Rene Magritte terapevt rasmini tahlil qiladi. Rene Magritt

Biri taniqli rassomlar o'tgan asrda Rene Magritte (1898-1967) Belgiyadan edi. 1912 yilda onasi daryoga cho'kib ketdi, bu o'smir o'smir bo'lajak rassomda katta taassurot qoldirdi, ammo mashhur e'tiqodga zid ravishda, bu voqeaning muallif ijodiga ta'sirini ortiqcha baholab bo'lmaydi. Magrit bolalikdan yana bir qancha fojiali emas, balki undan ham sirli xotiralarni olib keldi, ular aytganidek, ular uning ishida aks etgan.

Bryusseldagi Tasviriy san'at akademiyasida tahsil olgan u dastlab Dada va kubizmdan qattiq ta'sirlangan. 1925 yil uning ijodida burilish davri bo'ldi: "Pikardiya atirgullari" kartinasi yangi uslub va yangicha munosabatni - "poetik realizm" ni belgiladi. Rassom "syurrealizm markazi" - Parijga ko'chib o'tadi va u erda barcha syurrealistik ko'rgazmalarda qatnashadi. Va 1938 yilda London rassomlik galereyasi tomonidan belgiyalik ustaning birinchi yirik ko'rgazmasi tashkil etildi.

1950 -yillarning boshlarida. Magritning san'ati tobora o'sib bormoqda xalqaro tan olinishi, uning Rim, London, Nyu -York, Parij, Bryusseldagi yirik ko'rgazmalari guvohlik beradi. 1956 yilda Magritt Belgiya madaniyatining taniqli vakili sifatida mukofotlandi nufuzli mukofot Guggenxaym.

Magritning asosiy xususiyati - uning asarlarida sir muhiti. Ma'lumki, sir tuyg'usi haqiqiy san'atga xosdir. "Men har doim Magritni xayoliy rassom deb hisoblaganman, Giorgiona darajasidagi usta", deb yozgan Gerbert Rud. Bu so'zlar Magritte poetikasining kalitini ushlab turadi.

Rassomning mafkuraviy ishonchini ifoda etgan "Yolg'on ko'zgu" (1929) rasmida butun bo'shliqni ulkan ko'z tasviri egallaydi. Faqat iris o'rniga tomoshabin shaffof bulutlar bilan suzayotgan yozgi ko'k osmonni ko'radi. Ism rasmning g'oyasini tushuntiradi: sezgi organlari dunyoning yashirin chuqurliklarini, uning sirlarini etkazmasdan, faqat narsalarning tashqi ko'rinishini aks ettiradi. Magrittning so'zlariga ko'ra, faqat mos kelmaydiganlar mavjudlikning ma'nosini tushunishga yordam beradi. Tasvir faqat ko'p yoki kamroq uzoq haqiqatning yaqinlashishi natijasida tug'ilishi mumkin.

Bu usulda Magritte amal qiladi ijodiy yo'l, bu uning "falsafiy" rasmlarida ayniqsa yaqqol seziladi. Ulardan biri - "Hegel ta'tili" (1958).

"Mening oxirgi rasmim, - deb yozdi u, - savol bilan boshlandi: rasmda bir stakan suvni befarq bo'lmaydigan qilib qanday tasvirlash kerak? Bir so'z bilan aytganda: ajoyib keraksiz sharmandalikni qoldiring).
Men ko'zoynakni birma -bir chizishni boshladim (uchta eskiz), har safar chiziq bo'ylab (eskiz). Yuzinchi yoki ellikdan keyin
chizish, zarba biroz kengaydi (eskiz). Avvaliga soyabon oynaning ichida turardi (eskiz), lekin keyin, lekin keyin uning ostiga tushdi (eskiz).
Shunday qilib, men asl savolga yechim topdim: qanday qilib bir stakan suvni ajoyib tarzda tasvirlash mumkin. Tez orada men bu mavzu Hegel uchun juda qiziq bo'lishi mumkinligini tushundim (u ham daho), chunki mening mavzuim ikkita qarama -qarshi tomonni birlashtiradi.
intilishlar: suvni xohlamaydi (qaytaradi) va suvni xohlaydi (oladi). O'ylaymanki, u buni yoqtirardi yoki buni kulgili deb bilardi (masalan, ta'til paytida). Shuning uchun men rasmni "Hegelning ta'tili" deb atadim.

Magrit surrealistlar orasida keskin ajralib turadi: ulardan farqli o'laroq, u hayratlanarli emas, balki g'alati munosabatlarda olingan kundalik elementlardan foydalanadi. Bu uningniki mashhur rasm"Shaxsiy mulk" (1952).

Bu erda ism ham "kalit" ga aylanadi. "Shaxsiy" gipertrofiyalangan. Devor o'rniga bulutlar suzib yurganiga qaramay, xona yopiq, siqilgan, o'ziga xos "mikrokosm" ga aylanadi. Bu erda hamma narsa g'alati tarzda o'zgardi, go'yo ular hayotga qaytgandek, g'ayrioddiy ko'rinishga ega bo'ldilar, garchi har doimgidek, Magrittda bo'lgani kabi, ob'ektlar ham tashqi ko'rinishini, tuzilishini, rangini o'zgartirmagan va "taniqli". Tomoshabin, xuddi o'tayotgandek, stakan oynasining mavimsi porlashiga, yog'och mebel to'qimalariga, ko'zgu aksini o'tkazish mahoratiga qoyil qoladi. Lekin o'tmishda, chunki ob'ektlar mustaqillikka erishganday tuyuldi, go'yo ular o'z xo'jayini nomidan gapirayotgandek, uning "etakchi" rolini butunlay tortib olishdi. Ular o'zlarini "shaxs" qilib olishgan va o'zlari o'rtasida suhbat olib borayotganga o'xshaydi.

Magrittning birinchi rasmining o'ziga xos xususiyatlaridan biri bu uning "adabiy" ini yaxshi ma'no sozlar. Magrit shoirlar, faylasuflar, yozuvchilar, tadqiqotlar doirasida harakat qiladi nazariy ish XIX asrning mashhur romantiklari. Unga ingliz romantik shoiri va faylasufining asarlari katta ta'sir ko'rsatdi XIX asr boshlari v. Samuel Teylor Koleridj, birinchi navbatda san'atda ramziylikni hurmat qilgan - shuning uchun "materiyaning ruhga to'liq bo'ysunishi, materiya ruh o'zini ochib beradigan ramzga aylanadi".

Bu g'oyaning tasviri, xususan, 1933 yilda yaratilgan Magritning "Ozodlik" ("Dalalarga parvoz") mashhur rasmidir.

