• Priprema za pisanje eseja-opisa na slici I
• "Breza gaj" - esej zasnovan na slici Isaaca Levitana
• Autor slike obraslog ribnjaka
• Boyarynya Morozova legendarna je ličnost
• Katerina - ruska tragična heroina
• Lekcija izvannastavnog čitanja temeljena na priči B
• Sastavi Pojam i povijest stvaranja djece očeva
• Oko čega se svađaju Bazarov i Pavel Petrovič Kirsanov?
• Esej na temu: Osjećaj i osjećaji u priči Narukvica od granata, Kuprin Razlog i osjećaji u priči Narukvica od granata
• Slika Katerine u predstavi "Oluja": tragedija "ženskog udjela" u interpretaciji A

Jedno od najpoznatijih i najvećih kazališta s bogatom poviješću. Čak i njegovo ime govori samo za sebe. Ovdje se krije nekoliko dubokih značenja. Prije svega, Boljšoj teatar skup je poznatih imena, čitava plejada veličanstvenih skladatelja, izvođača, plesača, umjetnika, redatelja, opsežna galerija briljantnih predstava. A također pod riječju "Veliki" mislimo - "značajan" i "kolosalni", grandiozan fenomen u povijesti umjetnosti, ne samo domaće, već i svjetske. Ne samo godinama i desetljećima, već stoljećima ovdje se akumuliralo neprocjenjivo iskustvo koje se prenosilo s koljena na koljeno.

Praktično nema takve večeri kad ogromna dvorana Boljšoj teatra nije ispunjena stotinama gledatelja, kako ne bi gorjele svjetiljke, kako se zastor ne bi dizao. Što natjera ljubitelje i znalce glazbene umjetnosti da se trude ovdje iz cijele zemlje i iz cijelog svijeta? Naravno, duh izvornosti ruskog kazališta, njegova snaga, svjetlina i dubina, koje osjeća svaka osoba koja je barem jednom prešla poznati prag Boljšoj teatra. Gledatelji ovdje dolaze kako bi se divili luksuznoj, gracioznoj i plemenitoj unutrašnjosti, uživali u velikom repertoaru koji je slavu stekao prije više od jednog stoljeća i uspio je nositi i sačuvati kroz stoljeća. Svjetski poznati umjetnici zasjali su na ovoj pozornici, ova je zgrada vidjela mnoge Velike (upravo takve, s velikim slovima) ljude.

Boljšoj teatar oduvijek je bio poznat po kontinuitetu svojih tradicija. Prošlost i budućnost usko su isprepletene unutar ovih zidova. Suvremeni umjetnici usvajaju iskustvo klasične baštine, bogate estetskim vrijednostima i zasićene visokom duhovnošću. Zauzvrat, poznate predstave proteklih godina oživljavaju i ispunjavaju se novim bojama zahvaljujući naporima novih generacija umjetnika i redatelja, od kojih svaka pridonosi razvoju kazališta. Stoga Boljšoj teatar ni na trenutak ne prestaje u svom kreativnom rastu i ide u korak s vremenom, ne zaboravljajući pritom na očuvanje i povećanje velike kreativne baštine.

Preko 700 opernih i baletnih predstava postavljeno je na sceni Boljšoj teatra - od 1825. do danas - izvedbi domaćih i stranih skladatelja. Ukupno ima više od 80 imena. Nabrojimo samo nekoliko njih. To su Čajkovski i Rahmanjinov, Dargomižski i Prokofjev, Ščedrin i Hrennikov; to su Verdi, Berlioz, Wagner, Beethoven, Britten i mnogi, mnogi drugi. A što je s izvedbama! Jedino se može diviti, jer repertoarska povijest Bolshoi teatra sadrži preko 140 opera, uključujući Rigoletto i La Traviata, Mazepu i Eugena Onjegina, Fausta ... Mnoge od ovih produkcija rođene su u Boljšoj teatru i nastavljaju do danas ostati na repertoaru, uživajući u velikom uspjehu.

Jeste li znali, na primjer, da je veliki skladatelj P. I. Čajkovski debitirao kao tvorac glazbe za operu i balet u Boljšoj teatru? Njegova prva opera bila je The Voyevoda 1869, a prvi balet Labuđe jezero 1877. Na sceni Boljšoj teatra Čajkovski je prvi put uzeo dirigentsku palicu i 1887. dirigirao premijernom izvedbom opere Čerevički. Najpoznatije opere Giuseppea Verdija također su prvi put prikazane u Rusiji u Boljšoj teatru - to su takve predstave kao što su Don Carlos, Rigoletto i La Traviata, Maskenbal i Trubadur. Tu su operna djela Grechaninov, Cui, Arensky, Rubinstein, Verstovsky, Flotov, Thom, Beethoven i Wagner proslavila svoje "rusko" rođenje.

Operne predstave Boljšoj teatra uvijek su bile, jesu i ostaju u fokusu najtalentiranijih izvođača. Ovdje su zasjali umjetnici poput "moskovskog slavuja" Aleksandra Bantiševa, prvog izvođača glavnih dijelova repertoara Nadežde Repine, veličanstvenog Nikolaja Lavrova, koji se odlikovao jedinstvenim darom scenske preobrazbe i neobično lijepim glasom, Pavel Khokhlov, koji je u povijest opere ušao kao prvi Eugen Onjegin na profesionalnoj opernoj sceni. , kao i najbolji izvođač uloge Demona u povijesti ruske operne kuće. Solisti Boljšoj teatra bili su Fjodor Šaljapin, Antonina Neždanova i Leonid Sobinov, Ksenija Deržinskaja i Nadežda Obuhova, Elena Stepanova, Sergej Lemešev, Valerija Barsova i Marija Maksakova ... Čitava plejada jedinstvenih ruskih basova (Petrov, Mikhailov, Krirogov, Reisen Lisitsian, Ivanov), tenori (Kozlovsky, Khanaev, Nelepp) ... Da, Boljšoj teatar ima se čime ponositi, ta su velika imena zauvijek upisana u povijest, a velikim dijelom zahvaljujući njima naše je poznato kazalište postalo poznato u cijelom svijetu.

Od davnina je takav žanr kao što je opera trebao biti utjelovljen u glazbenim kazalištima, kao primjer sinteze dramske i glazbene umjetnosti. PI Čajkovski tvrdio je da opera nema smisla izvan pozornice. Kreativni proces uvijek predstavlja rođenje nečeg novog. Za glazbenu umjetnost to znači raditi u dva smjera. Prije svega, kazalište sudjeluje u formiranju operne umjetnosti, radi na stvaranju i scenskoj provedbi novih djela. S druge strane, kazalište neumorno obnavlja svoje izvedbe opera, i klasičnih i modernih. Nova operna predstava nije samo još jedna reprodukcija partiture i teksta, to je drugačije čitanje, drugačiji pogled na operu, što ovisi o mnogim čimbenicima. Ti čimbenici uključuju redateljev svjetonazor, njegov životni stil i doba tijekom kojeg će se odvijati produkcija. Operno djelo karakterizira i umjetničko i ideološko čitanje. Ovo čitanje diktira specifičnosti stila izvedbe. Giuseppe Verdi, poznati operni reformator, napisao je da je bez smislene interpretacije uspjeh opere nemoguć, bez samopouzdane i "pijetetne" interpretacije, ni lijepa glazba ne može spasiti operu.

Zašto jednu te istu operu mogu nekoliko puta, u različitim kazalištima, postavljati potpuno različiti redatelji? Jer ovo je klasik koji ne gubi na važnosti ni u jednom razdoblju, što se za svaku novu generaciju može pokazati plodnim i bogatim kreativnim materijalom. S druge strane, Boljšoj teatar poznat je po zanimanju za suvremena operska djela koja odražavaju trendove postmoderne ere. Suvremeni skladatelji obogaćuju repertoar Boljšoj teatra novim operama, od kojih mnoge zauzimaju počasno mjesto na repertoaru i zaslužuju ljubav i poštovanje javnosti.

Scensko utjelovljenje moderne opere nije lagan posao za kazalište. Napokon, operna izvedba, kao što smo gore primijetili, složen je dramski kompleks. Između kazališta i glazbe mora postojati snažan i organski odnos, jedinstven za svaku interpretaciju. Opera se često udružuje s skladateljima kako bi im pomogla dovršiti i poboljšati njihova djela. Opera Džeržinskog "Sudbina čovjeka", postavljena u Boljšoj teatru 1961. godine, može poslužiti kao model za pokazivanje uspješnog rezultata ove vrste suradnje.

Prvo je skladatelj donio svoje djelo na slušanje, a zatim mu je ponuđeno da stvori novu glazbu za slike glavnih likova - na primjer, za Zinku. Poboljšana i finalizirana partitura po preporuci kazališta pomogla je da se ova slika učini živopisnijom, živopisnijom i dubokijim u značenju.

Djela suvremenih skladatelja često nailaze na zid nerazumijevanja i predrasuda od strane glazbenih kazališnih ličnosti. Treba napomenuti da ponekad doista ekstravagantni eksperimenti nisu dobri za umjetnost. Ali ne postoji jednoznačno ispravno viđenje procesa razvoja opere i ne može biti. Na primjer, davne 1913. Sergej Prokofjev dobio je savjet od S. Djagiljeva - da ne piše glazbu za operu, već da se okrene isključivo baletu. Djagiljev je tvrdio da opera umire, dok je balet, naprotiv, cvjetao. A što vidimo nakon gotovo stoljeća? Da se mnogi operni partituri Prokofjeva mogu natjecati u bogatstvu, melodiji i ljepoti s najboljim klasičnim djelima ovog žanra.

U stvaranju operne predstave ne sudjeluju samo skladatelj i libretist, već i samo kazalište u kojem će ova predstava biti postavljena. Napokon, na sceni se opera ponovno rađa, poprima scensko utjelovljenje i ispunjava percepcijom publike. Tradicije scenskog izvođenja zamjenjuju se, neprestano se obogaćujući svakom novom erom.

Glavni lik glazbenog kazališta je glumac i pjevač. Stvara scensku sliku, a ovisno o interpretaciji jednog ili drugog izvođača, gledatelj će percipirati ove ili one likove, učeći o opernoj umjetnosti. Drama i glazba usko su povezane, interpretacija izvođača i junaka opere nerazdvojne su, glazbeno rješenje i scenska radnja nerazdvojne su jedna od druge. Svaki operni umjetnik je tvorac, stvaralac.

Stare predstave zamjenjuju se novim, repertoar Boljšoj teatra redovito se popunjava novim imenima umjetnika i novim produkcijama. I svaka takva predstava utjelovljuje sljedeći ozbiljan korak velikog kazališta na njegovom značajnom povijesnom putu. Ovaj je put ispunjen beskrajnim potragama i grandioznim postignućima i pobjedama. Boljšoj teatar kombinira veličinu prošlosti, napredak sadašnjosti, dostignuća budućnosti. Moderne generacije redatelja, umjetnika, skladatelja i libretista nepromjenjivo pomažu Bolšoju u postizanju novih vrhunaca u umjetnosti.

Povijest Boljšoj teatra nije ništa manje zanimljiva i veličanstvena od predstava koje žive na njegovoj pozornici. Kazališna zgrada, ponos naše kulture, nalazi se nedaleko od zidina Kremlja, u samom središtu glavnog grada. Izveden je u klasičnom stilu, a njegove značajke i linije upečatljive su svojom monumentalnošću i svečanošću. Ovdje možete vidjeti bijelu kolonadu, kao i poznatu kvadrigu koja krasi pediment zgrade. Ovdje je sve veliko i grandiozno - od oblika arhitektonske cjeline do veličine tima. Dvorana je izrađena u luksuznoj crvenoj boji i ukrašena je zlatom, ima pet nivoa, a osvjetljava ga veličanstveni ogromni kristalni luster. Više od 2000 gledatelja može istodobno gledati izvedbu! Pozornica je također impresivna svojim dimenzijama - 22 metra dubine i 18 metara širine. Tijekom opera u epskim razmjerima, na scenu može stati do 400 ljudi, a da se ne osjeća skučeno. Osoblje Boljšoj teatra sastoji se od više od 2000 zaposlenika - to je uprava, tehničko osoblje, umjetnički radnici i mnogi drugi kvalificirani stručnjaci. Mnogo i opernih i baletnih predstava rođeno je na sceni Boljšoj teatra, a od tada je, od rođendana Boljšua do danas, ovdje prikazano preko 1000 premijera. A sada ćete saznati kako je sve počelo ...

Krenimo brzo prema dalekoj 1776. godini. Dana 17. svibnja, gradski provincijski tužitelj P. Urusov dobio je vladinu povlasticu. Dopustila je tužitelju da organizira kazališne predstave, maškare i druge zabavne događaje. Urusov je za svoj rad trebao pratioca, a taj je pratilac bio Englez M. Medox, strastveno zaljubljen u kazališnu umjetnost, poduzetna i inteligentna osoba. 17. svibnja 1776. smatra se rođendanom moskovskog profesionalnog kazališta. Izvorna kazališna družina sastojala se od samo 13 glumaca, 9 glumica, 13 glazbenika, 4 plesača, 3 plesača i koreografa. Kolektiv nije imao svoje prostorije, za predstave su morali unajmiti kuću grofa Vorontsova, koja se nalazi na Znamenki.

Premijerna izvedba dogodila se 1777. godine - bila je to opera D. Repusa "Preporod". Potom je povjesničar P. Arapov o ovoj produkciji govorio ovako: „8. siječnja odlučeno je dati prvu operu, originalnu ... sastavljena je od ruskih pjesama. Zove se "Preporod". Uprava je bila vrlo zabrinuta zbog izvedbe opere i namjerno je pozvala publiku prije premijere da je pita za dopuštenje. Unatoč neodoljivim strahovima, emisija je postigla velik uspjeh. "

Dvije godine kasnije predstavljena je nova produkcija - komična opera Mlinar - čarobnjak, varalica i provodadžija. A. Ablesimov djelovao je kao libretist, M. Sokolovsky je napisao glazbu. Suvremenici su svjedočili da je predstava bila popularna u javnosti, da je "igrana" mnogo puta i uvijek s punom dvoranom. I nije samo ruska publika došla gledati i slušati ovu operu sa zadovoljstvom, već su je stranci počastili i svojom pažnjom. Možda je ovo prva ruska operna predstava koja je stekla takvu svjetsku slavu.

