (inglizcha sakrash, sakrash)

1. O'lchovning asosiy zarbalarida urg'u bilan o'rtacha tempda tebranish, elastik ritmik harakatning bir turi. O'zining oddiy, kichik tuyoqli zarbasi va juda tez sur'ati bilan O'tishning aksi.
2. Sekin fokstrotga o'xshab, 4/4 da o'rtacha sur'atda zamonaviy Shimoliy Amerika raqsi.

Boshlash / Boshlash

Lotin Amerikasidan kelib chiqqan raqs (ehtimol Martinika orolidan), to'rtta urish vaqtida, o'rtacha tezlikda. Tango va rumba bilan o'xshashliklari bor. 30-yillarda xalqaro tarqatish olingan. 20-asr. K.Porterning “Yubiley” (1935) musiqiy asaridagi “Boshlanishni boshlang” kuyi eng mashhur jazz mavzularidan biridir.

Bebop - qarang Bop.

Katta guruh (katta orkestr) / Katta guruh

Jazz orkestrining o'ziga xos turi bo'lib, u asboblarning ma'lum bir tarkibi (shamolli cholg'u asboblarining etakchi roli bilan), cholg'u guruhlarining (seksiyalarning) o'ziga xos bo'linishi, ansambl o'ynashning o'ziga xos texnikasi (solistlarning improvizatsiyasi bilan tartibga solingan bo'limlarning kombinatsiyasi) bilan ajralib turadi. , orkestr jo'rligining maxsus turlaridan foydalanish - fon, shuningdek, metro-ritmik pulsatsiyaning maxsus turlari , tembrlarni aralashtirish va boshqalar). Katta guruhdagi musiqachilar soni 10-20 kishini tashkil qiladi. Oddiy tarkib: 4 truba, 4 trombon, 5 saksafon va ritm guruhi (piano, gitara, bas, baraban); uning ba'zi boshqa variantlari ham mumkin. Unda saksovullar bo'limi (o'qiladi), brass (ko'krak qafasi) va ritm bo'limi bo'lishi kerak; bularga yog'ochli qism (o'rmonlar), shuningdek, torli guruh qo'shilishi mumkin. Katta guruhning rivojlanishi 20-yillarda va 30-yillarning boshlarida boshlangan. uning asosida orkestr jazzining asosiy uslublaridan biri - belanchak rivojlangan.

Beat / Beat (inglizcha beat)

Keng ma'noda - musiqada metro-ritmik pulsatsiya. Jazzda beat turi (ground beat, off-beat, on-beat, tu-beat, four-beat va boshqalar) o'lchovning metrik tuzilishini talqin qilish, beat va ritmik urg'u nisbati bilan belgilanadi. , ularning mos kelishi yoki mos kelmasligi darajasi. Qoidaga ko'ra, yanada erkin va moslashuvchan ritm muntazam, qat'iy tashkil etilgan urishga qarshi. Ritmik urg'ularning o'lchov zarbalariga nisbatan doimiy ravishda paydo bo'ladigan mikro siljishlari impulsivlik, ichki ziddiyat va musiqiy harakatdagi keskinlik taassurotini kuchaytiradi.

Akkordlarni bloklash

Jazz pianino chalish texnikasi pianinochining ikkala qo'li qismlarida parallel mono-ritmik akkord harakatiga asoslangan. Uning boshqa mashhur nomi - "bog'langan qo'llar texnikasi". Birinchi marta 40-yillarning boshlarida ishlab chiqilgan. Keyinchalik bu turdagi akkord teksturasi kichik ansambllar (kombolar) va katta guruhlarning ijro amaliyotida qo'llanildi.

Ko'k / ko'k

(taxminan amerikacha iboradan bo'lib, g'amgin bo'lmoq yoki ingliz ko'k iblislari melankoli, blyuz; ko'k ham ko'k degan ma'noni anglatadi) - Afrika-Amerika musiqasining an'anaviy janri, bu negr musiqa madaniyatining eng yuqori yutuqlaridan biridir. Afrika kelib chiqishi bilan chambarchas bog'liq bo'lib, u Janubiy, Markaziy va Shimoliy Amerika negrlarining xalq musiqasida ko'plab janr turlari bilan ifodalanadi. Tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, blyuz bir qator negr folklor vokal janrlaridan kelib chiqqan bo'lib, ular orasida eng muhimlari ish qo'shig'i, xoler, negro balladasi va ruhiydir. Blyuzning yorqin va o'ziga xos ko'rinishi uning intonatsiya tuzilishi, uyg'unligi, ohangi, uyg'unligi va shaklining xarakterli xususiyatlarida namoyon bo'ladi. Blyuz an'anasi deyarli barcha asosiy jazz uslublarida mavjud; 20-asrning yetakchi akademik bastakorlari (jumladan, Ravel, Millau, Gershvin, Kopland, Xonegger, Martinu va boshqalar) oʻz asarlarida unga murojaat qilgan; uning ta'siri ostida zamonaviy mashhur va raqs musiqasining ko'plab shakllari va janrlari paydo bo'ldi.

Ko'k shakl

Blyuz stanzasi tuzilishining xarakterli turi. Ko'pincha blyuz shakli "uchinchi marta o'zgartirish" tamoyiliga asoslangan takroriy "savol" A va bitta "javob" B bilan AABning o'n ikki barli savol-javobning klassik tuzilishini anglatadi. Bu tuzilma Evropa musiqasida o'xshashi yo'q D-S-T tipik blyuz kadansiga ega ma'lum funktsional-garmonik modelga (kvadrat) mos keladi. Ko'p marta takrorlangan "ko'k kvadrat" ning barqarorligi melodik improvizatsiya uchun tashkiliy omil bo'lib xizmat qiladi. Blyuz shaklining o'ziga xosligi boshqa miqyosdagi (8, 10, 16, 20, 24, 32 bar) tematik tuzilmalar doirasida ham namoyon bo'lishi mumkin.

"Blues ohanglari" / Moviy notalar

Evropa amaliyotida qabul qilingan oktavaning ohang va yarim tonlarga bo'linishi bilan mos kelmaydigan individual miqyosli qadamlarning labil (beqaror) intonatsiyasi sohalari. Jazz uchun ham, umuman qora musiqa uchun ham odatiy. Etti bosqichli shkalada (geptatonik) ular ko'pincha III va VII pog'onalarda ("ko'klar uchinchi" va "ko'klar ettinchi") joylashgan bo'lib, shartli ravishda III va VII asosiy darajalar sifatida tushiriladi. Ovrupoliklar tomonidan "ko'k ohanglar" ni idrok etishning etarli emasligi negro blyuzlari g'amgin, g'amgin musiqa sifatida noto'g'ri g'oyaning paydo bo'lishiga olib keldi (evropa me'yorlari nuqtai nazaridan, magistraturaning 3 va 7 darajalarini pasaytirish). masshtab o'ziga xos "ominor" mayorni yaratadi).

"Blues shkalasi" / Moviy shkala

Negro musiqasining miqyos bazasi (birinchi navbatda, blyuz) to'g'risidagi Evropa g'oyasini aks ettiruvchi shartli kontseptsiya, teng temperli shkala va u bilan bog'liq nota tizimi bilan cheklangan. Ushbu kontseptsiyaga muvofiq, "ko'klar shkalasi" qo'shimcha "ko'k ohanglari" - III va VII bosqichlarni pasaytiradigan etti bosqichli tabiiy yo'nalish sifatida ko'rib chiqiladi. Aslida, bu "qadamlar" intonatsiyaning maxsus zonalarining bir qismi bo'lib, ular Evropa miqyosidagi o'xshash qadamlardan farqli o'laroq tovush balandligiga ega.

Big Band - Big Bandga qarang.

Bop / O'g'ri

40-yillarning boshlarida rivojlangan jazz uslubi. Bebop, bebap, ribup, mintons uslubi sifatida ham tanilgan. Bu nomlarning deyarli barchasi (oxirgisidan tashqari) onomatopoeik kelib chiqishi va skat vokal amaliyoti bilan bog'liq. "Minton uslubi" atamasi Garlem klubining "Minton" Playhouse" nomidan kelib chiqqan bo'lib, u erda bopning birinchi musiqachilari, uning asoschilari chiqish qilishgan. Bop swing o'rnini egallab, kichik ansambllarning negro jazzining yangi, eksperimental yo'nalishi sifatida paydo bo'lgan. (kombolar).bopni tavsiflovchi - eski issiq jazzning modernizatsiyasi, erkin yakkaxon improvizatsiya kulti, ohang, ritm, garmoniya, shakl va boshqa ekspressiv vositalar sohasidagi yangilik Bop zamonaviy jazzning birinchi muhim uslubi hisoblanadi.

Boper

Musiqachi bop uslubida o'ynamoqda. Guruch guruhi

(inglizcha brass - mis, brass; orkestr - orkestr) - Negro guruch orkestrining nomlaridan biri, arxaik jazz davriga oid. Ba'zan klassik jazzda va zamonaviy Dixieland jazz ansambllari nomlarida topilgan. Shuningdek, marsh guruhiga qarang.

Tanaffus / tanaffus

(Inglizcha yutuq, break, break) - Ansamblning ovozini to'xtatuvchi qisqa yakkaxon improvizatsiya qo'shimchasi. U jazz asarining istalgan bo'limini to'ldiruvchi kadans "javob" (savol-javob tamoyiliga qarang) yoki yakkaxon ijrochining improvizatsiya xoriga kirish rolini o'ynashi mumkin.

Buzilmoq

(Ingliz tilidagi buzilish, chalkashlik, silkinish) _ Tez temperamentli negro xalq raqsi. XIX asr o'rtalarida. qoʻshiqchilar teatri tufayli keng shuhrat qozongan (qarang. Bu erda barcha ishtirokchilarning erkin kollektiv improvizatsiyasi asosida qurilgan spektaklni yakunlovchi ommaviy raqs sahnalarida ishlatilgan. Bu atama, shuningdek, ushbu asrning dastlabki yigirma yilligida Chikagoda mashhur bo'lgan tegishli boogie-woogie pianino uslubini ham anglatadi.

Ko'prik / ko'prik

(Inglizcha ko'prik, o'tish) - Jazz mavzusining strukturasidagi oraliq bo'lim, yakuniy takrorlash bo'limidan oldingi qism (masalan, AABA standart o'ttiz ikki satrli stanzadagi uchinchi sakkiz aktsiyali B). Improvizatsiya uchun qo'shimcha rag'bat bo'lib xizmat qiladigan tematik rivojlanish yoki kontrast elementlarini o'z ichiga oladi. Ko'prikning boshqa nomlari - rilis (ozod qilish) va kanal (kanal).

Boogie woogie

(onomatopoeia.) - Piano blyuz uslubi, negro instrumental blyuzining eng qadimgi navlaridan biri (arxaik gitara blyuzlari, barrel uy blyuzlari va boshqalar bilan birga). Taxminlarga ko'ra, bu blyuz qo'shiqlariga hamroh bo'lgan banjo va gitara chalish texnikasining Shimoliy Amerika qora tanlilarining pianino chalish amaliyotiga o'tkazilishi natijasidir. Boogie-woogie uslubi 19-asrning ikkinchi yarmida Qo'shma Shtatlarda paydo bo'ldi. Bu bizning asrimizning birinchi o'n yilliklarida so'zda aytilganlar tufayli keng tarqaldi. uy ijarasi partiyasi. Uning klassik dizaynlari 1920-yillarga borib taqaladi. Swing davrida bugi-vugi katta guruhlarning repertuariga kirdi. O'ziga xos xususiyatlar piano boogie-woogie - blyuz an'analariga tayanish, metro-ritm va beatsiz iboralarning keng tarqalganligi, tanaffuslar va rifflarga boylik, improvizatsiya, texnik virtuozlik, o'ziga xos jo'riyat turi (yurish bass - "ayyor bass") va ritm. pianinochining chap qo'li (ritmni aralashtirib yuborish). Jazz-bugi-vugining ba'zi xususiyatlari (o'n ikki barli blyuz kvadrati, motor ritmi, tez temp, bas figuratsiyasining ostinata takrorlanishi) 30-yillarda yaratilgan ijodning atributlariga aylandi. 1945 yildan beri Evropada mashhur bo'lgan xuddi shu nomdagi zamonaviy eksantrik raqsning tijorat ko'ngilochar sanoati.

Fon / Fon

(inglizcha fon, fon) - etakchi ohangdor ovoz yoki solistning bir qismi hamrohligini bildiruvchi atama. Fonning quyidagi turlari ajratiladi: 1) akkord (fon mavzuning garmonik kvadratiga mos keladigan akkord ketma-ketligi); 2) ohangdor (kontrapunkt melodik jo'r ovozlar etakchi ovozga qarama-qarshi); 3) riff (riff-ostinata takroriy melodik naqsh texnikasi asosida); 4) bas (kompaniya rolini ohangning funksional va garmonik tayanchi boʻlgan bas chizigʻi oʻynaydi); 5) ritmik (o'lchovning asosiy zarbalarida urg'u bilan aniq tashkil etilgan ritmik pulsatsiya shaklida); b) aralash (yuqoridagi turlarning xususiyatlarini birlashtiruvchi).

"Jazz Age" - "Jazz Age" ga qarang.

West Coast Jazz (West Coast jazz) / West Coast Jazz- 50-yillarda Kaliforniyaning bir qator shaharlarida shakllangan zamonaviy jazzdagi zamonaviy tendentsiya. (birinchi namunalar 1949 yilga to'g'ri keladi). G'arbiy qirg'oq jazzi, birinchi navbatda, progressiv va bop uslublari ta'sirida paydo bo'lgan, ammo unda boshqa uslublar ham mavjud - simfonik jazz, swing, salqin jaz va Evropa akademik musiqasi bilan. U hissiy tiyilish, shaklning jiddiyligi va ovozning etakchiligi, chiziqli-kontrapuntal texnikadan foydalanish tendentsiyasi, mo''tadil templarga va yumaloq konsolli ohanglarga (baladalar va doimiy yashil ranglar ruhida), tovush chiqarishning yumshoqligi (shu ma'noda) bilan tavsiflanadi. , G'arbiy sohil jazzi issiq jazzga emas, salqinga yaqinroq), garmonik va tembr vositalarining nafisligi, diatonik palatal asosning "rang berish" xromatizmlari va turli xil modulyatsiya usullari bilan kombinatsiyasi, belanchak pulsatsiyasining "bo'shashgan" xarakteri sokin, bir tekis ritm, to'liq, simmetrik iboraga moyillik. G'arbiy sohil jazzi va an'anaviy jazz o'rtasidagi bog'liqlik ushbu uslubdagi musiqachilar tomonidan bir vaqtning o'zida bir vaqtning o'zida guruh improvizatsiyasi tomonidan qo'llanilishidan dalolat beradi. G'arbiy qirg'oq jazz uchun kamera ansambli musiqasini yaratish sohasida katta orkestrlarning ijro texnikasi texnikasini olish odatiy holdir (butun ansamblni bitta cholg'u guruhiga aylantirishgacha, katta orkestrning bo'limiga o'xshash). band). G'arbiy sohil jazzining orkestr amaliyotida qarama-qarshi tendentsiya kuzatilmoqda - kamerali o'ynash uslubi, tembrlarni individuallashtirish va yakkaxon improvizatsiya rolini oshirish. Yana diqqatga sazovor jihati shundaki, cholgʻu asboblari jaz ansambllarida ilgari kam qoʻllaniladigan goboy, ingliz shoxi, fagot, bas klarnet, bas-truba, bas trombon, fransuz shoxi, arfa, kamon torlari kabi asboblarni oʻz ichiga olgan; saksovonlar bilan past yog'och shamollarining kombinatsiyasi keng tarqalgan. G'arbiy sohildagi jazz uslubi evropalashtirilgan kontsert jazzining rivojlanishiga katta hissa qo'shdi.

Vodevil

Zamonaviy ma'noda bu musiqiy raqamlar, kupletlar, raqslar, pantomimalar va kaskadyor sahnalari bilan kundalik komediyaning bir turi. Qo'shma Shtatlarda, deb atalmish. Amerika vodevili (va uning xilma-xilligi sifatida negr vodevili), uning o'ziga xosligi syujet va musiqaning milliy o'ziga xos xususiyatlari, mahalliy folklor va kundalik materiallarga murojaat qilish, shuningdek, xalq ta'siri bilan bog'liq. ashula teatri (qarang.

"Diksilend va Yangi Orlean Jazzining qayta tug'ilishi" - Rivele qarang.

Javobgarlik printsipi

(responsor, responsorium) (lot. respondeo dan javob berish) -Musiqiy shaklni shakllantirishning universal, asosiy tamoyillaridan biri, shakl elementlari (tuzilmalar, bo'limlar, qismlar; motivlar, iboralar, jumlalar) o'rtasidagi bunday bog'lanish turini ta'minlaydi. va boshqalar), bu elementlar bir-birini to'ldiruvchi juftlarni hosil qiladi. "Savol" funktsiyasini bajaradigan musiqiy tuzilmaning mavjudligi (shuning uchun beqarorlik, to'liqlik, ochiqlik kabi xususiyatlarga ega) "o'zaro" tuzilmaning paydo bo'lishiga sabab bo'lgan omil (yanada barqaror va to'liq, ilgari buzilgan dinamikani tiklaydi). muvozanat). Savol-javob printsipi ko'plab Evropa musiqiy shakllarida qo'llaniladi (taqlid qilish, repressiya, rad etish; konsentrik tartib asosida, oyna simmetriyasi, davriy takrorlash va boshqalar). Amaliyotni bajarishda ushbu tamoyilni amalga oshirishning eng oddiy yo'li bu deyiladi. antifon (lotincha antiphonos — qarama-qarshi tovush) — ansamblning ikki guruhining almashinishi, yakkaxonlar oʻrtasida, yakkaxon va ansambl oʻrtasida gurkirash. Afro-amerikalik musiqada (ish qo'shig'i, qo'shiq, ma'naviy, blyuz) va jazzdagi sezgir texnika eng oddiy (rolikli qo'ng'iroq) dan eng murakkabgacha (improvisatsiya va kompozitsiya mantig'i sohasida) g'ayrioddiy xilma-xil vositalar va uslublar bilan ifodalanadi. , garmoniya va ohang, alohida ijrochilar va cholg'u guruhlari o'rtasidagi funktsiyalarni taqsimlashda).

