Cinokracija. Clockwork naranča Stanleyja Kubricka
Alex je rođen u Velikoj Britaniji 1950-ih.
Kritike i kritike
Bilješke
Veze
Kategorije:
- Književni likovi
- Filmski zlikovci
- Izmišljene ubojice
- Izmišljeni ovisnici
- Izmišljeni kriminalci
- Izmišljeni silovatelji
Zaklada Wikimedia. 2010.
Pogledajte što je "Alex (sat od naranče na satu)" u drugim rječnicima:
Clockwork narančasta naslovnica jednog od prvih izdanja romana
Clockwork Orange Narandžasta narančasta naslovnica jednog od prvih izdanja romana
- "A Clockwork Orange" UK, 1972, 137 min. Filozofska distopija. Jedan od najpoznatijih filmova u povijesti svjetske kinematografije, vjerojatno danas, neće ostaviti tako zapanjujući dojam na gledatelje kao što je ovaj ... ... Enciklopedija kinematografije
Ovaj pojam ima druga značenja, vidi Clockwork Orange (višeznačna odrednica). Narančasta satnica ... Wikipedia
Alex: Alex je kodno ime poljske snajperske puške Bor. TRK Alex je TV kanal u Zaporožju. Alex je skraćena verzija imena Alexander i također prototip ruskog imena Alexey. Ova je kratica najčešća u ... ... Wikipediji
Clockwork Orange A Clockwork Orange Fantastic / Thriller Genre Director Stanley Kubrick Producent ... Wikipedia
Potrebno je provjeriti kvalitetu prijevoda i dovesti članak u skladu sa stilskim pravilima Wikipedije. Možete poboljšati ovaj članak ispravljanjem ... Wikipedije
Stanley Kubrick Stanley Kubrick Autoportret Datum rođenja: 26. srpnja 1928. Mjesto rođenja: New York, SAD ... Wikipedia
Clockwork Orange je kultni distopijski film redatelja Stanleyja Kubricka, snimljen prema istoimenom romanu engleskog književnika Anthonyja Burgessa, a objavljen 1971. godine.
U središtu radnje je sudbina tinejdžera Alexandera DeLargea koji je sa svojom bandom angažiran u pljačkama, pljačkama i silovanjima građana futurističke Britanije. Jednog lijepog dana, još jedan čin "ultranasilja", koji je zamišljen kao pljačka ladanjske kuće, završava ubojstvom svoje ljubavnice. Alex je uhvaćen iz ruku i osuđen na četrnaest godina. Jednom u zatvoru, mladić dobrovoljno postaje predmet eksperimenta za suzbijanje žudnje za nasiljem. Kao dio tretmana, glavni junak imao je priliku obilno jesti, primati doze prethodno neprovjerenog lijeka i neprestano se divio filmskim djelima "ultraljubičastosti" uz pratnju veličanstvene glazbe Ludwiga van Beethovena. Terapija je rezultirala time da se Alex neprestano razbolio od tri svoje omiljene stvari: seksa, nasilja i Beethovenove 9. simfonije. Nakon što je pušten, DeLarge u potpunosti gubi vještinu samoobrane i sposobnost da se odupre vanjskoj agresiji pripadnika "normalnog" društva.
Pripovijedanje kroz cijelu traku izvodi se iz perspektive glavnog junaka, koji se izražava u Nadsatu, tinejdžerskom žargonu koji je autor romana Anthony Burgess stvorio od mješavine engleskih i ruskih riječi, ciganskog govora i britanskog žargona.
Bigpiccha vas poziva da vidite kako je Stanley Kubrick sve ovo uspio predstaviti na velikom platnu.
1. Američki je književnik Terry Southern, s kojim je Kubrick surađivao na scenariju za doktora Strangelovea, 1963. pročitao Clockwork Orange. Knizhka je ostavio toliko dubok dojam na Terryja da ga je dao Kubricku.
Kad je Kubrick prvi put pročitao roman, zastrašilo ga je Burgessovo jezično usavršavanje. "Stanleyja roman isprva nije privlačio", prisjeća se Terry. - Rekao je: "Nitko neće razumjeti takav jezik." Tako je i bilo. Raspravljali smo o tome cijeli dan ". Činilo se da je redatelj na to zaboravio, ali krajem 1969. Kubrick je nazvao Southern - na iznenađenje potonjeg - i upitao: "Sjećate se knjige Anthonyja Burgessa koju ste mi pokazali?"
