Къде се намира хип-хопът. Хип-хоп културата като глобална младежка субкултура

MC - Церемониал-майстор ). Някои MC превръщат текстовете си в истински сложни гатанки (напр. Gostface Killa казва, че умишлено се стреми да съставя такива рими, така че никой освен него да не разбира за какво става въпрос). Задачата на един или няколко диджея включва програмиране на ритъма на барабанна машина, семплиране (с помощта на фрагменти от композиции на други хора, особено бас и синтезатори), манипулиране винилови плочи а понякога и „бийтбокс“ (вокална имитация на ритъм на барабанна машина). На сцената музикантите често са придружавани от танцов ансамбъл.

В момента хип-хопът е една от най-успешните търговски форми на съвременната развлекателна музика и е представен стилистично от много тенденции в жанра.

Хип-хоп дестинации

Много хора смятат, че хип-хопът е просто музика и специален стил на облекло. Хип-хопът като такъв е разделен на много направления. Всяка посока е доста независима и носи своя смисъл. Тоест хип-хопът е култура. Това не може да бъде обяснено правилно с думи, не можете да пипате и миришете. Хип-хопът е различен и индивидуален за всеки. За всеки той означава нещо свое. Да кажем, че двама души се смятат за част от хип-хоп културата. Единият лудо обича да се върти на главата си, а вторият рисува върху оградата на съседа надписите на автомайстора на баща си в спрейове. Нищо не ги свързва ... Почти ... Тоест хип-хопът не е нещо конкретно. Това е култура, която включва указания, например:

Рап, Фънк, Бийтбокс (мюзикъл)

Break dance, Crump (Dance)

Графити (фини)

Всеки може да прави едновременно рап, графити и брейк денс. Всичко това е красиво съчетано в една дума HIP-HOP.

1970-те

Хип-хопът произхожда от афроамериканските и латиноамериканските общности в Бронкс, Ню Йорк, през първата половина на 70-те години. По това време това беше парти музика, създадена от дискови жокеи (наричани накратко „диджеи“), които по това време работеха в изключително примитивна техника за вземане на проби: тя често се свеждаше до повторение на музиката, изпълнявана от някой друг. танцова композиция... Първите MC бяха буквално типични артисти („Master of Ceribution“ - т.е. съкратено като MC; това съкращение погълна много други значения), те представляваха диджеи, а също така подкрепяха вниманието на публиката с енергични възклицания и цели скандали. (Трябва да се отбележи, че в Ямайка подобен стил на изпълнение е разработен в началото на 60-те и 70-те години на миналия век благодарение на започващата техника на дублиране.)

Популярността на музиката на тези партита накара местните диджеи да продават касети на живо с "сетове" (програма за изпълнение), в които ритми и басови линии, премахнати от дискотеките и фънки композиции, бяха умело смесени, над които MC-тата рапираха. Това беше чисто любителска дейност и през този период (1974-1978) няма студия и официални издания на рап записи.

Ситуацията се промени драстично, когато сингълът "Rapper's Delight" в изпълнение на The Sugarhill Gang излезе в САЩ в началото на есента на 1979 г. и нашумя на американския популярен музикален пазар. Сингълът се счита за първия рап запис, въпреки факта, че още няколко записани преди това песни предизвикват славата на първенството; благодарение на тази 11-минутна композиция американската общественост и медиите научиха за такова явление като хип-хопа, но въпреки популярността на песента (сингълът беше продаден в 8 милиона копия), повечето се съгласиха, че е музикална шега, от която по-нататък нищо няма да се получи. Песента е написана от негърска група, събрана почти случайно ден преди записа. Ритъмът (класическа дискотека) и басовата част са взети от тогавашния шикозен хит "Good Times", насложен от рап, изпълнен от трима MC. Една от достойнствата на композицията е, че още в този първи рап от 1979 г. бяха дадени типични рими, както и основните теми на хип-хопа: детайли от ежедневието, състезания по MC, секс, псувни и показна суета

1980-те

В самото начало на 80-те години. Сред рапърите се засили силен интерес към европейската електронна поп музика - преди всичко към Крафтверк и Гари Нюман, които бяха широко взети на проби - чиито технологични открития, съчетани с разработения „брейкбийт“ - счупен, напълно нов ритъм - допринесоха за отделяне на хип-хопа от ритмична зависимост към диско и фънк. Брейкбийт ритъмът в комбинация с ямайската техника на дъб, която беше по-развита по това време, изведе хип-хопа на ново ниво (виж електро). Ранните хип-хоп иноватори включват Curtis Blow, Afrika Bambata, Grandmaster Flash и Whodini, техните записи от 1980-84. (сега наричана „старата школа на хип-хопа“) са решаващи за формирането на жанра. Музикално списание Търкалящ се камък обявен за най-влиятелната песен в историята на хип-хопа "The Message" от Grandmaster Flash (1982).

Палката на иновациите беше подхваната от групите Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, всяка от които доведе своите открития до хип-хопа: Run DMC изигра минимален брейк бит на барабанната машина, Mantronix получи признание за своята революционна техника на смесване, а Beastie Момчетата комбинираха елементи от пънк рок и рап и станаха първата бяла рап група, която постигна търговски успех. Рап композиции са записани и от пънк групи, например The Clash (сингълът им от 1980 г. "The Magnificent Seven" е силно популяризиран по негритянските радиостанции в Ню Йорк), Blondie (сингълът им "The Rapture" оглавява американските класации през 1982 г. ).

До средата на 80-те години хип-хоп музиката вече не беше фокусирана единствено върху парти атмосферата и следващото поколение рапъри започнаха да развиват по-сериозни теми, например социално агресивните рапъри Public Enemy им донесоха култов статус сред слушателите, а не само в черни кръгове. Музикалната страна на хип-хопа също се усложнява: съвременният етап в неговото развитие започва с издаването през 1987 г. на албума Paid in Full от дуета Eric B. & Rakim. До края на 80-те години. рап музиката е достигнала ниво на популярност, сравнимо с рок, кънтри и поп, както и с големи институции в музикалната индустрия, като Американската академия на звукозаписите, която ръководи наградите Грами, и Американските музикални награди от 1988 г. установяват рап категории. Тази популярност в Америка е въплътена от MC Hammer, Kris Kross и други, които се обръщат към музиката си към по-широка публика, което от своя страна дава тласък за развитието на по-безкомпромисни жанрове в хип-хопа.

От края на 80-те години на миналия век хип-хопът подхранва стилистично и технологично модифицирания ритъм и блус благодарение на него („new jack swing“, „hip-hop soul“).

1990-те

В допълнение към тези експерименти, хип-хопът в Русия придоби популярност, доста широка, през втората половина на 80-те години, когато започна лудостта за брейкданса. Първата рускоезична група се появява през 1989 г., нейното име е Bad Balance. Това е, без преувеличение, легендарна група, чийто принос в културата е трудно надценен. Пазарът на руски хип-хоп като индустрия се формира едва в края на 90-те години, както се вижда от появата на много групи от този жанр ("YUG", "United Casta", "The Godfather Family", "EK Playaz") , който също получи признание от майсторите на най-авторитетния фестивал за рап музика, организиран от същия Bad. Б. Много от тях сравняваха живота на афроамериканците в гетото с тежките времена в Русия, най-често суровите 90-те. Стиловете много приличат на западните, но руският хип-хоп има съвсем различна история, по-лирични отстъпления. В днешно време хип-хопът стана широко разпространен сред младите хора.

Изпълнители от Русия

CENTR (членове: Slim, Ptakha, Guf)

Връзки

. Авторски блог на независими хип-хоп журналисти Андрей Михеев, Дмитрий Нечаев и Александър Блинов. Дмитрий Нечаев е един от първите продуценти на рап в Русия... Посетен на 24 юли 2009.
. Проект за инди хип-хоп, посветен на дейностите на не-големи лейбъли и техните изпълнители. Хип-хоп на ръба на джаза... Посетен на 24 юли 2009.
Луков вал. И. // Знание. Разбиране. Умение... - 2005. - No 1. - С. 147-151.

Хип хоп/ Рап
История	Началото на хип-хоп историята - Old School - Golden Age - New School
Личности

Едва ли в наше време има някой, който да не е чувал подобна фраза - „хип-хоп“. Чух, чух, но не всеки вероятно знае какво означава това. Танц ли е или музика? Или може би и двете? Трябва да разбера ...

Какво е хип-хоп

„Хип-хопът е начин на живот“, казват привържениците на тази тенденция. И такова определение, разбира се, напълно го характеризира. Не можете да правите хип-хоп, без да го изживеете.

Това културно движение се появи в началото на 70-те години в Америка, сред афроамериканците. Това е така наречената улична култура, която, ставайки популярна сред чернокожите, по-късно спечели признанието на белите. Първоначално само музиката и танците бяха свързани с хип-хопа, но след това „географията“ на хип-хопа се разшири. Социалният протест е това, което беше хип-хопът в началото. Протест срещу всичко, което не подхождаше на по-младото поколение. Подобни нотки обаче се запазват в тази култура и до днес, друго е, че тя се превърна в модна (и следователно търговска) посока още в началото на нашия век.

Видове хип-хоп

Има няколко насоки, които помагат да се разбере какво е хип-хоп, тъй като всяко от тях има свое специално значение. В музиката това е рап и бийтбокс, в танците - брейк денс, хаус, флексинг и други, в изобразителното изкуство - графити, в спорта - стрийтбол. Някои се позовават на уличната култура, включително баскетбола. Важно е да се отбележи, че човек, занимаващ се с хип-хоп, не трябва да се посвещава само на една посока, той може да съчетае страстта си към рапа, брейк данса и дори „ скална живопис»Графити.

