Elementi akrobacije u modernom plesu. Sportski i akrobatski elementi u plesu
Danas se želim dotaknuti teme akrobacije. Posljednjih godina mnoge su skupine počele koristiti akrobatske trikove u svom broju. Po mom mišljenju, ovo je izvrstan ukras za sobu.
Jedino što vrijedi upamtiti jest da je ples primarni, a akrobacije ga samo nadopunjuju, ukrašavaju. Neki se koreografi previše zanesu i zaborave na to. Kao rezultat, ne dobivamo ples, već akrobatsku skicu.
Evo primjera kako to ne raditi.
Ne znam za vas, dragi prijatelji, ali prvi put sam skrenuo pozornost na upotrebu akrobatskih elemenata u brojevima show baleta "Todes". I stvarno mi se svidjelo! Elementi akrobacije uvelike pojačavaju učinak i daju element prikazivanja uobičajenom broju.
Poznati kolektiv "Exiton" također u svojim nastupima široko koristi elemente akrobacije, koji čine izvedbe svjetlijima, jačima, pojačavaju dojam.
Mislim da su mnogi vidjeli ovaj video "Exitona".
Super, zar ne? Naravno, iza toga stoji puno posla, kako za djecu, tako i za učitelje. Ali kakav efekt!
Naravno, ne mogu si svi koreografi priuštiti uvođenje akrobatskih elemenata u svoj broj. Mnogo je razloga ovdje. Ono što je najvažnije, morate znati kako to učiniti. I ovdje postoji metodologija. Ne možete tek tako reći djetetu da upravlja kotačićem! Ne zna kako, boji se. Kao rezultat, ništa ne izlazi. Dobro je ako učitelj može pokazati kako se to radi, staviti na police, ali to ne dobiva svaki učitelj zbog starosti ili nekog drugog razloga. Kako onda biti?
Drugo, neophodno je slijediti sigurnosne mjere. Ovo je traumatična aktivnost. Svi se elementi moraju držati lekcije pod nadzorom učitelja i na strunjačama.
Neću ići daleko. Kako kažu, živi primjer je u blizini. Preselivši se u novo prebivalište prije 8 mjeseci, poslao sam kćer u tim u kojem se odvija koreografija s elementima akrobacije.
Moje iznenađenje nije bilo ograničenja kad sam vidio da djeca vježbaju na drvenom podu (rade salta, japanke, itd.). Nakon nastave, moja je kći došla s crvenim leđima, ja uglavnom šutim o modricama. Išla sam na nastavu bez želje.
Tada nam se nešto dogodilo s vratom, očito nekakvo pomicanje kralješaka. Kad okrenete glavu, čini se kao da nešto klikne. Istovremeno, kći je rekla da je učitelj nije osigurao. I drugi također. Samo je rekla: "Učini to!" Evo rezultata!
Na moje pitanje: "Zašto djeca ne vježbaju elemente na prostirkama?" učitelj je odgovorio: „Na pozornici neće imati strunjače. Neka se naviknu! " Odlučio sam se posavjetovati sa stručnjakom.
Prije svega, obratio sam se svojoj rođakinji, ona je trenerica akrobacija. Bila je vrlo iznenađena ovom nastavnom metodom i rekla je da sve elemente razrađuju samo na prostirkama. Djecu stavljaju na goli pod samo kad su za to spremna. Tada sam se obratio drugom stručnjaku s istim pitanjem. Odgovor je bio isti.
Općenito, nisam uspio doći do učitelja, pa smo odlučili napustiti ovaj tim. Kao uspomenu na lekcije ostalo je samo pomicanje vratnih kralješaka. Ne baš lijepo, naravno!
Stoga, dragi koreografi, ako nešto ne znate, onda biste se svakako trebali savjetovati sa stručnjacima, a ne baviti se amaterskim predstavama. Dječje zdravlje je najvažnije! Ovo se mora zapamtiti!
