Dirijyor orkestrga qanday rahbarlik qiladi? 19-asr dirijyorlik tarixida
Barelyeflarda qoʻlida tayogʻi bor, musiqachilar guruhini boshqarayotgan odam tasvirlari tasvirlangan. IN qadimgi yunon teatri yoritgich xorni oyog'i bilan ritmni urib, temir taglikli sandal kiygan holda boshqardi. Shu bilan birga, Qadimgi Yunonistonda xorni boshqarish cheironomiya (boshqa yunon tilidan) yordamida keng tarqalgan edi. merosxo'r- qo'l va boshqalar - yunoncha. nomos- qonun, qoida), keyinchalik o'rta asrlarda Evropada cherkov ijrosi amaliyotiga o'tdi; dirijyorlikning bu turi qo'l va barmoqlarning shartli harakatlari tizimidan iborat bo'lib, uning yordamida dirijyor xorchilarga tempni, metrni, ritmni ko'rsatgan, kuyning konturini - uning yuqoriga yoki pastga harakatini va boshqalarni takrorlagan.
Battuta dastlab juda katta qamish edi; orkestr rahbari vaqtni urib, polga urdi - bunday dirijyorlik ham shovqinli, ham xavfli edi: J. B. Lulli tayoq uchi bilan dirijyorlik qilayotganda o'ziga yarador bo'lib, o'limga olib keldi. Biroq, 17-asrda o'tkazishning kamroq shovqinli usullari mavjud edi; Shunday qilib, ansamblda uning a'zolaridan biri, ko'pincha skripkachi spektaklni boshqarishi mumkin edi, u zarbani kamon urishi yoki bosh irg'ayishi bilan hisoblaydi.
17-asrda umumiy bas tizimining paydo boʻlishi bilan dirijyorlik vazifalari klavesin yoki organda umumiy bas qismini ijro etgan musiqachiga oʻtdi; u bir qator akkordlar tezligini aniqladi, lekin u ko'zlari bilan, boshini qimirlatib, imo-ishoralar bilan yo'nalishni ham bera oladi, hatto J. S. Bax singari, kuyni kuylash yoki oyog'i bilan ritmni urish. 18-asrda bosh generalga birinchi skripkachi - hamroh bo'lib, skripka chalishi bilan ohangni o'rnatgan va o'ynashni to'xtatib, kamonni trampolin sifatida ishlatishi mumkin bo'lgan ko'proq yordam berardi. 18-asrda qoʻsh va uch karra dirijyorlik amaliyoti keng tarqaldi - murakkab vokal va cholgʻu kompozitsiyalarini ijro etishda: masalan, operada klavesin xonandalarni, qoʻshiqchi orkestrni boshqargan; uchinchi rahbar opera resitativlarida bas ovozini ijro etgan birinchi violonçelchi yoki xormeyster bo'lishi mumkin; ba'zi hollarda o'tkazgichlar soni beshtagacha yetishi mumkin edi.
Umumiy bas tizimi qurib borishi bilan (18-asrning 2-yarmida) skripkachi-kompanistning ahamiyati ortdi; 19-asrda esa bu dirijyorlik usuli oddiy kompozitsiyalarni ijro etishda, xususan, bal va bogʻ orkestrlarida saqlanib qolgan; u hozirgi kunda ham erta musiqa ijrosida tez-tez ishlatiladi.
19-asr dirijyorlik tarixida
Rivojlanish va murakkablik simfonik musiqa, 18-asrning oxirida orkestrning bosqichma-bosqich kengayishi dirijyorni ansamblda ishtirok etishdan ozod qilishni talab qildi; dirijyor hamroh yana orkestr oldida turgan odamga yo‘l berdi. Shu bilan birga, trambolin sifatida jun bilan to'ldirilgan charmdan yasalgan naycha yoki musiqa rulosidan foydalanish mumkin edi. IN XIX boshi asrda dirijyorning qo'lida kichik yog'och tayoq paydo bo'ldi. Vena shahrida dirijyor tayoqchasi birinchi marta 1812 yilda Ignaz von Mosel tomonidan ishlatilgan; 1817 yilda Drezdenda K. M. Veber, Frankfurt-Maynda L. Spohr tayoq yordamida orkestrni boshqargan.
