Ansambl ijrochiligi musiqa adabiyoti bilan har tomonlama va keng tanishish uchun eng qulay imkoniyatlarni ochadigan faoliyat turidir. Ansambl o'yinlari bolaning har tomonlama rivojlanishining usullaridan biri sifatida
Musiqachi uchun birgalikda musiqa chalishdan ortiq baxt yo'q, har qanday musiqachining professionallik darajasi uning ansamblda ijro etish mahoratiga to'g'ridan-to'g'ri proportsionaldir. Ha, u zo'r solist bo'lishi mumkin, kimni tinglash zavqlidir, lekin siz uni guruhda qanday o'ynashini tinglash orqali uni musiqachi sifatida qadrlashingiz mumkin.
Ansambl- hammaga va hammaga tanish so'z. Ko'pincha musiqa bilan aloqasi bo'lmagan narsalarga nisbatan qo'llaniladi. Masalan, arxitektura ansambli. Fransuz tilidan tarjima qilingan "ansambl": izchillik va izchillik degan ma'noni anglatadi. Bu aynan uning eng muhim komponentidir. Birgalikda biror narsa qiling va uni sinxronlashtiring. Ansamblning asosiy siri va davomiy muvaffaqiyati hamohanglikda yotadi.
Ansambllar har xil bo'lib, musiqachilar soniga qarab o'z nomlariga ega. kabi so'zlar duet, trio, kvartet musiqadan uzoq odamlarga ham ma'lum.
Ansamblda o'ynashda qanday shartlarga rioya qilish kerak? Qanday qilib uyg'unlikka erishish va shu bilan musiqachini musiqachi deb atash mumkin bo'lmagan qobiliyatlarni rivojlantirish mumkin? Odatga aylanmaguncha kuzatilishi kerak bo'lgan bir nechta nozikliklar va nuanslar mavjud.
- Yupqa o'yin, birinchi navbatda! Noto'g'ri ijro barcha yaxshi tashabbuslarni bekor qiladi va tinglovchilarning noroziligiga olib keladi. Siz tizim ustida ishlashingiz va qattiq ishlashingiz kerak.
- Ansamblning barcha a'zolari bitta musiqiy janr yoki o'yin uslubiga qat'iy rioya qilishlari kerak. nuqtai nazaridan musiqa asarini turlicha tushunish musiqiy yo'nalish. Misol uchun, vals xuddi valsga o'xshab chiqishi kerak va agar to'satdan kimdir vals xarakterini yo'qotib qo'ysa va marshga yaqin narsalarni o'ynasa, ansambl shunchaki "parchalanadi".
- Temp va ritm haqida bir xil tushuncha. Barcha musiqachilar metronom emas, odamlardir va ba'zilari tempni sekinlashtiradi, boshqalari esa tezlashtiradi. Bu ritm bilan bir qatorda diqqat bilan kuzatilishi kerak, chunki ritmni noto'g'ri tushunish ham uyg'unlik va sinxronlikning etishmasligiga olib keladi.
- Ansamblda o'ynash bir xil ijro zarbalarini nazarda tutadi. Bir qarashda, bu unchalik ahamiyatli emasdek tuyuladi, lekin aslida turli xil teginishlar musiqaning nomutanosibligi bo'lib, agar siz musiqa asarini tahlil qilishni diqqat bilan ko'rib chiqsangiz, oldini olish mumkin.
- Biz quyruq qoldirmaymiz! Musiqiy iborani bir vaqtning o'zida tugatish va boshlash kerak, agar dastlab boshqa narsa nazarda tutilmagan bo'lsa. Ansamblning barcha a'zolari bilan birgalikda bajarilmagan tugatishlarga juda xunuk va erinmasdan bo'ysunadi.
- Dinamik izchillik. Ansamblda o'ynashda yakkaxon chiqishni unutish kerak. Agar musiqachi asosiy mavzuni boshqarayotgan bo'lsa, u yorqinroq o'ynashi kerak, lekin kontrapunkt yoki hamrohlik paytida ovozni kamaytirish kerak.
Yuqoridagi barcha texnikalar unchalik murakkab emasga o'xshaydi. Darhaqiqat, ansamblda o'ynash uchun yillar davomida yo'naltirilgan mehnat va mehnat talab etiladi, lekin zavq keltiradigan mehnat. Bu erda siz biror narsani o'tkazib yuborishdan qo'rqib, ochko'zlik bilan bir-biringizning qarashlarini va harakatlarini ushlashingiz kerak. Bu erda sezgirlik va ehtiyotkorlik muhim, hayotda juda foydali bo'lgan fazilatlardir. Shunday ekan, ansambl nafaqat tinglovchilar, balki ijrochilar uchun ham foydali va yoqimli narsa ekanligiga shubha yo‘q!
Endi musiqa tinglaylik! Musiqa ansambl bo'ladi.
Skripka va pianino uchun L. van Betxoven sonatasi № 5 "Bahor"
Ansamblda o'ynash birlashtiradi, muloqot qilish qobiliyatini rivojlantiradi, jamoani shakllantirishga hissa qo'shadi, ansambl a'zolarini intizomli qiladi, ularga mehr uyg'otadi. turli janrlar musiqa madaniyati.
Munitsipal byudjet muassasasi qo'shimcha ta'lim"Bolalar san'at maktabi".
Mavzu bo'yicha uslubiy xabar:
"Foyda haqida ansambl o'yini"
Inta, Komi Respublikasi.
