Aksakova je biografija ukratko najvažnija. Djela Aksakova
Djetinjstvo i mladost Abe je proveo u Mandžuriji, gdje je njegov otac radio na Medicinskom fakultetu Sveučilišta Mukden. 1943., u jeku rata, na inzistiranje oca, otišao je u Tokio i upisao medicinski fakultet Tokijskog carskog sveučilišta, ali godinu dana kasnije vratio se u Mukden, gdje je svjedočio porazu Japana. 1946. Abe je ponovno otišao u Tokio kako bi nastavio školovanje, ali nije imao dovoljno novca i zapravo nije želio postati liječnik. Ipak, 1948. Abe je diplomirao i dobio diplomu. Ne radeći niti jedan dan kao liječnik, odabrao je književno područje. Ovo vrijeme uključuje njegova rana djela koja utjelovljuju dojmove njegova djetinjstva iz boravka u zemlji druge kulture - "Znak na kraju ulice" (1948.) i drugi.
Abe se oženio kao student, a njegova supruga - po zanimanju umjetnica i dizajner - slikala je ilustracije za mnoga njegova djela.
1951. Abeova priča „Zid. Zločin S. Karme “, koja je spisateljici donijela književnu slavu i nagrađena najvišom književnom nagradom u Japanu - nagradom Akutagawa. Kasnije je Abe Kobo proširio priču dodavši još dva dijela: "Jazavac iz Babilonske kule" i "Crvena čahura". Nesređenost, usamljenost osobnosti - ovo je lajtmotiv Zida. Ova je priča odredila Abeovu književnu sudbinu.
Kao i svaki mladić njegove generacije, iskusio je strast prema politici, čak je bio i član Japanske komunističke partije, iz koje je otišao u znak protesta protiv uvođenja sovjetskih trupa u Mađarsku. Udaljavajući se od politike, Abe se u potpunosti posvetio književnosti i stvorio djela koja su mu donijela svjetsku slavu.
Objavljivanje četvrtog ledenog doba (1958.), koje je kombiniralo značajke znanstvene fantastike, detektivskih priča i zapadnoeuropskih intelektualnih romana, konačno je ojačalo Abeovu poziciju u japanskoj književnosti.
Romani "Žena u pijesku" (1962.), "Vanzemaljsko lice" (1964.) i "Spaljena karta" (1967.), koji su se pojavljivali jedan za drugim, donijeli su spisateljici svjetsku slavu. Nakon njihovog pojavljivanja, počeli su govoriti o Abeu kao jednom od onih koji odlučuju o sudbini ne samo japanske, već i svjetske književnosti. Ovi Abeovi romani središnji su za njegovo djelo.
I po vremenu stvaranja i po sadržaju, susjedni su im romani "Čovjek u kutiji" (1973.), "Tajni datum" (1977.), "Oni koji su ušli u lađu" (1984.).
Jedan od najvažnijih trenutaka koji su odredili njegove književne, pa i životne pozicije, bilo je izvrsno poznavanje svjetske književnosti, uključujući rusku, a možda i prvenstveno rusku. Napisao je: „Još u školskim godinama bio sam fasciniran radom dva diva ruske književnosti - Gogolja i Dostojevskog. Pročitao sam gotovo sve što su oni napisali, i više puta, i ubrajam se među njihove učenike. Gogolj je imao posebno velik utjecaj na mene. Isprepletanost fikcije i stvarnosti, zbog koje stvarnost djeluje izuzetno živopisno i impresivno, pojavila se u mojim djelima zahvaljujući Gogolju koji me je tome naučio. "
Abe Kobo nije bio samo književni čovjek; bio je poznat kao čovjek različitih sposobnosti i talenata, dobro upućen u klasičnu glazbu, lingvist i fotograf.
Abe nije samo prozni pisac, već i dramatičar i scenarist. Njegove drame "Čovjek pretvoren u štap" (1957.), "Duhovi među nama" (1958.) i druge prevedene su na mnoge svjetske jezike. Jedanaest godina - od 1969. do 1980. - Abe Kobo posjedovao je i vodio vlastiti studio. Tijekom godina, kao redatelj, režirao je mnoge predstave, kao što su, na primjer, "Fish-Fake", "Kofer", "Prijatelji" i druge. SAD-u i Europi, i to s nevjerojatnim uspjehom. Snimljeni su mnogi Abeovi romani.
Biografi su uvijek imali poteškoća s opisivanjem života Kobo Abea. Zapravo, njegova biografija bila je lišena bilo kakvih svijetlih događaja. Vodio je zatvoreni način života, nije dopuštao da mu prilaze autsajderi, nije favorizirao novinare, živio je kao pravi osamljenik u osamljenoj vikendici u blizini planinskog odmarališta Hakone. A spisateljica zapravo nije imala prijatelja. I sam je priznao: „Ne volim ljude. Sam sam. A moja je prednost što, za razliku od mnogih drugih, to dobro razumijem. "Pisac je 1992. godine bio jedan od kandidata za Nobelovu nagradu za književnost. I samo ga je njegova iznenadna smrt 12. siječnja 1993. lišila ove nagrade.
Danas je u Japanu Kobo Abe na glasu kao elitni pisac, a ne popularni.
Djetinjstvo budući književnik Kobo Abe proveo u Mandžuriji, gdje je 1940. godine završio srednju školu. Po povratku u Japan, nakon završetka srednjoškolskog obrazovanja u školi Seijou, 1943. godine ulazi na Medicinski fakultet Tokijskog carskog sveučilišta. Još kao student, 1947. oženio se umjetnicom Mati Abe, koja će u budućnosti igrati važnu ulogu, posebno u dizajnu Abeovih knjiga i scenografije za njegove kazališne produkcije. 1948. godine Abe je diplomirao na sveučilištu, no nakon što je nezadovoljno položio državni kvalifikacijski medicinski ispit, zapravo je namjerno izgubio priliku postati liječnikom.
1947. godine, na temelju svog osobnog iskustva iz života u Mandžuriji, Abe je napisao zbirku poezije "Anonimne pjesme", koju je sam objavio, otisnuvši na mimeografu čitavu nakladu knjige od 62 stranice. U pjesmama, u kojima je bio očit snažan utjecaj na autora poezije Rilkea i Heideggerovu filozofiju, mladi Abe, zajedno s izrazom očaja poslijeratne omladine, apelirao je na čitatelje pozivom da prosvjeduju protiv stvarnosti.
