Dom > Posvađani > Kako djeluju orgulje: pogled iznutra. Što je orguljska glazba


Kako djeluju orgulje: pogled iznutra. Što je orguljska glazba




Drevni predak orgulja je Panova svirala (syrinx), koja postoji od neolitika (VI-V stoljeće prije Krista). Bila je to flauta s više cijevi, koja se sastojala od niza cijevi različitih duljina, otvorenih s jedne strane, o kojima je ovisio visina zvuka. Na principu Panove svirale stvorena je hidraulika - vodeni organ u kojem se zrak dovodio u cijevi pomoću vode. Široko se koristio u glazbenoj praksi Rima sredinom 1. stoljeća pr. e. Orguljska glazba pratila je nastupe u cirkusima i kazalištima.

Hidrauličke orgulje trajale su otprilike 8.-9. Stoljeća naše ere. e. Mnogo prije njegova nestanka započela je potraga za tehničkim rješenjem koje bi osiguralo ravnomjernu opskrbu zrakom u sondirajućim cijevima: zajedno s mijehom koji pumpa zrak, instrument je dobio i mijeh koji regulira njegov tlak. Organ s takvim sustavom mijeha naziva se pneumatski.

Nakon podjele rimske države na Zapadno i Istočno carstvo, orgulje su praktički prestale koristiti i u ranom srednjem vijeku započele su svoje postojanje u zapadnoj Europi doslovno od nule. Sada je paganski instrument koji je služio cirkuske predstave, svečanosti, raskošne ceremonije rimskog i bizantskog dvora postao obveznim atributom štovanja.

U srednjem vijeku složeni uređaj zamijenili su prijenosni orgulje - mali instrument s jednostavnim mijehom, jednim redom cijevi, monotonom zvučnošću i jednom tipkovnicom. Takve su instrumente izrađivali redovnici za crkve i samostane. Tek od 10. do 11. stoljeća pojavili su se majstori orgulja, sposobni za izgradnju velikih orgulja. Ovi novi instrumenti, s više cijevi i sofisticiranijim dizajnom, bili su nespretni: tipke su bile toliko velike da su se aktivirale udarcem šakom ili pritiskom lakta. Mnogo je krzna tijekom rada stvaralo veliku buku. Ponašali su se neravnomjerno, pa je zvuk bio neravnomjeran i nečist. Na takvim su se orguljama mogle svirati samo jednostavne melodije.

Upravo su ti organi pratili srednjovjekovno bogoslužje. Isprva je orguljaš improvizirao, postavljajući ton svećeniku, a onda su tijekom liturgije orgulje zvučale naizmjence s napjevima, ali zbor nikada nije bio u pratnji - to je omela njihova primitivna struktura.

Nakon podjele kršćanske crkve na zapadnu i istočnu (1054.), orgulje su se čvrsto učvrstile u zemljama zapadne Europe, gdje je prevladavao katoličanstvo. Do kraja XIV stoljeća imao je dvije ili tri tipkovnice, širina tipki bila je znatno smanjena. To je znatno olakšalo sviranje orgulja. Uz to, svakoj su tipkovnici dodijeljeni redovi cijevi određenih timbrea, što je omogućilo usporedbu registara. Pored tipkovnica za ruke (priručnici) pojavila se i nožna (pedalna) tipkovnica. Poboljšani dizajn mijeha pružio je veću stabilnost protoka zraka i čistoću zvuka. Primjer takvog instrumenta bile su čuvene orgulje Halberstadt (1361.), koje su imale ogroman broj cijevi. Protok zraka osiguravalo je dvadeset mijehova koje je pokrenulo deset radnika, takozvane kalkate.

Tijekom renesanse započinje formiranje nacionalnih škola orgulja, temeljenih na aktivnostima izvrsnih orguljaša svoga vremena. Ali pravi uspon kulture orgulja dogodio se od kraja 16. stoljeća do sredine 18. stoljeća. Ovo se vrijeme naziva "zlatnim dobom orguljske glazbe". Vodeće osobe kulture orgulja na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće bila su trojica skladatelja: Nizozemac Jan Peterson Svezhinki, Talijan Girolamo Frescobaldi i Nijemac Samuel Scheidt.

"Kralj instrumenata" - upravo se tako nazivaju puhačke orgulje zbog velike veličine, ogromnog raspona zvuka i jedinstvenog bogatstva timbra. Glazbeni instrument s dugom poviješću, koji je preživio razdoblja neizmjerne popularnosti i zaborava, služio je i za vjerske službe i za svjetovnu zabavu. Orgulje su jedinstvene i po tome što pripadaju klasi puhačkih instrumenata, ali istodobno su opremljene tipkama. Značajka ovog veličanstvenog instrumenta je da izvođač da bi svirao na njemu majstorski mora savladati ne samo svoje ruke, već i noge.

Malo povijesti

Orgulje su glazbeni instrument s bogatom i drevnom poviješću. Prema stručnjacima, rodonačelnicima ovog diva može se smatrati sirinks - najjednostavnija trska frula Pana, drevnih orijentalnih organa izrađenih od trske šenga i babilonskih gajda. Svim tim različitim instrumentima zajedničko je da je za izvlačenje zvuka potrebna struja zraka koja je snažnija nego što ljudska pluća mogu stvoriti. Već u davnim vremenima pronađen je mehanizam koji bi mogao zamijeniti ljudsko disanje - krzna, slična onima koja se koriste za potpirivanje vatre u kovačnici.