Asrlar davomida bastakorlar, qoida tariqasida, oʻz asarlarini ijro etganlar: musiqa bastalash bandmeyster, kantor va boshqa hollarda organchi zimmasida edi; dirijyorlikning asta-sekin kasbga aylanishi 18-asrning so'nggi o'n yilliklarida, boshqa odamlarning kompozitsiyalarini muntazam ijro etuvchi bastakorlar paydo bo'lganda boshlandi. Shunday qilib, 1771 yildan beri Vena shahrida musiqa jamiyatining birinchi navbatda Florian Leopold Gassmann, so'ngra yillar davomida Antonio Salieri boshchiligidagi jamoat xayriya kontsertlarida, u yoki bu sabablarga ko'ra vafot etgan bastakorlar yoki zamondoshlarining kompozitsiyalari. kontsertlarda shaxsan qatnashmagan, ko'pincha ijro etilgan. . 18-asr oxirida opera teatrlarida boshqa odamlarning kompozitsiyalarini ijro etish amaliyoti tarqaldi; boshqa odamlarning operalarini ko'pincha Iosif Myslivechek boshqargan, u, xususan, K. V. Glyuk va Jovanni Paisiello ijodini targ'ib qilgan.
Agar 18-asrda bastakor-dirijyorlar asosan oʻz orkestrlari (chapellari) bilan chiqish qilgan boʻlsalar, bundan mustasno edi. opera bastakorlari o'z kompozitsiyalarini sahnalashtirgan va ijro etgan turli shaharlar va mamlakatlar, keyin 19-asrda kontsert sahnasida mehmon ijrochilar paydo bo'ldi, ular ham o'zlarining, ham boshqa odamlarning kompozitsiyalari bilan ijro etishdi, boshqa xalq orkestrlariga dirijyorlik qilishdi, masalan, Gektor Berlioz va Feliks Mendelsson, keyinchalik R. Vagner.
G. Berlioz yoki R. Vagner orkestrga qarab tomoshabinlardan birinchi bo'lib yuz o'girgan, insofga e'tibor bermaganligi aniq belgilanmagan, ammo orkestrni boshqarish san'atida bu tarixiy burilish bo'ldi. dirijyor va orkestr musiqachilari o'rtasida to'liq ijodiy aloqa. Asta-sekin dirijyorlik bastakor ijodi bilan bog'liq bo'lmagan mustaqil kasbga aylandi: orkestrni boshqarish maxsus mahorat va maxsus iste'dodlarni talab qildi. "Dirijorlik, - deb yozadi Feliks Vaingartner, keyinroq, "musiqiy badiiy ijodni to'liq tushunish va his qilish qobiliyatini emas, balki maxsus texnik chaqqonlikni ham talab qiladi, uni tasvirlash qiyin va uni o'rganish qiyin ... Bu o'ziga xos qobiliyat ko'pincha umumiy musiqiy qobiliyat bilan bog'liq emas. Shunday bo'ladiki, qandaydir daho bu qobiliyatdan mahrum bo'lib, o'rtacha musiqachiga u berilgan. Birinchi professional dirijyorlar orasida xalqaro tan olinishi, - Xans fon Bülov va Herman Levi; Byulov tarixda orkestrlar, jumladan Berlin filarmoniyasi bilan gastrol qilgan birinchi dirijyor bo‘ldi.
