Жанрът на пиесата е гръмотевична буря по авторска дефиниция. Защо жанрът гръмотевична буря често се определя като руска трагедия
Федор Тютчев
Все още копнея за желания...
Не вярвай, не вярвай на поета, дево...
Срещнах те - и всичко е старо
Едно остаряло сърце се съживи...
Един поглед към тези редове - и мотивът на романса веднага звучи в главата ми. Лесно, по памет, продължаваме:
Спомних си златното време -
И сърцето ми беше толкова топло...
Изглежда, че познаваме тези стихотворения през целия си живот и историята, разказана в тях, изглежда е съвсем проста: веднъж поетът е обичал жена и изведнъж я среща, най-вероятно случайно, след дълга раздяла.
Историята е наистина проста. Младежка любов, раздяла, случайна среща. И раздялата е наистина дълга – почти четвърт век, а срещата е случайна. И всичко възкръсва: и чар, и любов, и „духовна пълнота“, и самият живот е изпълнен със смисъл. И е трудно да си представим, че поетът вече е на 67 години, а любимата му е на 61. И остава само да се възхищаваме на такава сила и чистота на чувствата, такава способност да обичаш, такова възхищение към една жена.
Това беше Клотилда Ботмер, по-малката сестра на Елеонора, първата съпруга на Фьодор Иванович Тютчев; инициалите й са включени в заглавието на стихотворението. Между две срещи с тази жена поетесата изпита младежка любов и семейното щастие на съпруга и баща си, и фатална страст, и горчивата загуба на близки. Любовната история на Фьодор Иванович Тютчев е пълна с драма, луда страст, фатални грешки, душевни терзания, разочарование и угризения на съвестта. Поетът в своите стихотворения не назовава имената на любимите си жени, те стават за него център на битието, оста, върху която се крепи целият свят; и всеки път любовен интерес се превръща не само в сливане на сродни души, но и в фатален дуел:
Любов, любов - казва легендата -
Съюз на душата с душата скъпа -
Техният съюз, комбинация,
И тяхното фатално сливане,
И... фаталния дуел...
Първата любов дойде при Фьодор Тютчев в Мюнхен, където той служи като служител на свободна практика в руската дипломатическа мисия. „Младата фея“ - Амалия Максимилиановна Лерхенфелд (по-късно омъжена - баронеса Крюденер) - беше само на 14 години, а поетът на 18. Те се разхождаха из града, правеха пътувания из древните му покрайнини, до Дунава, разменяха вериги за нагръдни кръстове („Спомням си златното време...“). „Златното време“ на романтичните разходки и по детски чисти връзки обаче не продължи дълго. Предложението за брак беше отхвърлено от роднините на младия любовник: руски дипломат без име в Германия на свободна практика, беден и все още твърде млад, те предпочетоха по-успешна партия. Преживяванията на Тютчев - негодувание, горчивина, разочарование - са отразени в тъжно, болезнено сърце, съобщение:
Твоят сладък поглед, пълен с невинна страст,
Златна зора на вашите райски чувства
Не можах - уви! - за да ги умилостивя -
Той им служи като мълчалив упрек.
Тези сърца, в които няма истина,
Те, о приятелю, бягат като изречение,
Вашата любов към детския поглед.
Той е ужасяващ за тях, като споменът от детството.
Но за мен този вид е благодат;
Както животът е ключът, в дълбините на душата
Твоят поглед живее и ще живее в мен:
Тя се нуждае от него като от небето и дъха.
Такава е скръбта на духовете, блажена светлина;
Само на небето той свети, небесен;
В нощта на греха, на дъното на ужасна бездна,
Този чист огън гори като адски пламък.
Но имаше друга среща много години по-късно. Амалия, вече не се спира на нормите на благоприличие, без покана дойде при умиращия Тютчев и върна целувката, обещана по време на размяната на вериги за кръщене на шийката на матката.
В Мюнхен Тютчев се срещна със своя нова любов- Елинор Петерсън (по рождение фон Ботмер). Тя беше вдовица на руски дипломат, три години по-възрастна от Тютчев и имаше четирима сина от първия си брак. Необичайно красива, женствена, чувствителна, тя боготвори съпруга си и му подари няколко щастливи годинии три дъщери: Анна (1829), Дария (1834) и Катрин (1835). През януари 1833 г. животът на Тютчев е като камък, хвърлен от планина - от кого - от всемогъщата Съдба или от сляп случай? - гръмна нов велика любов, което води до изпитания и проблеми...