Drevna povijest

Već u II stoljeću pr. e. grčki obrtnik iz Aleksandrije Ctesibius izumio je i sastavio hidraulični organ - hidravlos. Zrak je u njega pumpao vodena preša, a ne mijeh. Zahvaljujući tim promjenama, protok zraka ulazio je mnogo ravnomjernije, a zvuk orgulja postajao je ljepši i ujednačeniji.

U ranim stoljećima kršćanstva zračno krzno zamijenilo je pumpu za vodu. Zahvaljujući ovoj zamjeni postalo je moguće povećati i broj i veličinu cijevi u organu.

Daljnja povijest orgulja, glazbenog instrumenta, prilično glasnog i malo reguliranog, razvila se u europskim zemljama poput Španjolske, Italije, Francuske i Njemačke.

Srednji vijek

Sredinom 5. stoljeća n. e. orgulje su izgrađene u mnogim španjolskim crkvama, ali zbog vrlo glasnog zvuka koristile su se samo u dane velikih praznika. 666. godine papa Vitalijan uveo je ovaj instrument u katoličko bogoslužje. U 7.-8. Stoljeću orgulje su doživjele nekoliko promjena i poboljšanja. U to su vrijeme u Bizantu stvorene najpoznatije orgulje, međutim, umjetnost njihove gradnje razvila se i u Europi.

U 9. stoljeću Italija je postala središte njihove proizvodnje, odakle su otpušteni čak u Francusku. Poslije su se u Njemačkoj pojavili vješti obrtnici. Do 11. stoljeća takvi se glazbeni divovi grade u većini europskih zemalja. Međutim, vrijedno je napomenuti da se moderni instrument znatno razlikuje od onoga kako izgledaju srednjovjekovne orgulje. Instrumenti stvoreni u srednjem vijeku bili su mnogo grublji od kasnijih. Tako je veličina tipki varirala od 5 do 7 cm, a udaljenost između njih mogla je doseći 1,5 cm. Da bi svirao takve orgulje, izvođač se nije služio prstima, već šakama, udarajući snagom po tipkama.

U 14. stoljeću orgulje postaju popularan i raširen instrument. To je olakšano poboljšanjem ovog instrumenta: tipke za organe zamijenile su velike i neugodne ploče, pojavila se bas tipkovnica za noge, opremljena pedalom, registri postali primjetno raznolikiji, a raspon širi.

Renesansa

U 15. stoljeću povećao se broj cijevi i smanjila veličina tipki. Tijekom istog razdoblja, mali prijenosni (organetto) i mali nepokretni (pozitivni) organ postali su popularni i rašireni.

Do 16. stoljeća glazbeni je instrument postajao sve složeniji: tipkovnica je postala pet-ručna, a raspon svakog priručnika mogao je doseći i do pet oktava. Pojavili su se prekidači za registre, koji su značajno povećali mogućnosti zvuka. Svaka od tipki mogla je biti spojena na desetke, a ponekad i na stotine cijevi koje su ispuštale zvukove iste visine, ali različite boje.

Barokni

Mnogi istraživači XVII-XVIII stoljeće nazivaju zlatnim razdobljem izvedbe orgulja i gradnje orgulja. Tada izgrađeni instrumenti ne samo da su zvučali sjajno i mogli su oponašati zvuk bilo kojeg instrumenta, već i cijelih orkestralnih skupina, pa čak i zborova. Uz to, odlikovali su se prozirnošću i jasnoćom zvuka tembra, koji je najprikladniji za izvođenje višeglasnih djela. Treba napomenuti da je većina velikih skladatelja orgulja, poput Frescobaldija, Buxtehudea, Sweelinka, Pachelbela, Bacha, svoja djela napisala posebno za „barokne orgulje“.

"Romantično" razdoblje

Romantizam 19. stoljeća, prema mnogim istraživačima, sa željom da ovom glazbalu pruži bogat i snažan zvuk svojstven simfonijskom orkestru, imao je sumnjiv, pa čak i negativan utjecaj na izgradnju orgulja i glazbu orgulja. Majstori, a prije svega Francuz Aristide Cavaye-Col, nastojali su stvoriti instrumente sposobne da postanu orkestar za jednog izvođača. Pojavili su se instrumenti u kojima su zvuci orgulja postali neobično snažni i velikih razmjera, pojavili su se novi timbri i napravljena su razna poboljšanja dizajna.

Novo vrijeme

XX. Stoljeće, posebno na njegovom početku, karakterizira želja za gigantizmom, što se odrazilo na organe i njihove razmjere. Međutim, ovaj je trend brzo izblijedio, a među izvođačima i graditeljima orgulja pojavio se pokret za promicanje povratka udobnim i jednostavnim instrumentima u baroknom stilu s autentičnim zvukovima orgulja.

Izgled

Ono što iz dvorane vidimo je izvana, a naziva se fasada orgulja. Gledajući ga, teško je utvrditi što je to: čudesan mehanizam, jedinstveni glazbeni instrument ili umjetničko djelo? Opis orgulja, glazbenog instrumenta doista impresivne veličine, može iznositi nekoliko svezaka. Pokušajmo napraviti opće skice u nekoliko redaka. Prije svega, pročelje orgulja jedinstveno je i neponovljivo u svakoj od dvorana ili hramova. Jedina uobičajena stvar je da se sastoji od cijevi prikupljenih u nekoliko skupina. U svakoj od ovih skupina cijevi su raspoređene po visini. Iza stroge ili bogato ukrašene fasade orgulja nalazi se složena struktura zahvaljujući kojoj izvođač može oponašati ptičje glasove ili zvuk morskog surfanja, oponašati visoki zvuk flaute ili cijele orkestralne skupine.