Iste 1947. godine Abe je napisao svoje prvo djelo velike forme, nazvano "Glineni zidovi". Prva osoba u književnom svijetu koja se upoznala s ovim djelom i dala mu visoku ocjenu bio je kritičar i germanistički filolog Rokuro Abe, koji je Abea predavao njemački jezik dok je još bio u srednjoj školi Sejo tijekom ratnih godina. Naracija u Zidovima od gline strukturirana je u obliku tri sveska bilješki mladog Japanca koji odlučno prekidajući sve veze sa svojim rodnim gradom odlazi lutati, ali kao rezultat toga zarobljava ga jedna od mandžurskih bandi. Duboko impresioniran ovim radom, Rokuro Abe poslao je tekst Yutaka Haniya, koja je nedavno stvorila tada malo poznati časopis "Suvremena književnost". Prvi svezak bilješki iz "Glinenih zidova" u veljači sljedeće godine objavljen je u časopisu "Individualnost". Stekavši tako nešto slave, Abe je dobio poziv da se pridruži grupi "Noć", koju su vodili Yutaka Haniya, Kiyoteru Hanada i Taro Okamoto. U listopadu 1948. glineni zidovi, preimenovani u "Putokaz na kraju puta", uz potporu Hanije i Hanade, objavljeni su kao zasebna knjiga autora Shinzenbisha. Kasnije je u svojoj recenziji Zida Haniya, koji je visoko cijenio Abeov rad, napisao da ga je Abe, koji se u nekom smislu može smatrati Hanijinim sljedbenikom, nadmašio, svog prethodnika.
1950. Abe je zajedno s Hiroshiem Tesigaharom i Shinichi Segiem stvorio kreativnu udrugu "Stoljeće".
1951. u izdanju časopisa "Suvremena književnost" u veljači objavljena je priča "Zid. Zločin S. Karme "... Ovaj izvanredni komad djelomično je nadahnut "Alisa u zemlji čudesa" Lewis Carroll, tematski zasnovan na Abeovim sjećanjima na život u mandžurskoj stepi, a također je pokazao utjecaj na autora svog prijatelja, književnog kritičara i književnika Kiyoteru Hanada. Priča „Zid. Zločin S. Karme "u prvoj polovici 1951. godine dobio je nagradu Akutagawa, dijeleći primat s" Proljetnom travom "Toshimitsua Ishikawe objavljenom u Književnom svijetu. Abeovu priču žestoko je kritizirao Koji Uno tijekom rasprave u žiriju, ali Abeova entuzijastična podrška ostalih članova žirija, Yasunari Kawabata i Kosaku Takiya, odigrala je presudnu ulogu u odabiru pobjednika. U svibnju iste godine „Zid. Zločin S. Karme ", preimenovan u" Zločin S. Karme "i dopunjen pričama "Jazavac iz Babilonske kule" i "Crvena čahura" izašao kao zasebna publikacija pod naslovom "Zid" s predgovorom koji je napisao Jun Ishikawa.
Pedesetih godina, držeći pozicije književne avangarde, Abe se, zajedno s Hiroshi Nomom, pridružio udruzi "Narodna književnost", što je rezultiralo nakon spajanja "Narodne književnosti" s "Novom japanskom književnošću" u "Društvo za novu japansku književnost". Japanska komunistička partija. Međutim, 1961., nakon 8. kongresa CPJ i novog tijeka stranke koji je na njemu određen, skeptičan prema njemu, Abe ga je javno kritizirao, što je uslijedilo nakon njegovog izbacivanja iz CPJ-a.
Abe je 1973. stvorio i vodio svoje kazalište "Studio Abe Kobo", što je označilo početak njegovog razdoblja plodnog dramskog stvaralaštva. U vrijeme otvaranja, kazalište Abe sastojalo se od 12 ljudi. Zahvaljujući podršci Seijija Tsutsumija, Abeova trupa uspjela se uspostaviti u Shibuyi u sada već zvanom PARCO Seibu Theatreu. Uz to, izvedbe eksperimentalnog tima više su puta demonstrirane u inozemstvu, gdje su bile visoko cijenjene. Tako je 1979. godine u SAD-u uspješno izvedena predstava "Slon je umro". Unatoč činjenici da je Abeov trivijalni inovativni pristup prouzročio veliku rezonanciju u kazališnom svijetu svake od zemalja u kojima je Abe Kobo Studio gostovao, iako je ostao ignoriran od strane kritičara u samom Japanu, kazalište Abe 1980-ih postupno je prestalo postojati.
Otprilike 1981. Abeu je pozornost privukao rad njemačkog mislioca Eliasa Canettija, podudarajući se s dodjelom Nobelove nagrade za književnost. Otprilike u isto vrijeme, na preporuku svog prijatelja Japanca Donalda Keanea, Abe se upoznao s djelima kolumbijskog književnika Gabriela Garcíe Márqueza. Djelo Canettija i Marqueza toliko je šokiralo Abea da je u vlastitim spisima i televizijskim nastupima koji su uslijedili Abe oduševljeno počeo popularizirati njihov rad, pridonoseći značajnom povećanju čitanosti ovih autora u Japanu.
Kobo Abe je 1992. godine izabran za počasnog člana Američke akademije za umjetnost i slovo. Postao je prvi japanski književnik i treći građanin Zemlje izlazećeg sunca - zajedno s skladateljem Toruom Takemitsuom i arhitektom Kenzom Tangeom - koji je dobio titulu počasnog člana prestižne inozemne akademije.
Kasno noću 25. prosinca 1992., nakon cerebralne krvarenja, Abe je hospitaliziran. Unatoč činjenici da je nakon povratka iz bolnice tijek liječenja nastavljen već kod kuće, počevši od 20. siječnja 1993., zdravstveno stanje počelo se naglo pogoršavati, uslijed čega je, rano ujutro 22. siječnja, književnik iznenada umro od srčanog zastoja u 68. godini života.
Kenzaburo Oe, stavljajući Abea u ravan s Kafkom i Faulknerom i smatrajući ga jednim od najvećih književnika u cijeloj povijesti književnosti, rekao je da bi Abe, da nije živio duže, on, a ne sam Oe, koji joj je dodijeljen 1994., sigurno dobio Nobelovu nagradu godine. književnost.
Zanimljivosti:
Abe je bio prvi japanski književnik koji je svoja djela komponirao upisivanjem u program za obradu teksta (od 1984.). Abe je koristio NEC programe "NWP-10N" i "Bungo".
Abeovi su glazbeni ukusi bili svestrani. Kao veliki obožavatelj Pink Floyda, u akademskoj glazbi najviše je cijenio glazbu Bele Bartoka. Uz to, Abe je nabavio sintesajzer davno prije nego što je postao široko rasprostranjen u Japanu (u to vrijeme, osim Abea, sintesajzer se mogao naći samo u NHK Electronic Music Studio i skladatelju Isau Tomiti koristio sintisajzer u profesionalne svrhe, tada je Abe bio jedini vlasnik ovog instrumenta u zemlji). Sintetizator je Abe koristio na sljedeći način: snimao je programe iz intervjua emitiranih na NHK i neovisno ih obrađivao kako bi stvorio zvučne efekte koji su poslužili kao pratnja u kazališnim produkcijama studija Abe Kobo.