Najbolje je pohađati tečajeve za usavršavanje da biste sve iskusili sami. Iako, naravno, neće svaki učitelj zbog starosti i fizičkih podataka to moći. U ovom je slučaju nužno kupiti knjigu ili video kurs kako biste barem proučavali metode poučavanja, a ne se bavili amaterskim aktivnostima.
U vezi s današnjom temom, imam nekoliko pitanja. Koristite li elemente akrobacije u svom timu? Koje elemente proučavate i gdje ste to sami naučili?
Hvala na odgovorima!
Lijep pozdrav, Natalia Dovbysh
Odgovori na sva vaša pitanja u
Acro dance - klasika plesa i akrobacije
Acro dance stil je koji kombinira klasične plesne tehnike s preciznošću akrobatskih elemenata. To određuje sportski karakter plesa, njegovu jedinstvenu koreografiju koja uključuje elemente plesa i akrobacije, kao i upotrebu akrobacije u plesnom kontekstu. Popularni je plesni stil i među amaterima i među profesionalnim plesnim kazalištima poput Cirque du Soleil. Akro ples u svakodnevnom životu obično se skraćuje samo "akro".
Akro je posebno izazovan stil za plesače jer ovaj ples zahtijeva da plesači budu obučeni i u plesu i u akrobatskim vještinama. Akro plesači moraju biti u izvrsnoj fizičkoj formi jer su akro plesači u tom procesu pod velikim naporom. Iako je akro vrlo popularan stil plesa, mnoge ga škole plesa ne podučavaju, često zbog nedostatka sredstava ili znanja potrebnog za akrobatski trening.
Akro - ples akrobata
Akrobatski ples kombinira elastičnost akrobata s gracioznošću plesača. Vrijedno je napomenuti da se akrobatski ples u Južnoj Africi podučava i izvodi više od 50 godina. Prije devet godina napokon je prepoznat kao sport i sada je službeno registrirana disciplina od strane Južnoafričke gimnastičke federacije.
Akrobatski ples pojavio se u Sjedinjenim Državama i Kanadi početkom 1900-ih kao oblik izvedbe koji se prikazivao u vodvilju. Iako su se pojedinačni plesni i akrobatski nastupi već pojavljivali u vodvilju nekoliko desetljeća do 1900. godine, postali su popularni tek početkom 1900-ih i nisu kombinirali ples i akrobaciju. Akrobatski ples nije se iznenada pojavio u vodvilju, već se postupno s vremenom pojavljivao u raznim oblicima, pa stoga niti jedna osoba nikada nije unijela svoje ime u anale povijesti kao tvorac akro.
S padom ere vodvilja, akrobatski ples doživio je postupnu evoluciju sve dok se nije transformirao u ono što danas vidimo. Najvažniji aspekt ove evolucije je integracija baletne tehnike kao osnove za plesne pokrete, što je rezultiralo izoštrenim oblicima i pokretima u akrografima koji su nedostajali vodvilskom akrobatskom plesu. Osim toga, u vodvilju akrobatski plesovi često nisu bili ništa drugo do akrobacije u glazbi, dok je moderni akro ples bitno drugačiji - to je upravo ples s akrobatskim pokretima.
UsvkMrQSBxE? Rel \u003d 0
Akro uči fleksibilnosti, ravnoteži, snazi, kontroli mišića, a prije svega disciplini i koncentraciji. Dobre akro škole naknadno izvođaču daju više slobode izražavanja. Plesni elementi iz baleta, jazza, suvremenog plesa ili čak tapkanja mogu se dodati akrobatskom plesu kako bi ples postao osobni izraz. Ne postoje pravila koja ograničavaju kretanje.
Acro dance stil je koji kombinira klasične plesne tehnike s preciznošću akrobatskih elemenata. To određuje sportski karakter plesa, njegovu jedinstvenu koreografiju koja uključuje elemente plesa i akrobacije, kao i upotrebu akrobacije u plesnom kontekstu. Popularni je plesni stil i među amaterima i među profesionalnim plesnim kazalištima poput Cirque du Soleil. Akro ples u svakodnevnom životu obično se skraćuje samo "akro".