След като се търкулна от планината, камъкът лежеше в долината.
Как падна? Никой не знае сега -
Сам ли слезе от върха,
Или е бил свален от волята на непознат?
Векът след века, пренесен от:
Все още никой не е решил проблема.
Всепоглъщащата безумна страст към младата и прелестна Ернестин фон Дьорнберг (урождена фон Пфефел), съчетана със служебни задължения и чувство за семеен дълг, кара поета да отслабва, дразни и отчаяна меланхолия. Тези изпитания и проблеми обаче бяха обречени да приключат истинска трагедия: в резултат на злополука в най-тежките мъки Елеонора почина. Поетът запази нежен спомен за нея за цял живот и на 10-годишнината от смъртта на Елеонора написа:
Все още копнея за желания.
И аз се стремя към теб с душата си -
И в мрачните спомени
Хващам и твоя образ...
Вашият сладък образ, незабравим
Той е пред мен навсякъде, винаги,
Недостижимо, неизменно
Като звезда на небето през нощта...
Така шест години след среща и луда страст Ернестина става втората съпруга на поета.
Обичам очите ти, приятелю,
С тяхната огнено-прекрасна игра,
Когато ги вдигнете внезапно
И като светкавица от небето,
Пропуснете целия кръг...
Но има по-силен чар:
Наведени очи,
В моменти на страстни целувки
И през спуснати мигли
Мрачен, смътен огън на желанието.
Тази жена вдъхнови Тютчев да създаде такива шедьоври. любовни текстове, като „С какъв вцепенен, с какъв копнеж в любовта...“, „Вчера в омагьосани сънища“, „Не знам, ще докосне ли благодатта...“, „1 декември 1837 г.“, „Тя седеше на пода ...". Тя му ражда три деца: Мария (1840), Дмитрий (1841) и Иван (1846). През септември 1844 г. под влияние на житейските обстоятелства Тютчев решава да се върне в Санкт Петербург. Започва вторият, руски, живот на Фьодор Иванович. Тютчев е на 41 години.
Животът в Русия за семейството се оказа труден: постоянни финансови затруднения, необичаен климат, неуреден, в сравнение с европейския, начин на живот; и най-важното - деца, свои, мънички, с детски болести и почти възрастни доведени дъщери с нови възрастни проблеми. Ернестина Фьодоровна не беше свикнала с Петербург, нито беше увлечена от успехите си в „модерния свят“; охотно оставяйки съпруга си да блести в аристократични дневни, тя се радваше да се грижи за децата, дома, чете много и сериозно и по-късно живее дълго време в семейно имениеТютчев в Орелска област... Фьодор Иванович започна да мързи, да се отегчава, да се втурва от къщата... Чувстваше се тесен в семейния кръг.
Като стълб от дим
светва в небето! -
Докато сянката се плъзга отдолу
неуловим!..
"Това е нашият живот, -
ти ми каза, -
Не лек дим
сияещ от луната
И тази сянка, бягаща от дима ... "
В такова състояние на ума и сърцето Тютчев намери познанството си с Елена Денисиева. Елена Александровна беше красива, смела, темпераментна жена; романсът с нея се развива бързо и страстно. Последва скандал и обществено осъждане.
Какво си се молил с любов
Какво, как тя защити светилището,
Съдбата на човешката измислица
Тя ме предаде за злоупотреба.
Тълпата влезе, тълпата нахлу
В светилището на твоята душа,
И неволно се срамувахте
И тайните и жертвите, с които разполага.
Ах, ако само живи крила
На душа, витаеща над тълпата
Тя беше спасена от насилие
Безсмъртна човешка пошлост!
Горда млада жена предизвикателна светско обществоизвършила подвиг в името на любовта и загинала в отчаяна борба за щастието си - такава е героинята от цикъла на Денисиев. Тютчев разбра колко фатална се оказа любовта им за нея.
О, колко разрушително обичаме
Като в насилствената слепота на страстите
Най-вероятно е да унищожим
Какво е скъпо на сърцето ни!