Buzilgan derazadan g'alati manzara ochiladi. Yashil kechki tepaliklar, sharsimon ko'k daraxtlar, marvaridning shaffof osmoni, ko'k masofalar. Rassom tonalli bo'yash texnikasidan ajoyib foydalanib, quvonchli kayfiyatni, g'ayrioddiy, ajoyib narsani kutishni yaratadi. Oldingi pardalarning iliq soyasi bu sehrli manzaraning havodorligi taassurotini kuchaytiradi ... Magritning rasmlari xotirjam, qo'rqmas qo'l bilan qilinganga o'xshaydi. Rang ustasi, Magritt uni kamdan -kam ishlatadi. Liberation -da rang assotsiatsiyasi murakkab assotsiatsiyalarni ifodalash uchun ishlatiladi. Moviy, pushti, sariq va qora dog'lar tasvirga ajoyib rang tiniqligi va tirikligini beradi.

"Surrealizm va freydizm" mavzusiga o'tsak, Rene Magrit ishining o'ziga xosligi to'liqroq ochiladi. Surrealizmning asosiy nazariyotchisi, kasbi psixiatr Andre Breton rassomning ishini baholab, Freydning psixoanaliziga hal qiluvchi ahamiyat bergan. Freyd qarashlari nafaqat ko'plab syurrealistlar tomonidan qabul qilingan - bu ularning fikrlash tarziga aylangan. Masalan, Salvador Dali uchun, Freydning g'oyalari dunyosi, Muqaddas Yozuvlar olamida bo'lgani kabi, o'z e'tirofiga ko'ra. o'rta asr rassomlari yoki dunyo qadimgi mifologiya- Uyg'onish davri ustalari uchun.

Zigmund Freyd tomonidan taklif qilingan "erkin uyushmalar usuli", uning "xatolar nazariyasi", "tushlarning talqini", birinchi navbatda, davolash maqsadida ruhiy kasalliklarni aniqlashga qaratilgan edi. Freydning san'at asarlarini talqin qilishining maqsadi ham shu edi. Ammo bu tushuncha bilan san'at o'ziga xos, aytganda "davolovchi" omilga aylanadi. Bu badiiy asarlarga syurrealist nazariyotchilarning yondashuvining noto'g'ri ekanligi edi. Buni 1937 yildagi maktublaridan birida ta'kidlagan Magritt yaxshi tushungan: "San'at, men tushunganimdek, psixoanalizga bo'ysunmaydi. Bu har doim sirdir". Rassom o'z rasmlarini psixoanaliz yordamida talqin qilishga urinishlarini istehzo bilan aytdi: "Ular mening" Qizil modelim "kastratsiya majmuasining namunasi deb qaror qilishdi. Bunday tushuntirishlarni eshitib, men" qoidalar "ga muvofiq rasm chizdim. Psixoanaliz. Tabiiyki, ular buni xuddi shunday tahlil qilishdi. Bir begunoh rasm chizgan odam qanday masxara qilishi mumkin ... Balki psixoanalizning o'zi - eng yaxshi mavzu psixoanalist uchun ".

Shuning uchun Magritte o'zini "syurrealist" deb atashdan o'jarlik bilan bosh tortdi. U "sehrli realist" xarakteristikasini osongina qabul qildi. Bu yo'nalish uning ishining "Belgiya davri" uchun xosdir - 1930 yildan Magritt Parijdan Bryusselga abadiy qaytgan paytdan boshlab.

Qadimgi Gollandiya san'atining an'analari Magritte ijodiga ijobiy ta'sir ko'rsatdi. "Plagiat" (1960) rasmida bir nechta ramziy tafsilotlar ajralib turadi.

Stolning chap tomonida biz uyaning va uchta tuxumning tasvirini ko'ramiz - Uchlik ramzi. Sehrgar singari, rassom o'z fantaziyasi tasvirlarini ko'z oldimizda aks ettiradi va ular chiroyli ijodiy tasavvurning ramzi bo'lgan mevali go'zal bog'ga aylanadi. Magrit nozik, jonli she'riy obrazni yaratadi. Rasmni o'ylab, faqat eng nozik pushti, mavimsi, marvarid soyalariga qoyil qolish mumkin-bu haqiqatan ham ajoyib manzara.

1930 -yillarda. Magrit, Bosch san'ati bilan bir qatorda, vatandoshi, dramaturg va faylasuf Moris Maeterlinkning ishini chuqur o'rganadi, u 1889 yilda "Issiqxonalar" to'plamida shunday yozgan edi: "Ramz - tabiat kuchi, inson aqli unga qarshi tura olmaydi. qonunlar ... Agar ramz bo'lmasa, san'at asari bo'lmasa ».

Maeterlink Magritga rassomning tasavvuriga aylanadigan tasvirlar tarmog'iga taqqoslash qobiliyatini qarzdor. haqiqiy dunyo... "Buyuklik jinniligi" kartinasida (1948) cheksiz jazirama dengiz fonida tosh parapetda yonayotgan sham - zaiflik ramzi sifatida tasvirlangan. inson hayoti... Yaqin atrofda bir -biridan o'sib chiqqan bir nechta ayol torso (sezuvchanlik ramzi) bor. Go'zal muzlatilgan bulutlar bilan osmonda (Magrit - bu abadiylik ramzi), tomoshabin ko'kni "tanasiz" ko'radi geometrik shakllar ramziy " toza fikrlar"va shar - mavhum" sof fikr "ning ramzi.

Yaxshi o'ylangan yordamida ranglar rassom asosiy fikrni "oydinlashtiradi". Uning "sezgirligi" issiq tana rangiga ega. "Sof shakllar" sovuq mavimsi ohangda hal qilinadi, bu simvolizmga mos keladi va shu bilan birga cheksiz bo'shliq hissi yaratadi.

"Biz vodiyda tasodifan adashib yuramiz, bizning barcha harakatlarimiz takrorlanishini va tog 'cho'qqisida haqiqiy ma'nosini olishini sezmaymiz", deb yozgan Maeterlink "Kamtarlar xazinasi" risolasida, - dedi: yuqoriga qarang, qarang nima qilyapsan, qara, nima qilyapsan, biz bu erda yashamaymiz, bizning hayotimiz o'sha erda, biz bu zulmatda almashdik, tog 'etagida hech qanday ma'noga ega bo'lmagan bu so'zlar - qara, ular nimaga aylandi va u erda ular nimani anglatadi, qorli balandliklar ustida ".

Maeterlinkining bu fikri Magritning "Arnxeymga egalik" (1962) rasmida aks etgan.

Rassom ishonganidek, faqat soxta tasviri bo'lgan oynani sindirish orqali haqiqatni o'zining ulug'vorligida ko'rish mumkin. Bu erda, Maeterlink aytgan tog'larning tepasida, Haqiqat yashiringan.

"Kutilmagan javob" (1933) kartinasi Maeterlinkning yana bir fikrini o'zida mujassam etgan: "Hayotda ahamiyatsiz kunlar yo'q. Balki zulmat eshiklaridagi tor yoriqlardan biri bo'lib, ular orqali biz sodir bo'lishi kerak bo'lgan hamma narsani bir lahzaga ko'rish imkoniga egamiz. hali ochilmagan xazinalar qabrida ”.

