XIX -XX asr turk portret rassomlari. Turk san'ati
Ko'plab evropaliklar Sharqni hayajon bilan chizishgan. Lekin ularning Sharqida yalang'och ayollar - haram va hammomlarda. Italiyalik Fausto Zonaro mavzuga mutlaqo boshqacha qaraydi. Bu bozor, pardalar, shahar ko'chalari va odamlarning yuzi. Zonaro Turkiyada yashagan va oxirgi sultoni uchun rasm chizgan.
Rassom bo'lishni xohlagan bola
Fausto toshbo'ronlar oilasida tug'ilgan. Avloddan -avlodga, ota -bobolari qurilish maydonlarida ishlagan va o'g'li Zonaro xuddi shu kasbni egallashga qaror qilgan. Ammo bola hamma narsadan ko'proq rasm chizishni xohlardi. Va ... janjal yo'q. Uni qattiq sevgan otasi ham rozi bo'ldi. Fausto har kuni 12 kilometr uzoqlikdagi qo'shni shaharda joylashgan maktabga o'qishga bora boshladi. Mashg'ulot oila uchun shunchalik halokatli bo'lmasligi uchun, u piyoda yurar, etiklarini bo'yniga osib qo'ymas edi. Shunday qilib, otam faqat bo'yoq va qog'ozga sarflashi kerak edi.
Bolaga sovg'a berildi. Ma'lum bo'lishicha, rasm chizish uning kasbidir. Kollejdan so'ng Veronadagi Tasviriy san'at akademiyasiga o'qishga kirdi. Unga xayriyachi, olijanob ayol Stefaniya Omboni yordam berdi, u ichki mamlakatlardan kelgan ko'plab yosh iste'dodlarni qo'llab -quvvatladi. Fausto o'qigan kursni oltin deb atash mumkin - ko'plab talabalar keyinchalik taniqli rassomlar bo'lishgan.
Rassom Zonaro: yuzlardan biri
Ular keyinchalik ishlash uchun ta'lim oladilar. Bo'sh ish o'rinlari yoki taniqli rassom gazetalarda yo'q edi va Zonaro Veronadan Venetsiyaga jo'nab, o'zining rasm maktabini ochdi. Uning o'zi ko'p narsalarni yozgan, italyan realizmi va frantsuz "beparvo" impressionizmining oqlangan chiziqlari kesishganida o'z uslubini topishga harakat qilgan.
Men ko'rgan hamma narsani chizdim. Ko'chalardan, ustaxonalar va do'konlardan janr sahnalari; bolalar, qizlar, o'g'il bolalar, erkaklar, ayollar, qariyalar; uylar, devorlar, kanallar, yo'laklar. Bunday rasmlar sayyohlar orasida issiq pirojnoe kabi tarqalgan va hamma Venetsiyalik rassomlar ularni deyarli konveyer usulida chizishgan. Zonaro hamkasblarining ko'pchiligidan yuqori sinf edi, uyda va chet elda ko'p narsalarni namoyish etdi, tanqidchilarning e'tirofiga sazovor bo'ldi, lekin sayyohlar hali ham o'sha o'g'il bolalar, gulli qizlar, do'kondorlar va yolg'izlar bilan sotiladigan o'nlab boshqa rasmlardan rasmlarini ajratmagan bo'lardilar. yosh xonimlar.
Maktabida u Elisabetta Pante ismli qiz bilan uchrashdi. Yoshlar oshiq bo'lishdi, turmush qurishdi va Parijga ketishdi - o'sha erda Fausto impressionistlarning ishlari bilan uchrashdi. Eliza rassom bo'lmadi, lekin u yaxshi fotografga aylandi.
Dyuk Paolo Kamerini Zonaroni juda qo'llab -quvvatladi, uning rasmlarini sotib oldi va katta buyurtma berdi, masalan, yashash xonasini bezash uchun bir nechta pastel landshaftlar. Umuman olganda, Zonaroning ifodali landshaftlarni chizish qobiliyati uning avlodlari qo'lida o'ynadi. U Neapolning buzilishidan bir necha yil oldin Pendino tasvirlangan bir nechta rasmlarni yaratishga muvaffaq bo'ldi. Umuman olganda, hamma narsa Zonaro tarixida Italiyadagi ko'plab qo'shiqchilardan biri bo'lib qolishiga olib keldi. Ammo Rossiyaning Turkiyadagi elchisi shaxsidagi ish hamma narsani o'zgartirdi.
Istanbul ko'chalari va Sulton saroyi
1892 yilda Fausto va uning oilasi Italiya achchiqlanayotganini sezib, Istanbulga ko'chib ketishdi. Xotin va bolalarga yangi joy yoqdi va rassomning o'zi jonlandi. Har doimgidek, u darhol yangi shahar ko'chalariga oshiq bo'ldi. Tuvaldan keyin tuval bu ko'chalarning hayotini tashkil etuvchi odamlarning figuralari bilan to'ldirilgan. Turkiyada yevropalik rassomlar ko'p emas edi, shuning uchun Rossiya elchisi Nelidov rasmga buyurtma berish kerak bo'lganda, u Zonaroga murojaat qildi.
Bu rasm Sulton Abdulhamidga sovg'a bo'lishi kerak edi. Unda, mijozning iltimosiga binoan, Zonaro shaharliklarning hayratomuz nigohlari ostida ko'prikdan o'tayotgan turk otliq askarlarini tasvirlab bergan. Sultonga tuval juda yoqdi va 1896 yilda Zonaro saroy rassomi lavozimiga taklif qilindi.
Keyinchalik, to'ntarishdan so'ng, Fausto Turkiyaning oxirgi sultonining rassomi sifatida yodda qoladi. Ammo keyin hech narsa Sultonning qayg'uli taqdirini tasvirlamayotganday tuyuldi va Zonaro Abdul Hamid va uning oilasini baxtli hayotni, gullab -yashnayotgan yuzlarini tasvirlab berdi. Va, albatta, parallel ravishda u ko'chalarni, ko'chalarni, ko'chalarni bo'yadi - ro'mol kiygan erkaklar va ayollar bilan to'la. Asr oxirida Turkiyaning o'zi portretini qoldirish uchun hech kim bu italyancha ish qilmagan. Turklar hali ham uni yaxshi ko'rishlari ajablanarli emas.
Ilke Kutlay - turk rassomi. 1982 yilda Izmir shahrida tug'ilgan. Bu erda o'qigan o'rta maktab tasviriy san'at Izmir shahrida. 2001 yilda u tanlovda g'olib chiqdi va Mimar Sinan universitetining tasviriy san'at fakultetiga o'qishga kirdi. O'qishni tugatgandan so'ng, u mashhur Devrim Erbil ustaxonasida o'qishni davom ettirdi Turk rassomlari Yalchin Karayagiz va Oydin Ayan.
U 2 yil davomida Erbil ustaxonasida rasm chizish asoslarini o'rgangan, 2007 yilda o'qishni tugatgan, keyin xususiy studiyada ishlagan. Viloyatlarda, Casa Dell Arte san'at galereyasida o'z asarlarini namoyish etdi, ikkitasini o'tkazdi shaxsiy ko'rgazmalar... Hozir Kutluy shahrida yashaydi va o'z ustaxonasida ishlaydi.
Turk rassomi. Men Kutlay
Portretlar bayram sifatida inson shakli... Mertim gokalp
Mertim Go'kalp - zamonaviy turk rassomi, 1981 yilda Istanbulda tug'ilgan va umrining ko'p qismini shu erda o'tkazgan. Mimar Sinan nomidagi Tasviriy san'at akademiyasini tamomlaganidan so'ng (u a'lo baholar bilan) Avstraliyaga ko'chib o'tdi. Hozirda u Sidneyda yashaydi va OnePlus 2 studiyasida ishlaydi.