Akro je posebno izazovan stil za plesače jer ovaj ples zahtijeva da plesači budu obučeni i u plesu i u akrobatskim vještinama. Akro plesači moraju biti u izvrsnoj fizičkoj formi jer su akro plesači u tom procesu pod velikim naporom. Iako je akro vrlo popularan stil plesa, mnoge ga škole plesa ne podučavaju, često zbog nedostatka sredstava ili znanja potrebnog za akrobatski trening.
Akrobatski ples kombinira elastičnost akrobata s gracioznošću plesača. Vrijedno je napomenuti da se akrobatski ples u Južnoj Africi podučava i izvodi više od 50 godina. Prije devet godina napokon je prepoznat kao sport i sada je službeno registrirana disciplina od strane Južnoafričke gimnastičke federacije.
Akrobatski ples pojavio se u Sjedinjenim Državama i Kanadi početkom 1900-ih kao oblik izvedbe koji se prikazivao u vodvilju. Iako su se pojedinačni plesni i akrobatski nastupi već pojavljivali u vodvilju nekoliko desetljeća do 1900. godine, postali su popularni tek početkom 1900-ih i nisu kombinirali ples i akrobaciju. Akrobatski ples nije se iznenada pojavio u vodvilju, već se postupno s vremenom pojavljivao u raznim oblicima, pa stoga niti jedna osoba nikada nije unijela svoje ime u anale povijesti kao tvorac akro.
S padom ere vodvilja, akrobatski ples doživio je postupnu evoluciju sve dok se nije transformirao u ono što danas vidimo. Najvažniji aspekt ove evolucije je integracija baletne tehnike kao osnove za plesne pokrete, što je rezultiralo izoštrenim oblicima i pokretima u akrografima koji su nedostajali vodvilskom akrobatskom plesu. Osim toga, u vodvilju akrobatski plesovi često nisu bili ništa drugo do akrobacije u glazbi, dok je moderni akro ples bitno drugačiji - to je upravo ples s akrobatskim pokretima.
Akro uči fleksibilnosti, ravnoteži, snazi, kontroli mišića, a prije svega disciplini i koncentraciji. Dobre akro škole naknadno izvođaču daju više slobode izražavanja. Plesni elementi iz baleta, jazza, suvremenog plesa ili čak tapkanja mogu se dodati akrobatskom plesu kako bi ples postao osobni izraz. Ne postoje pravila koja ograničavaju kretanje.
Rijetki su ljudi na svijetu koji se ne bi mogli dojmiti krhkih akrobata koji lebde u zraku, izvanredne fleksibilnosti i plastičnosti sportaša te preciznog izvođenja programa. Isto tako, okupio je brojne amatere širom svijeta. Sad zamislite kako je sjajna kombinacija prvog i drugog! Akrobatski ples ili Acro dance klasični je stil, ali s dodatkom akrobatskih umetaka. To određuje njezinu sportsku orijentaciju, svojevrsnu koreografiju koja u svom plesnom izvođenju kombinira dvije različite vrste plastike. Danas je taj stil poznat i među amaterima i među profesionalnim plesačima. Primjerice, jedan je od vodećih žanrova u slavnom Cirque du Soleil. Akrobatski ples ponekad je skraćen za riječ acro.
Akrobatski ples: značajke
Sportski akrobatski plesovi, međutim, nisu laki, jer izvođač mora znati plesati i izvoditi trikove. Potrebna je besprijekorna fizička forma izvođača, jer su opterećenja tijekom plesa prilično ozbiljna. Unatoč popularnosti Acrotancea, malo ga specijaliziranih škola podučava zbog nedostatka financijskih sredstava ili nedostatka znanja za akrobatski trening svojih učenika.
Akro, moram reći, nastanio se čak i u dalekoj Južnoj Africi prije pedeset godina i do danas ga tamo podučavaju, a plesači sudjeluju na raznim natjecanjima. Prije 9 godina ovaj je smjer registriran kao sportska disciplina, to je do danas službena disciplina Južnoafričke gimnastičke federacije. Rusko prvenstvo u akrobatskim plesovima također nije prošlo.
