Лирическо отклонение на мъртвите души 3 глава. Лирически отклонения в поемата N

И така, лирическите отклонения заемат значително място в стихотворението на Гогол „Мъртви души“. Те са забележителни като поетика. Те различават началото на нов литературен стил, който по -късно ще придобие ярък живот в прозата на Тургенев и най -вече в творчеството на Чехов.

„Мъртви души” е лиро-епично произведение – стихотворение в проза, което съчетава два принципа: епично и лирично. Първият принцип е въплътен в намерението на автора да нарисува „цяла Русия“, а вторият - в лирическите отклонения на автора, свързани с неговото намерение, съставляващи неразделна част от произведението.
Епичният разказ в „Мъртви души“ непрекъснато се прекъсва от лирическите монолози на автора, оценявайки поведението на героя или разсъждавайки върху живота, изкуството, за Русия и нейния народ, а също и засягащи теми като младостта и старостта, назначаването на писател, които помагат да научите повече за духовния свят на писателя, за неговите идеали.
От най-голямо значение са лирическите отклонения за Русия и руския народ. В цялото стихотворение се утвърждава авторската идея за положителен образ на руския народ, която се слива с прославянето и прославянето на родината, изразяваща гражданско-патриотичната позиция на автора.
И така, в пета глава писателят прославя „живия и жизнерадостен руски ум“, неговата изключителна способност за словесна изразителност, че „ако го възнагради със слово, то ще отиде при семейството и потомството му, той ще го завлече далеч с него и на служба, и на пенсия, и в Санкт Петербург, и на краищата на света”. Разсъжденията на Чичиков са вдъхновени от разговора му със селяните, които наричат ​​Плюшкин „кръпка“ и го познават само защото не храни добре селяните си.
Гогол усети живата душа на руския народ, неговата доблест, смелост, упорита работа и любов към свободен живот. В това отношение разсъжденията на автора, вложени в устата на Чичиков, за крепостните селяни в седма глава са от дълбоко значение. Това, което се появява тук, не е обобщена нагласа на руски мъже, а конкретни хора с реални черти, подробно описани в детайли. Това е дърводелецът Степан Пробка - „герой, който би бил подходящ за стража“, който, според предположението на Чичиков, обикаля цяла Русия с брадва в колана и ботуши на раменете. Това е обущарят Максим Телятников, който е учил при германец и решава да забогатее наведнъж, правейки ботуши от изгнила кожа, които пълзяха две седмици по-късно. Поради това той изостави работата си, напи се, обвинявайки за всичко германците, които не дадоха живот на руския народ.
Тогава Чичиков разсъждава върху съдбата на много селяни, купени от Плюшкин, Собакевич, Манилов и Коробочка. Но идеята за „разгулния живот на народа“ не съвпада толкова много с образа на Чичиков, че самият автор взе думата и от свое име продължава разказа, историята за това как Абакум Фиров върви по пристанището за зърно с превозвачи на баржи и търговци, след като са изработили „под една, подобно на Русия, песен“. Образът на Абакум Фиров показва любовта на руския народ към свободния, буен живот, тържества и забавления, въпреки тежкия живот на крепостните селяни, потисничеството на земевладелците и чиновниците.
Лирическите отклонения изобразяват трагичната съдба на поробен народ, потиснат и социално унизен, което е отразено в образите на чичо Митай и чичо Минай, момичето Пелагея, което не може да прави разлика между дясно и ляво, Плюшкински Прошки и Маври. Зад тези образи и картини от живота на хората се крие дълбоката и широка душа на руския народ.
Любовта към руския народ, към родината, патриотичните и възвишени чувства на писателя бяха изразени в образа на тройката, създадена от Гогол, бързаща напред, олицетворяваща могъщите и неизчерпаеми сили на Русия. Тук авторът мисли за бъдещето на страната: "Русия, накъде бързаш?" Той гледа в бъдещето и не го вижда, но като истински патриот вярва, че в бъдеще няма да има Манилови, Собачевичи, Ноздрев Плюшкини, че Русия ще се издигне до величие и слава.
Образът на пътя в лирични отклонения е символичен. Това е пътят от миналото към бъдещето, пътят, по който върви развитието на всеки човек и Русия като цяло.
Творбата завършва с химн на руския народ: „Ех! тройка! Птица три, кой те измисли? Да знаеш, че можеш да се родиш от жив народ ... ”Тук лирическите отклонения изпълняват обобщаваща функция: те служат за разширяване на художественото пространство и за създаване на цялостен образ на Русия. Те разкриват положителния идеал на автора - Народна Русия, която се противопоставя на хазяин -бюрократичната Русия.
Но освен лирически отклонения, прославящи Русия и нейния народ, стихотворението съдържа и размисли на лирическия герой върху философски теми, например за младостта и старостта, призванието и целта на истинския писател, за неговата съдба, които са някак свързан с образа на пътя в творбата ... И така, в шеста глава Гогол възкликва: „Вземете със себе си по пътя, оставяйки меките младежки години в суровата втвърдяваща смелост, вземете със себе си всички човешки движения, не ги оставяйте на пътя, не ги вдигайте по -късно! .. ”Така авторът искаше да каже, че всичко най -добро в живота е свързано именно с младостта и не трябва да се забравя за това, както сториха описаните в романа собственици на земя, застоя на„ мъртви души ”. Те не живеят, те съществуват. Гогол призовава да запазим жива душа, свежест и пълнота на чувствата и да останем така възможно най-дълго.
Понякога, размишлявайки върху преходността на живота, върху промяната в идеалите, самият автор се появява като пътешественик: „Преди, много отдавна, в годините на моята младост... беше ми забавно да шофирам за първи път на непознато място ... гледам безучастно на вулгарния й вид; неприятно е за охладения ми поглед, не ми е смешно ... и неподвижните ми устни пазят безразлична тишина. О, младост моя! О, моя свежест!"
За да се пресъздаде пълнотата на авторовия образ, е необходимо да се каже за лиричните отклонения, в които Гогол обсъжда два типа писатели. Единият от тях „никога не е променял възвишената структура на лирата си, не се е спускал от върха му до бедните си, незначителни братя, а другият се осмелява да извика всичко, което е пред очите му всяка минута и което безразличните очи не виждат . " Съдбата на истинския писател, дръзнал наистина да пресъздаде реалността, скрита от очите на хората, е такава, че за разлика от писателя-романтик, погълнат от своите неземни и възвишени образи, не му е писано да постигне слава и да изпита радостни чувства когато си признат и похвален. Гогол стига до извода, че непризнатият писател-реалист, писателят-сатирик ще остане без участие, че „полето му е сурово и той горчиво чувства самотата си”.
Авторът говори и за „познавачи на литературата“, които имат собствена представа за целта на писателя („По-добре ни представи красивото и завладяващо“), което потвърждава заключението му за съдбата на два типа писатели.
Всичко това пресъздава лирическия образ на автора, който дълго време все още ще върви ръка за ръка със „странен герой, оглежда около целия безкрайно бързащ живот, гледа го през смеха, видим за света и невидим, непознат за сълзите му!"
И така, лирическите отклонения заемат значително място в стихотворението на Гогол „Мъртви души“. Те са забележителни като поетика. Те различават началото на нов литературен стил, който по -късно ще придобие ярък живот в прозата на Тургенев и най -вече в творчеството на Чехов.

