основното > Кавгаж > Polyphony примери за произведения. Podphony Polyphony.


Polyphony примери за произведения. Podphony Polyphony.




Има 5 разновидности:

1. Хетерофонията е такъв принцип на гласово съотношение, когато всеки от тях възпроизвежда възможността за една и съща мелодия. В същото време се характеризира епизодичният клон от Унисон. Складът е характерен за западната руска традиция, както и за северните райони (Смоленская, Псков, Новгород, частично Твърская; Архангелск, Вологда, Вятка).

В хетерофонията са разработени четири вида:

един). Хетероформен "unison" тип или "монодий".

2). Хетерофония "регулиран".

В него строго, постоянното разделяне на вокалните линии се наблюдава не само в края на влизането, но и в развитието на гласовете.

3). Хетерофония "разклонена".

четири). Хетерофония "разработена" или "наситена".

Тя има много нестабилни съсредства, както различни, така и съгласни. Този тип хетерофония се определя от N.N. Гиляров според характерите на Ryazan песен фолклорни комбинации, които тя нарича термина "консервации на клъстер".

Четири вида Bourdona се различават:

  • 2). Прекъсващ Bourdon се нарича, когато долният глас периодично се оставя за секунда или спускане и след това се връща.
  • 3). Специалната форма на Бурдона е "Bourdon с квантова рамка".

Този вид пеене с Bourdon се формира в резултат на пакета на основните два гласа и епизодичния вид на три или четири стъкла. В такива случаи хармоничното мислене има изпълнители. Всички гласове се разтопяват с мелодично, а между екстремността често звучи хит.

четири). - Пеене с въображаем Бурдон.

Намира се в Централна Русия, на юг, в област Волга, в Урал, в Сибир.

Две сортове маркирани:

Началник, повечето общ принцип Руски контрастиращ двустранен двустранен, облекчение на горната вокална линия, имаща спомагателна стойност, партида с по-нисък глас, който съставлява мелодичен прът, интонационна база на ямата.

Има преходни форми между хетерофонията и контрастиращите 2 външни, когато в архаичното отопление с ограничен едноименния обхват - не повече от Б.3 - забележимо същото гласуване в горния регистър, а други до басите.

При представянето на песните въз основа на принципите на контрастиращите двама певци, долната част обикновено е мелодичната база за отопление, провежда основната музикална мисъл. Като правило, той се носеше, като продължава да води в ансамбъла след горната част на подгора, която се присъединява към горния печат, чиито ръкавици с лойд бои, ритмично го обогатява. Когато песента се извършва от трио, квартет, квинтет и дори хор, долните партии взаимодействат заедно на принципа на хетерофония - съдържат опции за основната мелодия.

Полифонични и хармонични свойства на контрастяващо дву въже

  • - вокалните линии са интонационидно противоположни (движението на един глас на фона на изветрял тон в другия; движение в противоположни посоки);
  • - ритмичен контраст на гласовете;
  • - Типични правила за изграждане на хоризонтали - по-нисък глас - проследяването на кварт-мелодичните движения, а горната е шаркираната люспи от спинта.

В същото време вокалните линии, въпреки относителната независимост, непрекъснато са в съответствие с вертикалите. Ясно усеща резолюцията на по-интензивни съгласни в по-малко интензивна или съгласна; Използване на задържания и други характерни хармонични техники.

В песните на късния исторически слой (градски, войник) се проследяват автентични връзки между поредицата от съгласни. Особено голям тласък за хармонично музикално мислене на юг-руски певци фолклор, и преди всичко в песните на танцов характер - танц, сватба, великолепен.

Цялата подкрепа за хармонията се намира в кадея, което концентрира функционалното напрежение на овлажнението на хумора с последващата резолюция в унисон върху тонизиращия звук.

2). Три-езда, където средният глас (ALT или BARITONE) пее, горната PEG, по-ниската в коефициента на Quinting с горната част е постоянен бас. Ако гласовете са разделени, тогава се образуват три-, четирикоси, понякога се образуват съгласие с пет очи (но три основни гласове са разделени, когато пеят). Народни певци Те казват: "горната" бета ", долната" венец ". Голямо значение В такова пеене хармоничното вертикално придобива, където скритият паралелизъм често звучи.

В най-пълна и пълна форма, тази система от мулти-греди се е развила в редица руснаци (Белгород, Воронеж, Курск).

  • - РЕЗУЛТАТИ ЗА ГЛАСА, включени в ансамбъл, са разделени на три основни групи. Основният мелодичен прът е линията на средния глас, той обикновено го виждал.
  • - средният мезодичен резервоар е линията на горната част на подгората, или две-три партида допълващи гола гласове (например традицията на средно Дон).
  • - Група от гласове се намира на дъното, главно в съотношението Quinting с горната част, образувайки стабилна бас основа.
  • - Комуникационната страна е тясно разположена, има много гъста текстура, която се отваря отново три-, четири, пет пъти и понякога по-сложни коннации.

Тази форма на полифония очевидно е оформена не по-рано от XVI-XVII век и е разработена в средата на XIX век. " Разработената трибандова текстура не е характерна за всички жанра, но само за лирична дълга, частично - за градска лирична песен.

  • 4. "Лента" полифония.
  • (или по дефиниция от Т. Бершадская - "Sklod от втория").
  • един). "Складът с второто" предполага двукосова основа, където гласовете се движат паралелно (в затвора, понякога в Кварт, Quint), понякога се сливат в унисон. Главният глас е дъното, върхът изпълнява ролята на спомагателния кол.

Характерно е: за Урал, Сибир, средната волга, оцеляването, Централна Русия.

Това е същото "склад с второто", но с удвояване до октава (над или по-ниско) звукът на основните гласове.

Се среща на север, в предградията, в региона на Волга, в затвора

5. Имитация на полифония.

Има две разновидности:

  • 1. "Canon" (или две само пеене) - пеене, като сватба, календарни песни от две групи: един започва, а другият идва.
  • 2. "Алеторика" на хората.

Това е комбинация от песни (като фон) с реч, наложена върху него (сватбено пеене с плач). В резултат на това се образуват признаци на полиратхмия и полимер. Намира се в сватби: север, сибирска, централна Русия.

Polyphony.

(от гръцки. Polus - много и пон - звук, глас; букви. - Многофункционален) - вид полифония въз основа на едновременното. Звука на две или повече мелодични. линии или мелодични. гласове. "Полифония, в най-висшия си смисъл", каза Серов, - да се наложи да разберем хармоничното сливане заедно няколко. Независими мелодии, които вървят в няколко гласа едновременно, заедно. В разумната реч е немислима, например, Няколко души говореха заедно, всеки от тях и така, че объркването не излезе от това, неразбираемо глупост, но напротив, отлично цялостно впечатление. В музиката е възможно такова чудо; това е един от естетическите специалитети на нашето изкуство. " Концепцията за "P." Съвпада с широка стойност на термина контрапункт. Н. Ya. Mäskovsky се отнася до областта на контрапункт. Майсторство комбинация от мелодично независими гласове и връзката в едновременността на няколко. Тематичен. Елементи.
P. - един от рецептивни фондове Муз. Състави и изкуство. изразяване. Многобройни Приеми P. служи на универсалното разкриване на поддръжката на музиката. Производство, въплъщение и развитие на изкуството. изображения; Означава P. може да бъде модифициран, сравняващ и обединява музика. Теми. P. разчита на моделите на мелодика, ритъм, Лада, хармония. Експресията на приемите от P. също засяга инструментите, динамиката и други компоненти на музиката. В зависимост от определението. Муз. Контекстът може да промени чл. Значението на различни средства за полифонични. презентация. Има спици. Муз. Форми и жанрове, използвани за създаване на договор. Полифонична. Склад: Fugue, Fugette, изобретение, канон, полифонични вариации, в 14-16 века. - Мотел, мадригал и др. Полифонична. Епизодите (напр. Фугато) се намират в рамките на други форми.
Полифонична. (Контрапункт) складова музика. . Той се противопоставя на хомофон-хармоничния (виж хармония, гомофония), където гласовете образуват акорди и се отличава с Ch. мелодичен Линията най-често е в горния глас. Местната особеност на полифоничния. Фактурата, която я отличава от хомофон-хармонична течливост, К-парадиум се постига чрез изтриване на цезар, разделящ конструкцията, несъответствието на преходите от един към друг. Полифонични гласове. Конструкциите рядко се карат по едно и също време, обикновено техните казди не съвпадат, което причинява чувство за непрекъснатост на движението като специален експрес. Качеството присъщо на P. докато някои гласове започват да представят ново или повторение (имитация) на предишните мелодии (теми), други все още не са завършили предишния:

Палестрина. Racherkar в I TONE.
При такива моменти се образуват възли на сложни структурни плексини, които съчетават различни функции на музиката в едновременното. Форми. След по-компетентните. Рандърането на напрежението, движението опростява до следващия възел на сложни плексини и др. В такъв драмагичен. Условията изтича развитието на полифоничния. Производство, особено ако позволяват голямо изкуство. Задачи, дълбочината на съдържанието се отличава.
Комбинацията от гласове вертикално се регулира в P. законите на хармонията, присъщи на определението. Епоха или стил. "В резултат на това не може да бъде без хармония, тъй като всяко свързване на едновременни мелодии в индивидуалните точки образува същност или акорди. В Битие, никаква хармония не е възможна без колега, тъй като желанието да се свържат няколко мелодии едновременно точно и причиниха съществуването на хармония (. A. Laros). В стр. Стриктен стил 15-16 век. Дисонансите бяха разположени между връзката и поискаха гладко движение в P. свободен стил от 17-19 век. Дисонансите не бяха обвързани с гладкост и биха могли да преместят един към друг, като натискат резолюцията на бездействието по-късно. В SOUTR. Музика, с неговото "еманципация" на дисонанс, дисониране на комбинации от полифонични. Гласовете са разрешени на разстояние.
Видове P. са разнообразни и трудни за класифициране поради големи добиви, присъщи на този вид музика. Iska.
В някакъв нар. Муз. Културите се разпространяват от вид P., който се основава на гл. мелодичен Глас, от който мелодичният е разклонен. Обръща се от други гласове, клечки, различна и попълване на земята. Висящи, понякога сливане с него, по-специално в Каданса (виж хетерофония).
В проф. Изявлението на P. разработи други мелоди. Взаимоотношения, които насърчават изразяването на гласовете и всички полифония. цяло. Тук мнението на P. зависи от това какви са хоризонтално: с идентичността на мелодията (теми), имитационално проведено в различни гласове, се образува симулация P., с разликата в комбинираните мелодии - стр. Контраст. Това разграничение е условно, защото Когато симулира в кръвообращението, увеличавайки се, намалявате и особено в стържителното движение, разликата в хоризонталните мелодии се засилва и приблизително от P. За разлика от:

И. С. Бах. Орган Fusion C-DUR (BWV 547).
Ако контрастът на мелодета. Гласовете не са много силни и в тях се използва родство. Обръща се, P. Приближаваща симулация, като например, в четиримета Racherkar, J. Freescobaldi, където темите са интонационни хомогенни:

В някои случаи, полифонично. Комбинацията, започваща като имитация, в дефиницията. Моментът преминава в контраст и обратно - преход към симулация е възможен от контраста. Така се намира неразделната връзка на два вида P.
В чистата форма на имитация. P. Представя се в едномесечен канон, например. В 27-ия вариант от цикъла "Goldberg вариации" Бах (BWV 988):

За да се избегне монотонността на музиката. Кенилът на канона е изграден тук, така че има систематично редуване на мелодия ритмич. цифри. При провеждането на rpospost те изостават от проектираните фигури и интонатите се случват вертикално. Контраст, въпреки че хоризонтално мелодиите са едни и същи.
Метод за увеличаване и рецесия интонарат. Дейност в предложението на Canon, който осигурява интензивността на формата като цяло, е известна в P. стриктен стил, както се вижда, например, Trudogol. Канон "Бенедик" Маса "АД БАЗМ" Палестина:

За., Imitz. P. Под формата на канон не е чужд за контраст, но този контраст възниква вертикално, докато хоризонтално, термините му са лишени от контраст поради самоличността на мелодиите във всички заместник. Той е коренно различен от контрастния P., K-парадиумът комбинира хоризонтално неравномерни мелоди. Елементи.
Последния еднодневен канон като форма на имитация. P. В случай на свободно разширяване на гласовете си, той се превръща в контрастен стр., K-Paradium на свой ред може да отиде на Canon:

Dufai. Дуо от маса "Ave Regina Caelorum", Глория.
Описаната форма свързва възгледите на P. във времето, хоризонтално: последвано от друго. Въпреки това, музиката на различни епохи и стилове е богата и техните едновременни комбинации вертикално: симулацията е придружена от контраст и обратно. Някои гласове се възпрепятстват взаимно, други създават контраст с тях или в свободна връзка;

Комбинацията от предложението и RISPOSTA пресъздава формата на стар орган) или на свой ред, образувайки SAMTANCE. Сграда.
В последния случай има двойна (тройна) имитация или канон, ако имитацията се простира до дължината. време.

Д. Д. Шостакович. 5-та симфония, част I.
Връзката между симулацията и контрастната P. в двойните канони понякога води до факта, че техните първоначални секции се възприемат като едномесечна имитация и само постепенно предложенията започват да се различават. Това се случва, когато цялата работа се характеризира с общността на настроението, а разликата в два решения не само не се подчертава, а напротив, маскирана.
В рефлексита на каноничната двойка (двоен обем), канонът се задейства от сходството на първоначалните дялове, които се възстават, в резултат на които се чува простият (еднократно) четири-гласов канон в първия момент И само впоследствие се превръща в забележима разлика в регенерирането и наясно с канонната форма на два тома:

Колко разнообразни в музиката концепцията и проявлението на контраст е също толкова разнообразен и контрастъл P. в най-простите случаи на този вид P. гласовете са доста равни, което е особено свързано с контрапункт. Тъкани в човека. Строг стил, където полифанката все още не е разработена. Тема като концентрирана вратичка. Израз на OSN. Мисли, OSN. Музикално съдържание. С образуването на такава тема в работата на I. S. BAHA, G. F. Handel и техните големи предшественици и последователи контраст P. признава темите на темата над гласовете, свързани с него - антикач (в FOUG), контрапункт. В същото време в Канта и продукцията. Други жанрове в Бах са разнообразни контрастни P. д-р. Род, оформен от комбинация от хорова мелодия с много главата. Тъкан на други гласове. В такива случаи диференциацията на компонентите на контрастния P., донесена на жанра, характеристика на гласовете на полифоничната, става още по-ясна. цяло. В инстр. Музика по-късно, разграничението на функциите на гласовете води до специален вид "P. plastic", съчетаващ еднозвезка. Мелодии в октава се удвояват и често имитация с цяло число хармонично. Комплекси: Топ слой - мелодичен. Превозно средство от тематично, средно хармонично. Комплекс, по-нисък мелодизиран мобилен бас. "P. plastic" е изключително ефективен в драматургич. Връзката не се прилага в един поток на голямо разстояние, но в дефиницията. Възлите са направени., По-специално в секциите на кулминацията, като резултат от стъпки. Такава е кулминацията в първите части на 9-та симфония на Бетовен и 5-та симфония на Чайковски:

Л. Бетовен. 9-та симфония, част I.