Katta beshlik: Bruno Valter, Arturo Toskanini, Erich Kleiber, Otto Klemperer, Vilgelm Furtvangler
20-asrda dirijyorlik qilish
Ikkinchidan XIX asrning yarmi asrda Evropada nemis-avstriya dirijyorlik maktabi hukmronlik qildi, bu esa Germaniya-Avstriya simfonik musiqasining ustunligi bilan bog'liq edi. kontsert repertuari; asrning boshida u birinchi navbatda "Vagnerdan keyingi beshlik" deb nomlangan: Hans Rixter, Feliks Motl, Gustav Mahler, Artur Nikish, Feliks Vaynartner va keyinchalik keyingi avlod dirijyorlari: Bruno Valter, Otto Klemperer, Vilgelm Furtvangler, Erich Kleiber va gollandiyalik dirijyor Nemis maktabi Villem Mengelberg. Romantizm davrida vujudga kelgan bu maktab 20-asr oʻrtalarigacha musiqiy ijroda romantik yoʻnalishga xos boʻlgan oʻziga xos xususiyatlarni saqlab qolgan.
Ishqiy dirijyor o‘zini ijro etilayotgan kompozitsiyaning hammuallifi sifatida his qilgan holda, ba’zan partituraga ma’lum o‘zgartirishlar kiritishdan oldin to‘xtamasdi, birinchi navbatda cholg‘u asboblariga taalluqlidir (L. van Betxovenning kechki kompozitsiyalariga romantiklar tomonidan kiritilgan ba’zi tuzatishlar hali ham dirijyorlar tomonidan qabul qilinadi). ), bundan tashqari, u o'z xohishiga ko'ra, partiturada ko'rsatilgan tempdan chetga chiqishda katta gunoh ko'rmadi va hokazo. Betxoven, taxmin qilinganidek, Shu bilan birga, professional dirijyorlarning ahamiyati ortib borayotganligi ko'pincha tirik bastakorlarni noto'g'ri, ammo ta'sirli ijrodan keyin ular bilan maslahatlashishga yoki partituraga tuzatishlar kiritishga undadi.
Vagner, keyin esa Xans fon Byulovning ballar bo'yicha olgan erkinliklari ko'pincha zamondoshlari tomonidan qoralangan. Shunday qilib, Feliks Weingartner o'zining "O'tkazish to'g'risida" kitobining muhim qismini Bülov bilan bahsga bag'ishladi. Dirijyorning partituralarga bostirib kirishi asta-sekin o'tmishga o'tib ketdi (XX asrning birinchi yarmida bunday intruziyalar asosan Villem Mengelberg va Leopold Stokovski tomonidan tanqid qilingan), ammo uzoq vaqt davomida uzoq vaqtdan beri o'tib ketgan kompozitorlarning asarlarini moslashtirish istagi bor edi. zamonaviy tomoshabinlarning idrokiga: romantikadan oldingi davr asarlarini "romantiklashtirish", 18-asr musiqasini ijro etish to'liq quvvatda 20-asrning simfonik orkestri... Bularning barchasi 20-asr boshlarida musiqiy va yaqin-musiqiy doiralarda “anti-romantik” reaksiyaga sabab boʻldi. 20-asrning ikkinchi yarmidagi musiqiy ijrodagi muhim hodisa "autentistlar" harakati edi. Gustav Leonhardt, Nikolaus Arnoncourt va boshqa bir qator musiqachilar tomonidan taqdim etilgan ushbu yo'nalishning shubhasiz xizmati rivojlanishdir. stilistik xususiyatlar 16-18-asrlar musiqasi - romantik dirijyorlar ko'proq yoki kamroq e'tiborsiz qoldiradigan xususiyatlar.
Zamonaviylik
"Autentistlarning" barcha yutuqlari shubhasiz emasligi sababli, zamonaviy dirijyorlarning aksariyati musiqa XVIII Asrlar davomida (autentist bo'lmaganlar kamdan-kam hollarda uzoq vaqtdan beri musiqa ijro etishadi) romantizm va "autentizm" o'rtasidagi "oltin o'rtacha" ni qidiradilar, ko'pincha o'sha davrning dirijyorlik usullariga taqlid qiladilar - ular orkestrni boshqaradilar, pianinoda o'tirishadi yoki qo'lda skripka.