Щастлив е писателят, който след скучни, отвратителни герои, поразяващи с тъжната си реалност, се доближава до герои, които показват високото достойнство на човек, който от големия набор от ежедневно въртящи се образи е избрал само няколко изключения, които никога не сменят възвишените структурата на неговата лира, не се спусна от върха му към неговите бедни, нищожни братя и, без да докосва земята, целият беше потопен в своите възвишени образи, далеч от него. Красивата му партия е двойно завидна: той е сред тях, както в собственото си семейство; а междувременно славата му се разнася далеч и силно. Той фумигира човешките очи с възхитителен дим; той чудесно ги ласкаеше, скривайки тъгата в живота, показвайки им прекрасен човек. Всички, пляскайки с ръце, се втурват след него и се втурват след тържествената му колесница. Наричат ​​го велик световен поет, извисяващ се над всички останали гении по света, като орел, извисяващ се над други, летящи високо. Само от неговото име млади пламенни сърца вече са прегърнати с трепет, отговорни сълзи блестят във всички очи... Няма равен на него по сила - той е бог! Но това не е съдбата и поредната съдба на писателя, който се осмели всяка минута да извика всичко, което е пред очите ни и което безразличните очи не виждат - цялата ужасна, зашеметяваща кал от дреболии, които обляха живота ни , цялата дълбочина на студените, разпокъсани, ежедневни характери, с които гъмжи нашият.земен, понякога горчив и скучен път, и със силната сила на неумолим резец, дръзнал да ги изложи видимо и ярко пред очите на хората! Той не може да събере аплодисментите на хората, не може да види благодарните сълзи и единодушното удоволствие на възбудените от него души; шестнадесетгодишно момиче със замаяна глава и героична страст няма да лети към него; той няма да бъде забравен в сладкия чар на звуците, които самият той е изгонил; накрая, той не може да избяга от съвременния съд, лицемерният, безчувствен съвременен съд, който ще нарече лелеяните от него създания незначителни и долни, ще го отведе в презрен ъгъл в редицата писатели, които обиждат човечеството, ще му придадат качествата на герои изобразени от него, отнемат сърцето и душата му и божествения пламък на таланта. Защото съвременният съд не признава, че очилата, които оглеждат слънцата и предават движенията на незабелязани насекоми, са еднакво прекрасни; тъй като съвременният съд не признава, че е необходима голяма дълбочина на душата, за да се освети картина, взета от презрян живот, и да се издигне в перла на творението; защото съвременният съд не признава, че един висок, възторжен смях е достоен да стои до високо лирично движение и че има цяла пропаст между него и лудориите на буфонада! Съвременният съд не признава това и ще превърне всичко в укор и укор на непризнатия писател; без разделение, без отговор, без участие, като безсемеен пътник, той ще остане сам насред пътя. Полето му е сурово и той горчиво ще почувства самотата си.

И отдавна ми е определено от чудесната сила да вървя ръка за ръка с моите странни герои, да гледам целия безмерно бързащ живот, да го гледам през смях, видим за света и невидим, непознат за той сълзи! И все още е далече времето, когато с различен ключ от главата, облечена в свят ужас и блестяща глава, ще се издигне страхотна виелица от вдъхновение и ще ухае величествения гръм на други речи в смутен трепет...