Dječji akrobatski ples
Akrobatski ples za djecu djecu uči kontroli mišića, fleksibilnosti, sposobnosti održavanja ravnoteže, i što je najvažnije, disciplini i koncentraciji. Sve su te osobine potrebne svakom djetetu i da će ono uvijek biti u izvrsnoj formi - u to uopće ne treba sumnjati. Mladim umjetnicima nije dosadno zbog prisutnosti sportskog elementa, privlače ih svijetle radnje i slike. Mami i trenutak kada ovaj stil nije ples "lutaka". Dobri učitelji sportašima uvijek daju slobodu izražavanja. A u plesu ne bi smjela postojati pravila koja ograničavaju kretanje. Ponekad se za prilagodbu izvedbe određenom izvođaču dodaju pokreti modernog plesa, jazza, tapka, baleta.
Povijest akrobatskog plesa
Ovaj se plesni smjer pojavio početkom prošlog stoljeća u Kanadi i SAD-u. Bila je to jedna od vodvilskih produkcija. Imajte na umu da su se u posljednjim desetljećima devetnaestog stoljeća pojedinačni klasični ples i akrobacije odvijali u izvedbama, ali tada nisu bili toliko popularni i nisu predstavljali dobro koordiniranu sintezu. U povijesti nema određenog autora ovog trenda. Ples se pojavio u vodvilju malo po malo i u raznim oblicima, pa se utemeljitelj akroa više ne može identificirati.
Pad popularnosti vodvilja bio je polazna točka za razvoj akrontacije. Jedan od važnih trenutaka transformacije smjera u ono što danas imamo priliku promatrati je uključivanje baletne tehnike u plesni program kao temelj za neobične korake. Rezultat toga su plesačevi usavršeni pokreti, kojima se vodvilj nije mogao pohvaliti. Loša strana akroa u vodvilju bila je to što je to bila samo izvedba trikova uz glazbenu pratnju, a moderne izvedbe prvenstveno su ples koji uključuje akrobatske pokrete.
Akrobatski plesni sastav
Sastav ovog smjera temelji se na figurativnoj kombinaciji proizvoljnih kombinacija. Takav figurativno-etidski stil zahtijeva od izvođača ne samo dobru tehničku obuku, već i prisutnost umjetničkih i izražajnih vještina. Osim toga, akrobatski ples podrazumijeva i vrlo pažljiv odabir glazbe za izvedbu, veliku pažnju prema njenom sadržaju, pripremu pojedinačne radnje, potragu za raznim izražajnim sredstvima. Glazba koja se koristi za akrobatski ples vrlo je raznolika. Također je potrebno posebno temeljito savladati i proučiti trik pokrete i ligamente, a osim toga, izvođači moraju biti sposobni stvoriti i utjeloviti umjetničke, emocionalne i plastične slike.
Plesna izražajnost
Vodeća sredstva izražajnosti akrotizma su prije svega skladna držanja i pokreti sportaša. Jednako su važni izrazi lica i sposobnost osjećaja tempa, ritma, dinamike pokreta, imajući na umu prostorni uzorak plesa i njegovu kompoziciju, plastičnu izražajnost izvođača.
Plesačima nije zabranjeno koristiti elemente iz drugih plesnih pravaca - jazza, narodnog ili klasičnog i ostalih, jedan je uvjet da ti pokreti ne smiju dominirati glavnim likom plesa. Kostim umjetnika mora odgovarati figurativnom stilu izvedbe.
Zabranjeno!
U tom smjeru nema toliko zabrana. Veto je izrečen na uključivanje elemenata iz sljedećih disciplina u sastav: akrobatski rock and roll i sportski aerobik. To je zbog činjenice da imaju svoj vlastiti svijetli stil izvedbe, što je u suprotnosti sa samim konceptom akrobatskog plesa. Međutim, kao što je gore napisano, nije zabranjeno uključivanje u broj elemenata drugih disciplina.
Također je zabranjeno da ga koriste sami sportaši ili da pronalaze bilo kakve dodatne rekvizite na plesnom podiju.