2013 yil
Umumiy maktablarning vazifasi musiqa ta'limi nafaqat o‘quvchilarni kasb-hunar ta’limi muassasalariga o‘qishga tayyorlashdan, balki hayotini buyuk ne’mat – musiqani nozik his qilish va tushunish qobiliyati bilan boyitgan barkamol insonlarni tarbiyalashdan iborat. Musiqa maktablarining maqsadi musiqani nafaqat iqtidorli bolalarga, balki unda tahsil olayotgan barchaga taqdim etishdir. Va o'qituvchining asosiy vazifasi - siz musiqaning sehrli olamiga qo'shilishingiz va ushbu hayajonli o'yinni - musiqa asbobida o'ynashni o'rgatishingiz mumkin bo'lgan cheksiz qiziqarli imkoniyatlarga ega bo'lishdir! Bunday imkoniyatlardan biri ansamblda o'ynashdir. Bilamizki, ansambl (fransuzcha ansambldan) musiqa asarini bir necha ishtirokchilarning birgalikda ijro etishidir. Ansambllar ishtirokchilar soni (duet, trio, kvartet, kvintet va boshqalar) va cholgʻu asboblari tarkibiga koʻra farqlanadi. Men ijrochilar bolalar bo'lgan mikst ansambllar bilan ishlashni afzal ko'raman. turli yoshdagilar turli asboblarda (akkordeon va nay, domra va gitara, zarbli va klaviaturali asboblar) chalish. Bunday ansambllar o'zining kutilmagan imkoniyatlari, yangi tembr kombinatsiyalari, yorqin topilmalari bilan mamnun. Shuningdek, men rahbarlik qilayotgan ansambllar (“Joke” o‘qituvchilar ansambli va “Izyuminka” bolalar cholg‘u ansambli) yakkaxon vokalchilar va bolalar vokal guruhi bilan yaqindan hamkorlik qiladi. Ansambl a'zolari, ayniqsa, bolalar bundan juda xursand bo'lishadi, bolalar zavq bilan hamrohlik qilishadi va hatto o'zlari ham qo'shiq aytishadi.
Ansambldagi mashg‘ulotlar o‘quvchilarni musiqiy tarbiyalash va rivojlantirishning samarali shakllaridan biridir. Ansamblda o'ynash, jamoaviy chiqishlar bo'lajak musiqachi va havaskor chiqishlari ishtirokchisiga yorqin musiqiy taassurot qoldiradi, ijodiy vazifaning umumiyligini qamrab oladi, yagona do'stona jamoaga birlashadi va birlashadi. Musiqa maktablarining ko'plab o'quvchilari turli sabablarga ko'ra - o'ynash mahorati, texnik imkoniyatlari, zarur ma'lumotlarning etishmasligi tufayli konsertlarda yakkaxon ijro etish imkoniyatiga ega emaslar. Va zamonaviy bolalar uchun o'z-o'zini anglash va o'zini o'zi tasdiqlash juda muhim bo'lganligi sababli, bu o'quvchilarni qoniqtirmaydi va darslarga qiziqishning pasayishiga olib keladi. Bola o'z xohish-istaklarida bajarilmagan bo'lib qoladi va hafsalasi pir bo'lib, maktabni tark etishi mumkin. Ansamblda o'ynash turli darajadagi o'quvchilarni teng ijrochilarga aylantiradi va eng muhim kontsertlarda chiqishga imkon beradi, darslarda muvaffaqiyatga hissa qo'shadi va o'qishga shaxsiy qiziqish uyg'otadi. Shu bois maktablar hayotida birgalikda musiqa yaratish masalalari eng muhim o‘rinlardan birini egallaydi. Axir, ansamblda cholg'uchi o'zini birgalikda musiqa yaratadigan musiqachi kabi his qila boshlaydi.
Birgalikda musiqa yaratish juda katta rivojlanish imkoniyatlariga ega. Hammamizga ma'lumki, ansambl yoki orkestrda o'ynash mutaxassislik darslarida olingan ko'nikmalarni mustahkamlashga yordam beradi, ritmni imkon qadar yaxshilaydi, talabaning texnik ko'nikmalarini rivojlantirishga yordam beradi, shuningdek, bolaga yakkaxon ijrodan ko'ra katta zavq va zavq bag'ishlaydi. Ansambl musiqasini yaratish sherikni tinglashni o'rgatadi, musiqiy fikrlashni o'rgatadi: bu sherik bilan muloqot qilish san'ati, ya'ni. bir-birini tushunish, o'z vaqtida ishora berish va o'z vaqtida berish. Agar bu san'at bola tomonidan o'quv jarayonida tushunilsa, u cholg'u chalishning o'ziga xos xususiyatlarini muvaffaqiyatli o'zlashtirganiga umid qilishimiz mumkin.
Ansambl ijrochiligi musiqa adabiyoti bilan har tomonlama va keng tanishish uchun eng qulay imkoniyatlarni ochadigan faoliyat turidir. Musiqachi oldida turli xil badiiy uslublar, mualliflar, operaning turli aranjirovkalari va simfonik musiqa. Ko'p yorqin eshitish tasvirlari to'plamining to'planishi badiiy tasavvurni rag'batlantiradi. Ansamblda o'ynash barcha turdagi jadal rivojlanishiga yordam beradi musiqiy quloq(pit, garmonik, polifonik, tembr-dinamik). Bundan tashqari, birgalikda musiqa ijro etish varaqdan notalarni yaxshi o'qishga yordam beradi. Bolalar qiziqadi, ular tanish yoki yoqimli kuyni eshitadilar, uni tezroq o'zlashtirmoqchi bo'lishadi, nota yozuvlarini tezda o'zlashtiradilar. Musiqiy matn musiqiy shaklning eng oddiy elementlarini, shuningdek, o'zlashtirilgan artikulyatsiya ko'nikmalarini - stakkato, legato, non-legatoni tushunishga yordam beradi.