Rasm hayajonli sirning o'ziga xos timsoliga o'xshaydi - agar bu ta'rif Magrittening eng sirli va sirli kompozitsiyalaridan biriga tegishli bo'lsa, bu erda hamma narsa "tabiiy" darajada ajralmas. Ochiq "buzilgan eshik" - bu ko'plab sirlarni yashirgan boshqa o'lchov ramzi.

Magritt haqida yozgan ba'zi mualliflar uni "absurd rassomi" deb e'lon qilishadi, uning rasmlarida hech qanday ma'no yo'q. Agar shunday bo'lganida, agar rassom o'z oldiga faqat "kundalik mavjudligimizning bema'niligini" tasvirlashni maqsad qilgan bo'lsa, bu jiddiy san'at emas, balki jumboq darajasidagi ijodkorlik bo'lar edi. Magritt shunday deb yozgan: "Biz rasmni tinglash o'rniga, tasodifan so'raymiz. Biz olgan javob ochiq bo'lmasa, biz hayron bo'lamiz".

Uning san'ati ko'pincha "uyg'ongan tushlar" deb nomlangan. Rassom: "Mening rasmlarim uyqusiragan tushlar emas, balki uyg'onadigan tushlar", deb aniqlik kiritdi. Taniqli syurrealist Maks Ernst 1950 -yillarning boshlarida Nyu -Yorkdagi ko'rgazmasini ko'rib: "Magrit uyg'oq va hushyor. U yoritadi. Orzular olamini zabt etadi", deb aytgani ajablanarli emas.

"Sirli holda, na dunyo, na g'oya mumkin emas", - deb takrorladi Magrit. Va avtoportretlardan biriga epigraf sifatida u chiziqni oldi Frantsuz shoiri XIX asr. Lautréamont: "Men ba'zida orzu qilaman, lekin hech qachon o'z shaxsiyatim to'g'risida xabardorlikni yo'qotmayman."

Magritte asarlarida kutilmagan "ichki va tashqi" talqin.

Bu erda rassomning "Hayot ramkasi" (1934) rasmiga bergan izohi: "Biz xona ichidan ko'rib turgan deraza oldiga men rasmni joylashtirdim, u aynan shu manzara qismini qamrab oladi. Shunday qilib Rasmdagi daraxt orqasidagi daraxtni berkitadi Tomoshabin uchun daraxt bir vaqtning o'zida rasmning xonasida, tashqarida esa haqiqiy manzarada bo'ladi. Biz dunyoni shunday ko'ramiz. Biz uni o'zimizdan tashqarida ham ko'ramiz. Biz o'zimizni ichimizda vakillik qilmoqdamiz. Shunday qilib, biz ba'zida o'tmishda hozir nima bo'layotganini qo'yamiz. Shunday qilib, vaqt va makon kundalik ong ularga beradigan arzimas ma'nodan ozod bo'ladi. "

Herbert Rid shunday yozgan: "Magritt shakllarning zo'ravonligi va ko'rishning aniq ravshanligi bilan ajralib turadi. Uning ramziy ma'nosi oynalar singari toza va shaffof, u tasvirlashni yaxshi ko'radi. Rene Magrit dunyoning mo'rtligi haqida ogohlantiradi. floes ". Bu Magritning noaniq metaforalarini mumkin bo'lgan talqinlaridan biriga misol. Bu rassomning oynali oynasi motifini ikki dunyo - haqiqiy va syurreal, she'riy va oddiy, ongli va ongsiz o'rtasidagi chegara sifatida ko'rish mumkin.

"Inson O'g'li" rasmida (1964) zamonaviy odam cheksizlikni anglatuvchi okean va osmonning cheksiz kengligidan ajratib turuvchi devor fonida tasvirlangan. Odamning yuzi oldida osilib turgan olma tasvirga sir beradi. Bu olma bilim daraxti mevasi sifatida ham, inson tushunmoqchi bo'lgan tabiat ramzi sifatida ham qabul qilinishi mumkin. Shu bilan birga, bu tafsilot toza burjua prozaik ko'rinishiga uyg'unlik beradi.

"Golconda" rasmini (1953) mustahkam metafora sifatida ko'rish mumkin: "vaznli" odamlar vaznsiz bo'lib qolishgan. Ismda istehzo bor: axir, Golkonda-Hindistonning yarim afsonaviy shahri, o'zining oltin plashlari va olmoslari bilan mashhur va bu odamlarni oltin o'ziga jalb qilgan ko'rinadi. Rassom cheksiz makonda bir necha o'nlab chiroyli kiyingan ijarachilarga - bowling, galstuk va zamonaviy paltolarga osilgan holda, mutanosiblikni saqlaydi.

Magrittning keyingi rasmlaridan birida "Tayyor guldasta" (1956), xuddi shlyapa va shlyapa kiygan, terasta tomoshabin bilan orqasi tik turgan odam kechki park haqida o'ylaydi. Va uning orqa tomonida Botticelli tomonidan "Bahor" tasvirlangan, u ranglarning paradi va ranglarning yorqinligi. Nima bu? "Inson o'tadi, san'at qoladi" aforizmining amalga oshishi? Yoki, ehtimol, parkga qoyil qolgan kishi Bottisellining rasmini eslab qolganmi? Javob aniq emas.

Rassom taniqli, o'zgarmas odatiy g'oyani yo'q qilishga, ob'ektni yangi o'lchamda ko'rishga, tomoshabinni chalkashtirib yuborishga intiladi. U o'zining tuvallarida fantaziya va orzular dunyosini haqiqiy narsalardan yaratib, tomoshabinlarni orzular va sirlar muhitiga singdirdi. Rassom o'z his -tuyg'ularini "yo'naltirish" ni juda yaxshi bilardi. Rassom yaratgan dunyo turg'un va mustahkam bo'lib tuyuladi, lekin haqiqiy bo'lmagan narsa har doim oddiy odamlarni bosib oladi va bu tanish dunyoni yo'q qiladi (xonadagi oddiy olma, kengayib borayotgan, odamlarni ko'chiradigan yoki bug 'lokomotivi kamindan butunlay sakrab tushadigan). tezlik - "Teshilgan vaqt", 1939).

Eng ko'p nusxa ko'chirilgan rasm - "Odamning yaratilishi" (1935). Dengiz tasviri molbertga qaragan rasmda ochiq oyna, mo''jizaviy tarzda derazadan "haqiqiy" dengiz ko'rinishi bilan birlashadi.

"Yashirin haqiqat" deb nomlangan narsa Magritning ko'plab rasmlarining mavzusiga aylandi. Tasvirning bir qismi, masalan, bosh qahramonning yuzi biror narsa bilan qoplangan (olma, guldasta guli, qush). Magrit bu asarlarning ma'nosini quyidagicha izohlaydi: "Bu rasmlardagi qiziq narsa - ongimizga to'satdan kirib kelgan, tabiatda hech qachon bir -biridan ajralmagan, ochiq va yashirinning mavjudligi".