Характеристики на

Основната разлика в хип-хоп културата е свободният стил на обличане. Смята се, че началото на такава мода е поставено от затворнически дрехи с огромни размери, където всеки може да се побере. Също и в хип-хопа - обичайно е да се носят неща, един размер или дори няколко, повече от необходимото.

„Класика на жанра“ тук са широки панталони или дънки, маратонки (не маратонки!), Широки суичъри с качулки, които покриват лицето, тесни шапки, капачки с широки козирки (за същите случаи). Някои представители на хип-хоп движението (предимно афро-американци) обичат различни аксесоари - масивни вериги (например злато), гривни, висулки и т.н. Това, което хип-хопът също отличава от другите култури, са специалните прически - къса коса или дрехи, но не твърде дълги.

Танцова история

Брейк денсът се счита за най-важният от всички хип-хоп танци. Възникна първоначално и дължи появата си на човек на име Cool Herk. По-скоро брейк танцът бавно се развиваше преди него, но не под формата, известен сега. Танцьорите усукваха елементите, докато стояха на крака, а не на главите си. Именно с Cool Herk започна друга ера на брейкданса. Чете текстове по музика (по-късно ще прерасне в рап), а между изпълненията прави паузи (тоест „почивки“, от английски break - почивка), така че танцьорите („dancers“, от английски dance - танцуват) може да покаже вашите умения. Ето как брейк денсът стана популярен - първият танц в хип-хоп културата (обаче, дадена култура тогава все още нямаше собствено име, но повече за това по-късно).

По-късно едно по едно започват да се появяват други танцови насоки и след това възникват битки, така наречените спорове за срещи между отбори или отделни танцьори, когато те от своя страна демонстрират своите таланти и умения.

Основната характеристика на танца е импровизацията. Говорещият не измисля предварително движение, той излиза и действа „по прищявка“. И ако първоначално хип-хоп танцът беше уличен танц, сега той активно се изучава в танцови студия... Той придобива особена популярност след пускането на филми, посветени на него (например "Step Up" или "Beat Street").

Хип-хоп музика

Хип-хопът се появява в музикалната индустрия около същите години като танца. Първите майстори на хип-хоп песните се нарекоха Master of Церемония (съкратено MC), оттам идва и думата. Те бяха диджеи (съкратено от английски disk-jokey), смесвайки римиран текст, прочетен в определен ритъм. Този вид музика стана много популярен на партита.

В допълнение към Cool Herk, който чете текстовете си по този начин, DJ Afrika Bambata и Sylvia Robinson могат да бъдат отбелязани сред „пионерите“ в рап културата. Именно последният успя да накара рапа да звучи „от всяко желязо“. По времето, когато няма записи, студия или нещо друго, тя организира звукозаписно студио за рап изпълнители. Първият сингъл в този формат излезе на пазара през 1979 г. и просто го взриви. Песента отразява всички основни теми на хип-хоп културата - независимост, свобода, секс, ежедневие, съперничество.

Рап придоби популярност сред белите до средата на 80-те години, а през деветдесетте години се появиха такива видни представители на това движение като д-р Дре, Снуп Дог, Тупак Шакур, в края на десетилетието - Еминем (единственият бял от изброените) и други. Хип-хоп, рапът се разширява отвъд Съединените щати и започва своето пътуване към славата в останалата част на света.

Първата награда и следователно първото официално признание бяха получени от фигурите на рап културата през 2004 г. Тогава престижна награда "Грами" за най-добър албум получиха рап изпълнителите.

Графити

Произходът на думата „графити“ е свързан с италиански (graffito - да се надраска) и гръцки (graphein - да пиша) езици. Това е един вид изящно изкуство по стените на къщи, стълби, гаражи - като цяло, самоизразяване в рисуването на обществени места. Сега много хора свързват графитите с вандализъм, защото, за съжаление, някои предпочитат да се „изразят“, всъщност само развалят предмети на културата, древността или паметта, рисувайки ги с нецензурни думи или нецензурни картини. Всичко обаче започна съвсем различно.

Първите графити се приписват на някакъв млад нюйоркчанин на име Хулио, който остави своя „автограф“ с името и номера на улицата по стените във всички части на американския град. Идеята му е подхваната от друг американец, който по-късно дори дава подробно интервю, където говори за причините за този акт. След тези двама момчета младежи в цялата страна започнаха да се „подписват“ на каквото и да ударят. Този вид „флаш моб“ се нарича графити.

В Русия

Руският хип-хоп се появи в Самара в началото на осемдесетте. На обикновено студентско парти местният екип на „Час пик“ направи половинчасова програма, която по-късно излезе като албум. В края на осемдесетте години различни рап екипи започнаха да се появяват като гъби след дъжд, а в началото на деветдесетте години рап движението превзе страната. "Лош баланс", Михей, "Ергенско парти", Делфин, Богдан Титомир - това са само няколко от имената и заглавията от цял \u200b\u200bсписък с артисти, появили се през тези години.

В началото на 2000-те се обявиха нови изпълнители - Decl, Legalize, Guf, Basta. Последният работи активно и до днес, имайки свой собствен лейбъл, между другото, той изпълнява под три псевдонима. Приблизително по същото време те научиха в руския хип-хоп какво представляват битките, възникнаха у нас около 2006 г. и досега спечелиха огромна популярност. Един от най-известните рап изпълнители в Русия днес е Oksimirrone.

Детски хип-хоп

Ако първоначално танците в хип-хоп стил са били характерни само за „децата на улицата“, сега хип-хоп се преподава в специални студия, включително за деца. Брейк денсът е много популярен сред подрастващото поколение. И тъй като по правило учителите, които имат опит в това движение, преподават, за децата е два пъти по-забавно да посещават такива класове. Хип-хоп за деца често се организира, включително на базата на образователни институции. По този начин учениците имат възможност да се самоактуализират практически „без прекъсване“ от образователния процес.

Танците в хип-хоп стил са много полезни за децата, не само защото им дават възможност да изразят себе си, но и защото те въздействат перфектно на всички мускулни групи, развивайки детето физически. И ако в началото се смяташе, че брейк денсът е танц изключително за момчета, сега и момичетата с удоволствие го правят.

Името "хип-хоп" е преведено от английски като "издигане-скок" (хип - движеща се част от тялото, издигане, хоп - скок, скок, движение).
Това име за нововъзникващата култура е измислено от DJ Африка Бамбата.
Известният руски рок певец Константин Кинчев, лидерът на групата Алиса, започна с рап.
Най-скъпият албум в историята на световната музика се смята за албума на хип-хоп групата „Wu-Tang Klan“.
Официалният рожден ден на хип-хопа е 11 август 1973 г.

Можете да се свържете с хип-хоп културата по различни начини, да я обичате или да я мразите, да я разбирате и приемате или не. Трябва обаче да се признае, че в момента именно това движение е може би водещото, особено в музикалната индустрия. Поп музиката и рокът постепенно се отдалечават на заден план, отстъпвайки място на „гласа на улиците“. Това означава, че има нещо подобно в хип-хопа, тъй като той живее и процъфтява толкова много години.

Хип-хоп културата възниква в Ню Йорк сред негрите и латинските гета. Уличната култура съществува от незапомнени времена във всички страни. Но в САЩ, където има гето, той имаше специална изолация от обществото и така се изсипа по улиците на белите квартали, а след това и в масите - шоубизнес, дискотеки, кино и т.н. често наричани райони на американските градове, обитавани от „цветни малцинства“ - главно афроамериканци, пуерториканци, латиноамериканци и др.
Хип-хопът е културно движение, възникнало сред работническата класа на Ню Йорк през 1974 година. DJ Afrika Bambaataa беше първият, който определи петте стълба на хип-хоп културата: MCing, DJing, брейкинг, писане на графити и знания. Други елементи включват бийтбокс, хип-хоп мода и жаргон.
Хип-хопът като такъв е разделен на много направления. Всяка посока е доста независима и носи своя смисъл. Хип-хопът е различен и индивидуален за всеки. Да кажем, че двама души се смятат за част от хип-хоп културата. Единият лудо обича да се върти на главата си, а вторият рисува върху оградата на съседа надписите на автомайстора на баща си в спрейове. Почти нищо не ги обединява, с изключение на общия културен хип-хоп компонент. Може да се раздели на три основни области:
- рап, хип-хоп, бийтбокс (музикален)
- Брейк денс, хип-хоп (нов стил, олд скуул и др.), Папане, свиване, огъване, C-Walk, търкане, заключване (танц)
- Графити (фини)
Човек, който се смята за хип-хоп субкултура, може да се занимава с рап, графити и брейк денс едновременно.