Abe je poznat i po zanimanju za fotografiju koja je daleko nadišla puki hobi i graničila se s manijom. Fotografija, otkrivajući se kroz teme nadzora i viđenja, sveprisutna je u Abeovom umjetničkom djelu. Abeove fotografije koriste se u dizajnu objavljene "Shinchsha" cjelokupne zbirke Abeovih djela: mogu se vidjeti na poleđini svakog sveska zbirke. Abe je fotograf preferirao Contax kamere, a odlagališta smeća bila su među njegovim omiljenim predmetima fotografije.
Abe posjeduje patent za jednostavan i udoban lanac za snijeg ("Chainiziee") koji se može nataknuti na gume automobila bez upotrebe dizalice. Izum je demonstrirao na 10. međunarodnoj izložbi izumitelja, gdje je Abe nagrađen srebrnom medaljom.
Fikcija u djelima Kobo Abea.
U julskom izdanju časopisa Sekai za 1958. godinu počeo je izlaziti znanstveno-fantastični roman Kobo Abea "Četvrto ledeno doba". Mnogi VF povjesničari ovu publikaciju smatraju početkom nove ere u japanskoj znanstvenoj fantastici. A za same japanske pisce znanstvene fantastike ovaj je događaj značajan. Privlačnost časnog književnika i briljantnog stilista ovom žanru odvela je znanstvenu fantastiku na nove granice. U svom obliku, "Četvrto ledeno doba" klasični je VF-roman: uoči grandiozne poplave znanstvenici pokušavaju razviti novu pasminu vodozemaca. Zapravo je ovo duboko filozofska parabola o tragediji nadarene osobe koja se guši u uskim okvirima vlastitog filističkog svjetonazora.
Kobo Abe proširio je psihološki (i književni) okvir japanskog HF-a. Pisac se također kasnije više puta okrenuo znanstvenoj fantastici. "Četvrto ledeno doba", jedino "čisto VF" djelo Koba Abea, slijedila su remek-djela poput "Vanzemaljsko lice" (1964.), "kafkijanski" "Box Box" (1973.), "post-nuklearni" "Ark" Sakura " (1984.) i niz priča.
Većina djela Kobo Abea nesumnjivo se mogu pripisati fantasy žanru. Stoga je izgled njegove bibliografije na našim stranicama prirodan i razumljiv.
Zemlja: Japan
Rođen:1924-03-07
Umro:1993-01-22
Pravo ime:
Abe Kimifusa
Budući književnik Kobo Abe djetinjstvo je proveo u Mandžuriji, gdje je 1940. godine završio srednju školu. Po povratku u Japan, nakon završetka srednjoškolskog obrazovanja u školi Seijou, 1943. godine ulazi na Medicinski fakultet Tokijskog carskog sveučilišta. Još kao student, 1947. oženio se umjetnicom Mati Abe, koja će u budućnosti igrati važnu ulogu, posebno u dizajnu Abeovih knjiga i scenografije za njegove kazališne produkcije. 1948. godine Abe je diplomirao na sveučilištu, no nakon što je nezadovoljno položio državni kvalifikacijski medicinski ispit, zapravo je namjerno izgubio priliku postati liječnikom.
1947. godine, na temelju svog osobnog iskustva iz života u Mandžuriji, Abe je napisao zbirku poezije "Anonimne pjesme", koju je sam objavio, otisnuvši na mimeografu čitavu nakladu knjige od 62 stranice. U pjesmama, u kojima je bio očit snažan utjecaj na autora poezije Rilkea i Heideggerovu filozofiju, mladi Abe, zajedno s izrazom očaja poslijeratne omladine, apelirao je na čitatelje pozivom da prosvjeduju protiv stvarnosti.
Iste 1947. godine Abe je napisao svoje prvo djelo velike forme, nazvano "Glineni zidovi". Prva osoba u književnom svijetu koja se upoznala s ovim djelom i dala mu visoku ocjenu bio je kritičar i germanistički filolog Rokuro Abe, koji je Abea predavao njemački jezik dok je još bio u srednjoj školi Sejo tijekom ratnih godina. Naracija u Zidovima od gline strukturirana je u obliku tri sveska bilješki mladog Japanca koji odlučno prekidajući sve veze sa svojim rodnim gradom odlazi lutati, ali kao rezultat toga zarobljava ga jedna od mandžurskih bandi. Duboko impresioniran ovim radom, Rokuro Abe poslao je tekst Yutaka Haniya, koja je nedavno stvorila tada malo poznati časopis "Suvremena književnost". Prvi svezak bilješki iz "Glinenih zidova" u veljači sljedeće godine objavljen je u časopisu "Individualnost". Stekavši tako nešto slave, Abe je dobio poziv da se pridruži grupi "Noć", koju su vodili Yutaka Haniya, Kiyoteru Hanada i Taro Okamoto. U listopadu 1948. glineni zidovi, preimenovani u "Putokaz na kraju puta", uz potporu Hanije i Hanade, objavljeni su kao zasebna knjiga autora Shinzenbisha. Kasnije je u svojoj recenziji Zida Haniya, koji je visoko cijenio Abeov rad, napisao da ga je Abe, koji se u nekom smislu može smatrati Hanijinim sljedbenikom, nadmašio, svog prethodnika.
1950. Abe je zajedno s Hiroshiem Tesigaharom i Shinichi Segiem stvorio kreativnu udrugu "Stoljeće".
1951. godine u veljačkom izdanju časopisa "Suvremena književnost" objavljena je priča "Zid. Zločin S. Karme ". Ovo izvanredno djelo djelomično je nadahnuto djelom Alisa u zemlji čudesa Lewisa Carrolla, tematski zasnovano na Abeovim sjećanjima na život u mandžurskoj stepi, a također je pokazalo utjecaj na autora svog prijatelja, književnog kritičara i književnika Kiyoteru Hanada. Priča „Zid. Zločin S. Karme "u prvoj polovici 1951. godine dobio je nagradu Akutagawa, dijeleći primat s" Proljetnom travom "Toshimitsua Ishikawe objavljenom u Književnom svijetu. Abeovu priču žestoko je kritizirao Koji Uno tijekom rasprave u žiriju, ali Abeova entuzijastična podrška ostalih članova žirija, Yasunari Kawabata i Kosaku Takiya, odigrala je presudnu ulogu u odabiru pobjednika. U svibnju iste godine „Zid. Zločin S. Karme, preimenovan u Zločin S. Karme, a dopunjen pričama Jazavac iz Babilonske kule i Crvena čahura, objavljen je kao zasebna publikacija pod naslovom Zid s predgovorom koji je napisao Jun Ishikawa.