Sharqiy qirg'oq jazz - Sharqiy qirg'oq jazziga qarang.

Harlem jazz

1920 va 1930 yillardagi negro jazzining bir qator uslublarining umumiy nomi, ularning paydo bo'lishi Nyu-York Garlemining musiqiy hayoti bilan bog'liq. Bu yerda bluz (Garlem blyuzi) chalishning oʻziga xos uslubi rivojlandi, oʻziga xos pianino jazz maktabi (Harlem stridestil) shakllandi, kamera va orkestr chalinishning oʻziga xos turi (Harlem sakrash) rivojlandi. 20-yillarda. Garlemda negr vodevili gullab-yashnagan. Ko'pgina Garlem klublarida o'z orkestri bilan chiqish qilgan va bu erda bir qator o'ziga xos uslub tushunchalarini (jungle uslubi, kontsert uslubi, lirik "kayfiyat uslubi " ). 40-yillarda Garlem jazz an'analari ta'sirida. bebop uslubi rivojlangan (bopga qarang).

Hemiola / Hemiola

(gemiole) (lotincha bir yarim) - ritmik guruhlashning bir turi, unda umumiy uzunligi bo'yicha asosiy metrning urish davrlariga to'g'ri kelmaydigan davomiylik guruhlari hosil bo'ladi (masalan, 3 ta ikki zarbali guruh). 2 ta uchta zarba va boshqalar). Metrik va ritmik urg'u o'rtasidagi tafovut o'lchagichning vaqtincha o'zgarishi taassurotini yaratadi, uning barqarorligini buzadi va shu bilan musiqiy taqdimotni dinamik qiladi. Ushbu tamoyil Afrika ritmiga juda xos bo'lib, u afro-amerikalik musiqa va jazzga o'tdi (yana q. naqsh, stomp).

Xushxabar qo'shiq

(inglizcha Gospel — gospel; song — qoʻshiq) — 1930-yillarda Qoʻshma Shtatlarda tarqalgan yevangelistik mavzudagi negr diniy qoʻshiqlari janri. Folklorning boshqa ruhiy negr janrlaridan farqli o'laroq (ma'naviy, jubili va boshqalar) xushxabar qo'shiqlarining matni va musiqasi asosan professional mualliflar tomonidan yaratilgan. Xushxabar qo'shig'i, shuningdek, xor ma'naviyatidan farq qiladi, chunki u ko'pincha yakkaxon ijro uchun mo'ljallangan va blyuz an'analari bilan chambarchas bog'liq, ko'proq improvizatsiya bilan to'yingan va rivojlangan instrumental hamrohlikka ega bo'lishi mumkin (ma'naviy qo'shiq odatda ijro etiladi). kapella).

Graul / Growl

Hirqiroq, "xirillash" ovozi. Negro qoʻshiqchiligining folklor amaliyotidan jazzga oʻtgan instrumental-tembr effekti (qarang: shaut, dgrti-ton). Ko'pincha u past registrdagi guruch cholg'u asboblarini ovozsizlar yordamida chalishda qo'llaniladi (ayniqsa trombonda, lekin boshqa asboblarni (klarnet, saksafon va boshqalar) chalishda ham erishish mumkin). jungli uslubi deb ataladi.

Yer urishi

(Inglizcha main beat, pulse) - Jazzda barning metrik tuzilishiga to'g'ri keladigan doimiy muntazam pulsatsiya. Qoida tariqasida, jazz ansamblining ritm guruhiga tayinlangan; ansambl ijrosida tashkiliy element hisoblanadi. Shu bilan birga, zamin beat jazz musiqasida uni individuallashtirilgan va ritmik jihatdan erkin qarama-qarshi ovozlar bilan birlashtirib yoki metrik zarbalarga nisbatan ritmik urg'ularning nozik siljishlarini kiritish orqali turli xil metro-ritmik konfliktlarni yaratish uchun asos bo'lib xizmat qiladi (qarang. urish).

Down beat / Down beat (inglizcha pastda; beat beat, pulse)

Erkin ifodalangan jazz iborasining bir turi ritmik guruhlar o'lchovning asosiy zarbalaridagi qo'llab-quvvatlovchi urg'u saqlanib qoladi. Bu usul bir vaqtning o'zida bitta asbobning bir qismida er zarbasi (yashirin shaklda) va o'chirilgan zarbani birlashtirishga imkon beradi.

Dgrti-tone / Kirli ohang (inglizcha dirty unclean)

Afro-amerikalik musiqa va jazzdagi intonatsiyaning o'ziga xos turi bo'lib, u o'ta ohangning beqarorligi (labillik), keng va tez-tez tebranish, haddan tashqari dinamizm va keskinlik, aniq ekstatik xarakter bilan tavsiflanadi. O'zining kelib chiqishiga ko'ra u negr diniy kultlari bilan bog'liq. Bu qichqiriq qo'shig'ining ajralmas qismidir. U, ayniqsa, tez-tez issiq jazzda (vokal va instrumental) qo'llaniladi - ko'pincha boshqa tegishli ekspressiv vositalar bilan birgalikda (pitch, "blyuz ohanglari", graul effektlari, skat va boshqalar).

Filarmoniyada jazz (qisqartirilgan JATP)

Jazz kontsert tashkiloti 1942 yilda Los-Anjelesda impresario Norman Granz tomonidan asos solingan. Uning faoliyatining asosiy vazifalaridan biri - etakchi jazz musiqachilariga filarmoniyada muntazam ravishda chiqish imkoniyatini berishdir. konsert zallari, shuningdek, Amerika Qo'shma Shtatlarida va chet elda jazz guruhlari va solistlarining gastrollarini tashkil qilish. Hozirgi vaqtda "filarmoniyada jazz" yoki "filarmoniya jazzi" tushunchasi kengroq ma'noda - barcha zamonaviy kontsert jazz musiqasiga nisbatan qo'llaniladi.

Jazz davri

Taxminan 1917-1929 yillardagi jazz tarixidagi davrning shartli nomi. (Birinchi jahon urushi tugaganidan AQSHdagi iqtisodiy inqirozgacha). Amerikalik yozuvchi Frensis Skott Fitsjerald kitobida bu davrni "Jazz davri" deb atagan. Jazz davri ertaklari (1922). Bu vaqt jazzning shov-shuvli "kashfiyoti" bilan bog'liq bo'lib, uning tez gullashiga va keng tarqalishiga olib keldi. Xronologik jihatdan bu davr klassik jazz davri va undan “belanchak davri”ga o‘tishning boshlanishiga to‘g‘ri keladi.

Jazz rok

Jazz va rok musiqasining sintezi natijasida paydo bo'lgan uslub yo'nalishi. Jazz-rok o'zining rivojlanish cho'qqisiga 60-yillarning oxiriga kelib erishdi. (Erkin jazz musiqachilari tomonidan boshlangan birinchi tajribalar 50-yillarning oxiriga borib taqaladi).

Jive (Amerika jargon, suhbat, jargon)

Bu atama bir qancha ma'nolarga ega: 1) jazz bilan bir xil; 2) matnda turli xil "taqiqlangan" mavzularni o'ynashga imkon beradigan blyuzning ramziy tili - masalan, jinsiy aloqa, alkogolizm, giyohvandlik, jinoyatchilik va boshqalar; 3) belanchak davrida katta guruh tomonidan Harlem sakrash uslubida ijro etiladigan musiqaning nomi, shuningdek, ushbu uslub bilan bog'liq mashhur raqslarning nomi; 4) jazz musiqachilari va jazz ixlosmandlarining jargonlari.

Sakrash / Sakrash (inglizcha sakrash, sakrash)

1920 va 1930-yillarda yaratilgan negro belanchakning o'zgarishi. Garlem jazz maktabi musiqachilari (qarang Harlem jazz). U ijro uslubining kuchayishi, ovozning kuchli va qattiq hujumi, ohangda burilishlar va sakrashlarning ko'pligi, katta dinamik bosim va intilish (haydovchiga qarang), asosiy qismida og'ir urg'u bilan qattiq, bir xil ritm bilan ajralib turadi. metrik zarbalar (qarang, urish, yer urishi). Jump blyuz va qora issiq jazz an'analari bilan chambarchas bog'liq.

Jungle uslubi

1920-yillarning ikkinchi yarmida paydo bo'lgan jazzdagi uslub yo'nalishi. Ushbu uslubning asoschilaridan va etakchi vakillaridan biri Dyuk Ellingtondir [link to<Мастера>]. Jungle uslubining o'ziga xos xususiyatlari: tembrlarning ekzotik kombinatsiyasi, keskin ziddiyatli tovushlar va klasterlarning ko'pligi, turli xil ovozsiz effektlar, puflama cholg'u asboblarini chalishda graul uslubi, drti-tonlar, glissando, qichqiriqlar, ovozlarni taqlid qilish. yovvoyi hayvonlar va odamlar. Bu erda ekzotizm va vahshiylikning stilizatsiyasi ko'pincha nafis orkestr lazzati, blyuz va issiq jazz an'analari - uyg'unlik, tonallik, shakl va asboblar sohasidagi tajribalar bilan birlashtiriladi. Jungle uslubining ko'plab ifodali vositalari zamonaviy jazzda qo'llanilgan.

Jam sessiyasi (inglizcha tasodifiy uchrashuv)

Jazz musiqachilarining an'anaviy ijodiy uchrashuvlari bo'sh vaqtlarida (ko'pincha tunda) bepul qo'shma musiqa yaratish, fikr almashish yoki ijro mahorati va improvizatsiya san'ati bo'yicha bir-birlari bilan raqobatlashish uchun yig'iladi. Jam-sessiyada ijro etuvchi ansambllarning tarkibi, qoida tariqasida, oldindan belgilanmaydi va bevosita ijro paytida o'zgartirilishi mumkin. Bunday "konsertlar" dasturi ham tasodifiy xususiyatga ega bo'lib, musiqachilarni oldindan tayyorlash, repetitsiya va aranjirovkalardan foydalanish imkoniyatini istisno qiladi. Jam seanslari an'anasi 20-asr boshlarida mavjud edi. Yangi Orlean jazz musiqachilari orasida va bugungi kungacha saqlanib qolgan. Jam seanslari ko'plab jazz uslublarini loyihalash va rivojlantirishda muhim rol o'ynadi.

Yubiley (ingliz festivali, bayram)

Arkaik negr diniy maqtov qo'shig'i. Yubili asosini kanonik xor kuyi tashkil etadi, u kichik o'zgarishlar va yangi improvizatsiya aks-sadolari bilan ko'p marta takrorlanadi (stanzaik variatsiya printsipi). Yubili ijrosi jarayonida, odatda, Evropa cherkovi madhiyasining ohangini qat'iy va xotirjam taqdim etishdan erkin va dinamikroq - afrikalashtirilgan sezgir texnikalar, improvizatsiya, blyuz ohanglari, raqs ritmlaridan foydalangan holda bosqichma-bosqich o'tish sodir bo'ladi. hayajonli shaug qo'shig'i.

Dixieland (ingliz Dixie mamlakati)

An'anaviy jazzning asosiy uslublaridan biri (Yangi Orlean uslubi bilan birga). Bu atama folklordan kelib chiqqan («Dixie Country» — AQShning janubiy shtatlarining ramziy nomi); Negro jazzidan farqini ta'kidlash va "jaz" so'zining o'zini ishlatishdan qochish uchun oq musiqachilar - Dixieland yaratuvchilari tomonidan kundalik hayotga kiritilgan, bu esa uzoq vaqt davomida nafrat bilan qabul qilingan. Dixielandning eng qadimgi namunalari 19-asrning oxiriga to'g'ri keladi, ammo bu uslub nihoyat 1910-yillarda shakllangan. Dastlab, oq tanli musiqachilar Yangi Orlean uslubiga ko'r-ko'rona taqlid qilish bilan chegaralangan va unchalik samarasiz bo'lgan. Dixieland musiqachilarining ikkinchi avlodi (1920-yillarning boshlari) irqiy to'siqlarni asta-sekin engib o'tish yo'liga o'tib, negro jazzining asosiy ekspressiv vositalarini (improvizatsiya, off-beat, blyuz shkalasi, hot-to va boshqalar) o'zlashtirdi. Natijada, Dixieland jazz va Nyu-Orlean uslubi o'rtasidagi farqlar yumshatila boshlandi, bu jazz musiqasining yangi aralash uslub shakllarining paydo bo'lishi va rivojlanishiga katta hissa qo'shdi. Oʻzining dastlabki kunlarida Diksilend asosan qoʻshiqchilik anʼanalari, arxaik marshli shamol ibodatxonalari musiqasi (qarang marsh orkestrasi) va ayniqsa ragtaym taʼsirida rivojlangan. Uning klassik negro jazziga so'nggi yo'nalishi taxminan sodir bo'ldi. 1916 Dixielandning ko'plab xarakterli xususiyatlari 1920-yillarda uning o'rnini bosganida saqlanib qoldi. Chikago uslubi.

Drive / Drive (inglizcha harakat, ta'qib, poyga, shoshilish)

Jazzda harakatning faol intilish tempining ortib borayotgan tezlashishi effektiga erishadigan baquvvat ijro uslubi. Drayv bir qator ekspressiv vositalar va usullardan foydalanishni o'z ichiga oladi, masalan, metrik pulsatsiya ulushlarini doimiy ravishda ilgari surish (to'g'ridan-to'g'ri ko'rish), ulush urg'ularining tarqoq joylashuvidan (1 va 3-zarblarga) o'tish. yoki 2 va 4-gacha) har bir zarbani kattaroq ritmik davomiylikdan kichikroqlarga, dinamik tovush hujumiga, tebranish, stomp, riff va boshqalarga urg'u berish uchun.

West Coast Jazz - Qarang West Coast Jazz.

Ideal ovoz

G'arb musiqashunosligida (nemischa Klangideal, frantsuzcha sonorite ideale, in. Suono ideale bilan solishtiring) musiqiy tovushning sifati va go'zalligi, ya'ni me'yorlar bilan belgilanadigan zarur xususiyatlar haqidagi estetik g'oyani ifodalash uchun ishlatiladigan atama. badiiy idrok va ma'lum bir tarixiy davrga xos bo'lgan fikrlash, milliy madaniyat, uslub. "Ovoz ideali" ovoz balandligi, temporal, tembr va balandlik xususiyatlariga ega; u to'g'ri, badiiy jihatdan to'la ovoz ishlab chiqarish va aniq fan mezonlari bilan chambarchas bog'liq, ifodalash qobiliyatiga ega. musiqiy asboblar va ovozlar, ijro san'ati an'analari bilan. Turli davr va xalqlar musiqasida u individuallik va o‘ziga xoslik xususiyatlarini ochib beradi. Oʻrta asrlar musiqa madaniyati va klassitsizm, akademik musiqa va folklorning “sogʻlom ideallari” har xil. Jazzning "tovush ideali" (jaz ovozi deb ataladigan) o'ziga xos xususiyatga ega o'ziga xos xususiyatlar va jazz uslubining eng muhim kategoriyalaridan biridir.

Improvizatsiya

(lot. improvisus dan kutilmagan, kutilmagan, hamohang) - Ijodkorlik usuli (musiqa va san'atning boshqa ba'zi turlarida), erkin fantaziya, ekspromt jarayonida asar yaratishni nazarda tutuvchi. Musiqiy improvizatsiyada bastakor (musiqa bastalash) va ijrochi (tarjima) funktsiyalarini ajratish yo'q; ular organik birlikni tashkil qiladi va bir vaqtning o'zida musiqachi-improvizator tomonidan ijro etiladi. Jazzda (akademik musiqa san'atidan farqli o'laroq) improvizatsiya asosiy hisoblanadi, garchi ba'zi hollarda undan foydalanish majburiy hisoblanmaydi. Jazzdagi improvizatsiya usullarining turlari va vositalari juda xilma-xildir, bu turli jazz uslublarining o'ziga xos xususiyatlari, musiqachilarning individual ijro uslubi, jazzga xos bo'lgan musiqiy shakllar va janrlarning o'ziga xosligi bilan bog'liq. Vokal va instrumental, yakkaxon va ansambl, tonal va atonal, erkin va cheklangan (ma'lum sxemalar, modellar, standartlar asosida, qisman yoki to'liq rejalashtirilgan, kompozitsiya va aranjirovka elementlari bilan birlashtirilgan, hatto to'liq mustahkamlangan) kabi improvizatsiya turlari keng qo'llaniladi. bu yerda. nota yozuvida). Bu qisqa tanaffus yoki kengaytirilgan ohangdor xor, ma'lum bir mavzu bo'yicha improvizatsiya, garmonik maydonda yoki hatto rivojlangan shaklga ega to'liq asarda, improvizatsiya uchun improvizatsiya, modal yoki aleatorik improvizatsiya, chiziqli-kontrapuntalda jamoaviy o'yin bo'lishi mumkin. geterofonik, ornamental variatsiya yoki sezgir uslub. , musiqachining boshqa jazz ijrochilarining improvizatsiya uslubiga taqlid qilishi va hokazo. Turli xil improvizatsiya turlarining kombinatsiyasi ham mumkin.

Sharqiy qirg'oq jazz-general

50-yillarning birinchi yarmida rivojlangan zamonaviy jazz uslublari va yo'nalishlari guruhining nomi. AQSHning sharqiy sohilida (asosiy markazi Nyu-York). Sharqiy qirg'oq jazzi asosan rangli musiqachilardir. Uning eng muhim uslub shakllari - qattiq bop va soul. G'arbiy qirg'oq jazzining evropalashtirilgan kontsert shakllari sohasidagi eksperimentlariga reaktsiya sifatida paydo bo'lgan bu uslublar zamonaviy asosda blyuz va qora issiq jazz an'analarini qayta tiklashga intiladi.