Клайв Кембъл, с прякор Kool Herc, идва в Южен Бронкс през 1967 г. от Ямайка. Той се смята за един от основателите на хип-хопа. Cool Herk стана това, което по-късно беше наречено "DJ". Той донесе със себе си ямайския стил, където основното беше водещата роля на диджея. В Ямайка диджеят беше „господар“ на музикалната система, около която се развиваше младежкият живот. Самият той организира партита, произнася интересни първомайски речи в микрофона. Скоро започнаха да го наричат \u200b\u200bМС („майстор на церемонията“ - „MC“ майстор на церемонията) - той взимаше плочи, свиреше, ги обявяваше. И когато DJ започна да произнася ритмични текстове към музиката в допълнение към анонса, тя започна да се нарича думата "рап". Cool Herk не свири поп хитове, той предпочита по-твърд черен фънк като Джеймс Браун, соул и ритъм енд блус (R'n'B). Влиянието на Cool Herk с такива партита се разпространи и скоро той, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa и Grandmaster Caz започнаха да свирят на партита в целия Бронкс, както и в Бруклин, Манхатън. Скоро Cool Herk, за удобство на танцьорите, започва да повтаря инструментални паузи - така наречените паузи - между стихове, по време на които танцьори излизат на дансинга и показват своите умения. Cool Herk отбеляза ентусиазма на танцьорите за такива почивки и въведе термина „B-Boy“ (b-boy), „Break boys“ - за тези, които се движат по начин на почивка, а самият танц беше наречен брейкданс стил ( счупване). "MC" стана синоним на рап вече, когато не само диджеите станаха рапъри, но и изпълнители, които знаеха как да се движат по специален хип-хоп начин. В края на 60-те години прекъсването съществува под формата на два независими танца - нюйоркския акробатичен стил, който наричаме долната пауза, и пантомимата в Лос Анджелис (горната пауза). Това беше акробатичният стил на разбиване, който първоначално се използваше от b-boys в почивките. Той става популярен, след като през 1969 г. Джеймс Браун написва фънк хита "The Good Foot" и изпълнява елементи от този танц на сцената. Този стил постави началото на състезанията по танци. В края на 70-те се наблюдава разширяване на влиянието и географията на хип-хопа, първо в Ню Йорк. Диджеи и брейкър групи започват да изпълняват в Харлем, Бронкс, Куинс. Започнаха "битки" между диджеи, състезание на танцьори. Различни улични банди танцьори станаха известни като разкъсващи банди, които тренираха, изпълняваха заедно, развиваха своите умения. До 1972 г. b-boys и flygirls се превърнаха в официално движение - със собствена музика, облекло и откъснат, безразсъден начин на живот. Десетилетие по-късно този стил е заснет в наивния, но култов филм „Beatstreet“: млади негри и латиноамериканци живеят дяволски, където, висящи в някои зимни боклуци в Ню Йорк, парата излиза от устата им, крадешком разклаща техните спрейове за да задушат още една стена или кола, децата се показват един срещу друг - и непрекъснато танцуват ...
Букерите се мотаеха по анцузи, подпухнали жилетки от Болоня, наклонени бейзболни шапки и големи бели маратонки с дълги езичници. Момичетата са в същите жилетки и прилепнали клинове. Тогава това облекло ще се превърне в роклята на униформата на хип-хопа, а снежнобелите обувки Adidas ще се превърнат в същия култов символ на поколението като шапка за каубои. На гърдите вместо кръст ще се носи маратонка-играчка, а героят на рапърските филми Спайк Лий дори ще се чука с обувките си. Но отначало никой не придаваше култово значение на тези дрехи - те носеха суичъри, за да улеснят танците, а диджеите все още бяха облечени в причудливи, фънки карнавални костюми. В костюмите на b-boys и flygirls имаше и фънки детайли - като тлъсти. "златни" вериги с масивен знак $ на гърдите; или тесни пластмасови очила. " В комбинация с анцуг, златото беше като златните медали на олимпийските шампиони - което момчетата от Харлем, разбира се, много харесаха.

Но най-големият пробив в хип-хопа беше, разбира се, появата на рап музика. Всичко започва през 1975 г., когато същият Cool Herk на парти в клуб Hevalo свързва микрофон и започва да говори с танцуващата тълпа по време на почивка. Това беше съвсем в духа на ямайската традиция на разговорното реге (което между другото по това време стана наистина известно в Америка). Публиката го хареса - диджеите приеха практиката в услуга. Отначало това не надхвърляше едносрични викове или скандиране на някаква обнадеждаваща фраза. По-късно в монолога започват да се включват кратки лимерики - и накрая се извършва проста поетична импровизация - най-често по песента, която се върти на грамофона.
Целта на рапа беше да обиди колкото се може повече врага или дори по-добре майка му или сестра му. Началото (първото катрен) беше посветено на хваленето: добродетелите на импровизатора бяха прославени със силни преувеличения. Това беше последвано от също толкова преувеличено презрение към съперник и изненада от това как той се осмели да се състезава с най-добрия майстор на рап в света, мощен виртуоз.

По-нататъшните катрени - и може да има произволен брой от тях - са конструирани по следния начин: два реда описват как уж поетът е притежавал майката на противника, как е чувствал отвращение в същото време, подробности за нейната физиология и т.н. - събития от живота на квартала, житейски наблюдения, идеите на „Черната сила“ и изобщо всичко, което би могло да ви хрумне. Вторият и четвъртият ред бяха римувани. Това може да продължи с часове и ако победителят не бъде разкрит, тогава въпросът беше решен от битка с участието на фенове.
Познаването се различаваше от десетките в по-голямата свобода на импровизация: използваха се синкопация и умишлено изкривяване на ритъма, при които импровизаторът преодоляваше главозамайващи в сложност пасажи, за да излезе от тях и да се върне към първоначалния ритъм. Подписването е близко до руския език, но с много сложни версии и алитерация, доведени до виртуозност. Такъв езиков усук брои десетки редове, а върхът на съвършенството е използването на една рима и една алитерация в целия текст ... Тези жанрове постепенно започнаха да процъфтяват в дискотеките в Ню Йорк.
Всичко това доведе до положителни последици - агресивността на демонстрациите между уличните банди намаля, отрицателната енергия се реализира в различна мирна форма. Хип-хоп културата представи политически мотивирана алтернатива на престъпността и насилието. Хип-хоп танцовите битки държаха децата и младежите от Ню Йорк далеч от наркотици, алкохол и улично насилие, както изискваше разчупването на танца здравословен начин живот. Хип-хопът съживи престъпните райони на Ню Йорк. Музиката и танците са наистина универсално средство за преодоляване на бариерите между хората! Бамбаатаа дори заяви, че когато създават хип-хоп култура, те я създават, мислейки и надявайки се, че тази нова идея ще стои до концепциите за мир, любов, братство, приятелство, единство, така че хората да могат да се измъкнат от негатива, който запълнени улици. И въпреки факта, че все пак се случиха негативни неща, хип-хоп културата, с напредването си, играе голяма роля в разрешаването на конфликти и също така засилва положителното си влияние.

ИНТЕРЕСЕН ФАКТ ОТ ИСТОРИЯТА:

Америка си спомни и бойците от „Партията за самозащита на Черната пантера“ - най-ужасната, безразсъдна и романтична организация в цялата история на черния екстремизъм - кожени якета, барети, високи ботуши, яростно обречен вид и пушка на рамото ... Тези херувими на терора се появиха през 1966 г., когато студентът по право Хю Нютон и двама приятели, без да питат никого, взеха оръжията си и излязоха да патрулират в родното си гето - с цел да сложат край на произвола на „окупаторите“ "- с други думи, бялата полиция. Онзи ден пред полицейска кола, която се беше забавила, красавецът Хю се изправи грандиозно и каза: "Ти имаш оръжие, но и аз го имам. И ако ти, прасе, стреляш тук, ще мога да защитя себе си! " Ченгетата ги няма: никой никога не е говорил с тях така. Жителите се изсипаха от къщите, колата беше заобиколена от тълпа, гетото беше разклатено. Хю Нютон стана национален герой за една нощ.
В същото време всичко беше според закона: в щата Калифорния, където се е случило делото, човек има право да носи оръжие, ако не го крие. Истинските престъпници пъхнаха пистолетите си по-дълбоко в гащите. И ето черен човек с пушка и не се страхува от никого ...
В продължение на няколко години черните смелчаци се превърнаха в кошмар за американската полиция. Партийни клонове се появяват във всеки по-голям град и скоро той наброява няколко хиляди бойци. Веднага щом ченгетата се появиха в гетото, кола с „пантери“ рулираше зад ъгъла и висеше на опашката, докато си тръгнаха. Стана невъзможно да се работи и скоро започнаха схватки, последвани от истинска война. Полицията и ФБР щурмуваха отрядите на Пантера един по един, десетки хора бяха убити, стотици бяха арестувани. Снимката на Хю Нютон беше на първата страница. В същото време черни партизани направиха безнадежден опит да изгонят трафикантите на кокаин от гетото - което ги привлече в ужасна верига от мафиотски разборки. В началото на 70-те години, когато поколението хип-хоп излезе на улицата, "партията за самозащита" вече беше напълно източена от кръв, бойците започнаха да се избиват и да участват в рекет в същите гета, в които отиваха да се защити. Но легендата остана. "Пантерите" дадоха на рапа ключовите думи на политическата реторика: те взеха понятието "Вавилон" от растафариан, наричайки го гнилия свят на бялото ченге, те също така въведоха в модата ругатната "копеле". Това е, разбира се, не "пантерите" са го измислили - но именно те направиха тази дума култова, наслаждавайки се на майката на белите политици във всяко интервю. От друга страна, в същите интервюта бойците се награждават с този епитет - в най-ентусиазирания смисъл. Един от тях говореше за Хю Нютон: „Той е най-лошият копел, който някога е идвал на този свят!" - и това беше почит към най-дълбокото уважение. Вторият човек в партията Eldridge Cleaver някак искрено се възхищаваше: „Това е много необходимо и богато значение на думата. Чух как братя в едно изречение го използваха 4-5 пъти - и винаги имаше различно значение ... "
В средата на 80-те години рапът се разширява отвъд хип-хоп културата в мейнстрийма на американската музикална индустрия и белите музиканти започват да възприемат и възприемат новия стил. Някои поп групи стават до известна степен пропагандисти на хип-хопа, виждайки нещо интересно и ново там. Появиха се творчески колаборации, които спомогнаха за разширяване на международното значение на хип-хопа. През това време историята на хип-хопа продължава да се развива с бързи темпове. През 1986 г. рапът достигна челната десетка в класацията на Billboard с Beastie Boys '(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)' И Run-DMC и Aerosmith 'Walk This Way'. Run-DMC, известен с това, че комбинира рок музика с рапа си, се превърна в една от първите рап групи, които излъчват редовно по MTV.
През 90-те се наблюдава втора вълна на интерес към хип-хопа, особено рапа. Прекъсването се оказа трудно за масите на младите хора и стана част от малка група млади хора. През 90-те години рапът става все по-еклектичен, демонстрирайки неограничена способност да вземате проби от всеки музикална форма... Някои рап изпълнители взеха назаем от джаза, използвайки мостри, както и музика на живо... Тъй като рапът стана все по-голяма част от американския мейнстрийм на музиката през 90-те години, политическият рап стана по-малко забележим, докато гангстерският рап с участието на Geto Boys, Snoop Doggy Dogg и Tupac Shakur стана по-популярен. От средата на 80-те години рап музиката оказва силно влияние върху черно-белите култури в Северна Америка. Голяма част от жаргона на хип-хоп културата се превърна в редовна част от речника на значителна част от младите хора от различен етнически произход. Привържениците на гангстерския рап твърдят, че няма значение кой слуша музиката, рапърите са оправдани от факта, че те точно изобразяват живота в по-бедните райони на Америка.
Най-влиятелната фигура в хип-хопа на десетилетието става бивш член NWA на име Dr. Dre; той въвежда в обращение нов стил g-funk, най-видният представител на който е неговото протеже Снуп Дог... Няколко години по-късно членовете на триото на Fugees с албума си "The Score" ясно демонстрираха възможностите за интегриране на хип-хопа с други музикални направления - ритъм и блус, реге и дори джаз. Те бяха сред първите хип-хоп проекти, които спечелиха широка популярност извън Съединените щати.
В средата на 90-те години избухна съперничество между гангста рапъри от Западните и Източните брегове на САЩ, което завърши със смъртта на видни представители от всяка страна - Тупак Шакур и Notorious B.I.G. Трагичният изход от тази конфронтация породи толкова широко разпространена дискусия в медиите средства за масова информацияче почти през целия 1997 г. рапърите заемат най-горните редове в класациите на САЩ. Този период се характеризира с интензивната комерсиализация на хип-хопа, което обикновено се свързва с името на Puff Daddy, рапър, който популяризира бляскав начин на живот и основава композициите си на много обширен цитат от поп хитове от предишни десетилетия. В края на 20-ти век славата придобива белият рапър Еминем, който се опитва да съживи обвинението за провокация и социален протест.
7 септември 1996 г. в Лас Вегас, Тупак, заедно с Марион Найт, се завръщат от боксов мач (гледайки помощника си Майк Тайсън); дори в този последен ден, точно на прага на залата, Тупак успя да се бие с някакви два негра; след това той и Найт се качиха в колата и потеглиха към кръчмата; на светофар бял кадилак се приближи до тях, свали прозорците и ги застреля с картечници. Шест месеца след убийството на Шакур, Биги Смол умира при абсолютно същата смърт ...
Жертвата беше направена, церемонията беше завършена. Войната между Запада и Изтока изчезна. Бели тийнейджъри, които разбират смисъла на този ритуал, започнаха да разграбват посмъртните записи („7-дневната теория“ от Шакур и „Живей след смъртта“ от Ноториус) - жертвайки бащиния долар от тяхна страна.
"Направете парти на погребението ми!" - "Танцувай на моето погребение!" - изпя Тупак. Танците, разбира се, бяха организирани, но гангста рап огънят вече изгаряше. Стилът, разбира се, ще остане и вероятно ще надживее всички нас. Разпалената гангста тема много бързо породи майстори като Puff Daddy, които подават вкусна мелодия на бели младежи със същата тема и патос, но без кръв и месо.
През 2000-те най-търсените хип-хоп продуценти - Скот Сторч, Нептуните, Тимбаланд - допринесоха за по-нататъшното развитие на фънки естетиката. Хип-хоп изпълнителите, въпреки първоначалния си негроцентризъм, могат да бъдат намерени в повечето страни по света, от Аржентина до Япония.
През 2004 г. за първи път в историята наградата „Грами“ в най-престижната номинация „жанр“ - „Най-добър албум“ - бе присъдена на рап изпълнителите - дуото OutKast. В съвременния хип-хоп, както и в други основни стилове на популярната музика, продуцентите, от които зависи цялата индустрия, играят важна роля.

Кудрявцева Алена

Съвременното изкуство предполага не толкова хедонистично възприятие, колкото уменията за „четене“ на информация, дешифриране на нея, отчитайки езика на изкуството, на който „говори“ художественият образ. В същото време анализът на танца е труден и интересен: първо, защото този вид изкуство принадлежи към синтетичното, и второ, защото има разнообразни стилове и тенденции, които все още не са изследвани от изкуствоведите. Авторът на това произведение беше привлечен от темата именно заради нейната новост, неразвитост и по този начин възможността да има думата в разбирането на изкуството на хип-хоп танца. Според автора, именно в такива жанрове се разкрива манталитетът млад мъж, отразявайки модерната епоха, интересите и стремежите на младежта.

След като проучи ограничен кръг литература по този въпрос, Кудрявцева Алена си постави за цел - идентифициране на характерните черти на хип-хоп танца като самостоятелна посока в изкуството.

Трябва да се отбележи, че работата на ученика се извършва качествено, тя се различава в дълбочината на показване на темата, многовекторен анализ на хип-хоп танца в контекста на времето и в контекста на културата. Авторът успешно въвежда елементи на анализ на историята на изкуството в абстракцията, което убедително доказва високата степен на разработка на темата на изследването.

Композиционната структура на произведението позволи на автора да разкрие важните компоненти на хип-хоп танца: в първата глава Альона Кудрявцева разгледа предпоставките за появата на този танцов стил и неговата музикална съдба; втората глава е посветена директно на спецификата на хип-хопа в танцовото изкуство. В заключение на есето авторът обосновано заключава, че „развитието и популяризирането на хип-хопа в света на изкуството отдавна твърди, че е независим стил клубни танци”(Стр. 13). Този жанр се е утвърдил в младежката среда. различни страни с различна култура, което означава, че тя има универсалност, утвърждава нови хореографски образи - образът на бързо развиващия се свят, глобализацията и интензификацията на човешкия живот, оказва влияние дори върху неподготвен адресат.
По този начин можем да заключим, че такъв жанр танцово изкуство, който артистично асимилира света чрез ритъм, пластичност, се утвърждава като независим, самодостатъчен стил, стил на висока комуникация и артистична и драматична сила.

Архитектониката на резюмето е подчинена на концепцията за научни изследвания: последователността на конструкцията, единството на формата и съдържанието, правилно проектирани бележки под линия и препратки, списък на използваната литература - убедително доказват това. В приложението авторът публикува резултатите от въпросник по темата (млади хора бяха респонденти) и видео.

Кудрявцева Алена успя да съчетае научните знания с емпиризъм, строга последователност с подробен анализ на отделни танцови композиции.

Изтегли:

Визуализация:

Общинска образователна институция

средно училище №35

рибинск, Ярославска област

Изпитно есе
по чл

Специфичност на хип-хоп културата

(въз основа на танцовото изкуство)

Кудрявцева Алена,

Ученик от 9 клас

Лидер

Черкашина Людмила

Андреевна,

световен учител

Художествена култура

Рибинск

2012

Въведение

XX век. Изкуството се развива активно. Танците са една от насоките за развитие. Съвременните танци получават нов дъх, те имат много насоки и стилове, всеки от които носи определено послание към света, отразява характера и начина на живот на хората, избрали тази посока.

Преди всичко трябва да се каже, че танцът е синтетичен вид изкуство (съчетава музика, хореография и драма). Синтетичните изкуства са такива видове художествено творчество, които представляват органично сливане или относително безплатна комбинация от различни видове изкуства, образуващи качествено ново и единно естетическо цяло. Това включва преди всичко театър (който е погълнал литература, актьорско майсторство, живопис, музика, изкуства и занаяти); също балет, кино. Това е модерна тенденция, когато изкуството престава да съществува в своя „чист“ вид. Всъщност има много такива синтетични изкуства, но в тази работа обектът на изследване ще бъде културата на хип-хопа, а темата ще бъде танцът.

Условията на живот в голям град създават предпоставките за обединяване на младежта в разнообразни групи, движения, които са сплотяващ фактор, формиращ колективно съзнание в тези групи, колективна отговорност и общи концепции за социално-културни ценности. Неформалните сдружения и младежките движения имат специфични функции. Един от основните е възможността за самореализация, т.е. субективно въплъщение. Към него може да се добави и инструментален, когато групата се превърне в средство за постигане на съзнателни или несъзнателни резултати; както и компенсаторни, свързани с лична зависимост и липса на свобода в официалните структури. Евристичната функция изразява художествените, творческите и нравствените стремежи на младежта и се прилага в социално-културни дейности.

Всичко това породи появата на нови посоки, в които всеки може да изрази себе си, да се самоактуализира. Тази тенденция в културата е хип-хоп. Хип-хопът е не само танц, но и цяла култура, включително: рап (музика), графити, баскетбол, танци (хип-хоп, брейк денс, хаус танц). Предметът на изследването е хип-хоп танц, ицелта е да се идентифицират характерните черти на танца, като самостоятелна посока в изкуството

Истинската цел изискваше решаване на няколко проблема:

Изследване на хип-хопа като субкултура на 20 век;

Изучаване на хип-хоп музика в контекста на цяла култура;

Характеризиране на танца като един от елементите на хип-хоп културата.