2. Općenito, nakon snimanja filma "Svemirska odiseja", redatelj je planirao snimiti film o Napoleonovom životu pod nazivom "Waterloo". Nekoliko je godina istraživao ovu temu, čak je uspio pregovarati s jugoslavenskom vojskom o regrutiranju statista. Ali u zadnji trenutak nešto nije poraslo zajedno s denzhatami. Tada se Stanley sjetio "Clockwork Orange".
3. Uvjerenje da će "razmišljanje i opažanje droga postati dijelom ljudske budućnosti" dovelo je do njegove odluke da napravi kintso temeljen na romanu.
4. Na Kubricka je utjecala i činjenica da je 1969.-1970. U Hollywoodu bio primjetan pomak prema "mladoj kinematografiji". Neskrivena golotinja, bogohuljenje, bogohuljenje, politički prosvjed glavni su smjerovi nove američke kinematografije. Gotovo je s vladavinom "lige morala" koja je redatelju kuchu stvarala probleme tijekom rada na "Loliti". Pojavila se nova mreža neovisnih umjetničkih kina koja su si mogla priuštiti da na svojim ekranima prikazuju što god žele. Adrienne Corrie, koja je igrala u Orangeu, vjeruje da je Kubrick želio napraviti antitezu The Space Odyssey: "Ovako smo mogli imati, ali ovako ćemo imati."
5. Metro-Goldwyn-Mayer nije subvencionirao nikoga drugog, a Stanley je trebao dengi za Clockwork Orange. Pokušao je započeti suradnju s novostvorenim američkim Zoetropeom Francisa Forda Coppole, mini studijom sa sjedištem u San Franciscu. Coppola je okupio neke od najvećih kinematografskih talenata tamo kako bi napravio kintso bez uplitanja uprave zdorovennih studija. Zoetrope je stvoren 1969. godine, Kubrick je zajedno s ostalim redateljima preretirao Coppolu, ali suradnja nije uspjela.
Na kraju smo uspjeli pregovarati s dugogodišnjim droogami iz Seven Artsa, koji su pomogli u režiji "Lolite". U srpnju 1967. godine ova se tvrtka pripojila tvrtki Warner Bros. S WB-om je Kubrick potpisao ugovor za tri filma odjednom.
6. Do trenutka potpisivanja bumazhki, redatelj je već dodijelio ulogu Alexa Malcolmu McDowellu. Stanley je McDowella prvi put primijetio u filmu Lindsay Anderson "Ako ..." (1968). Glumac je glumio učenika u privilegiranoj privatnoj školi koji se pobunio protiv tradicije škroba snoba, inertnog poučavanja i tjelesnog kažnjavanja. Zajedno s devotchkoijem iz radnog okruženja, tinejdžer se penje na krov i mitraljeskom vatrom kosi počinitelje njegovih nesreća. "Ako ..." prvi je veliki engleski film koji prikazuje golu golotinju, a glumac je ove epizode obrađivao s povjerenjem. Jednako neometan, igrao je seksualne scene u Orangeu.
7. McDowell je imao gotovo dvadeset i osam godina - dvostruko starijeg od Burgessova junaka, ali to nije bilo važno. "Ako je Malcolm zauzet", rekao je Kubrick, "vjerojatno neću snimati ovaj film." Srećom, bio je slobodan.
8. Proračun filma bio je vrlo ograničen (2,2 milijuna dolara), pa Kubrick nije mogao puno platiti za scenarij. Terry Southern (na slici) ponudio mu je svoj vlastiti, napisan u suradnji s Michaelom Cooperom, ali zauzvrat je dobio samo podli pismetso od nekoga iz redateljeva osoblja: "Gospodin Kubrick odlučio je sam pokušati napisati scenarij."
9. Zbog skromnih financija, sva su se snimanja odvijala uz prirodnu rasvjetu i u "živom krajoliku". Fotografija prikazuje epizodu premlaćivanja bomže ispod mosta.
10. Stvorena su samo četiri prijeko potrebna interijera (bar Korova - na slici, zatvor, kupaonica u spisateljskoj kući i hodnik Alexova stana) - za to je Kubrick unajmio malu tvornicu. Uopće nije bilo studijskog snimanja.