"Men uchun rasm - bu mening his -tuyg'ularim, tushunchalarim, reaktsiyalarim va ichki kurashimning sintezi, bu nafas olish va nafas olish usuli ... Mening rasmlarim ko'pincha odamlarning turli psixologik holatlarini aks ettiradi. Umumiy rasm va portret rasmlari Bu mening shaxsiy ehtiroslarimdan biri, chunki bu inson psixologiyasi asoslarini o'rganishning ajoyib usuli. Mening portretlarim, inson qiyofasining g'alabasi Rassom sifatida men Tasviriy san'at akademiyasida o'qiganman va doimo qadrlayman va yashashga harakat qilaman. o'tmish rassomlari ustalari tomonidan o'rnatilgan ilmiy me'yorlarga.
Men ko'p tashrif buyurganman yirik muzeylar Amerika Qo'shma Shtatlaridagi Metropoliten, Turkiyadagi Uffizi va Frantsiyadagi Luvr kabi butun dunyoda va hech qachon buyuk durdonalarni batafsil o'rganish imkoniyatini qo'ldan boy bermagan. Ko'p yillar davomida G'arb bo'lgan Istanbulda yashagan badiiy g'oyalar Sharq xalqlari bilan tanishing, men Sharq va G'arb tasviriy san'atiga teng qiziqish bildirganman, ko'plarini o'rganganman eng buyuk asarlar Sharq san'ati, Misr, Koreya yoki Singapur kabi mamlakatlarda. Bu asarlardan olingan ilhom, mening kuzatuvlarim bilan bir qatorda, o'ziga xos uslubim tug'ilishiga sabab bo'ldi ».
Portret inson qiyofasining g'alabasi sifatida. Mertim gokalp
Turkiyaning zamonaviy rassomlari. Mustafo Orqun Muftuoglu
"Men rasmlarimda asosiy shakl sifatida inson figurasini ishlataman. Menga, eng avvalo, odamning qo'shilishi, uning tanasining tafsilotlari qiziqadi. Men hayot haqiqatlarini ko'rib, ularni jamoatchilikka ko'rsatishga harakat qilaman. odamni atrofidagi dunyo bilan tanishtirish, odamni asos qilib olish.
Mening rasmimda u ba'zida ta'rif, ba'zida standart, ba'zida esa tashqi kuzatuvchi sifatida namoyon bo'ladi ».
Mustafo Orqun Muftuo'g'li 1973 yilda Turkiyada tug'ilgan. 1995 yilda Mimar Sinan universiteti tasviriy san'at fakulteti rassomchilik bo'limida bakalavr darajasini oldi. Keyin u Mimar Sinan universitetining rassomlik fakultetida o'qidi, 1997 yilda sotsiologiya magistri darajasini oldi. Rassom hozirda Turkiyaning Istanbul shahrida yashaydi va ishlaydi.
Turkiyaning zamonaviy rassomlari. Mustafo Orqun Muftuoglu
Foto-realistik rasmlar. Do'stlik
Mustafo Ozbakir, iqtidorli turk rassomi, Adanada tug'ilgan. 2005 yilda Mersin universiteti tasviriy san'at fakultetidagi Jabroyil Otgan ustaxonasini tamomlagan. O'sha yili u 66 -chi davlat rasm va haykaltaroshlik tanlovida sovrinni qo'lga kiritdi. 2006 yilda Umraniyya meri nomidagi ikkinchi rasm tanlovida birinchi sovrinni qo'lga kiritdi. 2008 yilda u 69 -rasm va haykaltaroshlik tanlovida mukofot oldi. Hozirda Ozbakir o'zining tug'ilgan shahri Adanadagi ustaxonasida rasm chizishda davom etmoqda.
Tuna 1976 yilda tug'ilgan va hozirda Turkiyaning Kayseri shahrida yashaydi. U Kayseridagi Erciyes universitetining grafik dizayn fakultetida o'qituvchi bo'lib ishlaydi, talabalarga illyustratsiya haqidagi bilimlarini beradi. Shuningdek, u oxirgi 5 yil davomida mustaqil tibbiy tasvirchi sifatida ishlagan. Uning ajoyibligini ko'rib chiqing chizmalar amalga oshirildi; bajarildi qalam.
Mahir Ates iqtidorli turk rassomi u syurreal tarzda ishlaydi, lekin uning asarlarida realizmning yuqori darajasi bilan. Bir paytlar u kimyo fanini o'rgangan va bir necha yil muhandis bo'lib ishlagan va nihoyat o'z hayotini rasmga bag'ishlashga qaror qilganiga ishonish qiyin.
) Parijda rasm, rasm va anatomiyaning klassik tushunchasiga asoslangan portretni o'rganish kursini o'tdi. Ammo u rassom edi, uning rasmlaridan ko'rinib turibdiki, u peyzaj va natyurmortni afzal ko'rgan rassom edi.
Sheker Ahmet Posho, "Hayva va anorlar" natyurmorti, 1902 yil
Rassom tafsilotlarni o'rganish va ob'ektlarning realizmini aks ettirish o'rniga, shakl va yorug'lik haqidagi tushunchasini talqin qilishni afzal ko'rdi, qarama -qarshi ranglar bilan tajriba o'tkazdi, shaklni etkazish uchun yorug'lik va soyaning keskin o'tishini ishlatdi, har xil cho'tkalar bilan. Ob'ektlar tuvalda assimetrik tarzda joylashtirilgan bo'lib, ajoyib, romantik va sehrli nurga ega bo'ladi.
Sheker Ahmet Posho "O'rmonda o'rmonchi"
Garchi avtoportret kanonlarga muvofiq bo'yalgan Frantsuz maktabi rasm, lekin ish Usmonli imperiyasi rassomlarining an'analariga muvofiq bajarilgan deb hisoblanadi.
Usmon Hamdi Bey (1842-1910) Ko'zlari egilgan qiz, 1882 yil
Usmon Hamdi Bey, "Ko'zi ojiz qiz"
Namiq Ismoil "Mediha Xonim", 1920 yil
Ibrohim Chally "Fatma Jimjoz portreti", 1933 yil
Avni Lifij "Ajoyib xotini Sirel Lifiz portreti"
Seref Akdik "Ota Kamal Akdik portreti"
Xattotlik mahoratini otasidan olgan mashhur xattot Komil Akdik ( Komil Akdik), bu holda Sheref ( Sheref Akdik) nafaqat chiziqlarni chiroyli chizishni o'rgandi, balki hatto usta bo'ldi. Ammo kasbi va iste'dodi uni san'atga olib keldi va o'sha paytda xattot bo'lish nufuzli hisoblansa -da, rassomlik kasbini tanladi. U portret mavzularidan, natyurmortlardan, landshaftlardan va turli figuralardan tashkil topgan keng ko'lamli kompozitsiyalar yaratdi. Uning rasmlarining mavzusi Anatoliya xalqining hayoti edi; portretlarida u san'atning akademik realistik tushunchasiga amal qilgan. Biroq, uning peyzajlarida turli burchaklar Akvarel bo'yash texnikasi bilan bajarilgan Anatoliya va Istanbul, impressionistlar uslubi kuzatildi.
Feihaman Duran (1886-1970) Guzin Duranning xotini portreti, 1921 yil
Feixeman Duran "Guzin Duran portreti", 1921 yil
Feyhaman Duran portretlari ( Feyhaman duran) o'ziga xosligi bilan o'ziga jalb qiladi - bu ajoyib interyerga ega bo'lib, ular modelning qiyofasini birinchi o'ringa olib chiqadi va rasmdagi yuzni ifodali qiladi.
Rasmlarda erta davr Feihaman Duran tafsilotlarga ko'proq e'tibor beradi: kiyim detallari, soch shakli, aksessuarlar, yuz ifodalari. Keyinchalik, u tafsilotlarni qo'shishning batafsil tavsifli usullarini qo'llagan holda, portretning mohiyatini birinchi o'ringa olib chiqadi.