Глава I. Хип-хоп - култура на позитивен протест

1.1. История на хип-хоп движението и културата

Историята на хип-хопа започва в края на 60-те години на 20-ти век и продължава да се развива и до днес. Това, което е започнало преди повече от 30 години, е въплътено в собственото му движение и култура. Хип-хоп културата възниква в Ню Йорк сред негрите и латинските гета. Уличната култура съществува от незапомнени времена във всички страни. Но в Съединените щати, където има гето, тя беше особено изолирана от обществото. И така се разля по улиците на белите квартали, а след това и в масите - шоубизнес, дискотеки, кино.

Хип-хоп културата е международно призната от 70-те години на ХХ век. Той е разделен на много посоки, всяка от които е доста независима и носи свой собствен смисъл. Така че можем да разграничим три основни области:

Музикални (Rap, Funk, Beatbox)

Танц (Брейк денс, Crump, Waving)

Фино (графити)

Въпреки факта, че хип-хопът като начин на живот е възникнал отдавна в различни части на Северна Америка, Южен Бронкс се счита за истинската родина - черното гето на Ню Йорк, един от най-бедните квартали. Но думата хип-хоп тогава не е съществувала, тя е измислена няколко години по-късно от легендарния DJ (di- сойка) Африка Бамбата, когато зрялата култура вече се нуждаеше от общо име.

Влиянието на Cool Herk с такива партии се разпространи и скоро той и Африка Бамбата започнаха да играят на партита в целия Бронкс, както и в Бруклин и Манхатън. Скоро Cool Herk, за удобство на танцьорите, започва да повтаря инструментални паузи - така наречените паузи - между стихове, по време на които танцьори излизат на дансинга и показват своите умения. Cool Herk отбеляза ентусиазма на танцьорите за такива почивки и въведе термина "B-Boy" (b-boy), "Breakboys" - за тези, които се движат по начина на почивка, а самият танц се нарича разбиване (разбиване) . "MC" стана синоним на рап вече, когато не само диджеите станаха рапъри, но и изпълнители, които знаеха как да се движат по специален начин на хип-хоп.

В края на 60-те години на ХХ век прекъсването е съществувало под формата на два независими танца - нюйоркския акробатичен стил, който в Русия е бил наречен „долната пауза“, и пантомимата в Лос Анджелис (горната пауза). Това беше акробатичният стил на разбиване, който първоначално беше използван от B-Boys в почивките. Той става популярен, след като през 1969 г. Джеймс Браун написва фънк хита "The Good Foot" и изпълнява елементи от този танц на сцената. Този стил постави началото на състезанията по танци. В края на 70-те се наблюдава разширяване на влиянието и географията на хип-хопа, първо в Ню Йорк. Започнаха "битки" между диджеи, танцово състезание. Различни групи за улични танци станаха известни като разчупващи отбори, които тренираха, изпълняваха заедно, развиваха своите умения.

След като стана модерен, хип-хопът излезе извън Съединените щати и прегърна част от младежта за определен период. Интересът на младите хора към хип-хопа, както в Америка, така и в други страни, най-вероятно започва с брейк денс, където не се изисква познаване на езика, тъй като езикът на движенията е универсален. И този необикновен начин на придвижване предизвика огромен интерес в средата на 80-те години, след излизането на двата филма "Breakin" и "Beat Street". Младите хора започнаха да се пропиват с идеите за брейк и рап. В младежката среда в много страни имаше ярка светкавица на интерес към брейк денс и рап. През втората половина на 80-те години хобито се превърна в по-спокоен канал.

В средата на 80-те години рапът се разширява отвъд хип-хоп културата в масовия поток на американската музикална индустрия. Някои поп групи станаха до известна степен пропагандисти на хип-хопа, виждайки нещо интересно и ново там. Появиха се творчески колаборации, които спомогнаха за разширяване на международното значение на хип-хопа. През това време историята на хип-хопа продължава да се развива с бързи темпове.

В Русия хип-хопът придоби популярност, доста тясно, през втората половина на 80-те години, когато започна лудостта за брейк данс, въпреки че англоезичните рап композиции бяха малко известни на любителите на музиката. По това време удоволствието от гмуркането в хип-хоп не беше евтино. Трябваше да пътувам в чужбина за типични дрехи и за касети, които бяха единственото ръководство за брейк денс.

Хип-хоп културата в Русия не се различава от американската. Но основният проблем все още се крие в качеството на изпълнение, музиката и текстовете. Първите рускоезични рап изпълнители се появяват в началото на 90-те години, Богдан Титомир е известен, от друга страна, по-ъндърграунд формите на руския хип-хоп не са успешни. Пазарът на руски хип-хоп като индустрия се формира едва в края на 90-те години на миналия век, както се вижда от появата на много групи от този жанр („Casta“, „Legal Business“, „Ellipsis“). През 1999 г. глобалният ренесанс на брейк танците спомогна за съживяването му и в Русия.

Повече от 30 години след избухването и развитието на хип-хопа, няма признаци на спад в тази култура. И гледайки напред, можем да кажем със сигурност, че бъдещето на тази култура е светло, тъй като много страници в историята на хип-хопа все още не са написани.

Днес хип-хопът е най-модерната и популярна тенденция в младежката култура. Този стил погълна уличната философия на афроамериканците, елементи на фънк, чао, брейк, джаз. Хип-хопът е символ на съвременната младежка култура, който винаги ще остане актуален. Енергия, емоции, страст, вдъхновение и свобода - това цени младежта от третото хилядолетие. Всичко това се дава от хип-хопа. Хип-хопът е възможност да изразите своите емоции, чувства и стремежи.

1.2. Хип-хоп музика

В момента хип-хопът е една от най-успешните търговски форми на съвременната развлекателна музика и е представен стилистично от много тенденции в жанра. Хип-хопът стана първата музика, която най-пълно и първоначално въплъщава идеологията на съвременната афроамериканска култура. Тази идеология е изградена върху антагонизма на американската бяла англосаксонска култура.

Хип-хоп музиката се състои от два основни елемента: рап (ритмичен речитатив с добре дефинирани рими) и ритъм, управляван от DJ; в същото време композиции без. Задачата на един или повече диджеи включва програмиране на ритъм на барабанна машина, семплиране (с помощта на фрагменти от композиции на други хора, особено бас и синтезатори), манипулиране на винилови записи и понякога „бийтбокс“ (вокална имитация на ритъм на барабанна машина). На сцената музикантите често са придружавани от танцов ансамбъл.

В самото начало на 80-те години. Сред рапърите се засили силен интерес към европейската електронна поп музика, преди всичко, към Крафтверк и Грей Нюман, чиито технологични открития, заедно с разработения „брейкбийт“ - счупен, напълно нов ритъм - допринесоха за отделянето на хип-хопа от ритмична зависимост от диско и фънк.

В средата на 80-те години хип-хоп музиката спря да се фокусира единствено върху парти атмосферата и следващото поколение рапъри започнаха да развиват по-сериозни теми. Например социално агресивните рапъри Public Enemy им донесоха култов статус сред слушателите не само в негритянската среда.

До края на 80-те години. рап музиката достигна ниво на популярност, сравнимо с рок, кънтри и поп. Освен това големи институции в музикалната индустрия като Американската академия за записи, които управляват „Сивите“, и Американските музикални награди през 1988 г. установиха рап категории.

През 2004 г. за първи път в историята наградата „Грами“ в най-престижната номинация „жанр“ - „Най-добър албум“ - бе присъдена на рап изпълнителите - дуото OutKast. В съвременния хип-хоп, както и в други основни стилове на популярната музика, производителите играят важна роля, от които зависи цялата информация.

В средата на първото десетилетие на XXI век най-популярните производители на хип-хоп - Скот Стояч, Тимбърлинд - допринесоха за по-нататъшното развитие на естетиката на фънка. Хип-хоп изпълнителите, въпреки първоначалната си егоцентричност, могат да бъдат намерени в повечето страни по света, от Аржентина до Япония.

Днес най-популярните рап изпълнители в света са Eminem, KanyeWest, OutKast. И ако говорим за руски изпълнители, това са Noize MC, Guf, Noggano, Loc-

Рапър Еминем Рапър Гуф

Глава 2. Хип-хоп танц

2.1 Специфичност на хип-хопа в танцовото изкуство

Съвременните учени вече са доказали, че движенията на танцуващ човек могат да разкажат много за него. Личността на човек несъзнателно се отразява в танца и ако се вгледате внимателно, можете да разкажете много за характера на танцьора, неговите навици, страхове, особености на взаимодействие с различни хора и със себе си, неговите фантазии, отношение към себе си и света и много повече.

Основните характеристики на танца са:

Ритъмът е относително бързо или относително бавно повторение и вариране на основните движения.

Рисуване - комбинация от движения в композиция; динамика - вариращ обхват и интензивност на движенията;

Техника - степента на контрол на тялото и умения за изпълнение на основни стъпки и позиции. В много танци жестовете също са от голямо значение, особено движенията на ръцете.

Хип-хоп танцът не е народен, класически, техно танц - това е отделна широка посока на танцовото изкуство. Хип-хоп танците могат да бъдат разделени на два основни типа: олдскул (стара школа по хип-хоп) и нов стил (нов стил - нова школа по хип-хоп). Старото училище включва пукане, заключване и брейк танци. Попингът от своя страна се разделя на богало, електрическо богало, тетрис, вълна, робот и пуканки.

През 90-те се появява нова форма на хип-хоп, която съчетава движения от старите училищни стилове: пукане, заключване, почивка- танц (но се концентрира повече върху работата с крака, за разлика от акробатичния стил), както и от много други стилове. По-късно хората започнаха да определят този стил като ново училище. Постепенно, прониквайки в поп културата, абсорбирайки всички нови елементи и стилове, трансформирайки се, хип-хопът се превръща във водеща танцова посока и се откроява в отделна посока - хип-хоп нов стил. Хип-хопът прониква в поп културата както никога досега: в движенията, които правят в музикални видеоклипове и на сцената известни звезди (Timberland, Jennifer Lopez, Janet Jackson, Bionse) и техните танцьори, има малко от този стил, малко от този стил, малко от онова - и всичко това заедно е цялостно, разнообразно, винаги стилно хип-хоп ново стил.