Hozirgi vaqtda ko'plab dirijyorlar tayoqchadan foydalanishdan bosh tortadilar - umuman olganda yoki kompozitsiyalarning sekin qismlarida (Leopold Stokovski 20-asrning birinchi yarmida tayoqsiz olib borilgan). Rad qilmaganlar, qoida tariqasida, o'ng qo'lida ushlab turadilar. O'lchovning eng kuchli (birinchi) zarbasi harakat bilan ko'rsatiladi o'ng qo'l pastga, eng zaif (oxirgi) - o'ng qo'lni yuqoriga siljitish orqali, qolganlari (agar mavjud bo'lsa) ular o'rtasida taqsimlanadi va shunday deb ataladi. metrik panjara. Qo'llarning, boshning, butun tananing qo'shimcha harakatlari, shuningdek, yuz ifodalari bilan temp va ritmning bunday ta'rifiga qo'shimcha ravishda, dirijyor musiqa ijrosi tabiatini ham butun ansambl uchun ham, uning uchun ham ko'rsatadi. individual guruhlar va ishtirokchilar.
Dirijyorlik kasbi hali ham asosan erkaklar bo'lib qolmoqda, ammo 20-asrda ayol dirijyorlar ham paydo bo'la boshladi: asrning oxirida Elfrida Andree Gyoteburgda ochiq kontsertlar berdi, Nadiya Bulanjer 1912 yilda dirijyor sifatida debyut qildi. Jan Evrard o'zining Parijdagi ayollar orkestrini boshqargan. Sara Kolduel (Metropolitan operasida birinchi ayol dirijyor) va SSSRning eng yirik orkestrlari bilan 50 yildan ortiq ishlagan Veronika Dudarova mashhur edi.
Eslatmalar
Havolalar
Dirijyor ansambl musiqasini (orkestr, xor, opera va boshqalar) o‘rganish va ijro etish jarayoniga rahbarlik qiladi. Mutaxassis musiqa asarini o‘ziga xos tarzda talqin qiladi va ijrochilar ansamblini boshqaradi.
Ish haqi
20 000–50 000 rubl (worka.yandex.ru)
Ish joyi
Professional xor (orkestr), teatrlar, konservatoriyalar, musiqa maktablari va boshqalar.
Vazifalar
Dirijyorlik kasbi musiqa sohasidagi eng qiyin kasblardan biridir. Butun spektaklning muvaffaqiyati uning professionalligiga bog'liq. Dirijyor ovoz sifati va butun jamoa ishining uyg'unligi uchun javobgardir.
Mutaxassis nafaqat musiqiy asarlarni tushunishi, balki har bir musiqachi yoki xoristning qobiliyatini bilishi kerak, bu har biri uchun qismni tanlashga ta'sir qiladi. Qoida tariqasida, dirijyor asarga ekspressivlik berishga, yangi g'ayrioddiy tovush chiqarishga harakat qiladi.
Dirijyor mashqlar rejasini tuzadi, spektakllarni sahnalashtirish uchun javobgardir va chiqishlar jadvalini taklif qiladi. Shuningdek, u musiqachilarni, xorchilarni tanlaydi, yangi kelganlarga ish jarayoniga qo'shilishga yordam beradi.
Spektakl davomida dirijyor o'zining asosiy vazifasini bajaradi - u muayyan imo-ishoralar yordamida musiqa jamoasini boshqaradi.
Muhim fazilatlar
Dirijyorlik kasbida quyidagi fazilatlar muhim ahamiyatga ega: musiqa uchun quloq, ritm hissi, qo'llarni yaxshi muvofiqlashtirish, moslashuvchan va harakatchan barmoqlar, boy ijodiy tasavvur, etakchilik fazilatlari, tashkilotchilik qobiliyati, muloqot qobiliyatlari.