Kanzas-Siti-jazz

1920-yillarning oxirida paydo bo'lgan erta negro belanchakning uslubiy o'zgarishi. Kanzas-Siti shahrida. Bu tebranish pulsatsiyasining xarakterli turi (sakrash), barqaror to'rt zarba, riffing texnikasidan ko'p qirrali foydalanish va zarba iboralarini o'z ichiga oladi. O'rta G'arbning an'anaviy jazz, regtaym va musiqiy folklor ta'sirining izlarini topadi. Ba'zi jihatdan Kanzas uslubi zamonaviy jazzning bop va salqin kabi keyingi uslublarini kutadi.

Country/Country (Country musiqa)

(inglizcha qishloq, qishloq) - folklor kelib chiqishidan o'sgan va Amerika Qo'shma Shtatlarida ko'plab mahalliy maktablar, uslublar va tendentsiyalar, janubi-sharqiy va g'arbiy shtatlarning qishloq joylari oq tanli aholisining an'anaviy qo'shiq-instrumental musiqa madaniyati tomonidan ifodalangan. U 20-asr boshlarida turli Evropa xalqlari musiqiy folklorining arxaik shakllarini aralashtirishning uzoq davom etgan jarayoni natijasida shakllangan. Dastlab qishloqlarda dehqonlar, qishloq xoʻjaligi ishchilari, yogʻochchilar va boshqalar musiqasi sifatida xalq musiqasi yoki abbr nomi bilan qoʻllanilgan. xalq (xalq musiqasi). Birinchi jahon urushidan keyin u grammofon va radioning rivojlanishi tufayli keng tarqaldi. 1920-yillarda u eng mashhur ijrochilardan biri, skripkachi va qo'shiqchi Billi Xill (1899-1940) sharafiga tepalik deb atala boshlandi. 40-yillarga kelib. tijoriylashgan, deb atalmish.<вторичный фольклор>(professional yozuvchilar tomonidan yaratilgan). G'arbiy kovboy qo'shiqlari bilan birgalikda u mamlakat va g'arbiy (C&W) deb nomlangan shahar muhitida mashhurlikka erishdi. Uning ba'zi navlarida mamlakat musiqasi negro ta'sirini ko'rsatadi. Hozirgi vaqtda u deyarli butunlay tijorat ko'ngilochar musiqa sohasida; ko'pincha sahnalashtirilgan estrada dasturlari - mamlakat shoulari ko'rinishida ommalashgan.

Mamlakat blyuzlari

Arxaik blyuzlarning nomlaridan biri uning qishloq musiqiy folkloriga mansubligini ta'kidlab, klassik blyuzdan farqli o'laroq, asosan shaharlarda mavjud bo'lgan va shuning uchun katta shahar blyuzlari (so'zma-so'z katta shahar blyuzlari) deb ham ataladi. Shuningdek qarang: mamlakat.

Kvadrat / Kvadrat

Jazz musiqasida bu atama ma'lum miqyosdagi (sakkiz zarba, o'n ikki zarba, o'n olti zarba va boshqalar) to'liq funktsional-garmonik tuzilmani anglatadi, bu improvizatsiya amalga oshiriladigan mavzu asosida yotqiziladi va ko'p marta takrorlanadi. butun parcha bo'ylab o'zgarishlar ... Bu kontseptsiya maxsus turning mavjudligi bilan bog'liq musiqiy shakl jazzda, ya'ni ohangdor improvizatsiya yuzaga keladigan bir qator garmonik kvadratlar. Bu bir vaqtning o'zida bir nechta turli xil shakllantirish tamoyillaridan foydalanish imkoniyatini nazarda tutadi: stanza o'zgarishi (garmonik kvadratning strukturaviy sxemasi o'zgarishsiz qoladi, uning akkordizmi, teksturasi va ritmi o'zgaradi), ohangning improvizatsiyaviy rivojlanishi, sezgir texnika (dialogik qo'ng'iroq). -bir kvadrat ichida yakkaxonlar o'rtasida o'yin o'tkazish yoki har biri bir necha kvadrat uzunlikdagi melodik yakkaxonlarning savol-javob bilan almashinishi, shuningdek repressiya (mavzuning ekspozitsion va referentli taqdimoti bilan asarni ramkalash).

Klassik ko'k

19-asrning oxiriga kelib, bu janrning yangi, urbanizatsiyalangan navlari (shahar blyuzlari, katta shahar blyuzlari) asosida rivojlangan blyuz turi. Klassik blyuzning gullab-yashnashi 1925-1935 yillarga to'g'ri keladi, shundan so'ng uning zamonaviy shakllariga o'tish sodir bo'ldi (qarang, zamonaviy blyuz). Bu vaqtga kelib, mustaqil badiiy hodisa sifatida blyuzning eng muhim xarakterli xususiyatlari nihoyat aniqlandi: klassik o'n ikki barli blyuz shakli, ohangning o'ziga xos turi, rivojlangan javob texnikasi, janr navlari tizimi (vokal, vokal. instrumental va instrumental blyuzlar; kombo va katta guruh blyuzlari; lirik va dramatik; melodik; issiq va belanchak blyuz). Klassik blyuz an'anaviy jazzning etakchi uslublari va yo'nalishlarining shakllanishiga katta ta'sir ko'rsatdi, masalan, Yangi Orlean uslubi, barrel uyi, bugi-vugi va boshqalar.

Klassik jazz / Klassik jazz

Arxaik jazz asosida rivojlangan jazz uslublarining umumiy nomi. Klassik davr taxminan 1890-1929 yillarga to'g'ri keladi. Bu "belanchak davri" boshlanishi bilan yakunlandi. Klassik jazzning eng yuqori gullash daqiqalari - taxminan. 1917 (Yangi Orlean) va yana 20-yillarning o'rtalarida. (Chikago). Klassik jazzga quyidagi uslub shakllarini kiritish odatiy holdir: Yangi Orlean uslubi (negro va kreol yo'nalishlari bilan ifodalangan), Nyu-Orlean-Chikago uslubi (1917 yildan keyin Chikagoda etakchi qora jazzning aksariyati bu erga ko'chib o'tishi munosabati bilan paydo bo'lgan) Yangi Orlean musiqachilari), Diksilend (uning Yangi Orlean va Chikago navlarida), pianino jazzining bir qator navlari (barrel xaus, boogie-woogie va boshqalar), shuningdek, ba'zi yillarda paydo bo'lgan xuddi shu davrga tegishli jazz uslublari. Amerika Qo'shma Shtatlarining janubiy va o'rta g'arbiy boshqa shaharlari. Klassik jazz ba'zi arxaik uslublar bilan birgalikda ba'zan an'anaviy jazz deb ataladi.

Klassik belanchak

1930-1944 yillardagi etuk suzish uslubi. Bu erta belanchak rivojlanishining yangi, yuqori bosqichidir (qarang: Chikago uslubi). U 1938-1942 yillarda gullab-yashnadi, shundan so'ng u tijoratlashuvi va zamonaviy jazzning rivojlanishi bilan bog'liq holda asta-sekin o'zining asosiy ahamiyatini yo'qota boshladi. 50-yillarda. klassik belanchakning an'anaviy va modernizatsiyalangan shakllarida biroz jonlandi.

Kombo / Kombo

(ingliz kombinatsiyasi, kombinatsiyasidan) - Zamonaviy jazzda o'zini namoyon qilgan kamerali jazz ansamblining o'ziga xos turi. Kollektiv ijro va cholg'u asboblarining qisman bo'linishi yakkaxon ijrodan ustun bo'lgan katta guruhdan farqli o'laroq, kombinat, qoida tariqasida, ritm guruhi hamrohligida yakkaxon ijrochilarning improvizatsiya ansamblidir (ba'zida ritmik funktsiya bu erda faqat bitta asbobga yoki hatto cholg'uga yuklanadi). umuman, yakkaxon qismlardan ajratib bo'lmaydi). Komboning ijro etuvchi kompozitsiyasining soni juda keng diapazonda o'zgarishi mumkin - 2 dan 10-11 kishigacha - va shuning uchun bu turdagi ansambllarning o'ziga xos xususiyati emas. Ularning o'ziga xosligi, birinchi navbatda, musiqachilar o'rtasidagi funktsiyalarning taqsimlanishi bilan bog'liq bo'lib, bu kombinat jazzni jazz musiqasining nisbatan mustaqil uslubi sifatida ko'rib chiqishga asos beradi.

Konsert jazz / Concert jazz

Ushbu kontseptsiya katta konsert zallarida ommaviy ijro etish uchun maxsus mo'ljallangan yoki kontsert janrlariga xos bo'lgan fazilatlarga ega (akademik musiqaning kontsert janrlariga o'xshash) jaz musiqasiga nisbatan qo'llaniladi. Konsert jazzi ortib borayotgan jiddiylik va mazmun chuqurligi, ifoda vositalarining nafisligi, puxta o'ylangan va ishlab chiqilgan shakl (va buning natijasida kompozitsiya va aranjirovka rolining ortishi), yuqori professional mahorat bilan tavsiflanadi. va ijroning texnik mahorati, o'yin-kulgi va amaliy funktsiyalardan voz kechish va raqs ritmidan rivojlangan musiqiy didga va mos idrok etish madaniyatiga ega bo'lgan tayyor, aqlli tinglovchini jalb qiladi. Negr folkloriga asoslangan kontsert janrlarining ma'lum namunalari (konsert ruhiy, kontsert blyuzlari), Yevro-Amerika musiqasining arxaik shakllari (konsert regtaymi), an'anaviy jazz (konsert Dixieland). 20-yillarda. Orkestrlar ijrosidagi qo‘shiq, raqs va jazz kuylarining konsert dasturlari barchaga manzur bo‘ldi. simfonik jazz. Xuddi shu davrda Dyuk Ellington tomonidan ishlab chiqilgan o'ziga xos kontsert jazz uslubi paydo bo'ldi.<Мастера>] va uning orkestrining musiqachilari. Konsert ijrosi tendentsiyasi zamonaviy jazzning deyarli barcha uslublari va yo'nalishlarida namoyon bo'ladi. Ushbu kontseptsiya eng ko'p filarmonik jazz (qarang: "Filarmoniyada jazz"), progression, g'arbiy qirg'oq, salqin, erkin jazz, "uchinchi harakat", zamonaviy simfonik jazz kabi navlarga tegishli.

Kreol jazz

(shuningdek, frantsuz jazzi) - an'anaviy jazzning Nyu-Orlean uslubidagi o'zgarishi. U o'zining negro yo'nalishi bilan parallel va yaqin aloqada rivojlandi. U Yangi Orleanning rangli kreollari - negr qoni aralashmasi bilan frantsuz va ispan ko'chmanchilarining avlodlari orasida paydo bo'lgan. Bu uning uslubida to'g'ridan-to'g'ri ifodalangan negro jazz va Dixieland o'rtasidagi kreol jazzining o'ziga xos oraliq pozitsiyasini tushuntiradi. Kreol musiqachilari o'zlarining mahalliy folklor elementlarini va Lotin Amerikasi musiqasini jazzga olib kelishdi, jazz asboblarini kengaytirish va rivojlantirishga hissa qo'shdilar. ansambl shakllari jazz, shuningdek, qora tanlilarni Yevropa madaniyati bilan tanishtirish.

Salqin jazz ("salqin" / "sovuq" jazz) / Salqin jazz

(Inglizcha sovuq sovuq, salqin) - 40-yillarning oxirida paydo bo'lgan zamonaviy jazz uslubi. Ba'zi negro bopper jazzmenlar tomonidan bop yutuqlari asosida yaratilgan, lekin ko'p jihatdan buning aksi. Bu, birinchi navbatda, issiq jazz an'analaridan voz kechishda, so'ngra bopning o'ziga xos haddan tashqari ritmik ekspressivligini va ta'kidlangan negro o'ziga xosligini rad etishda namoyon bo'ldi. Ajoyib uslubning kelib chiqishini 30-yillarda bo'lgan negro saksofonchi Lester Yang nomi bilan bog'lash odatiy holdir. issiq jazzning tovush idealiga qarama-qarshi "sovuq" ovoz ishlab chiqarish usulini ishlab chiqdi (Lester ovozi deb ataladigan). Qulaning o'ziga xos xususiyatlari: hissiy cheklov, intellektual boshlang'ichning kuchayishi, chalg'ituvchi va haydash rolining pasayishi, kompozitsiya, tartibga solish va uyg'unlikning ahamiyati oshishi, tembrlarning murakkabligi, turli xil modulyatsiya usullaridan foydalanish, teksturaning polifonizatsiyasi, politonallik, atonallik va dodekafoniya elementlaridan foydalanish, Evropa akademik musiqasi bilan yaqinlashish tendentsiyasi. Eng zo'r jazz musiqachilari oq tanli musiqachilardir. Ko'pincha kulni kombinat tipidagi ansambllar, kamroq katta orkestrlar ijro etadi. Uning ta'siri boshqa zamonaviy jazz uslublarining rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi, ayniqsa West Coast jazz va "uchinchi harakat".

Coon qo'shiq

(inglizcha coon fallen, lost) - Qo'shma Shtatlarda 1920-yillardan beri mavjud bo'lgan kvazi-negro ruhidagi mashhur qo'shiqlar. o'tgan asr. "Kun" - qora tanlilar uchun nafratlangan taxallus. Kung qo'shiqlari asosan oq tanli mualliflar tomonidan negro plantatsiyalari qo'shiqlariga taqlid qilib yaratilgan. Ular oshiq teatri tufayli keng tarqaldi (qarang. Keyinchalik ularning ba'zilari jazz repertuariga kirishdi.

Cakewalk (Oshxonaga ingliz korteji)

19-asrning oʻrtalaridan beri mashhur boʻlib, afro-amerikalik kelib chiqishi boʻlgan tez sinxron marsh raqsi. Oshiqona spektakllarning ishtirokchisi bo'lgan. Bu ragtimening salafidir. Evropada u 1900-yillarda moda kundalik raqs sifatida keng tarqaldi. Keikuoka nomi, bir versiyaga ko'ra, oq tanli ustalarning o'yin-kulgi uchun ijro etilgan qora tanli qullarning raqslari bilan bog'liq. Oshxonaga yurish, ehtimol, taniqli raqqosalar uchun mukofot edi.

Etakchi (boshlovchi)

(English lead news) - Jazz ansamblidagi yetakchi ohangdor ovoz. Klassik jazzda bosh rolni odatda etakchi yoki guruh rahbari deb atalgan kornetchi yoki trubachi ijro etgan. Swing davrida ular orkestr rahbarini chaqira boshladilar.

Marsh guruhi

Yangi Orleandagi arxaik jazz davrida keng tarqalgan negro guruch guruhi. U Frantsiya armiyasida Napoleon urushlari davridan beri mavjud bo'lgan harbiy marsh orkestrlari modelida paydo bo'lgan. Yangi Orleandagi marsh cherkovlarining repertuarida asosan qora tanlilarga xos bo'lgan sinkopat tarzda ijro etilgan marshlar va mashhur raqslar mavjud edi. Bunday orkestrlar karnaval va bayramlarda, tantanali yurish va paradlarda qatnashgan. Ular Yangi Orlean uslubini va umuman klassik jazzni shakllantirishda muhim rol o'ynagan.

Oshiqlar shousi

(inglizcha manstrel ijrosi) - 19-asrning birinchi yarmida negr folklori ta'sirida paydo bo'lgan Amerika musiqali teatrining asl shakli. Dastlab, bular qora tanlilar qiyofasiga kirib, o'zlarining xulq-atvori, nutqi, qo'shiqlari va raqslariga parodiya qiluvchi oq tanli musiqachi-menstrellar tomonidan ijro etilgan qisqa komediya va eksantrik eksprompt eskizlar edi. Bunday sahnalar ko'pincha harakatlar o'rtasida intermediya sifatida kiritilgan teatrlashtirilgan tomoshalar, tanaffuslar vaqtida jamoatchilikning o'yin-kulgisi uchun. Keyinchalik, ular asosida professional aktyorlik truppalari va musiqiy ansambllar (ba'zan boshqa asboblar qo'shilishi mumkin bo'lgan banjo, kastanetlar, daflar) ishtirokida to'liq ko'p aktli shou-spektaklning maxsus turi ishlab chiqildi. Mineshot shousining eng yuqori gullagan davri 1840-1870 yillardir. Amerika fuqarolar urushi tugaganidan keyin (1865) oq tanlilar an'anasini davom ettirgan negr truppalari paydo bo'ldi. 20-asr boshlariga kelib, manstrel teatri tijoratlashdi va oʻz ahamiyatini yoʻqotdi. Shunga qaramay, u Amerika musiqasi tarixida muhim rol o'ynadi - u regtaym va ilk jazzning paydo bo'lishi va rivojlanishiga, musiqali teatr va estrada san'atining milliy janrlarining (vodvil, musiqiy, musiqa zali, shou, revyu, janr) shakllanishiga hissa qo'shdi. va boshqalar.).