U novinama "Moskovskie vedomosti" 1780., 26. veljače, mogao se pročitati oglas kojim se najavljuje gradnja vlastite zgrade za kazalište. U tu svrhu odabrana je prostrana kamena kuća smještena u ulici Bolshaya Petrovskaya, u blizini Kuznetsky Mosta. U najavi se također spominje kako se očekuje da će unutrašnjost kazališta biti "najbolja te vrste". Pratitelji su kupili zemljište za izgradnju na desnoj obali Neglinke. Sad je prilično teško zamisliti da je na mjestu Boljšoj teatra nekoć bilo praktički napušteno područje, koje je povremeno poplavljala rijeka. Na desnoj obali rijeke vodio je put do Kremlja od samostana Novopetrovsky. Postupno je cesta nestala, na njenom je mjestu izgrađena Petrovskaja ulica s trgovačkim redovima. Drvena Moskva često je gorjela, požari uništavali zgrade, nove su gradile umjesto spaljenih kuća. Pa čak i nakon što su trgovinske radnje zamijenile kamene zgrade, s vremena na vrijeme na tim su mjestima i dalje izbijali požari ... Kazališna zgrada podignuta je vrlo brzo - od kamena, tri kata, krova od dasaka. Izgradnja je trajala pet mjeseci - i to umjesto pet godina dodijeljenih u skladu s privilegijom vlade. Potrošeno je na izgradnju 130 tisuća srebrnih rubalja. Zgradu je podigao njemački arhitekt Christian Roseberg. Ova se zgrada ne bi mogla nazvati lijepom, ali njezina je veličina bila zaista nevjerojatna. Fasada zgrade gledala je na Petrovsku ulicu, a kazalište je dobilo ime Petrovsky.

Na repertoaru kazališta bile su baletne, operne i dramske predstave, ali publici su se opere najviše svidjele. Zahvaljujući tome, Kazalište Petrovski ubrzo je steklo drugi, neslužbeni naziv: "Opera House". U to doba kazališni kolektiv još nije bio podijeljen na dramske i operne umjetnike - iste su se osobe pojavljivale u baletu, operi i drami. Zanimljiva činjenica - Mihail Ščepkin, koji je primljen u trupu Kazališta Petrovski, započeo upravo kao operni umjetnik, sudjelovao je u produkcijama "Rijetka stvar", "Nesreća iz kočije". 1822. izveo je ulogu Nosača vode u istoimenoj operi L. Cherubinija - ta je uloga zauvijek postala jedna od najomiljenijih uloga umjetnika. Pavel Mochalov, slavni tragičar, utjelovio je Hamleta i istovremeno vodio razgovornu ulogu Vadima u operi A. Verstovskog. A nakon toga, kad je Maly Theatre već izgrađen, scena Boljšoj teatra nastavila je obilovati dramskim predstavama, kao i predstavama u kojima su sudjelovali različiti glumci.

Povijest nema cjelovite podatke o prvom repertoaru Kazališta Petrovskog, ali postoje dokazi da su na sceni kazališta izvedene opere "Nesreća iz kočije" V. Paškeviča, "Sankt Peterburški gostini dvor", kao i "Roseanne i Lyubim" I. Kerzellija. Repertoar je početkom 19. stoljeća bio raznolik, ali publika je posebno pozdravila opere K. Kavosa - "Zamišljeni nevidljivi", "Ljubavna pošta" i "Kozački pjesnik". Što se tiče "Kozaka" - on više od četrdeset godina ne nestaje s kazališnog repertoara!

Predstave nisu bile svakodnevne, uglavnom dva ili tri puta tjedno. Zimi su se češće prikazivale predstave. Tijekom godine kazalište je održalo oko 80 predstava. 1806. Kazalište Petrovski dobiva status državnog kazališta. Požar 1805. godine uništio je zgradu o kojoj smo gore govorili. Kao rezultat toga, kolektiv je bio prisiljen izvoditi predstave na raznim moskovskim prostorima - to je Novo kazalište Arbat, i kuća Paškova na Mokhovaya i Apraksinova kuća na Znamenki.

U međuvremenu je profesor A. Mikhailov razvijao novi projekt za kazalište. Car Aleksandar Prvi odobrio je projekt 1821. godine. Izgradnja je povjerena arhitektu O. Boveu. Kao rezultat toga, na mjestu spaljene zgrade sagrađena je nova - ogromna i veličanstvena, najveća u Europi, prepoznata je kao druga po veličini nakon milanske Teatro alla Scala. Pročelje kazališta, koje je zbog svojih razmjera dobilo ime Bolšoj, gledalo je na Kazališni trg.

U siječnju 1825. godine, naime, 17. siječnja objavljeno je izdanje novina "Moskovskie vedomosti", koje su opisivale izgradnju nove kazališne zgrade. U članku o kazalištu zabilježeno je da se ovaj događaj potomstvu predstavlja kao svojevrsno čudo, a suvremenicima kao nešto apsolutno nevjerojatno. Ovaj događaj Rusiju približava Europi - samo jedan pogled na Boljšoj teatar ... Otvaranje Boljšoj teatra popraćen je prologom Alyabyeva i Verstovskog "Trijumf muza", kao i baletom F. Sore "Sandrillon". Zaštitnik muza Apolon čitao je s pozornice svečane pjesničke crte u kojima je strastveno proglašen početak novih, sretnih vremena prije Rusije. "Ponosni stranac ... zavidjet će na plodovima obilnog mira .... Gledajući sa zavišću naše zastave." Bilo je toliko ljudi koji su željeli pogledati prvu predstavu u Boljšoj teatru svojim očima da je uprava morala unaprijed prodati karte, izbjegavajući tako gužvu na dan premijere. Unatoč impresivnoj veličini, gledalište kazališta nije moglo primiti ni polovicu publike. Kako bi udovoljili zahtjevima publike i nikoga ne uvrijedili, sljedeći dan izvedba je u potpunosti ponovljena.

A. Verstovsky, poznati ruski skladatelj, tih je godina bio na poziciji inspektora glazbe. Njegov osobni doprinos formiranju nacionalne operne kuće vrlo je velik. Nakon toga, Verstovsky je postao inspektor repertoara, a zatim menadžer u moskovskom kazališnom uredu. Ruska se glazbena drama razvila pod Verstovskim - sve je započelo malim vodvilskim operama, a zatim preraslo u velika operna djela romantične prirode. Vrhunac repertoara bila je opera Askoldov grob, koju je napisao sam Verstovski.

Opere M. Glinke postale su ne samo kolosalni fenomen u povijesti klasične glazbe općenito, već i značajna faza u razvoju Boljšoj teatra. Glinka se s pravom smatra utemeljiteljem ruskih klasika. Godine 1842. postavljena je na novoj sceni njegova "herojsko-tragična" opera "Ivan Sušanin" ("Život za cara"), a 1845. - opera "Ruslan i Ljudmila". Oba su djela igrala važnu ulogu u formiranju tradicije glazbeno-epskog žanra, kao i u temeljima vlastitog, ruskog opernog repertoara.

Skladatelji A. Serov i A. Dargomyzhsky postali su dostojni nasljednici pothvata M. Glinke. Publika se 1859. godine upoznala s operom "Sirena" Dargomyzhskog, a 1865. Serovljeva opera "Judith" ugledala je svjetlost pozornice. U 40-ima postoji tendencija nestajanja s repertoara Boljšoj teatra stranih predstava koje su pretežno zabavne i nemaju sadržaj. Njih zamjenjuju ozbiljne operne produkcije Auberta, Mozarta, Donizettija, Bellinija i Rossinija.

O požaru u kazalištu - dogodio se 1853., 11. ožujka. Bilo je ledeno i oblačno rano proljetno jutro. Požar u zgradi izbio je trenutno, uzrok se nije mogao utvrditi. Za nekoliko sekundi vatra je zahvatila sve prostorije kazališta, uključujući gledalište i pozornicu. Za nekoliko sati sve drvene konstrukcije izgorjele su do temelja, osim donjeg kata s kredencom, uredom i blagajnom, a osim bočnih dvorana. Dva su dana pokušavali ugasiti plamen, a trećeg dana na mjestu kazališta ostali su samo pougljenjeni stupovi i ruševine zidova. Tijekom požara izgubljeno je mnogo vrijednih stvari - fini kostimi, rijetki ukrasi, skupi glazbeni instrumenti, dio glazbene biblioteke koju je prikupio Verstovsky, arhiva kazališne trupe. Šteta na kazalištu procijenjena je na oko 10 milijuna srebrnih rubalja. Ali materijalni gubici nisu bili tako strašni kao duševna bol. Očevici su se prisjetili da je bilo zastrašujuće i bolno gledati diva obavijenog plamenom. Osjećaj je bio da nije zgrada koja umire, već voljena osoba ...

Restauratorski radovi započeli su prilično brzo. Odlučeno je da se na mjestu spaljene podigne nova zgrada. U međuvremenu je družina Boljšoj teatra nastupala u kazalištu Maly. 14. svibnja 1855. godine odobren je projekt nove zgrade i područje su popunili skele. Albert Cavos imenovan je arhitektom. Bila je potrebna godina i četiri mjeseca da se obnovi Boljšoj teatar. Sjećate se kad smo rekli da je dio fasade i vanjskih zidova preživio požar? Kavos ih je koristio u gradnji, a također nije promijenio raspored kazališta, samo je malo povećao visinu, malo promijenio proporcije i iznova stvorio ukrasne elemente. Kavos je dobro poznavao arhitektonske značajke najboljih europskih kazališta, bio je dobro upućen u tehničke aspekte uređenja pozornice i gledališta. Sva su mu ta znanja pomogla da stvori sjajnu rasvjetu, kao i da optimizira optiku i akustiku dvorane što je više moguće. Tako je nova zgrada izašla još grandioznijih dimenzija. Visina kazališta bila je već 40 metara, a ne 36; visina trijema povećala se za metar. No stupci su se malo, ali beznačajno smanjili, samo za djelić metra. Kao rezultat toga, obnovljeno Boljšoj kazalište oborilo je najsmjelije talijanske rekorde. Na primjer, Teatro San Carlo u Napulju mogao se pohvaliti zavjesom širine 24 aršina, poznata milanska La Scala - 23 aršina, Fenice u Veneciji - 20 aršina. A u Boljšoj teatru zastor je bio širok 30 metara! (1 dvorište je nešto više od 71 centimetar).

Nažalost, ponos arhitektonske kompozicije Boljšoj teatra, alabasterske skupine koju je vodio Apolon, stradao je u požaru. Kako bi stvorio novu arhitektonsku skupinu, Kavos se obratio ruskom kiparu Pyotru Klodtu. Pyotr Klodt je autor poznatih konjičkih skupina koje krase most preko Fontanke u Sankt Peterburgu. Rezultat kipareva rada bila je kvadriga s Apolonom koja je slavu stekla u cijelom svijetu. Kvadriga je izlivena iz legure metala i obložena crvenim bakrom. Nova arhitektonska skupina nadmašila je staru za jedan i pol metar, visina joj je sada bila 6,5 \u200b\u200bmetara! Ansambl je bio označen na grebenu krova trijema na pijedestalu i malo pomaknut naprijed. Skulptura je red od četiri konja, koja galopiraju u galopu i upregnuta u kvadrigu, u kojoj bog Apolon stoji i kontrolira ih lirom i lovorovim vijencem.

Zašto je Apollo izabran za simbol kazališta? Kao što je poznato iz grčke mitologije, Apolon je zaštitnik umjetnosti - poezije, pjevanja, glazbe. Antičke građevine često su bile ukrašene kvadražima sa sličnim božanstvima. Na pedimentima velebnih zgrada, kako u Rusiji, tako i u Europi, često su se mogli vidjeti takvi kvadrigi.

Gledalište je bilo uređeno ne manje elegantno i luksuzno. Sačuvane su bilješke arhitekta Alberta Kavosa u kojima je spomenuo svoj rad na gledalištu Boljšoj teatra. Kavos je napisao da se trudio da dvoranu ukrasi veličanstveno, ali ne previše pretenciozno, miješajući bizantski stil s laganom renesansom. Glavni ponos dvorane bio je veličanstveni luster - kandelabri ukrašeni kristalom i lampama u tri reda. Sam unutarnji ukras zaslužio je ne manje oduševljene kritike - draperije u kutijama bogate grimizne boje, ukrašene zlatnim uzorcima; dominantna bijela boja, izvrsne arabeske na svim podovima. Stucco barijere i rezbarenje radio je majstor Akht i njegova braća, kiparske radove Schwartz, slikanje na zidovima rukom je akademika Titova. Plafon u gledalištu naslikao je i Titov. Ova je konstrukcija jedinstvena, zauzima oko 1000 četvornih metara i rađena je u temi "Apolon i muza - zaštitnica umjetnosti".

Prema starogrčkoj legendi, bog Apolon je u proljeće i ljeto izlazio na visoki Parnas i šumovite padine Helikona kako bi vodio okrugli ples s muzama, kojih je, kao što znate, bilo devet. Muze su kćeri Mnemosyne i vrhovnog boga Zeusa. Oni su mladi i lijepi. Apollo svira zlatnu citaru, a muze pjevaju skladnim refrenom. Svaka muza pokroviteljuje određeni oblik umjetnosti, a svaka od njih ima svoj predmet koji simbolizira ovaj oblik umjetnosti. Calliope je odgovorna za epsku poeziju, svira flautu; Euterpa također svira flautu, ali čita i knjigu - pokrovitelj je lirike. Druga zaštitnica poezije - Erato - odgovorna je za ljubavne pjesme, a u njezinim rukama je lira. Melpomena nosi mač, ona je muza tragedije. Thalia je zadužena za komediju i ima gracioznu masku, Terpsichore, muza plesa, nosi timpanon. Clea je muza povijesti, vječni joj je pratitelj papirus. Muza Uranije, odgovorna za astronomiju, ne dijeli se sa zemaljskom kuglom. Deveta sestra i muza, Polihimnija, pozvana je zaštititi svete himne, ali umjetnici je prikazuju kao muzu slikarstva, bojama i kistom. Kad se Apolon i devet muza pojave na Olimpu, zavlada blažena tišina, Zeus prestaje bacati zastrašujuće munje i bogovi plešu uz čarobne melodije Apolonove citre.