Лирически отклонения в "Мъртви души"

Лирически отклонения в Dead Souls. С всяка дума от стихотворението читателят може да каже: „Ето руският дух, тук мирише на Русия!“ Този руски дух се усеща и в хумора, и в иронията, и в израза на автора, и в разтърсващата сила на чувствата, и в лириката на отклоненията ... V.G.

Белински познавам; ако сега отворя Dead Souls на случаен принцип, томът, както обикновено, ще се отвори на страница 231 ... „Rus! Какво искаш от мен? Каква неразбираема връзка се крие между нас? Защо изглеждаш така и защо всичко, което е в теб, насочва към мен очи, пълни с очакване? ..

И все пак, изпълнен с недоумение, стоя неподвижен и вече главата беше засенчена от страховит облак, натежал от предстоящите дъждове, и мисълта беше вцепенена пред вашето пространство. Какво пророкува това огромно пространство? Не е ли тук, в теб, да се родиш от безгранична мисъл, когато ти самият си безкрайно? Не трябва ли герой да не е тук, когато има място, където може да се обърне и да ходи? И могъщият простор ме прегръща заплашително, отразявайки се със страшна сила в дълбините ми; неестествена сила озари очите ми: О!

какво искрящо, чудно, непознато разстояние до земята! Русия!" Това е любимо. Прочетете и препрочетете сто пъти. Следователно томът винаги се разгръща на 231 страници ...

Защо точно това? Защо не това: "Ех, три!.." Или: "Боже, колко си добър на моменти, да, излекуван, далечен път!" Или ... Не, всичко е същото.

Ето го. Гогол, обгърнат от „могъщото пространство“ на Русия, което се отразяваше в нейните дълбини от „страшната сила“... И каква дълбочина придаде безсмъртният писател на думите, които отразяваха цялото му „искрящо, прекрасно, непознато за земно разстояние...". Това е „неразбираемата връзка“ между таланта и земята, която подхранва този талант.

„В „Мъртви души“ неговата субективност се появява навсякъде, осезаемо и осезаемо...което в художника разкрива човек с топло сърце...което не му позволява с апатично безразличие да бъде чужд на света, който рисува, а го прави чрез неговата душа живея явленията на външния свят и чрез това вдъхвам душата си в тях... Преобладаването на субективността, проникваща и оживяваща цялото стихотворение на Гогол, достига до висок лирически патос и обхваща душата на читателя с осветяващи вълни ... "( В.

Г. Белински). Четейки лирическите отклонения (и не само тях, но и цялото стихотворение) за първи път, без да знаете името на автора, ще кажете с увереност: „Написах руски“. Какви точни изрази, самата конструкция на фразите, дълбоки и обширни познания за земята, това, за което пишете! Истински руска (плавна, малко тъжна, богата на най-фините нюанси на настроението) поезия.

Трябва да си поет като Гогол, за да напишеш такова стихотворение в проза! В „Мъртви души“ Гогол става „руският национален поет в цялото пространство на това слово“ (В. Г. Белински). поет?

Стихотворение? да. поет. И стихотворение. Не напразно Гогол нарече рожбата си поема. Нито в разказа, нито в разказа, нито в романа авторът може толкова свободно да се намесва в своето „аз“ в хода на повествованието.

Отклоненията в Dead Souls са с голяма стойност. Те са ценни с високото си художествено качество, максималното себеизразяване на автора и тяхната релевантност в един или друг контекст. Гогол иронично говори за „дебелите“ и „тънките“ представители на благородството, за „господата на голямата ръка“ и „господата на средната ръка“, той говори за руската дума и руската песен. Всичко това е тънко и умело вплетено в сюжета на творбата. Помните ли началото на шеста глава?

„Преди, много отдавна, в годините на моята младост ...“ Помнете: „... О, моята младост! о, моя свежест!”? И след няколко страници: „В една от сградите Чичиков скоро забеляза някаква фигура... Роклята, която носеше, беше напълно неопределена, много приличаше на женска качулка, на главата й имаше шапка, която носеше дьо Ревен. дворни жени, само един глас му се стори някак дрезгав за жена."

Ба, това е Плюшкин! Е, тази „дупка в човечеството“ изглежда окаяно на фона на такъв лиричен пасаж! И между две прекрасни отстъпления („Рус! Рус! Виждам те...

"И" Какво странно, и примамливо, и носещо, и прекрасно на думата: път! ") Че в началото на единадесета глава звучи кошмарен дисонанс: "Дръж, дръж, глупако!" - извика Чичиков на Селифан. „Ето аз се влюбих в теб! - извика препускащ към него куриер с мустаци в аршин.

Не виждаш ли, таласъми, вземи душата ти: служебната карета!" Пошлостта, празнотата, низостта на живота се очертават още по-ясно на фона на възвишените лирични линии. Тази контрастна техника е приложена от Гогол с голямо умение. Благодарение на такъв остър контраст ние разбираме по-добре подлите черти на героите на Dead Souls. Това е ролята на лирическите отклонения в композицията на поемата.

Но най-важното е, че много от възгледите на автора за изкуството и отношенията между хората са изразени в лирически отклонения. От тези затъмнени пасажи човек може да понесе толкова много топлина, толкова много любов към родните хора и всичко, което те са създали, толкова умно и необходимо, колко не можеш да понесеш от някои многотомни романи. Гогол нарисува на страниците на книгата „всичката ужасна, невероятна кал от малки неща, цялата дълбочина на ежедневните герои ...“. Със силната сила на неумолимо длето Гогол разобличи скучните, вулгарни дребни неща от живота по виден и ярък начин на обществеността и ги осмива по подобаващ начин.