11. Burgessov roman ne opisuje točno unutrašnjost bara, ali Kubrick i mladi John Berry (filmski dizajner) predstavili su ga kao hram seksualne stimulacije potrošača. Nedugo prije toga, pop umjetnik sa sjedištem u Londonu, Allen Jones, popljuvao je svojim namještajem, izgrađenim od ženskih manekena u prirodnoj veličini u ropskim pozama. U početku je Kubrick pitao Jonesa za dopuštenje da koristi njegove skulpture u Clockwork Orange. Umjetnik je pitao: "Koliko?" Redatelj je utajno odgovorio: "Kad budu viđeni u mom filmu, obogatit ćete se." Jones je odbio.
12. Na kraju je John Berry fotografirao golu plesačicu kako stoji izvijena preko mosta, u obrnutom položaju Jonesova stola s manekenkama. Berry je također snimio klečeću plesačicu s groznom viri. Na tim su fotografijama figure u prirodnoj veličini izrađene od stakloplastike; manekeni u pozi "most" korišteni su kao stolovi, a na klečećim strojevi za točenje "mlijeka-plus", s molokom koji se toči iz soskova. Pravo mlijeko na kojem je Kubrick inzistirao na punjenju ovih brojki izvijalo se u žaru reflektora, a manekene je trebalo isprazniti, oprati i puniti svaki sat.
13. Dochurka redateljice Vivian pomogla je u rezbarenju slova koja se mogu vidjeti na stijenkama kabaka od stiropora.
14. Nakon puštanja vrpce, njezini najznačajniji elementi bili su Alexin izgled (blijed litso, duge umjetne trepavice na lutki na jednoj glazuri) i odjeća članova shaikija. Odjeveni su u iste bijele hlače s sandučićima ušivenim u stepenicu, košulje i teški "padobranski" boty. Odstupanja u odjeći su minimalna: koriste se ili remeni ili tregeri, na glavi umjesto kotlovine - cilindar ili beretka.
16. Pop art, posebno pop erotika, poslužio je kao izvrsna vizualna podloga za Clockwork Orange. "Erotska kulisa filma stvorila je dojam da je radnja premještena u blisku budućnost", objasnio je Kubrick. "Pretpostavlja se da će erotska umjetnost s vremenom postati mainstream, i kao što danas kupujete afričke krajolike od Woolwortha, možete jednog dana kupiti i erotske slike."
17. Sjajna razigrana erotika filma, posebno slikanje i divovski kurac u kući dame s kotyarami (na slici), porculanska skupina - četvorica Krista, gola i rasplesana poput korpusa baleta - u Alexinoj sobi, uvodi gledatelje u svijet narančaste naočale.
19. Mnogi pop art predmeti izgledaju ironično i anegdotalno. Vrijedno je napomenuti da slike žena ne zaostaju za njima. Samo pogledajte starryu damu i pozu u kojoj nam se čini.
20. A trenutak njezine smrti potpuno je apsurdan. Ubijen ogromnim falusom, dijelom moderne umjetnosti koji krasi kamin. Što bi mogla biti gloope?
26. Kao što znate, soundtrack igra važnu ulogu u Kubrickovim filmovima. Alexina nesebična ljubav prema Beethovenu odredila je glazbene karakteristike Clockwork Orange. Kako bi na vrpcu dodao klasične melodije, ne napuštajući elemente pop arta, Stanley je angažirao pop kompozitora Waltera Carlosa (kasnije - nakon promjene spola - Wendy Carlos). Od njega je redatelj nabavio nove elektroničke verzije Beethovenove Devete simfonije, uvertire za "William Tell" Rossinija i "Glazbu za smrt kraljice Marije" Purcella. Kubrick je dodao još nekoliko melodija koje je slučajno čuo na radiju u izvedbi malo poznatog tria Sunforest, glazbenika u stilu new agea.
27. Kubrick je također zatražio Pink Floyd da proda prava na njihovu pjesmu Atom Heart Mother. No budući da je želio trajnu licencu i neograničene mogućnosti promjene glazbenog materijala, bend je to odbio. U sceni s trgovinom ploča, naslovnica istoimenog albuma visi iznad šanka.