Biz hammamiz bilamizki, bolalar musiqiy matnda pauza qilishni xohlamaydilar va ko'rmaydilar. Pauzalar nima? Pauzalar qisqa yoki uzoqroq bo'lishi mumkin bo'lgan musiqa bilan nafas oladi, lekin har doim ma'lum bir vaqtgacha davom etadi. Shunday qilib, ansamblda bolalar o'z qismidagi pauzalarda sheriklarining o'yinlarini tinglashni o'rganadilar. Ansambl musiqasi ham tovush chiqarishning asosiy ko'nikmalarini mustahkamlashda juda yaxshi yordam beradi. Hatto ansamblda o'ynash ham ritmik tuyg'uni rivojlantirish ustida muvaffaqiyatli ishlashga imkon beradi. Ritm musiqaning markaziy elementlaridan biridir. Ritm tuyg'usini shakllantirish o'qituvchining eng muhim vazifasidir. Musiqadagi ritm nafaqat vaqt o'lchovi kategoriyasi, balki hissiy va ifodali, obrazli she'riy, badiiy va semantikdir. Birgalikda o'ynashda talabalar ma'lum bir metrli ritmik ramkada bo'lishadi. O'z ritmini "ushlab turish" zarurati turli xil ritmik figuralarni o'zlashtirishni yanada cheklangan qiladi. Ansambl o'ynash o'qituvchiga nafaqat to'g'ri tempni aytib berish imkoniyatini beradi, balkio'quvchida to'g'ri tempni idrok etishni, eng ifodali ritmni topish, ritmik naqshning aniqligi va ravshanligiga erishish zarurligini shakllantiradi. Tempning ta'rifi birgalikda tanlangan yagona ritmik birlikka (umumiy harakat formulasi) bog'liq. Ansamblda o'ynashda ushbu formula mavjud katta ahamiyatga ega, chunki xususiyni butunga bo'ysundiradi va sheriklar o'rtasida yagona tezlikni yaratishga hissa qo'shadi. Ansamblda o‘ynash, eng avvalo, ijroning sinxronligi, metro-ritmik barqarorlik, ritmik tasavvurning yorqinligi, nafaqat o‘zining, balki boshqasini ham taqdim eta olish qobiliyatini talab qiladi. Shuningdek Kollektiv musiqa yaratishda quyidagilar talab qilinadi:
1. Matnni bajarishning sofligi, yaxshi muvofiqlashtirilgan o'yin, zarbalarni ishlab chiqish ustida ishlang. Ijro etilayotgan musiqaning mazmuni va mohiyatini tushunishga asoslangan mazmunli o‘yin.
2.
Ovoz ustida ishlash, ijro davomida tezlikni "ushlab turish" qobiliyati. Diqqat va dirijyorning ishorasini tushunishni rivojlantirish. Ijro etilayotgan asarni tinglash va o'z ijrosini baholash qobiliyatini rivojlantirish.
3.
Ritm ustida ishlash, bitta orkestr metri.
4. Ovoz chiqarish sifati bo'yicha guruhlarda ishlash. Matnni bajarishxato va uzilishlarsiz.
5. Ekspressiv ijro ustida ishlash.
6. Bajarilgan ishning shakli va uslubi ustida ishlash. O'zingizni orkestrda eshitish va butun asarni ijro etishning dastlabki mahorati.
Ansambldagi talabaning birinchi sherigi, albatta, o'qituvchidir. Birinchi darslardayoq men domra olib, talaba bilan birgalikda taniqli kuyni ijro etaman. Shu bilan birga, men asosiy mavzuni o'ynayman va talaba men bilan birga butun yoki yarim notalar bilan o'ynaydi. Bunday qo'shma ijro bolaga tezda o'quv jarayoniga kirishga yordam beradi va o'zini ijrochi musiqachi kabi his qiladi. Bolalar ansamblda bir-biri bilan (ya'ni talaba-talaba) o'ynashda alohida g'amxo'rlik, diqqatni jamlash, mas'uliyat, o'zini va boshqalarni tinglash qobiliyatini o'rganadilar. boshlang'ich maktab. Hamkorlar, agar iloji bo'lsa, bir xil yoshdagi va bir xil tayyorgarlik darajasidagi bolalar tanlanadi. Bunday vaziyatda jim raqobatga o'xshash narsa paydo bo'ladi, bu esa yanada puxta va diqqatli o'yin uchun rag'batdir. Eng boshidanoq bolalarni o'rgatish kerak, shunda o'yinchilardan biri ikkinchisi to'xtasa, o'yinni to'xtatmaydi. Bu boshqa ijrochiga tez va yana navigatsiya qilishni o'rgatadio'yinga kirish. Avvalo, talaba-shogird ansambl ijrosida ijroning sinxronligini o‘rgatamiz.
Ansambl tovushining sinxronligi deganda barcha ijrochilar uchun eng kichik davomiyliklarning (tovushlar yoki pauzalarning) maksimal aniqligi bilan mos kelishi tushuniladi. Sinxronlik natijadir muhim fazilatlar ansambl - sheriklar tomonidan temp va ritmik pulsning umumiy tushunchasi va hissi. Sinxronlik birgalikda o'ynashning texnik talablaridan biridir. Hammaning bir vaqtning o'zida kirishi odatda ansambl a'zolaridan birining sezilmaydigan imo-ishorasi bilan amalga oshiriladi. Ushbu imo-ishora bilan ijrochilarga bir vaqtning o'zida nafas olishni maslahat berish foydalidir. Oxiri bir vaqtning o'zida muhimroq emas. Birgalikda olinmagan akkord birgalikda olinmagan akkord kabi yoqimsiz taassurot qoldiradi. Ovozni kiritish va olib tashlashni sinxronlashtirish, agar sheriklar o'yin boshlanishidan oldin ham tempni to'g'ri his qilsalar, osonroq bo'ladi. Musiqa aftaktda va undan oldingi qisqa daqiqalarda, o'quvchilar iroda kuchi bilan e'tiborini badiiy vazifani bajarishga qaratganda boshlanadi. O'rta va yuqori sinflarda murakkabroq ritm o'zlashtiriladi, bolalar asosiy narsani umumiy tovushdan ajratishni, ohang chizig'ini bir qismdan ikkinchisiga o'tkazishni va hokazolarni o'rganadilar. Talabalarga bu yoqadi va ular yakkaxon chiqishdan ko'ra asarni yaxshiroq bajara oladilar, ular mas'uliyatni his qiladilar. To'xtamaslikka harakat qilingbunday o'rganish, bolalarga ansambl parchalarini ko'rishni o'qishni taklif qilish, bularning barchasijamlangan musiqiy fikrlashni rivojlantiradi.