И ето го пътя. Такава, както я рисува Гогол: „Ясен ден, есенни листа, студен въздух... по-силни в пътническо палто, шапка на ушите, стегнати и по-удобни ще се сгушим до ъгъла!.. Боже! колко си добър понякога, далечен, далечен път!

Колко пъти, като загиващ и удавен човек, съм те хващал и всеки път, когато щедро ме търпяше и спасяваше! И колко прекрасни идеи, поетични мечти са се родили във вас, колко прекрасни впечатления са почувствали ... ”Честно казано, изкушавам се да си събера багажа и да тръгвам на път. Но сега те пътуват малко по-различно: с влак, самостоятелно лято, с кола. Само степи, гори, градове, полугари, искрящи под слънцето облаци щяха да блещукат пред очите ни.

Държавата ни е широка, има какво да се види! „Не е ли така ти, Русия, че бърза, непостижима тройка? ..” Рус бърза, винаги се движи към по-добро. Тя вече е красива, Русия, но има ли граница най -доброто, има ли граница човешката мечта? И сега ли сме запознати с тази „непозната земя“?

В много отношения съм познат. Но тя все още има много неща, които няма да видим. Невъзможно е да се направи всяко лирическо отклонение поотделно, невъзможно е да се оцени всеки пасаж в кратко есе: в „Мъртви души“ има много големи и неподробни авторски отклонения, оценки, забележки, всяка от които изисква и заслужава специално внимание . В тях са застъпени много теми. Но общото е, че от всяко отклонение виждаме една от чертите на скъп за паметта ни писател, в резултат на което получаваме възможността да нарисуваме образ на истински хуманист, писател-патриот.

___________________________________________________________________________

В поемата на Н. В. Гогол се съчетават два принципа - сатирично изобличаване на съвременния писател на обществено-политическата действителност и утвърждаване на доброто, красотата и творчеството като основи на битието. Първото от тях е свързано с поредица от събития, а второто е представено предимно в лирически отклонения.
Авторът ще даде в стихотворението подробно описание на социалния живот на Русия, показва, използвайки примера на шестима земевладелци и дузина чиновници, потискащото морално състояние на привилегированата част от руското общество, но в същото време в своите отклонения говори за изначалната красота на човешката душа, прославя творческите сили на руския народ, изразява вяра във великото бъдеще на Русия.
Идеята за първоначално чиста и добра човешка природа е един от водещите мотиви в мирогледа на писателя. Болката за човек, напълно изгубил своята духовност, с особена емоционална сила, звучи в авторския коментар, посветен на Плюшкин (глава 6): „И до каква незначителност, дребнавост, отвратителен човек би могъл да се снизши! И прилича ли на истината? Всичко изглежда като истина, всичко може да се случи на човек. Сегашният огнен младеж щеше да отскочи от ужас, ако му покажат собствения му портрет на стари години.
Освен това авторът посочва единствения начин, който може да спаси душата от гниене, няма да позволи на човек да стане жив мъртвец като Плюшкин: те са на пътя, не ги вдигайте по-късно! " Авторът въвежда епизода, свързан с Плюшкин, с елегични спомени от собствената му младост, от годините на „безвъзвратно трептящо детство“. Писателят се оплаква, че душата му не е убягнала от умъртвяващото влияние на времето – в края на краищата, преди всяко ново впечатление да го удиви, „нищо не убягва на свежо фино внимание“. Темата за младостта е свързана и с мимолетно размишление върху значението на сънищата и „блестящата радост“, която осветява живота, във връзка с описанието на случайната пътна среща на Чичиков с млада блондинка.
Гогол бил убеден, че само чрез отричането на грозното и грозното може да се проправи пътят към осъзнаването на истинските основи на живота. Тази позиция на автора е отразена в лирическото отклонение в началото на седма глава. Ако целта на писателя е да създаде прекрасни герои, криещи „тъгата в живота“, да грабне аплодисменти, да се извиси над света („Няма равен на него по сила - той е Бог!“), тогава „това не е съдбата, а другата съдба на писателя, който се осмели да извика ... цялата ужасна, невероятна кал от малки неща, които са заплели живота ни, всички дълбини на студа, фрагментирани,
ежедневни герои..."
Някои отклонения са посветени на осмиването на „видове дребни неща“. И така, писателят разделя всички
чиновници на "дебели" и "блатисти", признавайки голямата адаптивност на "дебелите" към живота: "Уви! дебелите знаят как да управляват делата си по-добре на този свят от слабите. Малките ... махат напред -назад; съществуването им е някак твърде лесно, ефирно и напълно ненадеждно. Дебелите никога не заемат косвени места, а всички преки, и ако седнат някъде, ще седнат здраво и здраво, така че мястото по-скоро ще се пука и огъне под тях и няма да отлетят." Опозицията, разбира се, не са физическите, а психологическите свойства на хората. Авторът начертава два типа социално поведение, като използва примера на „дебели“ и „мътни“. „Толстой“ - придобиващи и акумулатори, за тях не е важен външният блясък и моментното забавление, а сериозна служебна кариера, значителни, големи придобивки - къщи, земя (варианти от този тип са представени в изображенията на Коробочка, Собакевич, Чичиков); „Блатните“ са пропиляни, горящи на живота, които според руския обичай изпращат всичкото бащино благо на куриери“ (Ноздрев). Мимоходом отбелязан детайл – „от
Руски обичай “- свидетелства за малко по-добродушното и снизходително отношение на автора към„ тънките “(харчещи), отколкото към„ дебелите “(акумулатори). Това се потвърждава от общия смисъл на доноса на Чичиков, който съчетава най-отвратителните черти на съвременния руски живот: служене на "пени", необуздана жажда за придобивки.
Светът на корумпирани и мързеливи чиновници, глупави и алчни, духовно мъртви земевладелци, "типът дреболии" се противопоставя в поемата с романтичния образ на творческия, морално и духовно здрав, надарен руски народ, величествения образ на самата Русия .
Всеки народ, „изпълнен с творческите способности на душата“, се отличава „всеки със своята дума“, но според Гогол „няма дума, която да е толкова амбициозна, оживена, да избухне изпод самото сърце, би кипнало и пърхало като подходящо изречена руска дума ”.
Образът на пътя минава през цялото стихотворение, което е изпълнено с различни значения от Гогол. „Пътят на Чичиков“ е редуване на успехи и бедствия, движение в омагьосан кръг, път към нищото. „Пътят на автора“ е пътят на творческото осмисляне на живота. В лирическото отклонение, което завършва стихотворението, образът-символ на пътя разкрива основното му съдържание: авторът пише за историческото движение на Русия в неизвестно бъдеще.