Modal jazz

Zamonaviy jazzdagi eksperimental tendentsiya an'anaviy tonal tashkilot turidan (funktsional-garmonik tizimiga ega bo'lgan Evropa mayor-minor) va shakllanishdan (bir qator takrorlanuvchi garmonik kvadratlar ko'rinishidagi stanza) yangi modaga o'tish bilan bog'liq. "modal") printsipi. Ushbu tamoyilga ko'ra, musiqiy taqdimotning asosiy tashkiliy asosi deb ataladigan narsa bo'ladi. "Rejimlar" - bu qism yoki uning uchastkasi bo'ylab bosqichli kompozitsiyaning doimiyligini saqlaydigan, lekin shu bilan birga ma'lum bir masshtabda ohanglarning erkin kombinatsiyasini ta'minlaydigan maxsus (normativ) masshtabli tuzilmalar. Bunday modallik sizga ko'plab ohangdor va garmonik elementlarni bir butunga bog'lash va bir vaqtning o'zida butunni bir-biri bilan uzviy bog'langan qismlar va bo'limlarga bo'lish imkonini beradi. Tartiblarni qurish uchun materiallar juda xilma-xil bo'lishi mumkin: Evropa xalq musiqasining diatonik usullari, o'rta asrlar cherkovi rejimlari, yevropalik bo'lmagan tarozilar, sun'iy ravishda qurilgan miqyosli tuzilmalar. Modal jazzda 1953 yilda pianinochi Jorj Rassell tomonidan ishlab chiqilgan, asosan blyuz improvizatsiyasida foydalanish uchun mo'ljallangan Lidiya shkalasining 9 ta xromatik variantlari tizimi ("Tonal tashkilotning Lidiya kontseptsiyasi") alohida afzalliklarga ega. Jazzdagi modal texnika sof chiziqli emas; uning arsenalida, shuningdek, ma'lum bir akkord tuzilishini melodik ochish yoki aksincha, asl melodik shkalani akkordlarga "katlash" kabi usullar mavjud. Bu musiqachilarga ansambl o'yinida turli tekstura turlaridan foydalanish imkoniyatini beradi: polifonik, gomofonik, xor, sezgir (savol-javob) va boshqalar. Ko'pgina zamonaviy jazz uslublari vakillari modal texnikaga murojaat qilishdi. Bu eng katta darajada bepul jazz musiqachilariga tegishli.

Naqsh - Naqshga qarang.

Asosiy oqim

(inglizcha asosiy, markaziy oqim) -50-yillarda jazz leksikonida shakllangan shartli tushuncha. belanchakning tiklanishi munosabati bilan - an'anaviy issiq jazz va zamonaviy salqin o'rtasida oraliq, markaziy o'rinni egallagan uslub. Keyinchalik u an'anani buzmaydigan har qanday uslubda mavjud bo'lgan o'rtacha progressiv tendentsiyani ifodalash uchun ishlatila boshlandi - bu uslubning konservativ, kanonizatsiyalangan shakllaridan va uning eksperimental navlaridan farqli o'laroq (masalan, Yangi Orlean-Chikago uslubi sifatida). klassik jazz doirasidagi asosiy oqim, issiq jazz va belanchak elementlari bilan salqin, erkin jazzning blyuz yo'nalishi va boshqalar).

Neobop (inglizcha yangi bop) - qattiq bop bilan bir xil.

Yangi Orlean uslubi

Jazz tarixidagi klassik davrning asosiy uslubi. New Orleans Negro va Creole Jazz tomonidan taqdim etilgan. 19-asr oxirida shakllangan. afro-amerikalik folklor (ishchi qo'shiq, negro balladasi, ruhiy, blyuz va boshqalar), rangli kreollarning xalq va kundalik musiqasi, shuningdek, arxaik (erta) jazzga asoslangan. Yangi Orlean uslubi, birinchi navbatda, negro musiqa san'atining rivojlangan instrumental va ansambl shakllarining paydo bo'lishi bilan bog'liq bo'lib, ular vokal folklor janrlarini ibtidoiy cholg'u jo'rligi, kundalik raqslar, pianino ragtaymi va Evropa harbiy orkestrlari namunasida tashkil etilgan shamol ibodatxonalari musiqasi bilan almashtirdilar. . Klassik davrda Yangi Orlean jazz guruhining mustaqil turi instrumental guruhlar (bo'limlar) - ritmik (banjo, mis yoki torli bas, baraban va pianino) va melodik (etakchi ovoz - kornet yoki truba, kontra) xarakterli bo'linish bilan rivojlandi. tinish tovushlari - klarnet va trombon, shuningdek, kuyning garmonik jo'rligida ishtirok etadi), yakkaxon va jamoaviy o'ynash, improvizatsiya va aranjirovkaning ma'lum nisbati bilan. Bu yerda arxaik jazzdagi geterofonik-variatsion ijro uslubidan farqli oʻlaroq, bu yerda polifoniya bilan birga ansambl ijrosining yanada murakkab va mukammal javob beruvchi (savol-javob) tamoyili, yaʼni yetakchi ovoz (boshlovchi) bilan improvizatsiya kontrastli polifoniya oʻrnatildi. Blyuz an'anasi yanada yorqinroq va izchilroq timsolga ega bo'ldi, bir qator o'ziga xos ekspressiv vositalar va texnikalar aniqlandi - off-beat, drive, baraban ohanglari, shvut-effektlar, stomping, breaks va boshqalar). 1917 yildan keyin, Nyu-Orleandagi ko'ngilochar muassasalar yopilganligi sababli, ko'plab jazzmenlar Chikagoga ko'chib o'tishdi, buning natijasida u erda shunday deb nomlangan. Yangi Orlean-Chikago uslubi, erta belanchakning paydo bo'lishiga hissa qo'shgan (shuningdek, Chikago uslubiga qarang). Qora jazzga taqlid qilgan Nyu-Orlean va Chikagoning oq tanli musiqachilari orasida Diksilend uslubi rivojlandi. 20-yillarning oxiriga kelib. Yangi Orlean uslubi o'z ahamiyatini yo'qotdi va uning o'rnini tijorat ko'ngilochar musiqasi egalladi, ammo 30-yillarning ikkinchi yarmida. anʼanaviy va yangi shakllarda qayta tiklandi (q. Raqib ). Yangi Orlean uslubining g'oyalari va tamoyillari zamonaviy Dixielandda davom ettirildi.

Beatda (Beatda)

(ing. to the beat) - Jazz beat, qattiq metrik to'lqinga yaqinlashadi.

Cheksiz

(Inglizcha dan the beat) - Jazz beat, qat'iy metrik dalgalanmadan chetga chiqadi. Jazzda metro-ritmik konfliktlarni yaratishning eng muhim vositalaridan biri.

Maydondan tashqari

(Ingliz tilidan [specific] pitch) - Mutlaq balandlikdan chetga chiqish. Afrika-Amerika musiqasi va jazziga xos bo'lgan labil (mobil, beqaror) intonatsiya turini bildiruvchi atama, Evropaning teng temperli ohang shkalasiga to'g'ri kelmaydi. O'ziga xos bo'lmagan intonatsiya shakllariga "ko'klar ohanglari" va chidamli ohanglar kiradi. "Sartaroshning uyg'unligi" - Qarang: Sartaroshxona - uyg'unlik.

Naqsh (naqsh hosil qilish)

(ingliz modeli) - Jazzdagi modal texnika sohasiga tegishli atama (modal modallikdan kengroq ma'noda; modal jazzga qarang). Naqsh barqaror strukturaviy shakllanish - model (ritmik figura, melodik burilish, urg'u sikli, akkord ketma-ketligi, teksturali formula va boshqalar), - vaqtning o'zgarishi, takroriy urg'u, transpozitsiya, ketma-ketlik va boshqalar. Bu jazz musiqasini rivojlantirish uchun qurilish materialining bir turi, taqdimot va shakllanishni dinamiklashtirishning muhim vositasi. Ko'pincha bunday modelning shkalasi (uzunligi) intra-beat beat sikllariga to'g'ri kelmaydi (masalan, 2/4 vaqt imzosidagi davomiylikning sakkizdan uch qismidan iborat guruh). Ushbu naqshning takrorlanishi asosiy novda guruhlanishiga zid bo'lgan urg'u ketma-ketligini yaratadi. Bunday holda, asl metrning "bo'shashishi" ta'siri paydo bo'ladi, bu ichki ziddiyatni va musiqiy rivojlanishning dinamikligini oshiradi. Naqshning bir necha ostinata takrorlanishini dinamikani kuchaytirish vositasi sifatida qabul qilish jazzda stomp yoki stomping deb ataladi. Orkestr chalinishiga juda xos bo'lgan stompingning o'ziga xos turi deyiladi. riff texnikasi.

O'zaro ritmlar

Turli metrlarning erkin kombinatsiyasiga asoslangan improvizatsiya ritmik polifoniyaning Afrika turi. Evropa polimetriyasidan farqli o'laroq, o'zaro faoliyat ritmda, birlashtirilgan metrlarning zarbalari bir-biriga to'g'ri kelmaydi. Afrika musiqasida o'zaro faoliyat ritmlar odatda modal ritmik texnika (naqshga qarang) va stomping bilan birgalikda qo'llaniladi, ular ham jazzning ekspressiv vositalari arsenalining bir qismidir. Afrikalik polimetriya texnikasini Evropa monometrik asosiga o'tkazish natijasida paydo bo'lgan jazz off-beat ham kross ritmikasidan kelib chiqadi.

Progressiv

(Inglizcha progressiv) - 40-yillarning boshlarida paydo bo'lgan jazzdagi uslub yo'nalishi. klassik belanchak va bop an'analariga asoslangan. Asosan katta guruhlar va yirik simfonik orkestrlarning amaliyoti bilan bog'liq. Progression - bu jazz san'atining keyingi rivojlanishiga sezilarli ta'sir ko'rsatgan kontsert jazz uslublaridan biri.

Cool Jazz - Cool Jazz qarang.

Ride beat

(inglizcha ride ride, beat beat, pulse) - "sakrash ritmi" ni eslatuvchi jazz beat turi (nuqtali ritmning bir turi).

Erta jazz - Arxaik jazzga qarang.

Per / Rag (ragtimening qisqartmasi) - Ragtime-ga qarang.

Regging / Ragging (lattadan qilingan) - Ragtaym ruhida o'ynashning sinkopat uslubi.

Ragtime

(ingliz tilidagi "yirtilgan vaqt", ya'ni sinkopatlangan ritm) - 19-asrning so'nggi choragida negr cholg'u musiqasining ba'zi arxaik navlari ta'sirida xalq musiqasi sohasida paydo bo'lgan o'ziga xos Amerika pianino janri. shuningdek, qoʻshiqlar (kun — qoʻshiq) va raqs (keikuok). Ragtaymning tarqalishi va rivojlanishida etakchi rol oq musiqachilarga tegishli edi (xususan, bu pop-kontsert regtaymiga tegishli). Ragtaymning o'ziga xos xususiyatlari - doimiy sinxronlashuvchi kuyni metrik jihatdan aniq marshga o'xshash "bas-akkord" tipidagi jo'rligi bilan taqqoslash (qarang: qadam uslubi), ostinato-takroriy melodik va bir-biriga mos kelmaydigan ritmik naqshlardan foydalanish. novda guruhlash (naqsh), kompozitsion tuzilishning maxsus turi va boshqalar bilan 80-yillarning oxirlarida - 90-yillarning boshlarida. klassik ragtaym shakllandi, bu uning folklor navlaridan sezilarli darajada farq qiladi. Uslub, tuzilish va pianistik texnikani takomillashtirish yo'lida rivojlanib, u o'zining improvizatsiyasini yo'qotib, bastakor ijodining shakliga aylandi, keyin esa tijoratlashtirildi va professional estrada va ko'ngilochar san'at janrlaridan biriga aylandi. Negro musiqasini yaratish amaliyotida u o'zining individualligini saqlab qoldi, pianino jazzining dastlabki uslublari, shuningdek, Yangi Orlean uslubi va Diksilandning evolyutsiyasiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. 19-asr oxiri va 20-asr boshlaridagi regtaym pianinochilarining katta tarixiy ahamiyatga ega boʻlgan va keyinchalik grammofon plastinalarida takrorlangan yozuvlari mexanik pianino uchun roliklarda saqlanib qolgan.

Ijara kechasi - Uy ijarasi partiyasiga qarang.

Javob berish printsipi - Savol-javob tamoyiliga qarang.

Tiklanish

(inglizcha uyg'onish) - Jazz tarixida bu tushuncha birinchi navbatda 30-yillarning oxirida paydo bo'lgan harakat bilan bog'liq. va Yangi Orlean Uyg'onish va Dixieland uyg'onish sifatida tanilgan. Uning tashabbuskorlari - oq jazz ixlosmandlari, rekord yig'uvchilar, jazz tanqidchilari va musiqachilar - tijorat raqs musiqasiga bo'lgan universal ishtiyoq tufayli an'analari deyarli butunlay unutilgan klassik jazzning o'ziga xos shakllarini qayta tiklashga intilishdi. Klassik jazzni o'rganish va ommalashtirish Dixielandning yangi, zamonaviy uslublari shakllarining paydo bo'lishiga yordam berdi. "Rivivel" atamasi ba'zan 1950-yillardagi belanchak uyg'onish davriga nisbatan ham qo'llaniladi).

Ringli qichqiriq

(Ingliz tilidagi halqa doirasi, qichqiriq yig'lash, qo'ng'iroq qilish) - ruhiy chiqishlar bilan birga bo'lgan ekstatik tabiatdagi negro diniy dumaloq raqsi.

Ritm bo'limi - Ritm bo'limiga qarang.

Ritm va blyuz

(qisqacha R&B) - 30-yillardagi negro musiqasining blyuz vokal va instrumental uslubi, belanchak ta'sirida paydo bo'lgan. U klassik blyuz, xushxabar qo'shig'i, Harlem sakrashi, raqs va qora tanlilarning kundalik musiqasi elementlarini birlashtiradi. Keyinchalik, u tijoratlashdi, taqlid qilish ob'ektiga aylandi va ko'ngilochar musiqa sohasida taqlidni buzdi. R&B negro rok musiqasining eng qadimgi shakllaridan biri hisoblanadi. Oq musiqachilar tomonidan yaratilgan uning tijorat modifikatsiyalari rok-n-roll va twistni o'z ichiga oladi.

Riff

Jazzning melodik texnikasi uchun texnika, ayniqsa belanchak uchun xarakterlidir, ammo afro-amerikalik folklorda, klassik va zamonaviy jazzda turli xil shakllarda mavjud. Bu qisqa ohangdor ibora boʻlib, bir guruh cholgʻu asboblari yoki tutti tomonidan koʻp marta takrorlangan boʻlib, uning ostinatasi dinamikani koʻtarish vositasi sifatida (qarang: Stomp) yoki improvizatsiya qiluvchi yakkaxon uchun hamrohlikning barqaror shakli (fon. ). Katta guruhda bir vaqtning o'zida bir nechta turli xil rifflar ijro etilishi mumkin, ba'zida bir qator rifflar ketma-ket almashinishda yoki orkestr cholg'u asboblari guruhlari o'rtasida javob beruvchi qo'ng'iroq shaklida ijro etiladi.

Rok musiqasi

(inglizcha rock swing, shake) - 20-30-yillardagi negro shahar folklorining qo'shiq va raqs janrlaridan, ritm va blyuzdan, kantri va g'arb musiqasidan (qarang: mamlakat) va rok-n-rolldan kelib chiqqan zamonaviy pop musiqa turi. . Rok musiqasining muhim xususiyatlari (ba'zan uning musiqiy xususiyatlaridan kam emas) uning ijtimoiy funktsiyalari, mavjudlik shakllari va texnik jihozlari. Musiqiy tomondan, uning eng o'ziga xos xususiyatlarini o'ziga xos ritm bilan birgalikda blyuzning o'zgartirilgan elementlarining mavjudligi deb hisoblash mumkin. Rok musiqasining barcha xilma-xilligi bilan uchta asosiy uslubni ajratib ko'rsatish mumkin: pop-rok (kantri musiqasi an'analari bilan chambarchas bog'liq va mashhur qo'shiq va raqs janrlari bilan ifodalangan, asosiy rok (mainstrim kontseptsiyasiga o'xshash)). jazz), an'analarga yo'naltirilgan blyuz va ritm va blyuz) va avangard rok (uning eksperimental shakllari). Jazz va rok musiqasining o'zaro ta'siri bir qator yangi sintetik musiqiy uslublarning, xususan, jazz-rok va fyujyonning paydo bo'lishiga olib keldi.

Rok-n-roll / Rok-n-roll

(rok-n-rolldan ishlab chiqarilgan) - 50-yillarning moda Amerika raqsi. Negro ritmi va blyuzning tijoratlashtirilgan modifikatsiyasi. Bu nom birinchi marta 1934 yilda negr qo'shiqchisi Busvelning diskida raqs ritmlarida saqlanadigan blyuz yozuvi bilan paydo bo'lgan. Keyinchalik (1951 yildan) u amerikalik disk-jokey, rok-n-rollni ommalashtiruvchi Alan Frid tomonidan musiqiy radio dasturlarida ishlatilgan, ko'pincha bu atama ixtirosi bilan noto'g'ri hisoblangan. Rok-n-roll asosida bir qancha yangi raqs janrlari (twist, halli-galli, medison va boshqalar) vujudga keldi, bundan tashqari u zamonaviy rok musiqasining asosiy manbalaridan biridir.

Ovoz / Ovoz

(inglizcha tovush, ovoz) - Jazzning muhim uslub toifalaridan biri, asbob yoki ovozning individual ovoz sifatini tavsiflaydi. Ovozni hosil qilish usuli, tovushning hujum turi, intonatsiya usuli va tembrning talqini bilan belgilanadi. Bu jazzda tovush idealining individuallashtirilgan shaklidir. Ovoz ansambl yoki orkestr ijrosining ovoz uslubiga ham tegishli.