"Sevishganlar" da Rene Magritte shuni ko'rsatadiki, biz haqiqatan ham sevib qolganimizda, ko'zlarimiz yumiladi.

Magritte rasmlarining tushunarsiz ma'nosini tushunish, ularni "tushuntirish" maqsadida, tomoshabinning aqli ikkalasini ham tortib oladi. Rassom unga rasmning nomini "tashlaydi" (odatda bu ish tugagandan so'ng paydo bo'ladi). Magritte sarlavhani rasmni idrok etishda hal qiluvchi rolni berdi. Qarindoshlar va do'stlarning xotiralariga ko'ra, u ism -shariflar bilan chiqsa, u ko'pincha ularni adabiy do'stlari bilan muhokama qilgan. Rassomning o'zi bu haqda shunday degan: "Ism - bu rasm funktsiyasining ko'rsatkichi", "Ism o'z ichiga olishi kerak. jonli tuyg'u"," Rasmning eng yaxshi sarlavhasi she'riy. U hech narsani o'rgatmasligi kerak, aksincha - ajablanib va sehrlab qo'yishi kerak. "

Rasmlarning ko'p nomlari ataylab ilmiydir va istehzo ko'rinadi: "Falsafiy chiroq" (1937), "Dialektikaga maqtov" (1937), "Tabiiy bilish" (1938), "Tuyg'ular haqidagi risola" (1944) ). Boshqa sarlavhalar she'riy sir muhitini yaratadi: Shamol to'xtatgan muloqot (1928), Orzular kaliti (1930), Og'riqli davomiylik (1939), Nur imperiyasi (1950), Xudoning yashash xonasi (1958).

"Yorug'lik imperiyasi" kartinasi Magritte tomonidan hayotining so'nggi o'n yilligida chizilgan, ammo uning asarlari darhol eng mashhur bo'lib ketdi. Shu qadar mashhurki, ko'p kollektsionerlar uning nusxalaridan birini o'z kollektsiyasida bo'lish uchun har qanday pul to'lashga tayyor edilar.

Xo'sh, butun dunyo odamlarining ongini zabt etgan bu rasm nima? Bir qarashda, u oddiy va hatto sodda ko'rinadi. Kichkina ko'l bo'yidagi uy yoyilgan daraxtlar soyasida yashiringan. Ikkinchi qavatdagi derazalar shinam nur bilan yonadi, yolg'iz chiroq bu erda qorong'u tunda bo'lishi mumkin bo'lgan sayohatchiga do'stona nurini beradi. Bu tuyuladi - oddiy, juda real tungi. Har qanday "an'anaviy" rassom shunday yozishi mumkin.

Lekin bu haqiqatmi? Xo'sh, nima uchun tomoshabinni rasmga diqqat bilan qarashga majbur qiladigan noaniq tashvish paydo bo'ladi? Bu tashvish birdaniga aniq bo'lmaguncha ketmaydi - osmon, mana bu! Moviy osmon, oq oq bulutlar quvnoq yuguradi. Va bu yarim tunda! Bu qanday mumkin, deb so'ramang - axir, Magritte dunyosida imkonsiz narsa yo'q. Hech kim singari, bu rassom ham mos kelmaydigan narsalarni birlashtirishni, rasmlariga bir -biridan keskin farq qiladigan tafsilotlarni kiritishni yaxshi ko'radi, tomoshabin avvaliga engil zarba beradi, lekin keyin uning aqli ikki baravar kuchliroq ishlay boshlaydi. taklif qilingan xaradaga yechim.

Magritning o'zi bu haqda shunday dedi: "Men" Nur imperiyasi "ga ulanganman. turli tushunchalar, aynan - tungi manzara va osmon kunduzning barcha shon -shuhratida. Manzara bizni kecha, osmon kunduzi haqida o'ylashga undaydi. Menimcha, kunduzi va kechasi bir vaqtning o'zida sodir bo'ladigan bu hodisa ajablantiradigan va sehrlaydigan kuchga ega. Men bu kuchni she'r deb atayman. "

Rene Magritte shaxsan

"Avtoportret" ("O'tkir ko'rish")

U bolaligini eslab, shunday deb yozgan edi: «Men shaxmat taxtasini, undagi buyumlarni birinchi marta ko'rganimda hayratga tushganimni eslayman. Qo'rqinchli tajriba! Musiqiy varaqlar, bu erda sirli belgilar tovushni bildiradi va so'z emas! " Mana bitta kichkina erta ish rassom - "Yo'qotilgan jokey", bu uning ijodiy manifestiga aylandi.

Chavandoz, ko'pikli otda shoshilib, musiqiy notalar bilan bo'yalgan ulkan shaxmat buyumlari bog'ida adashdi.

"Karta blanche" yoki "bo'shlik to'sig'i" rasmlari.

Magrit u haqida shunday yozgan edi: “Ko'rinadigan narsalar ko'rinmas bo'lishi mumkin. Agar, masalan, ba'zi odamlar o'rmon bo'ylab ot minib yurishsa, avval siz ularni ko'rasiz, keyin ko'rmaysiz, lekin ular borligini bilasiz. Carte Blanche -da, chavandoz daraxtlarni yashiradi va ular uni yashirishadi. Biroq, bizning fikrlash qudratimiz ko'rinadigan va ko'rinmasni o'z ichiga oladi va rasm yordamida men fikrlarni ko'rinadigan qilib qo'yaman ".

Rasm "Taqiqlangan bifurkatsiya"

Shunisi qiziqki, Magritda faqat qush tasvirlari assotsiativ murakkabliklardan xoli. Qushlar ijobiy parvoz energiyasini olib yurishadi, boshqa hech narsa yo'q. Qanotlari singan, tushgan qushlar yo'q. Qushlar tirik va qanotlari Magritte -ning yorqin ko'k va oq sirr bulutlariga to'la (Katta oila, 1963).

1967 yil 15 avgustda Rene Magritt saraton kasalligidan vafot etdi. XX asr sehrgarlaridan biri, hayotida hurmatli farmatsevtga o'xshab vafot etdi.
U ko'chada, bogemiya shovqinidan uzoqda bo'lgan, belgiyalik odamning tinch va osoyishta hayotini olib bordi - odamdan farqlash qiyin. Orzular, paradokslar, qo'rquvlar, sirli xavflar hayotni emas, faqat uning rasmlarini to'ldirdi. Rassom zerikish bilan faqat ijodkorlikda kurashdi. Har kunning muntazamligi unga juda mos tushdi, u hatto rasmlarining ko'p qismini ovqat xonasida chizdi va umrining oxirigacha tramvayni boshqa transport turlaridan afzal ko'rdi.
Qanday bo'lmasin, o'limidan sal oldin Magritt, bu murakkab usta, shunday dedi: "Men nima uchun yashayotganimiz va o'lganimizni hali ham tushunmayapman". Ehtimol, rassom o'zining rasm-jumboqlarida bo'lish sabablari va sirlari haqidagi ma'lumotni kodlaganmi? Hammasi bo `lishi mumkin. Keyin ularni diqqat bilan ko'rib chiqish kerak!