…..
На съдбата е ужасна присъда
Любовта ти беше към нея
И незаслужен срам
Тя легна на живота си!
Душата на поета беше разкъсана между две любими жени. И Ернестина, и Елена бяха като че ли центровете на неговите две различни животи, две едновременно съществуващи светове... Изпитвайки дълбоко благодарно чувство към съпругата си, той все пак не можа да сложи край на връзката си с Елена, която в едно от стихотворенията от 1859 г., адресирано до Ернестина Фьодоровна, той нарече „духовен припадък“:
Не знам дали благодатта ще докосне
Моята болна грешна душа
Ще успее ли да се издигне отново и да се издигне,
Ще премине ли духовният припадък?
Но ако можеше душата
Намерете мир тук, на земята
Щеше да бъдеш милост за мен -
Ти, ти, моето земно провидение! ..
Въпреки това привързаността, чувството за дълг и благодарността към съпругата му не можеха да изхвърлят от душата на поета толкова драматична, но нежна любов към Елена Денисиева.
„Гръмотевичната буря“ се откроява като основно, крайъгълно произведение на драматурга. „Гръмотевична буря“ трябваше да бъде включена в сборника „Нощи на Волга“, замислен от автора по време на пътуване до Русия през 1856 г., организирано от военноморското министерство. Вярно е, че тогава Островски промени решението си и не комбинира, както първоначално предположи, цикъла на пиесите „Волга“ под общо заглавие. Гръмотевичната буря е публикувана като отделна книга през 1859 г. По време на работата по него пиесата на Островски претърпява големи промени - авторът въвежда редица нови актьори, но най-важното е, че Островски промени първоначалния си план и реши да напише не комедия, а драма. Въпреки това, силата социален конфликтв „Гръмотевицата“ е толкова голяма, че може да се говори за пиесата дори не като драма, а като трагедия. Има аргументи в защита и на двете мнения, така че жанрът на пиесата е трудно да се определи еднозначно.
Разбира се, пиесата е написана на социална и битова тема: характеризира се с Специално вниманиеавторът да изобрази детайлите от ежедневието, желанието да предаде точно атмосферата на град Калинов, неговия „ жестоки маниери“. Измисленият град е описан подробно, по много начини. Важна роля играе пейзажното начало, но тук веднага се вижда противоречие: Кулигин говори за красотата на далечната висока волжка скала. „Нищо“, възразява му Кудряш. Снимки на нощни разходки по булеварда, песни, живописна природа, разкази на Катерина за нейното детство - това е поезията на калиновия свят, която се сблъсква с ежедневната жестокост на обитателите, историите за "бедността на голите". За миналото калиновците са запазили само неясни легенди - Литва „падна от небето при нас“, новини от голям святдонася ги скитникът Феклуша. Несъмнено такова внимание на автора към детайлите от ежедневието на героите позволява да се говори за драмата като жанр на пиесата „Гръмотевичната буря“.
Друга особеност, характерна за драмата и присъстваща в пиесата, е наличието на верига от вътрешносемейни конфликти. Първо, това е конфликт между снаха и свекърва зад ключалките на портите на къщата, след това целият град научава за този конфликт и от ежедневието той прераства в социален. Изразът на кодфликта, характерен за драмата, в действията и думите на героите е най-ярко показан в монолозите и диалозите на героите. И така, научаваме за живота на Катерина преди брака от разговор между младата Кабанова и Варвара: Катерина е живяла, „тя не скърби за нищо“, като „птица в дивата природа“, прекарвайки целия ден в удоволствия и домакински задължения . Не знаем нищо за първата среща на Катерина и Борис, за това как е възникнала любовта им. В статията си Н. А. Добролюбов смята недостатъчното „развитие на страстта“ за значителен пропуск, той каза, че именно затова „борбата между страст и дълг“ е предназначена за нас „не съвсем ясно и силно“. Но този факт не противоречи на законите на драмата.
Оригиналността на жанра на гръмотевичните бури се проявява и във факта, че въпреки мрачния, трагичен общ привкус, пиесата съдържа и комични, сатирични сцени. Смятаме, че анекдотичните и невежи разкази на Феклуша за салтаните, за земите, където всички хора са „с кучешки глави”, изглеждат нелепо. След излизането на „Гръмотевица“ А. Д. Галахов пише в рецензията си на пиесата, че „действието и катастрофата са трагични, въпреки че много пасажи предизвикват смях“.