Belanchak / belanchak

(inglizcha belanchak, belanchak) -
1. Ekspressiv vositalar jazzda. Yer urishining mos yozuvlar zarbalaridan doimiy ritm og'ishlariga (etakchi yoki orqada) asoslangan metro-ritmik pulsatsiyaning xarakterli turi. Bu beqaror muvozanat holatida katta ichki energiya, tovush massasini "silkitish" ta'siri, metrik asosning bo'shashishi haqidagi taassurotni yaratadi. Tebranish paytida metro-ritmik to'qnashuvlar yuzaga keladi, ular asosan asosiy zarbalar atrofida to'planadi, ular ritmning impulsivligini oshirish uchun kuchli urg'u bilan ta'kidlanadi. Bu uning jazz beatning boshqa turlaridan, xususan, off-bitdan farqi, bu nafaqat beat ritmini, balki butun ritmni dinamiklashtirish bilan bog'liq.
2. 20-30-yillar boshida rivojlangan orkestr jazz uslubi. jazz musiqasining negr va yevropalashgan uslublarining sintezi natijasida. Dastlab, u asosan katta guruhlar tomonidan taqdim etilgan va 30-yillarning oxiriga kelib. kamera ansambllari (kombo) tomonidan ham ijro etila boshlandi. Belanchak uslubining o'ziga xos belgilariga quyidagilar kiradi: xarakterli tebranish pulsatsiyasi ("silkitish"), yakkaxon improvizatsiya bilan o'ynashning seksiyaviy texnikasining o'ziga xos kombinatsiyasi, o'ziga xos tembr lazzati, aranjirovka va kompozitsiyaning ortib borayotgan ahamiyati. Swing big band - Chikago uslubidagi orkestrlarning kengayishi va rivojlanishi natijasidir. Sving tarixiy jihatdan an'anaviy va zamonaviy jaz o'rtasida, o'zining uslubiy fazilatlari bo'yicha esa issiq va shirin jaz o'rtasida oraliq pozitsiyani egallaydi. Klassik belanchak uslubi 30-yillarning birinchi yarmida shakllangan. Tijoriylashtirish va yangi zamonaviy uslub kontseptsiyalarining paydo bo'lishi munosabati bilan, xuddi shu o'n yillikning oxiriga kelib, u o'ziga xos raqs va ko'ngilochar musiqaga aylanib, fonga o'tdi. 50-yillarda qayta tiklangan.

Tebranish

Belanchak usulida, belanchak bilan o'ynash. "Belanchak davri" - "Belanchak davri" ga qarang.

Shirin/Sweet (inglizcha shirin, yoqimli)

Bu atama sentimental lirik va melodik xarakterdagi tijorat ko'ngilochar va raqs musiqasining bir qator turlarini, shuningdek, tijoratlashtirilgan jazz (shirin jazz) va "jazzlangan" mashhur musiqaning tegishli shakllarini bildirish uchun ishlatiladi. Shirin musiqaga murojaat qilish odatiy holdir, masalan, erta simfonik jazz, raqs sving musiqasi (shirin swing). Shirin uslubdagi elementlarni jazzning ko'plab sohalarida (masalan, salqin, fun-ki, soul, bossa nova-jaz, jazz-rok), zamonaviy pop musiqasida topish mumkin.

"Bepul Jazz" - Free Jazzga qarang.

Bo'lim

Muayyan ekspressiv funktsiyani (melodik, ritmik fon va boshqalar) bajaradigan jaz ansambli yoki orkestrdagi instrumental guruh.
Woodwind Section / Woods - Jazzda kamdan-kam qo'llaniladi. Ba'zan odatiy katta guruhning instrumental guruhlariga qo'shiladi. Simfonik tipdagi yirik jaz orkestrlarida (simfonik jazz, shirin swing, progressiv, “uchinchi trend”) uchraydi. Fleyta, oboy, ingliz shoxi, cl o'z ichiga olishi mumkin

Jazz (Jazz) - XIX asr oxiri - XX asr boshlarida AQShda paydo bo'lgan musiqa yo'nalishi. Jazzning o'ziga xos xususiyatlari - improvizatsiya, sinxron ritmlarga asoslangan poliritmiya va ritmik teksturani bajarish uchun noyob texnikalar to'plami - belanchak.

Jazz - bu afro-amerikaliklarning blyuz va ruhiyatidan, shuningdek, yevropalik uyg'unlik va ohang elementlari bilan boyitilgan Afrika xalq ritmlaridan kelib chiqqan musiqa turi. Jazzning o'ziga xos xususiyatlari quyidagilardir:
-Sinkopatsiya tamoyiliga asoslangan keskin va moslashuvchan ritm;
-zarbli cholg‘u asboblaridan keng foydalanish;
-yuqori rivojlangan improvizatsiya boshlanishi;
- ajoyib ifoda, dinamik va tovush intensivligi bilan ajralib turadigan, ekstaziyaga erishadigan ekspressiv ijro uslubi.

Jazz ismining kelib chiqishi

Ismning kelib chiqishi to'liq tushunilmagan. Uning zamonaviy imlosi - jazz 1920-yillarda ildiz otgan. Bundan oldin boshqa variantlar ma'lum edi: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. "Jazz" so'zining kelib chiqishining ko'plab versiyalari mavjud, ular orasida quyidagilar mavjud:
- frantsuz jaseridan (suhbatlashish, tez gapirish);
- inglizcha chase dan (chase, chase);
- Afrika jayzasidan (baraban tovushining ma'lum bir turining nomi);
- arab tilidan jazib (aldatuvchi); afsonaviy jazz musiqachilarining nomlaridan - chas (Charlzdan), jas (Jasperdan);
- onomatopeya jassidan, afrikalik mis zillarning tovushiga taqlid qilish va boshqalar.

"Jazz" so'zi 19-asrning o'rtalarida qora tanlilarning hayajonli, dalda beruvchi hayqiriq nomi sifatida ishlatilgan deb ishonishga asos bor. Ba'zi manbalarga ko'ra, 1880-yillarda u Nyu-Orlean kreollari tomonidan ishlatilgan, ular uni "tezlashtirish", "tezlashtirish" ma'nolarida - tez sinxronlashtirilgan musiqaga nisbatan ishlatgan.

M. Stearnsning so'zlariga ko'ra, 1910-yillarda bu so'z Chikagoda keng tarqalgan va "unchalik munosib ma'noga ega emas". Jazz so'zi birinchi marta bosma nashrlarda 1913 yilda paydo bo'lgan (San-Frantsisko gazetalaridan birida). 1915 yilda u Chikagoda ijro etgan T. Braun jaz orkestri - TORN BROWN "S DIXIELAND JASS BAND" nomiga kiritilgan va 1917 yilda mashhur Nyu-Orlean orkestri tomonidan yozilgan fonograf yozuvida paydo bo'lgan ORIGINAL DIXIELAND JAZZ ( JASS) BAND.

Jazz uslublari

Arxaik jazz (erta jazz, erta jazz, nemis archaischer jazz)
Arxaik jazz - bu blyuz, regtaym, shuningdek, Evropa qo'shiqlari va raqslari mavzularida jamoaviy improvizatsiya jarayonida kichik ansambllar tomonidan yaratilgan eng qadimgi, an'anaviy jazz turlarining to'plami.

Blues (ko'klar, ingliz ko'k iblislaridan)
Blyuz - negr xalq qo'shig'ining bir turi bo'lib, uning ohangi aniq 12 barli naqshga asoslangan.
Blyuzda aldangan sevgi, muhtojlik haqida kuylanadi, blyuzda o'ziga nisbatan rahm-shafqatli munosabat bilan ajralib turadi. Shu bilan birga, blyuz qo'shiqlari stoitsizm, yumshoq masxara va hazil bilan to'ldirilgan.
Jazz musiqasida blyuz instrumental raqs asari sifatida rivojlangan.

Bugi-vugi
Bugi Vugi - pianino blyuz uslubi bo'lib, improvizatsiyaning ritmik va melodik imkoniyatlarini belgilaydigan takrorlanuvchi bas figurasi bilan ajralib turadi.

Xushxabar (ingliz Xushxabaridan - Xushxabar)
Xushxabarlar - Yangi Ahdga asoslangan qo'shiq so'zlari bilan Shimoliy Amerika qora tanlilarining diniy qo'shiqlari.

Ragtime
Ragtime - bu pianino musiqasi bo'lib, ikkita mos kelmaydigan ritmik chiziqning "urilishi" ga asoslangan:
- go'yo yirtilgan (keskin sinkoplangan) ohang;
- tezkor qadam uslubida aniq hamrohlik.

Jon
Soul - bu blyuz an'anasi bilan bog'liq negro musiqasi.
Soul - ikkinchi jahon urushidan keyin ritm va blyuz va xushxabar an'analariga asoslangan vokal negro musiqasi uslubi.

Soul-jazz
Soul jazz - bu qattiq bop turi bo'lib, u blyuz va afro-amerikalik folklor an'analariga yo'naltirilganligi bilan ajralib turadi.
Ruhiy
Ruhiy - Shimoliy Amerika negro xor kuylashning arxaik ruhiy janri; Eski Ahdga asoslangan matnlar bilan diniy kuylar.

Ko'cha yig'i
Ko'cha cheti - arxaik folklor janri; ko'p navlari bilan ifodalangan ko'cha savdogarlarining shahar yakkaxon mehnat qo'shig'ining bir turi.

Dixieland, Dixie
Dixieland - bu kollektiv improvizatsiya bilan ajralib turadigan modernizatsiya qilingan Yangi Orlean uslubi.
Dixieland - negro jazz ijro etish uslubini qabul qilgan (oq) musiqachilarning jazz guruhi.

Zong (inglizcha qo'shiqdan - qo'shiq)
Zong - B. Brext teatrida - jaz ritmiga yaqin plebey vagrant mavzuli grotesk personajning intermediya yoki mualliflik (parodiya) sharhi sifatida ijro etilgan ballada.

Improvizatsiya
Improvizatsiya - musiqada - musiqani o'z-o'zidan yaratish yoki talqin qilish san'ati.

Kadenza (italyancha kadenza, lotincha Cado — tugaydi)
Kadens - bu yakkaxon va orkestr uchun instrumental kontsertda ijro etilgan virtuoz tabiatning erkin improvizatsiyasi. Ba'zida kadenzalar bastakorlar tomonidan yaratilgan, lekin ko'pincha ular ijrochining xohishiga ko'ra taqdim etilgan.

Skat
Skat - jazzda - ovozni cholg'uga tenglashtiradigan vokal improvizatsiya turi.
Skat - cholg'u kuylash - bo'g'inlar yoki ma'no jihatdan bog'liq bo'lmagan tovush birikmalarining artikulyatsiyasiga asoslangan bo'g'inli (matnsiz) qo'shiq aytish usuli.

Issiq
Jazzdagi issiq - bu maksimal energiya bilan improvizatsiyani ijro etadigan musiqachiga xos xususiyat.

Yangi Orleanning jazz uslubi
Nyu-Orlean jazzi - aniq ikki tomonlama ritmli musiqa; ritmik guruh hamrohligida kornet (truba), trombon va klarnetda bir vaqtning o'zida ijro etiladigan uchta mustaqil ohangdor chiziqning mavjudligi: pianino, banjo yoki gitara, kontrabas yoki tuba.
Yangi Orlean jazzining asarlarida asosiy musiqiy mavzu turli xil variantlarda ko'p marta takrorlanadi.

Ovoz
Ovoz - bu asbob yoki ovozning individual ovoz sifatini tavsiflovchi jazz uslubi toifasi.
Ovoz tovush hosil qilish usuli, tovushning hujum turi, intonatsiya uslubi va tembrning talqini bilan belgilanadi; tovush - jazzda tovush idealining namoyon bo'lishining individuallashtirilgan shakli.

Belanchak, klassik belanchak
Swing - kengaytirilgan raqs orkestrlari (katta guruhlar) uchun mo'ljallangan jazz.
Swing uch guruh puflama asboblari: saksafonlar, karnaylar va trombonlarning ritmik tebranish effektini yaratuvchi chalinishi bilan tavsiflanadi. Swing ijrochilari kollektiv improvizatsiyadan voz kechishadi, musiqachilar solistning improvizatsiyasini oldindan yozilgan jo'riyat bilan kuzatib boradilar.
Swing 1938-1942 yillarda o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi.

Shirin
Shirin - sentimental, ohangdor-lirik xarakterdagi ko'ngilochar va raqsli tijorat musiqasi, shuningdek, tijoratlashtirilgan jazz va "jazlangan" mashhur musiqaning tegishli shakllari.

Simfonik jazz
Simfonik jazz - bu simfonik musiqa xususiyatlarini jazz elementlari bilan birlashtirgan jazz uslubi.

Zamonaviy jazz
Zamonaviy jazz - bu klassik uslub va "belanchak davri" tugaganidan keyin 1930-yillarning oxiridan boshlab paydo bo'lgan jazz uslublari va yo'nalishlari to'plami.

Afro-Kuba jazzi (nemis afrokubanischer jazz)
Afro-Kuba jazzi - bu 1940-yillarning oxirlarida bibop elementlarini Kuba ritmlari bilan birlashtirish natijasida rivojlangan jazz uslubi.

Bebop, bop (bebop; bop)
Bebop - 1930-yillarning boshlarida paydo bo'lgan zamonaviy jazzning birinchi uslubi.
Bebop - bu negro jazzining kichik ansambllarning yo'nalishi bo'lib, u quyidagilar bilan tavsiflanadi:
-murakkab akkord progressiyasi asosida erkin yakkaxon improvizatsiya;
-cholg'u kuylashdan foydalanish;
-eski issiq jazzni modernizatsiya qilish;
-bo'g'inlari buzilgan va isitmali asabiy ritm bilan hayratlanarli, beqaror ohang.

Kombo (kombo)
Combo zamonaviy jazzning kichik orkestri bo'lib, unda barcha asboblar yakkaxon ijro etiladi.

Ajoyib jazz (salqin jazz; salqin jazz)
Cool jazz - 50-yillarning boshlarida paydo bo'lgan, bopning uyg'unligini yangilagan va murakkablashtirgan zamonaviy jazz uslubi;
Sovuq jazzda polifoniya keng qo'llaniladi.

Progressiv
Progressiv - 1940-yillarning boshlarida klassik swing va bop an'analari asosida paydo bo'lgan, katta guruhlar va yirik simfonik orkestrlarning amaliyoti bilan bog'liq bo'lgan jazzdagi uslub yo'nalishi. Lotin Amerikasi ohanglari va ritmlaridan keng foydalanish.

Bepul jazz
Erkin jazz - bu garmoniya, shakl, ritm va improvizatsiya texnikasi sohasidagi radikal eksperimentlar bilan bog'liq bo'lgan zamonaviy jazz uslubi.
Erkin jazz quyidagi xususiyatlar bilan ajralib turadi:
-erkin individual va guruhli improvizatsiya;
-polimetriya va poliritmiya, politonallik va atonallik, ketma-ket va dodekafonik texnika, erkin shakllar, modal texnika va boshqalarni qo'llash.

Qattiq bob
Hard bop - bu 1950-yillarning boshlarida bebopdan paydo bo'lgan jazz uslubi. Hard bop boshqacha:
- qo'pol qo'pol rang;
-ekspressiv, qattiq ritm;
- uyg'unlikda blyuz elementlarini kuchaytirish.

Chikago jazz uslubi (chikago-hali)
Chikago jazz uslubi Yangi Orlean jazz uslubining o'zgarishi bo'lib, u quyidagilar bilan tavsiflanadi:
- kompozitsiyani yanada qattiqroq tashkil etish;
-yakkaxon improvizatsiyani kuchaytirish (turli cholg'u asboblarida ijro etilgan virtuoz epizodlar).

Estrada orkestri
Estrada orkestri - jazz orkestrining bir turi;
o'yin-kulgi va raqs musiqasi va jazz repertuaridan asarlar ijro etuvchi instrumental ansambli;
mashhur qo'shiqlar ijrochilari va estrada janrining boshqa ustalari.
Odatda, estrada orkestriga qamish va mis cholg'u asboblari guruhi, pianino, gitara, kontrabas va baraban to'plami kiradi.

Jazz haqida tarixiy ma'lumotlar

Jazz mustaqil harakat sifatida 1900-1917 yillarda Yangi Orleanda paydo bo'lgan deb ishoniladi. Afsonaga ko'ra, Yangi Orleandan jazz Missisipi bo'ylab Memfis, Sent-Luis va nihoyat Chikagogacha tarqaldi. Ushbu afsonaning haqiqiyligi Yaqinda bir qator jazz tarixchilari tomonidan so'roq qilingan va hozirgi kunda jazz negro subkulturasida bir vaqtning o'zida Amerikaning turli joylarida, birinchi navbatda, Nyu-York, Kanzas Siti, Chikago va Sent-Luisda paydo bo'lgan degan fikr mavjud. Va shunga qaramay, eski afsona, aftidan, haqiqatdan uzoq emas.

Birinchidan, jazz negro gettolarini tark etgan davrda yashagan eski musiqachilarning guvohliklari uning foydasiga gapiradi. Ularning barchasi Yangi Orlean musiqachilari boshqa san'atkorlar osongina nusxa ko'chiradigan juda o'ziga xos musiqalarni ijro etishlarini tasdiqlaydi. Yozuvlar Yangi Orlean jazz beshigi ekanligini tasdiqlaydi. 1924 yilgacha yozilgan jazz yozuvlari Yangi Orleanlik musiqachilar tomonidan yaratilgan.

Jazzning klassik davri 1890 yildan 1929 yilgacha davom etdi va "belanchak davri" boshlanishi bilan yakunlandi. Klassik jazzga murojaat qilish odatiy holdir: Yangi Orlean uslubi (negro va kreol yo'nalishlari bilan ifodalanadi), Nyu-Orlean-Chikago uslubi (1917 yildan keyin Chikagoda Yangi Orleanning ko'plab etakchi negro jazzmenlarining ko'chib o'tishi munosabati bilan paydo bo'lgan) , Dixieland (uning Yangi Orlean va Chikago navlarida), pianino jazzining bir qator navlari (barrel uyi, boogie-woogie va boshqalar), shuningdek, janubning boshqa ba'zi shaharlarida paydo bo'lgan xuddi shu davrga tegishli jazz yo'nalishlari. va Amerika Qo'shma Shtatlarining O'rta G'arbiy qismi. Klassik jazz ba'zi arxaik uslublar bilan birgalikda ba'zan an'anaviy jazz deb ataladi.

Rossiyada jazz

Sovet Rossiyasidagi birinchi jazz orkestri 1922 yilda Moskvada shoir, tarjimon, raqqosa va teatr arbobi Valentin Parnax tomonidan yaratilgan va "RSFSRda Valentin Parnaxning birinchi ekssentrik jazz orkestri" deb nomlangan. Rus jazzining tug'ilgan kuni an'anaviy ravishda 1922 yil 1 oktyabrda ushbu guruhning birinchi kontserti bo'lib o'tdi.