Хип-хоп танцът е уникален феномен на съвременната танцова култура, при който правилата и ограниченията са размити. Поразителна черта на тази танцова посока е нейният характер, актьорски компонент. Танцът, неговото изпълнение, на първо място, трябва да показват най-добрите качества на изпълнителя под формата на танцова опозиция, понякога дори малко агресивно. Самочувствието, самоутвърждаването не позволяват сантименталност и милост, хип-хоп танците са за самоуверени хора. Но не може да се предположи, че хип-хоп танците са агресивни, „зли“ по своята същност. Основната цел на танцьора е да спечели симпатиите на публиката и следователно - хип-хопът е позитивен и мил.

"Прародителят" на танцовия хип-хоп е африканският джаз (в превод "импровизация"). Чрез танца хората изразяваха своите чувства и желания. Младите момчета и момичета се стремяха да се покажат във възможно най-добрата светлина с помощта на танца и да привлекат противоположния пол. Оттук и много движение на ханша и сексуално привлекателно движение. Както при афро-джаза, в хип-хопа има известна „релаксация“, движенията сякаш са насочени към пода. Това се дължи на факта, че сред африканските народи Бог е на земята, а не на небето. Затова те му се покланят, позовавайки се на земята. Оттук и ниската позиция на тялото и винаги леко отпуснатите колене в танца. Първият музикален съпровод беше барабани или том-том, така че хип-хопът по-късно получи добра ритмична основа. С течение на времето хип-хопът се развива и усъвършенства. Основните елементи на техниката на този стил са „люлеене“ на тялото, скокове, падания, завъртания и леки акробатични движения. Хип-хопът е много динамичен танцов стил, който съчетава акцентиране на отделни части на тялото (глава, ръце и крака). Ето защо в хип-хопа всичко е безплатно, от движение до облекло.

2.2. Танцова битка като отличителен белег на хип-хопа

Какво отличава хип-хопа от другите танци? Това, разбира се, е неговата импровизация и танцови битки. За някои хип-хопът се превърна в хоби, но за други се превърна в начин на живот: начин да бъдете активни, да сте в добра физическа форма, да участвате в състезания (битки) и начин да си изкарвате прехраната чрез танцуване. Хип-хоп танцовите движения станаха много популярни сред младите хора, танцуващи в клубове и на партита, защото на дансинга можете да изхвърлите всичките си емоции, да изразите себе си, защото хип-хопът е невероятна комбинация от танцови подстилове: от агресивна троха към закачлив джаз-фънк.

Важна характеристика на уличните танци, включително хип-хоп, е специална форма на състезание - битки. Основното действие се развива в освободен кръг на дансинга или на специална сцена: отделни танцьори, двойки или групи хора, наречени банди в хип-хоп жаргон, се състезават помежду си в танц и група съдии ( обикновено хората, постигнали уважение в групата и успех в уличните танци) или гледащи зрители определят победителите. По правило танцът е импровизация. Импровизацията е комбинация от съзнателен избор и спонтанна реакция. Включва периоди на непрекъсната концентрация и удивителни моменти на магия, които никога няма да се повторят. Отговаряйки на въображението, интелигентността, стила и енергията на всеки отделен човек, танцьорите намират начини да пробият моделите на мислене и движение, които са ги ограничили. Импровизацията е основният компонент на всяка битка, ако танцът не е двойка, тогава един танцьор изпълнява наведнъж, с изключение на случаите, когато членове на един отбор изпълняват предварително репетиран танц. Въпреки факта, че битките се основават на импровизация, участниците често използват танци и движения, подготвени предварително, това се нарича синхрон или рутина, но при този тип битки това не е много добре дошло, тъй като в подготвената хореография е трудно да се разбере какъв танцьор е всъщност, но от друга страна, различни, неочаквани сдвоени контра движения са много важни. Най-често печели този, който е най-способен да се адаптира към околната среда, музиката и съперниците. Важен елемент от битките е уважително отношение танцьор на противника. Обикновено не се препоръчва преминаването от битка към разборка.

IN отскоро сериозните състезания по улични танци станаха широко разпространени и се провеждат няколко годишни големи международни състезания в различни части на света, например Juste Debout (Франция) и Battle of the Year (Москва).

Juste Debout Битката на годината

Повечето програми на тези събития се състоят от битки, но те включват и репетирани изпълнения. Juste Debout е ежегодно състезание по стил на улични танци, което се провежда във Франция. Битките се провеждат в четири стила: хип-хоп, нов стил, хаус и пукане. Трябва да се добави, че има пета категория - експериментален танц.

Самите битки се водят в отбори: две по две. Всеки танцьор трябва да влезе на ринга два пъти, т.е. получават се общо 8 изхода. Страхотното е, че танцьорите не знаят предварително каква музика ще пуснат диджеите, така че трябва да импровизират.

С течение на времето хип-хопът, макар и като другите танцови стилове, се е развил и усъвършенствал. Днес хип-хоп спортният танц се превърна в един от най-популярните и ефектни стилове. Плисъкът от емоции на танцьорите, отпускането на танца, съчетано с професионализъм и добра танцова подготовка, правят този стил необичайно красив и може би най-добрият спортен танц. Всяка година този стил се развива в посока на усложняване, увеличаване на скоростта и хореографията.

Модерният състезателен хип-хоп днес е жив, вълнуващ спектакъл и е най-популярният танцов стил в света, който е домакин на световно първенство и световни купи. В момента хип-хопът е водеща танцова посока на западната и руската танцова култура и сцена, този стил модерен танц придоби огромна популярност по целия свят.

Развитието на уличния танц не стои неподвижно и днес има нови стилове и насоки, чиято основа е хип-хоп танцът. Хип-хоп музиката оказва голямо влияние върху новите стилове, като пример е наскоро придобитата широко разпространена популярност на спазмичен стил, чието основно пристрастие се прави върху енергични движения и битки. Crump dance - уникален, несравним, разработен от движението на танцуващи клоуни в Южен централен Лос Анджелис, организирано от известен клоун Томи. Към момента Krump, напълно отделен от пляскане, е форма на танц с много техники и, противно на общоприетото схващане, не предполага използването на клоунски грим. Crump dance е създаден от Tight Isa като комбинация от стилове на Западното крайбрежие (пукане, размахване), заимствани от поп идола Майкъл Джексън. Този стил има религиозен оттенък: това е не само изблик на емоции, но и един вид диалог с Бог, като традиционни танци Африкански култури. Поради емоционалната си оригиналност, crump dance е доста технически труден и се основава на перфектното изпълнение на малки изолирани движения, разклащане, хвърляне и накланяне на тялото, хвърляне на ръце и сложни фиксации.

2.3. Популярността на хип-хоп културата днес (анализ на проучването)

В нашето училище беше проведено проучване сред учениците от 8-10 клас за популярността на хип-хоп танците днес. На учениците беше предложен въпросник, състоящ се от 8 въпроса:

1. Познавате ли стила на хип-хоп танците?

2. Какво е отношението ви към хип-хопа (положително или отрицателно)?

3. Смятате ли, че този стил е популярен?

4. Смятате ли, че хип-хопът може да се използва в друга сфера на дейност? с изключение на танца.

5. Искате ли да се научите как да танцувате хип - хоп?

6. Познавате ли страната - прародителката на хип-хопа?

7. Имате ли нещо против хип-хопа?

8. На колко години сте?

Анализ на въпросника

На 1 въпрос - отговори положително (36), отрицателно (2), въздържал се (0);

На 2 въпроса - отговори положително (26), отрицателно (10), въздържал се (2);

На 3 въпроса - отговори положително (25), отрицателно (12), въздържал се (1);

На 4 въпроса - отговори положително (7), отрицателно (29), въздържал се (2);

На 5 въпроса - отговорите са положителни (24), аз вече уча (3), отрицателно (5) се въздържах (6);

На 6 въпроса - отговорите са положителни (25), отрицателни (13);

На 7 въпрос - отговори положително (0), отрицателно (30), въздържал се (8);

8. Възрастта на анкетираните е от 13 до 16 години.

Общо 38ученици.

Въз основа на въпросника можем да заключим, че хипотезата, че популярността на този танц днес е потвърдена. Хип-хопът е наистина трудно да останеш безразличен.

Глава 3. Анализ на изкуството на танцови програми.

3.1. Студио за съвременен танц "Реакция"

1 . Тренировки във фитнеса. Хореограф Владимир Студеновски.

2. Крис Браун "Kiss Kiss" (ремикс)

3. Жанр - хип-хоп

4. Танцът съдържа основни движения: височина и елементарни стъпки, някъде R&B елементи. Високите отскоци се заменят с ниски пързалки над пода, изразените и резки движения се променят на вълнообразни и бавни.

5. Основното нещо, както в хип-хопа, така и в този танц - това са огънати меки крака и пластмасово тяло, които създават илюзия за релаксация, и в същото време, силови елементи,които предават танцов динамизъм и изразителност. Емоциите не са много изразени, тъй като видеото показва тренировката.

6. М. езикът във всичко съответства на танцовия стил (хип-хоп). Движенията изглеждат много по-впечатляващи поради различните преходи и акценти в музиката. Танцови групи често избират композициите на чуждестранния художник Крис Браун.

3.2. JabbaWockeez е мъжка танцова група.

1 . Изява на световно състезание. Неизвестен хореограф.