Zastor je još jedna atrakcija Boljšoj teatra. To je istinsko umjetničko djelo koje je stvorila Kozroe-Dusi, profesorica slikarstva iz Venecije. U talijanskim kazalištima bio je običaj da se na zavjesu prikazuje epizoda iz života grada, a za Boljšoj teatar, prema istoj tradiciji, izabrali su 1612. - naime, epizodu kada se Moskovljani s kruhom i solju susreću s osloboditeljima, ratnicima predvođenim Mininom i Požarski. Četrdeset godina zavjesa s ovom slikom krasila je poznatu pozornicu. U budućnosti su se zavjese u Boljšoj teatru mijenjale više puta. 30-ih godina prošlog stoljeća umjetnik F. Fedorovsky razvio je projekt zavjesa koji prikazuje tri povijesna datuma - 1871., 1905. i 1917. (prvi datum je Pariška komuna, drugi datum je prva revolucija u Rusiji, treći datum je Oktobarska revolucija). Ovaj aktualni dizajn zadržao se petnaest godina. Tada je, zbog općeg pogoršanja zastora, odlučeno napustiti opći stil, ali istovremeno ojačati političku temu. Zadatak rekonstrukcije zavjese povjeren je umjetniku M. Petrovskom, bilo je to 1955. godine. Petrovski se u svom radu vodio početnim skicama Fedorovskog.

Obnovljeni zastor kazališta bio je ukrašen složenim ukrasima. U dizajnu je korištena slika grimiznog transparenta i natpis „SSSR“, dodana je fraza „Slava, slava, draga zemljo!“, Kao i slika lire, zlatne zvijezde; Naravno, poznati sovjetski amblem srpa i čekića, koji simbolizira plodnost i rad, nije bio bez. Kao materijal za zavjesu odabrana je svila na koju je nabačen zlatni konac. Zastor je zauzimao površinu od približno 500 četvornih metara, a njegova je težina prelazila tonu.

No, natrag u 19. stoljeće, tijekom razdoblja restauratorskih radova koje je vodio arhitekt Kavos. Ti su radovi dovršeni 1856. godine, a 20. kolovoza, u nazočnosti kraljevskih osoba, održalo se svečano otvorenje Boljšoj teatra. Talijanska trupa izvela je operu "Puritans" V. Bellinija.

Vanjski i unutarnji izgled koji je Boljšoj stekao 1856. godine, uz neke promjene, preživio je do danas. Zgrada u kojoj se nalazi Boljšoj teatar smatra se remek-djelom ruske klasične arhitekture, povijesnom i kulturnom znamenitošću, primjerom klasične arhitekture i jednom od najljepših kazališnih zgrada na svijetu.

Skladatelj Sergej Rahmanjinov napisao je: „Jeste li ikad vidjeli moskovsko Boljšoj teatar na fotografijama? Ova je zgrada veličanstvena i grandiozna. Na trgu, koji se prije zvao Teatralnaya, nalazi se Boljšoj teatar, jer je postojalo i drugo kazalište, Imperijalno kazalište, poznato po svojim dramskim predstavama. Posljednje je kazalište po veličini inferiorno u odnosu na prvo. Prema svojoj veličini, kazališta su dobivala imena Bolshoi, odnosno Maly.

Dugo je vremena Boljšoj teatar bio kulturna institucija podređena Ravnateljstvu carskih kazališta. Orkestar su vodili slučajni ljudi koje nije zanimao glazbeni sadržaj izvedbi. Ti su "vođe" nemilosrdno brisali cijele epizode iz partitura, prerađivali dijelove za bas i bariton za tenore i tenorske dijelove za basove itd. Primjerice, u operi K. Webera "Čarobni strijelac" Kasparov je dio bio toliko unakažen i smanjen da je prerastao u dramatičan. Da bi postigli uspjeh kod publike, odgojene su stare popularne produkcije. F. Kokoshkin, ravnatelj moskovskih carskih kazališta, 1827. sastavio je izvještaj u kojem je spomenuo sljedeće - morao je staviti "atraktivne" predstave na repertoar Boljšoj teatra kako bi eliminirao "manjak prihoda"; i uspio je - opera "Nevidljivi čovjek" osigurala je impresivne honorare.

Proračun ruske opere tog razdoblja bio je vrlo ograničen. Nisu se šivali novi kostimi, nisu se izrađivale nove garniture, zadovoljni starim zalihama. Čak je i Glinkina ceremonijalna opera Život za cara (Ivan Susanin) izvodila se u starim scenografijama i kostimima sve dok se nisu potpuno pretvorile u krpe. Oskudnost scenske postavke bila je zapanjujuća, posebno u usporedbi s Peterburškim kazalištem. U Sankt Peterburgu 1860-ih dekorativni su principi u potpunosti obnovljeni i predstave su se počele ukrašavati bez presedana.

Druga polovica 19. stoljeća sa sobom je donijela neke promjene nabolje. Promjene su započele dolaskom dva nadarena glazbenika u kazalište 1880-ih - I. Altanija, koji je zauzeo mjesto šefa dirigenta, i U. Avraneka, koji je dobio mjesto drugog dirigenta i glavnog zborovođe. Broj orkestra dosegao je 100 ljudi, zbora - 120 ljudi. Ove su godine obilježili procvat glazbene umjetnosti u Rusiji kao cjelini, koja je bila neraskidivo povezana s impresivnim usponom društvenog života. Taj je uspon doveo do napretka u svim područjima kulture, ne samo u glazbi. U to doba nastale su najbolje klasične opere; u budućnosti su činili osnovu nacionalnog opernog repertoara, njegovu baštinu i ponos.

Glazbena i scenska umjetnost dosegla je neviđeni uspon početkom dvadesetog stoljeća. Operni kolektiv Boljšoj teatra obogatili su briljantni pjevači koji su kasnije kazalište proslavili po cijelom svijetu - to su Fjodor Šaljapin, Leonid Sobinov, Antonina Neždanova. Debi Sobinov dogodio se 1897. godine u operi A. Deminsha A. Rubinsteina, gdje je budući veliki pjevač izveo dio Sinode. Ime Fjodora Chaliapina zvučalo je 1899. godine, kada ga je javnost prvi put vidjela na opernoj sceni u ulozi Mefistofela, u predstavi "Faust". Antonina Nezhdanova 1902. godine, dok je još bila studentica Moskovskog konzervatorija, sjajno je izvela u operi M. Glinka "Život za cara" u ulozi Antonide. Chaliapin, Sobinov i Nezhdanova pravi su dijamanti u opernoj povijesti Boljšoj teatra. Pronašli su sjajnog izvođača Pavela Khokhlova, najboljeg u ulozi Demona i tvorca scenske slike Eugena Onjegina.

Osim što je kolektiv obogatio nadarenim izvođačima, repertoar kazališta obogaćen je i početkom dvadesetog stoljeća. Uključuje grandiozne i umjetnički značajne izvedbe. 1901. godine, 10. listopada, objavljena je opera Rimskog-Korsakova "Žena iz Pskova", u kojoj ulogu Ivana Groznog vodi Fjodor Šaljapin. Iste 1901. godine opera "Mozart i Salieri" ugledala je svjetlost reflektora, 1905. godine - "Pan-vojvoda". 1904. godine publici Boljšoj teatra predstavljena je nova verzija poznate opere "Život za cara", u kojoj su sudjelovale mlade "zvijezde" trupe, Chaliapin i Nezhdanova. Domaći operni klasici također su dopunjeni djelima M. Musorgskog "Khovanshchina", Rimsky-Korsakov "Priča o caru Saltanu" (1913) i "Careva nevjesta" (1916). Bolšoi nije zaboravio na izvedbe izvrsnih stranih skladatelja; tih su godina na pozornici postavljene opere D. Puccinija, P. Mascagnija, R. Leoncavalla, kao i operni ciklus R. Wagnera.

Sergej Rahmanjinov plodno je i uspješno surađivao s Boljšoj teatrom, pokazujući se ne samo kao genijalan skladatelj, već i kao nadareni dirigent. U njegovom su se poslu kombinirali visoka profesionalnost, vještina u rezanju, snažni temperament, sposobnost suptilnog osjećaja stila. Djela Rahmanjinova znatno su poboljšala kvalitetu ruske operne glazbe. Također imajte na umu da je ime ovog skladatelja povezano s promjenom mjesta dirigentskog postolja na sceni. Prije toga, dirigent je morao biti okrenut orkestru, okrenut prema pozornici, blizu rampe; sad je stajao tako da može vidjeti i pozornicu i orkestar.

Posebnu pozornost treba obratiti na veličanstveni i visoko profesionalni orkestar Boljšoj teatra, kao i na njegov ne manje profesionalni zbor. Tijekom 25 godina orkestrom je ravnao Vjačeslav Suk, a zborom Ulrich Avranek, dirigent i zborovođa. Kazališne predstave dizajnirali su umjetnici Vasily Polenov, Alexander Golovin, Konstantin Korovin i Apollinary Vasnetsov. Zahvaljujući njihovoj kreativnosti predstave su poprimile živopisan, maštovit, veličanstven izgled.
Prijelaz stoljeća sa sobom nije donio samo postignuća, već i izazove. Osobito su se pojačale kontradikcije između politike koju je vodila Uprava carskih kazališta i umjetničkih planova kreativnih kazališnih snaga. Djelatnosti Uprave bile su prirode tehničke zaostalosti i rutine, i dalje su se vodile scenskim iskustvom carskih scena. Taj je sukob doveo do činjenice da je Boljšoj teatar povremeno ispao iz kulturnog života glavnog grada, dajući dlan Operi S. Zimin i Privatnoj operi S. Mamontova.

No, propast carskih kazališta nije bila daleko. Posljednja predstava starog formata u Boljšoj teatru odigrala se 1917. godine, 28. veljače. A već se 2. ožujka u rasporedu kazališta mogao vidjeti sljedeći unos: „Beskrvna revolucija. Nema izvedbe. " Službeno otvorenje Državnog kazališta Bolshoi održano je 13. ožujka.

Aktivnosti Boljšoj teatra nastavljene su, ali ne zadugo. Listopadski događaji natjerali su predstave da se prekinu. Posljednja izvedba u mirovnom razdoblju - bila je to opera A. Delibesa "Lakme" - održana je 27. listopada. A onda su počeli oružani ustanci ...

Prva sezona nakon Oktobarske revolucije otvorena je 8. studenog 1917. zajedničkom odlukom kolektiva Boljšoj teatra. A 21. studenoga na sceni kazališta dogodila se predstava - opera D. Aida D. Verdija pod ravnanjem Vjačeslava Suka. Dio Aide izvela je Ksenia Derzhinskaya. 3. prosinca objavljena je opera K. Sen-Saensa "Samson i Delilah", koja je postala premijera sezone. Prisustvovali su Nadežda Obuhova i Ignacy Dygas.

Dana 7. prosinca 1919. godine A. Lunacharsky, narodni povjerenik za obrazovanje, izdao je naredbu prema kojoj bi se Marijinsko, Mihajlovsko i Aleksandrovsko kazalište u Petrogradu, kao i Boljšoj i Mali kazališta u Moskvi odsad trebali nazivati \u200b\u200b"Državnim akademskim". Tijekom sljedećih nekoliko godina sudbina Boljšoj teatra ostala je predmet žestokih rasprava i žestokih rasprava. Neki su bili uvjereni da će kazalište postati žarište glazbenih snaga socijalističke umjetnosti. Drugi su tvrdili da Boljšoj teatar nema izgleda za razvoj i da se ne može transformirati u skladu s novom erom. A bilo je to teško vrijeme za zemlju - glad, kriza goriva, pustoš i građanski rat. Povremeno se postavljalo pitanje zatvaranja Boljšoj teatra, dovodila se u pitanje nužnost njegovog postojanja, predlagalo se uništavanje kazališta kao kaštela "inertnog" akademizma.
Nakon Oktobarske revolucije stekle su popularnost i teorije o "uvenuću opernog žanra", koje su se pojavile početkom dvadesetog stoljeća.

Proletkultisti su revno tvrdili da je opera umjetnička forma s "negativnom prtljagom" i da nije potrebna sovjetskoj osobi. Konkretno, predloženo je da se produkcija Snježne djevojke ukloni s repertoara Boljšoj-a, jer je jedan od njezinih središnjih likova polumonarh-polubog (Berendey), a to je bilo neprihvatljivo. Općenito, sve opere skladatelja Rimskog-Korsakova nisu odgovarale proletkultistima. Također su nasilno napali "Travijatu" i "Aidu" Giuseppea Verdija, kao i njegova druga djela. Opera su tih godina branili napredni intelektualci na čelu s A. Lunacharskyem. Inteligencija se aktivno i nesebično borila za očuvanje klasičnog opernog repertoara, za sprečavanje postavljanja nihilističkih proletkultnih predstava. Lunacharsky je hrabro kritizirao vulgarne ideje, usprotivio se napadima na Aidu i La Traviatu, tvrdeći da mnogi članovi stranke vole ove opere. Ubrzo nakon revolucije, Lunacharsky se u ime Lenjina obratio kazališnom vodstvu sa zahtjevom da razvije zanimljive mjere za privlačenje kreativne inteligencije u prosvjetljenje. Boljšoj teatar odgovorio je na ovaj zahtjev ciklusom simfonijskih orkestara koji nisu sišli s pozornice ni manje ni više nego pet godina. Ti su se koncerti sastojali od klasičnih djela, ruskih i stranih. Svaka prezentacija bila je popraćena obrazloženjem. Lunacharsky je i sam sudjelovao na tim koncertima kao predavač, nazivajući ih "najboljim događajem u glazbenom životu glavnog grada 1920-ih". Ti su se događaji održavali u gledalištu. Uklonili su barijeru koja je ograđivala dvoranu s jame orkestra, postavljajući gudačku skupinu na posebno prilagođene strojeve. Prvi koncert ciklusa održao se 1919., 4. svibnja. Dvorana je bila pretrpana. Izvedena su djela Wagnera, Beethovena i Bacha, orkestrom je dirigirao S. Koussevitsky.

Simfonijski koncerti u Boljšoj teatru održavali su se nedjeljom ujutro. Kasnije su na programu bila djela Liszta i Mozarta, Čajkovskog, Skrjabina i Rahmanjinova, a orkestrom su ravnali Emil Cooper, Vjačeslav Suk, Oscar Fried i Bruno Walter. A skladatelj Aleksandar Glazunov orkestrom je samostalno vodio dok je izvodio svoja djela.

Početkom dvadesetih godina 20. stoljeća otvorena je koncertna dvorana za javnost u Boljšoj teatru, koja je kasnije prepoznata kao jedna od akustički najkompetentnije građenih, elegantnih i najsofisticiranijih dvorana u Moskvi. Sada se ova dvorana zove Beethovenova. Nekadašnje carsko predsoblje bilo je nedostupno široj javnosti u predrevolucionarnim godinama. Samo je nekoliko sretnika uspjelo vidjeti njegove veličanstvene zidove, ukrašene svilom, ukrašene ručno izrađenim vezom; njegov zapanjujuće lijep strop sa štukaturama u stilu stare Italije; njegovi bogati brončani lusteri. 1895. godine ova je dvorana stvorena kao umjetničko djelo i u ovom nepromijenjenom obliku opstala je do danas. 1920. solist Bolshoi teatra V. Kubatsky predložio je da se u dvoranu postavi nekoliko stotina stolica i izgradi kompaktna pozornica, na kojoj su se počele održavati instrumentalne večeri i komorni koncerti.