Har qanday ansamblni ijodiy intizomsiz tasavvur qilib bo'lmaydi. Jamoatchilik uchun ansambl sahnaga chiqishi bilanoq boshlanadi. Shuning uchun, hatto mashg'ulotlarda ham men talabalar bilan sahnada chiroyli va to'plangan ko'rinishni, birgalikda ta'zim qilishni va intizomli ketishni ishlab chiqaman, ularni muhokama qilaman. tashqi ko'rinish va kiyinish kodi.
Shunday qilib, cholg'u asboblarini chalishni o'rganishda ansambl ijrosining roli juda katta. U hamma narsani o'rgatadi: ritm, biznesga ongli munosabat, mas'uliyat, notaning jadal rivojlanishi va tuzilmani tushunish. musiqiy shakllar. Bundan tashqari, bolalarga bu juda yoqadi, bu ularga katta zavq bag'ishlaydi!
Foydalanilgan adabiyotlar roʻyxati:
1. YEMOQ. Timakin "Pianinochi ta'limi"
2. A. Alekseev "Fortepiano chalishni o'rgatish metodikasi"
3. N. Goncharova "Ansambllar ustida ishlash o'rtacha tabiiy ma'lumotlarga ega bo'lgan bolalarda musiqa o'rgatishda qiziqishni rivojlantirish shakllaridan biri sifatida"
4. A.Gotlib “Ansambl texnikasi asoslari”
5. G. Neuhaus "Fortepiano chalish san'ati haqida"
6. Maksimov L. Rus xalq cholg'ulari orkestrlari va ansambllari. - M., 1983 yil.
7.
Rus xalq cholg'u asboblarida chalishni o'rganish usullari. -L., 1975 yil.
Ansambl - hammaga va hammaga tanish so'z. Ko'pincha musiqa bilan aloqasi bo'lmagan narsalarga nisbatan qo'llaniladi. Masalan, arxitektura ansambli. Fransuz tilidan tarjima qilingan "ansambl": izchillik va izchillik degan ma'noni anglatadi. Bu aynan uning eng muhim komponentidir. Birgalikda biror narsa qiling va uni sinxronlashtiring.
Ansamblning asosiy siri va davomiy muvaffaqiyati hamohanglikda yotadi. Ansambllar har xil bo'lib, musiqachilar soniga qarab o'z nomlariga ega. Duet, trio, kvartet kabi so'zlar musiqadan uzoq odamlarga ham ma'lum.
Ansamblda o'ynashda qanday shartlarga rioya qilish kerak? Qanday qilib uyg'unlikka erishish va shu bilan musiqachini musiqachi deb atash mumkin bo'lmagan qobiliyatlarni rivojlantirish mumkin?
Bir nechta nozikliklar va nuanslar mavjud, ular odat tusiga kirgunga qadar kuzatilishi kerak.
Yupqa o'yin, birinchi navbatda! Noto'g'ri ijro barcha yaxshi tashabbuslarni bekor qiladi va tinglovchilarning noroziligiga olib keladi. Siz tizim ustida ishlashingiz va qattiq ishlashingiz kerak.
Ansamblning barcha a'zolari bitta musiqiy janr yoki o'yin uslubiga qat'iy rioya qilishlari kerak. Musiqiy asarni musiqiy yo'nalish nuqtai nazaridan boshqacha tushunish qabul qilinishi mumkin emas. Misol uchun, vals xuddi valsga o'xshab chiqishi kerak va agar to'satdan kimdir vals xarakterini yo'qotib qo'ysa va marshga yaqin narsalarni o'ynasa, ansambl shunchaki "parchalanadi".
Temp va ritm haqida bir xil tushuncha. Barcha musiqachilar metronom emas, odamlardir va ba'zilari tempni sekinlashtiradi, boshqalari esa tezlashtiradi. Bu ritm bilan bir qatorda diqqat bilan kuzatilishi kerak, chunki ritmni noto'g'ri tushunish ham uyg'unlik va sinxronlikning etishmasligiga olib keladi.
Ansamblda o'ynash bir xil ijro zarbalarini nazarda tutadi. Bir qarashda, bu unchalik ahamiyatli emasdek tuyuladi, lekin aslida turli xil teginishlar musiqaning nomutanosibligi bo'lib, agar siz musiqa asarini tahlil qilishni diqqat bilan ko'rib chiqsangiz, oldini olish mumkin.
Biz quyruq qoldirmaymiz! Musiqiy iborani bir vaqtning o'zida tugatish va boshlash kerak, agar dastlab boshqa narsa nazarda tutilmagan bo'lsa. Ansamblning barcha a'zolari bilan birgalikda bajarilmagan tugatishlarga juda xunuk va erinmasdan bo'ysunadi.