Kako radi?

Pogledajmo strukturu organa. Glazbeni instrument vrlo je složen i može se sastojati od tri ili više malih organa kojima izvođač može istovremeno upravljati. Svaka od njih ima svoj set cijevi - registre i priručnike (tipkovnice). Ovim složenim mehanizmom upravlja se s izvršne konzole ili, kako se još naziva, odjela. Ovdje su tipkovnice (priručnici) smještene jedna iznad druge, na kojoj izvođač svira rukama, a dolje se nalaze ogromne pedale - tipke za noge, koje omogućuju izvlačenje najnižih basova. Orgulje mogu imati mnogo tisuća cijevi, poredanih u nizu i smještenih u unutarnjim odajama, zatvorenim od pogleda gledatelja ukrasnom fasadom (avenijom).

Svaki od malih organa koji su uključeni u "veliki" ima svoju svrhu i ime. Najčešće su sljedeće:

  • glavni je Haupwerk;
  • vrh - Oberwerk;
  • "Ruksak pozitivan" - Rückpositiv.

Haupwerk - "Glavni organ" sadrži glavne registre i najveći je. Rückpositiv je nešto manji i mekšeg zvuka, a sadrži i neke olovne registre. "Oberwerk" - "gornji" u ansambl unosi brojne onomatopejske i solo timbre. Cijevi Rukpozitiv i obverka mogu se ugraditi u poluzatvorene komore s kapcima koje se otvaraju i zatvaraju pomoću posebnog kanala. To može stvoriti efekte poput prigušivanja ili slabljenja zvuka.

Kao što se sjećate, orgulje su istovremeno glazbeni instrument, klavijatura i puhački instrument. Sastoji se od mnogih cijevi, od kojih svaka može emitirati zvuk istog tembra, visine i snage.

Skupina cijevi koje proizvode zvukove jednog tembra kombinirane su u registre koji se mogu uključiti s konzole. Dakle, izvođač može odabrati željeni registar ili njihovu kombinaciju.

Zrak se pumpa u moderne organe pomoću elektromotora. Od krzna, kroz zračne kanale izrađene od drveta, zrak se usmjerava na vinlade - poseban sustav drvenih kutija, u čijim se gornjim poklopcima izrađuju posebne rupe. U njima su cijevi za orgulje učvršćene svojim "nogama" u koje se zrak iz vinlada dovodi pod pritiskom.

Poslušajte nešto iz klasike - što može biti bolje?! Pogotovo vikendom, kada se želite opustiti, zaboravite na dnevne brige, brige radnog tjedna, sanjajte o lijepom i samo se razveselite. Samo pomislite, klasična djela genijalni su autori stvorili toliko davno da je teško povjerovati da nešto može preživjeti toliko godina. A ta se djela i dalje vole i slušaju, stvaraju aranžmane i moderne interpretacije. Čak i u modernoj obradi, djela genijalnih skladatelja ostaju klasična glazba. Kao što priznaje, klasična djela su briljantna, a sva genijalna ne mogu biti dosadna.

Vjerojatno svi veliki skladatelji imaju posebno uho, posebnu osjetljivost na ton i melodiju, što im je omogućilo stvaranje glazbe u kojoj su uživali deseci generacija ne samo njihovih sunarodnjaka, već i obožavatelja klasične glazbe širom svijeta. Ako još uvijek sumnjate volite li klasičnu glazbu, tada se morate sastati i uvjerit ćete se da ste, zapravo, već dugogodišnji obožavatelj izvrsne glazbe.

A danas ćemo razgovarati o 10 najpoznatijih skladatelja na svijetu.

Johann Sebastian Bach

Prvo mjesto zasluženo pripada. U Njemačkoj je rođen genij. Najtalentiraniji skladatelj napisao je glazbu za čembalo i orgulje. Skladatelj nije stvorio novi glazbeni stil. Ali uspio je stvoriti savršenstvo u svim stilovima svog vremena. Autor je preko 1000 skladbi. U svojim djelima Bacha kombinirao različite glazbene stilove s kojima se upoznao tijekom svog života. Glazbeni romantizam često se kombinirao s baroknim stilom. U životu Johann Bach kao skladatelj nije dobio zasluženo priznanje, zanimanje za njegovu glazbu pojavilo se gotovo 100 godina nakon njegove smrti. Danas ga nazivaju jednim od najvećih skladatelja koji su ikad živjeli na zemlji. Njegova jedinstvenost kao osobe, učitelja i glazbenika ogledala se u njegovoj glazbi. Bacha postavio temelje moderne i moderne glazbe, podijelivši povijest glazbe na pre-Bachovu i postbachovu. Smatra se da glazba Bacha sumorno i sumorno. Njegova je glazba prilično temeljna i čvrsta, suzdržana i usredotočena. Kao odrazi zrele, mudre osobe. Stvaranje Bacha utjecao na mnoge skladatelje. Neki od njih uzeli su primjer iz njegovih djela ili koristili teme iz njih. A glazbenici iz cijelog svijeta sviraju glazbu Bachadiveći se njezinoj ljepoti i savršenstvu. Jedno od najsenzacionalnijih djela - "Brandenburški koncerti" - izvrstan dokaz da glazba Bacha ne može se smatrati previše sumornim:

Wolfgang Amadeus Mozart

Po pravu ga smatraju genijem. U dobi od 4 godine već je slobodno svirao violinu i čembalo, sa 6 godina počeo je skladati glazbu, a sa 7 je vješto improvizirao čembalo, violinu i orgulje, natječući se s poznatim glazbenicima. Već u 14. godini Mozart - priznati skladatelj, a s 15 godina član glazbenih akademija u Bologni i Veroni. Po prirodi je posjedovao fenomenalno uho za glazbu, pamćenje i sposobnost improvizacije. Izradio je zapanjujući broj djela - 23 opere, 18 sonata, 23 koncerta za klavir, 41 simfoniju i još mnogo toga. Skladatelj nije želio oponašati, pokušao je stvoriti novi model koji odražava novu osobnost glazbe. Nije slučajno što je glazba u Njemačkoj Mozart naziva se "glazba duše", u svojim je djelima skladatelj pokazivao značajke svoje iskrene, ljubavne naravi. Najveći melodičar pridavao je operi osobitu važnost. Opera Mozart - doba u razvoju ove vrste glazbene umjetnosti. Mozart nadaleko prepoznat kao jedan od najvećih skladatelja: njegova jedinstvenost leži u činjenici da je radio u svim glazbenim oblicima svoga doba i postigao najveći uspjeh u svemu. Jedan od najprepoznatljivijih komada - "Turski marš":

Ludwig van Beethoven

Još jedan veliki Nijemac bio je važna figura u romantično-klasičnom razdoblju. Čak i oni koji o klasičnoj glazbi ne znaju ništa. Beethoven Jedan je od najizvođenijih i najcjenjenijih skladatelja na svijetu. Veliki skladatelj svjedočio je silnim preokretima koji su se dogodili u Europi i prekrajao je njegovu kartu. Ti veliki preokreti, revolucije i vojna sučeljavanja ogledaju se u skladateljevom stvaralaštvu, posebno u simfonijskim. Utjelovio je u glazbenim slikama herojske borbe. U besmrtnim djelima Beethoven čut ćete borbu za slobodu i bratstvo ljudi, nepokolebljivu vjeru u pobjedu svjetlosti nad tamom, kao i snove o slobodi i sreći čovječanstva. Jedna od najpoznatijih i iznenađujućih činjenica u njegovom životu je da se njegova bolest uha razvila u potpunu gluhoću, ali unatoč tome, skladatelj je nastavio pisati glazbu. Smatrali su ga i jednim od najboljih pijanista. glazba, muzika Beethoven iznenađujuće jednostavan i razumljiv za najširu publiku slušatelja. Mijenjaju se generacije, pa čak i epohe, i glazba Beethoven još uvijek uzbuđuje i oduševljava srca ljudi. Jedno od njegovih najboljih djela - "Mjesečeva sonata":

Richard Wagner

S imenom velikog Richard Wagner najčešće povezan s njegovim remek-djelima "Vjenčani zbor" ili "Let valkirija"... Ali poznat je ne samo kao skladatelj, već i kao filozof. Wagner svoja glazbena djela smatrao načinom izražavanja određenog filozofskog koncepta. IZ Wagner započela je nova glazbena era opera. Skladatelj je pokušao operu približiti životu, glazba je za njega samo sredstvo. Richard Wagner - tvorac glazbene drame, reformator opera i dirigentske umjetnosti, inovator harmoničnog i melodičnog jezika glazbe, tvorac novih oblika glazbenog izražavanja. Wagner - autor najdulje svjetske solo arije (14 minuta 46 sekundi) i najduže klasične opere na svijetu (5 sati i 15 minuta). U životu Richard Wagner smatrali kontroverznom osobom koju su ili obožavali ili mrzili. I to često oboje zajedno. Mistična simbolika i antisemitizam učinili su ga omiljenim Hitlerovim skladateljem, ali su njegovoj glazbi zatvorili put u Izrael. Međutim, ni pristaše ni protivnici skladatelja ne poriču njegovu veličinu skladatelja. Odlična glazba od prvih nota Richard Wagner upija vas bez traga, ne ostavljajući mjesta za sporove i nesuglasice:

Franz Schubert

Austrijski skladatelj glazbeni je genij, jedan od najboljih kantautora. Imao je samo 17 godina kada je napisao svoju prvu pjesmu. U jednom danu mogao je napisati 8 pjesama. Tijekom svog kreativnog života stvorio je više od 600 skladbi na stihove više od 100 velikih pjesnika, uključujući Goethea, Schillera i Shakespearea. stoga Franz Schubert u prvih 10. Iako kreativnost Schubert vrlo raznolik, u upotrebi žanrova, ideja i reinkarnacija, vokalni tekstovi i tekstovi pjesama prevladavaju i definiraju u njegovoj glazbi. Prije Schubert pjesma se smatrala beznačajnim žanrom i upravo ju je on uzdigao na stupanj umjetničkog savršenstva. Štoviše, kombinirao je naizgled nepovezanu pjesmu i komornu simfonijsku glazbu, što je stvorilo novi smjer lirsko-romantične simfonije. Vokalni tekstovi i tekstovi pjesama svijet su jednostavnih i dubokih, suptilnih, pa čak i intimnih ljudskih iskustava, izraženih ne riječima, već zvukom. Franz Schubert živio vrlo kratak život, samo 31 godinu. Sudbina skladateljevih djela nije ništa manje tragična od njegovog života. Nakon smrti Schubert ostalo je mnogo neobjavljenih rukopisa koji se čuvaju u policama s knjigama i ladicama rođaka i prijatelja. Ni najbliži ljudi nisu znali sve što je napisao, a dugi niz godina bio je prepoznat uglavnom samo kao kralj pjesme. Neka su skladateljeva djela objavljena samo pola stoljeća nakon njegove smrti. Jedno od najomiljenijih i najpoznatijih djela Franz Schubert – "Večernja serenada":

Robert Schumann

S jednako tragičnom sudbinom, njemački je skladatelj jedan od najboljih skladatelja romantične ere. Stvorio je glazbu nevjerojatne ljepote. Da biste stekli ideju o njemačkom romantizmu iz 19. stoljeća, samo poslušajte "Karneval" Robert Schumann... Uspio se probiti iz glazbene tradicije klasične ere, stvarajući vlastitu interpretaciju romantičnog stila. Robert Schumann bio nadaren za mnoge talente, pa čak i dugo vremena nije mogao odlučiti između glazbe, poezije, novinarstva i filologije (bio je poliglot i tečno je prevodio s engleskog, francuskog i talijanskog jezika). Također je bio nevjerojatan pijanist. Ipak glavni poziv i strast Schumann bilo je glazbe. U njegovoj poetskoj i duboko psihološkoj glazbi glazba u velikoj mjeri odražava dualnost skladateljeve naravi, izljev strasti i povlačenja u svijet snova, svijest o vulgarnoj stvarnosti i težnju za idealom. Jedno od remek-djela Robert Schumann, koju svi jednostavno moraju čuti:

Frederic Chopin

Možda najpoznatiji Poljak u svijetu glazbe. Ni prije ni poslije skladatelja nije se u Poljskoj rodio glazbeni genij ove razine. Poljaci su nevjerojatno ponosni na svog velikog sunarodnjaka, a u svom djelu filmski skladatelj opetovano pjeva domovinu, divi se ljepoti krajolika, jada se tragičnoj prošlosti, sanja o velikoj budućnosti. Frederic Chopin Jedan je od rijetkih skladatelja koji je glazbu napisao isključivo za klavir. U njegovoj kreativnoj baštini nema opera ili simfonija, ali klavirski su dijelovi predstavljeni u svoj svojoj raznolikosti. Njegova djela čine osnovu repertoara mnogih poznatih pijanista. Frederic Chopin Je li poljski skladatelj koji je poznat i kao nadareni pijanist. Živio je samo 39 godina, ali uspio je stvoriti mnoga remek-djela: balade, preludije, valcere, mazurke, nokturne, poloneze, etide, sonate i još mnogo toga. Jedan od njih - "Balada br. 1, g-mol".

Franz Liszt

Jedan je od najvećih svjetskih skladatelja. Živio je relativno dug i iznenađujuće bogat događajima, iskusio siromaštvo i bogatstvo, upoznao ljubav i suočio se s prezirom. Osim talenta od rođenja, imao je fantastičnu sposobnost za rad. Franz Liszt zaradio je ne samo divljenje znalca i ljubitelja glazbe. I kao skladatelj i kao pijanist dobio je opće priznanje europskih kritičara 19. stoljeća. Stvorio je preko 1300 djela i slično Frederic Chopin dao prednost djelima za klavir. Sjajni pijanist Franz Liszt znao je reproducirati zvuk cijelog orkestra na klaviru, vješto improviziran, posjedovao je fantastično sjećanje na glazbene skladbe, nije mu bio ravan u čitanju pogleda. Imao je patetičan stil izvedbe, što se odražavalo i na njegovu glazbu, emocionalno strasnu i herojski uzdignutu, stvarajući šarene glazbene slike i ostavljajući neizbrisiv dojam na slušatelje. Skladateljeva posjetnica su klavirski koncerti. Jedno od tih djela. I jedno od najpoznatijih djela List – "Snovi o ljubavi":

Johannes Brahms

Značajna figura u romantičnom razdoblju u glazbi je Johannes Brahms... Slušajte i volite glazbu Brahms smatra se dobrim ukusom i obilježje je romantične prirode. Brahms nije napisao niti jednu operu, ali je stvarao djela u svim ostalim žanrovima. Osobita slava Brahms donio svoje simfonije. Već u prvim djelima očituje se originalnost skladatelja koja se s vremenom transformirala u vlastiti stil. Ako uzmemo u obzir sva djela Brahms, ne može se reći da je na skladatelja snažno utjecao rad njegovih prethodnika ili suvremenika. I po ljestvici kreativnosti Brahms često u usporedbi s Bacha i Beethoven... Možda je ova usporedba opravdana u smislu da djela trojice velikih Nijemaca predstavljaju vrhunac cijele ere u povijesti glazbe. Za razliku od Franz Liszt život Johannes Brahms bio lišen burnih događaja. Preferirao je smirenu kreativnost, za života je stekao priznanje za svoj talent i univerzalno poštovanje, a također su mu dodijeljene značajne počasti. Najizvrsnija glazba u kojoj kreativna snaga Brahms pogođen posebno jarko i izvorno, njegov je "Njemački Requiem", djelo koje je autor stvarao 10 godina i posvetilo svojoj majci. U vašoj glazbi Brahms veliča vječne vrijednosti ljudskog života, a to su ljepota prirode, umijeće velikih talenata prošlosti, kultura njihove domovine.