1921. godine, 18. veljače, održala se svečanost otvaranja nove koncertne dvorane u Boljšoj teatru. Ceremonija je tempirana na 150. godišnjicu rođenja genijalnog skladatelja Ludwiga van Beethovena. Lunacharsky je govorio na otvaranju dvorane i održao govor u kojem je istaknuo da je Beethoven "težeći komunizmu" "narodna" Rusija vrlo draga i posebno potrebna ... nakon toga dvorana je nazvana Beethovenovom. Mnogo godina kasnije, 1965., ovdje će biti postavljeno poprsje Beethovena kipara P. Shapira.

Dakle, dvorana Beethoven postala je mjesto koncerata komorne glazbe. Ovdje su nastupali renomirani instrumentalisti i izvođači - Nadežda Obuhova, Konstantin Igumnov, Svjatoslav Knushevitsky, Vera Dulova, Antonina Nezhdanova, Egon Petri, Isai Dobrovein, Ksenia Erdeli i mnogi drugi. Glazbena Moskva postala je neraskidivo povezana s Beethovenovom dvoranom Boljšoj teatra ... to se nastavilo sve do Drugog svjetskog rata. Gledalište je bilo zatvoreno i bilo je nedostupno javnosti gotovo dva desetljeća. Drugo otvorenje bilo je 1978. godine, 25. ožujka. Vrata poznate dvorane bila su otvorena, a publika je ponovno mogla prisustvovati subotnjim popodnevnim koncertima, od kojih je gotovo svaki postao pravi događaj u glazbenom životu glavnog grada.

Imajte na umu da je dvadesetih godina prošlog stoljeća u Bolshoi Theatreu postavljen jedinstveni zvonik koji nema analoga u cijelom svijetu. Sakupljao ga je zvonar A. Kusakin po cijeloj Rusiji; Inače, upravo je Kusakin dugi niz godina bio jedini izvođač zvona u kazališnim predstavama. Zvona su odabrana na temelju tonskih karakteristika, njihov broj doseže četrdeset. Najveće zvono teško je više od pet tona i promjera gotovo tri metra; promjer najmanjeg zvona je 20 centimetara. Pravo zvono možemo čuti na opernim predstavama "Princ Igor", "Ivan Sušanin", "Boris Godunov" i drugima.

Druga pozornica aktivno je uključena u predstave Boljšoj teatra od kraja 19. stoljeća. U jesen 1898. godine u prostorijama Kazališta Shelaputinsky (danas poznato kao Centralno dječje kazalište) dogodilo se otvorenje Carskog novog kazališta. Ovdje su, do jeseni 1907., nastupali mladi umjetnici kazališta Bolshoi i Maly. 1922. godine, 8. siječnja, Novo kazalište ponovo je otvoreno operom D. Rossinija "Seviljski brijač". U ljeto 1924. godine trupa Boljšoj teatra posljednji je put nastupila na ovoj pozornici. U rujnu iste godine otvoreno je Eksperimentalno kazalište - nalazilo se u bivšoj Operi S. Zimina (sada ga znamo kao Moskovsko kazalište opereta). Na otvorenju je izvedena opera "Trilby" A. Yurasovskog. Rujan se pokazao bogatim otvaranjem - 1928. godine, ovog su mjeseca započele izvedbe Drugog GATOB-a. Od lipnja 1930. do prosinca 1959. ovdje je radila podružnica Boljšoj teatra. U tom je razdoblju svjetlost pozornice ugledalo 19 baletnih i 57 opernih predstava.

Godine 1961. trupa Boljšoj teatra dobila je na raspolaganje prostore koji su pripadali Kongresnoj palači u Kremlju. Svake večeri više od šest tisuća gledatelja ispunilo je dvoranu, izvedeno je preko 200 predstava po sezoni. Rad Boljšoj teatra u ovoj zgradi dovršen je 1989. godine, 2. svibnja, operom "Troubadour" Giuseppea Verdija.

Vratimo se u dvadesete godine prošlog stoljeća - iako su vremena bila teška i uvjeti za stvaralački rad bili izuzetno surovi, ozbiljna djela Rimskog-Korsakova, Glinke, Musorgskog, Dargomižskog, Čajkovskog i Borodina nisu izašla iz repertoara Boljšoj-a. Uprava kazališta na sve je načine pokušavala upoznati publiku sa poznatim operama i stranih skladatelja. Ovdje je ruska javnost prvi put vidjela "Salome", "Cio-Cio-San" (1925.), "Floriju Toscu" (1930.), "Figarovo vjenčanje" (1926.). Scensko utjelovljenje modernih opera okupira kolektiv Boljšoj teatra od 1920-ih. Premijera opere Trilby Yurasovskog dogodila se 1924. godine, a 1927. zavjesa se podigla za Prokofjevljevu operu Ljubav prema tri naranče. Pet godina (do 1930.) Boljšoj teatar izvodio je 14 baleta i opera suvremenih skladatelja. Ova su djela bila predodređena za drugačiju scensku sudbinu - neka su izlazila samo nekoliko puta, druga su trajala nekoliko sezona, a neke opere i dalje oduševljavaju publiku do danas. Suvremeni repertoar, međutim, odlikovao se fluidnošću zbog složenosti kreativnih potraga mladih skladatelja. Ovi eksperimenti nisu uvijek bili uspješni. Tridesetih godina situacija se promijenila - opere Gliera, Asafjeva, Šostakoviča počele su se pojavljivati \u200b\u200bjedna za drugom. Vještine izvođača i autora obostrano su plodno obogaćene. Obnovljeni repertoar odgojio je nove umjetnike. Bogate mogućnosti mladih izvođača omogućile su skladateljima i dramaturzima da prošire raspon kreativnih pretraživanja. S tim u vezi ne može se ne primijetiti opera Lady Macbeth iz okruga Mtsensk, koju je napisao veliki skladatelj Dmitrij Šostakovič. Postavljena je u Boljšoj teatru 1935. Također ne malu važnost imale su i takozvane opere "pjesme" poznatog autora I. Dzeržinskog - "Tihi Don" (1936.) i "Djevica uzdrmana tla" (1937.).

Počeo je Veliki domovinski rat, a rad kazališta u bolnici morao je biti obustavljen. Skupina je evakuirana u Kuibyshev (Samara) vladinom naredbom od 14. listopada 1941. godine. Zgrada je ostala prazna ... Boljšoj teatar evakuiran je gotovo dvije godine. Isprva su gledatelji koji su dolazili u palaču kulture Kuibyshev vidjeli samo pojedinačne koncertne programe koje su izvodili umjetnici orkestra, balete i opere, no zimi 1941. započele su punopravne izvedbe - Verdijeva Travijata, Labuđe jezero Čajkovskog. Repertoar kolektiva Boljšoj teatra 1943. u Kujbiševu obuhvaćao je devet opera i pet baletnih predstava. A 1942. godine, 5. ožujka, ovdje je prvi put u zemlji izvedena Šostakovičeva Sedma simfonija u izvedbi orkestra Boljšoj teatra pod ravnanjem S. Samosuda. Ovaj glazbeni događaj postao je značajan u kulturi Rusije i cijeloga svijeta.

Međutim, treba spomenuti da nisu svi umjetnici otišli u pozadinu, neki su ostali u Moskvi. Dio trupe nastavio je s nastupima u prostorijama podružnice. Akciju su često prekidali zračni napadi, publika se morala spustiti do skloništa za bombe, ali izvedba se nepromijenjeno nastavila nakon uklanjanja alarma. 1941. godine, 28. listopada, bačena je bomba na zgradu Boljšoj teatra. Uništio je fasadni zid i eksplodirao u foajeu. Dugo se vremena činilo da je kazalište, prekriveno maskirnom mrežom, zauvijek napušteno. Ali zapravo su se unutar njega aktivno odvijali restauratorski i popravljački radovi. Zimi 1942. skupina umjetnika na čelu s P. Korinom započela je obnavljanje dizajna interijera kazališta, a 1943., 26. rujna, rad na glavnoj pozornici nastavljena je jednom od omiljenih opera - "Ivan Sušanin" M. Glinke.

Kako su godine prolazile, kazalište se nastavilo razvijati i usavršavati. Šezdesetih godina ovdje je otvorena nova dvorana za probe koja se nalazila na zadnjem katu, gotovo pod samim krovom. Oblik i veličina nove stranice nisu bili inferiorni u odnosu na scenu sviranja. U susjednoj dvorani bilo je mjesto za orkestarsku jamu i golem amfiteatar, u kojem se tradicionalno nalaze glazbenici, umjetnici, koreografi, slikari i, naravno, redatelji.

1975. pripremali su se za veliki praznik u čast 200. godišnjice osnutka kazališta. Restauratori su napravili sjajan posao - obnovili su pozlatu, klesanje i štukature u gledalištu i obnovili stari bijeli i zlatni ukras koji je bio skriven pod slojevima boje. Za vraćanje kraljevskog sjaja pregradama kutija bilo je potrebno 60.000 listova zlatnog lista. Kutije su također bile ukrašene tamnocrvenom tkaninom. Uklonili su luksuzni luster, pažljivo očistili kristal i sanirali manje kvarove. Luster se vratio na strop gledališta Boljšoj teatra u još veličanstvenijem obliku, sjajući sa svih 288 svjetiljki.

Nakon restauracije, gledalište najvažnijeg kazališta u zemlji ponovno je počelo nalikovati zlatnom šatoru satkanom od zlata, snijega, vatrenih zraka i ljubičaste boje.
Poslijeratno razdoblje za Boljšoj teatar obilježilo je pojavljivanje novih produkcija opera ruskih skladatelja - to su Eugene Onegin (1944) i Boris Godunov (1948) i Khovanshchina (1950), “(1949), Legenda o gradu Kitezh , "Mlada", "Zlatni pijetao", "Ruslan i Ljudmila", "Noć pred Božić". Odajući počast stvaralačkom nasljeđu čeških, poljskih, slovačkih i mađarskih skladatelja, Boljšoj teatar na svoj je repertoar uvrstio opere Zamijenjena nevjesta (1948), Šljunak (1949), Njezina pokćerka (1958), Bankovna zabrana (1959) ... Boljšoj nije zaboravio na izvedbe stranih opera; Aida, Othello i Falstaff, Tosca, Fidelio i Fra Diavolo ponovno su se pojavili na pozornici. Nakon toga, repertoar Boljšoj teatra obogaćen je tako rijetkim djelima kao što su Iphigenia in Aulis (1983, K. Gluck), Julius Caesar (1979, G. Handel), The Beautiful Miller's Woman (1986, D. Paisiello), Španjolski sat "(1978, M. Ravel).

Scenska izvedba opera suvremenih autora u Boljšoj teatru bila je obilježena velikim uspjesima. Premijera opere "Dekabristi" Jurija Šaporina 1953. godine, veličanstvenog glazbenog djela na povijesne teme, bila je rasprodana. Također, kazališni plakat bio je pun izvrsnih opera Sergeja Prokofjeva - "Rat i mir", "Kockar", "Semjon Kotko", "Zaruke u samostanu".

Kolektiv Boljšoj teatra kontinuirano je i plodno surađivao s glazbenim likovima stranih kazališta. Primjerice, češki maestro Zdenek Halabala 1957. dirigirao je orkestrom u operi "Kroćenje rovke" u Boljšoj teatru, dirigent iz Bugarske Asen Naydenov sudjelovao je u produkciji opere "Don Carlos". Pozvani su njemački redatelji Erhard Fischer, Joachim Herz, koji su se pripremali za produkcije opere "Troubadour" Giuseppea Verdija i "Leteći Nizozemac" Richarda Wagnera. Operu "Dvorac vojvode plavobradog" 1978. godine na sceni Boljšoj teatra postavio je mađarski redatelj Andras Miko. Nikolai Benois, umjetnik iz poznate La Scale, u Bolshoi Theatreu dizajnirao je predstave San ljetne noći (1965), Maskenbal (1979), Mazepa (1986).

Kolektiv Boljšoj teatra nadmašuje brojne kazališne kolektive u svijetu, brojeći preko 900 umjetnika orkestra, zbora, baleta, opere i mimičkog ansambla. Jedno od osnovnih načela Boljšoj teatra bilo je pravo svakog umjetnika da ne bude izoliran, zasebna poveznica, već da bude dio jedinstvene cjeline kao njegov važan i sastavni dio. Ovdje su scenska akcija i glazba usko povezane, međusobno se jačaju, stječući posebna psihološka i emocionalna svojstva koja mogu imati snažan utjecaj na slušatelje i gledatelje.

Orkestar Boljšoj teatra također je razlog za ponos. Odlikuje se najvišom profesionalnošću, besprijekornim osjećajem za stil, savršenim timskim radom i glazbenom kulturom. 250 umjetnika dio je orkestra koji izvodi bogat repertoar bogat djelima strane i ruske operne drame. Zbor Bolshoi Theatre sastoji se od 130 izvođača. Bitna je sastavnica svake operne produkcije. Ansambl karakterizira visoka vještina, što je tijekom francuske turneje u Boljšoj kazalištu zabilježio pariški tisak. Novine su napisale - niti jedna svjetska operna kuća nikada nije poznavala takvu situaciju kad je publika sazvala zbor na bis. No, to se dogodilo tijekom premijerne predstave Khovanshchina u izvedbi Boljšoj teatra u Parizu. Publika je zapljeskala s oduševljenjem i nije se smirila dok zborovi nisu ponovili svoj veličanstveni broj na bis.

Također, Boljšoj teatar može se ponositi svojim talentiranim mimičkim ansamblom, stvorenim davnih 1920-ih. Glavna svrha ansambla bila je sudjelovanje u statistima, kao i izvođenje pojedinačnih sviračkih zabava. U ovom ansamblu radi 70 umjetnika, koji sudjeluju u svakoj produkciji Boljšoj teatra, i u baletu i u operi.
Predstave Boljšoj teatra već su dugo uvrštene u zlatni fond svjetske opere. Boljšoj teatar na mnogo načina diktira cijelom svijetu daljnje načine scenskog razvoja i čitanja klasičnih djela, a također uspješno savladava moderne oblike postojanja opere i baleta.