U yoki bu musiqani ijro etuvchi musiqachilar jamoalari qadim zamonlardan beri ma'lum va, albatta, bu ansambllarning ko'pincha o'zlarining rasmiy yoki norasmiy rahbarlari bo'lgan.
Misr barelyeflarida qo'lida musiqachilarni boshqaradigan tayoqli odam tasvirlari mavjud. Qadimgi Gretsiya xorlar rahbarlari (yorug'likchilar) temir poshnali maxsus sandal yordamida ritmni urishgan.
Orkestrlar qanchalik ko'p bo'lsa (O'rta asrlarda va Uyg'onish davrida ular cherkovlar deb atalgan, "orkestr" so'zi keyinchalik tarqaldi), orkestr o'ynash amaliyoti qanchalik qiyin bo'lsa, yo'l boshqaruvchisining figurasi shunchalik zarur bo'lib chiqdi - ritmni urib, hammaning silliq o'ynashini va vaqtida yetib borishini ta'minlaydigan odam. Ilgari, bu erga urilgan ulkan qamish - "battuta" yordamida amalga oshirilgan - bu jarayonning eng qadimgi tasvirlari 15-asrga to'g'ri keladi.
Bu ish juda qiyin va har doim ham xavfsiz emas edi - ajoyib Fransuz bastakori Jan-Batist Lulli (1632-1687) shunday tayoq uchi bilan oyog'ini shikastlab, gangrenadan vafot etadi.
Ko'pincha birinchi dirijyorlar cherkovlar bilan o'zlarining musiqalarini ijro etgan kompozitorlar edi. Ular oyoqlari bilan ritmni urishlari yoki Bax kabi musiqa varaqlarini silkitishlari mumkin edi. Ko'pincha bu funktsiyani klavesinchilar yoki kamon to'lqini bilan signal beradigan birinchi skripkachilar bajarishgan.
Bir nechta dirijyorlar bor edi - operada xormeyster qo'shiqchilarni, hamrohlik qiluvchi - orkestrni boshqarishi mumkin edi. Muhimi, deyarli har doim dirijyor ham musiqachi bo'lgan - u qo'shiq aytgan yoki o'ynagan.
Konsertmeysterlar birinchi skripkaning rolini ijro etishdi va qolgan musiqachilarga ko'zlari va boshlarini qimirlatishlari bilan signal berishdi yoki o'yinni to'xtatib, kamon bilan ritmni urishdi.
Qanday qilib ular qo'llariga dirijyorlik tayoqchasini olishdi?
Tasodif masalasi. Aslida, tayoq allaqachon tanish bo'lgan kamon yoki musiqiy varaqning o'rnini bosuvchi edi.
Konduktorlar tayoqchadan 19-asrning boshlarida foydalanishni boshladilar va tavsiflarga ko'ra, bu tayoq dastlab juda og'ir edi. Aynan 19-asr dirijyorlarning alohida kasb sifatida tug'ilish asri bo'ldi - ular nihoyat orkestrlardan ajralib, faqat dirijyorlik bilan shug'ullanishdi, maxsus balandliklarda turishdi va ayniqsa g'ayrioddiy bo'lib, jamoatchilikka yuz o'girishdi.
Buni birinchi bo'lib Ektor Berlioz yoki Richard Vagner qildi - chempionatning egasi kim ekanligi aniq noma'lum. 19-asrning hayratlanarli darajada rivojlangan va murakkab simfonik orkestri, uning ishtirokchilari soni yuzlab bo'lishi mumkin edi, maxsus yo'l boshqaruvchisi juda muhim edi - u endi dirijyorlik bilan parallel ravishda biror narsa o'ynash imkoniyatiga ega emas edi.