Sovet hokimiyatining jazzga munosabati noaniq edi. Dastlab mahalliy jazz ijrochilari taqiqlanmagan, ammo jazz va G'arb madaniyatini qattiq tanqid qilish keng tarqalgan edi. 1940-yillarning oxirlarida kosmopolitizmga qarshi kurash davrida “Gʻarb” musiqalarini ijro etuvchi jazz guruhlari taʼqibga uchradi. “Eritish” boshlanishi bilan musiqachilarga nisbatan tazyiqlar to‘xtatildi, ammo tanqidlar davom etdi.

SSSRda jazz haqidagi birinchi kitob 1926 yilda Leningrad nashriyoti tomonidan "Akademiya" tomonidan nashr etilgan. U musiqashunos Semyon Ginzburg tomonidan G'arb bastakorlari va musiqa tanqidchilarining maqolalari, shuningdek, o'z materiallari tarjimalaridan tuzilgan va "Jazz guruhi va zamonaviy musiqa" deb nomlangan edi. 1960-yillar. U Valeriy Mysovskiy va Vladimir Feyertag tomonidan yozilgan bo'lib, "Jazz" deb nomlangan va o'sha paytda turli manbalardan olinishi mumkin bo'lgan ma'lumotlarning to'plami edi. 2001 yilda Sankt-Peterburgdagi "Skifiya" nashriyoti "Jazz. XX asr. Entsiklopedik ma'lumotnoma ". Kitob taniqli jazz tanqidchisi Vladimir Feyertag tomonidan tayyorlangan.

Musiqa bo'limi nashrlari

Ular birinchi bo'lib jazz ijro etishdi

Jaz musiqa dunyosi ikki madaniyat uchrashuvi tomonidan taqdim etilgan - Yevropa va Afrika. Yigirmanchi asrning 20-yillari boshlarida xalqaro to'lqinda musiqiy yo'nalish Sovetlar mamlakatiga kirib keldi. Biz SSSRda birinchi bo'lib jazz ijro etgan ijrochilarni eslaymiz.

Valentin Parnax o'g'li Aleksandr bilan. Foto: jazz.ru

Valentin Parnax. Foto: mkrf.ru

"Valentin Parnaxning RSFSRdagi birinchi ekssentrik jazz orkestri" 1922 yil oktyabr oyida sahnada debyut qildi. Bu shunchaki premyera emas, balki yangi musiqiy yo'nalishning premyerasi edi. O'sha davr musiqasi uchun inqilobchi jamoani olti yil davomida Evropada yashagan shoir, musiqachi va xoreograf yig'di. Parnach 1921 yilda Parij kafesida jazzni eshitdi va bu innovatsion musiqiy yo'nalishdan hayratga tushdi. U Sovet Ittifoqiga jazz guruhi uchun asboblar to'plami bilan qaytdi. Biz atigi bir oy mashq qildik.

Premyera kuni bo'lajak yozuvchi va ssenariy muallifi Yevgeniy Gabrilovich, aktyor va rassom Aleksandr Kostomolotskiy, Mechislav Kaprovich va Sergey Tizengaisen Markaziy teatr san'ati texnik maktabi - hozirgi GITIS sahnasida yig'ilishdi. Gabrilovich pianino yonida o'tirardi: u uni qulog'idan yaxshi oldi. Kostomolotskiy baraban, Kaprovich saksafon, Tizengaysen kontrabas va piyoda baraban chalishdi. Qanday bo'lmasin, kontrabaschilar ritmni oyoqlari bilan urishdi - musiqachilar qaror qilishdi.

Birinchi kontsertlarda Valentin Parnax tomoshabinlarga musiqiy yo'nalish haqida gapirib berdi va jazz turli qit'alar va madaniyatlar an'analarining yagona "xalqaro uyg'unlashuv" ga birikmasidir. Ma’ruzaning amaliy qismi ishtiyoq bilan qabul qilindi. Jumladan, Vsevolod Meyerxold, Parnaxga o'z chiqishi uchun jazz guruhini yig'ishni taklif qilishda shoshilmadi. Mashhur fokstrotlar va shimmies "The Magnanimous Cuckold" va "D.E." spektakllarida yangradi. Baquvvat musiqa hatto 1923 yilda 1-may namoyishida ham yordam berdi. "Bu jazz guruhining davlat bayramlarida birinchi marta ishtirok etishi, G'arbda hali bunday bo'lmagan!"- sovet matbuoti karnay chaldi.

Aleksandr Tsfasman: jazz kasb sifatida

Aleksandr Tsfasman. Foto: orangesong.ru

Aleksandr Tsfasman. Foto: muzperekrestok.ru

Aleksandr Tsfasman ijodida Frants List, Geynrix Noyxauz va Dmitriy Shostakovichning asarlari jaz ohanglari bilan uyg'unlikda yashagan. Musiqachi keyinchalik oltin medal bilan tugatgan Moskva konservatoriyasida talaba bo'lganida, u Moskvada birinchi professional jazz guruhini - AMA-Jazzni yaratdi. Orkestrning birinchi chiqishi 1927 yilda Badiiy klubda bo'lib o'tdi. Jamoa darhol o'sha paytdagi eng zamonaviy saytlardan biri - Ermitaj bog'idan taklif oldi. Xuddi shu yili jazz birinchi marta Sovet radio eshittirishlarida paydo bo'ldi. Va uni Tsfasman musiqachilari ijro etishdi.

1937 yilda Aleksandr Tsfasman ansambli tomonidan allaqachon "Moskva yigitlari" nomi bilan yozilgan diskdan "charchagan quyosh dengiz bilan xayrlashdi".

Ittifoqda birinchi marta polshalik bastakor Yeji Petersburskiyning shoir Iosif Alvek so‘zlariga yozilgan mashhur “O‘tgan yakshanba” tangosi jazz aranjirovkasida yangradi. Quyosh va dengizning mayin xayrlashuvi haqida birinchi bo'lib Tsfasman jaz ansamblining solisti Pavel Mixaylov kuyladi. Musiqachilarning engil qo'li bilan xuddi shu diskdagi yana bir rekord - muvaffaqiyatsiz sana haqida - barcha davrlarning xitiga aylandi. "Demak, bu ertaga, o'sha joyda, o'sha soatda degan ma'noni anglatadi", - jazz ansamblidan keyin butun mamlakat kuyladi.

– A.Tsfasman pyesasini tinglaganlar bu mohir pianinochining san’atini abadiy eslaydilar. Uning ko'zni qamashtiruvchi pianizmi ifoda va nafislikni uyg'unlashtirib, tinglovchiga sehrli ta'sir ko'rsatdi.

Aleksandr Medvedev, musiqashunos

Aleksandr Tsfasman jazz ansambli bilan shug'ullangan bo'lsa-da, u yakkaxon dasturini tark etmadi, pianinochi va bastakor sifatida ishladi. Tsfasman Dmitriy Shostakovich bilan birgalikda "Elbadagi uchrashuv" epik filmi musiqasi ustida ishladi, keyin esa bastakorning iltimosiga binoan "Unutilmas 1919" filmi uchun musiqasini ijro etdi. Shuningdek, u Sergey Obraztsov qo'g'irchoq teatrining mashhur "Kipriklaring shitirlashi ostida" spektaklida yangragan jazz musiqasi muallifiga aylandi.

Leopold Teplitskiy. Jazz aranjirovkasida klassika

Leopold Teplitskiy. Foto: history.kantele.ru

Leopold Teplitskiy konservatoriyada o'qiyotganda Sankt-Peterburgdagi Ermitaj va Lyuks kinoteatrlarida ovozsiz kino seanslarida simfonik orkestrlarni boshqargan. 1926 yilda Xalq Komissarligi yosh musiqachini Filadelfiyaga Xalqaro ko'rgazmada chiqish uchun yubordi. Amerikada Teplitskiy simfonik jazzni eshitdi - bu yo'nalishdagi musiqani Pol Uaytman orkestri ijro etdi.

Leopold Teplitskiy SSSRga qaytib kelgach, u professional musiqachilarning "Birinchi kontsert jazz guruhi" ni tashkil qildi. Jazzda klassika yangradi - Juzeppe Verdi, Charlz Guno musiqasi. U jazz guruhi va zamonaviy amerikalik mualliflar - Jorj Gershvin, Irving Berlin asarlarini ijro etgan. Shunday qilib, Leopold Teplitskiy 1930-yillarda professional Leningrad jazzining oldingi saflarida bo'ldi. Leonid Utyosov uni "jaz ijrosini namoyish etgan birinchi rus musiqachisi" deb atagan.

Birinchi jazz spektakli 1927 yilda bo'lib o'tdi. Konsertdan avval musiqashunos va bastakor Jozef Shillingerning “Jazz guruhlari va kelajak musiqasi” ma’ruzasi bo‘lib o‘tdi. Ayniqsa, o‘sha yillar uchun g‘ayrioddiy bo‘lgan musiqa tomoshabinlarda katta qiziqish uyg‘otdi va yakkaxon – Meksikalik estrada va jazz xonandasi Koretti Arle-Tits musiqachilar bilan birga chiqish qildi. Kollektivning muvaffaqiyati uzoqqa cho‘zilmadi: 1930 yilda Leopold Teplitskiy hibsga olinib, “josuslik” moddasi bilan sudlangan. Ikki yil o'tgach, u ozod qilindi, lekin Teplitskiy Leningradda qolish uchun qolmadi - u Petrozavodskka ko'chib o'tdi.

1933 yildan beri musiqachi Kareliyaning bosh dirijyori bo'lib ishlagan simfonik orkestr, lekin jazzni tark etmadi - u akademik orkestr va jazz dasturi bilan o'ynadi. Shuningdek, u o'zining yangi jamoasi Teplitskiy bilan Leningradda - Kareliya san'ati dekadasi doirasida chiqish qildi. 1936 yilda musiqachi ishtirokida yangi "Kantele" jamoasi paydo bo'ldi, u uchun Teplitskiy "Kareliya prelyudiyasi" ni yozdi. Ansambl 1936 yilda xalq ijodiyoti birinchi Butunittifoq radiofestivali g‘olibi bo‘ldi. Leopold Teplitskiy Petrozavodskda yashash uchun qoldi. “Stars and We” jazz festivali mashhur jazzmen xotirasiga bag‘ishlangan.

Leonid Utesov. "Qo'shiq jazz"

Leonid Utesov. Foto: music-fantasy.ru

Leonid Utesov. Foto: mp3stunes.com

1930-yillar oxirida baland ovozda premyera - Leonid Utesovning "Choy jazzi". Musiqa uchun tijorat maktabini tark etgan taniqli estrada artistining engil qo'li bilan zamonaviy musiqiy yo'nalish teatrlashtirilgan tomosha ko'lamini egalladi. Utyosov Parijga safari chog'ida jazzga qiziqib qoldi, u erda Ted Lyuis orkestri sovet musiqachisini musiqa zalining eng yaxshi an'analarida "teatrizatsiyasi" bilan hayratda qoldirdi.

Bu taassurotlar Tea Jazzning yaratilishida o'z ifodasini topgan. Utyosov virtuoz karnaychi, akademik musiqachi Yakov Skomorovskiyga murojaat qildi, u ham jazz orkestri g'oyasini qiziqarli deb topdi. Leningrad teatrlaridan musiqachilarni yig'ib, "Choy-jazz" 1929 yilda Leningrad Mali opera teatri sahnasida chiqish qildi. Bu uzoq vaqt ishlamagan va tez orada Leningrad radiosining kontsert jazz orkestriga ko'chib o'tgan jamoaning birinchi tarkibi edi.

Utesov "Choy-Jazz" ning yangi kompozitsiyasini jalb qildi - musiqachilar butun spektakllarni namoyish etishdi. Ulardan biri - "Musiqa do'koni" keyinchalik mashhur film, birinchi sovet musiqali komediyasining asosini tashkil etdi. Grigoriy Aleksandrovning bosh roldagi Lyubov Orlova bilan "Quvnoq yigitlar" surati 1934 yilda chiqarilgan. U nafaqat uyda, balki chet elda ham mashhur bo'ldi. 1933 yilda Dyuk Ellingtonning "Hurmatli qadimgi janub" kuyini eshitganida, jazz musiqasidan ilhomlangan. Taassurot qoldirgan Lundstrom aranjirovkani chizdi, jamoa yig'di va pianino oldida o'tirdi. Ikki yil o'tgach, musiqachi o'sha paytda yashagan Shanxayni zabt etdi. Shunday qilib, keyingi taqdir aniqlandi: chet elda Lundstrem bir vaqtning o'zida Politexnika institutida va musiqa kollejida o'qidi. Uning orkestri jazz klassikasi va musiqasini ijro etdi Sovet kompozitorlari jazz aranjirovkasida. Matbuot Lundstremni "Uzoq Sharqdagi jazz qiroli" deb atagan.

1947 yilda musiqachilar Sovet Ittifoqiga ko'chib o'tishga qaror qilishdi to'liq to'ldiruvchi, oilalar bilan. Hammasi Qozonga joylashdi, bu yerda konservatoriyada tahsil oldi. Biroq oradan bir yil o‘tib KPSS Markaziy Komiteti “musiqadagi rasmiyatchilikni” qoralovchi qaror chiqardi. Ansambl Tatar Avtonom Sovet Sotsialistik Respublikasining davlat jaz ansambli bo'lish uchun o'z vataniga qaytib keldi, ammo musiqachilar opera teatri va kino orkestrlariga biriktirildi. Ular birgalikda kamdan-kam uchraydigan bir martalik kontsertlarda chiqishgan.

“Bir tomondan, jazz ijrosi tabiatiga, uning klassik anʼanalariga chuqur kirib borish, ikkinchi tomondan, milliy folklordan foydalangan holda, oʻziga xos jazz asarlari va aranjirovkalarini yaratish va ijro etish orqali ushbu janrga hissa qoʻshish istagi. orkestrning kredosi".

Oleg Lundstrem

Faqat erish jazzni sahnaga qaytardi. Oleg Lundstrem orkestri o'zining 60 yillik yubileyida dunyodagi eng qadimgi doimiy jazz orkestri sifatida Ginnesning rekordlar kitobiga kirdi. Musiqachi 1970-yillarda Dyuk Ellington Moskvaga kelganida o'sha "Qadrli qadimgi janub" muallifi bilan uchrashish imkoniga ega bo'ldi. Oleg Lundstrem butun umri davomida jazzga mehr bergan diskni saqlab qoldi.

Kristofer Kolumb yangi qit'ani kashf etgandan so'ng va yevropaliklar u erda qo'nim topgandan so'ng, Amerika qirg'oqlariga tirik mollar bilan savdogarlarning kemalari ko'proq ergashdi.

Mashaqqatli mehnatdan, uy sog‘inchidan va qo‘riqchilarning shafqatsiz munosabatidan azob chekkan qullar musiqadan taskin topdilar. Asta-sekin amerikaliklar va yevropaliklar noodatiy ohang va ritmlarga qiziqa boshladilar. Jazz shunday paydo bo'ldi. Jazz nima va uning xususiyatlari nimada, biz ushbu maqolada ko'rib chiqamiz.

Musiqiy yo'nalishning xususiyatlari

Jazz afro-amerikalik musiqani o'z ichiga oladi, u improvizatsiya (belanchak) va maxsus ritmik tuzilishga (senkop) asoslangan. Bir kishi musiqa yozsa, ikkinchisi ijro etadigan boshqa janrlardan farqli o'laroq, jazz musiqachilari bir vaqtning o'zida bastakor sifatida ishlaydi.

Ohang o'z-o'zidan yaratiladi, yozish, ijro etish davrlari minimal vaqt oralig'ida ajratiladi. Jazz shunday chiqadi. orkestr? Bu musiqachilarning bir-biriga moslashish qobiliyatidir. Shu bilan birga, har kim o'zinikini improvizatsiya qiladi.

Spontan kompozitsiyalarning natijalari nota yozuvlarida saqlanadi (T. Koler, G. Arlen “Happy all day”, D. Ellington “Bilmaysizmi, men nimani yaxshi ko'raman?” va boshqalar).

Vaqt o'tishi bilan Afrika musiqasi Evropa musiqasi bilan sintez qilindi. Plastisite, ritm, ohang va tovushlarning uyg'unligini birlashtirgan ohanglar paydo bo'ldi (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER Jeyms, Centerpiece va boshqalar).

Yo'nalishlar

Jazzning o'ttizdan ortiq uslublari mavjud. Keling, ulardan ba'zilarini ko'rib chiqaylik.

1. Blues. Ingliz tilidan tarjima qilingan bu so'z "qayg'u", "melanxolik" degan ma'noni anglatadi. Blyuz dastlab yakkaxon deb nomlangan lirik qo'shiq Afro-amerikaliklar. Jazz blyuz - uch qatorli she'riy shaklga mos keladigan o'n ikki barli davr. Blyuz kompozitsiyalari sekin sur'atda ijro etiladi, qo'shiq matnida biroz kamtarlik mavjud. blyuz - Gertrude Ma Reyni, Bessi Smit va boshqalar.

2. Ragtime. Uslub nomining so'zma-so'z tarjimasi yirtilgan zamondir. Musiqiy atamalar tilida "reg" o'lchov urishlari orasidagi qo'shimcha tovushlarni bildiradi. Bu yoʻnalish xorijda F. Shubert, F. Shopen va F. Listlarning asarlari bilan olib ketilgandan soʻng AQShda paydo boʻldi. Yevropa bastakorlarining musiqalari jazz uslubida ijro etildi. Keyinchalik original kompozitsiyalar paydo bo'ldi. Ragtime S. Joplin, D. Skott, D. Lamb va boshqalarning asarlari uchun xosdir.