Dinamik izchillik. Ansamblda o'ynashda yakkaxon chiqishni unutish kerak. Agar musiqachi asosiy mavzuni boshqarayotgan bo'lsa, u yorqinroq o'ynashi kerak, lekin kontrapunkt yoki hamrohlik paytida ovozni kamaytirish kerak.
Yuqoridagi barcha texnikalar unchalik murakkab emasga o'xshaydi. Darhaqiqat, ansamblda o'ynash uchun yillar davomida yo'naltirilgan mehnat va mehnat talab etiladi, lekin zavq keltiradigan mehnat. Bu erda siz biror narsani o'tkazib yuborishdan qo'rqib, ochko'zlik bilan bir-biringizning qarashlarini va harakatlarini ushlashingiz kerak. Bu erda sezgirlik va ehtiyotkorlik muhim, hayotda juda foydali bo'lgan fazilatlardir. Shunday ekan, ansambl nafaqat tinglovchilar, balki ijrochilar uchun ham foydali va yoqimli narsa ekanligiga shubha yo‘q!
Qrim respublikasi
Ta'lim muassasasi
“Kasallashtirish markazi
madaniyat xodimlarining malakasi»
Mavzu bo'yicha uslubiy hisobot:
ROL
ANSEMBLE O'YINI
RIVOJLANISHDA
Talaba-pianochi
Tinglovchi
Ilg'or tadqiqotlar markazi
madaniyat xodimlari
va san'at,
filial menejeri
Yoshlar SR bolalar musiqa maktabi,
sinf o'qituvchisi
pianino
Bazhenova Yuliya Alekseevna
Simferopol
Hisobot rejasi:
Ansambl o'ynash xususiyatlari
Ritm ta'limi
Xulosa
Bibliografiya
Musiqa maktabida o'qitishning maqsad va vazifalari
Musiqa maktabining asosiy vazifasi bolani har tomonlama musiqiy rivojlantirish, uni mehnatga o'rgatish va musiqaga muhabbat uyg'otishdir. Bolaning musiqiy moyilligini ochib berish, uning qobiliyatlarini rivojlantirish va tabiiy ravishda musiqaga qiziqishni uyg'otish - bularning barchasi musiqa intizomini o'rgatishning barcha vazifalari har bir o'qituvchi oldida.
asosiy maqsad musiqa maktabida o'qitish - mahoratga ega bo'lgan havaskor musiqachilarni tayyorlash musiqiy ijodkorlik mustaqil ravishda qismlarga ajratish va ishni o'rganish mumkin.
Shubhasiz, ta'lim va ijodiy rivojlanish muammolari chambarchas bog'liq bo'lishi kerak. Ijodkorlik jarayoni, har bir darsdagi izlanish va kashfiyot muhiti bolalarda mustaqil, samimiy harakat qilishga intiladi; Bolani "yondirish" o'qituvchining dastlabki vazifalarining asosiy qismidir.
A. Goldenweiser yozgan: "Deyarli har bir inson, tug'ilishdan karlar bundan mustasno, ma'lum darajada musiqiylik va uni rivojlantirish qobiliyatiga ega. Shunday ekan, musiqa maktablari tarmog‘i qanchalik keng bo‘lsa va musiqa o‘qitish qanchalik keng tarqalgan bo‘lsa, shuncha yaxshi, lekin menimcha, qurilishda pedagogik jarayon musiqa maktablarida umumiy musiqa ta’limi va musiqa tayyorlash tushunchalarini yetarlicha farqlay olmayapmiz. Musiqani har kimga u yoki bu shaklda va ma'lum darajada o'rgatish kerak, nafaqat hamma emas, balki juda oz sonlilargina professional musiqachi sifatida tayyorlanishi kerak».
Ko'pincha siz birinchi musiqa darsiga ko'zlari yonib, tovushlar dunyosiga muhabbat bilan kelgan 6-7 yoki 8 yoshli bolani uchratishingiz mumkin. Va bu bolalar zavqini qanday yo'q qilishimiz faqat o'zimizga, o'qituvchilarga bog'liq.
Zoltan Kodali shunday dedi: "Kelinglar, bolalarning qo'llariga musiqani qabul qilish qobiliyatini, butun hayotining mazmunini oshirish uchun sehrli musiqa bog'iga kirishlari mumkin bo'lgan kalitni qo'yaylik."
Ansambl o'ynash xususiyatlari
Hamisha muhim o‘rin tutgan ansambl musiqa san’atining rivojlanish imkoniyatlari juda katta. Ansamblda o'ynash ritmni eng yaxshi tarzda tartibga soladi, varaqdan o'qish qobiliyatini yaxshilaydi, talabaning texnik ko'nikmalarini rivojlantirishga yordam beradi, shuningdek, haqida yakkaxon chiqishdan ko'ra ko'proq quvonch.
Ansambl musiqasini yaratish sherikni tinglashni o'rgatadi, musiqiy fikrlashni o'rgatadi, bu sherik bilan muloqot qilish san'ati, ya'ni. bir-birini tushunish, o'z vaqtida ishora berish va o'z vaqtida berish.
Agar bu san'atni bola o'rganish jarayonida tushunsa, u pianino chalishning o'ziga xos xususiyatlarini muvaffaqiyatli o'zlashtirib oladi, deb umid qilishimiz mumkin.
4 qo'lda pianino chalish - bu har doim qo'shma musiqa yaratishning bir turi. Bu janrda deyarli hamma yozgan. taniqli ustalar.
Janrning paydo bo'lishi va rivojlanishi tarixidan ba'zi lahzalar
Pianino dueti janri Evropada paydo bo'lgan. Ma'lum bo'lgan eng qadimgi duetlar Uyg'onish davriga tegishli; Angliya birinchi mustaqil klavier maktabining vatani hisoblanadi: bu maktab vakillari Tomkins va Karlton xor prelüdlarini qayta ishlagan. Ularda nafis instrumental uslub, bezak ustunlik qiladi.