„Мъртви души” е лиро-епично произведение – стихотворение в проза, което съчетава два принципа: епично и лирично. Първият принцип е въплътен в намерението на автора да нарисува „цяла Русия“, а вторият - в лирическите отклонения на автора, свързани с неговото намерение, съставляващи неразделна част от произведението.
Епичният разказ в „Мъртви души“ непрекъснато се прекъсва от лирическите монолози на автора, оценявайки поведението на героя или разсъждавайки върху живота, изкуството, за Русия и нейния народ, а също и засягащи теми като младостта и старостта, назначаването на писател, които помагат да научите повече за духовния свят на писателя, за неговите идеали.
От най-голямо значение са лирическите отклонения за Русия и руския народ. В цялото стихотворение се утвърждава авторската идея за положителен образ на руския народ, която се слива с прославянето и прославянето на родината, изразяваща гражданско-патриотичната позиция на автора.
И така, в пета глава писателят прославя „живия и жизнерадостен руски ум“, неговата изключителна способност за словесна изразителност, че „ако го възнагради със слово, то ще отиде при семейството и потомството му, той ще го завлече далеч с него и на служба, и на пенсия, и в Санкт Петербург, и на краищата на света”. Разсъжденията на Чичиков бяха вдъхновени от разговора му със селяните, които нарекоха Плюшкин „закърпен“ и го познаваха само защото не хранеше добре селяните си.
Гогол усети живата душа на руския народ, неговата доблест, смелост, упорита работа и любов към свободен живот. В това отношение разсъжденията на автора, вложени в устата на Чичиков, за крепостните селяни в седма глава са от дълбоко значение. Това, което се появява тук, не е обобщен образ на руски селяни, а конкретни хора с реални черти, детайлизирани в детайли. Това е дърводелецът Степан Пробка - „герой, който би бил подходящ за пазача“, който според предположението на Чичиков обиколи цяла Русия с брадва в колана и ботуши на раменете си. Това е обущарят Максим Телятников, който учи с германец и решава веднага да забогатее, правейки ботуши от изгнила кожа, които пълзяха две седмици по -късно. Поради това той изостави работата си, напи се, обвинявайки за всичко германците, които не дадоха живот на руския народ.
Тогава Чичиков разсъждава върху съдбата на много селяни, купени от Плюшкин, Собакевич, Манилов и Коробочка. Но идеята за „разгулния живот на народа“ не съвпада толкова много с образа на Чичиков, че самият автор взе думата и от свое име продължава разказа, историята за това как Абакум Фиров върви по пристанището за зърно с превозвачи на баржи и търговци, след като са изработили „под една, подобно на Русия, песен“. Образът на Абакум Фиров показва любовта на руския народ към свободния, буен живот, тържества и забавления, въпреки тежкия живот на крепостните селяни, потисничеството на земевладелците и чиновниците.
Лирическите отклонения изобразяват трагичната съдба на поробен народ, потиснат и социално унизен, което е отразено в образите на чичо Митай и чичо Минай, момичето Пелагея, което не може да прави разлика между дясно и ляво, Плюшкински Прошки и Маври. Зад тези образи и картини от живота на хората се крие дълбоката и широка душа на руския народ.
Любовта към руския народ, към родината, патриотичните и възвишени чувства на писателя бяха изразени в образа на тройката, създадена от Гогол, бързаща напред, олицетворяваща могъщите и неизчерпаеми сили на Русия. Тук авторът мисли за бъдещето на страната: "Русия, къде бързаш?" Той гледа в бъдещето и не го вижда, но като истински патриот вярва, че в бъдеще няма да има манилови, собачевичи, ноздри, плюшкини, че Русия ще се издигне до величие и слава.
Образът на пътя в лирическите отклонения е символичен. Това е пътят от миналото към бъдещето, пътят, по който върви развитието на всеки човек и Русия като цяло.
Творбата завършва с химн на руския народ: „Ех! тройка! Птица три, кой те измисли? Да знаеш, че можеш да се родиш от жив народ ... ”Тук лирическите отклонения изпълняват обобщаваща функция: те служат за разширяване на художественото пространство и за създаване на цялостен образ на Русия. Те разкриват положителния идеал на автора - Народна Русия, която се противопоставя на хазяин -бюрократичната Русия.
Но освен лирически отклонения, прославящи Русия и нейния народ, стихотворението съдържа и размисли на лирическия герой върху философски теми, например за младостта и старостта, призванието и целта на истинския писател, за неговата съдба, които са някак свързан с образа на пътя в творбата ... И така, в шеста глава Гогол възкликва: „Вземете със себе си на пътя, оставяйки меките младежки години в тежка, втвърдяваща смелост, вземете със себе си всички човешки движения, не ги оставяйте на пътя, не ги вдигайте по-късно! ..” По този начин авторът искаше да каже, че всичко най-добро в живота е свързано именно с младостта и не бива да забравяме за това, както направиха собствениците на земя, описани в романа, превръщайки се в „мъртви души“. Те не живеят, те съществуват. Гогол призовава да запазим жива душа, свежест и пълнота на чувствата и да останем така възможно най-дълго.
Понякога, размишлявайки върху преходността на живота, върху промяната в идеалите, самият автор се появява като пътешественик: „Преди, много отдавна, в годините на моята младост... беше ми забавно да шофирам за първи път на непознато място ... гледам безучастно на вулгарния й вид; неприятно е за охладения ми поглед, не ми е смешно ... и неподвижните ми устни пазят безразлична тишина. О, младост моя! О, моя свежест!"
За да се пресъздаде пълнотата на авторовия образ, е необходимо да се каже за лиричните отклонения, в които Гогол обсъжда два типа писатели. Единият от тях „никога не е променял възвишената структура на лирата си, не се е спускал от върха му до бедните си, незначителни братя, а другият се осмелява да извика всичко, което е пред очите му всяка минута и което безразличните очи не виждат . " Съдбата на истинския писател, дръзнал наистина да пресъздаде реалността, скрита от очите на хората, е такава, че за разлика от писателя-романтик, погълнат от своите неземни и възвишени образи, не му е писано да постигне слава и да изпита радостни чувства когато си признат и похвален. Гогол стига до извода, че непризнатият писател-реалист, писателят-сатирик ще остане без участие, че „полето му е сурово и той горчиво чувства самотата си”.
Авторът говори и за „познавачи на литературата“, които имат собствена представа за целта на писателя („По-добре ни представи красивото и завладяващо“), което потвърждава заключението му за съдбата на два типа писатели.
Всичко това пресъздава лирическия образ на автора, който дълго време все още ще върви ръка за ръка със „странен герой, оглежда около целия безкрайно бързащ живот, гледа го през смеха, видим за света и невидим, непознат за сълзите му!"
И така, лирическите отклонения заемат значително място в стихотворението на Гогол „Мъртви души“. Те са забележителни като поетика. Те различават началото на нов литературен стил, който по -късно ще придобие ярък живот в прозата на Тургенев и най -вече в творчеството на Чехов.