3. Boogi-vugi. Uslub o'tgan asrning boshlarida paydo bo'lgan. Arzon kafe egalariga jazz chalish uchun musiqachilar kerak edi. Bunday musiqiy hamrohlik orkestrning mavjudligini nazarda tutadi, bu o'z-o'zidan tushunarli edi, lekin ko'p sonli musiqachilarni taklif qilish qimmatga tushdi. Turli asboblarning ovozi pianinochilar tomonidan to'ldirilib, ko'plab ritmik kompozitsiyalar yaratildi. Boogie quyidagilar bilan ajralib turadi:

• improvizatsiya;
• virtuoz texnikasi;
• maxsus hamrohlik: chap qo'l vosita ostinant konfiguratsiyasini bajaradi, bas va ohang o'rtasidagi interval ikki yoki uch oktava;
• doimiy ritm;
• pedalni istisno qilish.

Bugi-vugi rolini Romeo Nelson, Artur Montana Teylor, Charlz Averi va boshqalar ijro etgan.

Uslub afsonalari

Jazz dunyoning ko'plab mamlakatlarida mashhur. Hamma joyda yulduzlar bor, ular muxlislar armiyasi bilan o'ralgan, ammo ba'zi nomlar haqiqiy afsonaga aylangan. Ular butun dunyoda tanilgan va sevilgan.Bunday musiqachilar, xususan, Lui Armstrong ham bor.

Agar Lui axloq tuzatish lageriga yuborilmaganida, kambag'al negr kvartalidagi bolaning taqdiri qanday bo'lishi noma'lum. Bu erda bo'lajak yulduz muskullar guruhiga yozildi, ammo jamoa jazz ijro etmadi. va u qanday ijro etilishini yigit keyinroq aniqladi. Armstrong tirishqoqlik va qat'iyat tufayli dunyo miqyosida shuhrat qozondi.

Billi Holiday (haqiqiy ismi Eleanor Fagan) jazz qo'shiqchiligining asoschisi hisoblanadi. Qo'shiqchi o'zining mashhurlik cho'qqisiga o'tgan asrning 50-yillarida tungi klublar sahnalarini teatr sahnasiga o'zgartirganda erishdi.

Uch oktavali diapazon egasi Ella Fitsjerald uchun hayot oson kechmadi. Onasining o'limidan so'ng, qiz uydan qochib ketdi va unchalik munosib hayot kechirmadi. Uning qo'shiqchi sifatidagi karerasining boshlanishi "Havaskor kechalar" musiqa tanlovidagi chiqish edi.

Jorj Gershvin dunyoga mashhur. Bastakor jazz asarlari asosida yaratgan mumtoz musiqa... Kutilmagan ijro uslubi tomoshabinlar va hamkasblarni hayratda qoldirdi. Konsertlar doimo olqishlar bilan birga bo'ldi. D. Gershvinning eng mashhur asarlari - "Blyuzdagi rapsodiya" (Fred Grof bilan hamkorlikda), "Porgi va Bess", "Parijdagi amerikalik" operalari.

Janis Joplin, Rey Charlz, Sara Von, Mayls Devis va boshqalar mashhur jazz ijrochilari bo'lgan va shunday bo'lib qoladi.

SSSRda jazz

Sovet Ittifoqida ushbu musiqiy yo'nalishning paydo bo'lishi shoir, tarjimon va teatr tomoshabin Valentin Parnax nomi bilan bog'liq. 1922 yilda virtuoz rahbarligidagi jazz guruhining birinchi kontserti bo'lib o'tdi. Keyinchalik A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovskiylar cholg'u ijrochiligi va operettani o'zida jamlagan holda teatr jazz yo'nalishini shakllantirdilar. E. Rozner va O. Lundstrem jazz musiqasini ommalashtirish uchun ko'p ish qildilar.

O'tgan asrning 40-yillarida jazz burjua madaniyatining hodisasi sifatida keng tanqid qilindi. 50-60-yillarda ijrochilarga hujumlar to'xtadi. RSFSRda ham, boshqa ittifoq respublikalarida ham jaz ansambllari yaratilgan.

Bugungi kunda kontsert zallari va klublarda jazz to'siqsiz ijro etiladi.

Jazz o'zining kelib chiqishi Evropa va Afrika musiqa madaniyatlarining aralashmasidan kelib chiqqan bo'lib, u yevropaliklar uchun Amerikani kashf etgan Kolumbdan boshlangan. Afrikaning g'arbiy qirg'oqlaridan Amerikaga ko'chirilgan qora tanli qullar vakili bo'lgan Afrika madaniyati jazz improvizatsiyasi, plastika va ritm, Evropa madaniyati - ohang va tovushlarning uyg'unligi, kichik va asosiy standartlarni berdi.

Jazz musiqasi birinchi marta qaerda ijro etilganligi haqida hali ham bahs-munozaralar mavjud. Ba'zi tarixchilarning fikriga ko'ra, bu musiqiy tendentsiya Qo'shma Shtatlarning shimolida paydo bo'lgan, u erda protestant missionerlari qora tanlilarni xristian diniga o'tkazgan va ular o'z navbatida hissiy va hissiyotlar bilan ajralib turadigan o'ziga xos ruhiy qo'shiqlar, "ruhlar" ni yaratgan. improvizatsiya. Boshqalar, jazz Amerika Qo'shma Shtatlarining janubida paydo bo'lganiga ishonch hosil qilishadi, u erda afro-amerikalik musiqiy folklor o'z o'ziga xosligini saqlab qolishga muvaffaq bo'lgan, chunki materikning bu qismida yashovchi evropaliklarning katolik qarashlari ularga begona madaniyatga hissa qo'shishga imkon bermagan. nafrat bilan munosabatda bo'lgan.

Tarixchilarning qarashlari turlicha bo'lishiga qaramay, shubhasiz, jazz Qo'shma Shtatlarda paydo bo'lgan va Yangi Orlean erkin fikrlaydigan sarguzashtchilar yashaydigan jazz musiqasining markaziga aylandi. 1917-yil 26-fevralda aynan shu yerda Viktor studiyasida Original Dixieland Jazz Bandning jazz musiqasi bilan birinchi grammofon yozuvi yozilgan.

Jazz odamlar ongiga mustahkam o‘rnashib olgandan so‘ng uning turli yo‘nalishlari paydo bo‘la boshladi. Bugungi kunda ularning 30 dan ortig'i bor.
Ulardan ba'zilari:

Ruhoniylar

Jazz asoschilaridan biri Spirituals (Spiritual music) - afro-amerikaliklarning ruhiy qo'shiqlari. Ruhoniylar janri sifatida u 19-asrning oxirgi uchdan birida AQShda Amerika janubidagi qora tanlilar orasida oʻzgartirilgan qul qoʻshiqlari sifatida shakllandi (oʻsha yillarda “yubiley” atamasi ishlatilgan).
Negro ruhlarining manbai Amerikaga oq ko'chmanchilar tomonidan olib kelingan ruhiy madhiyalardir. Ruhoniylarning mavzulari qora tanlilarning kundalik hayoti va hayotining o'ziga xos sharoitlariga moslashtirilgan va folklor qayta ishlanishiga duchor bo'lgan bibliya mavzulari edi. Ular afrikalik ijrochilik an'analarining o'ziga xos elementlarini (jamoaviy improvizatsiya, aniq poliritmiya bilan xarakterli ritm, glissand tovushlari, tempersiz akkordlar, o'ziga xos emotsionallik) anglo-keltlar asosida paydo bo'lgan Amerika Puritan madhiyalarining stilistik xususiyatlari bilan birlashtiradi. Ruhoniylar va'zgo'yning parishionerlar bilan muloqotida ifodalangan savol-javob tuzilishiga ega. Jazzning kelib chiqishi, shakllanishi va rivojlanishiga ma'naviyat sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Ularning aksariyati jazz musiqachilari tomonidan improvizatsiya uchun mavzu sifatida ishlatiladi.

Ko'k ranglar

Eng keng tarqalganlaridan biri blyuz bo'lib, u amerikalik qora tanlilarning dunyoviy musiqa ijodining avlodi hisoblanadi. "Moviy" so'zi "ko'k" ning taniqli ma'nosidan tashqari, musiqiy uslubning xususiyatlarini to'liq tavsiflovchi ko'plab tarjima variantlariga ega: "qayg'uli", "melankolik". Blues bilan aloqasi bor Inglizcha ifoda"Moviy shaytonlar", ya'ni "mushuklar dushda tirnalganida". Blyuz musiqasi shoshqaloq va shoshqaloq bo'lib, qo'shiq matnlarida har doim bir oz past va noaniqlik mavjud. Bugungi kunda blyuz ko'pincha faqat instrumental shaklda, jazz improvizatsiyasi sifatida ishlatiladi. Aynan blyuz Lui Armstrong va Dyuk Ellingtonning ko'plab ajoyib chiqishlari uchun asos bo'ldi.

Ragtime

Ragtime - 19-asr oxirida paydo bo'lgan jazz musiqasining yana bir o'ziga xos yo'nalishi. Uslub nomining o'zi "yirtilgan vaqt" deb tarjima qilinadi va "latta" atamasi o'lchov zarbalari orasida paydo bo'ladigan tovushlarni anglatadi. Ragtime, barcha jazz kabi, afro-amerikaliklar tomonidan qabul qilingan va o'ziga xos tarzda ijro etilgan yana bir Evropa musiqiy sevimli mashg'ulotidir. Bu O'sha paytda Evropada moda bo'lgan romantik pianino maktabi, uning repertuarida Shubert, Shopin, List bor edi. Ushbu repertuar AQShda yangradi, ammo afro-amerikalik qora tanlilarni talqin qilishda u yanada murakkab ritm, dinamizm va intensivlikka ega bo'ldi. Keyinchalik improvizatsiya regtaymi notalarga aylantirila boshlandi va uning mashhurligi har bir o'zini hurmat qiladigan oilada pianino, shu jumladan mexanik pianino bo'lishi kerakligi sababli oshdi, bu murakkab regtaym ohangini ijro etish uchun juda qulaydir. Ragtaym eng mashhur musiqa yo'nalishi bo'lgan shaharlar Sent-Luis va Kanzas Siti va Sedaliya, Missuri, Texas edi. Aynan shu holatda regtaym janrining eng mashhur ijrochisi va bastakori Skott Joplin dunyoga keldi. U tez-tez Maple Leaf klubida kontsert berdi, 1897 yilda yozilgan mashhur ragtaym Maple Leaf Rag nomi undan kelib chiqqan. Boshqa mashhur ragtime mualliflari va ijrochilari Jeyms Skott, Jozef Lamb edi.

Belanchak

30-yillarning boshlarida Qo'shma Shtatlardagi iqtisodiy inqiroz inqirozga olib keldi katta raqam jazz ansambllari, asosan psevdo-jazz tijorat raqs musiqasini ijro etuvchi orkestrlar mavjud. Uslubning rivojlanishidagi muhim qadam jazzning swing (inglizcha "swing" - "swing" dan) deb nomlangan yangi, tozalangan va tekislangan yo'nalishga aylanishi edi. Shunday qilib, o'sha paytdagi "jazz" so'zidan xalos bo'lishga, uni yangi "belanchak" bilan almashtirishga harakat qilindi. Asosiy xususiyat belanchak murakkab hamrohlik fonida solistning yorqin improvizatsiyasi edi.

Swing haqida ajoyib jazzmenlar:

"Belanchak - bu mening tushunishimdagi haqiqiy ritm." Lui Armstrong.
"Belanchak - bu tezlikni oshirish hissi, garchi siz hali ham bir xil tempda o'ynasangiz ham." Benni Gudman.
"Orkestr, agar uning kollektiv talqini ritmik tarzda birlashtirilgan bo'lsa, chayqaladi." Jon Hammond.
"Belanchakni his qilish kerak, bu boshqalarga o'tishi mumkin bo'lgan tuyg'u." Glenn Miller.

Sving musiqachilardan yaxshi texnika, uyg'unlik va musiqiy tashkil etish tamoyillarini bilishni talab qildi. Bunday musiqa yaratishning asosiy shakli 30-yillarning ikkinchi yarmida keng jamoatchilik orasida ajoyib shuhrat qozongan katta orkestrlar yoki katta guruhlardir. Orkestr tarkibi asta-sekin standart shaklga ega bo'lib, 10 dan 20 kishigacha bo'lgan.

Bugi Vugi

Swing davrida, pianinoda blyuzni o'ynashning o'ziga xos shakli, ya'ni "bugi-vugi" alohida mashhurlik va rivojlanishga erishdi. Ushbu uslub Kanzas-Siti va Sent-Luisda paydo bo'lgan, keyin Chikagoga tarqaldi. Bugi-vugi janubiy pianinochilar tomonidan banjo va gitarachilardan olingan. Boogie-woogie pianinochilar chap qo'l bilan ijro etilgan "yurish" bas va o'ng qo'l bilan blyuz uyg'unligiga improvizatsiya kombinatsiyasi bilan ajralib turadi. Uslub asrimizning ikkinchi o'n yilligida, uni pianinochi Jimmi Yansi ijro etganida paydo bo'ldi. Ammo u raqsdan kontsert musiqasiga bugi-vugini aylantirgan uchta virtuoz Lyuis, Pit Jonson va Albert Ammonsning "Mead Lax" virtuozlari keng omma oldida paydo bo'lishi bilan haqiqiy mashhurlikka erishdi. Boogie-woogie-dan keyingi foydalanish belanchak janrida, keyin esa ritm va blyuz orkestrlarida sodir bo'ldi va rok-n-rollning paydo bo'lishiga katta ta'sir ko'rsatdi.

Bop

40-yillarning boshlarida ko'plab ijodiy musiqachilar ko'plab zamonaviy raqs va jaz orkestrlarining paydo bo'lishi tufayli paydo bo'lgan jazz rivojlanishidagi turg'unlikni his qila boshladilar. Ular jazzning haqiqiy ruhini ifodalashga intilmadilar, balki eng yaxshi guruhlarning takrorlangan blankalari va usullaridan foydalanishdi. Tug'ondan chiqishga yosh, birinchi navbatda Nyu-York musiqachilari, jumladan alto-saksofonchi Charli Parker, trubachi Dizzi Gillespi, barabanchi Kenni Klark, pianinochi Thelonious Monk harakat qilishdi. Asta-sekin ularning tajribalarida yangi uslub paydo bo'la boshladi, u Gillespining engil qo'li bilan "bebop" yoki oddiygina "bop" deb ataldi. Uning afsonasiga ko'ra, bu nom bop uchun xos bo'lgan musiqiy intervalni kuylagan bo'g'inlar birikmasi sifatida shakllangan - blyuz uchlik va ettinchidan tashqari bopda paydo bo'lgan blyuz beshinchi. Yangi uslubning asosiy farqi murakkab va turli tamoyillar asosida qurilgan uyg'unlik edi. Ishlashning o'ta tez sur'atlari Parker va Gillespi tomonidan professional bo'lmaganlarni yangi improvizatsiyalaridan himoya qilish uchun kiritilgan. Belanchak bilan solishtirganda, iboralarni qurish qiyinligi, birinchi navbatda, dastlabki zarbada. Improvizatsiyalashgan bebop iborasi sinkopat bilan boshlanishi mumkin, ehtimol ikkinchi zarba; ko'pincha bu ibora allaqachon kaltaklangan mashhur mavzu yoki garmonik panjara (Antropologiya). Boshqa narsalar qatorida, shafqatsiz xatti-harakatlar barcha Bebop a'zolarining o'ziga xos xususiyatiga aylandi. Gillespining "Dizzy" egri trubasi, Parker va Gillespining xatti-harakatlari, Monkning kulgili shlyapalari va boshqalar. Bebop inqilobi oqibatlarga boy bo'ldi. Ishlarining dastlabki bosqichida bopperlar ko'rib chiqildi: Erroll Garner, Oskar Peterson, Rey Braun, Jorj Shearing va boshqalar. Bebop asoschilaridan faqat Dizzy Gillespi taqdiri muvaffaqiyatli bo'ldi. U o'z tajribalarini davom ettirdi, kuban uslubiga asos soldi, lotin jazzini ommalashtirdi, Lotin Amerikasi jazz yulduzlari - Arturo Sandoval, Paquito DeRivero, Chucho Valdes va boshqalar uchun dunyoni ochdi.

Bebopni musiqachidan instrumental virtuozlik va murakkab garmoniyalarni bilishni talab qiladigan musiqa sifatida tan olgan jaz instrumentalistlari tezda mashhurlikka erishdilar. Ular akkord o'zgarishlarining kuchayishi qiyinligiga mos ravishda zig-zag va aylanadigan ohanglarni yaratdilar. Yakkaxonlar o'zlarining improvizatsiyalarida tonallikdagi dissonant notalardan foydalanganlar, ular yanada ekzotik, o'tkirroq ovozli musiqa yaratishgan. Sinkopning jozibadorligi misli ko'rilmagan urg'ularga olib keldi. Bebop kvartet va kvintet kabi kichik guruh formatida o'ynash uchun eng mos edi, bu iqtisodiy va badiiy sabablarga ko'ra ideal edi. Shahar jazz klublarida musiqa gullab-yashnadi, u erda tomoshabinlar o'zlarining sevimli hitlariga raqsga tushishdan ko'ra ixtirochi solistlarni tinglash uchun to'planishdi. Muxtasar qilib aytganda, bebop musiqachilari jazzni san'at turiga aylantirdilar, ehtimol hislar uchun emas, balki aql-idrokka ko'proq yoqadi.

Bibop davri bilan yangi jazz yulduzlari, jumladan karnaychilar Klifford Braun, Freddi Xabbard va Mayls Devis, saksofonchilar Dekster Gordon, Art Pepper, Jonni Griffin, Pepper Adams, Sonni Stitt va Jon Koltreyn, trombonchi JJ Jonson paydo bo'ldi.

1950 va 1960-yillarda bebop bir nechta mutatsiyalardan o'tdi, ular orasida hard bop, salqin jazz va soul jazz uslublari bor edi. Kichik format musiqiy guruh Odatda bir yoki bir nechta (odatda uchtadan ko'p bo'lmagan) puflama asboblari, pianino, kontrabas va barabanlardan iborat (kombo) bugungi kunda standart jazz qatori bo'lib qolmoqda.