28. Četiri dana provela su uvježbavajući scene silovanja spisateljeve supruge, ali nisam uspio pronaći ono što mi je trebalo. Situaciju je spasio Malcolm, koji je ponudio da otpjeva cijelu jedinu pesenku koju je poznavao (Singin 'in the Rain), plešući istovremeno u isto vrijeme. Kubricku je to bilo vrlo smiješno. Kad su svi kadrovi snimljeni, kupio je prava na skladbu za 10 tisuća dolara.
29. Automobil u kojem se prijatelji voze noćnim cestama također se može pripisati umjetničkim djelima.
30. Jedinstvena jedinica s futurističkim izgledom u filmu zove se Durango 95, u svijetu - M-505 Sonda braće Adams 16. Nju su 1969. stvorili bivši dizajneri Marcosa, braća Dennis i Peter Adams. U tachku se ulazilo kroz pomični stakleni krov, a tijelo je bilo od stakloplastike. Objavljena su ukupno tri primjerka.
31. Kasnije je likovni kritičar magazina Time Robert Hughes zadivljeno primijetio: „Niti jedan film u posljednjem desetljeću (a možda i u čitavoj povijesti kinematografije) ne sadrži tako profinjena i zastrašujuća proročanstva o budućoj ulozi kulturnih predmeta - slikarstva, arhitekture, skulpture, glazbe - u našem društvu ... "
32. Što se tiče samog postupka snimanja, usprkos Kubrickovom perfekcionizmu, film je objavljen točno godinu dana nakon početka snimanja. Ovo je rekord brzine za redatelja.
35. Glumica Adrienne Corrie (supruga književnika Alexandera) rekla je prije snimanja scene silovanja: "Sad se svi možete uvjeriti da sam prirodna crvenokosa." Na fotkeu je započeo postupak uvjeravanja.
38. Samo glumac Patrick Maggie (Frank Alexander) u ovom trenutku nije bio posebno zabavan. Usput, obratite pažnju na kućni ogrtač koji pisac nosi. Sljedeći put kad Alex uđe u ovo domiško (nakon što ga milisentami liječe i tuku), već će biti odjeven u ovaj predmet garderobe. Sada je žrtva.
39. MacDowellov lik na terapiju dolazi "prema Louisovoj metodi" iz države turyagi 84-F. Fotografija prikazuje izgradnju zekova prije dolaska ministra.
44. Alexina glazura prisilno je držana otvorenom tijekom psihološkog liječenja uz pomoć posebnih brava. Provučeni su kroz veko - moglo se izdržati samo u anesteziji.
45. Na tim scenama bio je prisutan liječnik koji je stajao pored glumca i pazio da mu se oči ne isuše.
46. \u200b\u200bMcDowell se kasnije požalio Kirku Douglasu: „Taj kučkin sin! Ogrebali su mi rožnicu lijevog oka. Oko me boljelo, oslijepio sam ".
48. Malcolm je zadobio i druge ozljede. U jednoj sceni u kojoj se očituje Alexova netrpeljivost prema nasilju, čovjek koji je napao McDowella stisnuo ga je prejako i ozlijedio rebra. McDowell se također gotovo zagrcnuo kad je umočen u baškoje u vodi i aparat za disanje otkazao dvije minute. Glumac će zauvijek pamtiti okus ekstrakta mesa koji je korišten za nijansiranje vode. Epizode bolnicke su mu trebale biti malo bliske.
49. Ali to nije sve zlodeyaniya. Kubrick je, znajući da se McDowell boji gmazova, jednog jutra objavio: "Malk, imam zmiju za tebe." Pokazao je i pitonu, kojeg je Alex držao u ladici i odnio sa sobom u krevet. Zanimljiva činjenica: između snimanja Kubricka i Malcolma rezalisa u stolnom tenisu, redatelj je češće gubio. McDowell je kasnije otkrio da je Stanley svo vrijeme provedeno u igri odbijao od svog honorara. Igrali su i šah, gdje Stanley nije imao premca - ovaj sat je McDowella brojao kao radnika. Što se tiče Anthonyja Burgessa (na slici), autora romana, njegov prvi dojam kad je za njega vidio film koji je režirao Kubrick bio je užasan. Pisateljeva supruga i njegov književni agent htjeli su otići nakon prvih deset minuta, ali Burgess je zaključio da će to izgledati prkosno. Kako je rekao, nije želio popustiti pred Kubrickom iz učtivosti.