Guzin Xonim va Feyxamon Duran o'rtasidagi o'qish davri 1922 yilda nikoh bilan tugadi. Rafiqasining qiyofasi katta muhabbat bilan yaratilgan rasmlar rassomning portret rassomi sifatida ramzi edi. Feyxaman Duran portretlarida shaxs qiyofasini ifoda etish va holatni etkazish uchun yo'lga qo'yilgan ichki tinchlik modellar. U shunday dedi: “Portretda shakl bor, lekin ma'no bor. Ulardan bittasi etarli emas. Portretning kuchi shunda ».
Agar zamonaviy turk rasmlari haqida gapiradigan bo'lsak, unda Feyhaman Duran bu yo'nalishning eng qudratli ustalaridan biridir. Cho'tkadan foydalanish san'ati, yaxshilikka va yomonlikka keskin sezuvchanlik, rang tuyg'usi, his -tuyg'ularni butun kuch bilan etkazish qobiliyati. inson yuzi Siz uni so'zlar bilan tasvirlashingiz mumkin: "Menimcha, rang shirinlik kabi shirin. Ko'zlardan shirinlik porlaydi! "
Nuri Iyem (1915-2005) Ayol portreti, 1975
Nuri Yem "Ayol portreti", 1975
Fahrelnisa Zeyd "Karon xonim portreti"
Sabri Berkel "Avtoportret", 1931 yil
Turk rassomi Sabri Berkel ( Sabri berkel) izdosh modernistik yo'nalish rassomchilikda bir muncha vaqt kubizmni yaxshi ko'rar edi, o'yma ustasi.
Sabri Berkel rasmlarida ob'ektlar, hatto mukammallik yo'lida hayot va his -tuyg'ularni ko'rsatmasdan ham, barcha realizm bilan ularning tabiatiga qarshi chiqadi va kerak bo'lganda, alohida narsalarga aylanadi. U avtoportretlari haqiqatdan mavhumlik qobiliyatini ko'rsatadigan va bu xususiyat muallifning ichki dunyosining holatini ko'rsatadigan rassomlardan biridir. Ushbu avtoportretda biz ko'zguda aqldan ozgan odamni ko'ramiz. U o'zini muzlatib qo'ydi, bir nuqtada, nafasini ushlab, bir nuqtaga e'tibor qaratdi, go'yo rasm faqat uning ramkasini yirtib tashlagan va darhol tasvirni yaratgan fotosuratchining harakati edi. Bu avtoportret Vag Gogning avtoportretlaridan biriga o'xshab ketishi mumkin. Biroq, siz Berkelni boshqa rassomlar bilan bog'lamasligingiz kerak. Bu rasmda hech qanday hissiy komponent yo'q, unda shaxsiy xabar yo'q, u his -tuyg'ularni, qayg'ularni yoki quvonchlarni bildirmaydi. Muallifning fikriga ko'ra, hech qanday insoniy tuyg'ular go'zallik kuchidan ustun bo'lmasligi kerak.
Sabri Berkel "Baliqchilar"
Hasan Vejixi Bereketog'lu (1835-1971) Leyla Bereketog'lining rafiqasi portreti
Hasan Vejikhi Bereketoglu
Naji Kalmukoglu "Ayol portreti"
Shuningdek, bu vaqtda u o'z rasmlariga Naji Kalmuko'g'li taxallusi bilan imzo chekishni boshladi. Nikola taqdirning irodasi bilan Turkiyada tugagan boshqa xorijiy rassomlar bilan do'stlashdi.
Najining ko'rgazmasi fişekka o'xshardi. U Anqarada, Otaturk bulvarida, sobiq Kutlu qandolat fabrikasida " Kutlu pastanesi»12.02.1942 yilda uning 80 ta asarini ko'rgazmaga qo'ydi, butun shahar nafasi pir bo'ldi. Shu paytgacha Anqara bunday ulkan galereyani ko'rmagan edi.
Naji uch marta uylangan. Uch xotinning hammasi yunon edi. Uning ikkinchi nikohidan bitta o'g'li bor. Erolning san'atga umuman aloqasi yo'q. U Amerikada yashash uchun ko'chib o'tdi.
Naji Kalmuqo‘g‘lining o‘limi haqida turli mish -mishlar tarqalmoqda. U 1951 yil 2 -fevralda Istanbul markazida joylashgan Isteklala ko'chasidagi uyning beshinchi qavatidan qulab tushdi.
Uning kulgili o'limining bir nechta versiyalari bor:
- Naji Rossiya razvedkasi tomonidan o'ldirilgan.
- Uni noma'lum rus mafiya guruhi a'zolari balkondan uloqtirishgan.
- U juda qo'rqqan odamni ko'rib o'zini tashlab yubordi.
- U o'z joniga qasd qildi.
- Uni turk razvedkasiga mansub odam tashlab yubordi.
- U balkondan oshib, yashirincha uchrashgan qo'shnisiga tushib, uning portretini chizish uchun kirgandir. Keyin yomg'ir yog'di va ular sirg'alib yiqildi deyishadi.
- O'limning asl sababini hech kim aniqlay olmadi.
Eshref bir nechta portretlarni qoldirdi. U o'zini peyzaj janrida ko'proq topdi, asosan yuragini Anqaraga bag'ishladi. U shahar va uning atrofini, quyosh botishini, qor motiflarini, bulvar va ko'chalarni, parklarni, Anqara yaqinidagi fermaning yorqin ko'rinishini namoyish etdi.
Camal Tollu (1899-1968) - Qora libosli ayol, 1930 yil
Camal Tollu "Qora kiyimdagi ayol portreti"
Camal Tollu () o'z karerasining boshida bu rasmni amalga oshirish ustida ko'proq ishlagan (1932-33). Kamal Tollu o'z rasmlarini ijro etayotganda, portret modellarini tahlil qilib, shaklning deformatsiyasini tushunishga asoslangan o'z uslubini yaratdi. Ko'rinib turibdiki, kulrang palitrani yaxshi biladigan usta rasm uchun aniq kontur va chiaroskuroni o'rnatgan.
1937 yilda rassom Leopold Levi boshchiligida Tasviriy san'at akademiyasida assistent bo'lib ishlayotganda, rassom peyzajga ko'proq e'tibor qaratdi.
Fikret Otyam (1926-2015) Ayol portreti, 2014 yil
Fikret Otyam portreti, 2014 yil
Fikret Otyam ( Fikret Otyam) o'z davrining eng ko'p qirrali odamlaridan biri. U jurnalist bo'lib ishlagan, fotografiyani yaxshi ko'rar edi, bir nechta kitoblar nashr etdi. Uning rasmlari, fotosuratlari va kitoblari ruhiy hikoyalar janubi -sharqiy Anatoliy xalqlari haqida.