Dirijyorning qiyofasi, shubhasiz, romantik an'ananing mahsulidir - faqat unda olomon ustidan ko'tarilgan yolg'iz dahoning qora silueti organik ravishda mavjud bo'lishi mumkin edi, u qo'lning bir harakati bilan aql bovar qilmaydigan ovoz massasini boshqaradi. tinglovchilarning his-tuyg'ulari.
Ya'ni, dirijyor, birinchi navbatda, to'g'ri ritmni o'rnatish uchun kerakmi?
Hech bo'lmaganda, sur'atni o'rnatish va kim qaysi nuqtada kirishini bildirish juda muhim.
Musiqachilar, albatta, o'zlari nima bo'layotganini notalar bo'yicha kuzatishlari, o'lchovlarni hisoblashlari va hamkasblarini tinglashlari mumkin, ammo bu har doim ham oson emas, lekin katta hajmda. simfonik orkestr Musiqachilar shunchaki hamma qismlarni eshita olmaydi. Biroq, dirijyorning vazifalari, albatta, bu bilan cheklanib qolmaydi: u spektaklning barcha parametrlari uchun, hamma narsa yagona temp va kayfiyat bilan birlashishini ta'minlash uchun javobgardir.
Va talqin qilish uchun - axir, bir xil kompozitsiyani butunlay boshqacha tarzda ijro etish mumkin. Har xil tezlikda, turli urg'ularni joylashtirish, qismlarning kayfiyatini turli yo'llar bilan izohlash, tomonlarga turlicha e'tibor berish.
Dirijyor mashg'ulotlarda shunday qiladi, musiqachilar bilan birga ovoz va ovozdan qoniqmaguncha, ba'zan juda korroziyali tarzda partituralarni ajratadi. umumiy ma'noda insholar.
Bu, ayniqsa, ijrochilik an'analari to'xtatilganda juda muhimdir - 17-18-asrlarning ko'plab buyuk bastakorlarining asarlari uzoq vaqt davomida ijro etilmagan va ular hayotlari davomida qanday yangragan, biz faqat taxmin qilishimiz mumkin.
Agar zamonaviy bastakor dirijyor bilan butun partiturani ko'rib chiqishi mumkin, o'z kompozitsiyasini qanday ijro etishni aniq tushuntiradi (garchi bu erda ham dirijyor ovoz berish va iroda erkinligiga ega bo'lsa ham) va, aytaylik, Venada hali ham vals chalgan odamlar bilan tahsil olgan musiqachilar bor. Iogann Strauss Straussning o'zi ostida, keyin "Bach, Vivaldi yoki Lully asarlarini qanday qilib to'g'ri ijro etish kerak" degan savolga aniq javob yo'q.
O'sha davr notalari tushuntirishlar bilan o'ta ziqna bo'lib, notada ko'rsatilmagan, lekin o'sha davr musiqachilari uchun tushunarli bo'lgan ko'plab tafsilotlar biz uchun abadiy yo'qolishi mumkin. Bunday holda, shunchaki "notalarga ko'ra o'ynash" mumkin emas: barokko partiturasini ochish muammosi murakkab musiqiy detektiv hikoyaga o'xshaydi.
Bunga ishonch hosil qilish uchun har qanday kitobni o'qish kifoya - aslida u o'sha davrning barcha ma'lum manbalarini o'rganish kerakligini aytadi, so'ngra bir vaqtning o'zida eslatmalarda yozilganlarni hisobga olib va e'tiborsiz qoldirib, tushunishga harakat qiling. xat emas, balki ishning ruhi.
“Soʻzning haqiqiy maʼnosida bastakorning niyatini notalardan topib, shu notalarni unga muvofiq ijro etgan kishigina haqiqiy asar boʻladi. Agar bastakor o‘n oltinchini anglatuvchi butun notani yozsa, unda notalarga emas, balki asarga sodiqlik butun notani emas, o‘n oltinchini ijro etganda saqlanib qoladi.