Pedesetih godina, držeći pozicije književne avangarde, Abe se, zajedno s Hiroshi Nomom, pridružio udruzi "Narodna književnost", što je rezultiralo nakon spajanja "Narodne književnosti" s "Novom japanskom književnošću" u "Društvo za novu japansku književnost". Japanska komunistička partija. Međutim, 1961., nakon 8. kongresa CPJ i novog tijeka stranke koji je na njemu određen, skeptičan prema njemu, Abe ga je javno kritizirao, što je uslijedilo nakon njegovog izbacivanja iz CPJ-a.
Abe je 1973. stvorio i vodio svoje kazalište "Studio Abe Kobo", što je označilo početak njegovog razdoblja plodnog dramskog stvaralaštva. U vrijeme otvaranja, kazalište Abe sastojalo se od 12 ljudi. Zahvaljujući podršci Seijija Tsutsumija, Abeova trupa uspjela se uspostaviti u Shibuyi u sada već zvanom PARCO Seibu Theatreu. Uz to, izvedbe eksperimentalnog tima više su puta demonstrirane u inozemstvu, gdje su bile visoko cijenjene. Tako je 1979. godine u SAD-u uspješno izvedena predstava "Slon je umro". Unatoč činjenici da je Abeov trivijalni inovativni pristup prouzročio veliku rezonanciju u kazališnom svijetu svake od zemalja u kojima je Abe Kobo Studio gostovao, iako je ostao ignoriran od strane kritičara u samom Japanu, kazalište Abe 1980-ih postupno je prestalo postojati.
Otprilike 1981. Abeu je pozornost privukao rad njemačkog mislioca Eliasa Canettija, podudarajući se s dodjelom Nobelove nagrade za književnost. Otprilike u isto vrijeme, na preporuku svog prijatelja Japanca Donalda Keanea, Abe se upoznao s djelima kolumbijskog književnika Gabriela Garcíe Márqueza. Djelo Canettija i Marqueza toliko je šokiralo Abea da je u vlastitim spisima i televizijskim nastupima koji su uslijedili Abe oduševljeno počeo popularizirati njihov rad, pridonoseći značajnom povećanju čitanosti ovih autora u Japanu.
Kasno noću 25. prosinca 1992., nakon cerebralne krvarenja, Abe je hospitaliziran. Unatoč činjenici da je nakon povratka iz bolnice tijek liječenja nastavljen već kod kuće, počevši od 20. siječnja 1993., zdravstveno stanje počelo se naglo pogoršavati, uslijed čega je, rano ujutro 22. siječnja, književnik iznenada umro od srčanog zastoja u 68. godini života.
Kenzaburo Oe, stavljajući Abea u ravan s Kafkom i Faulknerom i smatrajući ga jednim od najvećih književnika u cijeloj povijesti književnosti, rekao je da bi Abe, da nije živio duže, on, a ne sam Oe, koji joj je dodijeljen 1994., sigurno dobio Nobelovu nagradu godine. književnost.
Zanimljivosti:
Abe je bio prvi japanski književnik koji je svoja djela komponirao upisivanjem u program za obradu teksta (od 1984.). Abe je koristio NEC programe "NWP-10N" i "Bungo".
Abeovi su glazbeni ukusi bili svestrani. Kao veliki obožavatelj Pink Floyda, u akademskoj glazbi najviše je cijenio glazbu Bele Bartoka. Uz to, Abe je nabavio sintesajzer davno prije nego što je postao široko rasprostranjen u Japanu (u to vrijeme, osim Abea, sintesajzer se mogao naći samo u NHK Electronic Music Studio i skladatelju Isau Tomiti koristio sintisajzer u profesionalne svrhe, tada je Abe bio jedini vlasnik ovog instrumenta u zemlji). Sintetizator je Abe koristio na sljedeći način: snimao je programe iz intervjua emitiranih na NHK i neovisno ih obrađivao kako bi stvorio zvučne efekte koji su poslužili kao pratnja u kazališnim produkcijama studija Abe Kobo.
Abe je poznat i po zanimanju za fotografiju koja je daleko nadišla puki hobi i graničila se s manijom. Fotografija, otkrivajući se kroz teme nadzora i viđenja, sveprisutna je u Abeovom umjetničkom djelu. Abeove fotografije koriste se u dizajnu objavljene "Shinchsha" cjelokupne zbirke Abeovih djela: mogu se vidjeti na poleđini svakog sveska zbirke. Abe je fotograf preferirao Contax kamere, a odlagališta smeća bila su među njegovim omiljenim predmetima fotografije.
Abe posjeduje patent za jednostavan i udoban lanac za snijeg ("Chainiziee") koji se može nataknuti na gume automobila bez upotrebe dizalice. Izum je demonstrirao na 10. međunarodnoj izložbi izumitelja, gdje je Abe nagrađen srebrnom medaljom.
Fikcija u djelima Kobo Abea.
U julskom izdanju časopisa Sekai za 1958. godinu počeo je izlaziti fantastični roman Kobo Abea Četvrto ledeno doba. Mnogi VF povjesničari ovu publikaciju smatraju početkom nove ere u japanskoj znanstvenoj fantastici. A za same japanske pisce znanstvene fantastike ovaj je događaj značajan. Privlačnost časnog književnika i briljantnog stilista ovom žanru odvela je znanstvenu fantastiku na nove granice. U svom obliku, "Četvrto ledeno doba" klasični je VF-roman: uoči grandiozne poplave znanstvenici pokušavaju razviti novu pasminu vodozemaca. Zapravo je ovo duboko filozofska parabola o tragediji nadarene osobe koja se guši u uskim okvirima vlastitog filističkog svjetonazora.
Kobo Abe proširio je psihološki (i književni) okvir japanskog HF-a. Pisac se također kasnije više puta okrenuo znanstvenoj fantastici. Nakon "četvrtog ledenog doba", jedinog djela Kobo Abea "čisto VF", slijedila su remek-djela poput "Vanzemaljsko lice" (1964.), "kafkijanski" "Box Man" (1973.), "post-nuklearna" "Arka" Sakura “(1984.) i niz priča.
) - ruski književnik, vladin službenik i javna osoba, književni i kazališni kritičar, memoar, autor knjiga o ribolovu i lovu, lepidopterist. Otac ruskih književnika i javnih ličnosti slovenofila: Konstantin, Ivan i Vera Aksakov. Član dopisnik Imperijalne akademije znanosti iz Sankt Peterburga.
Djetinjstvo i mladost
Sergej Timofejevič Aksakov potjecao je iz stare, ali ne bogate plemićke obitelji. Njegov otac Timofej Stepanovič Aksakov bio je provincijski dužnosnik. Majka - Maria Nikolaevna Aksakova, rođena Zubova, vrlo obrazovana žena za svoje vrijeme i društveni krug, u mladosti se dopisivala sa poznatim odgojiteljima N. I. Novikovom i A. F. Anichkovom.