Fikret Otyam
Fikret Otyama xotiralaridan:
“Bolaligim Anatoliyada o'tgan. Shuning uchun men qishloq aholisi kimligini juda yaxshi bilaman. Aytgancha, men Akademiyaga kirganimda qishloq ayollarini chizishni boshlaganman. Hatto bir marta Halikarnas Baliqchi (mashhur turk yozuvchisi) rasmlardagi ayollarni ko'rib: «Bu nima?! Qanday jahannam! ” Albatta, Bodrumdan Balichki. U Kichik Osiyoni bilmaydi. “Anatoliyalik ayollarimiz 8 metr matodan kesilgan keng shim kiyadilar. Siz ularni taniy olmaysiz, - dedim men. Shundan keyin biz do'st bo'ldik. Birinchi rasmda men ko'zlarga alohida e'tibor qaratdim. Sharq ayollarining ko'zlari kichkina eshak bolalarining ko'zlariday go'zal, go'zal antilopaning ko'zlari kabi. Men ularni juda yaxshi bilaman, shuning uchun do'stim, men ularni boshqalardan farq qila olmayman. "
B.Veymar
Seljuk turklari ( Saljuqiylar - Ouzuzlarning O'rta Osiyo ko'chmanchilarining filiallaridan biri bo'lib, uni boshqargan Saljuqiylar sulolasi nomi bilan atalgan. 11 -asrda. saljuqiylar Eron, Zaqafqaziya, Iroq va Kichik Osiyoni zabt etdilar. Ulkan feodal Saljuqiylar davlati 1038 yildan 1157 yilgacha mavjud bo'lgan)), XI asrda bosib olindi. Kichik Osiyoning muhim qismi o'z hududida mustaqil davlat yaratdi. Sel-Jukiylar sulolasi boshchiligidagi Rumskiy (boshqacha qilib aytganda, Konya) sultonligi Kichik Osiyodagi tog'li hududlarni egallab olgan feodal davlat bo'lib, eng katta qudrati davrida (XIII asrda) O'rta er dengizi sohillarining bir qismiga egalik qilgan. qora dengizlar.
Yirik shaharlar Kopya, Sivas va boshqalarning poytaxti edi.Rum Saljuniylar sultonligining siyosiy hokimiyati va iqtisodiy gullab-yashnashi davri (12-13-asrlar oxiri) me'morchilik va san'atning sezilarli gullab-yashnashi bilan birga kechdi. Shaharlarning jonli qurilishi boshlandi. Arxitektura bilan bir qatorda tegishli tarmoqlar ham rivojlandi dekorativ san'at va badiiy hunarmandchilik: tosh o'ymakorligi, yog'och o'ymakorligi, keramika, gilam to'qish, metalldan yasalgan buyumlar va boshqalar Rum sultonligida san'atning gullab -yashnashi xalqaro iqtisodiy va madaniy aloqalarning rivojlanishi sharoitida sodir bo'ldi. XII-XIII asrlar saljuqiy san'ati mahalliy Kichik Osiyo an'analari asosida o'sgan va rivojlanish tajribasidan ko'p narsani o'zlashtirgan badiiy madaniyat Kichik Osiyoning qo'shni davlatlari, ayniqsa Zakavkaziya, Eron va Iroq. Erta saqlanib qolgan yodgorliklarda, eng xilma -xil badiiy elementlar lekin tez orada Kichik Osiyoning saljuqiy arxitekturasi va san'ati o'ziga xos tarzda rivojlandi badiiy fazilatlar va o'ziga xos uslub va yuqori mahorat bilan ajralib turadigan ba'zi uslubiy qurilmalar.
Kichik Osiyo me'morchiligida tosh toshlar asosan ishlatilgan. Saljuqlik quruvchilar tashqi devorlar va gumbaz qoplamalarining ulkan blokining aniq uyg'unligiga erishdilar, ularning shakllari stereometrik jihatdan aniq. Katta rol me'morchilikda boy bezakli oymalar bilan bezatilgan portallar, shuningdek baland yupqa minoralar o'ynagan. Arklar va dekorativ tokchalar profillari, murakkab rasm qabrlarni to'ldiruvchi stalaktitlar o'z inoyati bilan ajralib turadi, ba'zan bir nechta da'vatli chiziqlar bilan. Arxitektura dekorasi yorug'lik va soyaning qarama -qarshiligiga, devorning tekis, bezaksiz tekisligi va tafsilotlari yonma -yon bezak bilan zich to'yingan holda qurilgan. Geometrik bint, stilize qilingan o'simlik motiflari va yozuvlardan tashkil topgan Saljuqiy me'moriy naqshlari bezak ritmi bilan singdirilgan va o'ziga xos plastika bilan bezatilgan dekorativ relyef xususiyatiga ega. Kichik Osiyoning saljuqiy san'ati haykaltaroshlikni ham biladi. Ayniqsa, kuchli harakatda uzatilgan qanotli daholar figuralari tasvirlangan relef mashhur. Bu haykal Koniyaning shahar minoralaridan birining devorida edi.
XIII asrda gullab -yashnagan Konya shahri kuchli qal'a devorlari bilan o'ralgan va hunarmandlar turar joylariga bo'lingan, ular ko'pincha bir -birlari bilan to'silgan edi. Shahar markazida saroy, masjid va madrasadan iborat Sulton Aladdin Key-Kubod I (1219-1236) qal'asi va binolari xarobalari saqlanib qolgan. 1209/10 yillarda qurilgan masjid - ustunli katta zali bo'lgan bino. Biroq, diniy binolarning me'moriy va fazoviy yechimining bu turi nafaqat saljuqiy monumental arxitekturasiga xos bo'lgan. Kichik Osiyoda, markazida to'rtburchaklar hovli bo'lgan ayvon kompozitsiyasining o'ziga xos versiyasi keng qo'llanilgan. Bu Konyadagi ko'plab madrasalarning me'morchiligi, odatda masjid binolari.
Bu binolarning tashqi ko'rinishi binoning asosiy qismi yopiq hajmining baland kirish portali, monumental shakli, boy bezakli oymalar bilan bezatilganligi bilan belgilanadi. Binolarning ichki makonining tabiati bo'yicha madrasalar ikki asosiy turga bo'linadi. Birinchisida, kompozitsiyaning markazi - ochiq to'rtburchaklar yoki kvadrat hovli. Asosiy o'qlar bo'ylab ikki yoki to'rtta ayvon - hovliga qaragan, kamar bilan ochilgan, ochiq -oydin gumbazli xonalar bor. Bu Koniyadagi Sirchali madrasasi (1242), Erzurumdagi Chifte Minor va boshqalar. Xarakterli xususiyat ayvon tipidagi ko'plab saljuqiy binolardan hovlining perimetri bo'ylab o'tadigan bypass galereyasi mavjud; galereya ustunlari odatda kamarlarni qo'llab -quvvatlaydi. Bu motifning juda oqlangan dizayniga Erzurumdagi Chifte Minar hovlisidagi ikki qavatli arja misol bo'la oladi. Bu yodgorlik me'morchiligining o'ziga xos xususiyati shundaki, kirishning qarshisida joylashgan katta va juda chuqur ayvon, uning orqasida dumaloq maqbara bor.
Ikkinchi turdagi binolarda ochiq hovli aylantiriladi markaziy zal gumbaz bilan qoplangan. Bu binolarga Koniyadagi Karatay va Inje Minar madrasalari kiradi (ikkala bino ham 13 -asr o'rtalarida qurilgan). Butun kompozitsiyaning asosini tashkil etuvchi bo'linmagan ichki makon yaratish tendentsiyasi o'sha davr masjidlari arxitekturasida ham kuzatilgan.
Ba'zi Saljuqiy binolarining o'ziga xos xususiyati - Vizantiya gumbazining o'ziga xos o'zgarishi bo'lgan uchburchak yelkan.
Ko'p binolarning ichki qismida, yelkanlarning qatlami alohida me'moriy bo'linma sifatida ajralib turmaydi. Shunga ko'ra, tashqi tomondan, gumbazning yarim shari to'g'ridan -to'g'ri binoning asosiy qismining kubiga tayanadi. Arxitektura massalari tarkibida muhim ikki yoki uch pog'onali minora shaklidagi minora o'ynaydi. Yupqa va tepaga qaragan, tepasi konusli, minora binoning massasiga mutanosib ravishda katta, og'ir va biroz chayqalishdan farq qiladi.