P. I. Tchaikovsky. 5-та симфония, част II.
Драматично напрегната "P. plastic" може да се противопостави на спокойна епична. Връзка независима. Тези, пример за който се сервира реприза на симфата. Снимки на А. П. Бородин "в Централна Азия", съчетаващ две вариакератични теми - руски и ориенталски - и също като върха в развитието на работата.
Много богати на прояви на контрастната музика на P. Opera, където се прилага широко. Родът се комбинира. Гласове и комплекси, характеризиращи образи на герои, тяхната връзка, конфронтация, конфликти и като цяло цялата ситуация на действие.
Многообразието на формите на контрастния P. не могат да служат като основа за отказ на това обобщаваща концепция, като музикология от термина, например "соная", въпреки интерпретацията и прилагането на този формуляр в I. Gaidna и DD Shostakovich, \\ t Л. Бетовен и P. Hindemit са много различни.
В Европа. P. Музиката е възникнала в дълбините на ранната полифония (органи, блюдо, мот и т.н.), постепенно изсъхваше сам. Изглед. Най-ранната информация за вътрешното полифония в Европа принадлежи на британските острови. На континента полифонията се развива не толкова под влиянието на английския език, както в сила. причини. Преди това тя се оформя, очевидно, примитивна форма на контрастяване P., която се формира от оповестяване към този хоров или друг жалр мелодия. Теоретик на Джон памук (Kon. 11 - Nach. 12 век), очаквайки теорията за мулти-лъча (обвързваща), пише: "Диафоната има постоянно несъответствие между гласовете, изпълнявани най-малко двама певци, така че човек води главната мелодия , а другият умело се скита с други звуци; и двамата отделни моменти сближават се в унисон или октава. Този метод на пеене обикновено се нарича орган, защото човешкият глас, умело диспергиран (с основния), звучи като инструмент, наречен тялото. Дъвата на думата означава двоен глас или несъответствие на гласовете. "Формата на имитация, очевидно, на народен произход -" много рано на хората знаеше как да пее строго канонично "(Ri Gruber), който доведе до образуването на независимост. Поръчка. С използването на симулация. Такъв е двоен шестнагол. Безкраен "летен канон" (около 1240), написано от J. Floyset, монах от Ritch (Англия), отбелязвайки не толкова около зрялост, колко не е толкова около падеж, колко Преобладаването на симулацията (в този случай канонична) техника вече до СЕР. 13 V. Схема "Лятно канон":

И т.н.
Примитивната форма на контрастяване P. (S. S. Screbkov го прави в района на хетерофония) се намира в началото на 13-14 век., Където полифоничността е изразена в унифициране на няколко. Мелодии (обикновено три) с различни текстове, понякога на различни езици. Пример е анонимен мот 13 w.:

Mariac Pashptio - Huius Chori Motet.
Хоралната мелодия "Kyrie" е поставена в по-ниския глас, средно и горния контрапункт с текстове на лат. И Франц. Езици мелодично близо до холи, но все още притежавайки някакво независимо аз. Интонация ритмич. Модел. Формата на цялостни вариации - сгънати на базата на повторението на хорова мелодия, служеща като Cantus Firmus с мелодично променливи горни гласове. В Masho Masho Mott, "Trop Plus Est Bele - Paree - Je Ne Suis Mie" (около 1350) Всеки глас има своя собствена мелодия от своя собствена. Текстът (всички до Франц. Език), а дъното, с по-равномерното му движение, също представлява повтарящ се кантаен ферма и формата на полифонична. вариации. Това е типично. Проби от ранен мотел - жанр, който несъмнено изигра важна роля по пътя към зряла форма P. Общоприетото отделяне на зрели полифонични. Искането за строги и свободни стилове съответства както на теоретично., Така и исторически. Знаци. P. Стриктният стил е характерен за нидерландските, италианските и други училища от 15-16 века. Той е заменен от P. свободен стил, продължава да се развива и така нататък. През 17 век с други. NAT. Училище, в работата на най-големите полифонисти Баха и Хендел, достигнаха до 1-ви етаж. 18 V. Полифонични върхове. Iska. Бяха определени и двата стила под техните епохи. Еволюцията, която е тясно свързана с общото развитие на музиката. Делото и законите на хармонията, Лада и други. MUZ.-Express. финансови средства. Границата между стиловете е границата на 16-17 век, когато, във връзка с раждането на операта, е ясно оформена хомоформа-хармонична хомоформа. Складът и създаде две Лада - майор и незначителна, цяла Европа започна да се движи. Музика, вкл. и полифонично.
Работите на епохата на строг стил "удрят височината на полет, сурова величина, някакъв вид лазур, спокойна чистота и прозрачност" (Laros). Те бяха използвани за използване. Wok. Жанрове, инструменти бяха привлечени от дублиране на Pevch. Гласове и изключително рядко - за себе си. екзекуция. Системата на реколта диатоника доминира. Ладов, в който постепенно започнаха въвеждането на бъдещия майор и непълнолетни. Мелодията се характеризира с гладкост, скоковете обикновено бяха балансирани от последващия ход в обратна посока, ритъмът, представен от законите на менстранната теория (вж. Мерсуларна нотация), беше спокойна, спокойно. В комбинации от гласове, преобладават, че Dzonsenlce рядко се изпълнява като промяна. Консонанс, обикновено образуван при преминаване и попитан. Звучи върху слаби залози на такта или приготвеното задържане на силен дял. "... всички партии в Res факто (тук - записан контрапункт, за разлика от импровизираните) - три, четири или повече, - всички зависят един от друг, т.е. процедурата и законите на кормито във всеки глас трябва да се прилагат във връзка с това Всички други гласове - написал (1446-1511) Johannes tinktoris (1446-1511). OSN. Жанрове: Chanson (песен), мот, мадригал (малки форми), маса, реквием (големи форми). Отнема тематично. Развитие: повторение, най-известните от имитация на удара и канон, отсъствие, вкл. Преместване на контрапункт, контраст на съставите на PEV. гласове. Разграничаване на единството на настроението, полифоничното. . Стриктният стил е създаден по метода на вариацията, K-RY признава: 1) вариационна идентичност, 2) вариация кълняемост, 3) вариационна актуализация. В първия случай, идентичността на някои компоненти на полифоничния остан. цялостно, когато варира в различните; Във втория - мелодичен. Идентичността с предишното строителство остава само в първоначалния раздел, продължаването е различно; В третата - актуализацията беше актуализирана. Материал при спестяване общ характер интонация. Методът на вариация се разпространява към хоризонталната и вертикална, за малки и големи форми, предполага възможността за мелод. Промените, направени от обращение, намушкано движение и обжалване, както и вариация на метроластам - увеличаване, намаляване, преминаване на пауза и др. Най-простите форми на идентичността на вариация са прехвърлянето на готова контрапункт. Комбинации на д-р. височина (транспониране) или приписване на такава комбинация от нови гласове - виж, например в "Missa Prolationum" Y. de Okhemema, където мелодия. Фразата за думите "Christe Eleyison" първо ще бъде на първо място и бас и след това се повтори от сопран и тенор. В същия ОП. Sanctus се състои в повторение на повторенията над страните на сопрано и тенора на това, което преди това е било обвинено в Алто и Бас (А), които сега се броят сега (в) за имитиране на гласове, промени в продължителността и мелодиите. Фигурата на първоначалната комбинация не се случва:

Вариантната актуализация в голяма форма бе постигната в случаите, когато Cantus Firmus се промени, но идва от същия източник като първия (виж по-долу за масата "Fortuna deserata" и др.).
Основните представители на П. строг стил - Dufai, J. Окем, YA. Обереч, Зоскиен Деп, О. Ласо, Палечина. Да остане в този стил, тяхното производство. Демонстрират разделяне. Отношение към формите на музиката. Развитие, симулация, контраст, хармонично. Пълнотата на звука се използва различно и cantus firmus. Така се вижда развитието на симулацията, основната част от полифоничния. Музикални фондове изразяване. Първоначално тя е била използвана симулираща в унисон и октава, след това бяха използвани другите интервали, сред които хитростта и кварталите бяха особено важни като цялостна презентация. Имитация се развива тематично. Материал и може да се появи навсякъде във формата, но постепенно започва да се установява от драмагичния им. Цел: а) като форми на първоначалната, експозиционната презентация; б) като контраст с конструкциите за нетояване. Dufai и Okhem почти не използваха първата от тези техники, докато той стана постоянен в договора. Обрех и Зошен роса и почти задължителни за полифонични. Форми на ласо и палерина; Вторият първоначално (Dufai, Okhem, Obrecht) напредна при рафтове, водещи водещи камъни, а по-късно започна да покрива цели части от голяма форма. Такива са Agnus dei II в Меси Зошен дере "L" Homme армейски супер халси "(виж нов пример от тази маса в краничната статия) и в маса палерина, например, в шестдесетата" Ave Maria ". Тук се въвежда канон в различни форми (в чиста форма или придружени от свободни гласове). Проби на последния етап на голям състав като фактор на обобщение. В такава роля в бъдеще в практиката на Свободният стил, Canon не се е появил почти. В четири кръга. Меси "О, Rex Gloriae" Palestrina две секции - Ve-nedictus и Agnus - написани като точни два стола. Канони с свободни гласове, създавайки контраст на искрената и гладка за по-енергично звучене на предишните и следващите сгради. В редица канонични. Масовата палечина е и обратното приемане: лирично съдържание Crucifixus и Benedictus се основават на отвинтяването на P. от и контрастира с други (канонични) части от работата.
Голяма полифонична. Форми на строг стил в темата. Връзката може да бъде разделена на две категории: наличието на Cantus Firmus и да не го има. Първите бяха по-често създадени в ранните етапи на стиловото развитие, на следващия същия Cantus Firetus постепенно започва да изчезва от работата. Практики и големи форми са създадени въз основа на свободното развитие на темата. материал. В същото време, Cantus Firmus става основата на инча. . 16 - 1-ви етаж. 17 века. (A. и J. Gabriel, Freescobaldi et al.) - Racherkara и т.н. и получава ново въплъщение в бащите на хората на Баха и неговите предшественици.
Формите, в които има кантар, са цикли на вариации, тъй като в тях се извършва една и съща тема. Веднъж само. Контрапункт. Около. Такава голяма форма обикновено има междинни междинни секции, където няма кантаен ферма, а презентацията се основава или на своите интонации, или на неутрално положение. В някои случаи връзката между секциите, съдържащи Cantus Firmus, с междинни междинни съединения подлежат на някои цифрови формули (маса J. Okhemema, Ya. Obrecht), в други са свободни. Дължината на междинното междинно съединение и съдържащи конструкции на Cantus Firmus може да се промени, но може да е постоянна за цялата работа. Последният принадлежи например, масата на палерина, спомената по-горе, където и двете конструкции имат 21 пъти (в заключенията, последният звук понякога се разтяга от няколко. Часовници), и така развива цялата форма: 23 пъти Cantus Firmus се провежда и толкова много същите посреднически конструкции. Към такава форма П. стриктният стил дойде в резултат на дълго време. Развитието на принципа на варианта. В редица Cantus Firmus проведе заем мелодия в части и само в заключение. Разделът, който тя се появи в пълна форма (Oberacht, маса "Мария Зарт", "Je Ne Bushe"). Последното беше приемането на тема. Синтезът, много важен за единството на цялото есе. Нормално за промяна на стриктната стил, направена в Cantus Firmus (ритмичен. Увеличаване и намаляване, циркулация, стилно движение и т.н.), скрито, но не унищожаваше разликата. Следователно циклите на вариация се появяват в много различна форма. Такива, например, цикълът на масата "Fortuna desperate" Obrecht: Cantus Firmus, взет от средния глас на едно и също име, е разделен на три части (ABC) и след това се въвежда кантарът от горния глас (DE) . Цялостната структура на цикъла: Kyrie I - A; KYRIE II - А в С; Глория - в AC (при движение на зашиване); Кредо - кабина (C - в зашиване); Sanctus - B с D; Osanna - ABC; Agnus i - и в c (и същото за намаляване); Agnus III - D E (и същото за намаляване).
Вариантността е представена тук под формата на идентичност, под формата на покълване и дори под формата на актуализация, защото В Sanctus и Agnus III, Cantus Firmus се променя. По същия начин, в меси "Фортуна отчаяно" се използват три вида вариации: Cantus Firmus първо се взема от средния глас на същата Чансън (Kyrie, Gloria), след това от върха (кредо) и от долния глас (Sanctus) в 5-та части Massa се придържа към горния глас на Chanson (Agnus I) и в заключение (Agnus III) Cantus Firmus се връща към първата мелодия. Ако определите всеки символ на Cantus Firmus, той ще се окаже схема: и с В1 А. Формата на цялото се основава, следователно, на различни видове вариации и включва повече репресии. Същият метод беше приложен в Мес Зошен роса "Малхор ме прилеп".
Мнение за неутрализиращите теми. Материал в полифонин. . Строг стил поради разтягане на продължителността в гласов водещ кантар, правно отчасти. В mn. Случаи Композиторите прибягват до това приемане само за постепенно да се приближават до истинския ритъм на мелодията на домакинството, жив и незабавен, да я накара да звучи като кулминацията на тече. развитие.
Така че, например, Cantus Firetus в масов Dufai "La Mort de Saint Gothard" последователно минава по време на дълги звуци:

В резултат на това мелодията звучеше, очевидно в този ритъм, в това, което е било известно в ежедневието.
Същият принцип беше използван в злоупотребата с меси. Ние го донасяме на Cantus Firmus заедно с публикувания първичен източник - Trudogol. Шансън ОКЕМема:

J. Oberecht. Маса "злоупотреба ме прилеп".

Й. ОКЕМ. Чансън "Малхюр ме прилеп".
Ефекта от постепенното откриване на истинската основа на производството. Беше изключително важно при условията на това време: слушателят внезапно разпозна познатата песен. Сливане със светски дело с изискванията за църквата. Музика с духовенство, което предизвика преследването на духовенството върху стриктния стил. От историческия гледна точка най-важният процес на издаване на музика от силата на религията се състоя. идеи.
Вариантният метод за развитие на тематизма е разпределен не само до голям състав, но и от неговата част: Cantus Firmus под формата на дълбочина. Малките скорости се повторят постерелично и вътре голяма форма Цикли на субвариация бяха сгънати, особено чести в договора. Обрех Напр. Kyrie II Mass "Malheur Me Bat" е вариант кратка тема UT-UT-RE-MI-MI-LA, AGNUS III в меси "Salve dia parens" - на кратка формула la-si-do-si, постепенно се свива от 24 до 3 часовника.
Еднократни повторения, следвайки тяхната "тема", образуват период от две изречения, което е много важно с историческия. гледна точка, защото Подготвя формата на хомофона. Такива периоди обаче са много течни. Те са богати в договора. Palestrina (виж пример на колона 345), те се намират в Ombrecht, Zososen роса, ласо. Kyrie от OP. Последната "Missa ad imitateem moduli" Puisque J "Ai Perdu" "е период на класически. Тип от две предложения от 9 затваряния.
Така че вътре в музиката. Формите на строг стил бяха предоставени на принципите, които в по-късните класически. Музиката, не толкова в полифоничната, както в хомофон-хармоника, беше основната. Полифонична. . Понякога те включват епизоди на акорд, също постепенно приготвиха прехода към хомофон. В същата посока, лодхотоналните отношения бяха развити: експозиционните участъци на формите на палестина като строг стил на Ендър ясно на тонизираните доминиращи отношения, след това се грижат за субдоминанта и се връщат към основния ред. В същия дух е разположен обхватът на голяма форма на Кандасов: средните каздуси обикновено са завършени автентични в тоналността V Art., Final Kadans On Tonic често са планове.
Малките форми в P. стриктния стил са в зависимост от текста: вътре в структурата на текста, развитието се наблюдава при повторението (имитация) на темата, промяната на текста, приписван на актуализацията на темата. Материалът, на свой ред, може да бъде имитиран симулиращ. Промоция на музиката. Формите се случиха като промоция на текст. Този формуляр е особено характерен за мед 15-16 век. И получи името на Фотоната. Така построени и мадригали от 16-ти век, където повод на вида на репресацията се среща от време на време. В Madrigal Palestrina "I Vaghi Fiori".
Големи форми P. Strict Style, където няма Cantus Firmus, се развива от същия тип noteten: всяка нова текстова фраза води до формиране на нова музика. Темите разработиха симулиране. За кратък текст Той се повтаря с нова музика. Темите въвеждат различни нюанси. характер. Теорията все още няма други обобщения върху структурата на този вид полифонична. форми.
Свързващото вещество между P. строги и свободни стилове може да се счита за работа на композиторите. 16-17 век. Ya. P. Swelinka, J. Freescobaldi, Shyuz, K. Monteverdi. Swalink често използва вариационния прием на строг стил (темата в увеличението и т.н.), но в същото време той има ароматизирани хроматизми, възможни само в свободен стил; "Fiori musicali" (1635) и други. Орган Freescobaldi съдържа вариации на Cantus Firmus в различни модификации, но те имат платформи и ограбени форми; Диатонизмът на реколтата се почиства с хроматими в темите и тяхното развитие. В дълбочината на Монтеверди. Производство, гл. arr. Църквата, носете строг стил (маса "в illo tempore" и т.н.), мадригалите почти преследват с него и трябва да се приписват на свободния стил. Контраст P. е свързан с характеристиките. интонации, които предават значението на думата (радост, тъга, въздишка, полет и др.). Такъв мадригал "PIAGN" E Sospira "(1603), където първоначалната фраза" плач и въздишка "е особено подчертана, контрастираща останалата част от разказа:

В инстр. . 17-ти век - костюми, древни сонати да шие и други - обикновено полифония. Части или поне полифонични. Отнема, вкл. Фалшив ред, който приготвя образуването на инча. Форс като себе си. жанр или във връзка с прелюдия (токата, фантазия). Творчество I. YA. Обърнател, г-н муфи, Peressella, D. Buxthehude, I. Pakhelbel и други. Композиторите бяха подход към високо развитие P. Свободен стил в договора. I. S. BAHA и G. F. HANDEL. P. Свободният стил се съхранява в Wok. Жанрове, но най-важното е неговата завладяване - инс. Музика, до 17 век. Отделени от вокални и бързо развити. Мелодия - OSN. Фактор P. - в инструкция Жанровете бяха освободени от ограничаването на условията на околната среда. Музика (обхват на пещера. Гласува, лекота на интонация и др.) И в новия му вид допринесоха за различни полифонични. комбинации, полифонична географска ширина. Състави, на свой ред, засягащи уока. P. Vintage Diatonic. Фрезмите отстъпиха на двете доминиращи - големи и малки. По-голямата свобода бе получена от дисонанса, която стана най-силното средство за напрежението на бездействието. Преместването на контрапункт, имитацията беше напълно използвана. Форми, сред доказателствата (Inversio, Moto Contraria) и увеличение (увеличаване, но почти изчезнало, намушканото движение и неговото обжалване, драматично промениха целия външен вид и изразяват значението на нова, индивидуална тема на свободното стил. Системата на варианта Форми, базирани на Santus Firetus, постепенно се съди не, заменени от фуга, която се очакваше в червата на стария стил. "От цялото раждане на музикалния състав на фугата, има един род, който винаги може да издържа на всички видове Мода. Всички векове вече не могат да го накарат да променят формата си по никакъв начин, а фугите, преди сто години, произведенията са все още нови, сякаш са съставени в нашите дни ", каза Ф. В. Марпург.
Видът на мелодията в P. свободен стил е напълно различен, отколкото в строг стил. Безпрецедентното карамфил от мелодично-линейни гласове е причинено от въвеждането на ин. жанрове. "... в вокално писмо мелодичното образуване е ограничено до тясна рамка на обема на гласовете и по-малката им мобилност в сравнение с инструментите, посочени е Е. Кърт. - И историческото развитие дойде в истинската линейна полифония само с развитието само с развитието на инструментален стил, считано от 17 века. Того, вокални произведения не само в резултат на по-малък обем и движение на гласове, обикновено са склонни към кръстовища на акорди. Вокалната буква не може да има същата независимост от феномена на акордите, като Инструментална полифония, в която намираме проби от свободната връзка на линиите. " Същото обаче може да се припише на Wok. . Баха (Кантата, Маса), Бетовен ("Missa Solimenis"), както и към полифоничния. . 20 V.
Интонационни теми на P. Безплатен стил до известна степен приготвен строг стил. Това са декланс. мелодичен Чисняването със звуков повторение, започвайки със слаб дял и да отиде на силна за секунда, интервала, се движи към Kwint от тоник, очертавайки основите на бездействието (виж примери), - тези и тези интонации бяха Впоследствие се формира в свободния стил на "ядрото" на темите, за K-RY имаше "разгръщане", основано на общите форми на мелодика. Движение (гаммото и т.н.). Основната разлика между свободния стил на стриктния стил е да ги проектира в независима, една позиция и завършени конструкции, компресирани експресиращи основното съдържание Производството, докато темите в строг стил бяха технологии, залитат се простиращо заедно с д-р имитиращи гласове и само в комплекса с тях се разкрива съдържанието му. Контурите на строгата тема на стила, загубени в непрекъснатото движение и вписването на гласове. В следващия пример се сравняват примерът на интонационните подобни модели на строг и свободен стил, от масата "Lingua" Zosken роса и от Fugue Bach на темата на J. Legnitzi.
В първия случай се разгръща две години. Canon, столичните завои текат в общи мелоди. Формите на движението за дивозащитност във втория - е показано ясно определена тема, която се модулира в доминиращите доминанти с заключението на Kandex.