Kazalište je započelo malom privatnom trupom princa Petra Urusova. Nastupi nadarenog kolektiva često su oduševili caricu Katarinu II., Koja je zahvalila princu s pravom da vodi sve zabavne događaje u glavnom gradu. Kazalište je osnovano 17. ožujka 1776., na dan kada je Urusov dobio tu privilegiju. Šest mjeseci nakon caričine oporuke, princ je podigao drvenu zgradu Kazališta Petrovskog na obali Neglinke. Ali, nemajući vremena za otvaranje, kazalište je izgorjelo. Nova zgrada zahtijevala je puno novca, a Urusov je dobio partnera - rusificiranog Engleza Medoxa, uspješnog poduzetnika i baletana. Izgradnja kazališta koštala je Britanca 130 000 srebrnih rubalja. Novo trokatno kazalište od opeke otvorilo je svoja vrata za javnost u prosincu 1780. godine. Nekoliko godina kasnije, zbog financijskih problema, Englez je kontrolu nad kazalištem morao prenijeti na državu, nakon čega se hram Melpomene počeo nazivati \u200b\u200bcarskim. 1805. godine izgorjela je zgrada koju je izgradio Medox.

Nekoliko je godina kazališna družina nastupala na matičnoj pozornici moskovskog plemstva. Novu zgradu koja se pojavila na Arbatu 1808. godine projektirao je arhitekt Karl Ivanovič Rossi. Ali ovo je kazalište također uništeno vatrom 1812. godine.

Deset godina kasnije započela je obnova kazališta koja je završila 1825. godine. Ali, prema tužnoj tradiciji, ova zgrada također nije uspjela izbjeći požar koji se dogodio 1853. godine i za sobom je ostavila samo vanjske zidove. Oživljavanje Boljšua trajalo je tri godine. Glavni arhitekt carskih kazališta Albert Kavos, koji je vodio obnovu zgrade, povećao joj je visinu, dodao stupove ispred ulaza i trijem nad kojim se uzdizala brončana Apollo kvadriga Petera Klodta. Fronton je bio ukrašen dvoglavim orlom - grbom Rusije.

Početkom šezdesetih godina 20. stoljeća Bolšoj je unajmila talijanska operna kuća. Talijani su nastupali nekoliko puta tjedno, dok je za ruske nastupe ostao samo jedan dan. Natjecanje dviju kazališnih skupina koristilo je ruskim vokalistima, koji su bili prisiljeni usavršiti i poboljšati svoje vještine, ali nedostatak pažnje uprave prema nacionalnom repertoaru spriječio je rusku umjetnost da stekne popularnost kod publike. Nekoliko godina kasnije, uprava je morala poslušati zahtjeve javnosti i nastaviti s operama Ruslan i Ljudmila i Rusalka. 1969. obilježila je produkcija Voevode, prve opere Petra Čajkovskog, za koju je Boljšoj postao glavna profesionalna platforma. 1981. repertoar kazališta obogaćen je operom "Eugene Onegin".

1895. u kazalištu je izvršen temeljni remont čiji je kraj obilježen produkcijama poput "Boris Godunov" Musorgskog i "Žena iz Pskova" Rimskog-Korsakova s \u200b\u200bFjodorom Šaljapinom kao Ivanom Groznim.

Krajem 19. i početkom 20. stoljeća Bolšoj je uspostavljen kao jedno od vodećih središta kazališne i glazbene svjetske kulture. Na repertoaru kazališta najbolja svjetska djela (Valkyrie, Tannhäuser, Pagliacci, Bohemia) i izvanredne ruske opere (Sadko, Zlatni pijetao, Kameni gost, Legenda o nevidljivom gradu Kitezh ). Na sceni kazališta sjajni ruski pjevači i pjevači blistaju svojim talentom: Chaliapin, Sobinov, Glodavci, Savranski, Neždanova, Balanovskaja, Azerskaja; poznati scenografi Vasnetsov, Korovin i Golovin rade na scenografiji.

Boljšoj je uspio u potpunosti sačuvati svoju trupu tijekom revolucionarnih događaja i građanskog rata. Tijekom sezone 1917.-1918. Publika je vidjela 170 opernih i baletnih predstava. A 1919. kazalište je dobilo naslov "Akademski".

20-ih i 30-ih godina prošlog stoljeća postaju vrijeme nastanka i razvoja sovjetske operne umjetnosti. Na sceni Boljšoj po prvi su put postavljeni Ljubav prema tri naranče, Trilbi, Ivan Vojnik, Katerina Izmailova Šostakoviča, Tihi Don i Battleship Potemkin.

Tijekom Velikog domovinskog rata dio trupe Boljšoj evakuiran je u Kuibyshev, gdje su se nastavile stvarati nove predstave. Mnogi kazališni umjetnici s koncertima su išli na frontu. Poslijeratne godine obilježile su nadarene izvedbe izvrsnog baletnog majstora Jurija Grigoroviča, čija je svaka izvedba bila zapažen događaj u kulturnom životu zemlje.

Od 2005. do 2011. godine u kazalištu je izvedena grandiozna rekonstrukcija zahvaljujući kojoj se ispod zgrade Boljšoj pojavio novi temelj, obnovljeni su legendarni povijesni interijeri, značajno je poboljšana tehnička opremljenost kazališta i povećana baza za probe.

Na sceni Boljšoj rođeno je više od 800 predstava, u kazalištu su premijerno izvedene opere Rahmanjinova, Prokofjeva, Arenskog, Čajkovskog. Baletna družina uvijek je bila i ostala rado viđen gost u bilo kojoj zemlji. Glumci, redatelji, umjetnici i dirigenti Bolshoia više su puta nagrađivani najprestižnijim državnim i međunarodnim nagradama.

Opis

Tri dvorane otvorena su za javnost u Boljšoj teatru:

• Povijesna (glavna) pozornica kapaciteta 2500 ljudi;
• Nova pozornica, otvorena 2002. godine i dizajnirana za 1000 gledatelja;
• Dvorana Beethoven sa 320 mjesta, poznata po jedinstvenoj akustici.

Povijesna scena posjetiteljima se pojavljuje u obliku u kojem je bila u drugoj polovici stoljeća pretprošlog stoljeća i predstavlja polukružnu dvoranu s četiri sloja, ukrašenu zlatom i crvenim baršunom. Iznad glava publike nalazi se legendarni luster s 26 000 leća, koji se u kazalištu pojavio 1863. godine i osvjetljava dvoranu sa 120 lampi.

Nova pozornica otvorena je u ulici Bolshaya Dimitrovka 4, zgrada 2. Tijekom velike rekonstrukcije ovdje su postavljene sve izvedbe repertoara Boljšoj-a, a trenutno inozemna i ruska kazališta putuju na Novoj sceni.

Dvorana Beethoven otvorena je 1921. godine. Publiku fascinira njezin interijer u stilu Luja XV: zidovi prekriveni svilom, veličanstveni kristalni lusteri, talijanske štukature, podovi od oraha. Dvorana je predviđena za komorne i samostalne koncerte.

Svakog proljeća ispred kazališta cvjetaju dvije sorte tulipana - tamno ružičasta "Galina Ulanova" i jarko crvena "Boljšoj teatar", uzgajane od nizozemskog uzgajivača Lefeber. Početkom prošlog stoljeća cvjećar je vidio Ulanovu na sceni Boljšoj. Lefeber je bio toliko impresioniran talentom ruske balerine da je, posebno u njezinu čast i kazalište u kojem je blistala, uzgajao nove sorte tulipana. Slika zgrade Boljšoj teatra može se vidjeti na mnogim poštanskim markama i na novčanicama od stotinu rubalja.

Informacije za posjetitelje

Adresa kazališta: Teatralnaya Ploschad, 1. Do Bolshoja možete doći hodajući Teatralnim proezdom od stanica metroa Teatralnaya i Okhotny Ryad. Od stanice "Ploschad Revolyutsii" do Bolshoja ćete doći prešavši istoimeni trg. Od stanice "Kuznetsky Most" trebate prošetati ulicom Kuznetsky Most, a zatim skrenuti na trg Teatralnaya.

Ulaznice za predstave u Boljšoju možete kupiti na web stranici kazališta - www.bolshoi.ru, te na blagajni otvorenoj u Upravnoj zgradi (svakodnevno od 11.00 do 19.00, pauza od 15.00 do 16.00); u zgradi Povijesne scene (svakodnevno od 12.00 do 20.00, pauza od 16.00 do 18.00); u zgradi Nove scene (svakodnevno od 11.00 do 19.00, pauza od 14.00 do 15.00).

Cijena ulaznica varira od 100 do 10.000 rubalja, ovisno o izvedbi, vremenu izvedbe i mjestu u gledalištu.

Boljšoj teatar ima integrirani sigurnosni sustav koji uključuje video nadzor i obvezan prolazak svih posjetitelja kroz detektor metala. Ne nosite sa sobom ubodne i oštre predmete - oni vas neće pustiti sa sobom u zgradu kazališta.

Djeca se primaju na večernje predstave od 10 godina. Do ove dobi dijete može prisustvovati jutarnjim priredbama s zasebnom ulaznicom. Djeci mlađoj od 5 godina nije dopušteno ući u kazalište.

Ponedjeljkom, srijedom i petkom u Povijesnoj zgradi kazališta održavaju se izleti koji govore o arhitekturi Boljšua i njegovoj prošlosti.

Za one koji žele kupiti nešto u spomen na Boljšoj teatar svaki dan, od 11.00 do 17.00, otvorena je suvenirnica. Da biste ušli u nju, morate ući u kazalište kroz ulaz broj 9A. Posjetitelji koji prisustvuju izvedbi mogu ući u trgovinu izravno iz zgrade Bolshoi prije ili poslije predstave. Orijentir: lijevo krilo kazališta, prizemlje, pored Beethovenove dvorane.

Foto i video snimanje u kazalištu nije dopušteno.

Kad idete u Boljšoj teatar, računajte svoje vrijeme - nakon trećeg zvona nećete moći ući u dvoranu!

Povijest Boljšoj teatra, koji slavi 225. godišnjicu, veličanstvena je i zbunjujuća. Od nje se s jednakim uspjehom može stvoriti apokrif i pustolovni roman. Kazalište je opetovano spaljivano, restaurirano, obnavljano, njegova se trupa spajala i odvajala.

Rođen dva puta (1776.-1856.)

Povijest Boljšoj teatra, koji slavi 225. godišnjicu, veličanstvena je i zbunjujuća. Od nje se s jednakim uspjehom može stvoriti apokrif i pustolovni roman. Kazalište je opetovano spaljivano, restaurirano, obnavljano, njegova se trupa spajala i odvajala. Pa čak i Boljšoj teatar ima dva datuma rođenja. Stoga se njegova stogodišnjica i dvjestogodišnjice neće dijeliti stoljećem, već samo 51 godinom. Zašto? U početku je Boljšoj teatar brojao svoje godine od dana kada se na trgu Teatralnaya pojavilo veličanstveno kazalište s osam kolona s kolima boga Apolona iznad trijema - Kazalište Boljšoj Petrovski, čija je gradnja postala pravi događaj za Moskvu početkom 19. stoljeća. Prekrasna zgrada u klasičnom stilu, uređena iznutra u crvenim i zlatnim tonovima, prema suvremenicima, bila je najbolje kazalište u Europi, a po veličini bila je druga nakon milanske Scale. Njegovo je otvaranje održano 6. (18.) siječnja 1825. godine. U čast ovog događaja dat je prolog "Trijumf muza" M. Dmitrieva s glazbom A. Alyabyeva i A. Verstovskog. Alegorijski je prikazao kako je genij Rusije, uz pomoć muza na ruševinama kazališta Medox, stvorio novu divnu umjetnost - kazalište Boljšoj Petrovski.

Međutim, trupa, čijim je snagama prikazana, koja je izazvala sveopće oduševljenje, "Trijumf muza", već je tada postojala pola stoljeća.

Pokrenuo ga je provincijski tužitelj, princ Pjotr \u200b\u200bVasiljevič Urusov 1772. godine. 17. (28.) ožujka 1776. uslijedilo je najviše dopuštenje "da sadrži sve vrste kazališnih predstava za njega, kao i koncerte, vokale i maškare, a osim njega, nikome ne smiju biti dopuštene takve zabave u cijelo vrijeme određeno privilegijom, kako ne bi bio potkopan".

Tri godine kasnije, zamolio je caricu Katarinu II za desetogodišnju privilegiju održavanja ruskog kazališta u Moskvi, preuzimajući obvezu izgradnje trajne kazališne zgrade za trupu. Jao, prvo rusko kazalište u Moskvi u ulici Bolshaya Petrovskaya izgorjelo je i prije nego što se otvorilo. To je dovelo do propadanja kneževih poslova. Poslove je predao svom suputniku, Englezu Michaelu Medoxu, aktivnom i poduzetnom čovjeku. Zahvaljujući njemu, unatoč svim požarima i ratovima, kazalište je odrastalo na pustoši, koju je Neglinka redovito plavila, usprkos svim požarima i ratovima, koji su na kraju izgubili svoj zemljopisni predznak Petrovski i ostali u povijesti baš kao i Boljšoj.

Pa ipak, Boljšoj teatar započinje svoju kronologiju od 17. (28.) ožujka 1776. godine. Stoga je 1951. proslavljena 175. godišnjica, 1976. - 200. godišnjica, a pred nama je 225. godišnjica Ruskog Boljšoj teatra.

Boljšoj teatar sredinom 19. stoljeća

Simbolično ime predstave koja je otvorila kazalište Bolshoi Petrovsky 1825. godine, "Trijumf muza" - predodredilo je njegovu povijest tijekom sljedećih četvrt stoljeća. Sudjelovanje u prvom nastupu izvanrednih scenskih majstora - Pavela Mochalova, Nikolaya Lavrova i Angelice Catalani - postavilo je najvišu razinu izvedbe. Druga četvrtina 19. stoljeća svijest je o ruskoj umjetnosti, a posebno o moskovskom kazalištu, o svom nacionalnom identitetu. Djelo skladatelja Alekseja Verstovskog i Aleksandra Varlamova, koji su nekoliko desetljeća bili na čelu Boljšoj teatra, pridonijelo je njegovom izvanrednom usponu. Zahvaljujući njihovoj umjetničkoj volji, na moskovskoj carskoj pozornici formiran je ruski operni repertoar. Temeljena je na operama Verstovskog "Pan Tvardovski", "Vadim ili dvanaest usnulih djeva", "Askoldov grob", baletima "Čarobni bubanj" Aljabijeva, "Zabava sultana ili prodavač robova", "Dječaku s prstom" Varlamova.