56. Englesko izdanje knjige završava Alexovim povratkom na ulicu s novom bandom, sada si može dati punu ruku, ali otkriva da je izgubio želju za uništenjem. Sentimentalan je prema djeci i starcima te odlučuje da je vrijeme da osnuje obitelj i skrasi se.
Eric Swenson, urednik Burgessa u U.U. Nortonu, predložio je izostavljanje posljednjeg poglavlja. Pisac je odgovorio da je to bila sjajna ideja. Objasnio je da je napisao sretan kraj na zahtjev svog londonskog izdavača, ali bez zadovoljstva.
57. Kubrick je rekao da je za postojanje optimističnog završetka saznao samo četiri mjeseca nakon početka rada na slici. On je, poput Svensona, smatrao da završetak "potpuno ispada iz tona cijele knjige" i zaboravio na njega. Kao rezultat toga, vrpca je završila podržavanjem Alexova opakog života, a to je imalo dalekosežne posljedice.
58. Narandžasta sat naranče premijerno je izvedena 19. prosinca 1971. Za američko izdanje, kako bi prešao iz kategorije X u dostupniju gledateljima, Kubrick je izrezao neke epizode i zamijenio dvije scene. Kao rezultat, Clockwork Orange bila je nominirana za Oscara u četiri nominacije, uključujući najbolji film i najbolju režiju (što je izuzetno rijetko kod filmova u ovoj kategoriji). Zbog svoje loše reputacije vrpca nije dobila niti jednu figuricu, ustupajući "francuskom glasniku".
59. Kad je prošlo više od godinu dana od premijere, Orange se i dalje komentiralo i raspravljalo s obje strane Atlantika. Novine su posvuda objavljivale izvještaje o zločinima koji su navodno počinjeni pod njegovim utjecajem. Britanske novine i sudovi opisali su satnu naranču kao simbol uličnog nasilja među mladima, iako dokazi da je film nadahnuo tinejdžere na zločine nisu bili konačni.
60. Na početku je Kubrick branio svoje stvaranje i pravo na slobodu govora. Međutim, nakon optužbi za propagandu nasilja u tisku i nakon što je počeo primati anonimne prijetnje smrću, redateljevo mišljenje dramatično se promijenilo. Početkom 1974. Warner Bros. i Kubrick je odlučio ukloniti film iz britanske posudbe bez da ga je javno najavio. Film je već prošao u većini kina i trebao je nestati iz vida. Company i Kubrick nadali su se da će kontroverza koju je izazvao nestati s njim.
Također, Kubrickov pomoćnik Leon Vitali uništio je sve snimke koji nisu bili uključeni u film. Fotografija prikazuje jednu od izbrisanih scena.
61. Do svoje smrti u ožujku 1999., redatelj je pokušavao spriječiti sve demonstracije Orangea u britanskim neovisnim kinima i dokumentarne filmove o tome na televiziji.
Distopijski film "A Clockwork Orange", redatelja američkog redatelja Stanleyja Kubricka. Slika je nastala prema istoimenoj knjizi britanskog književnika Anthonyja Burgessa. Autor nije precizirao odvija li se rad u dalekoj budućnosti ili u alternativnoj stvarnosti. Radnja se dotiče tema poput sociopatije, sklonosti nemotiviranom nasilju i prosvjeda mladih protiv utvrđenih pravila u društvu.
Knjiga Anthonyja Burgessa
Ovo djelo britanskog književnika objavljeno je 1962. godine. Glavni junak i pripovjedač u svom romanu je srednjoškolac po imenu Alex, koji vodi uličnu bandu. Živi u supkulturi koja se temelji na ekstremnom nasilju. Za Alexa i njegove saučesnike počinjenje zločina postaje samo sebi svrhom. Uz pomoć kaznenih djela izražavaju neposluh vlastima. Ime glavnog junaka ostaje nepoznato u romanu Clockwork Orange. Alex Delarge prvi se put spominje u filmskoj adaptaciji književnog djela.