Giuseppe Verdi

Bez čega je deset najboljih skladatelja ?! Talijanski skladatelj najpoznatiji je po svojim operama. Postao je nacionalna slava Italije, njegovo je djelo vrhunac razvoja talijanske opere. Njegova skladateljska postignuća i zasluge ne mogu se precijeniti. Njegova djela do danas, stoljeće nakon autorove smrti, i dalje su najpopularnija, univerzalno izvedena, poznata i znalcima i ljubiteljima klasične glazbe.

Za Verdi najvažnija stvar u operi bila je drama. Glazbene slike Rigoletta, Aide, Violette, Desdemone koje je skladatelj stvorio organski kombiniraju svijetlu melodiju i dubinu junaka, demokratske i sofisticirane glazbene karakteristike, nasilne strasti i svijetle snove. Verdi bio pravi psiholog u razumijevanju ljudskih strasti. Njegova glazba je plemenitost i snaga, nevjerojatna ljepota i sklad, neizrecivo lijepe melodije, prekrasne arije i dueti. Strasti kipe, komedija i tragedija se isprepliću i stapaju. Operativne radnje, prema njemu samome Verdi, trebao bi biti "originalan, zanimljiv i ... strastven, sa strašću iznad svega." A većina njegovih djela ozbiljna je i tragična, pokazuju emocionalne dramske situacije i glazbu velikih Verdi daje izražajnost onome što se događa i naglašava akcente situacije. Upijajući sve najbolje što je postigla talijanska operna škola, nije negirao operne tradicije, već je reformirao talijansku operu, ispunio je realizmom i dao joj jedinstvo cjeline. Istodobno, nije proglasio svoju reformu, nije o njoj pisao članke, već je jednostavno napisao opere na novi način. Trijumfalna povorka jednog od remek-djela Verdi - opere - preplavile su talijanske pozornice i nastavile se u Europi, kao i u Rusiji i Americi, prisiljavajući čak i skeptike da prepoznaju talent velikog skladatelja.

10 najpoznatijih svjetskih skladatelja ažurirano: 25. studenoga 2017. od autora: Elena

Orguljska glazba je glazba koja se svira na orguljama. Inače, sama riječ organ prevedena je s latinskog vrlo jednostavno i nekomplicirano - instrument (dobro, odnosno, njezini se tvorci nisu baš zamarali imenom). No, konstrukcijom ovog instrumenta, oni su se "potrudili" kako, inače ne bi uspjeli stvoriti takav božanski instrument. A instrument je uistinu božanstven - na njemu se tijekom katoličkih bogoslužja nisu izvodila samo razna djela, on je i "orkestar za jednog izvođača" i "kralj instrumenata".

Orgulje su zauzimale najvažnije i počasno mjesto u glazbenom životu 17. stoljeća. Ima jedinstvenu polifoniju i najširi raspon koji nadmašuje sve instrumente orkestra u kombinaciji. Uz to, podložan je najsvjetlijim i najdinamičnijim kontrastima, a uz to ima i kolosalne sposobnosti tembra - broj registara koje organ može "otpjevati" doseže 200.

Orgulje potječu iz male i potpuno drugačije flaute Pan. Samo nekoliko cijevi koje su bile povezane. Ali kakav poručnik koji ne želi postati general ... tako se mala i skromna pan flauta pretvorila u kralja svih instrumenata - veličanstvene i božanske orgulje, koje imaju od 800 do 30 tisuća (!!!) cijevi različitih veličina i oblika , nekoliko redova tipkovnica (od tri do sedam), mnogo pedala (koje se također mogu smatrati tipkovnicama, ali samo za stopala), mehanizam za puhanje zraka i govornica koja je služila kao sustav upravljanja instrumentom. A sve je počelo s činjenicom da su ljudi samo željeli napraviti više cijevi u Panovoj maloj flauti - samo su mislili da možete „učiniti da cijevi zvuče kao nekakav mehanizam. Dakle, isprva su se pojavile zaklopke koje je trebalo izbaciti i ugurati, a kasnije se pojavila tipkovnica koja je upravljala cijevima zbog posebnih ventila.

Dakle, orgulje su najveći klavijaturno-puhački instrument. Usput, na svijetu gotovo da nema čisto instrumenata s klavijaturama, na primjer, klaviri i veliki klaviri su klavijatura i gudački instrumenti, iako se ovdje može pripisati celesta, samozvučni udaraljkaški instrument s klavijaturama. Međutim, mi smo rastreseni. Dakle, orgulje su puhački instrument s tipkovnicom, čije tipke čine tisuće cijevi koje je instrument opremio zvukom. Cijevi u orguljama mogu biti izrađene od drveta, bakra ili nekog drugog materijala, mogu biti sa i bez jezika. Zrak se pumpa u cijevi pomoću posebnih mijehova. Orgulje imaju ogromnu izražajnost i opseg te se stoga često koriste u crkvenim službama.