Progressiv jazz

Bebopning paydo bo'lishi bilan parallel ravishda jazz muhitida yangi janr progressiv jazz yoki oddiygina progressiv rivojlanmoqda. Ushbu janrning asosiy farqi - katta guruhlarning muzlatilgan klişesidan va eskirgan, eskirgan texnikalardan uzoqlashish istagi. 1920-yillarda Pol Uaytman tomonidan kiritilgan simfonik jazz. Bopperlardan farqli o'laroq, ilg'or ijodkorlar o'sha paytda hukmron bo'lgan jazz an'analarini tubdan rad etishga intilmaganlar. Aksincha, ular tonallik va garmoniya sohasidagi Evropa simfoniyasining so'nggi yutuqlarini kompozitsiya amaliyotiga kiritib, belanchak naqshli iboralarni yangilash va takomillashtirishga intilishdi.

Progressiv kontseptsiyalarning rivojlanishiga eng katta hissa pianinochi va dirijyor Sten Kenton tomonidan qo'shildi. Uning birinchi asarlaridan, aslida, 1940-yillarning boshidagi progressiv jazz paydo bo'ladi. Uning birinchi orkestri ijro etgan musiqa sadosi Raxmaninovga yaqin edi va kompozitsiyalar kech romantizm xususiyatlarini o'zida mujassam etgan. Biroq, janr jihatidan u simfonik jazzga eng yaqin edi. Keyinchalik, uning mashhur "Artistry" albomlari seriyasini yaratish yillarida jazz elementlari rang yaratish rolini o'ynashni to'xtatdi va musiqiy materialga organik tarzda aralashib ketdi. Kenton bilan bir qatorda, buning uchun uning eng yaxshi aranjirovkachisi, Darius Millauning shogirdi Pit Rugolo sharafiga sazovor bo'lgan. Zamonaviy (o'sha yillar uchun) simfonik tovush, saksafon chalishdagi o'ziga xos stakkato texnikasi, qalin garmoniyalar, tez-tez soniyalar va bloklar, politonallik va jazz ritmik pulsatsiyasi - bular Sten Kenton jazz tarixiga kirgan ushbu musiqaning o'ziga xos xususiyatlari. Evropa simfonik madaniyati va bebop elementlari uchun umumiy platformani topgan uning novatorlaridan biri sifatida, ayniqsa yakkaxon instrumentalistlar orkestrning qolgan qismi tovushlariga qarshi chiqqan spektakllarda sezilarli. Shuni ham ta'kidlash kerakki, Kenton o'z kompozitsiyalarida yakkaxonlarning improvizatsiya qismlariga katta e'tibor bergan, jumladan, jahonga mashhur barabanchi Shelli Meyn, kontrabaschi Ed Safranskiy, trombonchi Kay Vinding, Jyun Kristi, eng yaxshi jazz vokalchilaridan biri. o'sha yillar. Sten Kenton butun faoliyati davomida tanlangan janrga sodiq qoldi.

Sten Kentondan tashqari, qiziqarli aranjirovkachilar va instrumentalistlar Boyd Raybern va Bill Evans ham janrning rivojlanishiga hissa qo'shdilar. Ilg'or rivojlanishning o'ziga xos apofeozi, yuqorida aytib o'tilgan "Artistry" seriyasi bilan bir qatorda, 1950-1960 yillarda Bill Evansning katta guruhi tomonidan Miles Devis ansambli bilan birgalikda yozilgan bir qator albomlar deb hisoblash mumkin, masalan, "Miles". Oldinda”, “Porgi va Bess” va “Ispan chizmalari”. O'limidan sal oldin, Miles Devis yana ushbu janrga murojaat qilib, Bill Evansning Quincy Jonesning katta guruhi bilan eski aranjirovkalarini yozib oldi.

Qattiq bop

Taxminan bir vaqtning o'zida G'arbiy sohilda salqin jazz ildiz otdi, Detroyt, Filadelfiya va Nyu-Yorkdan kelgan jaz musiqachilari Qattiq Bop yoki Hard Bebop deb nomlangan eski bebop formulasining qattiqroq va og'irroq variantlarini ishlab chiqishni boshladilar. O'zining tajovuzkorligi va texnik talablari bilan an'anaviy bebopni yaqindan eslatuvchi 1950 va 1960 yillardagi hardbop standart qo'shiq shakllariga kamroq tayangan va ko'proq blyuz elementlari va ritmik diskka e'tibor qaratgan. Olovli solo yoki improvizatsiya mahorati kuchli uyg'unlik tuyg'usi bilan birga puflama cholg'u asboblari uchun muhim ahamiyatga ega edi, barabanlar va pianinolar ritm bo'limida ko'proq e'tiborga olindi va bass yanada ravon, qiziqarli tuyg'uga ega bo'ldi.

1955 yilda barabanchi Art Blakey va pianinochi Horace Silver eng nufuzli hardbop guruhi bo'lgan The Jazz Messengersni tuzdilar. 1980-yillargacha muvaffaqiyatli ishlagan ushbu doimiy takomillashib borayotgan va rivojlanayotgan septet jazz janrining koʻplab asosiy ijrochilarni, jumladan, saksofonchilar Xenk Mobli, Ueyn Shorter, Jonni Griffin va Branford Marsalisni, shuningdek, karnaychilar Donald Bird, Vudi Shouni tarbiyalagan. , Uinton Marsalis va Li Morgan. Barcha davrlarning eng katta jazz hitlaridan biri, Li Morganning 1963 yilgi "The Sidewinder" qo'shig'i biroz soddalashtirilgan bo'lsa-da, lekin, albatta, hard bibop raqs uslubida ijro etilgan.

Soul jazz

Hardbopning yaqin qarindoshi bo'lgan soul jazz 1950-yillarning o'rtalarida paydo bo'lgan va 1970-yillarda davom etgan kichik, organga asoslangan mini-guruhlar bilan ifodalanadi. Blyuz va gospelga asoslangan soul jazz musiqasi afro-amerikalik ma'naviyat bilan birga keladi. Ko'pgina buyuk jazz organistlari soul jazz davrida sahnaga kelishgan: Jimmi MakGrif, Charlz Erland, Richard "Grov" Xolms, Les Makkeyn, Donald Patterson, Jek Makdaff va Jimmi "Hammond" Smit. Ularning barchasi 1960-yillarda o'z guruhlarini boshqargan, ko'pincha trioning bir qismi sifatida kichik joylarda o'ynashgan. Ushbu ansambllardagi tenor saksafon ham xushxabar voiziga o'xshab o'z ovozini qo'shib, taniqli shaxs edi. Gen Emmons, Eddi Xarris, Stenli Terrentin, Eddi "Tetanus" Devis, Xyuston Person, Xenk Krouford va Devid "Dummy" Nyuman kabi yoritgichlar, shuningdek, 1950-yillarning oxiri va 1960-yillardagi Rey Charlz ansambllari a'zolari ko'pincha deb hisoblanadilar. soul jazz uslubi vakillari. Xuddi shu narsa Charlz Mingusga ham tegishli. Hardbop singari, soul jazz G'arbiy qirg'oq jazzidan farq qilar edi: bu musiqa West Coast jazzining yolg'izlik va hissiy sovuqqonligidan ko'ra ehtiros va kuchli birlik tuyg'usini uyg'otdi. Tez aylanayotgan soul jazz ohanglari, ostinata bas figuralari va takrorlanuvchi ritmik namunalardan tez-tez foydalanish tufayli ushbu musiqani keng omma uchun juda qulay qildi. Soul jazzidan tug'ilgan xitlarga, masalan, pianinochi Remsi Lyuisning "The In Crowd" (1965) va Xarris-Makkeynning "Nima bilan solishtirganda" (1969) kompozitsiyalari kiradi. Soul jazzni hozir soul musiqasi deb ataladigan narsa bilan aralashtirib yubormaslik kerak. Gospel musiqasining qisman ta'siriga qaramay, soul jazz bebopdan o'sdi va soul musiqasining ildizlari to'g'ridan-to'g'ri 1960-yillarning boshidan beri mashhur bo'lgan ritm va blyuzga borib taqaladi.

Ajoyib jazz (Cool Jazz)

Cool atamasining o'zi mashhur jazz musiqachisi Maylz Devisning "Birth of the Cool" (1949-50 yillarda yozilgan) albomi chiqqandan keyin paydo bo'lgan.
Sovuq jazz o'zining tovush chiqarish usullari va garmoniyalarida modal jazz bilan juda ko'p umumiyliklarga ega. U hissiy jilovlash, bastakor musiqasi bilan yaqinlashish tendentsiyasi (kompozitsiya, shakl va garmoniya rolini kuchaytirish, teksturaning polifonizatsiyasi), simfonik orkestr asboblarini joriy etish bilan tavsiflanadi.
Sovuq jazzning ko'zga ko'ringan vakillari - karnaychilar Mayls Devis va Chet Beyker, saksofonchilar Pol Desmond, Jerri Mulligen va Sten Getz, pianinochilar Bill Evans va Deyv Brubek.
Ajoyib jazz durdonalari orasida Pol Desmondning "Take Five", Jerri Mulliganning "Mening kulgili Valentinim", Miles Devisning Thelonious Monkning "Round Midnight" kabi kompozitsiyalari mavjud.

Modal jazz

Modal jazz, 1960-yillarda paydo bo'lgan harakat. U musiqani tashkil etishning modal printsipiga asoslanadi. An'anaviy jazzdan farqli o'laroq, modal jazzda garmonik asos fretlar bilan almashtiriladi - Dorian, Frigiya, Lidiya, pentatonik va boshqa Evropa va noevropalik tarozilar. Shunga ko'ra, modal jazzda improvizatsiyaning o'ziga xos turi rivojlangan: musiqachilar rivojlanish uchun rag'batlantiruvchi omillarni akkordlarni o'zgartirishda emas, balki fret xususiyatlarini ta'kidlashda, poliladli overdublarda va hokazolarda izlaydilar. Bu yo'nalish shunday ifodalanadi taniqli musiqachilar Thelonious Monk, Miles Devis, Jon Coltrane, Jorj Rassell, Don Cherry kabi.

Bepul jazz

Ehtimol, jazz tarixidagi eng munozarali harakat erkin jazz yoki keyinchalik "Yangi narsa" paydo bo'lishi bilan paydo bo'lgan. Garchi erkin jazz elementlari ichida mavjud bo'lsa ham musiqiy tuzilish Bu atama paydo bo'lishidan ancha oldin jazz Koulman Xokins, P. Vi Rassell va Lenni Tristano kabi innovatorlarning "tajribalarida" bo'lgan, lekin faqat 1950-yillarning oxirlarida, saksofonchi Ornet Koulman va pianinochi Sesil kabi kashshoflarning sa'y-harakatlari bilan. Teylor, bu tendentsiya mustaqil uslub sifatida shakllandi.

Bu ikki musiqachi boshqalar, jumladan Jon Koltreyn, Albert Eyler va Sun Ra Arkestra kabi jamoalar va "Inqilobiy ansambl" nomli guruh bilan birga qilgan ishlari turli xil tarkibiy o'zgarishlar va musiqa tuyg'usi edi. Tasavvur va ajoyib musiqiylik bilan kiritilgan yangiliklardan biri musiqaning istalgan yo'nalishda harakatlanishiga imkon beruvchi akkord progressiyasini rad etish edi. Yana bir fundamental o'zgarish ritm sohasida topildi, bu erda "belanchak" qayta ko'rib chiqilgan yoki umuman e'tiborga olinmagan. Boshqacha qilib aytganda, pulsatsiya, metr va groove endi jazzni o'qish uchun muhim emas edi. Yana bir muhim komponent atonallik edi. Endi musiqiy nutq odatiy ohang tizimiga asoslanmagan edi. Shill, qichqiriq, talvasali notalar bu yangi tovush dunyosini to'liq to'ldirdi. Erkin jazz bugungi kunda ifodaning yashovchan shakli sifatida mavjud bo'lib qolmoqda va aslida u paydo bo'lgan paytdagidek ziddiyatli emas.

Funk

Funk - 70-80-yillarda jazzning yana bir mashhur uslubi. Uslubning asoschilari Jeyms Braun va Jorj Klintondir. Funkda jazz idiomalarining xilma-xil to'plami oddiy musiqiy iboralar bilan almashtiriladi, ular King Kertis, Junior Uoker, Devid Sanborn, Pol Batterfild kabi san'atkorlarning saksafon solosidan olingan blyuz hayqiriqlari va nolalaridan iborat. Funk so'zi jargon deb hisoblangan, bu juda ho'l bo'ladigan tarzda raqsga tushishni anglatadi. Jazzmenlar buni ko'pincha tomoshabinlardan raqsga tushish va musiqa jo'rligida faol harakat qilish iltimosi sifatida ishlatishgan. Shunday qilib, "fank" so'zi musiqa uslubiga yopishib oldi. Funkning raqs yo'nalishi uning musiqiy xususiyatlarini, masalan, tartibsiz ritm va talaffuz qilingan vokalni belgilaydi.

Janrning shakllanishi 80-yillarning o'rtalarida sodir bo'lgan va Buyuk Britaniyaning tungi klublarida o'ynaydigan DJ-lar orasida 70-yillarning jazz-fank namunalaridan foydalanish modasi bilan bog'liq. Janrning tendentsiyalaridan biri DJ Gills Peterson bo'lib, u ko'pincha "kislotali jazz" nomining muallifi hisoblanadi. AQShda "kislota jazz" atamasi deyarli ishlatilmaydi, "groove jazz" va "club jazz" atamalari ko'proq uchraydi.

Kislota jazz (kislota jazz)

90-yillarning birinchi yarmida kislotali jazz eng yuqori cho'qqisiga chiqdi. O'sha paytda, raqs musiqasi va jazz sintezidan tashqari, bu yo'nalish 90-yillarning jazz-fanklarini (Jamiroquai, The Brand New Heavies, Jeyms Teylor Quartet, Solsonics), jazz elementlari bilan xip-xopni (jonli musiqachilar bilan yozilgan) o'z ichiga olgan. yoki jazz namunalari) (US3, Guru, Digable Planets), jaz musiqachilarining hip-hop musiqasi bilan tajribalari (Maylz Devisning Doo Bop, Herbi Hankokning Rock It) va boshqalar. 1990-yillardan keyin kislotali jazzning mashhurligi pasaya boshladi. , va janr an'analari keyinchalik yangi jazzda davom ettirildi.

Psixedellik nuqtai nazaridan uning bevosita ajdodi kislotali toshdir.

Taxminlarga ko'ra, "kislota jazz" atamasi londonlik DJ va shu nomdagi yozuvlar yorlig'i asoschisi Gilles Petterson tomonidan kiritilgan. 1980-yillarning oxirida bu atama shunga o'xshash musiqani ijro etuvchi britaniyalik DJ-lar orasida mashhur bo'lib, ular hazillashgan holda ishlatishgan, bu ularning musiqasi o'sha paytdagi mashhur kislota uyiga muqobil ekanligini anglatadi. Shunday qilib, atama "kislota" (ya'ni LSD) ga bevosita aloqasi yo'q. Boshqa versiyaga ko'ra, "kislota jazz" atamasi muallifi "Soundscape UK" dueti a'zolaridan biri sifatida tanilgan ingliz Kris Bangsdir.

Jazz - bu improvizatsiya uslubi. Improvizatsiya musiqasining eng muhim turi folklordir, lekin jazzdan farqli o'laroq, u yopiq va an'analarni saqlashga qaratilgan. Jazz ustunlik qiladi ijodkorlik, bu improvizatsiya bilan birgalikda ko'plab uslublar va yo'nalishlarning rivojlanishiga yordam berdi. Shunday qilib, qora tanli afro-amerikalik qullarning qo'shiqlari Evropaga kelib, blyuz, regtaym, bugi-vugi va boshqalar uslubidagi murakkab orkestr asarlariga aylandi. Jazz musiqaning deyarli barcha boshqa turlarida faol harakat qiladigan g'oyalar va usullarning manbasiga aylandi. , mashhur va tijoratdan akademik musiqagacha. asrimiz.

Maqolada "Jazz haqida" maqolasidan parcha - "Bastakorlar uyushmasi" klubi va Vikipediyadan parchalar mavjud.

• Batik sehri. Tugunli batik. Texnologiyalar va texnikalar entsiklopediyasi Yangi boshlanuvchilar uchun tugun batikini bajarish texnikasi
• Cho'yan - xususiyatlari, tasnifi, turlari
• Jigarni davolash uchun jo'xori qanday pishiriladi: oddiy va samarali usul
• Rossiyada choy ichish: tarix va an'analar Rus choyi haqida
• Undeath - readme faylini yuklab oling Skyrim mod haqiqiy necromancy
• Skyrimda benuqson yoqutni qayerdan topish mumkin
• Benuqson Ruby. "Skyrim" (Skyrim). Skyrimda benuqson yoqutni qayerdan topish mumkin Skyrimda benuqson zumradni qayerdan topish mumkin
• "Skyrim" topishmoqlari: lug'atni qanday yozish kerak
• Skyrimda lug'at qanday yoziladi?
• Nega Skyrim ishga tushmaydi?

• Oyning tumori. Oy tumori. Oy tumori kim uchun?
• Tong qo'riqchisi. Toʻliq koʻrib chiqish. O'tmishni ta'qib qilish
• Morrowind to'pi
• Qorong'u birodarlik kvestlari The Elder Scrolls V: Skyrim Skyrimdagi Qorong'u birodarlik ziyoratgohi qayerda
• Elder Scrolls V: Skyrim
• O'rta Yerdagi urush soyasida qanday ko'nikmalarni egallashga arziydi Asosiy vazifalarni bajaring
• Bardlar kolleji, "Skyrim": Skyrimdagi Bardlar kolleji haqida ma'lumot
• Denis Davydov
• Anton Tabakov - filmografiyasi, tarjimai holi va shaxsiy hayoti (foto)
• Natalya Fateeva maxfiy gunohlari