Самият автор нарече пиесата си драма. Но може ли да бъде иначе? По това време, говорейки за трагичния жанр, те бяха свикнали да се занимават с исторически сюжет, с главни герои, изключителни не само по характер, но и по позиция, поставени в изключителни житейски ситуации. Трагедията обикновено се свързваше с образите на исторически личности, дори легендарни, като Едип (Софокъл), Хамлет (Шекспир), Борис Годунов (Пушкин). Струва ми се, че от страна на Островски наричането на „Гръмотевицата“ драма беше просто почит към традицията.
Иновацията на А. Н. Островски се състоеше в това, че той написа трагедия върху изключително жизненоважен материал, напълно нехарактерен за трагическия жанр.
Трагедията на „Гръмотевичните бури” се разкрива от конфликта с околната среда не само главният герой, Катерина, но и други персонажи. Тук "живата завист ... мъртвите" (Н. А. Добролюбов). И така, ето трагичната съдба на Тихон, който е безволна играчка в ръцете на властната си деспотична майка. относно заключителни думиТихон Н. А. Добролюбов пише, че „скръбта“ на Тихон е в неговата нерешителност. Ако животът е болен, какво му пречи да се втурне към Волга? Тихон не може да направи абсолютно нищо, дори и това, „в което разпознава своята доброта и спасение“. Трагична в своята безнадеждност е позицията на Кулигин, мечтаещ за щастието на трудещите се, но обречен да се подчинява на волята на грубия тиранин - Дивия и да поправя дребни домакински пособия, печелейки само „ежедневния си хляб“ с „честни“ труд".
Характеристика на трагедията е присъствието на герой, който е изключителен по своите духовни качества, по думите на В. Г. Белински, „човек с по-висша природа“, според Н. Г. Чернишевски, човек „с голям, не дребнав характер”. Обръщайки се от тази позиция към „Гръмът“ на А. Н. Островски, ние, разбира се, виждаме, че тази черта на трагедията се проявява ясно в характера на главния герой.
Катерина се различава от „тъмното царство” на Калинов по морала и волята си. Душата й непрекъснато се стреми към красота, мечтите й са пълни с приказни видения. Изглежда, че тя се е влюбила в Борис не истински, а създаден от нейното въображение. Катерина можеше лесно да се адаптира към морала на града и да продължи да мами съпруга си, но „тя не може да мами, не може да скрие нищо“, честността не позволява на Катерина повече да се преструва на съпруга си. Като дълбоко религиозен човек, Катерина трябваше да има огромна смелост, за да преодолее не само страха от физически край, но и страха да не бъде „осъдена“ за греха на самоубийството. Духовната сила на Катерина "... и желанието за свобода, смесено с религиозни предразсъдъци, създават трагедия" (В. И. Немирович-Данченко).
Отличителен белег трагичен жанре физическата смърт на главния герой. По този начин Катерина, според V.G.Belinsky, „истинската трагична героиня“. Съдбата на Катерина се определи от сблъсъка на двама исторически епохи... Не само нейното нещастие е, че се самоубива, това е нещастие, трагедия на обществото. Тя трябва да се освободи от тежкото потисничество, от страха, който тежи на душата.
Още едно Характеристикатрагическият жанр се състои в очистващо въздействие върху публиката, което поражда у нея благородни, възвишени стремежи. И така, в „Гръмът“, както каза Н. А. Добролюбов, „има дори нещо освежаващо и обнадеждаващо“.
Трагична е и общата окраска на пиесата с нейната мрачност, с всяко второ усещане за предстояща гръмотевична буря. Тук ясно се подчертава паралелизмът на социалната, обществена гръмотевична буря и гръмотевичната буря като природен феномен.
В присъствието на неоспорим трагичен конфликтпиесата е пропита с оптимизъм. Смъртта на Катерина свидетелства за отхвърлянето на „тъмното царство“, за съпротивата, за нарастването на силите, призовани да заменят Кабаниха и Дивото. Нека е още плахо, но Кулигините вече започват да протестират.