2. Използва се смесване на музика, така нареченото "рязане"

3. Робот стил

4. Екипът се състои от единадесет членове, всички мъже са американци. Те внимателно скриват лицата си под белите маски, превърнали се в символ на танцовия екип на JabbaWockeez. Но защо крият лицата си под маски? Не защото се страхуват от нещо, а така, че зрителят да гледа не самия танцьор, а танца. Пластичността, елегантността и невероятната красота на движенията са хипнотизиращи. Мисля, че това изпълнение на танцьори може да събере хиляди, милиони зрители. И техните видеоклипове в интернет са много популярни, броят на гледанията нараства всеки ден.

5. Отличителните атрибути на JabbaWockeeZ, както казах, са обикновена бяла маска в стил кабуки, ръкавици и невероятно синхронизирано танцово изпълнение.

Самочувствието, един вид агресивност не позволяват сантименталност и любезност, но стилът им по никакъв начин не може да се нарече агресивен. Основната им цел е да спечелят симпатиите на публиката и следователно танцът им е положителен и оставя след себе си само положителни емоции и настройва зрителя в добро настроение.

Чрез този танц те изразяват чувствата си, въпреки че зрителят, благодарение на завесата на определена мистерия (в края на краищата, ние не виждаме лицата и ръцете им по време на танца), има възможност да види, почувства, измисли нещо на собствените си, като по този начин се сближават с тях. В този стил в танца има известна релаксация, небрежност, ниско положение на тялото и отпуснати колене. Движенията им са хипнотизиращи и възхитителни. В тях има нещо необикновено, вълшебно и дори мистично, което ви позволява да се наслаждавате на гледането на танца им, което не може да бъде объркано с никое друго.

6. Музиката, която те са избрали за своя състав, се превръща в завършек на тяхното необичайно и хипнотизиращо изпълнение. Толкова хармонично да се изгради необичаен състав от телата на танцьорите по музика, която е толкова подходяща за тяхното изпълнение, е истинско изкуство.

7. Въпреки факта, че лицата на танцьорите са скрити зад маски, емоционалното им предаване е невероятно силно, неуморимата енергия остава до края на танца.И да изпълняваш танц, поставен от хореограф, е толкова високо качество - това е най-великото изкуство за всеки танцьор!

По този начин може да се твърди, че танцът в хип-хоп стил има свой хореографски образ, който се отличава със специален израз, ярка изразителност на пластиката и характерни ритми на клубния танц.

Заключение

Жаждата за естетика при хората не е просто задоволяване на любопитството. Естетичното развитие на личността е важен признак за общото развитие. Без красота, като феномен, без изкуство с огромното си съдържание, огромен, светъл свят на възвишени мисли и чувства напуска човешката душа. И човекът се оказва съсипан, беден. Танцът играе специална роля в духовното формиране на човек, тъй като съчетава няколко образа: музикални, кинетични, пластични, хореографски.
Желанието на човек да внесе нещо ново в този жанр на изкуството е свързано както с възможността за самореализация, така и с развитието на самия танцов жанр.

Развитието и популяризирането на хип-хопа в света на изкуството отдавна твърди, че е независим стил на клубния танц. Първо, този жанр се е утвърдил в младежката среда на различни страни с различни култури, което означава, че егъвкавост.

Второ, овладяването на света в пластмасови изображения е в състояние да отстояванови хореографски изображения- образът на бързо развиващия се свят, глобализацията и интензификацията на човешкия живот. Хип-хопът е в състояние да „разкаже“ за импулсите човешка душа в сложен и многостранен материален свят.

Трето, известно е, че духовен свят стреми се към хармония, хип-хоп танцът е способеноказват влияние върху неподготвен адресат, вдъхнете утвърждаващи живота чувства, изобразете конфликта и покажете изходите от него.
По този начин можем да заключим, че такъв жанр танцово изкуство, който артистично владее света чрез ритъм, пластика, се утвърждава като независим, самодостатъчен стил, стил на висока комуникация и артистична и драматична сила.

Електронни ресурси:

7. http://www.coolreferat.com/Modern_dance_as_means_external_and_internal_harmonization_

8. http://jabba-wockeez.ru/jabbawockeez/

9. http://jabba-wockeez.ru/jabbawockeez-info/

Библиография:

Андреев П., Шувалова Н. Методът на музикалното движение и развитието на сферата на личните чувства
Андреева Н.Ю. Използване на рисунката в терапия с танцови движения
Андриенко А.А. Ефективност и толерантност на интегративната психотерапия с танцово движение при пациенти с психосоматични разстройства
Аскандарова Е.Е. Справяне със страха в груповата интегративна танцово-двигателна психотерапия
Б.
Бебик М.А. Танцова терапия с деца
Беглова О.А. Използването на танцови и двигателни техники в процеса на психокорекция на речта на заекващите юноши и възрастни като иновативни технологии
Беглова О.А. Обосновка за използването на танцова двигателна терапия (TDT) при речева психокорекция на заекването
Бирюкова И.В. Терапия с танцови движения: тялото като огледало на душата
Бирюкова И.В. Автентично движение и мъдрост на тялото
Бирюкова И.В. Приложение на танцово-двигателната терапия при рехабилитация на онкоболни
Бирюкова И.В. Интермодална терапия за творческо изразяване
Бирюкова И.В. Ролята на професионалното обучение във формирането на професионалната идентичност на танцово-двигателния терапевт
Богдан М.Н. Групи за танцова двигателна терапия за млади двойкиBoes L. Танцова космология
Е. В. Буренкова Психотерапия с танцово движение и куклена терапия: размисли върху среща
Е. В. Буренкова Психотерапия с танцово движение: някои отражения върху методологията на изследването
IN
Вилвовская А. Танго опит
Виниченко Е. П., Логунцова А. Е. Класически индийски танц и възможностите за приложението му в психотерапията
Вирясова Е.И. Изображение на тялото: портрети на пациенти с психиатрична диагноза и диагноза вегето-съдова дистония
д
Гиршон А.Е. Тялото е като послание. Интегративна танцова двигателна терапия, процесна психотерапия и интегрален подход
Гиршон А.Е., Морозова Ю.Н. Пътят на танцовия терапевт. Професионално развитие в интегративна терапия с танцови движения
Гончарова Ю.И. Опит от използването на структуриран танц в корекционни групи на движение за развитие с деца на 5-7 години
Горнева О.А. Използване на терапия с танцово движение при работа със символа на лабиринта
Горнева О.А. Работа с движение в процесната работа.
Горшунин Г. Ю. Работа по съпротива при групова танцова двигателна терапия
Горшунин Г. Ю. Ъгъл на психиатър
Губина И.С. Танцова аеробика като един от начините за поддържане на самоприемането на момичета на възраст 11-12 години
д
Дяконова Е.А. Всички танцувайте!
Z.
Зенкевич И.С. За системата за движение на Алексеева
ДА СЕ
А. В. Карих Фламенко изкуство и психотерапия
Н. В. Каневская Танцова терапия в допълнително образование
Н. В. Каневская Структурираният танц като средство за хармонизиране на психичните състояния и взаимоотношения

Здравейте .
Днес бих искал да ви разкажа за танцовите стилове на хип-хоп културата.
Хип-хопът е културно движение, възникнало сред работническата класа на Ню Йорк на 12 ноември 1974 г.
DJ Afrika Bambaataa беше първият, който спомена пет подсекции на хип-хоп културата: MCing, DJ, break, писане на графити и знания.
Други елементи включват бийтбокс, жаргон и хип-хоп мода.

Произхождайки от Южен Бронкс през 80-те години, хип-хопът се е превърнал в част от младежката култура, развивайки се в много страни по света. В края на 90-те години от улична култураимайки пряка социална насока, хип-хопът постепенно се превърна в част от музикалната индустрия и към средата на първото десетилетие на 21 век субкултурата стана „модерна“. Имаше място за бизнес и Разбира се, да се разпространи в масите. Въпреки целия патос и щети, които висяха около хип-хопа, има много фигури, които все още продължават основната му линия - протест срещу неравенството и несправедливостта, призив към властите и обществото ...
Хип-хопът като такъв е разделен на много направления.
Но ще говорим за танцови стилове като Breakdancing, Hip-hop (New Style, Old School, La и др.), Locking and Papping, Crump, C-Walk. Всички те са част от многобройната хип-хоп култура. Също така, всеки стил има много подраздели и своя собствена субкултура.

Спиране - танцът е прераснал в цяла култура, която включва много от своите подстилове и елементи.

Брейк започна да танцува за първи път по улиците на западните квартали Ню Йорк, в началото на седемдесетте. Има теория, която

Джеймс Браун тласка младите хора от гетото да създадат нов стил на танц. Той също се смята за основател на фънк. Beboing беше много повлиян

Uprock, което е танцов бой, при който танцьорите не се докосват, организирайки бой. Обикновено се използваше от улични банди в битки (битки), за да реши кой е по-готин и по-добър.

Отначало почивката се смяташе за улица, дори може да се каже подземна култура. Те не бяха поставени в нищо, те бяха смятани за просто боклук, но тези деца от гето доказаха, че са повече от бунтовници и престъпници, както обществеността им вярваше. The Rock Steady Crew зае място в историята на разбиването. Те взеха почивката на следващото ниво. Това беше Crazy Legs от Rock Steady, който изобрети такива популярни движения като гръбнак и вятърна мелница (известен още като gelik). Също огромен принос развитието на b-boing беше представено от пуерториканци с техните чипове капоейра, включително много фризове / трикове.

Хип-хоп и фънк винаги са вървели заедно, отчасти благодарение на Джеймс Браун.
Танцовите стилове на тези култури са толкова тясно свързани, колкото самата музикална индустрия. Ако модерните рапъри са се отдалечили от фънки стила, тогава разбиването и заключването все още са свързани. Много хора смятат заключването като част от счупването, въпреки че това далеч не е така.
За да разберем какво и как, нека поговорим за най-основния стил от семейството на Funk Styles, заключване.