Т. За., Въпреки интонака. Сходството, тематиката на двете проби е много различна.
Специално качество на Bahhovsky Polyponic. Тематичен (наричан предимно темите на фугите), тъй като върховете на P. Free Style се състоят в сътрудничеството, богатството на потенциалната хармония, в географската ширина, ритмика и понякога дефиниция на жанра. В полифонично. теми в една врата. Прожекциите на Бах обобщават хармоничния лод. Формуляри, създадени от неговото време. Такова: TSDT формула, подчертана в темите, географската ширина на последователностите и тоналните отклонения, въвеждането на II ниска ("неаполитански") етап, използването на намалени септими, намалени кварти, намалени пламъци и дюнти, произтичащи от носач в режим на вход в незначителни други. Стъпки на Лада. Баховски цени, присъщи на заглавието, произхождащо от НР. интонации и хорови мелодии; В същото време културата на унгарите е силна в нея. мелодика. Стартирането на влизане може да бъде характерно за инча. Теми, инструментални - вокални. Важна връзка между тези фактори създава скрита мелодия. Линията в темите - тя продължава по-измервателно, давайки тема на овластяващите свойства. И двата интонарат. Източникът е особено очевиден в случаите, когато входа "ядро" намира развитие в бързото движение на продължаващата част на темата, в "разгръщане":

И. С. Бах. Fugue c-dur.

И. С. Бах. Дует a-moll.
В трудни фуга, функцията на "ядрото" често поема първата тема функцията за внедряване е втората ("добре закален ключ", t. 1, цис-мек фуга).
Fugu обикновено се нарича вид имитация. P., което като цяло е вярно, защото ярка тема И нейната имитация доминира. Но в общото откровение. Fugue планът е синтез на имитация и контраст на P., защото Вече първата имитация (отговор) е придружена от антикач, а не идентична тема, а когато се присъединяват към други гласове, контрастът е още по-засилен.

Музикална енциклопедия. - т.: Съветска енциклопедия, съветския композитор. Ед. Ю. В. Келдиш. 1973-1982 .

Имитация и канон

Fuga.

Други форми

Полифония или контрапункт се нарича такава полифония, в която гласовете са независими и равни по тяхното значение. Като мелодично независим и развит, гласовете в същото време се комбинират в едновременния звук на хармонията.
Известно е, че складът за хомофони се отличава чрез периодично разчленяване от Cesur и каданинг върху повече или по-малко единични сегменти - канали, четири залози и т.н. за разлика от хомофона, полифоничният склад е характерен, напротив, значителна приемственост както в Общата музикална тъкан и в мелодията индивидуални гласувания, постигнати чрез непериода на структурата. Следователно, основната разлика между полифоничната мелодия се крие в ритъма, а не в интервални-лови комбинации.
Въпреки това не трябва да се смята, че в полифоничната мелодия няма разчленяване на части и мелодично повторение; Такава мелодия би била неразделна и слабо запомняща се поради появата на всичко ново и нови материали.

Полифонична тема

Полифоничната тема най-често е сравнително къса. Целта на краткостта е удобна. Дългите теми обикновено са хомогенни при чертежа. Независимо от дължината на темата, тя дори представя отделно много слабо развита, все още е подходяща за обичайното повторение на другите си гласове. В следващия пасаж темата (в смисъла на състава на състава) се състои от един звук, т.е. представлява възможно минимално съдържание от количествената страна; Оказва се обаче, че е достатъчна като вратовръзка:

Предимно темата се развива толкова много, че има поглед, сравнително завършен с изразителна и формална страна. В смисъл на музикален израз, полифонични теми, въпреки че имат голяма част от сериозна природа, но като цяло не представляват изключения. В следващите примери има теми в природата на спокойната медитация, тъжно, тъмно и, напротив, шега, радостен, тържествен, с танцов нюанс:

За повечето се характеризират най-голяма яснота на общата тон, която се постига чрез определени техники, изброени по-долу.
Темата започва главно с тоник или доминиращ (той е същият тоник квинта). Вижте горепосочените проби.
Понякога отговарят на върха на темата от други стъпки: от уводния звук, от тоничната политика, от етапа VI.
Темата завършва, главно един от следните CADES:
а) пълно несъвършено ритъм върху тоничната политика в основната тоналност (особено типичен край);
б) пълен перфектен ритъм в основната тоналност;
в) пълен несъвършен или перфектен ритъм в доминиращата тоналност.
Така темата може да модулира до края на доминиращия тон, подобно на първоначалното изграждане на други форми. Други модулации в края на темата почти не са открити дори в музиката от последните десетилетия, въпреки екстремното усложнение на хармонията; Например, следващата сложна и навиваща тема завършва с традиционната модулация в доминиращата:

Ако началото и край на темата се управляват от изброените граници, тогава е възможно вътре в темата, заедно с прости диатоника, значително по-голяма свобода в отклоненията и други хроматика. Най-често случаят е ограничен до отклоненията в най-близката тоналност. Като цяло, сигурността на хармоничния план е присъща на повечето теми.
Много хармонични техники могат да допринесат за усложняването на структурата на темата например, в темата на релегата (виж пример 169) има отклонение в етап III (Ges-Dur) и крайната модулация в доминиращата (B-DUR ) се извършва чрез II намален етап от тази тоналност (CE)
Що се отнася до всякакви дълготрайни хроматични последователности в темата, след това в старата музика, по-специално при бах, обикновено всеки звук на такава последователност се основава на отделен акорд цялата последователност, така че има резултат от отклонение или редица Отклонения в близки тонове в по-късна музика, въз основа на развитието на всякакви хроматика, темите на фугата понякога съдържат сегменти с хроматична преминаване последно може да разклати тоналната определяне на темата.

Изявната страна на темата е най-определена от частта, която съдържа най-ярките интонационни или ритмични завои. Обикновено се намират в една част, и не се разпространяват равномерно по цялата тема
Такава е най-поразителната част на темата, наречена индивидуализирана част от нея. Той се поставя главно в началото на темата, което прави всеки опит за тема особено забележим. Въпреки това, можете да намерите по-ярки моменти в средата или дори в края на темата, когато цялата тема е хомогенна според степента на яркост
Индивидуализацията на темата най-често се основава на всяка интервална комбинация. Това е например интервали от една и две, които дават специални характеристики на частта, в която са включени в пример 210 от доходността на налягането в намалена септим (на любим интервал на полифонични теми), в пример 169, това е намален терминът и т нарирката като цяло, за индивидуализация, относително широки интервали, образуващи скок в други случаи, индивидуализацията се постига чрез използване на хроматизъм, който дава или пряка последователност от полупусника или комбинация от повече или по-малко характерни интервали, базирани на него и др. Трети общ начинът на придаване на тема на яркостта е въвеждането на някакъв забележим ритмичен оборот (особено синкопи)
Възможни са и други методи. Например, характеристиката на следващата тема се състои в четирикратна фигура на фигура, която не е забележителна сама по себе си

За най-ярката част на темата, която, както е посочено, обикновено се поставя в началото, следва да продължат продължаването и край на темата в духа на така наречените общи форми на движение. Под това име, разбира се, следните признаци са типични за по-малко ярка, по-малко характерна за общите черти:
а) по-гладко в интервалната връзка,
б) по-непрекъснат ритъм;
в) често открива цялостна рецесия на звуковата линия след първата част на темата, свързана с седемсмната на структурата.
Макар че общи форми Движения и по-малко ярки, в сравнение с индивидуализирана част от темата, значението им е много голямо, тъй като те определят преобладаващия ритъм на работата, като влизат в по-непрекъснато движение, те изглеждат въведени в общата непрекъснатост развитие. Изключително важно е, че те често служат като основен материал за развитие.

Общи принципи на съзнание

Принципът на непрекъснатост на полифоничната тъкан, който вече се проявява в мелодията на всеки глас, е особено ясен в комбинация от контрапунктични гласове. Всеки от следните методи на съвместно провеждане на гласа съответства на принципа на приемственост.

Взаимно допълнителен ритъм. Нейната същност се крие в алтернативното съживяване на движението: когато един глас спре на по-дълъг звук, другият или други подкрепят движението в тези продължителност (изцяло или предимно), които са настроени като типични за това есе.