Devorlarning dekorativ bezaklari Saljuqiy binolarining me'moriy ko'rinishida muhim rol o'ynaydi. Rangli koshinlar hovlidagi ayvonlarni bezashda (masalan, Sirchali madrasasida) o'z o'rnini topdi. Ularning ranglarida quyuq ko'k va yashil ranglar ustunlik qiladi. Binolarni tashqi tomondan bezash uchun ular asosan toshdan foydalangan, uning yuzasida relyef o'yib, yorug'lik va soyaning boy o'yinini yaratgan. Naqshning keng lentalari, unda stilize qilingan gullar va geometrik shakllar, Portallarning vertikal chiziqlarini ta'kidlang va yuqori va past relyefning almashinuvi naqshga uch o'lchovlilik va chuqurlik beradi. Divrigidagi katta masjid (1229) va Koniyadagi Inje Minar (32 -bet) portallarining bezagi bezak boyligi bilan ajralib turadi. Ince Minar portalining relyeflarida epigrafik bezak muhim o'rinni egallaydi. Kirish eshigining pastki kamarini o'rab turgan yozuvlar lentalari uning tepasidan tugunga o'ralgan va yuqoriga ko'tarilgan; boshqa ikkita vertikal yozuvlar portal chetlari bo'ylab ko'tariladi. Planar talqinidan farqli o'laroq, kamar tagidagi ustunlar nurlari va portalning o'rta qismini o'rab turgan bint yuqori haykaltaroshlik relyefi sifatida bajarilgan. Katta haykaltaroshlik motiflari, shuningdek, tokcha va uning timpanumining burchaklariga urg'u beradi. Naqsh chiziqlar va alohida panellarda guruhlangan bo'lsa -da, u umuman bitta "gilam" kompozitsiyasini hosil qiladi, uning ichida bezak bir devor tekisligidan ikkinchisiga erkin o'tadi.
Divrigidagi masjid portalining bezagi juda o'ziga xos. Rozet va palmettalarga joylashtirilgan stilize qilingan gulli motiflar devor atrofini kirish joyi bilan to'ldiradi va kamar ustida friz hosil qiladi. Arkning profili murakkab, g'alati shaklga ega va geometrik bezaklar va yozuvlar bilan to'ldirilgan. Arxitektura yuzasini naqsh bilan to'yingan holda, Saljuqiy me'morlari har doim devorning bir qismini silliq qilib qo'yishgan. Ushbu uslub dekorning haykaltaroshlik xususiyatini yanada ta'kidladi. Ko'pincha, darvoza kamarining timpanumi naqshlar bilan to'ldirilmagan yoki nosimmetrik joylashtirilgan ikkita rozet bilan bezatilgan.
Kichik Osiyoning saljuqiy portallari, shuningdek, jag 'devoridagi bo'shliqlar va arkning stalaktit plombalari bilan ajralib turadi. Masalan, Koniyadagi Sohib ota masjidining portali (33-bet). Kichik Saljuqiy maqbara shakli juda chiroyli. Rejada kvadrat yoki ko'p qirrali, ular odatda tosh chodir bilan qoplangan. Ular Ozarbayjon va Eron shimolidagi ba'zi yodgorlik binolariga o'xshaydi, lekin ular dekorning haykaltaroshligi bilan ajralib turadi.
Dunyoviy arxitektura yodgorliklaridan karvonsaroylar saqlanib qolgan; ular orasida Sultonxonning Koniyadagi ulkan binosi bor, u 1229 yilda qurilgan. Diniy binolar singari, karvonsaroylar ham ko'pincha tosh o'ymakorligi bilan bezatilgan kirish portallari bo'lgan.
Arxitekturaning gullab -yashnashi dekorativ san'atning ko'plab tarmoqlarining rivojlanishi bilan birga kechdi. Yog'och o'ymakorligi yuqori mahoratga ega bo'ldi. XII asr o'rtalaridan bizgacha chiroyli o'yilgan minbar keldi. Alaaddin masjididan va o'yilgan yog'och eshiklar 13 -asr. Koniyadan. Minbar dekorasi aniq, sodda va qat'iy geometrik dekorativ motivlar... Relyefning balandligi dekorativ figuralarning qirralari va qirralarida yorug'lik va soyaning qarama -qarshi o'ynashi bilan ta'kidlanadi. 13 -asr eshiklarining o'yma naqshlari boshqacha, tekisroq xarakter bilan ajralib turadi. Bir nechta chiziqlardan tashkil topgan lentani to'qish, eshik barglarida kichik o'simlik naqshlari bilan to'ldirilgan nosimmetrik joylashtirilgan geometrik motiflarni va besh qirrali yulduzlarni hosil qiladi. Ot eshiklarining bezaklari qurilish ravshanligi va har bir motivni talqin qilishning boyligi bilan ajralib turadi.
Kichik Osiyoning saljuqiy san'ati o'sha davrdagi Vizantiya, Arman va qisman Eron miniatyuralari ta'siri ostida rivojlangan rasm bilan ham tanish edi.
Mo'g'ullarning vayronkor bosqinidan so'ng, Rum sultonligi mustaqillikdan mahrum bo'lgan bir qancha mayda feodal mulklarga bo'lindi. Biroq, allaqachon 14 -asrning boshlarida. kichik turk knyazligi oldinga chiqdi, u uchun muvaffaqiyatli urushlar natijasida o'z hududini tezda kengaytirdi, XV asr. Vizantiyaga qattiq zarba berdi va XVI asrda u Kichik Osiyodan tashqari Kichik Osiyo, Shimoliy Afrika va Bolqon yarim oroliga ega bo'lgan ulkan qudratli davlatga aylandi. Knyazlik hukmdoridan keyin bu davlat Usmonli deb nomlana boshladi va uning tarkibiga Kichik Osiyo turklari - Usmonlilar kirdi. Usmonli imperiyasi feodal munosabatlar tizimi rivojlangan harbiy-feodal despotizm edi. Usmonli davlatidagi madaniyat qadimgi zamin zaminida o'sgan mahalliy urf -odatlar yutish va qayta ishlash katta va murakkab badiiy meros Kichik Saljuqiy Osiyo, shuningdek Vizantiya.
Usmonli me'morchiligi o'z rivojlanishida ikki asosiy bosqichni bosib o'tdi. Birinchisi, XIV asr va XV asrning birinchi yarmini qamrab olgan, poytaxt Brus (Bursa) va Kichik Osiyoning boshqa bir qator shaharlarida qurilish bilan bog'liq edi. Bu davrda turk me'morlari, Saljuqiylar davrining qurilish texnikasini saqlab, binoning oddiy geometrik to'g'ri shakllarini qidirdilar. Birinchi bosqich tendentsiyalarini aks ettiruvchi eng muhim yodgorliklar-diniy binolar: Ulu-Jomiy (14-asr) va Brusdagi Yeshil-Jomiy (Yashil masjid, 1423), Nilufer-Xotun imaret va Yeshil-Jomiy (ikkalasi ham 14-asr). Iznik va boshqa binolar. Ulu-Jomiy-katta zal bo'lib, u omborlarni qo'llab-quvvatlaydigan qator ustunlarga bo'lingan. Brus shahridagi Yesil Jami binoning asosiy o'qi bo'ylab joylashgan ikkita katta gumbazli zaldan iborat. Birinchisi, markazida tahorat uchun marmar havzasi bor, gumbaz ostidagi kichik bo'shliqlar bilan o'ng va chapga tutashtirilgan. Ichki makon bo'yalgan plitkalar bilan qoplangan (yashil rang ustunligi bilan) va devorlardan gumbaz doirasiga o'ta o'ziga xos o'tishga ega bo'lib, qirrali friz shaklida bajarilgan. Kirish portali ham relyef plitalari bilan boyitilgan. Asosiy ibodatxonaning yon tomonlarida kichik gumbazli xonalarni joylashtirishdan iborat kompozitsion uslub Brusadagi boshqa diniy binolar uchun ham, Istanbuldagi erta masjidlar uchun ham xosdir.