Така, жанрова оригиналност„Гръмотевични бури“ е, че без съмнение е трагедия, първата руска трагедия, написана на социален и битов материал. Това е трагедията не само на Катерина, това е трагедията на цялото руско общество, разположено на повратна точкатяхното развитие, живеещи в навечерието на значителни промени, в условията революционна ситуация, което допринесе за осъзнаването на самочувствието на индивида. Не може да не се съгласим с мнението на В. И. Немирович-Данченко, който пише: „Ако жената на някой търговец изневери на съпруга си и оттам на всичките си нещастия, това би било драма. Но за Островски това е само основата за високо житейска тема... Всичко тук се издига до точката на трагедия."
жанрова пиеса гръмотевична буря Островски
Тест по пиесата "Гръмотевична буря"
1. Определете жанра на произведението.
А) семейно-битова драма
Б) трагедия
В) комедия
Г) сливане на комедия, драма, лирика и трагедия
Д) психологическа драма
2. Определете вида на конфликта в "Гръмотевична буря"
А) философски
Б) социални
В) идеологически
Г) вътрешни
Г) семейство
3.Позиционирайте правилно елементите на песента
А) изложение 1) разговор между Борис и Кудряш
Б) връзка 2) смъртта на Катерина
В) кулминация 3) Монологът на Катерина преди смъртта й
Г) развръзка 4) разговор между Кулигин и Кудряш
4. Какво художествени средствапредаден ли е в пиесата мотивът за изолацията на град Калинов?
а) символични детайли- порта, ограда
В) липса на комуникация с други градове
Г) по начина на Феклуша
5. С каква цел А. Н. Островски въвежда експозиция в пиесата?
А) да се подчертае положителни чертив образа на Кулигин
Б) очертайте конфликта между младите хора и по-старото поколение в пиесата
В) да се посочи мястото на действие и обстановката в града
Г) опишете крайбрежието на Волга
6. Системата от образи в пиесата е изградена на принципа на "сдвояване". Идентифицирайте тези двойки сред посочените знаци, запишете двойките.
Катерина, Дива, Къдрава, Кабаниха, Борис, Варвара _____________________________________
___________________________________________________________________________________
7. Посочете имената на героите на пиесата, които от гледна точка на класическата драма могат да бъдат наречени „допълнителни герои“
А) Варварин
Б) Къдрава
В) Кулигин
Г) Шапкин
Д) полулуда дама
8. В опозицията на кои герои е най-ясно изразен основният конфликт на пиесата?
А) Глиган - Див
Б) Катерина – Варвара
В) Катерина - Кабаниха
Г) Катерина - Тихон
9) Как е представен на ниво герой " тъмно царство"И неговите" жертви". Посочете тези и други в списъка с букви m, g.
Уайлд, Катерина, Тихон, Феклуша, Борис, Кабаниха, Варвара, полулуда дама, Къдрава.
10) А. Н. Островски широко използва образи-символи в пиесата. Маркирайте ги.
Пътека, вечен двигател, гроб, гръмотевична буря, ключ, бяла носна кърпа.
11) Кой от героите на пиесата говори така за Кабаних? „... Нагъл, сър! Тя облича просяците, но изобщо е изяла домакинството си..."
Б) Кулигин
В) Катерина
12. Кой от руските критици има такава оценка за образа на Катерина: „Целият живот на Катерина се състои от постоянни вътрешни противоречия; всяка минута тя се втурва от една крайност в друга..."
А) Н. А. Добролюбов
Б) Д. И. Писарев
В) В. Г. Белински
Г) И. А. Гончаров
13. В кой момент се случва основната кулминация на пиесата?
А) публично признание за греховността на Катрин
Б) среща с Борис
В) в монолога на Катерина във финала
Г) в пиесата няма кулминация
14. Защо А. Н. Островски е наречен „бащата на руснака национален театър»?
А) възроди традициите на А. С. Грибоедов, А. С. Пушкин, Н. В. Гогол
Б) той е написал 47 пиеси
В) творчеството му оказва решаващо влияние върху последващото развитие на руската драма
Г) построи сградата на Малия театър
3.A-4, B-1, B-3, G-2
6.Катерина-Кабаниха; Глиган; Лодка Борис; Варвара-Кудряш; Катерина-Варвара
9.t: Wild, Feklusha, Kabanikha, полулуда дама.
w: Катерина, Тихон, Борис, Варвара, Кудряш.