Specifičnost romana
Knjiga sadrži brojne šokantne i naturalističke scene koje su kod čitatelja izazvale miješane reakcije. Uz to, Anthony Burgess postavio je hrabri eksperiment s formom pripovijedanja. Roman je djelomično napisan u izmišljenom žargonu koji je umjetno stvorio sam autor. Uz svoje književne talente, Burgess je posjedovao jezične sposobnosti i znao je nekoliko jezika. Puno je putovao svijetom i, malo prije nego što je napisao Clockwork Orange, posjetio je Sovjetski Savez. Možda je to bio razlog što je većina riječi u žargonu posuđena iz ruskog jezika.
U izvornom su tekstu napisani na latinskom jeziku. Nigdje u knjizi nema objašnjenja njihovog značenja za čitatelje koji govore engleski jezik. Takva nestandardna umjetnička tehnika stvorila je određene poteškoće za javnost, sprječavajući ih da razumiju sadržaj romana. Međutim, književnik nije želio napustiti ideju korištenja tajanstvenog žargona, budući da je nastojao naglasiti da asocijalni adolescenti žive u svom zatvorenom svijetu i komuniciraju na jeziku nepoznatom drugim ljudima.
Film Stanleyja Kubricka
Znameniti američki redatelj bio je oduševljen prijedlogom za snimanje knjige, koji je dobio brojne oprečne kritike čitatelja. Napisao je filmski scenarij vrlo blizak književnom originalu. Reakcija je bila suprotna. Bio je uznemiren zbog mogućnosti prenošenja scena pretjeranog nasilja s knjige na ekran. Međutim, spisatelj je vjerovao u talent Stanleyja Kubricka i karizmu glumca Malcolma McDowella, odabranog za glavnu ulogu u filmu. Za razliku od 15-godišnjeg junaka književnog djela, Alex Delarge u filmu djeluje osjetno starije. McDowell je uspio uvjerljivo utjeloviti lik kultnog romana na ekranu. Alex Delarge na filmskoj je fotografiji postao klasični negativac.
Redatelj Stanley Kubrick primio je brojne prijetnje i optužbe za promicanje nasilja. Bio je prisiljen prestati iznajmljivati \u200b\u200bsliku u Velikoj Britaniji.
Početak biografije lika
Alexovu priču možemo podijeliti u tri dijela. Prva govori o njegovom životu s roditeljima u distopijskoj verziji britanskog društva. Danju glavni lik ide u školu, a noću tuče, pljačka i siluje nasumične žrtve. Alex Delarge prikazan je kao sociopat koji intelektualno shvaća pogrešnost svog ponašanja, ali je nije u stanju promijeniti.
Liječenje
Sljedeća faza njegovog života započinje nakon što ubije ženu u procesu nove pljačke. Alexa uhiti policija. Sud ga je osudio na 14 godina zatvora. Kazneno-popravna uprava poziva Alexa da sudjeluje u eksperimentalnom liječenju kako bi se riješila nasilnog i asocijalnog ponašanja. Metoda se sastoji u razvijanju uvjetovanog refleksa u pacijenta. Ako osoba koja je podvrgnuta liječenju želi pokazati agresiju, počinje osjećati jaku bol. Alex Delarge postaje podoban za prijevremeno puštanje nakon uspješnog završetka eksperimenta.
Nuspojava
Treći dio priče opisuje pustolovine glavnog junaka nakon puštanja iz zatvora. Alex otkrije da je, kad se izliječi od želje za nasiljem, istodobno izgubio sposobnost obrane od agresije drugih članova društva. Roditelji ga odbijaju. Ljudi kojima je Alex Delarge u prošlosti naštetio progone ga i tuku. Nakon neuspjelog pokušaja samoubojstva, završava u bolnici. Od tog trenutka razvoj događaja u filmu značajno se razlikuje od književnog originala. U filmu tretman prestaje funkcionirati, a Alex se ponovno transformira u nasilnog sociopata. Finale knjige optimističnije je: nakon nekoliko godina glavni lik sazrijeva i prevladava svoje destruktivne sklonosti. Alex počinje misliti da je vrijeme da osnuje obitelj i ima djecu.