17-18-asrlarda allaqachon ko'plab skripka va violonchel sonatalari mavjud edi, asosan yakkaxon cholg'u uchun. Ammo eng mukammal va mukammal asarlar 18-asrning ikkinchi yarmida paydo bo'ldi: ohangdorlik, yaqinlik. xalq kelib chiqishi, asosiy rang - bularning barchasi 2 ta ijrochi uchun (4 qo'lda) sonatalarda paydo bo'ladi.
Ajoyib duet asariga Baxning fa-majordagi kontserti misol bo'la oladi.
Chexiyada pianino dueti janri Leopold Kozheluch, Frantisek Dusek, Karl Stanitsa asarlari bilan ifodalanadi.
Pianino ekspozitsiyasining asosiy tekstura turlari belgilab berildi: dialog va polifonik shaklda; orkestr yozuvi elementlari unga faol kirib boradi.
19-asrning deyarli barcha bastakorlari 4 qo'lda pianino uchun musiqa yozgan.
Janrning mashhurligining bunday tez o'sishi bir qator sabablarga ko'ra sodir bo'ldi:
yangi pianino asbobining paydo bo'lishi (kengaytirilgan diapazon, ovoz balandligini oshirish yoki kamaytirish qobiliyati, pedal.) Bu asbob ikkita pianinochini ijro etishda maxsus imkoniyatlarni yashirgan. Uning ovozining to'liqligi va kuchi sezilarli darajada o'sdi;
uy musiqasini yaratishning katta mashhurligi: 4-qo'lda transkripsiyada orkestr boshlanishi, uzatilgan to'yinganlik, "tutti" tovushi, turli xil tovush ishlab chiqarish usullari mavjud;
musiqiy va tarbiyaviy funktsiya. Opera parchalari va ularning pianino ansambli uchun transkripsiyasi alohida mashhurlikka erisha boshladi;
Simfoniyalarning aranjirovkalari, Gaydn, Motsart, Betxoven, Brams, Mendelson, Verdi, Vagner, Shumann, Chaykovskiy, Lisztning simfonik she'rlari, Verdi, Vagner operalari ko'pincha ular bilan tanishishning yagona manbai bo'lgan. Brahmsning venger raqslari, Dvorakning "Slavyan raqslari", Debussining "Kichik Suite" bilan.
Pianino ansamblining gullab-yashnashiga Shubert ijodida erishiladi. Uning janr miniatyuralari: polonezlar, marshlar, valslar, landlers, fantaziyalar - asosiy misol orkestratsiya. Musiqachilarning hech biri bunday sonli duetlarni qoldirmagan. Pianino dueti tarixidagi eng katta cho'qqilardan biri sifatida Shubert ansambllari butun jahon musiqasi tarixiga bebaho hissa qo'shadi.
19-asrning 2-yarmida milliy kompozitorlik maktablari sharoitida fortepiano ansambli janri rivojlandi. Muhim kelib chiqishi Chexiya Respublikasida qo'yilgan.
Rus musiqasida barcha taniqli bastakorlar pianino dueti janriga murojaat qilishdi: Glinka, Balakirev, Dargomyzhskiy, Mussorgskiy, Borodin, Rubinshtein. Bu yerda manzaralilik, mashhur xalq musiqasi asosidagi konsert ijrosi xususiyatlari bor.
S.V. Raxmaninov 2 ta pianino uchun syuita, 6 ta musiqiy lahzalar, 4 ta qoʻlda pianino uchun 6 ta asar yaratdi.
Rus musiqasida bastakorlar bolalar uchun asarlarga katta e'tibor berishgan. Bu Dubuk kabi nomlar bilan bog'liq - uning 18 qismdan iborat "Bolalar musiqa gulchisi" to'plami ayniqsa mashhur edi.
Arenskiy, Chaykovskiy, "Qudratli hovuch" kompozitorlari bolalar uchun yozgan - ularning asarlari bolaning qulog'ini rus klassik musiqasining majoziy dunyosini idrok etishga tayyorlagan. Mashhur va mashhur asarlar: Stravinskiyning "4 qo'l uchun 5 ta oson parcha"; "Bolalar o'yinlari" Bizet; Ravelning "Ona g'oz ertaklari" syuitasi.
20-asrga qadar pianino duetining musiqiy va tarbiyaviy funktsiyasi o'z ahamiyatini saqlab qoldi, uni ortiqcha baholab bo'lmaydi.
Birinchi jahon urushidan keyin 4-qo'l musiqasi bir necha sabablarga ko'ra badiiy qiziqishlar doirasidan chiqib ketdi:
tez urbanizatsiya kichik joylarda kontsertlar modaga kirdi, bu erda kamera janri mutlaqo mos emas edi;
20-asrda romantizmdan biroz chekinish bor;
elektr jihozlarining paydo bo'lishi.
Biroq, uy musiqa kutubxonalari uy musiqasini yaratish an'analarini butunlay yo'q qilishga imkon bermadi, chunki odam doimo biror narsa qilishni xohlaydi.
Bolalarning musiqiy tarbiyasida fortepiano ansamblining o'rni
Musiqa maktabining asosiy maqsadi har tomonlama rivojlantirish bola, ya'ni ishlashga ko'nikish va musiqaga muhabbat uyg'otish.
Bolaning moyilligini ochib berish, uning qobiliyatlarini rivojlantirish va tabiiy ravishda musiqaga qiziqishni uyg'otish - bularning barchasi musiqa intizomini o'rgatishning barcha vazifalari har bir o'qituvchi oldida.