2009 yil 2 -iyunda Bryusselda yangi muzey ochildi. ijodkorlikka bag'ishlangan taniqli syurrealist rassom Rene Magritt. Qirollik muzeyi Tasviriy san'at unga 2,5 ming kvadrat metr maydon ajratdi. Rene Magritt muzeyi ekspozitsiyasida yozuvchining 200 dan ortiq asarlari bor - bu eng ko'p katta kollektsiya dunyoda.

Bella Adceeva

Belgiyalik rassom Rene Magritte, shubhasiz, syurrealizm bilan bog'liqligiga qaramay, har doim harakatda alohida ajralib turadi. Birinchidan, u, ehtimol, Andre Breton guruhining asosiy sevimli mashg'uloti - Freydning psixoanaliziga shubha bilan qaradi. Ikkinchidan, Magritning rasmlari na Salvador Dalining aqldan ozgan syujetlariga, na Maks Ernstning g'alati manzaralariga o'xshamaydi. Magrit asosan oddiy kundalik tasvirlardan - daraxtlar, derazalar, eshiklar, mevalar, odamlarning figuralaridan foydalangan, lekin uning rasmlari ustaxonadagi ekssentrik hamkasblarining asarlaridan kam emas. Belgiyalik rassom, bilinki tubidan hayoliy narsalar va jonzotlarni yaratmasdan, Lautréamont san'at deb atagan narsani qildi - u "operatsion stolda soyabon va yozuv mashinkasi uchrashuvini" tashkil qildi, bu oddiy narsalarni birlashtirdi. San'atshunoslar va biluvchilar hanuzgacha uning rasmlari va ularning she'riy nomlarining yangi talqinlarini taklif qilmoqdalar, bu tasvir bilan deyarli bog'liq emas, bu yana bir bor tasdiqlaydi: Magritning soddaligi aldamchi.

Rene Magritning o'zi uning san'atini hatto syurrealizm emas, balki sehrli realizm deb atagan va katta ishonchsizlik bilan u har qanday talqin qilish urinishlariga, hattoki, ramzlarni qidirishga qaragan, rasmlar bilan bog'liq bo'lgan yagona narsa - ularni tekshirish.

Shu paytdan boshlab, Magritt vaqti -vaqti bilan bo'ronli shlyapali sirli notanish odamning tasviriga qaytdi va uni qumli dengiz bo'yida, hozir shahar ko'prigida, hozir yashil o'rmonda yoki tog 'manzarasiga qaragan holda tasvirlab berdi. Ikki yoki uchta notanish bo'lishi mumkin edi, ular tomoshabinlarga orqa tarafida yoki yarim tarafli turishardi, ba'zida esa - masalan, "Oliy jamiyat" (1962) rasmidagi kabi ("Oliy jamiyat" deb tarjima qilish mumkin - tahr.). - rassom faqat shlyapa kiygan erkaklarni belgilab, uni bulutlar va ko'katlarga to'ldirdi. Ko'pchilik mashhur rasmlar begona odam tasvirlangan - "Golconda" (1953) va, albatta, "Inson O'g'li" (1964) - Magritning eng ko'p takrorlangan asari, parodiyalar va allyuziyalar shu qadar tez -tez uchraydiki, tasvir allaqachon yaratuvchisidan alohida yashaydi. Dastlab, Rene Magrit rasmni avtoportret sifatida chizgan, bu erda erkakning timsoli tasvirlangan zamonaviy odam, u o'ziga xosligini yo'qotdi, lekin vasvasalarga qarshi tura olmaydigan Odam Atoning o'g'li bo'lib qoldi - shuning uchun uning yuzini yopadigan olma.

"Sevishganlar"

Rene Magrit o'z rasmlariga tez -tez izoh berar edi, lekin eng sirli narsalardan biri - "Oshiqlar" (1928) - izohsiz qoldirilib, san'atshunoslar va muxlislar talqiniga joy qoldirardi. Birinchilari yana rasmda rassomning bolaligiga va onasining o'z joniga qasd qilishiga aloqador voqealarni ko'rdilar (uning jasadi daryodan chiqarilganda, ayolning boshi tungi ko'ylagining etagi bilan qoplangan edi - tahr.). . Mavjud versiyalarning eng sodda va eng aniqi - "sevgi ko'r" - mutaxassislar orasida ishonchni uyg'otmaydi, ular bu rasmni ehtiros paytlarida ham begonalikni engishga qodir bo'lmagan odamlar orasidagi izolyatsiyani etkazish urinishi sifatida talqin qiladilar. Boshqalar bu erda yaqin odamlarni oxirigacha tushunish va tan olishning iloji yo'qligini ko'rishadi, boshqalari "Sevishganlar" ni "muhabbatdan boshingni yo'qotish" ning metaforasi deb tushunishadi.

O'sha yili Rene Magrit "Sevishganlar" deb nomlangan ikkinchi rasmini chizdi - unda erkak va ayolning yuzlari ham yopiq, lekin ularning pozalari va fonlari o'zgardi. umumiy kayfiyat taranglikdan tinchlikka.

Qanday bo'lmasin, "Oshiqlar" eng zo'rlaridan biri bo'lib qolaveradi taniqli rasmlar Magritt, uning sirli muhitini bugungi rassomlar ijaraga olgan - masalan, Britaniyaning "Funeral for Friendly Casual Dressed & Deep in Conversation" guruhining debyut albomining muqovasi unga tegishli.

"Tasvirlar xiyonati", yoki unday emas ...

Rene Magritning rasmlari nomlari va ularning tasvir bilan aloqasi alohida o'rganiladigan mavzu. "Shisha kalit", "Mumkin bo'lmagan narsani bajarish", "Inson taqdiri", "Bo'shliq to'sig'i", " Ajoyib dunyo"," Yorug'lik imperiyasi "- she'riy va sirli, ular tomoshabin tuvalda nimani ko'rishini va rassom bu ismga nimani kiritishni xohlaganini deyarli tasvirlamaydi, har bir holatda faqat taxmin qilish mumkin." Ismlar tanlangan. Shunday qilib, ular menga rasmlarimni tanish dunyoda joylashtirishimga ruxsat bermasliklari uchun, bu erda avtomatizm, albatta, tashvishlanishni oldini oladi ", - tushuntirdi Magritt.