С всяка дума от стихотворението читателят може да каже: „Ето руският дух, тук мирише на Русия!“ Този руски дух се усеща и в хумора, и в иронията, и в израза на автора, и в размахващата сила на чувствата, и в лириката на отклоненията ...

В. Г. Белински

Знам; ако сега отворя Dead Souls на случаен принцип, томът, както обикновено, ще се отвори на страница 231 ...

„Ръс! Какво искаш от мен? Каква неразбираема връзка се крие между нас? Защо изглеждаш така и защо всичко, което е в теб, обърна към мен очи, пълни с очакване? .. И все пак, пълен с недоумение, стоя неподвижно и главата вече беше засенчена от страшен облак, натежал от идващи дъждове и мисълта беше вцепенена пред вашето пространство. Какво пророкува това огромно пространство? Не е ли тук, в теб, да се родиш от безгранична мисъл, когато ти самият си безкрайно? Не трябва ли герой да не е тук, когато има място, където може да се обърне и да ходи? И могъщият простор ме прегръща заплашително, отразявайки се със страшна сила в дълбините ми; неестествена сила озари очите ми: О! какво искрящо, чудно, непознато разстояние до земята! Русия!" Това е любимо. Прочетете и препрочетете сто пъти. Следователно томът винаги се разгръща на 231 страници ...

Защо точно това? Защо не това: "Ех, три!.." Или: "Боже, колко си добър на моменти, да, излекуван, далечен път!" Или ... Не, всичко е същото. Ето го. Гогол, обгърнат от „могъщото пространство“ на Русия, което се отразяваше в нейните дълбини от „страшната сила“... И каква дълбочина придаде безсмъртният писател на думите, които отразяваха цялото му „искрящо, прекрасно, непознато за земно разстояние...". Това е „неразбираемата връзка“ между таланта и земята, която подхранва този талант.