Djetinjstvo Aksakova prošlo je u Ufi i na imanju Novo-Aksakovo, među stepskom prirodom, koju je civilizacija još uvijek malo dotaknula. Značajan utjecaj na formiranje Aksakovljeve ličnosti u ranom djetinjstvu izvršio je njegov djed Stepan Mihajlovič.
Novo-Aksakovo
U dobi od osam godina, 1799. godine, Aksakov je raspoređen u gimnaziju u Kazanu. Od 1804. godine, kada su se stariji razredi gimnazije pretvorili u 1. godinu novoformiranog Sveučilišta Kazan, Aksakov je tamo postao student.
Tijekom studija u Kazanu (1804.-1807.) Aksakov je sudjelovao u izdavanju rukom napisanih časopisa: "Arkadijski pastiri" i "Časopis naših studija". U njima su se pojavili njegovi prvi književni eksperimenti - poezija napisana u naivnom sentimentalnom stilu. Karamzinizam mladog Aksakova nije dugo trajao i zamijenila ga je druga krajnost. U to je vrijeme pročitao "Govor o starom i novom stilu ruskog jezika" admirala A. Šiškova i postao gorljivi pristaša njegove književne i lingvističke teorije. Međutim, to je držanje za njega bilo više ideološko-teorijsko nego praktično, jer je imalo malo utjecaja na poetiku i stilistiku njegova književnog djela.
Od 1806. Aksakov je sudjelovao u aktivnostima Društva ljubitelja ruske književnosti na Sveučilištu u Kazanu. U lipnju 1807. preselio se u Sankt Peterburg.
Sjećanja na Aksakovljevo djetinjstvo i adolescenciju potom su osnovana njegovim memoarima i autobiografskom trilogijom: "Obiteljska kronika" (1856.), "Djetinjstvo unuka Bagrova" (1858.), "Memoari" (1856.).
Rano razdoblje književne djelatnosti
U tom se razdoblju Aksakov neredovito bavio književnim radom, uglavnom ga je privlačila prevoditeljska djelatnost. U gradu prevodi Moliereovu Školu muževa, za dobrobit Šušerina, Filokteta Sofokla (s francuskog) i 8. satiru (O osobi) Boileaua (). Nešto kasnije - Moliereova komedija "Škrtac" () i roman W. Scotta "Peveril" ().
Među pjesničkim djelima toga doba vrijedi istaknuti pjesmu "Uralski kozak" (1821), premda ju je i sam kasnije okarakterizirao kao: "slabu i blijedu imitaciju Puškinova" Crnog šala ". Iste godine u "Vestniku Evropy" objavio je "Elegiju u novom ukusu", parodiju na romantičnu školu V. A. Žukovskog i akutno polemičnu "Prinčevu poruku". Vjazemski ".
Unatoč neredovitom sudjelovanju u književnom i kazališnom životu Moskve, Aksakov je u njemu i dalje prilično uočljiva ličnost, a 1821. godine izabran je u redovite članove Društva ljubitelja ruske književnosti na Moskovskom sveučilištu.
Aksakov - cenzor
Ozbiljan problem cenzora Aksakova bila je potreba nadzora moskovskog magazina Telegraph. Kao što je već napomenuto, njegov izdavač N.A.Polevoy u mnogo je razloga bio ideološki protivnik Aksakova i prirodno ga je sumnjao u pristranost. Tijekom prvog razdoblja njegove cenzure među njima su se redovito javljala trvenja, a kad mu je, 1830. godine, vodstvo ponovno povjerilo čitanje ovog časopisa, Aksakov je to odbio, kako ne bi dovodio u pitanje njegovu objektivnost.
Aksakov je svojim aktivnostima cenzora pristupio izuzetno savjesno, obraćajući pažnju ne samo na sadržaj, već i na umjetničku kvalitetu tekstova. Nije bio posebno oštar, ali nije bio ni liberal. Dakle, zbog nepovoljne političke situacije, obustavio je objavljivanje "Marte Posadnice" M. P. Pogodina, za koju je i sam ranije bio ovlašten, u "Pjesme" A. I. Poležajeva napravio ozbiljne bilješke.
1831. objavljeno je prvo izdanje časopisa Teleskop u kojem je objavljen članak NI Nadeždin "Suvremeni smjer obrazovanja", koji je izazvao nezadovoljstvo vlasti. Aksakov je ukoren kao cenzor. Kao odgovor napisao je oštra objašnjenja šefu žandarmskog odjela u Moskvi i samom šefu III divizije A. Kh.Benkendorfu.
Aksakov je dobio novu strogu primjedbu za dopuštenje da objavi članak I. Devetnaestog stoljeća I. V. Kireevskog u broju 1 časopisa "Europski". Časopis je bio zatvoren.
Mišljenje uprave o aktivnostima Aksakova postajalo je sve manje povoljno. Posljednja kap koja je prelila čašu bilo je objavljivanje satirične balade "Dvanaest usnulih čuvara" E. Fytyulkina, što je on dopustio, što je opet izazvalo carev bijes. U veljači je Aksakov otpušten iz Odbora za cenzuru.
Kazališna kritika
Do sredine 1820-ih, kazališna kritika u periodici bila je zabranjena u Ruskom Carstvu. No, krajem desetljeća ograničenja cenzure počela su slabiti i naravno, strastveni ljubitelj kazališta Aksakov odmah se uključio u ovu aktivnost, postavši jedan od prvih ruskih kazališnih kritičara. 1825. u "Biltenu Europe" objavio je svoje "Misli i primjedbe o kazalištu i kazališnoj umjetnosti", a od 1828. do 1830. postao je redoviti kazališni kolumnist "Moskovskog vestnika". Od sredine godine, na njegovu je inicijativu u ovom časopisu objavljen poseban "Dramski dodatak" u kojem kombinira aktivnosti autora i urednika. Uz to, objavio je niz članaka u Galatei i u Glasinama.
Većina je tih publikacija objavljena anonimno ili pod pseudonimima, jer Aksakov iz etičkih razloga nije mogao otvoreno kombinirati rad cenzora i pisca. Do sada vjerojatno nisu identificirana sva njegova kazališna kritička djela. Primjerice, neki povjesničari književnosti sugeriraju da je senzacionalni ciklus kazališnih kritičkih članaka objavljenih u Molvi 1833.-1835. potpisan inicijalima njegovom olovkom pripada i P. Shch.
Aksakovljeve bilješke prilično su jednostavne forme i uglavnom su posvećene analizi glumačke igre, njihovoj interakciji i podudarnosti scenskih tehnika sa sadržajem uloge. Mnogo pažnje posvećuje borbi protiv klišeja i zastarjelog scenskog stila, skandirajući recitaciju. Aksakov rijetko teoretizira, ali unatoč tome, njegov je estetski položaj vrlo određen i dosljedan. Temelji se na zahtjevima "graciozne jednostavnosti" i "prirodnosti".