XV asrning ikkinchi yarmida. Istanbul nomini olgan Konstantinopol fathidan ko'p o'tmay, 15 -asr oxiri va ayniqsa 16 -asr me'morchiligining gullab -yashnashi bilan ajralib turuvchi turk me'morchiligida keyingi rivojlanish bosqichi boshlandi. Bu davrda Vizantiya san'atining buyuk an'analari muhim rol o'ynadi.
Biroq, 15-16-asrlardagi turk me'morlari Vizantiya ibodatxonalarining me'moriy va qurilish usullaridan kelib chiqqan bo'lsalar-da, o'z binolariga boshqa hajmli-fazoviy xarakter berib, o'z obraziga yangi badiiy mazmun kiritdilar.
Bu davrdagi turkiy diniy binolarda katta gumbazli bino mavzusi turli xil variantlarda ishlab chiqilgan. 1500-1506 yillarda qurilgan Istanbuldagi Sulton Bayezid II masjidini rejalashtirishda me'mor Xeyreddin hanuzgacha oldingi davr turk me'morchiligi an'analariga amal qiladi. Ammo ibodatxona ustidagi gumbaz to'g'ridan -to'g'ri devorlarga emas, balki to'rtta ulkan ustunlar ustida joylashgan va unga ulangan ikkita katta konch. Bu masjidning asosiy binolariga alohida ulug'vorlik baxsh etadi. Bundan tashqari, Bryussel Yeshil-Jomidan farqli o'laroq, tahorat uchun hovuz binoning devorlaridan tashqariga, hovliga chiqariladi. Masjidning vestibyuli vazifasini o'tagan va kemerli ustunli galereya bilan o'ralgan bunday hovlilar Istanbul davrining Usmonli diniy me'morchiligida majburiy holga aylangan. Bayazid masjidida allaqachon hovlining me'moriy bezagi berilgan katta ahamiyatga ega... Aylanma galereya kichik gumbazlar bilan qoplangan. Oq va pushti marmardan yasalgan oqlangan ustunlar stalaktitli boshli va uchlari yoyli.
Turk me'morchiligining rivojlanishidagi navbatdagi muhim qadam, u yuksak darajaga yetganida, taniqli turk me'mori Xo'ja Sinan (1489-1578 yoki 1588) nomi bilan bog'liq. U yuzlab binolarni, jumladan, ko'plab masjidlar, madrasalar, maqbaralar, saroylar, ko'priklar va boshqa binolarni qurishda xizmat qilgan. Sinanning o'zi uchta asarini alohida ta'kidladi: Istanbuldagi Shexzoda masjidlari (1543-1548) va Sulaymoniyya (1549-1557) va Edirnadagi (Adrianopol) Selimiye masjidi (1566-1574 yillar orasida). Sinan asarlaridan birida Shex-zoda masjidi uning shogirdi, Sulaymapiye shogird, Edirnadagi Selimiye esa ustaning ishi ekanligini aytadi.
Sinan ijodida ichki makon muammosi katta ahamiyatga ega edi. Buni hal qilishda u Vizantiya urf -odatlarining to'g'ridan -to'g'ri vorisiga aylandi, lekin u bu muammoga Konstantinopol Sofiyasining ajoyib ijodkorlaridan farqli o'laroq qaradi. Me'mor Sinan Vizantiya gumbazli konstruktsiyasidan foydalangan, shu bilan birga ichki makonni ustunli gumbazning o'rta qismiga va unga bo'ysunadigan yon ustunlardan ajratilgan. To'rt tomondan musulmon binolarining gumbazlari katta konuslarga suyanadi, pastda PI archasining kichikroq qabrlari joylashgan. Turk me'mori o'zining eng yaxshi me'moriy asarlarida musulmon sig'inishining vazifalariga javob beradigan va qudratli Usmonli imperiyasining buyukligi g'oyasini o'zida mujassam etgan ulkan, yaxlit, yaxlit gumbazli joylar yaratdi. Shu bilan birga, Usmonli me'mori asarida o'z davrining san'atiga xos bo'lgan badiiy muammolarni dekorativ echishga intilish ham namoyon bo'ldi. Sinan binolaridagi bezak elementi badiiy tasvir matosiga organik ravishda kirgan. Bu me'moriy shaklning ko'p sonli tokchalari, tokchalari va derazalari bilan chiroyli bo'linishida, shuningdek, ichki bezakli devor rasmlari, marmar panellar va rangli vitraj naqshlari bilan to'yinganligida namoyon bo'ldi. Shexzod jome masjidida gumbazni ko'taruvchi katta ustunlar haligacha aniq chizilgan va qabrlarning tuzilishi yengil va qorong'i xanjar shaklidagi kamarlarning g'ishtdan yasalganligi bilan aniq ajralib turadi (35-a-a). Sulaymoniyada me'mor volumetrik-fazoviy va dekorativ elementlar(kasal. 36). Bu erda yelkan va gumbazni ko'taruvchi ustunlar shakli muhim rol o'ynaydi. Sinay ularga murakkab profil berdi, shuning uchun ularning chiziqlari devorlar yuzasining boy va bo'laklarga bo'linishi bilan birlashgandek tuyuladi.
Boshqa juda mukammal kompozitsion-fazoviy echimni me'mor Edirnada Selimiyeni yaratganda topdi. Gumbaz sakkizta ustun ustida joylashgan; ular tomonidan yaratilgan ulkan rotunda devorlar maydoniga "yozilgan", shuning uchun butun makon bir butunga birlashtirilgan. Devorlarning yuzasi va gumbazni ko'taruvchi ustunlarning boy plastisitivligi interyerga chiroyli ko'rinish beradi. Bir necha qavatlarga joylashtirilgan ko'p sonli derazalar orqali butun keng maydonning yorqin yoritilishi bayram tantanasi va shukuhi taassurotini oshiradi.
Sinan binolari tashqi ko'rinishi bilan Vizantiya Sofiyasidan farq qiladi; ularning nisbati oshgan, gumbazlar tikroq profilga ega. Sulaymoniya gumbazi Sofiya gumbazidan 6 m balandroq ko'tariladi. Sinan binolari ham bir -biridan farq qiladi. Shexzoda masjidining me'morchiligi biroz og'ir. Sulaymoniya masjidida (kasal. 35 6) barcha nisbatlar uyg'un, siluet chiziqlarning silliqligi va nafisligi bilan ajralib turadi. Binoning butun massasi oddiy uchburchakka to'g'ri keladi. Shunga ko'ra, ustunli hovli burchaklariga qo'yilgan minoralarning tarkibi hal qilindi: birinchi juft minoralar qolgan ikkisidan pastroq, masjid binosiga ulashgan. Sulaymoniya Oltin Shox ustidagi tepalikka o'rnatildi; me'moriy shakllarning aniq ritmi bilan bino uzoqdan yaxshi qabul qilinadi.
Edirnadagi Selimiye me'morchiligi o'zining ajoyib yaxlitligi bilan ham ajralib turadi (34 -bet). Binoning tarkibi gumbazning yarim shariga silliq aylanib, yuqoriga burilib ketadigan qatlamlardan qurilgan. Vertikal va gorizontal chiziqlar ritmi masjidning butun arxitekturasini qamrab oladi. Devorlarning tekisliklari gorizontal ravishda arklar bilan kesilgan, ularning har birida deraza qatorlari yozilgan. Kamar va o'rtasida joylashgan bir xil yuqoriga ko'tarilgan chiqishlar
tepasida kichik chodirlari bo'lgan sakkizta minora bor, ular binoning massasini vertikal ravishda bo'lishadi. Bu minoralar tuyg'uni yaratadigan to'rtta nozik va ingichka minoralar bilan aks sado beradi muhit, binoning ko'lamining ahamiyatini ta'kidlang. Do'stambul davridagi turk me'morchiligida, ingichka, ingichka minoraning an'anaviy shakli ishlab chiqilgan, uning qirrali yoki nayzali magistrallari balkonlar bilan ikki yoki uch qavatlarga bo'linadi va o'tkir nayza bilan tugallanadi.