Възможно в отделни зони на съсиреното на общото оживено движение. Кратките епизодични сегменти от този вид са създадени главно заради мелодичното развитие на всеки от гласовете. По-систематичното извършване на общо ритмично възраждане обикновено значително увеличава напрежението на музикалната тъкан.
Генерал за всички гласове на ритъм предимно избягва изобщо или прикрит. За да направите това, движението след последния акорд не се прекъсва в един или няколко гласа:

След общ ритъм, движението може да продължи чрез влизането в гласуването, преди този мълчалив, с нещо значително, особено с темата.
В допълнение, общият дъски често идват в моменти, които не съвпадат с основната модулация, която се превръща в музикалната форма, т.е. се въвеждат в моменти, незначителни за тоналната структура.
Обикновените кадея с спиране на движение са по-често наполовина (преди новата част на писането, особено преди реприза).
Прилагането на достоверните краища е много важно; В началото. Окончателният оборот на един глас, който след това паузи, последният звук съвпада с навлизането на друг, безмълвен глас. В този случай се оказва нещо близо до нахлуването на ритъм. Такова покритие с съвпадение в един вертикален момент ще се нарича повърхностен. Като цяло дълбоките налагания играят голяма роля в полифонията, тъй като тя е особено типична по време на присъединяването и се изключва гласове:

Гласуване полифонична работаОбикновено непрекъснато контрастират помежду си в редица признаци, защото в противен случай те биха имали лоша разлика в възприятието.
Тези знаци се срещат в различни комбинации един с друг главно както следва:
а) контрастите на ритмичното смачкване, които служат по едно и също време, целите на взаимното добавяне на движение.
Ритмичните контрасти често са придружени от индивидуализацията на гласовете, като се държи хомогенният модел във всеки глас:

б) Контрасти на ударите, постигнати чрез синкопи. Гласът, който носи синкоп, се подчертава в друго време, в сравнение с глас, който няма синкопи. Поради това се оказва, че разликата в отделните гласове:

в) Контрасти на посоката на мелодичното движение. В това отношение обратното и непрякото движение на гласове има най-важното. Директно и по-специално паралелното движение се използва във всяка двойка гласове в ограничени зони, след това преминава в друга двойка.

Посоката на движението може да бъде анализирана чрез близък план и подробно. Тя често се оказва, например, че движението, противоположно и косвено в детайли в големи характеристики, е пряко:

г) контрастира в поставянето на мелодични върхове, които са разпределени възможно най-много, така че те да се появят едновременно:

Нетателни полифония

Ролята на контрастите на различните видове е много голяма във всяка полифония, включително в симулация, която е почти изцяло посветена на тази част от учебника. В лошата полифония това е, което се основава само на контрастите на съгласни гласовете, техните контрасти вече са от решаващо значение и служат като единствения знак за полифоничност.
Полифонията на идеята се появява главно в следните случаи:
а) придружени от основната мелодия, с първия или ре-провеждащия глас, макар и развит мелодично, но няма да има специален самочувствен знак. Такъв глас се нарича хармоничен контрапункт. Тази техника много често се среща в Роман Корсаков и Чайковски:

в) в контрапунктичната връзка на контрастиращите теми. Тази техника често се среща както в инструменталната музика, така и в операта (където лейтмотифтите са подложени на връзката). Темите, които не се изчисляват предварително за нарушената консонанс, могат да бъдат донякъде променящи се (в границите на признаване) в името на свързващия ефект. Виж пример 34, както и следната проба:

Концепция за строги и свободни стилове

Разделянето на полифонията върху:
а) полифония (контрапункт) на строг стил и
б) свободен стил на полифония.
Под строг стил полифониум, разбира се, вокал капела полифонец на VI-XVI век и, освен това, е главно в църковната музика от това време. Изисквания, направени от тържествеността на католическото поклонение, развитието на хармонично мислене, необходимостта от стъпка без съпровождане служеха като основа за редица характерни стандарти на този стил.
1) Мелодичното движение на отделните гласове беше предимно гладко. Състезанието нагоре бяха ограничени до малка селка, надолу - чист хинт. В допълнение, състезанията на октава бяха използвани по-често.
Движението за увеличени или намалени интервали беше изключително рядко.
2) ритмика, както по принцип, така и в отделните гласове имаха гладък характер, без малки продължителност (с ограничена употреба дори осма, без малък синкоп и т.н.).
3) Хармонията, за нейната основа, е само съгласна. Използват се големи и незначителни трезви и техните секстккорд в пълни и непълни сортове и сектрич. Поръчката на акордите беше напълно свободна, а само карданите формули бяха в заключенията на по-късния път, като им сервират основата.
Като се използват дисонансите като
а) плавно въведени и извършване на преминаващи и спомагателни звуци на слаб (от време на време върху относително силни) акции и
б) приготвени задръжки на силни и относително силни фракции. В почвата на арестите бяха възможни много съгласни, които по-късно бяха независими акорди - четвърт докрай, сепаккорд и техните жалби и още повече многослови хармонии.
Модулацията съществува почти изключително в Лада, затворена на звуковия състав и най-вече без ход на хроматичния полутон в гласовете:

Ритмичната комбинация се провежда систематично и образува дадена или друга цифра на контрапункт (номерирането на заустванията в различни учебници не винаги съвпада).
Упражненията в категории се практикуват по различни гласове. Последният (пето) освобождаване (виж пример 184) е съединение от всички изхвърляния и се приближава към истинския ритъм на XV-XVI век, в относителното му многообразие.
Свободният стил обикновено се нарича полифония на XVII-XX век, в която всички хармонични агенти се използват присъщи на епохите, обхванати от тези граници (свободно използване на дисонансна консонанс, разнообразна модулация и др.). Тъй като през тези векове по същество имаше промяна в редица стилове, често с капиталови разлики между тях, ясно е, че "свободният стил" е колективна концепция. Прекомерната географска ширина на тази концепция е приемлива само по отношение на противопоставянето на стиловете на XVII-XX век до строг стил на XV-XVI век, по-хомогенен в своето същество.

Polyphony е вид полифония въз основа на едновременна комбинация от две или няколко независими мелодични линии. Терминът "полифония" има гръцки произход (πολνς - много, φωνή - звук). Се появи в музикална теория и практика през ХХ век. По-ранният термин е "контрапункт" (от латински Punctus contra punctum - бележка срещу бележки), намерена в трактати след 1330 година. До този момент се използва терминът Discantus (гласът, прикрепен към този глас - Cantus). Още по-рано, в IX-XII век, полифонията е определена в думата диафония.

Класификация на полифония тип(Според S. Screbkov).

1. Контраст или множество полифония. Въз основа на едновременния звук от мелодии, контрастиращ над мелодичния и ритмичния модел и в гласовата музика и текст. Възможно е функционално разделяне на гласовете към главното (често заем) мелодия и сгъване (подходящо за него).

Пример 1. I. S. BACH. Хорова прелюдия ES-DUR "WACHET AUF, RUFT UNN Die Stimme" BWF 645.

2. Имитация на полифония. От латински имитатио - имитация. Тя се основава на една и съща мелодия с различни гласове, т.е. с разместване на времето. Гласовете са функционално равни (не се разделят на главното и сгъването), мелодично идентични или подобни, но във всеки момент звукът контраст, т.е. образуват контрапункт.

Пример 2. Зоскиен дере. Missa "L Home Arme (Sexti Toni)".

3. полифония като разнообразие хетерофония. Хетерофония (от гръцкия Ετερος - различен и ωνή - звук) - древно изглед Много шампион, съществуващ в устната традиция на народната музика и литургично пеене. Писмени проби са или запис на версия на захранване или стилизация на композитора.