Заключване - една от малкото посоки на танца, чийто предшественик може да бъде определен.

Дон Кембъл е.
Той е роден в Сейнт Луис и прекарва детството си в Лос Анджелис.
Веднъж, след като получи от приятеля си няколко полезни урока по различни танцови стилове, Дон се опита да покаже уменията си в дискотеката. Там той започва да танцува, демонстрирайки елементи от различни танци, на които преподава неговият приятел. Но всичко беше объркано в главата му и от време на време той замръзваше, решавайки какво да прави по-нататък. За изненада на Дон хората го харесаха и всички го аплодираха. До степен, в която един от най-добрите танцьори в колежа Сам Уилямс му е дал прякора „lockbell lock“ (ключалка), заради неговия ненадминат стил. Дон реши да експериментира и да развие танца с „замъци“. В резултат, след като достигна определено ниво, той получи от същия Сам покана за танцово състезание, където зае 5-то място от 15 участника.

Той не се опита да отстрани недостатъците си. Напротив, той представи недостатъците като предимства и обяви основната цел на танца си за положителна и усмивка. И така, към замъците бяха добавени различни комични пози, които придаваха пик на фона на много други стилове на танци, които харесваха публиката.
Шоуто на душа на Дон Корнелиус спомогна за популяризирането на промоцията. танцово шоу по американската телевизия. Дон Кембъл спечели едно от подаванията! Това беше началото на истинското заключващо движение.
Много улични групи приеха заключването в арсенала си. 70-те години бяха годините, в които имаше борба с танцовите стилове. Създаваха се все повече стилове, които вече не се запомнят. Локинг влезе в арсенала за двубои с цел да удря и бие противници и беше танцуван като „топ брейк“.
Напълно забравих да кажа за "Funk Styles". Определено си струва да науча, че посоката Funk Styles се появи през втората половина на 70-те години в Лос Анджелис (Калифорния).
Funk Styles първоначално се предлага с 2 стила. Това са пукане и заключване. След това, с развитието на танцовите стилове, те започват да навлизат: електрически буги, известен още като Electric Boogaloo (размахване), робот, цар-тат, анимация.
Всъщност е много трудно да се каже кое кое е и откъде идва. Някои казват, че роботът е независим стил, други че е подстил на Попинг. Някои казват, че махането също е подстил на пукане, други че е същото като електрически буги, който между другото правилно се нарича Electrc Boogaloo, който от своя страна се появява като псевдостил, случайно измислен от хора, които искат да танцуват Popping, но без да знаят какво е. Други обикновено хвърлят всичко в хип-хоп. Танцовата общност изглежда спори - кой диша по-силно. Многобройни спорове не доведоха до никъде, но не е за мен да преценя какво е какво. Но все пак остава безсмъртна благодарност към онези хора, които въпреки това ни дадоха всичко това и все още в 21 век, много практикуват тези стилове и тяхната философия.

Хип хоп - базиран в черните квартали на Америка. Танцова техника и нейните емоционално отношение изразиха протеста си срещу социалното неравенство и бяха наречени старите хип-хоп училище (Старата школа). Но с течение на времето всичко се променя и социален статус черни също. Танцът, обичан от мнозина, придобива нови функции, даден стил навлиза в ерата на Новото училище. Така се развива нова посока на хип-хоп танца - New Style.

Нов стил. известен още като Freestyle.
Различаваше се от старата школа по това, че включваше много движения на други стилове на танца. Той лесно се разбира с такива стилове като: Break-Dance, Waiving и много други, заимствайки от тях всички нови танцови движения. Многобройни завои, скокове на ниско, люлеене и дори горна почивка.Всичко това осигурява на изпълнителя най-широк избор от действия, затова основното оръжие на танцьора от Новия стил е способността да импровизира. Изучаването на хип-хоп танци често започва с New Style, лесно е и приятно да се научи, целият танц зависи от въображението, от способността да се намират нови елементи и да се комбинират несъответстващите. Това е чист фрийстайл.

LA Style.
Не бива да се бърка с New Style, има голяма разлика. LA Style произхожда от Лос Анджелис и е един вид „хип-хоп“, но с повече акцент върху представянето в сравнение с New Style. Основната разлика на LA Style не беше индивидуалността на танцьора, която се проявява във визията и усещането му за музика и импровизация, а проявата на чиста хореография в този вид танцови естрадни места. Ако почти всички видове клубни и улични танци са силни в своята импровизация, тогава LA Style, напротив, поема точността и красотата на движенията. Връзки, ясни запомнени схеми и т.н. В днешно време почти нито едно музикално видео не е пълноценно без този стил.

Crump (Krump) - танц, базиран на безплатно, енергични и дори агресивни движения на ръце, крака, глава, гърди ...

Произхожда от южните райони на Лос Анджелис.
Crump всъщност е съкращение. Това означава Кралството радикално повдигнато може да похвали.

царство - царство. Това е нашият вътрешен свят в танца. Нашите чувства, нашите емоции, нашите мисли са всичко в това „царство“.

Радикално - корен. Това е, което присъства в човек от раждането. Когато обикновените хора гледат танцьори, те често погрешно мислят, че не могат да направят същото. Всеки човек може да освободи своя дух и да усети неговата сила. Просто трябва да слушате себе си и да вярвате в себе си.

Издигнат - издигам се. Това ви дава танцът. Когато танцуваме, ние ликвидираме емоционалното си състояние, повишавайки силата на духа и вярата в себе си.

Биха могли, може - сила във всичките й прояви. Това може да бъде силата на воин, който се бие в битка, и силата на монах в покой, или дори силата на агресията на животните в нас, всяка сила на вярата в себе си, изразена чрез танца. Между другото, това е един вид заместител.

Похвала - похвала, похвала. Всичко вътре крещи: „Да! Направих го!
Основното е да покажете цялата тази сила и воля в танца.
Всъщност в този стил има много повдигащи движения, вълк S, дори тиктоника. Той е много изразителен и енергичен. Битките за Crump могат лесно да бъдат объркани с битка, защото самият танц е агресия, не рядко е физическа борба.

Брейк денсът, разбира се, е пряко свързан с хип-хоп културата, но рапърите на брейк денс рядко танцуват. Пауза е трудно да се научи само за ярък и готин образ ..
И през далечните 70-те години в предградието на Лос Анджелис Комптън, рапърите първо започнаха да танцуват C-разходката.

C-Walk беше виртуоз, импровизирана работа на краката, остър и бърз.
В началото на 80-те години C-Walk се използва като символичен танц на рапърската банда Crips. Всъщност именно тогава Crip Walk получи името си. Изпадналите използваха тези оригинални движения на краката, за да изобразят името си или да направят бандови знаци и т.н.
Те ритнаха в името на противниковата банда Bloods и я зачеркнаха, като по този начин демонстрираха своето превъзходство. В отговор на това основната вражеска банда, Кръвта, излезе с подобен танц. Основната разлика между B-Walk е само в участието на ръцете. В края на 90-те, Crip Walking "движение" a стана част от основните елементи на хип-хопа. Днес този танц е известен като Crip Walk и има две разновидности: Clown Walk - по-бърз стил с добавяне на развлекателен стил на изпълнение, и Crown Walk е синтез на Crip Walk и Clown Walk движения.
Постепенно вълкът C, който първоначално се появи като набор от гангстери, кланови елементи и символи, се превърна в много обширен и интересен танц на хип-хоп културата.

... Боя се, че нито една статия не може да покаже цялата същност на философията на мисленето на тази култура. Трябва да разберете в кои години се появи самият хип-хоп. Беше трудно време, особено в районите на гетото. Уличните банди бяха уморени от кръв и отидоха в света, за да избегнат кръвопролитията. Самите танци и развитието се появиха в последващата му еволюция. Обществото не приема нищо от чернокожите. Те бяха презирани и унижавани.Хората от детството, свикнали с агресия в тяхна посока, разбира се, я показаха в отговор. C-разходката беше незаконна (да, беше), уличните танцьори бяха прогонени. Те бяха отведени от полицията и отведени в полицейските участъци, Бог знае с какво отношение и побои. Чернокожият тийнейджър, живеещ в гето, виждайки всичко това, няма да бъде тих гражданин на тази страна. Излязоха ... излязоха на улицата! Имаше бунтове, имаше кръв, имаше банди и престъпност, но имаше и прости невинни хора, израснали в района на „гетото“, които бяха обичани.

Те доказаха, че улицата е техният дом и заслужаваха уважение.Те показаха, че чернокожите не са главорези, както всички ги наричаха. Джеймс Браун, Мартин Лутър Кинг и други известни личности се бориха за права на чернокожите и спечелиха.
Епохата отмина. Мнозина не разбират какво струва цялата тази танцова еволюция. Съвременният танцьор трябва да знае историята, трябва да осъзнае какво са преживели всички тези хора, за да може да танцува в хип-хоп културата, да слуша рап, да рисува графити, да изпълнява бийт бокс и просто да живее свободен от всички предразсъдъци.
Преди да изберете танцов стил, трябва да разберете същността на този танц.
Танц ... Вие сте този, който влага душата си в него, иначе това е просто набор от елементи и движения. Без душа няма танц. Без уважение няма напредък. Без история няма бъдеще ...

Писах накратко за танцовите стилове на хип-хоп културата, за да може читателят да получи общо разбиране за танцовата култура и общите концепции. В следващите статии ще се задълбоча и ще разкажа историята на всеки танц. Минало, настояще и бъдеще. Съвременни проблеми на танцовата култура и начини за развитие в танца ...

Вземете купон за отстъпка

Категории

Избор на редакторите