Orgulje su najstariji instrument svjetske kulture, iz tog razloga je za njih stvoren tako velik broj glazbenih djela. Tako je u glavnom gradu Holandije, u jednoj od crkava, radio virtuozni orguljaš Jan Peters Sweelink, koji je često dogovarao koncerte orgulja upravo u svojoj crkvi, a također je prenosio iskustvo brojnim studentima i napisao briljantna djela za ovaj instrument. Međutim, upravo je njemačka škola sviranja orgulja bila najjača - u ovoj su se zemlji pojavili mnogi orguljaši, koji su držali vodstvo dok se nije pojavio takav genij kao što je Bach. Prvi orguljaši iz Njemačke bili su učenici venecijanskih majstora Andrea i Giovani Gabrieli. Mnogi su bili učenici Frescobaldija i Sweelinka. Pa, S.V. Bach je, naravno, bio priznati orguljaš i skladatelj glazbe za ovaj instrument. Od malena je volio orgulje i smatrao je da mu je poziv raditi kao orguljaš. Od ranog djetinjstva slušao je igru \u200b\u200bujaka i brata. U Arnstadtu je Bach isprobao djelo orguljaša i tamo počeo skladati svoja prva glazbena djela. I dok je radio u Weimaru, izvorni stil skladatelja bio je u potpunosti oblikovan. Također je skladao Passacagliju u c-molu, Fantaziju i fugu u g-molu, Preludij i fugu u molu, Toccata i fugu u d-molu, Toccata, adagio i fugu u C-duru.

F. Liszt, N. Rota, V.A. Mozart, S. Frank i mnogi drugi poznati i ne tako poznati skladatelji.

Što zvuči uz pomoć cijevi (metalnih, drvenih, bez jezika i s jezicima) raznih timbra, u koje se uz pomoć mijeha upumpava zrak.

Sviranje organa izvedeno pomoću nekoliko tipkovnica za ruke (priručnici) i tipkovnice na pedali.

Po bogatstvu zvuka i obilju glazbenih sredstava, orgulje se nalaze na prvom mjestu među svim instrumentima i ponekad se nazivaju "kraljem instrumenata". Zbog svoje izražajnosti odavno je postao vlasništvo crkve.

Nazvana je osoba koja izvodi glazbena djela na orguljama orguljaš.

Vojnike Trećeg rajha sovjetske raketne sustave s više lansirnih raketa BM-13 nazvali su "Staljinovim organom" zbog zvuka koji je stvarao rep rakete.

Povijest organa

Pupoljak organa može se vidjeti i u. Vjeruje se da je organ (hydravlos; također hydraulikon, hydraulis - "vodeni organ") izumio Grk Ktesibius, koji je živio u egipatskoj Aleksandriji 296-228. PRIJE KRISTA e. Slika sličnog instrumenta nalazi se na jednom novčiću ili žetonu iz doba Nerona.

Veliki organi pojavili su se u 4. stoljeću, manje ili više poboljšani organi - u 7. i 8. stoljeću. Papa Vitalijan (666) predstavio je orgulje Katoličkoj crkvi. U 8. stoljeću Bizant je bio poznat po svojim organima.

Umijeće gradnje orgulja razvilo se i u Italiji, odakle su u 9. stoljeću izvezene u Francusku. Kasnije se ta umjetnost razvila u Njemačkoj. Orgulje počinju dobivati \u200b\u200bnajveću i sveprisutniju distribuciju u XIV. Stoljeću. U XIV stoljeću u orguljama se pojavila pedala, odnosno tipkovnica za stopala.

Srednjovjekovne su orgulje u usporedbi s kasnijim grubo radile; na primjer, ručna se tipkovnica sastojala od tipki širine 5 do 7 cm, udaljenost između tipki dosezala je jedan i pol cm. Tipke nisu udarane prstima, kao sada, već šakama.

U 15. stoljeću tipke su smanjene, a broj cijevi povećan.

Uređaj organa

Poboljšani organi dosegli su ogroman broj cijevi; na primjer, orgulje u Parizu u St. Sulpice ima 7 tisuća cijevi i cijevi. U orguljama se nalaze cijevi sljedećih veličina: na jednom metru note zvuče tri oktave više od napisanih, na 2 metra - note zvuče dvije oktave više od napisanih, na 4 metra - note zvuče oktavu više od napisanih, na 8 stopa - note zvuče kao da su napisane 16 stopa - note zvuče za oktavu niže od napisanih, 32 stope - note zvuče dvije oktave niže od napisanih. Zatvaranjem trube s vrha smanjit će se zvukovi koje emitira oktava. Nemaju svi organi velike cijevi.

U orguljama ima od 1 do 7 klavijatura (obično 2-4); zovu se priručnici... Iako svaka tipkovnica za orgulje ima glasnoću od 4-5 oktava, zbog truba koje zvuče dvije oktave niže ili tri oktave više od napisanih nota, glasnoća velikih orgulja iznosi 9,5 oktava. Svaka garnitura cijevi istog tembra, čini se, zasebni instrument i naziva se registar.