10 гроб, ключ, бяла носна кърпа
Пиесата на А. Н. Островски "Гръмотевица", написана през 1859 г., се разглежда в руската литература като социална драма и като трагедия. Някои критици дори въведоха понятие, което обединява тези два жанра – битовата трагедия. Но за да се определи по-точно жанра на гръмотевичните бури, е необходимо да се разбере същността на драматичното и трагичното. Драматизмът в литературата, в художественото произведение се поражда от противоречията на реалния живот на хората. Обикновено се създава под въздействието на външни сили или обстоятелства. Животът на хората в драматични ситуации често е под заплахата от смърт, които са виновни за външни сили, които не зависят от хората. Определението на жанра зависи и от оценката на основния конфликт в творбата. В статията на Н. А. Добролюбов „Лъч светлина в тъмното царство“ е показано, че основният конфликт на „Бурите“ е конфликтът между Кабаниха и Катерина. В образа на Катерина виждаме отражение на спонтанния протест на младото поколение срещу ограничаващите условия на „тъмното царство“. Смъртта на главния герой е резултат от сблъсък със свекърва-тиранин. От тази гледна точка, тази работаможе да се нарече социална драма. Прави впечатление, че самият автор нарече работата си драма. Но пиесата на Островски може да се възприеме и като трагедия. Какво е трагедия? Трагическият жанр се характеризира с неразрешим конфликт между личните стремежи на героя и законите на живота. Този конфликт възниква в умовете на главния герой, в неговата душа. Героят на трагедия често се бори със себе си, изпитвайки дълбоко страдание. Виждайки основния конфликт в душата на самата героиня, нейната смърт в резултат на сблъсъка на две исторически епохи (обърнете внимание, че така се възприема този образ от съвременниците на Островски), жанрът „Гръмотевични бури“ може да се определи като трагедия . Пиесата на Островски се различава от класическите трагедии по това, че неговият герой не е митологичен или исторически персонаж, не легендарна личност, но обикновена търговска жена. Островски поставя семейството на търговеца и семейните проблеми в центъра на повествованието. За разлика от класическите трагедии, в "Гръмотевицата" личен живот обикновените хора са обект на трагедия. Събитията в пиесата се развиват в малкото волжко градче Калинова, където животът все още е до голяма степен патриархален. Драмата се развива преди реформата от 1861 г., която в много отношения оказва революционно влияние върху живота на руската провинция. Жителите недалеч от село Калинов все още живеят според „Домострой”. Но Островски показва, че патриархалният ред започва да се руши пред очите на жителите. Младите хора в града не искат да живеят според „Домострой” и отдавна са престанали да се придържат към патриархалните порядки. Кабаниха, последната пазителка на този умиращ начин на живот, сама усеща непосредствения му край: „Е, който има старейшини в къщата, те си пазят дома, докато са живи. Не знам какво ще стане, как ще умрат старите хора, как ще стои светлината. Гледайки отношенията между сина си и снаха си, Кабаниха разбира, че всичко се променя: „В днешно време не е много почитано ... Виждам от дълго време: искате свобода. Е, чакайте, живейте на свобода, когато ме няма ... ”Кабаниха не се съмнява в правилността на патриархалния ред, но няма и увереност в тяхната неприкосновеност. Следователно, колкото по-остро тя чувства, че хората не живеят като строители, толкова по-яростно се опитва да наблюдава формата на патриархалните отношения. Глиганът стои само за обреда, тя се опитва да запази само формата, а не съдържанието на патриархалния свят. Ако Кабаниха е пазител на патриархалната форма на живот, то Катерина е духът на този свят, неговата светла страна. По разказите на Катерина за предишния й живот виждаме, че тя идва от идеалния патриархален домостроителен свят. Основният смисъл на предишния й свят е любовта на всеки към всички, радостта, възхищението от живота. И преди Катерина беше част от точно такъв свят, нямаше нужда да се противопоставя на него: тя е наистина религиозна, свързана с природата, с народни вярвания. Тя черпи знания за обкръжението си от разговори със скитници. „Живях, не скърбях за нищо, като птица в дивата природа“, спомня си тя. Но в крайна сметка Катерина все пак се оказва робиня на този патриархален свят, неговите обичаи, традиции, идеи. За Катерина изборът вече е направен - те бяха раздадени за слабоволния, нелюбим Тихон. Светът на Калиновски, неговият умиращ патриархален начин на живот, наруши хармонията в душата на героинята. „Изглежда, че всичко е извън робството“, предава тя отношението си. Катерина е