1948 yilda u "Tasvirlar xiyonati" rasmini yaratdi va u eng rasmlaridan biriga aylandi mashhur asarlar Magritte undagi yozuv tufayli: mos kelmaslikdan rassom rad etdi, quvur tasvirining ostiga "Bu quvur emas" deb yozgan. "Bu mashhur quvur. Odamlar meni bu bilan qanday haqorat qilishdi! Va shunga qaramay, uni tamaki bilan to'ldirish mumkinmi? Yo'q, bu shunchaki rasm, shundaymi? Agar men rasm ostiga" Bu quvur "deb yozgan bo'lsam, yolg'on gapir! " - dedi rassom.

Magritte osmon

Bulutlar suzib yuradigan osmon - bu har kungi va ishlatilgan tasvir, uni siz qila olasiz " tashrif qog'ozi"Bu ma'lum bir rassom uchun imkonsiz bo'lib tuyuladi. Ammo Magritning osmonini boshqa birov bilan adashtirib bo'lmaydi - ko'pincha uning rasmlarida g'alati ko'zgularda va ulkan ko'zlarda aks ettirilgani, qushlarning konturini to'ldirgani uchun. Landshaftdan ufq chizig'i sezilmay molbertga boradi ("Inson taqdiri" seriyasi). Tinch osmon bolgar shlyapa kiygan notanish odam uchun fon bo'lib xizmat qiladi ("Decalcomania", 1966), xonaning kulrang devorlarini almashtiradi ("Shaxsiy" Qiymatlar ", 1952) va volumetrik oynalarda sinadi (" Elementary Cosmogony ", 1949).

Mashhur "Yorug'lik imperiyasi" (1954), Magritning ishiga umuman o'xshamaydi - kechki manzara, bir qarashda g'ayrioddiy narsalar va sirli kombinatsiyalar uchun joy yo'q edi. Va shunga qaramay, bunday kombinatsiya bor va u "Magritte" rasmini - ko'l ustidagi tiniq osmonni va zulmatga cho'mgan uyni yaratadi.

Bu erda men Rene Magritning rasmlari nomlari bilan joylashtirdim. Bundan tashqari, bir nechta faktlar va bu odamning tabiati va falsafasi. Bu rassomning tarjimai holi haqida ko'proq bilishni istaganlar uchun sizga "Monsignor Magritte" filmini ko'rishni maslahat beraman.

Men bu postni uzoq vaqtga qoldirdim, chunki men Rene Magritni yoqtirmayman, aksincha, bu hodisaning ahamiyati tufayli. Aslida, mening tushunishimcha, rasmda surrealizmning ustunlari ikki kishi: Salvador Dali va Rene Magritte. Ular xayolotda Tolkien va Lyuisga o'xshaydi. Magritte va Dali barcha syurrealistlarga ta'sir ko'rsatgan va ta'sir ko'rsatishda davom etmoqda.

Biroq, bu ikkitasi to'liq edi turli odamlar, ularning rasmlari qanchalik farq qilsa, farq qiladi. Rene Magritte, Dalidan va boshqa barcha syurrealistlardan farqli o'laroq, tomoshabinlarni hayratda qoldirishni yoqtirmasdi, janjal uyushtirmasdi, ilhom olish uchun chivin agaridan foydalanmasdi va butun hayotini bitta ayol bilan o'tkazgan - uning rafiqasi Jorjitta o'y jon umr yo'ldoshi va model.

Rene Magritning falsafasi

Qizig'i shundaki, Dali bilan birga syurrealizm klassikasi hisoblangan odam, psixoanaliz asosiy o'rinlardan birini egallagan bu harakat falsafasini ham tan olmagan. Belgiyalik ijodkorlikni tahlil qilib bo'lmaydi, bu sir, falsafiy jumboq, lekin hech qanday tarzda Freyd tahlilining mavzusi deb hisoblardi.

Bu falsafani inobatga olgan holda, uning ko'p asarlari ko'pincha sarosimaga soladi va rassom sizni masxara qilayotganini his qilishi ajablanarli emas. Shubhasiz, bunday noaniqlik va ramziylik uning rasmlarida ko'plab parodiyalar va installyatsiyalar yaratilishiga yordam berdi. "Inson o'g'li" kartinasi bu borada ayniqsa mashhur.

Juda yaxshi burger :) Bu sizga skafandr bilan berilmagan :)

Umuman olganda, Magrit tinch, xotirjam odam edi va eng qiziq narsa uning boshida sodir bo'lgan. Balki shuning uchun ham Dalidan farqli o'laroq, Rene Magritt haqida juda kam filmlar suratga olingan.

Men bu erda uning tarjimai holidagi dalillarni quruq sanab o'tmayman, buni 100,500 kishi men uchun qilgan. Menimcha, odamlar buning uchun blogga bormaydilar, axir buning uchun pedivikiya bor. Agar siz bu rassomning tarjimai holi bilan yaqindan tanishishni istasangiz, men sizga "Mösyö Rene Magritte" filmini ko'rishni maslahat beraman 1978. Monsieur Rene Magritte) Vikipediyaning quruq matnini o'qishdan ko'ra qiziqroq (pedivikaga bo'lgan hurmat bilan).

Rene Magritt nomlari bilan rasmlar

Bu odamning hammasi bizga aytmoqchi edi - dedi u o'z rasmlari bilan. Rene Magritning rasmlari, Dalining g'alati tasavvurlarining bo'ronli bosimidan farqli o'laroq, ancha xotirjam va falsafiydir. Bundan tashqari, Magritning rasmlari o'ziga xos hazil tuyg'usi bilan to'la. Quvur tasviri bilan, uning tagida imzo qo'yilgan faqat uning surati - bu quvur emas.

La Philosophie dans le boudoir (boudoirda falsafa)

La Magie noire (Qora sehr) Aytishlaricha, uning rasmlaridagi barcha ayol tasvirlari - uning xotini tasvirlari. Bu rasmga qarab, nima uchun u butun hayotini bitta ayol bilan o'tkazganini tushuna boshlaysiz. Menimcha, Gala -ga qaraganda ancha chiroyli.

La Memoire (Xotira).

Cosmogonie Elementaire (boshlang'ich kosmogoniya).

La Naissance de l'idole (Butning tug'ilishi).

La Belle asir.

L'Invention jamoasi, Rene Magritning rasmlari.

Les Amants (Oshiqlar), Rene Magrit, rasmlar, syurrealizm.

Le Therapeute II, Rene Magritte, rassomlar, syurrealizm.

Le Fils de l'homme (Inson O'g'li), Rene Magritt. Rassomning eng mashhur rasmlaridan biri.

Le Faux mo''jizasi (yolg'on oyna),

Le Coup au coeur (yurak urishi)

18.07.2017 Oksana Kopenkina

Rene Magritt. Aql-idrok (avtoportret). 54 x 64,9 sm.1936 yil.Xususiy kolleksiya. Artchive.ru

Rene Magritte san'atida durustdan bir tomchi ham yo'q. U sirli rasmlari yordamida tomoshabinni "qiziqtirmaydi". Buning o'rniga, u o'ylashga undaydi.