Хетерофонията се основава на едновременния звук на няколко опции за една и съща яма. Разклоняването от монодията се случва при ниска и форма, главно дублиране. Една от причините за това явление е в устната природа на монерската култура. Устните типове креативността предполагат съществуването на определен мелодичен първичен в съзнанието на художника, за който всеки глас пее своя собствен вариант. Втората причина е естествените различия в диапазоните на гласовете на изпълнителите.



В бум полифония на клона от основното отопление, по-независимо, отколкото в други сортове хетерофония. В някои секции се образува контрастната полифазия. Функциите на гласовете са разделени на главния глас и PEG.

2. епизодични клони от главния запис (изпомпване) в средата на линията (закупуване) по време на наклона,

3. Върнете се в унисон в края на реда (закупен),

5. Едновременни изразени срички на текст,

6. по отношение на свободното използване на дисонанси.

Пример 3. Руски фолк песен "Зелени горички".

Основна литература.

Simakova N. A. Контролната точка на строг стил и фуган. История, теория, практика. Част 1. Контракт на строги стил като традиция на характеристиките и дисциплина за обучение. - М., 2002.

ИНСТРУКЦИЯ НА СКРАБКОВ С. С. ПОЛИФОНИ. - М., 1965.

1. Кашлица, мокро мокро, недостиг на въздух, хемоптиза.

2. Това може да се наблюдава при течността или газовете в плевралната кухина.

3. Да се \u200b\u200bопределят границите на белите дробове.

4. Това може да говори за запечатването на леката тъкан или натрупването на течност в плевралната кухина.

5. Възможно е да се комктивира леката тъкан, или присъствието в светлината на кухината да общува с бронх.

6. Рентгенография на гръдните кошчета.

Polyphony.

Въведение .. 2.

Полифония и нейните сортове. 2.

Контраст полифания.

Образуването на контрастираща полифония. четири

Строга буква - мелодия. 7.

Свободен стил. Сортове контрастиращи полифония. 28.

Условия за координация на контрастиращите мелодии. 29.

Прост и сложен контрапункт. 31.

Видове сложни контрапункт. 32.

Двойно контрапункт. 34.

Имитация на полифония .. 36

Имитация - състав и параметри .. 36

Видове имитация. 37.

Канон. 39.

Видове разработени симулации и полифонични произведения. 42.

Общата структура на фугата. 43.

Типични характеристики на темата в FOUG. 45.

Отговор. 47.

Антипос. 48.

Междинен. 49.

Структурата на експозицията на фугата. 51.

Развиващата се част от фугата. 52.

Повтаряща се част от фугата. 53.

Foughas на изрична структура. 54.

Двойни и тройни фуги. 55.


Въведение

Полифония и нейните сортове

Музикалният склад е монодна, хармонична (хомофон-хармоника) и полифонична. Монодичният склад е в основата на фолклора на много народи и древни видове професионална музика. Монодичният склад е един главен: звуците са в мелодията, тяхната линейна мелодична комуникация се постига предимно чрез Лада. Хармоничните и полифоничните складове като полифония се противопоставят на монодичните заедно. При полифония звуците корелират и са свързани не само мелодично, хоризонтално, но и хармонично, това е вертикално. В хармоничния склад вертикалът е първичен, хармонията насочва движението на мелодията. Тук основната роля се извършва от мелодична линия, която е по-често в горния глас и се противопоставя на акорд съпрочетете. В полифоничен склад всичко е различно.

Полифония (от гръцки. Поли - много; фон - звук, глас; буквално multifolithing) е вид полифония, базирано на едновременната комбинация и развитие на няколко независими мелодични линии. Полифонията се нарича ансамбъл за мелодия. Polyphony е едно от най-важните средства за музикална композиция и художествена експресивност. Многобройни места на полифони служат за универсално разкриване на съдържанието на музикалната работа, въплъщение и развитие. артистични изображения. Полифонията може да бъде променена, сравнява и комбинира музикални теми. Полифонията разчита на моделите на мелодика, ритъм, Лада, хармония.

Има различни музикални форми и жанрове, използвани за създаване на произведения на полифоничен склад: fugue, fugette, изобретение, канон, полифонични вариации, в XIV - XVI век. - Мотел, Мадригал и др. Полифонични епизоди (например Fugato) се намират в рамките на други форми - по-големи, големи. Например, в симфония, в първата част, това е в соонална форма, развитието може да бъде изградено под законите на фугата.

Коренната характеристика на полифонична фактура, която я отличава от хомофон-хармоника, течливост, която се постига чрез изтриване на цезарора, разделяйки конструкциите, непоследователността на преходите от един към друг. Гласовете на полифонични конструкции рядко се калират едновременно, обикновено техните казди не съвпадат, което причинява чувство за непрекъснатост на движението като специално изразително качество, присъщо на полифонията.

При полифони 3 вида разнообразие се различават:

2. различен (контраст);

3. Имитация.

Полифония - междинен етап Между монодичния и полифоничния. Нейната същност е, че всички гласове едновременно изпълняват различни опции за една и съща мелодия. Благодарение на разликата в възможностите в много греди, сливания на гласове в унисон и движение на паралелни нездрави възникват, тогава техните несъответствия в други интервали. Ярък пример - народни песни.

Контрастната полифяция е едновременният звук от различни мелодии. Има гласове с различна посока на мелодични линии и се различават в ритмични модели, регистри, тонове на мелодии. Същността на контрастната полифония е, че свойствата на мелодиите са открити в тяхното сравнение. Пример за това е камаринският блясък.

Имитация на полифония - неограничен, последователно влизане на гласове, провеждани от една мелодия. Името на симулационната полифония идва от думата имитация, което означава имитация. Всички гласове имитират първия глас. Пример - изобретение, фуга.

Polyphony - като специален тип многокосова презентация - премина дълъг път на историческо развитие. В същото време ролята му е далеч от същото в определени периоди; тя се е увеличила, тя е паднала в зависимост от промените на художествените задачи, представени от една или друга епоха, в съответствие с промените в музикално мислене и с появата на нови жанрове и музика.

Основните етапи на развитието на полифония в европейската професионална музика.

2. XIII - XIV векове. Преход към повече гласове. Огромно разпространение на три шаси; Постепенното външен вид на четири- и дори пет и шестоъгълници. Значително увеличение на контраста на съвместно звучащите гласове. Първите примери за презентация на симулация и двойно контрапункт.

3. XV - XVI век. Първата в историята на разцвета и пълната зрялост на полифонията в жанрите на хорова музика. Ерата на така наречената "строга буква" или "строг стил".

4. XVII век. В музиката на тази епоха има много полифонични писания. Но като цяло, полифонията се отлага за фона, като се отдаде на бързо развиващ се хомофон-хармоничен склад. Особено интензивно развитието на хармонията, което точно по това време става една от най-важните форми в музиката. Полифонията само под формата на различни методи на представяне проникват в музикалната тъкан на операта и инструменталните произведения, които през XVII век. са водещи жанрове.

5. Първата половина на XVIII век. Творчество I.S. Баха и Г.ф. Handel. Втората в историята на музиката е разцвета на полифония, основана на постиженията на хомофон XVII век. Полифонията на така наречената "свободна буква" или "свободен стил", въз основа на моделите на хармонията и контролирани от тях. Полифония в жанровете на вокална и инструментална музика (маса, ораторност, кантата) и чисто инструментална ("htc" bach).

6. Втората половина на XVIII - XXI век. Полифонията е предимно неразделна част от комплексната полифония, която тя е подчинена заедно с хомофон и хетерофония и в която продължава нейното развитие.