Harnoncourt tomonidan yozilgan.
Ya'ni, bir xil kompozitsiyaning ovozi kim dirijyorlikka bog'liq?
Aynan. Ikki xil dirijyor bir xil simfoniyani juda o'xshash tarzda ijro etishi mumkin (garchi hech qachon bir xil bo'lmasa ham) yoki ular butunlay boshqacha tarzda ijro etishlari mumkin.
Mana Arzamas loyihasining juda ta'sirli videosi: dunyoning asosiy dirijyorlari qo'lida mashhur Betxovenning "Ta-ta-ta-ta" bilan nima sodir bo'ladi.
Yana bir misol: Karl Rixter tomonidan o'tkazilgan Baxning xuddi shu kompozitsiyasi:
Va Nikolas Xarnonkurt:
Dirijyorlar har doim dahshatli zolimlarmi?
Shart emas. Lekin bu ish oson va mas’uliyatli emas, qandaydir bosim va qat’iyatsiz ado etib bo‘lmaydi, dirijyor va orkestr o‘rtasidagi munosabatlarda esa hukmdor va olomon o‘rtasidagi munosabatga oid metaforani ko‘rish qiyin emas (Fellinining “Orkestr”). Repetitsiya" deyarli butunlay unga qurilgan).
20-asrda ko'plab dirijyorlar diktaga, bosimga va qo'rquv muhitiga tayanib, o'z orkestrlarini boshqarish vasvasasidan qutulmadilar. Asrning buyuk dirijyorlari - Gerbert fon Karajan, Vilgelm Furtvangler, Arturo Toskanini - musiqachilar ular bilan ishlashni muqaddas dahshat bilan eslaydigan odamlar edi.
keldingiz Opera teatri. Spektakl hali boshlanmagan, lekin orkestr chuqurida - sahna oldida joylashgan xonaning nomi shunday - musiqachilar allaqachon to'planishgan. Ular asboblarini sozlashmoqda va shovqinni tasavvur qilib bo'lmaydi. Bu tovushlar tartibsizligidan uyg‘un, uyg‘un va go‘zal tovush chiqarib bo‘lmaydiganga o‘xshaydi. Lekin hali ham qo'shiqchi-solistlar va xor bo'ladi ... Bu katta boshqarish uchun musiqiy guruh, va dirijyor (fransuzcha diriger - boshqarish, yo'naltirish, rahbarlik qilish) mavjud.
faqat hamma ko'ra o'ynaydi ishonch hosil qilish emas. U bastakorning niyati - musiqa tovushining tabiati haqida diqqat bilan o'ylaydi. U ijrochilar bilan ishlashni o‘rganadi, u yoki bu asbobni qachon kiritish zarurligini, tez yoki sekin, baland yoki jim o‘ynash kerakligini ko‘rsatadi. operada va simfonik orkestrda, xorda va qo'shiq va raqs ansamblida - katta guruh musiqa ijro etadigan joyda kerak. Xorga xor dirijyori – xormeyster rahbarlik qiladi. Bir paytlar ijrochilar ansambliga klavesin yoki organ chalgan musiqachi rahbarlik qilgan. U o'z qismini ijro etdi va shu bilan birga tempni aniqladi, ritmga urg'u berdi. Keyin klaviatura asbobi orkestr asarlarini ijro etishda ishtirok etishni to'xtatdi va rahbarlik birinchi skripkachiga o'tdi. Hozir esa ayrim joylarda kichik cholg‘u ansambliga skripkachi rahbarlik qilayotganini ko‘rish mumkin. Ammo vaqt o'tishi bilan orkestr tarkibi ortib bordi va tez orada skripkachi uning kuchidan tashqarida edi. o'zini o'ynash, shunday katta jamoani boshqarish. 19-asr boshlarida biznikiga yaqin boʻlgan orkestr dirijyori tushunchasi paydo boʻldi. To'g'ri, o'sha paytda dirijyor hali ham tomoshabinlarga qaragan edi, chunki undan yuz o'girish odobsizlik deb hisoblangan. Shuning uchun men orkestrni ko'rmasdan, orqamga qarab turishga va dirijyorlik qilishga majbur bo'ldim.