Baletni repertoar bogatstvom i raznolikošću nije bio inferioran opernom. Šef trupe Adam Gluškovski, učenik baletne škole u Sankt Peterburgu, učenik S. Didla, koji je na čelu moskovskog baleta bio i prije Otadžbinskog rata 1812. godine, stvorio je osebujne predstave: „Ruslan i Ljudmila, ili svrgavanje Černomora, zlog čarobnjaka“, „Tri pojasa ili ruski Sandrilon "," Crni šal ili kažnjena nevjera ", donio je najbolje izvedbe Didla na moskovsku pozornicu. Pokazali su izvrsnu obuku baletskog korpusa, čije je temelje postavio sam koreograf, koji je također stajao na čelu baletne škole. Glavne dijelove u predstavama izveli su sam Glushkovsky i njegova supruga Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, kao i Francuskinja Felitsata Gyullen-Sor.

Glavni događaj u aktivnostima moskovskog Boljšoj teatra u prvoj polovici prošlog stoljeća bila je premijera dviju opera Mihaila Glinke. Oboje su prvi put postavljeni u Sankt Peterburgu. Unatoč činjenici da je vlakom već bilo moguće doći iz jedne ruske prijestolnice u drugu, Moskovljani su morali čekati nove proizvode nekoliko godina. "Život za cara" prvi je put izveden u Bolšoj teatru 7. (19.) rujna 1842. godine. “... Kako se može izraziti iznenađenje istinskih zaljubljenika u glazbu kad su od prvog čina bili uvjereni da ova opera rješava problem važan za umjetnost općenito, a posebno za rusku umjetnost, a to su: postojanje ruske opere, ruska glazba ... Glinkinom operom nešto je što se dugo traži, a ne može naći u Europi, novi element u umjetnosti i započinje novo razdoblje u njegovoj povijesti - razdoblje ruske glazbe. Takav podvig, recimo, iskreno, nije samo stvar talenta, već i genija! " - uskliknuo je izvanredni književnik, jedan od utemeljitelja ruske muzikologije V. Odoevsky.

Četiri godine kasnije, dogodio se prvi nastup Ruslana i Ljudmile. Ali obje Glinkine opere, unatoč povoljnim kritikama kritičara, nisu dugo ostale na repertoaru. Nije ih spasilo ni sudjelovanje u nastupima gostujućih izvođača - Osipa Petrova i Ekaterine Semenove, koje su talijanski pjevači privremeno istjerali iz Sankt Peterburga. Ali desetljećima kasnije, "Život za cara" i "Ruslan i Ljudmila" postali su omiljene predstave ruske javnosti, predodređeni su da poraze talijansku opernu maniju nastalu sredinom stoljeća. A po tradiciji, svake kazališne sezone, Boljšoj teatar otvorio je jednu od Glinkinih opera.

Na baletnoj sceni, sredinom stoljeća, također su zbačene predstave na ruske teme koje su stvorili Isaac Ablets i Adam Glushkovsky. Zapadni romantizam vladao je loptom. "Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" pojavili su se u Moskvi gotovo nakon europskih premijera. Taglioni i Elsler izluđivali su Moskovljane. Ali ruski duh nastavio je živjeti u moskovskom baletu. Niti jedna ženska gošća nije mogla zasjeniti Catherine Bank, koja je nastupala u istim izvedbama kao i gostujuće poznate osobe.

Da bi akumulirao snagu prije sljedećeg uspona, Boljšoj je morao proći kroz mnoge šokove. A prvi od njih bio je požar koji je uništio kazalište Osipa Bove 1853. godine. Od zgrade je ostao samo ugljenisani kostur. Setovi, kostimi, rijetki instrumenti i glazbena biblioteka bili su izgubljeni.

Arhitekt Albert Kavos pobijedio je na natječaju za najbolji projekt restauracije kazališta. U svibnju 1855. započeli su građevinski radovi koji su završeni u 16 (!) Mjeseci. U kolovozu 1856. otvoreno je novo kazalište s operom Puritans V. Bellinija. I bilo je nešto simbolično u činjenici da se otvorilo talijanskom operom. Stvarni stanar Boljšoj teatra nedugo nakon otvaranja bio je Talijan Merelli, koji je u Moskvu doveo vrlo jaku talijansku družinu. Publika je, s entuzijazmom novoobraćenih, više voljela talijansku operu od ruske. Sva je Moskva hrlila slušati Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adelinu Patti i druge talijanske operne idole. Gledalište na tim predstavama uvijek je bilo krcato.

Ruskoj trupi ostala su samo tri dana u tjednu - dva za balet i jedan za operu. Ruska opera, koja nije imala materijalnu potporu, javnost je napustila, bio je tužan prizor.

I unatoč tome, usprkos svim poteškoćama, ruski operni repertoar neprestano se širi: 1858. predstavljena je "Rusalka" A. Dargomyzhskyja, dvije opere A. Serova - "Judith" (1865) i "Rogneda" (1868) , "Ruslan i Ljudmila" M. Glinke nastavlja se. Godinu dana kasnije, P. Čajkovski je debitirao s operom Voevoda u Boljšoj teatru.

Prekretnica u javnom ukusu dogodila se 1870-ih. U Boljšoj teatru jedna za drugom pojavljuju se ruske opere: "Demon" A. Rubinsteina (1879), "Eugen Onjegin" P. Čajkovskog (1881), "Boris Godunov" M. Musorgskog (1888), "Pikova kraljica" (1891) i "Iolanta" (1893.) P. Čajkovskog, "Snježna djevica" N. Rimskog Korsakova (1893.), "Princ Igor" A. Borodina (1898.). Nakon jedine ruske primadone Ekaterine Semjonove, na moskovskoj pozornici pojavljuje se čitava plejada izvrsnih pjevača. To su Aleksandra Aleksandrova-Kočetova, Emilija Pavlovskaja i Pavel Khokhlov. I oni već, a ne talijanski pjevači, postaju miljenici moskovske javnosti. 70-ih je vlasnica najljepšeg kontralta Evlalia Kadmina bila posebno naklonjena publici. "Možda ruska javnost nikada nije znala, ni ranije ni kasnije, tako neobičnog izvođača punog prave tragične snage", napisali su o njoj. Nenadmašna Snježna djevojka zvala se M. Eichenwald, idol publike bio je bariton P. Khokhlov, kojeg je Čajkovski visoko cijenio.

Sredinom stoljeća u Baletu Boljšoj nastupale su Marfa Muravjova, Praskovya Lebedeva, Nadežda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya, a u svojim člancima o Bogdanovoj novinari su isticali "superiornost ruske balerine nad europskim slavnim osobama".

Međutim, nakon njihovog odlaska s pozornice, Balet Boljšoj našao se u teškoj situaciji. Za razliku od Sankt Peterburga, gdje je prevladavala jedinstvena umjetnička volja koreografa, balet Moskva u drugoj polovici stoljeća ostao je bez nadarenog vođe. Dolasci A. Saint-Léona i M. Petipe (koji su postavili Don Kihota u Boljšoj teatru 1869. i debitirali u Moskvi prije požara, 1848.) bili su kratkotrajni. Repertoar je bio ispunjen povremenim jednodnevnim izvedbama (iznimka je bila "Paprat, ili Noć na Ivana Kupalu" Sergeja Sokolova, koja je dugo trajala na repertoaru). Čak je i produkcija Labuđeg jezera (koreograf - Wenzel Reisinger) P. Čajkovskog, koji je stvorio svoj prvi balet posebno za Boljšoj teatar, završila neuspjehom. Svaka nova premijera izazvala je samo iritaciju javnosti i tiska. Gledalište na baletnim predstavama, koje je sredinom stoljeća pružalo solidnu zaradu, postalo je prazno. 1880-ih bilo je ozbiljno pitanje o likvidaciji trupe.

Pa ipak, zahvaljujući takvim izvanrednim majstorima kao što su Lydia Geyten i Vasily Geltser, Boljšoj balet je sačuvan.

Uoči novog XX. Stoljeća

Približavajući se prijelazu stoljeća, Boljšoj teatar živio je olujan život. U to se vrijeme ruska umjetnost približavala jednom od vrhunca svog procvata. Moskva je bila u središtu kipućeg umjetničkog života. Nekoliko koraka od Trga Teatralnaja, otvoreno je Moskovsko umjetničko i javno kazalište, cijeli je grad bio nestrpljiv da vidi izvedbe ruske privatne opere i simfonije Mamontova Ruskog glazbenog društva. Ne želeći zaostajati i izgubiti gledatelja, Boljšoj teatar je ubrzano nadoknađivao izgubljeno vrijeme u prethodnim desetljećima, ambiciozno želeći se uklopiti u ruski kulturni proces.

Tome su pomogla dvojica iskusnih glazbenika koji su u to vrijeme dolazili u kazalište. Ippolit Altani vodio je orkestar, Ulrich Avranek vodio je zbor. Profesionalnost ovih grupa, koje su značajno porasle ne samo kvantitativno (svaka je imala oko 120 glazbenika), već i kvaliteta, uvijek je izazivala divljenje. Izvrsni majstori zablistali su u Boljšoj opernoj družini: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov nastavili su karijeru, Maria Deisha-Sionitskaya došla je iz Sankt Peterburga, Lavrenty Donskoy, rodom iz kostromskih seljaka, postao je vodeći tenor, a Margarita Eichenwald je tek započela svoj put.

To je omogućilo da se na repertoar uvrste gotovo svi svjetski klasici - opere G. Verdija, V. Bellinija, G. Donizettija, C. Gounoda, J. Meyerbeera, L. Delibesa, R. Wagnera. Nova djela Čajkovskog redovito su se pojavljivala na sceni Boljšoj teatra. S mukom, ali ipak, skladatelji Nove ruske škole probijaju se: 1888. održala se premijera Borisa Godunova M. Musorgskog, 1892. - Snježna djevica, 1898. - Noći prije Božića N. Rimskog - Korsakov.

Iste godine pojavio se na moskovskoj carskoj sceni "Princ Igor" A. Borodina. To je oživjelo zanimanje za Boljšoj teatar i, u ne maloj mjeri, pridonijelo je činjenici da su se krajem stoljeća pjevači pridružili trupi, zahvaljujući kojoj je opera Boljšoj teatra dosegla ogromne visine u sljedećem stoljeću. Balet Boljšoj teatra došao je na kraj 19. stoljeća u izvrsnoj profesionalnoj formi. Moskovska kazališna škola, koja je iznjedrila dobro obučene plesače, radila je bez prekida. Kaustične kritike feljtona, poput onih objavljenih 1867. godine: "A kakvi su to sada silfi balota? .. svi tako siti, kao da im je drago jesti palačinke i vući noge kako stignu" - postali su irelevantni. Briljantnu Lydiu Gaten, koja dva desetljeća nije imala premca i na ramenima je nosila cijeli repertoar balerine, zamijenilo je nekoliko balerina svjetske klase. Adelina Dzhuri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser debitirale su jedna za drugom. Vasilij Tihomirov premješten je iz Sankt Peterburga u Moskvu i dugi niz godina postao premijer moskovskog baleta. Istina, za razliku od majstora operne trupe, njihovi talenti zasad nisu imali dostojnu primjenu: na sceni su vladali sekundarni prazni baleti-ekstravagancije Josea Mendesa.

Simbolično je da je 1899. baletni majstor Alexander Gorsky debitirao na sceni Boljšoj teatra prijenosom baleta Mariusa Petipe "Uspavana ljepotica", čije je ime povezano s procvatom moskovskog baleta u prvoj četvrtini 20. stoljeća.

1899. godine Fyodor Chaliapin pridružio se trupi.

U Bolshoi Theatru je započela nova era, koja se poklopila s početkom nove, XX. Stoljeće

Došla je 1917. godina

Početkom 1917. ništa u Boljšoj teatru nije nagoviještalo revolucionarne događaje. Istina, već su postojala neka samoupravna tijela, na primjer, korporacija umjetnika orkestra, na čelu s korepetitorom skupine od 2 violine Y. K. Korolevom. Zahvaljujući aktivnim naporima korporacije, orkestar je dobio pravo organizirati simfonijske koncerte u Boljšoj teatru. Posljednji se od njih dogodio 7. siječnja 1917. i bio je posvećen djelu S. Rachmaninoffa. Autor je dirigirao. Izvedbe su uključivale "Liticu", "Otok mrtvih" i "Zvona". Na koncertu je sudjelovao zbor Boljšoj teatra i solisti - E. Stepanova, A. Labinsky i S. Migai.

10. veljače kazalište je prikazalo premijeru Don Carlosa G. Verdija, što je bila prva produkcija ove opere na ruskoj pozornici.

Nakon Februarske revolucije i svrgavanja autokracije, upravljanje kazalištima u Sankt Peterburgu i Moskvi ostalo je uobičajeno i koncentrirano je u rukama svog bivšeg ravnatelja V.A.Teljakovskog. 6. ožujka, naredbom povjerenika privremenog odbora Državne dume N. N. Lvova, A. I. Južin imenovan je ovlaštenim povjerenikom za upravljanje moskovskim kazalištima (Bolshoi i Maly). 8. ožujka na sastanku svih zaposlenika bivših carskih kazališta - glazbenika, opernih solista, baletana, scenskih radnika - L. V. Sobinov jednoglasno je izabran za upravitelja Boljšoj teatra, a ovaj je izbor odobrilo Ministarstvo privremene vlade. 12. ožujka stigli su; umjetnički dio iz gospodarstva i usluga, a L. V. Sobinov vodio je stvarni umjetnički dio Boljšoj teatra.

Mora se reći da su "Solist Njegovog Veličanstva", "Solist carskih kazališta" L. Sobinov raskinuli ugovor s Carskim kazalištima davne 1915. godine, nije bio u stanju ispuniti sve hirove uprave i pojavljivao se u predstavama Kazališta glazbene drame u Petrogradu, zatim u Pozorište Zimin u Moskvi. Kad se dogodila Februarska revolucija, Sobinov se vratio u Boljšoj teatar.

13. ožujka u Bolshoi Theatru održana je prva "besplatna svečana predstava". Prije nego što je započeo, L. V. Sobinov održao je govor:

Građani i građani! Današnjom izvedbom naš ponos, Boljšoj teatar, otvara prvu stranicu svog novog slobodnog života. Pod zastavom umjetnosti ujedinili su se bistri umovi i čista, topla srca. Umjetnost je ponekad nadahnjivala borce idejama i davala im krila! Ista umjetnost, kad se smiri oluja od koje je cijeli svijet zadrhtao, slavit će i pjevati hvale narodnih heroja. U njihovom besmrtnom podvigu izvući će svijetlu inspiraciju i beskrajnu snagu. A tada će se dva najbolja dara ljudskog duha - umjetnost i sloboda - stopiti u jedinstveni moćni tok. A naše Boljšoj teatar, ovaj čudesni hram umjetnosti, postat će hram slobode u novom životu.