част от семейство Кабанови, готова да обича и почита свекърва си, очаквайки съпругът й да й бъде опора. Но Кабаниха изобщо не се нуждае от любовта на снаха си, тя се нуждае само от външен израз на подчинение: „Тя няма да се страхува от теб, и дори повече. Какъв ред ще бъде къщата? „Катерина осъзнава, че Тихон не отговаря на идеалния й съпруг. Връзката между нея и съпруга й вече не е жилищно строителство, защото Тихон се характеризира с идеята за милост и прошка. И за Катерина тази черта, според законите на жилищното строителство, е недостатък (Тихон не е съпруг, не е глава на семейството, не е собственик на къщата). Така нейното уважение към съпруга й се срива, надеждата да намери подкрепа и защита в него. Постепенно в душата на Катерина се заражда ново чувство, което се изразява в желанието за любов. Но в същото време това чувство се възприема от Катерина като незаличим грях: „Как, момиче, да не се страхуваш! .. Не се страхувам да умра, но когато си помисля, че изведнъж ще се явя пред Бога, както аз тук съм с теб... Какъв грях тогава! Страшно е да го кажа!" Катерина възприема любовта си към Борис като нарушение на правилата на Домострой, нарушение на моралните закони, в които е възпитана. Катерина възприема предателството на съпруга си като грях, в който човек трябва да се покае „до гроб“. Без да прости на себе си, Катерина не е в състояние да прости на друг, че се е снизходил към нея. „Неговата ласка е по-лоша от побоя за мен“, казва тя за Тихон, който й прости и е готов да забрави всичко. Трагичният конфликт на Катерина със самата нея е неразрешим. Мисълта за съвършен грях е непоносима за нейното религиозно съзнание. Усещайки дихотомията на вътрешния си свят, героинята още в първото действие казва: „От копнеж ще направя нещо върху себе си!“ Феклуша с приказки, че „хора с кучешки глави“ са получили появата си като наказание за изневяра, а старата дама, предричаща младостта и красотата, „езеро“, гръм от небето и картина на огнен ад за Катерина означава почти ужасно „последно“ времена”, „Краят на света”, „Божие съдилище”. Душата на жената е разкъсана: „Цялото сърце се разкъса! Не издържам повече! ” Идва кулминацията както на пиесата, така и на душевните терзания на героинята. Успоредно с външното се развива и вътрешното действие – борбата в душата на Катерина пламва все повече и повече. Покайвайки се публично, Катерина се грижи за пречистването на душата. Но страхът от ада продължава да я владее. След като се покая, облекчи душата си, Катерина въпреки това напуска този живот сама. Тя не може да живее в нарушение на моралните закони, които са били заложени в нея от детството. Нейната силна и горда природа не може да живее със съзнанието за греха, изгубила вътрешната си чистота. Тя не иска да се оправдава с нищо. Тя сама съди. Тя дори не се нуждае толкова от Борис, отказът му да я вземе със себе си няма да промени нищо за Катерина: тя вече е съсипала душата си. Да, и калиновци са безмилостни към Катерина: „Екзекутирайте, така че грехът ви ще бъде премахнат от вас, а вие живеете и страдате от греха си“. Героинята на Островски, виждайки, че никой не я екзекутира, в крайна сметка екзекутира себе си - хвърля се от скалата във Волга. Струва й се, че тя сама си отплаща за греховете, но само Бог може да отплати за греховете, но тя самата отказва Бога: „Не ми е скъпа Божията светлина!“ Така че, ако разглеждаме централния конфликт на пиесата като конфликт в душата на героинята, тогава „Гръмотевицата“ е трагедия на съвестта. Със смъртта си Катерина се отървава от угризения на съвестта и потисничеството на непоносимия живот. Патриархалният свят умира, а с него умира и душата му (в това отношение образът на Катерина е символичен). Дори Кабаниха разбира, че нищо не може да спаси патриархалния свят, че е обречен. Към публичното покаяние на снахата се добавя и открит бунт на сина: „Ти я съсипа! Вие! Вие!" Моралният конфликт в душата на Катерина надминава по дълбочина социалните и социални и политически конфликти (Катерина е свекървата, Катерина е „тъмното царство”). В резултат на това Катерина не се бори с Кабаниха, тя се бори със себе си. И не свекървата-тиранин съсипва Катерина, а повратна точка, пораждаща протест срещу старите традиции и навици и желание за живот по нов начин. Като душа на патриархалния свят, Катрин трябва да умре с него. Борбата на героинята със себе си, невъзможността за разрешаване на конфликта са признаци на трагедия. Жанровото своеобразие на пиесата на Островски „Гръмотевицата“ се крие в това, че написаната от автора и характеризирана по този начин от Добролюбов социална драма е и трагедия по отношение на характера на основния конфликт.