Aksakov je jedan od prvih koji je uvažio talent i značaj za rusko kazalište M. S. Šepkina i P. S. Močalova. U gradu je, nakon putovanja u St. Ideje koje je tada izrazio Aksakov kasnije je produbio i razvio V.G.Belinsky.
Književna kritika
Aksakovljeva književna biografija zaslužuje poseban spomen složene povijesti njegovog odnosa s moskovskim časopisom Telegraph. Njegov izdavač N. Polevoy predstavljao je liberalni trend u ruskom novinarstvu i bio je u mnogo čemu ideološki protivnik književnog kruga kojem je Aksakov pripadao. I sam Aksakov zauzeo je stav simpatičnog promatrača, a ne sudionika polemike: poznato je samo nekoliko članaka na ovu temu, uključujući: "Odgovor na antikritiku gospodina V. U." (1829), "Odgovor gospodinu N. Polevoyu" (1829) "Razgovor o skorom objavljivanju drugog toma Povijesti ruskog naroda" (1830). Činjenica ove polemike bilo je demonstrativno povlačenje Aksakova 1829. iz članstva u Društvu ljubitelja ruske književnosti u znak protesta protiv izbora N. Polevoya za člana ovog društva. U toku polemike s "Moskovskim telegrafom" objavljeno je i Aksakov "Pismo izdavaču" Moskovskog vestnika "<О значении поэзии Пушкина>"(1830). Ova je bilješka izvanredna po tome što je u njoj Aksakov ne samo visoko cijenio Puškinovo djelo tijekom pjesnikova života, već ga je i branio od nepravednih kritika.
Njegovo posljednje književnokritičko djelo bila je mala bilješka "O romanu Y. Zhadovskaje" Daleko od velikog svijeta "" objavljena u "Glasini" 1857. godine.
Aksakov - direktor Instituta za geodetske izmjere
40-ih godina tema Aksakova djela pretrpjela je temeljne promjene. Počinje pisati "Obiteljsku kroniku", a u gradu ga plijeni nova ideja: da napiše knjigu o ribolovu. U -m završava rad na njemu i u -m ga objavljuje pod naslovom "Bilješke o ribolovu". Knjiga je postala događaj u književnom životu i dobila jednoglasno odobravanje književne kritike. U gradu izlazi njegovo drugo izdanje, revidirano je i bitno nadopunjuje, a u gradu - treće životno doba.
Nadahnut uspjehom Aksakova u gradu, počeo je pisati knjigu o lovu. Nakon tri godine napornog rada u gradu, knjiga "Bilješke lovca na puške provincije Orenburg" izlazi iz tiska.
Knjiga je također stekla veliku popularnost, cjelokupna je naklada neobično brzo rasprodana. Kritičari su bili čak povoljniji od knjige o ribolovu. Između ostalih, I. S. Turgenjev napisao je izvanrednu pohvalnu kritiku. Međutim, dok se pripremao za drugo izdanje () Aksakov se neočekivano suočio s ozbiljnim protivljenjem cenzure. Tek nakon napete i duge borbe uspio je obraniti knjigu.
Aksakovljeve knjige o ribolovu i lovu bile su vrlo neobične za svoje vrijeme. Od brojnih priručnika na ovu temu razlikovali su se prije svega visokom umjetničkom razinom teksta. Svako poglavlje knjige bilo je cjelovito književno djelo - esej posvećen nekom elementu ribolovne i lovne opreme, ovoj ili onoj vrsti ribe ili ptice. Pozornost su privukli pjesnički skice krajolika, dobro usmjereni, duhoviti opisi navika riba i ptica. Međutim, prije svega uspjehu knjiga među čitateljima olakšao je autorov poseban način pripovijedanja, povjerljiv, zasnovan na bogatom životnom iskustvu i osobnim sjećanjima.
U procesu rada na "Bilješkama lovca na puške" Aksakov je zamislio izdavanje godišnjeg almanaha: "Zbirka lova", a 1853. godine podnio je molbu Moskovskom cenzurnom odboru. Projekt publikacije je odbijen. Razlog zabrane bila je općenita reputacija obitelji Aksakov kao nelojalne trenutnoj vladi. Uz to, od početka 30-ih uspostavljen je osobni dosje u III odjelu, koji se redovito dopunjavao protiv samog S. T. Aksakova, kao očiti "nepoželjni".
Dok se birokratska procedura nastavljala u Odboru za cenzuru, Aksakov je napisao više od desetak eseja i malih priča o različitim vrstama lova. Kao rezultat toga, nakon konačne zabrane objavljivanja almanaha, sastavio je i objavio zbirku gotovih materijala: "Priče i memoari lovca o različitim lovima".
Aksakov i kasnije, gotovo do njegove smrti, nisu napuštali ovu omiljenu temu, povremeno objavljujući male eseje u časopisima: "Objašnjenje za" Policijski sokolski način "()," Primjedbe i zapažanja lovca da uzima gljive "()," riječi o ranoj proljetnoj i kasnojesenskoj večeri "() i drugi.
Memoarsko-autobiografska trilogija
Crtež iz albuma Aksakovih
Povijest pisanja "Obiteljske kronike" protezala se gotovo desetljeće i pol. Početak rada na njemu pripada 1. godini. No ubrzo je Aksakov odvratila pozornost od nje pišući bilješke o ribolovu i lovu. Iako nije prestao razmišljati o velikom memoaru, rad na njemu nastavljen je tek u g.
Kao što je napisano, knjiga je objavljena u dijelovima periodike: mala epizoda iz nje pojavila se u gradu u "Moskovskoj književnoj i znanstvenoj zbirci". 8 godina kasnije, prvi "ulomak" - u "Moskvityanin" (), četvrti - u "Ruskom razgovoru" () i peti - u "Ruskom biltenu" (). Istodobno je Aksakov radio na "Memoarima", koji su u gradu pod istom naslovnicom, zajedno s prva tri ulomka iz "Obiteljske kronike", objavljeni kao zasebna knjiga. Iste godine Aksakov dodaje preostala dva odlomka 2. izdanju, a Obiteljska kronika konačno dobiva svoj konačni oblik.