Turk monumental diniy binolarining ajoyib taassurotlari, asosan, osmonga qaragan ignalarga o'xshagan minoralar vertikallarining bir -biriga qarama -qarshi joylashishi va tinch va silliq burilish chizig'ini tashkil etuvchi binoning silueti bilan belgilanadi. binoning devorlarida kamar bilan takrorlanadi.
Sinan ijodkorligi turk me'morchiligi rivojlanishining cho'qqisi edi feodal davri... Biroq, 17 -asrning boshlarida. me'morchiligida o'tgan asr an'analari yashagan ajoyib binolarni qurishni bilardi. 17 -asr monumental arxitektura asarlari orasida. me'mor Mehmed Og'a (1540-1620) tomonidan qurilgan Ahmediye masjidi (1609-1614) ayniqsa diqqatga sazovordir. Bino monumental nisbatlarga ega, chiroyli siluet va oltita nozik minoralar bilan o'ralgan (37 -bet). Yorug'likka to'lgan masjidning keng ichki qismi devorlarni erdan kamargacha uzluksiz gilam bilan yopib turadigan ko'k, yashil va oq plitalar tufayli yorqinlik va rangga to'la (masjidni ba'zan Yashil deb ham atashadi).
Turk saroyi arxitekturasi parkning rejasi va bog 'o'rtasida pavilonlar kabi binolarning qurilishi bilan ajralib turadi. Istanbul Topkapu saroyida XV asr Chinili Koshk (fayans paviloni) saqlanib qolgan. va Bag'dod Koshk - XVII asr. Cinili Keshka terastasi ustunining orqasida - qattiq va ravshan - ichki bezakning boyligi yashiringan, unda asosiy o'rinni turli xil o'simlik naqshlari va kalligrafik dekorativ yozuvlari bo'lgan rangli keramik qoplamalar egallagan. Xonalarning devorlari, gilam kabi, oq fonda bir -biriga bog'langan chinnigullar va lolalarning qizil gullari bilan bezatilgan yashil yoki ko'k rangli gulli naqsh bilan qoplangan. Bezatishning yana bir keng tarqalgan usuli - bu stilize qilingan daraxtlar, asosan sarv yoki vaza tasvirlari bilan qoplangan plitkali panellar bo'lib, ular gullab -yashnayotgan novdalar va kurtaklar o'sib chiqqan. Istanbulda va Turkiyaning boshqa shaharlarida ko'p sonli qurilgan gumbazli pavilonlar shaklidagi sibillar (favvoralar) chiroyli bezakli panjaralar va marmardan o'yib ishlangan.
Usmonli me'morchiligining gullab -yashnagan davridan boshlab, ko'p sonli diniy va saroy binolaridan tashqari, istehkomlar, savdo binolari (yopiq bozorlar, karvonsaroylar) va turar -joy binolari etib kelgan. 18-19 -asrlarda. Turkiyaning monumental me'morchiligi tanazzulga yuz tutdi.
Turk rasmlari, asosan, Safaviylar davridagi Ozarbayjon va Eron san'at maktablarining kuchli ta'siri ostida rivojlangan miniatyuralar bilan mashhur. XV -XVI asr boshlariga kelib. Bir nechta rasmli qo'lyozmalar bor, ular orasida turk san'atining qiziqarli namunasi Bayazi-da II (1481-1512) uchun yozilgan qo'lyozmadan ikkita miniatyura tasvirlangan. Bir-biridan oltin chiziqlar bilan ajratilgan frizlar shaklida yaratilgan kompozitsiyalar, shuningdek ko'p rangli, lekin umuman quyuq ranglar: fonda qalin ko'k va yashil, rasmlarda kulrang-jigarrang.
Istanbul saroyi doiralarining tasviriy san'atga bo'lgan qiziqishini 1480 yilda Sulton saroyiga taklifnoma tasdiqlaydi Italiyalik rassom G'ayriyahudiy Bellini. Sinan Bey Evropaning realistik san'ati ta'siri ostida qatl qilingan Mahmud II portreti bilan tasvirlangan birinchi turk rassomi hisoblanadi.
Turk miniatyuralarining gullashi 16 -asrga to'g'ri keladi. Bu davrning eng yirik rassomlari Habr va Vali-jan edi. XVI asrning ikkinchi yarmida turk miniatyuralari uslubi nihoyat rivojlandi. Bu saroy odami edi Tasviriy san'at, Usmonli Turkiyaning feodal-despotik tuzumi sharoitida Sultonni ulug'lagan va yuksaltirgan. Zamonaviy Safaviy miniatyurasi bilan taqqoslaganda, Usmoniy tasviriy mazmunida prozaikroq, unda XVI asr Tabriz ustalari asarlarining lirikasi va romantikasi yo'q. Turk miniatyurasi hikoyaning ravshanligi bilan o'ziga jalb qiladi. Turk rassomlari ham o'ziga xos dekorativ va rangli miniatyuralar tizimini ishlab chiqdilar. Ularning asarlaridagi kompozitsiya aniq chiziqli va rangli ritmga asoslangan; raqamlar odatda frizga o'xshash qatorlarda joylashtirilgan; Rejalarga bo'linish fazoviylikni ta'kidlaydi va ba'zida rassom istiqbolli qurilishning ba'zi usullariga murojaat qiladi. Chiziqni tushunish o'ziga xosdir: tasvirlangan figuralarning konturlari burchakli va qattiq. Tabriz miniatyuralarining grafik nozikligi va ohangdorligi turk rassomlariga begona. Rangli diapazon ham og'ir va qo'pol, ko'pincha qarama -qarshi ranglarning keskin yonma -yon joylashuvi asosida qurilgan. Biroq, umuman olganda, turk miniatyurasi o'ziga xos "ochiq" rang uyg'unligi va kompozitsiyaning ritmik qurilishining o'ziga xos xususiyatlari bilan yaxlit, rang-barang, ko'tarinki bayramona badiiy obrazni yaratadi.
XVI asrning ikkinchi yarmidagi turk rasm uslubi. Chester Bitti (London) to'plamida saqlanayotgan "Sulton Sulaymon qissasi" qo'lyozmasining miniatyuralarida o'zining yorqin va to'liq ifodasini topdi. Qo'lyozmada Sultonning yurishlari, tantanali ziyofatlari, Sulaymon qo'lga kiritgan muqaddas joylarga tashriflari, qal'alari va qal'alari, buyrug'i bilan qurilgan ulug'vor masjidlar tasvirlangan yigirmadan ortiq miniatyuralar bor. Tasvirlar muallifi o'rta asrlar sharq miniatyurasi qoidalarini mukammal bilgan. U kompozitsiyalarni yuqoriga burdi, go'yo har bir manzarani qushlar ko'zidan kuzatayotgandek. Odamlarning figuralari statik, harakatlari burchakli, yuzlari tushunarsiz. Biroq, nafaqat an'analar arsenalidan olingan bu texnikalar qo'lyozma miniatyuralarining o'ziga xosligini aniqladi. Ularni rang -barang ritm, tasviriy tarkibni ochishning maxsus usullari o'ziga jalb qiladi.
"Sulaymon o'z qo'shini orasida" miniatyurasida Sulton qo'shini yurish paytida tasvirlangan. Kompozitsiyaning markazida qora otda Sulaymon o'z hamkasblari bilan; varaqning butun tekisligini to'ldirib, uning qo'shinining bo'linmalari joylashgan: boshlari salla, dubulg'a yoki maxsus baland bosh kiyimlar bilan bezatilgan piyoda va otliq jangchilar. Ba'zi piyoda qo'shinlari miltiq bilan qurollangan, boshqalari kamon va o'q bilan; chavandozlarning uzun cho'qqilari bor; orqa fonda - bannerlar ko'rinadigan musiqachilar. Och yashil yoki och binafsha rangga bo'yalgan tepaliklarning to'lqinli chiziqlari, ularning yordami bilan askarlarning bo'linmalari ko'rinadi, shuningdek, frizga o'xshash qatorlarning shakllanishi tinch, tantanali, aniq yo'naltirilgan ritmni keltiradi. kompozitsiyaga o'tish.