Svaka od proširivih ili uvlačivih tipki ili registara (smještenih iznad tipkovnice ili na bočnim stranama instrumenta) pokreće odgovarajući red cijevi. Svaki gumb ili registar ima svoje ime i odgovarajući natpis, koji označava duljinu najveće cijevi ovog registra. Skladatelj može naznačiti naziv registra i veličinu truba u bilješkama iznad mjesta na kojem treba primijeniti dani registar. (Odabir registara za reprodukciju glazbenog djela naziva se registriranje.) U organima postoji od 2 do 300 registara (najčešće od 8 do 60).

Svi registri spadaju u dvije kategorije:

  • Registri s cijevima bez trske (labijalni registri). Ova kategorija uključuje registre otvorenih flauta, registre zatvorenih flauta (burdoni), registre prizvuka (smjesa), u kojima svaka nota ima nekoliko (slabijih) harmonskih prizvuka.
  • Registri koji imaju cijevi od trske (registri trstike). Kombiniranje registara obje kategorije zajedno s napitkom naziva se plein jeu.

Tipkovnice ili priručnici nalaze se u tijelima terase, jedna iznad druge. Pored njih, tu je i tipkovnica na pedale (od 5 do 32 tipke), uglavnom za tihe zvukove. Dio za ruke napisan je na dva štapa - u ključevima i kao za. Dio pedala često je napisan odvojeno na jednoj palici. Tipkovnica pedale, jednostavno nazvana "pedala", svira se objema nogama, koristeći naizmjenično petu i nožni prst (do 19. stoljeća, samo nožni prst). Orgulje bez pedale nazivaju se pozitivom, mali prijenosni organi nazivaju se prijenosnim.

Priručnici za orgulje imaju nazive koji ovise o smještaju cijevi u orgulje.

  • Glavni priručnik (koji ima najglasnije registre) zove se u njemačkoj tradiciji Hauptwerk (fr. Grand orgue, Grand clavier) i nalazi se najbliže izvođaču ili u drugom redu;
  • Nazvan je drugi najvažniji i najglasniji priručnik u njemačkoj tradiciji Oberwerk (glasnija opcija) bilo Pozitiv (lagana verzija) (fr. Rositif), ako su cijevi ovog priručnika smještene PREKO cijevi Hauptwerka ili Ruckpositiva, ako su cijevi ovog priručnika smještene odvojeno od ostalih cijevi orgulja i ugrađene su iza leđa orguljaša; Tipke Oberwerk i Positiv na igraćoj konzoli nalaze se na jednoj razini iznad tipki Hauptwerk, a tipke Ruckpositiv nalaze se na jednoj razini ispod tipki Hauptwerk, čime se reproducira arhitektonska struktura instrumenta.
  • Priručnik čije su cijevi smještene unutar svojevrsne kutije koja u prednjem dijelu ima okomite kapke u njemačkoj tradiciji naziva se Schwellwerk (FR. Recit (ekspresif). Schwellwerk se može nalaziti i na samom vrhu orgulja (češći), i na istoj razini s Hauptwerkom. Tipke Schwellwerka nalaze se na igraćoj konzoli na višoj razini od Hauptwerka, Oberwerka, Pozitiva, Ruckpositiv.
  • Postojeće vrste priručnika: Hinterwerk (cijevi se nalaze na stražnjoj strani organa), Brustwerk (cijevi se nalaze neposredno iznad sjedala orguljaša), Solowerk (samostalni registri, vrlo glasne trube smještene u zasebnu skupinu), Zbor itd.

Sljedeći uređaji služe kao olakšanje igračima i sredstvo za pojačavanje ili slabljenje zvučnosti:

Kopula - mehanizam kojim su povezane dvije tipkovnice, a registri koji se na njih iznose djeluju istovremeno. Copula omogućuje igraču da igra na jednom priručniku kako bi koristio napredne registre drugog.

4 oslonca za noge iznad papučica tipkovnice (Pedale de combinaison, Tritte), od kojih svaki djeluje na poznatu specifičnu kombinaciju registara.

Jalousie - uređaj koji se sastoji od vrata koja zatvaraju i otvaraju cijelu sobu cijevima različitih registara, uslijed čega se zvuk pojačava ili umanjuje. Vrata pokreće noga (kanal).

Budući da registri u različitim organima različitih država i razdoblja nisu isti, oni obično nisu detaljno naznačeni u dijelu orgulja: oni zapisuju samo priručnik iznad ovog ili onog dijela dijela orgulja, oznaku cijevi s trskom ili bez nje i veličinu cijevi. Ostali detalji dostavljaju se izvođaču.

Orgulje se često kombiniraju s orkestrom i pjevaju u oratorijima, kantatama, psalmima, a također i u operi.

Postoje i električni (elektronički) organi, na primjer, Hammonde.

Skladatelji glazbe za orgulje

Johann Sebastian Bach
Johann Adam Reinken
Johann Pachelbel
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldi
Johann Jacob Froberger
Georg Friedrich Handel
Siegfried Karg-Ehlert
Henry Purcell
Max Reger
Vincent Lubeck
Johann Ludwig Krebs
Matthias Weckman
Dominico Zipoli
Cesar Franck

Video: Orgulje na videu + zvuk

Zahvaljujući ovim video zapisima možete se upoznati s instrumentom, gledati pravu igru \u200b\u200bna njemu, slušati njegov zvuk, osjetiti specifičnosti tehnike:

Prodaja alata: gdje kupiti / naručiti?

Enciklopedija još nema informacije o tome gdje možete kupiti ili naručiti ovaj alat. Možete to promijeniti!