Pripremajući knjigu za objavljivanje, Aksakov je ponovno naišao na poteškoće s cenzurom, posebno u odnosu na odlomke "Stepan Mihajlovič Bagrov" i "Mihail Maksimovič Kurolesov". No, mnogo teži od pritiska cenzure za Aksakova bila je potreba da se oduprije mnogim rođacima, koji su se bojali javnog otkrivanja sjetnih strana obiteljskog života, bilo kakvih tajni i nevolja. Mnogi od spomenutih ljudi još su uvijek živi, \u200b\u200bmnogi unutarnji sukobi i dalje su bili akutni. Kao rezultat toga, Aksakov je bio prisiljen ili šutjeti o mnogim događajima, ili ih spominjati u prolazu, s nagovještajem. Dobrim dijelom iz istih razloga, Aksakov nije dovršio priču "Nataša", koja se tematski pridružuje "Obiteljskoj kronici" (). Kao rezultat, pronađeno je kompromisno rješenje: napustiti detaljnu priču o nekim događajima i zamijeniti prava imena likova izmišljenim.
Obiteljska kronika sadrži pet odlomaka. Prvi je odlomak posvećen opisu obiteljskog života nakon preseljenja u nove zemlje pod upravom Ufe. Druga priča dramatičnu priču o braku Praskovye Ivanovne Bagrove. Priča o braku i prvim godinama obiteljskog života autorovih roditelja. Kao rezultat toga, iznenađujuće holistička slika provincijskog plemićkog života na kraju 18. stoljeća formira se iz narativa koji su heterogeni i po temi i po stilu.
Događaji opisani u "Memoarima" Aksakov dogodili su se u razdoblju od 1801. do 1807. godine, za vrijeme studija u Kazanskoj gimnaziji i na Sveučilištu. Za razliku od "Obiteljske kronike", čija su građa uglavnom bile usmene priče rođaka i prijatelja, ovo je djelo gotovo u cijelosti izgrađeno na temelju osobnih sjećanja na Aksakova. Tematski je i ona drugačija od nje. Obiteljska tema nestaje u pozadini, a razvoj radnje temelji se na problemima koji se neizbježno javljaju tijekom odrastanja tinejdžerskog junaka.
Od 1854. do 1856. godine Aksakov se usredotočuje na pisanje "Djetinjstva unuka Bagrova". Knjiga je objavljena u cijelosti odjednom, samo je mali ulomak objavljen godinu dana ranije u časopisima. Kronologija njenog zapleta popunjava "prazninu" između kraja "Obiteljske kronike" i početka "Sjećanja", a obuhvaća razdoblje Aksakovljeve biografije od 1794. do 1801. "Djetinjstvo unuka Bagrova" zasluženo je , kako odrasta, promjena u njegovom svjetonazoru.
Kao dodatak "Djetinjstvu unuka Bagrova" Aksakov je objavio bajku "Grimizni cvijet. (Bajka o domaćici Pelageji) ". Ova književna adaptacija poznate priče o ljepotici i zvijeri, kasnije objavljena odvojeno, postala je, vjerojatno, najpopularnije i najčešće objavljeno djelo Aksakova.
Postojeći opisno-memoarski stil ogledao se čak i u Aksakovljevoj prepisci. Pr. njegovo pismo V. I. Bezobrazovu u osnovi je podsjećanje na drugog poznatog memoaričara D. B. Mertvaga.
Aksakov i Gogolj
Aksakov je Gogolja upoznao 1832. godine. Bez pretjerivanja, ovo se poznavanje možemo nazvati sudbonosnim, jer je upravo Gogoljev utjecaj kao književnika bio jedan od najvažnijih čimbenika koji je unaprijed odredio cjelokupni smjer zrelog djela Aksakova. U povijesti njihove veze izmjenjivala su se duga razdoblja bliske komunikacije i obrnuto međusobnog nerazumijevanja. Istodobno, Aksakov je bio jedan od prvih koji je ne samo cijenio Gogoljev talent, već je u njemu vidio velikog pisca.
Gogoljeva smrt bila je veliki šok za Aksakova. Gotovo odmah objavio je u Moskovskiye Vedomosti "Pismo Gogoljevim prijateljima" (
Ruska književnost 19. stoljeća
Sergej Timofejevič Aksakov
Biografija
SERGEY TIMOFEEVICH
Sergej Timofejevič Aksakov, ruski književnik, književni i kazališni kritičar, autor knjiga "Bilješke o jedenju ribe" (1847), "Bilješke lovca na oružje iz provincije Orenburg" (1852), "Priče i sjećanja lovca o raznim lovima" (1855), "Obitelj Kronika "(1856); memoari "Književni i kazališni memoari" (1858), "Priča o mom poznanstvu s Gogoljem" (1880) i mnogi drugi, široj je čitateljici najpoznatiji kao autor priče "Bagrov-Vkukovo djetinjstvo" (1858) i bajke "Grimizni cvijet", nekadašnji izvorni dodatak priči. A.-ove knjige zauzimaju posebno mjesto u ruskoj književnosti devetnaestog stoljeća. Njihova je glavna tema neugledna (prirodni svijet, patrijarhalni život nekoliko generacija plemićke obitelji, obiteljske tradicije), njihov je jezik, prema mišljenju mnogih, savršen. "Svi moramo učiti od njega", napisao je I. Turgenjev, diveći se jeziku Aksakovljeve proze.
A. je rođen 1791. u Ufi. Njegov otac Timofej Stepanovič bio je tužitelj, majka Marija Nikolajevna poticala je iz birokratske aristokracije i odlikovala se rijetkom inteligencijom i obrazovanjem. MN Aksakova imala je izniman utjecaj na formiranje buduće spisateljice; razvili su se odnosi između majke i sina, rijetki u smislu povjerenja i ljubaznosti.
A. je rane godine proveo u Ufi i na obiteljskom imanju Novo-Aksakovo u provinciji Orenburg. Završio je Kazansku gimnaziju i upisao Kazanjsko sveučilište. Još u srednjoj školi počeo je pisati poeziju, "stihove bez rime", u duhu sentimentalne poezije. Na sveučilištu se zainteresirao za kazalište, aktivno sudjelovao u radu studentskog kazališta i imao dar deklamacije. Slava A.-čitača bila je široka, da se G.R.Derzhavin radovao dolasku mladića u Peterburg kako bi slušao njegovu poeziju u svom nastupu.
1808. g. A. došao je u Sankt Peterburg i stupio u službu državnog službenika. Upoznaje GR Derzhavina, AS Shishkov, sudjeluje na sastanku književnog kruga na čelu s Shishkov, "Razgovor ljubitelja ruske riječi." U tisku je debitirao 1812. godine s basnom "Tri kanarinca". 1811. preselio se u Moskvu, zbližio se s moskovskim kazališnim krugovima, preveo drame Schillera, Molierea, Boileaua, pojavio se u tisku kao kazališni kritičar.