„В „Мъртви души“ неговата субективност се появява навсякъде, осезаемо и осезаемо... което в художника разкрива човек с топло сърце... което не му позволява с апатично безразличие да бъде чужд на света, който рисува, а го прави чрез неговата душа живея явленията на външния свят и чрез това вдъхвам душата си в тях... Преобладаването на субективността, проникваща и оживяваща цялото стихотворение на Гогол, достига до висок лирически патос и обхваща душата на читателя с осветяващи вълни ... "(В. Г. Белински).

Четейки лирическите отклонения (и не само тях, но и цялото стихотворение) за първи път, без да знаете името на автора, ще кажете с увереност: „Написах руски“. Какви точни изрази, самата конструкция на фразите, дълбоки и обширни познания за земята, това, за което пишете! Истински руска (плавна, малко тъжна, богата на най-фините нюанси на настроението) поезия. Трябва да си поет като Гогол, за да напишеш такова стихотворение в проза! В „Мъртви души“ Гогол става „руският национален поет в цялото пространство на това слово“ (В. Г. Белински).

поет? Стихотворение? да. поет. И стихотворение. Не напразно Гогол нарече рожбата си поема. Нито в разказа, нито в разказа, нито в романа авторът може толкова свободно да се намесва в своето „аз“ в хода на повествованието.

Отклоненията в Dead Souls са с голяма стойност. Те са ценни с високото си художествено качество, максималното себеизразяване на автора и тяхната релевантност в един или друг контекст.

Гогол иронично говори за „дебелите“ и „тънките“ представители на благородството, за „господата на голямата ръка“ и „господата на средната ръка“, той говори за руската дума и руската песен. Всичко това е тънко и умело вплетено в сюжета на творбата.

Помните ли началото на шеста глава? „Преди, много отдавна, в годините на моята младост ...“ Помнете: „... О, моята младост! о, моя свежест!”? И след няколко страници: „В една от сградите Чичиков скоро забеляза някаква фигура... Роклята, която носеше, беше напълно неопределена, много приличаше на женска качулка, на главата й имаше шапка, която носеше дьо Ревен. дворни жени, само един глас му се стори някак дрезгав за жена." Ба, това е Плюшкин! Е, тази „дупка в човечеството“ изглежда окаяно на фона на такъв лиричен пасаж!

И между две прекрасни отклонения („Рус! Рус! Виждам те...“ и „Какво странно, и примамливо, и носещо, и прекрасно с думи: път!“, които в началото на единадесета глава, звучи кошмарен дисонанс: "Дръж се, вземи, глупако!" - извика Чичиков на Селифан. „Ето аз се влюбих в теб! - извика препускащ към него куриер с мустаци в аршин. - Не виждаш ли, дявол да вземе душата ти: служебната карета!

Пошлостта, празнотата, низостта на живота се очертават още по-ясно на фона на възвишените лирични линии. Тази контрастна техника е приложена от Гогол с голямо умение. Благодарение на такъв остър контраст ние разбираме по-добре подлите черти на героите на Dead Souls.

Това е ролята на лирическите отклонения в композицията на поемата.

Но най-важното е, че много от възгледите на автора за изкуството и отношенията между хората са изразени в лирически отклонения. От тези затъмнени пасажи човек може да понесе толкова много топлина, толкова много любов към родните хора и всичко, което те са създали, толкова умно и необходимо, колко не можеш да понесеш от някои многотомни романи.

Гогол нарисува на страниците на книгата „всичката ужасна, невероятна кал от малки неща, цялата дълбочина на ежедневните герои ...“. Със силната сила на неумолимо длето Гогол разобличи скучните, вулгарни дребни неща от живота по виден и ярък начин на обществеността и ги осмива по подобаващ начин.

И ето го пътя. Като например Гогол я рисува:

„Ясен ден, есенни листа, студен въздух... по-силно в пътническо палто, шапка на ушите, стегнато и по-удобно ще се сгушим до ъгъла!.. Боже! колко си добър понякога, далечен, далечен път! Колко пъти, като загиващ и удавен човек, съм те хващал и всеки път, когато щедро ме търпяше и спасяваше! И колко прекрасни идеи, поетични мечти са се родили във вас, колко прекрасни впечатления са почувствали ... ”Честно казано, изкушавам се да си събера багажа и да тръгвам на път. Но сега те пътуват малко по-различно: с влак, самостоятелно лято, с кола. Само степи, гори, градове, полугари, искрящи под слънцето облаци щяха да блещукат пред очите ни. Държавата ни е широка, има какво да се види!

„Не е ли така ти, Русия, че бърза, непостижима тройка? ..” Рус бърза, винаги се движи към по-добро. Тя вече е красива, Русия, но има ли граница най -доброто, има ли граница човешката мечта? И сега ли сме запознати с тази „непозната земя“? В много отношения съм познат. Но тя все още има много неща, които няма да видим.

Невъзможно е да се направи всяко лирическо отклонение поотделно, невъзможно е да се оцени всеки пасаж в кратко есе: в „Мъртви души“ има много големи и неподробни авторски отклонения, оценки, забележки, всяка от които изисква и заслужава специално внимание . В тях са застъпени много теми. Но общото е, че от всяко отклонение виждаме една от чертите на скъп за паметта ни писател, в резултат на което получаваме възможността да нарисуваме образ на истински хуманист, писател-патриот.