Bolalarning individual qobiliyatlarini tezroq ochib berish qo'shma o'yinga - ansambldagi o'yinga yordam beradi.
Bu musiqa ta'limining ajralmas qismidir.
Shubhasiz, ansambl ijrosi ritm tuyg'usini, eshitish e'tiborini rivojlantiradi, lekin undan qimmatlisi shundaki, bu umumiy ishda shaxsiy mas'uliyatni oshiradigan va chiqishlar paytida o'ziga ishonchni shakllantirishga yordam beradigan jamoaviy tajribalardir.
Ijro musiqiy asarlar to'rt qo'l - bu cholg'u chalishni o'rganishning bir nechta muammolarini hal qilishning eng tezkor usuli: asbob bilan "do'stlashish" va tabiiy ijro harakatlarini rivojlantirishga yordam berish.
Ko'pincha ta'lim jarayoniga bo'lgan ishtiyoq bolalarning zaif yoki etarli darajada rivojlanmaganligi, pedagogik e'tiborsizlik tufayli to'sqinlik qiladi. Ammo agar u ijodiy qurilgan bo'lsa, bolaning individualligini (uning qiziqishlari va qobiliyatlarini) hisobga olsak, dars har doim samarali bo'ladi. Qiziqarli jarayon muvaffaqiyat va yutuqlarga olib keladi, bu albatta mustaqil fikrni uyg'otadi.
O'rganishning dastlabki bosqichida musiqani yomon o'qish o'rganish tezligini sekinlashtiradi, bu esa o'quvchini tushkunlikka solishi mumkin. Ansambl o‘ynash, bunda o‘qituvchi matnning qiyin elementlarini ijro etishni o‘z zimmasiga oladi, o‘quvchi esa oson partiyani bajaradi, uni ma’lum bir sur’atda ritmik tarzda ijro etishga majbur qiladi. Ansambl ijrosidagi oson asarlar boy ovozga ega, modal garmonik rang berish esa o‘quvchiga musiqiy matnni tez o‘zlashtirishga yordam beradi. Natijada o‘quvchi musiqani bir butun sifatida to‘liq anglaydi va o‘zini spektaklning to‘laqonli ishtirokchisidek his qiladi, o‘yin jarayonidan ma’naviy qoniqish oladi.
Pyesalarni birgalikda ijro etish bolaning dunyoqarashini kengaytirishga yordam beradi, simfonik asarlar va jahon musiqa madaniyatining eng yaxshi namunalari bilan tanishtiradi.
Musiqa madaniyatining eng yaxshi namunalarini tizimli ijro etish tasavvur didi va kuchini rivojlantirishga, eshitish madaniyatini shakllantirishga, ijodiy tashabbuskorlikni tarbiyalashga xizmat qiladi.
Dastlabki ta'lim darslari turli xil bo'lishi kerak, chunki bu yoshdagi bolalar ta'sirchan va monotoniyadan tezda charchashadi. O'qituvchining vazifasi o'zini o'quvchining o'rniga qo'ya olish - uning noqulayligini his qilish va spektakl niyatini oldindan aytib berish, bajarilayotgan ishga munosabatini bildirishga yordam berishdir. Darsning bunday muhiti kichkina musiqachiga o'ziga ishonishga yordam beradi.
Qo'shma o'yin darsning tuzilishiga hissiy xarakter beradi. Bolaning hissiy holati umumiy tovushni idrok etishga xalaqit berishi mumkin. Ta'limning boshlang'ich davri, albatta, bosqichma-bosqichlik va mavjudlik tamoyiliga bo'ysunishi kerak.
Pianistlik mahoratini shakllantirish
Pianistik mahoratni shakllantirish jarayoni nafaqat o'qituvchining kerakli harakatni ko'rsatishi, balki mustaqil izlanish orqali ham amalga oshirilishi kerak, unda bunday harakatni bajarish zarurati tushuntiriladi. Ko'nikmalarni rivojlantirishda badiiy tomondan ijroni - intonatsiya va tasvirni ta'kidlab, zarbalarni, templarni o'zgartirish foydalidir.
Bolani o'zini, sherigini tinglash va to'liq e'tibor va o'zini tuta bilish bilan o'ynashga o'rgatish juda muhimdir. Ovoz sifati bunga bog'liq.
Ovozga bo'lgan munosabat barcha pianistlik mahoratining shakllanishini, ya'ni uning pianino klaviaturasiga tegishini belgilaydi. Ohangdor ovoz ideal deb hisoblanadi.
Polifonik tafakkurni tarbiyalash
Quloqning faol ishtiroki va o‘rganilayotgan materialni musiqiy idrok etish, mehnatga ongli munosabatda bo‘lgandagina yaxshi ijro natijalariga erishish mumkin. Birinchi qadamlardanoq o'zingizni tinglash qobiliyati polifonik fikrlashni rivojlantirishga yordam beradi.
Ijro xalq qo'shiqlari, bu erda to'liq tovushli tekstura taklif etiladi, lekin qism oddiy va qulay bo'lsa, polifonik eshitishning shakllanishining tez rivojlanishi va muvaffaqiyatiga yordam beradi.
Ritm ta'limi
Ritmni tarbiyalash bo'yicha ishlar davomiylikni hisoblashdan emas, balki musiqadan amalga oshirilishi kerak. Asarning obrazli mazmuni ritm, aqliy raqs yoki marsh orqali idrok etilishi kerak. Talabaning tushunchasi musiqiy vazifa bajarish uni hal qilish uchun zarur bo'lgan texnikani ishga tushiradi.
Materialni o'zlashtirish jarayonida ishlash usullari o'zgaradi, bu yangi idrok va yangi e'tiborga olib keladi, bu esa poliritm bo'yicha keyingi ishlarni osonlashtiradi.