Orkestr uchun ham, dirijyor uchun ham bu noqulay pozitsiyadan birinchi bo'lib voz kechdi Nemis bastakorlari Feliks Mendelson va Richard Vagner. 19-asr boshlarida kompozitor va dirijyorlar Karl Mariya Veber, Lyudvig Spohr va boshqalar birinchi marta dirijyorlik uchun kichik yogʻoch tayoqdan foydalanganlar. Ular buni bir-biridan butunlay mustaqil ravishda qilishdi. Yangi yo'l Menga dirijyorlik shu qadar yoqdiki, tayoq dirijyorning sodiq yordamchisiga aylandi. Aytishlaricha, taniqli rus bastakori Aleksandr Konstantinovich Glazunov Angliyaga kelganida, u dirijyorlik qilishi kerak bo'lgan, keyin u bilmagan edi. ingliz tilida U faqat bitta iborani o'rgandi. Shu bilan u orkestrga yuzlandi: "Janoblar, men sizdan tayoqning uchi bilan chizgan narsamni o'ynashingizni so'rayman".
Ayrim konduktorlar tayoqchani tashlab ketishyapti. orkestrning ruhidir. Masalan, turli pianinochilar bir xil asarni ijro etayotganda uni turlicha ijro etishi kabi, dirijyor ham asardagi klassik aniq yoki ishqiy hayajonlangan mavzularni alohida ta’kidlab, ba’zi xususiyatlarni ajratib, yumshatib, boshqalarni yashira oladi. Shuning uchun dirijyor yaxshi bilimli musiqachi bo‘lishi kerak: musiqa tarixini, boshqa san’at turlarini bilishi, asar uslubini tushuna olishi, u yaratilgan davrni erkin ayta olishi kerak. mukammal eshitish qobiliyatiga ega bo'lishi kerak, bir oz (yoki yaxshiroq - ba'zi) ega bo'lishi kerak musiqa asbobi. 20-asrda Leopold Stokovski, Arturo Toskanini, Villi Ferrero, Gerbert fon Karajan kabi dirijyorlar dunyoga mashhur. Ajoyib Sovet dirijyorlari Nikolay Semenovich Golovanov va Samuil Abramovich Samosud edi. Sovet dirijyorlik san'ati Sotsialistik Mehnat Qahramoni, SSSR xalq artisti Evgeniy Aleksandrovich Mravinskiy tomonidan va keyingi avlodlarda ulug'langan. xalq artistlari SSSR Gennadiy Rojdestvenskiy va Evgeniy Svetlanov.
Kuzatuv qiymati Dirijyor boshqa lug'atlarda
Dirijyor- dirijyor, m.1. orkestrga dirijyorlik qiluvchi shaxs, guruh rahbari (musiqa). Dirijyorsiz orkestr. 2. Kantselyariya tovarlari harakatini, ish yuritishning borishini nazorat qiluvchi xodim ........
Ushakovning izohli lug'ati
Dirijyor M.- 1. Orkestr yoki xorga rahbarlik qiluvchi, o‘z talqinini beruvchi musiqa parchasi. 2. eskirgan. Balda raqs menejeri.
Efremovaning izohli lug'ati
Dirijyor- -lekin; m [frantsuz tilidan. diriger - boshqarmoq] Orkestr, xor, opera yoki balet spektakliga rahbarlik qiluvchi shaxs. D. orkestr. Mashhur d. Dirijyorning tayoqchasi ostida o'ynash.
◁ Dirijyor,.......
Kuznetsovning izohli lug'ati