Мислите и чувствата на автора за идеална Русия са изразени в лирически отклонения, изпълнени с чувство на дълбок патриотизъм и любов към Родината и чувство на омраза към несправедливостта. В лирическите отклонения мисълта на писателя се отдалечава от събитията в живота на главния герой и обхваща целия предмет на образа, „цяла Русия“, и дори достига до универсално ниво. Размислите на автора за високото предназначение на човека, за съдбата на Родината и народа са противопоставени на мрачните картини на руския живот.

Лирическите отклонения, разпръснати из поемата, са органично вплетени в разказа и звучат като вик на болка, възмущение и наслада. Те засягат въпроси, които са актуални за всички времена и засилват впечатлението от изобразените картини. В отклоненията читателят се запознава с лица, които не действат директно в стихотворението. Това са господа „дебели” и „слаби”, господа от „голяма ръка” и „средна ръка”, владетелят на канцеларията Иван Петрович, нещастници, пияници и кавгаджии и др. Тези епизодични лица са нарисувани от автора с два или три щриха, но те играят важна роля. Те никога не се срещат с главния герой - Чичиков, но помагат на автора да създаде образа на обединена Русия.

Разказът на стихотворението се прекъсва повече от веднъж от оптимистично-лирични скици на пътя, искрени разговори с читателя. В един от най -поетичните пасажи на творбата, който предхожда историята за живота и формирането на личността на главния герой, темата за пътя и бъдещето на Русия се сливат. В това лирическо отклонение народната разговорна реч се преплита с възвишен тон на речта, а читателят, заедно с автора, е пропит с очарованието и музиката на думата „път“ и чувството на наслада пред природата:! и колко прекрасен е този път: ясен ден, есенни листа, студен въздух ... "

Авторът говори за „църкви с древни куполи и почерняващи сгради“, „тъмни дънери и каменни къщи“, „ниви и степи“, „колиби, разпръснати по склон“, сърдечно предава чувствата на човек, който се втурва в тройка: „Боже ! колко си добър понякога, далечен, далечен път! Колко пъти, като загиващ и давещ се, съм те хващал и всеки път ти щедро търпяше и ме спасяваш! И колко прекрасни идеи, поетични мечти се родиха във вас, колко прекрасни впечатления се почувстваха! ..“

В стихотворението органично са включени екстрасюжет, вмъкнати епизоди, сцени, картини и разсъжденията на автора. Например Гогол небрежно скицира портрети на „слаби“ и „дебели“ чиновници. „Уви! Дебелите хора знаят как да управляват делата си по-добре в този свят от слабите “, пише Гогол. Или сатиричен портрет на определен владетел на канцеларията. Сред подчинените му владетелят е „Прометей, решителният Прометей! ... и малко по-високо от него, с Прометей, ще се случи такова преобразуване, което Овидий не би си представил: муха, дори по-малка от муха, е унищожен на зърно пясък! "

В последната глава, която разказва за формирането на характера на Чичиков, читателят отново се потопява в света на вулгарността и злото. Използвайки живота на своя герой като пример, авторът много точно формулира принципите, преобладаващи в съвременния му свят: „най -вече се грижи и спести стотинка“, „имай работа с по -богатите“, „моля шефовете " С неприкрита ирония писателят говори за система на възпитание, в която способностите и талантите нямат стойност, а вечните истини се набиват в главите на младежите с помощта на бичуване и други наказания. Духът на тържеството и печалбата, който царуваше в света на феодалното благородство, проникна в образователните институции и унищожи всичко чисто и поетично в душите на младите хора.

Въпреки това, отново потапяйки се в света на личния интерес и печалбата, Гогол отново ни връща към положителните принципи на руския характер, вдъхва увереност в светлото бъдеще на своя народ. В лирично отклонение, което завършва историята, той говори за надареността на ярославски мъж, който направил пътен вагон с длето и чук, за птица-три, възникнала от оживен народ „в тази земя, която не обича да шега, но разпръсната плавно в средата на света ”, за смелостта и смелостта на обикновен руснак. Стихотворението завършва с грандиозен по своята изразителност образ на бързащата Рус - птица от три. В последното лирично отклонение авторът подчертава обречеността на света на чиновниците и земевладелците и вярата в безграничните възможности на руския народ.

В целия разказ авторът насочва вниманието ни към Чичиковата тройка, като неведнъж посочва дори прякорите на впрегнатите в нея коне. Тройката на Чичиков е един от основните и изразителни персонажи в творбата. В края на стихотворението отново виждаме тройката на Чичиков: Селифан удря Чубари по гърба, след което тръгва на тръс. Движението на триплета постепенно се ускорява и образът на триплета променя вътрешния си смисъл. Вместо чичиковската тройка се появява руската тройка и в същото време се променя интонацията на повествованието. Пред нас се появява образът на родната ни земя, а конете се втурват във вихър, отделени от земята и превърнати в линии, летящи във въздуха, а вместо трите се появява Русия в цялото си бързо движение. Речта на автора е мелодична, изпълнена с емоционални епитети и синоними, метафори и възклицания: „Рус, къде бързаш? Дайте отговор. Не дава отговор." Това отклонение съдържа резултата от многогодишните размишления на Гогол за съдбата на Русия, за настоящето и бъдещето на нейния народ. В крайна сметка хората се противопоставят на света на чиновниците, собствениците на земя, бизнесмените, като жива душа - мъртва.

Всички теми на книгата "Мъртви души" от Н.В. Гогол. Резюме. Характеристики на стихотворението. Върши работа ":