Ohang va jo'rda ishlash xususiyatlari
O'qishning birinchi yilida siz talabaga ohang qayerda va jo'r bo'lgan joyni aniq tushuntirishingiz kerak. Ohangni "ta'kidlash", jo'rni "yashirish" kabi vazifalar sizni o'zingizni va sherigingizni tinglashga va eshitishga o'rgatadi. Birinchi qismning ijrosidagi ovozni majburlash kerak emas. Bu ish ohangni ongli ravishda anglagan holda, eshitish idrokiga e'tibor qaratgan holda amalga oshirilishi kerak.
Birinchi qismning yaxshi eshitilishi uchun ikkinchi qismning yaxshi ovozi juda muhimdir. Chapdagi bir xil akkordlar bilan va o'ng qo'l talabani chap qo'lda harakat qilishni o'rgatish kerak. Bola bass kalitini o'zlashtirgandan so'ng, siz o'qituvchi bilan qismlarni o'zgartirishingiz kerak, agar bu sizga musiqiy matnning murakkabligini bajarishga imkon bersa. O'qituvchi rolini o'ynash orqali o'quvchi hamrohlik qilish mahoratiga ega bo'ladi.
Hamrohlik ko'nikmalarini o'zlashtirish pianino jo'rligi bilan bog'liq har qanday materialda amalga oshirilishi mumkin.
Agar transkripsiyalarda barmoqlar ko'rsatilmagan bo'lsa, o'qituvchi uni musiqiy iboraning tuzilishiga qarab tanlash qobiliyatini rivojlantirishga yordam berishi kerak.
Akkordlarni tashkil etuvchi tovushlarni farqlash qobiliyati nafaqat polifonik fikrlash, balki garmonik eshitishning rivojlanishi bilan ham bog'liq.
Pedaldan foydalanish mahoratini egallash ustida ishlang
Pianino ansambli pedaldan to'g'ri foydalanish bilan juda boyitilgan. Va ko'pincha, pedaldan foydalanish mahoratini rivojlantirish uchun o'qituvchilar ansambl qismlarini ijro etishga murojaat qilishadi.
Fortepiano ansamblini ijro etishda talabani pauzalarga g'amxo'rlik qilishni o'rgatish kerak - ularga ehtiyotkorlik bilan, ehtiyotkorlik bilan, ongli ravishda va aniqlik bilan bardosh berish.
Pauzalar mavjud bo'lganda, talaba bassni kechiktirishi mumkin, bu esa tovushning haddan tashqari viskozitesini yaratadi. Siz pedalni iboralarning oxiri bilan olib tashlashni o'rganishingiz kerak. Kamdan-kam hollarda, "pianissimo" bilan chap pedaldan foydalaning.
Ko'pincha, bunday asar birgalikda bajarilganda, to'g'ri repertuarni tanlashda yaxshiroq bo'ladi.
Dasturni tanlashning asosiy tamoyillari
O'qituvchi pedagogik yo'nalishni hisobga olgan holda dasturni tanlashi kerak: yorqin asarlar juda hissiy bo'lmagan bolalarga berilishi kerak va aksincha. Ovoz ustida ishlash uchun kantilena belgisi bo'lgan qismlardan foydalaning.
Repertuarning murakkabligi uning past ishlashiga olib kelishi mumkin. Turli xil repertuar, aksincha, badiiy taassurotlarning o'zgarishiga olib keladi va ishning muvaffaqiyatini belgilaydi. Bo'laklarning qiyinchilik darajasi talabaning muvaffaqiyatini belgilaydi.
Xulosa
Shunday qilib, ansamblda o'ynashni o'rganishning asosiy vazifalari:
Kooperativ o'yin ko'nikmalarini rivojlantirish
Kooperativ o'yin ko'nikmalarini rivojlantirish
Musiqiy matnda orientatsiya ko'nikmalarini rivojlantirish
Ko'rish qobiliyatini rivojlantirish
Bolalar ansamblini tuzishda o'qituvchining vazifasi nafaqat musiqiy materialni, balki birgalikda musiqa ijro etadigan bolalarni ham to'g'ri tanlashdir. O'zaro hamdardlik, ularning tayyorgarlik darajasi, hissiyligi, xarakterini hisobga oling, chunki bolalar rivojlanishi va tarbiyasida teng emas.
Qo'shma o'yin o'quvchilar ishidagi turg'unlikni engishga yordam beradi, chunki ongli ravishda o'ynagan, matn mantiqini tushunadigan, ijrodan estetik va ma'naviy qoniqishni his qilgan ishtirokchi texnik ishonchga intiladi.
Har kimga individual yondashish muvaffaqiyatli ishning kalitidir. San'at odamini - jamiyatning faol a'zosini tarbiyalash yanada rivojlantirish madaniyat - bu ishning asosidir musiqiy mashg'ulot musiqa maktabida.
Bibliografiya
A. Gottlib. “Ansambl texnikasi asoslari”. M., "Musiqa", 1971 yil.
A. Gottlib. "Fortepiano ansambli haqida eslatmalar". "Musiqiy ijro", jild. 8. M., 1973 yil.
E. Timakin. "Pianinochi tarbiyasi". M., "Musiqa", 1987 yil.
A. Alekseev. "Fortepiano chalishni o'rganish usullari". L.," Sovet bastakori", 1967 yil.
B. Asafiyev. "Rus musiqasi19 - 20-asr boshlari". L., "Sovet bastakori", 1968 yil.
D. Yaxshi. “Kamera ansambli san’ati va musiqiy pedagogik jarayon”. M., "Musiqa", 1981 yil.
G. Neuhaus. "Fortepiano chalish san'ati haqida". M., "Musiqa", 1956 yil.