Ko'zni quvontiradigan rasm Magritt uchun san'at emas. Uning uchun bu bo'sh joy.

Bugungi kunda ensiklopediyalar Magrittni taniqli syurrealist deb ta'riflaydi. Ustozga bu yoqmasa kerak. U psixoanalizdan voz kechdi va Freydni yoqtirmasdi.

Bir paytlar Andre Bretton (syurrealizm nazariyotchisi) bilan ijodiy aloqalarini uzib, o'zini istalgan vaqtda syurrealist deb atashni taqiqlab qo'ydi.

U sehrli realizm kashfiyotchisiga aylandi. Magritte, odatda, erkin rassom edi, tan olinishi uchun erkinligi bilan bo'lishga tayyor emas edi. Shuning uchun u faqat o'zi uchun muhim bo'lgan narsani yozdi.

Boshlanish nuqtasidagi ziddiyat

Rene 1898 yil 21 -noyabrda Lessines shahrida (Belgiya) tug'ilgan. Qisqa vaqtdan so'ng yana uchta aka -uka tug'ildi.

Baxtli bolalik 14 yoshida bo'lajak rassom uchun tugadi. 1912 yilda onasi daryoga cho'kib ketdi. Shahar aholisi onasining jonsiz jasadini qanday chiqarib olishayotganini ko'rib, yosh Rene nima bo'lganini tushunishga harakat qildi. U har doim fikr kuchiga ishongan. Siz shunchaki ko'p harakat qilishingiz kerak, shunda aql javoblarni topadi.

Bugungi kunda san'atshunoslar bolalik fojiasining rassomga ta'siri haqida bahslashmoqda. Ba'zilarning fikricha, aynan shu drama homiyligida suv parilari tasvirlangan bir qator rasmlar paydo bo'lgan. To'g'ri, Magrit uchun suv parilari aksincha: baliq tepasi va odam tubi.

Rene Magritt. Kollektiv ixtiro. 1934 yil-Shimoliy Reyn-Vestfaliya san'at to'plami, Dyusseldorf. Wikiart.org

Boshqalar, o'z tarjimai holidagi bu qorong'i sahifaning ta'sirini inkor etmasalar -da, baribir rassomning shaxsiyatida iste'dodning mohiyatini ko'rishga moyil.

R. Magritt. Portret. 1935 MOMA, Nyu -York

U haqiqiy xayolparast edi. U misli ko'rilmagan o'yinlar va o'yin -kulgilarni o'ylab topdi. Ammo Renening romantik aqli akalariga begona edi. Ular hech qachon mahalliy xalq bo'lishga ulgurmagan.

Kim biladi, balki bizda uning akalaridan birining portreti bordir. Bu qarindoshlar o'rtasidagi sovuq munosabatni aks ettiradi.

Bekonda ko'zni ko'ryapsizmi? O'ylaymanki, odamning bunday portretini chizish uchun unga yoqmaslikni yumshoq qilib qo'yish kerak.

Hayotiy sevgi

Ammo uning rafiqasi Jorjette Berger haqiqatan ham unga yaqin odamga aylandi. Ular o'smirlik chog'ida uchrashishgan. Va botanika bog'ida kattalar kabi tasodifan uchrashib, ular yana ajralishmadi.

Jorjit uning museasi edi va eng yaqin do'st... Magritte unga bir nechta rasmlarini bag'ishlagan va u butun hayotini unga bag'ishlagan.

Faqat bitta hikoya ularni qorong'ilashtirdi oilaviy hayot... 13 yillik turmushdan keyin Magrit boshqa ayolga qiziqib qoldi. Jorjit do'sti bilan ishqiy munosabatda bo'lib, undan qasos oldi. Ular 5 yil alohida yashashdi.

Aynan shu davrda Magritt Jorjit portretini chizgan.

Rene Magritt. Jorjit. 1937 y. Tasviriy san'at muzeyi, Bryussel. Wikiart.org

Bu portret, ayniqsa, kartpostalga o'xshaydi. Bunday ochiqlik Magritning deyarli barcha rasmlariga xosdir.

1940 yilda er -xotin yana birlashdilar. Va ular hech qachon ajralishmadi.

Eri vafotidan so'ng, Jorjitta hozir ham uning rasmlariga qarab, u bilan gaplashishini va tez -tez tortishib turishini esladi.

Magrit o'z sevgisini o'ziga xos klişe sifatida ifodalashni xohlamadi. Bu tuyg'uning mohiyatiga erishish uchun u "Oshiqlar" tuvalini yaratadi. Unda yoshlarning yuzlari choyshabga o'ralgan.

Rene Magritt. Sevishganlar. 54 x 73,4 sm.1928 yil muzey zamonaviy san'at(MOMA), Nyu -York. Renemagritte.org

Bu asar anonimligi bilan diqqatni tortadi. Biz qahramonlarning yuzini ko'rmayapmiz. Bu shaxssizlik rassomning deyarli barcha asarlariga xos edi.

Yuzlarda pardalar bo'lmasa ham, yuzning xususiyatlari oddiy narsa bilan yashiringan edi. Masalan, olma.

Rene Magritt. Inson o'g'li. 116 x 89 sm.1964. Shaxsiy to'plam. Artchive.ru

Tan olish va fuqarolik burchlari

1918 yilda yigit qirollik tasviriy san'at akademiyasini tamomlagan. "Olma materiya" ostonasidan oshib, og'riqli ravishda yashash uchun vosita qidira boshladi.

U jamoatchilik didiga moslashib, o'z fikriga qarshi chiqa olmadi. Shuning uchun, men devor qog'ozi bo'yash bilan shug'ullanadigan ustaxonaga ishga joylashdim.

Yana qayg'uli qarama -qarshilikni tasavvur qilish qiyin: ko'pchilik fikrni ushlashga harakat qilgan rassom devor qog'oziga gul chizishga majbur bo'lgan.

Ammo Rene yozishni davom ettirdi bo'sh vaqt... Kundalik narsalar uning rasmlarining qahramoniga aylanadi. Aksincha, ularning orqasida yashiringan g'oyalar.

Bir qator salbiy rasmlar bor, u erda rassom ataylab quvur chizadi va "Bu quvur emas" degan imzo qoldiradi. Shunday qilib, ob'ektning odatiy qobig'ining orqasida turgan narsalarga e'tibor qaratish.

Rene Magritt. Rasmlarga xiyonat (bu quvur emas). 63,5 x 93,9 sm.1948 yil.Xususiy kolleksiya. Wikiart.org.

Magritning har bir rasmi - bu mustaqil hikoya. Tuvalning tarkibiy qismlari oqmaydi, deformatsiyalanmaydi. Ular haqiqiy va taniqli.