Трагедия или драма? Жанрът на пиесата "Гръмотевична буря"
Жанрът на пиесата на А. Н. Островски "Гръмотевица" е спорен въпрос в руската литература. Тази пиеса съчетава черти както на трагедия, така и на драма (т.е. „ежедневна трагедия“).
Трагичното начало е свързано с образа на Катерина, която авторката представя като изключителна, ярка и безкомпромисна личност. Той е противопоставен на всички други лица в пиесата. На фона на други млади герои тя се откроява със своя морален максимализъм - в края на краищата всеки освен нея е готов да сключи сделка със съвестта си и да се адаптира към обстоятелствата. Варвара е убедена, че можеш да правиш каквото ти душа иска, стига всичко да е „ушито и покрито”. Катерина пък не позволява на угризенията си на съвестта да скрие любовта й към Борис и публично признава всичко пред мъжа си. И дори Борис, в когото Катерина се влюби именно защото смяташе, че не е като другите, признава законите на „тъмното царство” над себе си и не се опитва да му устои. Той примирено търпи подигравките на Дикий заради наследството, макар че прекрасно разбира, че отначало „ще възмущава по всякакъв начин, както сърцето му иска, но в крайна сметка ще не даде нищо, или поне малко. "
Освен външния конфликт има и вътрешен конфликт, конфликт между страст и дълг. Особено ярко се проявява в сцената с ключа, когато Катерина произнася своя монолог. Тя се разкъсва между необходимостта да хвърли ключа и най-силното желание да не го прави. Вторият печели: „Ако се случи, ще се видя с Борис“. ... Почти от самото начало на пиесата става ясно, че героинята е обречена на смърт. Мотивът за смъртта звучи през цялото действие. Катерина казва на Варвара: „Скоро ще умра“.
Катарзисът (прочистващият ефект на трагедията върху публиката, вълнението на благородните, възвишени стремежи) също се свързва с образа на Катерина и нейната смърт шокира не само зрителя, тя прави героите, които досега избягваха конфликти с могъщите на светатова. В последната сцена на Тихон избухва вик, отправен към майка му: „Ти я съсипа! Вие! Вие!"
По силата и мащаба на нейната личност само Кабаниха може да се сравни с Катерина. Тя е главният антагонист на героинята. Кабаниха влага всичките си сили в защита на стария начин на живот. Външният конфликт излиза извън рамките на ежедневието и приема формата на социален конфликт. Съдбата на Катерина се определя от сблъсъка на две епохи - ерата на стабилен патриархален ред и нова ера... Така се появява конфликтът в своята трагична облика.
Но в пиесата има черти и драми. точност социални характеристики: социален статусвсеки герой е точно дефиниран, до голяма степен обяснява характера и поведението на героя в различни ситуации. Възможно е, следвайки Добролюбов, да разделим персонажите на пиесата на тирани и техните жертви. Например, Дикой е търговец, глава на семейството - а Борис, който живее от своите зависими, е тиранин и негова жертва. Всеки човек в пиесата получава дял от значението и участието в събития, дори ако не е пряко свързан с централната любовна връзка(Феклуша, полулуда дама). Описано подробно вскидневенвиемалък град на Волга. „На преден план винаги имам житейската ситуация“, каза Островски.