31. ožujka L. Sobinov imenovan je povjerenikom Bolshoi teatra i Kazališne škole. Njegove aktivnosti usmjerene su na suzbijanje tendencija nekadašnje Uprave carskih kazališta da se miješa u rad Bolshoia. Dolazi do štrajka. U znak protesta protiv zadiranja u autonomiju kazališta, trupa je obustavila izvedbu predstave "Princ Igor" i zatražila od Moskovskog vijeća radničkih i vojničkih zamjenika da podrži zahtjeve kazališnog kolektiva. Sutradan je iz kazališta Moskve u kazalište poslano izaslanstvo koje je pozdravilo Boljšoj teatar u borbi za njegova prava. Postoji dokument koji potvrđuje poštovanje kazališnog osoblja prema L. Sobinovu: "Korporacija umjetnika, izabravši vas za ravnatelja, kao najboljeg i stamenog zaštitnika i glasnogovornika interesa umjetnosti, usrdno traži da prihvatite ove izbore i obavijestite vas o pristanku."

Naredbom br. 1. od 6. travnja L. Sobinov obratio se kolektivu sljedećim pozivom: „Poseban zahtjev upućujem svojim suborcima, umjetnicima opere, baleta, orkestra i zbora, svom produkcijskom, umjetničkom, tehničkom i uslužnom osoblju, umjetničkom, pedagoškom osoblje i članovi kazališne škole da ulože sve napore za uspješan završetak kazališne sezone i akademske godine škole te za pripremu na temelju uzajamnog povjerenja i drugarskog jedinstva predstojećeg rada u sljedećoj kazališnoj godini. "

Iste sezone, 29. travnja, proslavljena je 20. godišnjica debija L. Sobinova u Boljšoj teatru. Operu "Tragači za biserom" izveo je J. Bizet. Drugarice s pozornice srdačno su pozdravile junaka dana. Bez izmišljanja, u Nadirovoj odijeli, Leonid Vitalievich održao je odgovor.

“Građani, građani, vojnici! Od srca vam zahvaljujem na pozdravu i hvala vam ne u moje ime, već u ime cijelog Boljšoj teatra, kojem ste pružali takvu moralnu podršku u teškim vremenima.

Tijekom teških rođendana ruske slobode, naše se kazalište, koje je do tada predstavljalo neorganizirani skup ljudi koji su "služili" u Boljšoj teatru, stopilo u jedinstvenu cjelinu i svoju budućnost utemeljilo na izbornoj osnovi kao samoupravna jedinica.

Ovo nas je izborno načelo spasilo od pustošenja i udahnulo nam dah novog života.

Činilo bi se da živi i raduje se. Predstavnik Privremene vlade, imenovan za likvidaciju poslova Ministarstva suda i aparata, pošao nam je u susret - pozdravio je naš rad i na zahtjev cijele trupe dao meni, izabranom upravitelju, prava povjerenika i ravnatelja kazališta.

Naša se autonomija nije miješala u ideju ujedinjenja svih državnih kazališta u interesu države. Za to je bila potrebna osoba autoritativna i bliska kazalištu. Takva je osoba pronađena. Bio je to Vladimir Ivanovič Nemirovič-Dančenko.

Ovo je ime Moskvi poznato i drago: ujedinilo bi sve, ali ... odbio je.

Dolazili su i drugi ljudi, vrlo ugledni, cijenjeni, ali kazalištu tuđi. Došli su s povjerenjem da će ljudi izvan kazališta biti ti koji će dati reforme i nove početke.

Za manje od tri dana pokušaji su počeli okončati našu samoupravu.

Naši izborni uredi odgođeni su, a prije nekoliko dana obećana nam je nova uredba o upravljanju kazalištima. Još uvijek ne znamo tko je i kada to razvio.

Telegram tupo govori da ispunjava želje kazališnih djelatnika, a koje mi ne znamo. Nismo sudjelovali, nismo pozvani, ali s druge strane, znamo da nas nedavno bačeni klerikalni okovi ponovno pokušavaju zbuniti, opet se klerikalna diskrecija raspravlja s voljom organizirane cjeline, a tihi poredak podiže glas, naviknut na povike.

Nisam mogao preuzeti odgovornost za takve reforme i dao sam ostavku na mjesto direktora.

Ali kao izabrani upravitelj kazališta, protestiram protiv oduzimanja sudbine našeg kazališta u neodgovorne ruke.

A mi, cijela naša zajednica, sada apeliramo na predstavnike javnih organizacija i Sovjete radničkih i vojničkih zamjenika da podrže Boljšoj teatar i spriječe petrogradske reformatore da eksperimentiraju s njim.

Neka budu angažirani u odjelu konjušnice, određenom vinarstvu, tvornici karata, ali kazalište će ostaviti na miru. "

Neke točke u ovom govoru zahtijevaju pojašnjenje.

Nova uredba o upravljanju kazalištima izdana je 7. svibnja 1917. godine i pretpostavljala je odvojeno upravljanje kazalištima Maly i Bolshoi, a Sobinov je, prema naredbi od 31. ožujka, nazvan povjerenikom za Boljšoj teatar i Kazališnu školu, a ne povjerenikom, odnosno, ravnateljem.

Pozivajući se na brzojav, Sobinov ima na umu brzojav koji je od povjerenika Privremene vlade primio za odjel bivšeg. dvorište i uređaji (to je uključivalo odjel staje, vinarstvo i tvornicu karata) F. A. Golovin.

A evo i samog teksta brzojava: „Jako mi je žao što ste zbog nesporazuma dali ostavke. Iskreno vas molim da nastavite raditi dok se slučaj ne razjasni. Jednog dana bit će objavljen novi opći propis o upravljanju kazalištima, poznat Južinu, koji udovoljava željama kazališnih djelatnika. Komesar Golovin ".

Međutim, L. V. Sobinov ne prestaje voditi Boljšoj teatar, radi u kontaktu s moskovskim Sovjetom radničkih i vojničkih zamjenika. 1. svibnja 1917. i sam je sudjelovao u predstavi u korist Moskovskog vijeća u Boljšoj teatru i izveo ulomke Eugena Onjegina.

Već uoči Oktobarske revolucije, 9. listopada 1917. godine, Politička uprava Ratnog ministarstva poslala je sljedeće pismo: „Povjereniku moskovskog Boljšoj teatra L. V. Sobinovu.

Prema molbi moskovskog Vijeća radničkih zamjenika, imenovani ste povjerenikom za kazalište moskovskog Vijeća radničkih zamjenika (nekada Zimin teatar).

Nakon Oktobarske revolucije, E.K.Malinovskaja postavljena je na čelo svih moskovskih kazališta, koja se smatrala komesarom svih kazališta. L. Sobinov ostao je na mjestu ravnatelja Boljšoj teatra i stvoreno je vijeće (izabrano) koje će mu pomoći.

U nastavku niza priča o svjetskim opernim kućama, želio bih vam reći o moskovskoj Bolšoj operi. Rusko državno akademsko kazalište opere i baleta, ili jednostavno Boljšoj teatar, jedno je od najvećih kazališta u Rusiji i jedno od najvećih kazališta opere i baleta na svijetu. Smješten u središtu Moskve, na trgu Teatralnaya. Boljšoj teatar jedno je od glavnih bogatstava grada Moskve

Porijeklo kazališta datira iz ožujka 1776. Ove je godine Groti svoja prava i obveze ustupio princu Urusovu, koji se obvezao da će u Moskvi sagraditi kameno javno kazalište. Uz pomoć poznatog M.E.Medoksa, izabrano je mjesto u ulici Petrovskaya, u župi crkve Spasitelja u Spearu. Budnim radom Medoxa sagrađen je za pet mjeseci Boljšoj teatar, prema planu arhitekta Roseberga koštao je 130 000 rubalja. Kazalište Petrovsky u Medoxu stajalo je 25 godina - 8. listopada 1805., tijekom sljedećeg moskovskog požara, zgrada kazališta je izgorjela. Novu zgradu sagradio je K. I. Rossi na trgu Arbat. No, izrađen od drveta, izgorio je 1812. godine, tijekom invazije Napoleona. 1821. godine započela je gradnja kazališta na izvornom mjestu, koje su projektirali O. Bove i A. Mikhailov.

Kazalište je otvoreno 6. siječnja 1825. predstavom "Trijumf muza". Ali 11. ožujka 1853., kazalište je izgorjelo po četvrti put; vatra je sačuvala samo kamene vanjske zidove i kolonadu glavnog ulaza. Za tri godine obnovljeno je Boljšoj teatar pod vodstvom arhitekta A.K.Kavosa. Umjesto Alabasterove skulpture Apolona koja je stradala u požaru, nad ulaznim trijemom postavljena je brončana kvadriga Petera Klodta. Kazalište je ponovno otvoreno 20. kolovoza 1856.

1895. godine obnovljena je zgrada kazališta, nakon čega su u kazalištu postavljene mnoge izvrsne opere, poput "Borisa Godunova" M. Musorgskog, "Pskovljanka" Rimskog-Korsakova s \u200b\u200bChaliapinom u ulozi Ivana Groznog i mnogih drugih. 1921. - 1923. dogodila se sljedeća rekonstrukcija kazališne zgrade, zgrada je također rekonstruirana u 40-ima i 60-ima

Iznad pedimenta Boljšoj teatra nalazi se skulptura Apolona, \u200b\u200bzaštitnika umjetnosti, u kočijama koja su vukla četiri konja. Sve figure kompozicije su šuplje, izrađene od lima bakra. Sastav su izradili ruski obrtnici u 18. stoljeću po uzoru na kipara Stepana Pimenova

Kazalište uključuje baletnu i opernu družinu, orkestar Boljšoj teatra i Scenski limeni orkestar. U vrijeme stvaranja kazališta u trupi je bilo samo trinaest glazbenika i tridesetak umjetnika. Istodobno, u početku u trupi nije bilo specijalizacije: dramski glumci sudjelovali su u operama, a pjevači i plesači u dramskim predstavama. Dakle, u trupu su u različita vremena bili Mihail Schepkin i Pavel Mochalov, koji su pjevali u operama Cherubinija, Verstovskog i drugih skladatelja

Kroz povijest Boljšoj teatra u Moskvi, njegovi umjetnici, osim divljenja i zahvalnosti javnosti, u više su navrata dobivali razne znakove priznanja od države. Tijekom sovjetskog razdoblja više od 80 njih dobilo je naslov narodnih umjetnika SSSR-a, Staljinovu i Lenjinovu nagradu, osmero je dobilo naslov heroja socijalističkog rada. Među solistima kazališta su takvi izvrsni ruski pjevači kao Sandunova, Žemčugova, E. Semjonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, braća Pirogov, Katulskaya Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reisen, Maksakova, Khanaev, M.D. Mikhailov, Shpiller, A.P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognivtsev, Arkhipova, Andzhaparidze, Oleinichenko, Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova i drugi.
Među pjevačima mlađe generacije koji su napredovali u 1980-ima i 1990-ima valja istaknuti I. Morozov, P. Gluboky, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentyeva. Glavni dirigenti Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky, Rostropovich radili su u Boljšoj teatru. Rahmanjinov je ovdje nastupio kao dirigent (1904-06). Među najboljim redateljima kazališta su Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. Kazalište Bolshoi ugostilo je vodeće svjetske operne kuće na turneji: La Scala (1964., 1974., 1989.), Bečka državna opera (1971.), Berlin Komische-Opera (1965.)

Repertoar Boljšoj teatra

Tijekom postojanja kazališta ovdje je postavljeno više od 800 djela. Na repertoaru Boljšoja nalaze se opere poput Roberta vraga Meyerbeera (1834.), Gusara Bellinija (1837.), Hansa Geilinga Marschnera, Poštara iz Longjumeaua Adama (1839.), Favorita Donizettija (1841.), "Mute iz Portica" Auberta (1849), "Traviata" Verdija (1858), "Troubadour", "Rigoletto" Verdija (1859), "Faust" Gounoda (1866), "Minion" Toma (1879), "Maskenbal" Verdi (1880), Siegfried Wagnera (1894), Trojani u Kartagi Berlioz (1899), Leteći Nizozemac Wagnera (1902), Don Carlos Verdija (1917), San Ivanjske noći Britten ( 1964.), "Dvorac vojvode plavobradog" Bartoka, "Španjolski sat" Ravela (1978), "Iphigenia in Aulis" Glucka (1983) i drugi.

U Boljšoj teatru održane su svjetske premijere opera Čajkovskog Voevoda (1869), Mazepa (1884), Čerevički (1887); Rahmanjinove opere Aleko (1893.), Francesca da Rimini i Škrti vitez (1906.), Prokofjevljev kockar (1974.), niz opera Cuija, Arenskog i mnogih drugih.

Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće kazalište dostiže svoj procvat. Mnogi umjetnici iz Sankt Peterburga traže priliku da sudjeluju u predstavama Boljšoj teatra. Imena F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova postaju nadaleko poznata u cijelom svijetu. Godine 1912 Fedor Šaljapin postavlja operu Musorgskog "Khovanshchina" u Boljšoj teatru.

Na fotografiji Fyodor Chaliapin

U tom je razdoblju Sergej Rahmanjinov surađivao s kazalištem, koji se pokazao ne samo kao skladatelj, već i kao izvanredan operni dirigent, pažljiv na osobitosti stila izvedenog djela i koji je nastojao kombinirati gorljivi temperament s finim orkestralnim ukrasom u izvedbi opera. Rahmanjinov poboljšava organizaciju dirigentskog rada - pa se zahvaljujući Rahmanjinovu dirigentska konzola, koja se prethodno nalazila iza orkestra (okrenuta prema pozornici), prenosi na svoje moderno mjesto.

Na fotografiji Sergey Vasilievich Rachmaninov

Prve godine nakon revolucije 1917. karakterizirale su borbe za očuvanje Boljšoj teatra kao takvog i, drugo, za očuvanje dijela njegovog repertoara. Opere poput Snježne djevojke, Aide, La Traviate i Verdija općenito napadnute su iz ideoloških razloga. Bilo je i prijedloga da se balet uništi kao "relikt buržoaske prošlosti". Međutim, unatoč tome, i opera i balet nastavili su se razvijati u Moskvi. U operi dominiraju djela Glinke, Čajkovskog, Borodina, Rimskog-Korsakova, Musorgskog. 1927. redatelj V. Lossky rodio je novu verziju Borisa Godunova. Postavljene su opere sovjetskih skladatelja - "Trilbi" A. Yurasovskog (1924), "Ljubav prema tri naranče" S. Prokofjeva (1927).