Od 1820-ih do 1830-ih. Kuća A., koja se 1816. udala za kćer generala Suvorova O.S. Zaplatina, postaje jedno od središta književnog i kazališnog života Moskve. Već dugi niz godina glavne moskovske kulturne i umjetničke osobe redovito su se okupljale za Aksakovljeve "subbotnike" - glumac M. S. Shepkin, povjesničar M. P. Pogodin, književnik M. N. Zagoskin, profesori moskovskog sveučilišta S. P. Shevyrev i N. I. Nadeždin. U proljeće 1832. godine Gogolj je počeo posjećivati \u200b\u200bAksakove, koji su čitav život održavali prijateljstvo s A. Kad su sinovi Konstantin i Ivan odrasli (a u A.-ovoj obitelji bilo je 14 djece), u kuću Aksakovih nastanio se krug slovenofila, koji je obuhvaćao K. i I. Aksakove, A. S. Homjakova i braću Kireevsky. A. je aktivno sudjelovao u njihovim razgovorima i sporovima.
1837. g. A. kupio je imanje Abramtsevo, gdje je počeo raditi na materijalima "Obiteljske kronike". Primjetno slabljenje vida gurnulo je A. na intenzivno književno stvaralaštvo. Strastveni lovac, ribar i A. odlučuje opisati svoje iskustvo 'života u prirodi' i s tim povezana iskustva i dojmove.
1847. objavljene su "Bilješke o jedenju ribe", kojima je prethodio epigraf koji je u velikoj mjeri odredio daljnji smjer A.-ovog djela: "Odlazim u svijet prirode, u svijet mira, slobode ..." Zatim su tu "Bilješke lovca na puške provincije Orenburg" (1852.), "priče i memoari lovca o različitim lovima" (1855.). Lovačka trilogija žanr je slobodnih uspomena s incidentima, anegdotama, lovačkim pričama itd. Uključenim u tekst.
Glavno mjesto u umjetničkoj baštini A. zauzima autobiografska proza. Obiteljska kronika (1856.) prati život tri generacije plemićkih posjeda Bagrovih. Knjiga "Bagrovljeve dječje godine" (1858.) nastavak je "Kronike". Štoviše, "djetinjstvo" je djelo napisano za djecu. U jednom od pisama svojoj unuci Olenki, svojoj najdražoj, A. obećava da će joj sastaviti knjigu „... o mladom proljeću, // o cvjetovima polja, // o ptičicama (...) // o šumskom medvjedu, // o bijeloj gljivi (... ) ". U procesu rada autorska ideja se značajno proširila i promijenila. Pojavila se knjiga koja opisuje život djeteta od djetinjstva do devet godina na pozadini pažljivo stvorenog života ruskog imanja s kraja 18. stoljeća, na pozadini slika prirode, grandioznih po stupnju duhovnosti.
Glavni predmet knjige odredio je sam autor - život osobe u djetinjstvu, dječji svijet, stvoren pod utjecajem svakodnevnih novih dojmova ... Život osobe u djetetu. "Mali Seryozha odrasta, uči svijet koji mu se čini svijetlim, tajanstvenim, beskrajnim. Čitatelj vidi predmete i pojave, opisan u knjizi očima malog junaka, osjeća svježinu i spontanost dječje percepcije. Sve slike, život, priroda, iskustva i dojmovi o Seryozhi, jednostavni i važni događaji iz njegovog života - razgovori s majkom, smrt djeda, rođenje brata kombinirani su u jedno platno knjige pripovijedanja
Seryozha Bagrov nesumnjivo je autobiografski junak i, naravno, nasljeđuje A.-ovo prepoznatljivo obilježje - strastvenu ljubav prema prirodi, njezino duboko razumijevanje. Dakle, dolazak proljeća događaj je od velike važnosti u životu Seryozhe: "... sve sam to točno i pažljivo primijetio i svaki trenutak proljeća trijumfirao sam kao pobjeda." Priroda je jedan od glavnih likova u priči. A.-ovi opisi nisu slike, nisu krajolici u općeprihvaćenom smislu, već život sam, slobodno dišući i manifestirajući se na razne načine. Trebate imati poseban mentalitet, poseban izgled da biste to osjetili. Junak knjige ovaj dar ima u potpunosti. „Napokon smo se odvezli u uremu (poplavno područje rijeke - IA), zelenu, mirisnu procvjetalu uremu. Veselo pjevanje ptica čulo se sa svih strana (...) Čitavi rojevi pčela, osa i bumbara lebdjeli su i zujali kraj drveća u cvatu. Bože moj, kako je bilo zabavno! " - tako Seryozha vidi sibirsko proljeće.
Pripovijedanje se temelji na ležernoj, detaljnoj i istodobno prostranoj usmenoj priči. Jezik A. odavno je prepoznat kao uzor ruskog književnog govora. Gogolj, Turgenjev, Tolstoj, Belinski, Tjutčev i drugi s pohvalama su govorili o A.-ovom stilu. Kritičari i čitatelji vrlo su toplo prihvatili knjigu "Djetinjstvo unuka Bagrova". U povijesti ruske književnosti A. priča stajala je pored Tolstojeve trilogije "Djetinjstvo", "Adolescencija", "Mladost". Do sada je "djetinjstvo unuka Bagrova" jedno od najboljih djela autobiografske i memoarske proze, u čijem je središtu junak dijete.
Aksakov Sergej Timofejevič rođen je u obitelji tužitelja 1791. godine 1791. godine 20. rujna po starom kalendaru ili 1. listopada po novom kalendaru. Otac mu se zvao Timofei Stepanovich, a majka Marija Nikolaevna. Pisateljevi roditelji bili su pametni, obrazovani i napustili birokratsku aristokraciju. Aksakov i njegova majka imali su izvrsne odnose, razumjeli su se i vjerovali su si kao nitko drugi. Obitelj je živjela u provinciji Orenburg, Ufa, u svojoj vili Novo-Aksakovo. Momak je sve svoje obrazovanje započeo u gimnaziji u Kazanu, a potom je tamo završio sveučilište. Počeo je pisati poeziju. 1808. pjesnik je otišao služiti u Sankt Peterburg. 1811. preselio se u Moskvu, bavio se prevođenjem drama njemačkih autora. Aksakov upoznaje djevojku, kćer generala Olgu Semjonovnu Zaplatinu, s kojom se ženi 1816. godine. Obitelj Aksakovs postaje velika, odnosno 14 djece. 1837. obitelj je kupila Abramtsev ljetnikovac, gdje je započeo svoj rad na "Obiteljskoj kronici". Zbog marljivog pisanja, autorski se vid osjetno smanjuje. Počinje se baviti ribolovom i lovom. Svoja zapažanja iznosi u knjizi "Bilješke o jedenju ribe" 1847. godine. Tada započinje pisati knjige o lovu: "Priče i sjećanja lovca o različitim lovima" i "Bilješke lovca na puške iz provincije Orenburg". Također, veliki uspjeh među čitateljima Aksakova postigla je njegova knjiga "Napuštam svijet prirode, svijet spokoja, slobode ...".