Miniatyuraning rangi - rang -barang manzara. Jangchilar kiyimida, turk rassomlari sevgan qip-qizil qizil rang ko'k, to'q sariq, binafsha, kamroq yashil rang bilan almashadi. Salla va baland bosh kiyimlar oq dog'larning uyg'un, ritmik qatorlarini hosil qiladi. Bundan tashqari, miniatyura zarbdan, askarlarning qurollaridan, otlarning jabduqlari va jabduqlarida, shuningdek, Sulton va uning ba'zi zodagonlarining oq kiyimlarida yaltirab turgan oltin bilan yaltiraydi.
Hikoya Drava daryosining kesishishi tasvirlangan boshqa miniatyurada juda aniq boshlanadi (39 -kasallik). Oldinda ko'prikdan o'tayotgan otliqlar qo'shini ko'rsatilgan; yo'lini bo'shatib, ikkita haydovchi og'irlik yuklangan xachirlarni tortib oladilar. Ko'prik ortida daryodan tez o'tayotgan otliq ko'rinadi. Daryoning ikkala qirg'og'ida askarlar bo'linmalari, sulton va uning hamrohlari joylashdi. Bu miniatyurada, boshqa bir qator singari, rassom ko'prik va daryoni tasvirlab, istiqbolni kamaytirish usulini qo'llaydi, shuningdek, suv oqimini uzatadi.
10 -asr rassomlari miniatyuralar bilan birga, odatda turk uslubida, ular Tabriznikiga o'xshash, lekin syujet va rangdagi original asarlarni ijro etishdi. Masalan, Bakaning divani (Nyu-York, Metropolitan muzeyi) va antologiyaning qo'lyozmalari (London, Chester Bitti to'plami) rasmlari.
17 -asrda. Turk miniatyurachilari alohida ahamiyatli asarlar yaratmagan; 18 -asr boshlarida rassomchilikda biroz jonlanish kuzatilgan va bu Evropa san'ati ta'sirining kuchayishi bilan bog'liq edi.
Turkiyaning amaliy san'ati, ayniqsa 16-17 asrlarda, kulolchilik, matolar, gilamlar, metall buyumlar - idishlar, qurollar bilan mashhur bo'lgan. Turk badiiy keramikasi - yuzli va uy -ro'zg'or buyumlari XV asrda Kichik Osiyoning bir qancha shaharlarida rivojlangan. Turk kulolchilik buyumlarining bezaklari katta o'simlik motiflari bilan ajralib turadi, ular dekorativ, erkin rasm uslubida ishlangan. 16-17-asr turk kulolchilik san'atining rasm turiga ko'ra. ikkita guruh bor. Ishlab chiqarish markazi Iznik shahri bo'lgan kemalar guruhining ranglarida marjon qizil rang ustunlik qiladi, yashil va ko'k bilan birgalikda qizg'in ranglar oralig'ini yaratadi. Bir oz bo'rttirma naqsh sir yuzasida diqqatga sazovor joylarning o'yinini kuchaytiradi. Iznikning kulol bezaklarida, o'simlik naqshlari bilan bir qatorda, ba'zida yam -yashil guldasta shaklida berilgan, hayvonlar va odamlarning rasmlari bor. Bu kulolchilik buyumlarini bezashning o'ziga xos motivi - stilize qilingan, lekin dinamikasi jihatidan juda ifodali, o'ziga xos qiyshiq yelkanli yelkanli qayiq tasviri.
Damashqdan chiqqan ikkinchi turdagi bo'yalgan keramika, ko'k rangli ohanglar, idishlar tagida (38 -bet) va yuzasida oqlangan guldastalarda joylashtirilgan lolalar, chinnigullar, irislar, uzumlarning biroz stilize qilingan tasvirlari bilan ajralib turadi. sferik tanasi bo'lgan ko'zalar.
Turkiya ipak va to'quv matolari juda rang -barang. Ularning bezaklarining o'ziga xos xususiyati-lolalar, chinnigullar, sümbüllarning keng ko'lamli tasvirlari. Umumiy va bezakli tarzda talqin qilingan o'simlik motiflari rang -barang dekorativ kompozitsiyalar yaratadi. Matolarning eng sevimli rangi - bu qip -qizil fon, uning ustida oltin va kumush naqshlar porlab turadi.
Turkiyada gilamchilik juda rivojlangan edi. Turk gilamlarining eng qadimgi namunalari 13 -asrga to'g'ri keladi, lekin asosan 16-17 -asr gilamlari bizgacha etib kelgan. Gilamlar xalq hunarmandchiligining predmeti edi; ular sud ustaxonalarida ham qilingan. Turk gilamlarining bezaklari yuqori darajada stilize qilingan o'simlik motiflaridan iborat; geometrik shakllar ham keng tarqalgan. Gilamlarning rangi cheklangan, kompozitsiyasi aniq va ifodali. Ba'zi turk gilamchalari naqsh bilan to'ldirilgan, chegaraning bir nechta chiziqlari bilan o'ralgan markaziy maydonni ajratib ko'rsatish bilan ajralib turadi; Namoz gilamlari keng tarqalgan - namozliklar deb ataladi, bu erda kompozitsiyaning markazi - mihrab tasviri. Ishlab chiqarilgan joyiga ko'ra turk gilamlari bir qancha turlarga bo'linadi, ulardan eng muhimlari - podalar va ushak gilamlari.
Rangi qizil va quyuq ko'k rangdagi dog'larning jasur kombinatsiyasi asosida qurilgan ulkan quloqlar ayniqsa mashhur. Umumiy qizil fonda, turk gilamlarining ko'pchiligidan farqli o'laroq, faqat ingichka qirrali, oq va rangli o'simlik motiflarining nozik ligaturasi bilan to'ldirilgan, ko'k shaklidagi medalyonlari, ritmik ravishda bir -birini almashtirib turadi. Gul naqshli to'r gilamning qizil maydonini ham qoplaydi. Ba'zi ozarbayjon va eron gilamlaridan farqli o'laroq, ushaklar naqshli markaziy medalyon kompozitsiyasiga ega emas, ularning bezaklarida "bog '" va "vaza" kompozitsiyalariga xos bo'lgan chiziqning murakkabligi yo'q. Biroq, rang -barang bezak ritmining o'ziga xosligi va ayniqsa, ushaki rangining kuchi va ohangliligi bilan, boshqa ko'plab turk gilamlari kabi, bezak san'atining ajoyib asarlarini ifodalaydi.
Yaqin Sharq badiiy madaniyati tarixida turk o'rta asr san'ati alohida o'rin tutgan. Qo'shnilarining san'atidan tubdan farq qiladi Arab xalqlari, u mahalliy, Kichik Osiyoda ko'p asrlik badiiy an'analar bilan chambarchas bog'liq. U nisbatan kech shakllanib, baribir o'rta asrlarning, ayniqsa, me'morchilik va dekorativ -amaliy san'at sohasidagi bir qancha muhim badiiy muammolarni yorqin va dastlab hal qildi. Saljuqiylar davrida turk san'atining qo'shni xalqlar madaniyati bilan faol ijodiy o'zaro ta'siri mavjud edi. XVI -XVII asrlarda, Usmonli imperiyasi siyosiy qudrati davrida arab mamlakatlarida, Bolqon yarim orolida, Qrimda Istanbul modellari bo'yicha saroy va masjidlar qurilgan. Turkcha fayans, matolar, gilamlar va boshqa amaliy san'at buyumlari keng tarqalgan.