Tridesetih godina 20. stoljeća pojavio se u tisku zahtjev Josipa Staljina za stvaranjem "sovjetske operne klasike". Postavljena su djela I. Dzeržinskog, B. Asafjeva, R. Gliera. Istodobno se uvodi stroga zabrana djela stranih skladatelja. Godine 1935. održana je premijera opere D. Šostakoviča Lady Macbeth iz okruga Mtsensk s velikim uspjehom u javnosti. Međutim, ovo djelo, cijenjeno širom svijeta, na vrhu izaziva oštro nezadovoljstvo. Poznati članak "Muddle вместо glazbe", autora Staljina, uzrokovao je nestanak Šostakovičeve opere s repertoara Boljšoj teatra

Tijekom Velikog domovinskog rata Boljšoj teatar je evakuiran u Kuibyshev. Kazalište kraj rata obilježava jarkim premijerama baleta S. Prokofjeva Pepeljuga i Romeo i Julija, gdje je blistala Galina Ulanova. U sljedećim godinama Boljšoj teatar okrenuo se stvaralaštvu skladatelja "bratskih zemalja" - Čehoslovačke, Poljske i Mađarske, a također je iznova izvodio klasične ruske opere (nove produkcije Eugena Onjegina, Sadka, Borisa Godunova, Khovanshchine i mnogih drugi). Većinu tih produkcija izveo je operni redatelj Boris Pokrovski, koji je u Bolšoj teatar došao 1943. godine. Njegove su izvedbe tijekom ovih godina i sljedećih nekoliko desetljeća služile kao "lice" Boljšoj teatra

Trupa Boljšoj teatra često gostuje s uspjehom u Italiji, Velikoj Britaniji, SAD-u i mnogim drugim zemljama


Trenutno repertoar Boljšoj teatra čuva mnoge klasične produkcije opernih i baletnih predstava, ali istovremeno kazalište teži novim eksperimentima. U rad na operama uključeni su operatori koji su već stekli slavu kao filmaši. Među njima su A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus i drugi. Neke od novih produkcija Boljšoj teatra izazvale su neodobravanje dijela javnosti i počasnih majstora Bolšoj. Dakle, skandal je pratio postavljanje opere L. Desyatnikov "Djeca Rosenthala" (2005.), zbog reputacije autora pisca libreta V. Sorokina. Poznata pjevačica Galina Vishnevskaya izrazila je ogorčenje i odbijanje nove predstave "Eugene Onegin" (2006., redatelj D. Chernyakov), odbivši proslaviti svoju godišnjicu na sceni Boljšoj, gdje se odvijaju takve produkcije. Istodobno, spomenute predstave, unatoč svemu, imaju svoje obožavatelje.

Boljšoj teatar otvoren je prije 185 godina.

Datumom osnivanja Boljšoj teatra smatra se 28. ožujka (17. ožujka) 1776. godine, kada je poznati filantrop moskovskog tužitelja, princ Pjotr \u200b\u200bUrusov dobio najviše odobrenje "da sadrži ... sve vrste kazališnih predstava". Urusov i njegov pratitelj Mihail Medox stvorili su prvu stalnu trupu u Moskvi. Organizirali su je glumci prethodno postojeće moskovske kazališne družine, učenici Moskovskog sveučilišta i novoprimljeni kmetovi kmetovi.
Kazalište u početku nije imalo samostalnu zgradu, stoga su predstave postavljane u privatnoj kući Vorontsova u ulici Znamenka. No, 1780. kazalište se preselilo u kamenu zgradu kazališta posebno izgrađenu prema projektu Christiana Rosebergana na mjestu modernog Boljšoj teatra. Za izgradnju kazališne zgrade, Medox je kupio zemljište na početku ulice Petrovskaja, koje je bilo u posjedu princa Lobanova-Rostockog. Trokatna kamena zgrada s krovom od dasaka, takozvano Kazalište Medox, podignuta je za samo pet mjeseci.

Prema nazivu ulice u kojoj se nalazilo kazalište postalo je poznato kao "Petrovski".

Repertoar ovog prvog profesionalnog kazališta u Moskvi sastojao se od dramskih, opernih i baletnih predstava. No, opere su uživale posebnu pažnju, pa su "Kazalište Petrovsky" često nazivali "Opera House". Kazališna družina nije se dijelila na operu i dramu: isti su umjetnici nastupali i u drami i u opernim predstavama.

1805. zgrada je izgorjela, a do 1825. predstave su se održavale na raznim kazališnim prostorima.

Početkom 20-ih godina XIX stoljeća, trg Petrovskaya (danas Teatralnaya) u potpunosti je obnovljen u stilu klasicizma prema nacrtu arhitekta Osipa Bovea. Prema ovom projektu nastala je njegova sada postojeća kompozicija, od kojih je dominantna bila zgrada Boljšoj teatra. Zgradu je projektirao Osip Bove 1824. godine na mjestu nekadašnjeg Petrovskog. Novo kazalište djelomično je obuhvaćalo zidove izgorjelog kazališta Petrovsky.

Izgradnja kazališta Boljšoj Petrovski bio je pravi događaj za Moskvu početkom 19. stoljeća. Prekrasna zgrada s osam stupaca u klasičnom stilu s kolima boga Apolona nad trijemom, ukrašena crvenim i zlatnim tonovima iznutra, bila je, prema suvremenicima, najbolje kazalište u Europi i bila je druga nakon milanske Scale. Njegovo je otvaranje održano 6. (18.) siječnja 1825. godine. U čast ovog događaja, prolog "Trijumf muza" Mihaila Dmitrijeva s glazbom su dali Aleksandar Aljabijev i Aleksej Verstovski. Alegorijski je prikazivao kako je genij Rusije, uz pomoć muza na ruševinama kazališta Medox, stvorio novi lijepi hram umjetnosti - Kazalište Bolshoi Petrovsky.

Građani su novu zgradu nazvali "Koloseum". Predstave koje su se ovdje održavale bile su uvijek uspješne, okupljajući moskovsko društvo visokog društva.

11. ožujka 1853. iz nepoznatog razloga u kazalištu je započeo požar. Požar je uništio kazališne kostime, scenske scenografije, arhiv trupe, dio glazbene knjižnice, rijetke glazbene instrumente, a oštećena je i zgrada kazališta.

Raspisan je natječaj za projekt obnove kazališne zgrade u kojem je pobijedio plan koji je predstavio Albert Cavos. Nakon požara zidovi i stupovi trijema preživjeli su. Prilikom izrade novog projekta, arhitekt Alberto Cavos uzeo je za osnovu trodimenzionalnu strukturu kazališta Bove. Kavos je pažljivo pristupio pitanju akustike. Smatrao je da je uređenje gledališta prema principu glazbala optimalno: paluba plafona, paluba parketa, zidne ploče i balkonske konstrukcije bile su drvene. Cavosova akustika bila je savršena. Morao je izdržati mnoge bitke i sa suvremenicima-arhitektima i s vatrogascima, dokazujući da bi konstrukcija metalnog stropa (kao, na primjer, u Aleksandrinskom kazalištu arhitekta Rossija) mogla biti pogubna za akustiku kazališta.

Zadržavajući izgled i volumen zgrade, Kavos je povećao visinu, promijenio proporcije i redizajnirao arhitektonski dekor; vitke galerije od lijevanog željeza sa svjetiljkama postavljene su sa bočnih strana zgrade. Tijekom rekonstrukcije gledališta, Kavos je promijenio oblik gledališta, suzivši ga do pozornice, i povećao veličinu gledališta, koje je moglo primiti do 3000 gledatelja. Apollova alabasterska skupina, koja je krasila kazalište Osipa Bovea, stradala je u požaru. Da bi stvorio novu, Alberto Kavos pozvao je slavnog ruskog kipara Pyotra Klodta, autora poznatih četiriju konjičkih skupina na mostu Anichkov preko rijeke Fontanke u Sankt Peterburgu. Klodt je s Apolonom stvorio kiparsku skupinu, danas poznatu po cijelom svijetu.

Novo kazalište Bolshoi obnovljeno je za 16 mjeseci i otvoreno 20. kolovoza 1856. za krunidbu Aleksandra II.

Kazalištu Cavos nedostajalo je mjesta za spremanje krajolika i rekvizita, a arhitekt Nikitin 1859. godine izradio je projekt dvoetažnog proširenja sjevernog pročelja prema kojem su blokirani svi glavni gradovi sjevernog trijema. Projekt je dovršen 1870-ih. A 1890-ih dodatak je dodan još jednom katu, povećavajući time korisnu površinu. U ovom je obliku Boljšoj teatar preživio do danas, s izuzetkom manjih unutarnjih i vanjskih rekonstrukcija.

Nakon što je rijeka Neglinka uzeta u cijev, podzemna voda se povukla, drvene gomile temelja pale su pod utjecaj atmosferskog zraka i počele truliti. 1920. godine cijeli se polukružni zid gledališta srušio upravo za vrijeme predstave, vrata su se zaglavila, publika je morala biti evakuirana kroz barijere kutija. To je natjeralo arhitekta i inženjera Ivana Rerberga davnih kasnih dvadesetih godina da ispod gledališta podnese betonsku ploču na središnjem nosaču u obliku gljive. Međutim, beton je pokvario akustiku.

Do 1990-ih zgrada je bila vrlo derutna, njezino trošenje procijenjeno je na 60%. Kazalište je propalo i konstruktivno i u pogledu dekoracije. Za života kazališta beskrajno su mu nešto dodavali, poboljšavali, pokušavali učiniti modernijim. U zgradi kazališta koegzistirali su elementi sva tri kazališta. Temelji su im bili na različitim kotama, a sukladno tome i na temeljima i na zidovima, a zatim su se počele pojavljivati \u200b\u200bpukotine na unutarnjem uređenju. Zidana fasada i zidovi gledališta bili su u kvaru. Isto je i s glavnim trijemom. Stupovi su odstupali od vertikale do 30 cm. Nagib je zabilježen krajem 19. stoljeća i od tada se povećava. Ovi stupovi od bijelih kamenih blokova pokušavali su "izliječiti" cijelo 20. stoljeće - vlaga je uzrokovala vidljive crne mrlje na dnu stupova na visini do 6 metara.

Tehnologija je beznadno zaostajala za modernom razinom: na primjer, do kraja dvadesetog stoljeća ovdje je radilo vitlo za krajolik tvrtke Siemens proizvedeno 1902. godine (sada je predano Politehničkom muzeju).

Godine 1993. ruska vlada usvojila je uredbu o rekonstrukciji kompleksa Boljšoj teatar.
2002. godine, uz sudjelovanje moskovske vlade, na Teatralnoj trgu otvorena je Nova scena Boljšoj teatra. Ova je dvorana veća od upola manje od povijesne i može primiti samo trećinu kazališnog repertoara. Pokretanje Nove scene omogućilo je početak rekonstrukcije glavne zgrade.

Prema planu, izgled kazališne zgrade teško da će se promijeniti. Samo će sjeverno pročelje izgubiti gospodarske zgrade koje je dugi niz godina prekriveno skladištima u kojima se čuvaju ukrasi. Zgrada Boljšoj teatra zaći će duboko u zemlju za 26 metara, u staroj-novoj zgradi čak će biti mjesta za ogromne strukture ukrasa - spustit će se na treću podzemnu razinu. Komorna dvorana za 300 mjesta također će biti skrivena pod zemljom. Nakon rekonstrukcije, Nova i Glavna pozornica, koje se nalaze na udaljenosti od 150 metara jedna od druge, bit će povezane podzemnim prolazima međusobno te s upravnim i zgradama za probe. Ukupno će kazalište imati 6 podzemnih razina. Skladište će biti premješteno pod zemlju, što će omogućiti obnovu stražnje fasade.

U toku su jedinstveni radovi na jačanju podzemnog dijela kazališnih zgrada, uz jamstvo graditelja za sljedećih 100 godina, paralelnim postavljanjem i modernom tehničkom opremljenošću parkirališta ispod glavne zgrade kompleksa, što će omogućiti da se najsloženija petlja grada - Trg Teatralnaja, istovari od automobila.

Sve što je izgubljeno u sovjetsko vrijeme bit će ponovno stvoreno u povijesnoj unutrašnjosti zgrade. Jedan od glavnih zadataka rekonstrukcije je obnoviti izvornu, uglavnom izgubljenu legendarnu akustiku Boljšoj teatra i učiniti podnu oblogu pozornice što prikladnijom. Po prvi put u ruskom kazalištu, kat će se promijeniti ovisno o žanru prikazane predstave. Opera će imati svoj spol, balet će imati svoj. Tehnološki će kazalište postati jedno od najboljih u Europi i svijetu.

Zgrada Boljšoj teatra spomenik je povijesti i arhitekture, stoga je značajan dio djela znanstvena obnova. Autorica projekta obnove, zaslužna arhitektica Rusije, direktorica Restoracijskog centra "Restorator-M" Elena Stepanova.

Prema ministru kulture Ruske Federacije Aleksandru Avdeevu, obnova Boljšoj teatra bit će dovršena do kraja 2010. - početka 2011. godine.

Materijal je pripremljen na temelju podataka RIA Novosti i otvorenih izvora.

• Konačno objašnjenje Tatjane i Onjegina u romanu A
• O Eugenu Onjeginu broj tri Kako je Lensky umro
• Analiza "Vrućeg snijega" Bondareva
• Ljubaznost u gospodara i margarite
• Levitan: Tri genijalna poteza kistom koja su promijenila prostor i vrijeme
• Elektronička prezentacija za lekciju književnosti "henrik ibsen" norveški skladatelj Edvard Grieg rado se odazvao spisateljskom prijedlogu da produkciji osigura glazbu i sam razvio glazbeni plan
• Slika Chatskog ("Jao od pameti")
• Esej na temu: Pechorin i doktor Werner, komparativna karakteristika junaka romana M
• Šolohov M. a. M.Sholokhov "Tihi Don". Iskustvo i pogreške Pogreške i iskustvo
• Zanimljivosti Melekhov je umro

• Problemi, sukob, ideološko značenje romana L
• Kako je vrabac požurio sažetak kući
• Slika Katerine u drami "Oluja"
• Vjenčanje Nastye Kamensky i Potapa: prve fotografije i video s romantične ceremonije Duet Potap i Nastya Kamensky, povijest
• Kako razlikovati Moneta od Maneta?
• Zvjezdane staze: filmovi po redu (popis TV serija i filmovi o Zvjezdanim stazama) Tamo gdje ničija noga nije kročila
• Tri pitanja za slavnu osobu: Pavel "Kinaman" Grinev Kinoman paša grinev
• Michael Jackson: kreativni život i biografija
• Tko je Sergej Kurginyan
• Studija o jednoj smrti