Ammo kompozitsion yig'indida ular qandaydir yangi fikrni shakllantiradi. Usta uning har bir rasmiga alohida ma'no "tikilgan" deb da'vo qilgan. Hech qanday ahmoqona uyma.

Masalan, odamlarning yomg'ir yog'ishidan nima foyda? Rassomning o'zi hech qachon rasmlarini ochmagan. Har kim o'zi uchun yashirin subtekstni qidiradi.

Rene Magritt. Golkonda. 100 x 81 sm.1953. Xususiy to'plam, Xyuston. Artchive.ru

1927 yilda tanqidchilar bilan muvaffaqiyat qozonmagan birinchi Rene ko'rgazmasi ochiladi. Va Magrit juftligi poytaxt Parijga jo'nab ketishadi avangard san'ati.

Bretton doirasi bilan qisqa hamkorlikdan so'ng, rassom o'z yo'lini tanlaydi va tezda muvaffaqiyatga erishadi.

Zamonaviylar Rene barcha rassomlardan farq qilganini eslashadi. U hech qachon o'z ustaxonasiga ega bo'lmagan. Va Magritte yashagan uyda rassomga xos bo'lgan tartibsizlik yo'q edi. Magritning aytishicha, bo'yoq polga surtilmagan, tuvalga qo'llanilishi uchun yaratilgan.

Biroq, uning rasmlari xuddi "toza" va hatto quruq edi. Toza chiziqlar, mukammal shakllar. Oxirgi realizm, illyuziyaga aylanadi.

Rene Magritt. Shartlar inson borligi... 1934 yil shaxsiy to'plam. Artchive.ru

Urush boshlanishi bilan Magrit o'zining uslubiga xos bo'lmagan rasmlarni chizishni boshladi. San'atshunoslar bu davrni "" davr deb atashadi.

Rene tomoshabinlarga umid baxsh etib, hayotni tasdiqlovchi tasvirlarni chizish uning fuqarolik burchidir, deb hisoblardi. Gullar dumi bilan tinchlik kabutari - yorqin misol Magritning "harbiy" san'ati.

Rene Magritt. Xayrli belgi. 1944 yil shaxsiy to'plam. Wikiart.org

O'lmaslikka erishdi

Urushdan keyin Magritt yana odatiy uslubiga qaytdi va o'lim va hayot mavzusini aks ettirdi.

Boshqa rassomlarning mashhur rasmlariga parodiyalarini eslash kifoya, u erda u barcha qahramonlarni tobutga almashtirdi. "Balkon" kartinasi Magritt talqinida shunday ko'rinadi.

Rene Magritt. II -qarash: Manetning balkoni. 80 x 60 sm. 1950 yil tasviriy san'at muzeyi, Gent. Artchive.ru

Magrit o'ylashdan oldin o'limning buyukligini tan oladi. Bu odamlar haqiqiy odamlar Bir paytlar Edouard Manet uchun suratga tushganlar endi tirik emas. Va ularning barcha fikrlari abadiy g'oyib bo'ldi.

Ammo Magrit o'limni aldashga muvaffaq bo'ldimi? Uning xotini Jorjit, ha dedi! U o'z rasmlarida, har birining o'zicha olib boradigan jumboqlarda tirik. Va tomoshabinni o'z javobini topishga chaqiradi.

Rassom 1967 yilda oshqozon osti bezi saratonidan vafot etganidan so'ng, Jorjet umrining oxirigacha iste'dodli turmush o'rtog'iga tegishli bo'lgan hamma narsani - cho'tkalar, palitralar, bo'yoqlar saqlagan. Va molbertda hali tugallanmagan "Nur imperiyasi" kartinasi bor edi.

Rene Magritt. Nur imperiyasi. 146 x 114 sm. 1950 -yillar. Venetsiyadagi Peggi Guggenxaym kolleksiyasi.

Rassomlar va rasmlar haqidagi qiziqarli narsalarni o'tkazib yubormoqchi bo'lmaganlar uchun. E-pochtangizni qoldiring (matn ostidagi shaklda) va siz mening blogimdagi yangi maqolalar haqida birinchi bo'lib bilib olasiz.

Bilan aloqada

Yaratuvchi sirli rasmlar Rene Magrit 19 -asr oxirida Belgiyaning kichik mamlakatida tug'ilgan. V erta bolalik uning xotiralariga ko'ra, u shaxmat va musiqiy ramzlardan qo'rqib ketgan. Uning onasi daryoga cho'kib ketdi, Rene 13 yoshida ko'prikdan sakrab tushdi. Jasadni chiqarib olgach, uning boshi gazli matoga o'ralganligini aniqladilar. Shunday qilib, bo'lajak rassomning ishida yuzsiz portretlar paydo bo'ldi.

O'qiganidan keyin Qirollik akademiyasi Bryusselda ikki yil, Belgiyalik rassom Magritte Rene u erda qog'oz fabrikasida reklama rassomi bo'lib ishlash uchun ketgan. 1926 yilda u shartnoma tuzib, Sento galereyasiga ishga kirdi. Shu paytdan boshlab, u -. Uning 1927 yildagi birinchi ko'rgazmasi tanqid qilindi. Keyin Rene shartnomani bekor qilib, uning rafiqasi Jorjette Berger bilan Parijga jo'nab ketadi, u erda rassom syurrealistlar davrasiga kiradi. U qaysidir ma'noda o'zini "sehrli syurrealist" deb hisoblab, ular bilan rozi emas. Parij zerikib ketadi va er -xotin o'z vataniga, Bryusselga qaytishadi. Reklama yana ishlaydi, Rene va akasi agentlik ochadi.

Ikkinchi jahon urushi boshlandi, Belgiya bosib olindi. Rene Magritte uslubiga o'xshash rasmlar chizadi. Urushdan keyingi davrda Magritning rasmlari Qo'shma Shtatlarda juda mashhur edi, ko'rgazmadan keyingi ko'rgazma, ko'p pul, tan olinish va shon-shuhrat rassomga tushdi. Magrit Rene o'zi kamtarona yashagan, butun umrini bitta xotini bilan o'tkazgan va 68 yoshida saraton kasalligidan vafot etgan.

Va endi, deyarli 42 yil o'tgach, Qirollik tasviriy san'at muzeyida faqat mistik rassom Magritning asarlari saqlanadigan muzey ochildi. G'ayrioddiy uslubdagi binoning tashqi ko'rinishi, devorda toymasin parda, uning orqasida daraxtlar, ko'k osmon va biron joyga kirish ko'rinadi. Belgiyaliklar o'z rasmlarini falsafiy ma'no bilan chizgan Rene xotirasini hurmat qilishdi.

Bu ajoyib mamlakat haqida bilmoqchi bo'lgan hamma narsa. Turkiya - Turkiya do'stlari veb -saytida foydali va ma'lumotli maqolalar, faktlar va yangiliklar, kurortlar, mehmonxonalar, sharhlar, forum va boshqalar.