Clockwork Orange, koji započinje kadrom potpuno ispunjenim crvenom bojom, vrlo dobro odražava duh svog vremena općenito, a posebno 1971. godine. Glavna tema tih godina bila je okrutnost i nasilje, čemu su gledatelji širom svijeta svjedočili vlastitim očima u životu i na filmovima. Kad je film izašao, Ameriku su potresali neredi mladih - sve ljutiji i bezlični. U Italiji su istodobno počele djelovati Crvene brigade koje su otimale poznate političare i organizirale sabotažu u tvornicama velikih korporacija. U Njemačkoj je frakcija Crvene armije (RAF) počela paliti robne kuće, pljačkajući banke i pokušavajući ubiti uglednike. U Velikoj Britaniji sukob između vlade i Irske republikanske vojske (IRA), koja je vodila urbani gerilski rat za neovisnost Sjeverne Irske, kulminirao je na vrijeme za englesku premijeru Clockwork Orange. Zajednička pozadina svega ovoga bio je američki rat u Vijetnamu - jedan od najbrutalnijih i besmislenih u cijelom 20. stoljeću. Iz stvarnog se života nasilje proširilo u kino, što je gledateljima natuknulo: ako je nasilje jedini način za rješavanje kritične situacije, onda je opravdano. Clockwork naranča, za razliku od ostalih filmova o nasilju, koji su gledateljima ostavljali lažni dojam da ih je od Zla zaštitila nepremostiva barijera, dokazao je da su svi podjednako odgovorni za ono što se događa oko njih. Zbog toga je njegovo pojavljivanje na ekranu izazvalo skandal i ogorčenje mnogih gledatelja.
1. Film koji nikome nije odgovarao, ali je razbio blagajnu
Clockwork Orange postao je film Stanleyja Kubricka s najvećom zaradom. S proračunom od 2 milijuna dolara, ukupna bruto vrijednost filma tijekom 10 godina (1972-1982) bila je 40 milijuna dolara. Unatoč komercijalnom uspjehu, sadržaj satne naranče nije odgovarao ni desnici (konzervativna publika) ni ljevici (liberalna publika). "Film je, naravno, iznosio radikalne političke stavove, ali čini se da ih je teško pripisati bilo kojem taboru." Kubrick istodobno ismijava socijalizam i fašizam, konzervativce i liberale, policiju i aktiviste za ljudska prava, dvolične političare i uskogrude glasače, suvremenu umjetnost i prosvjetiteljstvo ... Nejasnoće filma natjerale su recenzente da se oslanjaju isključivo na vlastite ideje o lijepom i strašnom. Je li to umjetnost ili pornografija? Aktualna satira ili nemoralna priča sa ženskim i mizantropskim prizvukom? Reakcije gledatelja na film ponekad su bile dijametralno suprotne, zbog povijesne situacije: jedna od posljedica seksualnih revolucija 1960-ih bila je potpuna zbrka u definicijama pornografije i opscenosti.
2. Prilagođavanje ekrana s razlikom od jednog poglavlja
"Clockwork Orange" ekranska je verzija istoimenog romana engleskog književnika Anthonyja Burgessa čija je prava slava došla tek nakon izlaska filma. Roman je napisan 1962. godine i izražavao je autorov (prilično konzervativan) stav prema modernoj Engleskoj. Roman se temeljio na istinitoj dramatičnoj priči koja se piscu dogodila tijekom Drugog svjetskog rata, kada su njegovu suprugu silovala četiri dezertera američke vojske. Glavna značajna razlika između filma i knjige posljednje je poglavlje koje je izbačeno kad su roman u Sjedinjenim Državama objavili američki izdavači. Kubrick je saznao za njegovo postojanje nakon početka rada, ali to ni na koji način nije utjecalo na njegove planove. Optimistični sadržaj ovog poglavlja, gdje je glavni lik krenuo putem ispravljanja, prema redateljevom mišljenju, proturječio je pesimističnom duhu filma.
3. Naslov "Clockwork Orange": Cockney protiv biheviorizma
Prema Burgessu, naslov njegovog romana odnosi se na frazu "čudan poput narančaste naočale", što u londonskom kolokvijalnom Cockneyu znači "čovjek s neobičnostima". Međutim, moguće je da je pisac taj izum izmislio sam. Studio Warner Brothers drugačije je objasnio značenje imena: nakon psihološkog liječenja, glavni junak pretvara se u "sat naranče - vani je zdrav i netaknut, ali iznutra je unakažen refleksnim mehanizmom koji je izvan njegove kontrole". Za samog Kubricka film neobičnog naslova postao je oblik dopisne polemike s američkim psihologom Frederickom Skinnerom * i njegovom popularnom knjigom Beyond Freedom and Dignity, gdje je propovijedao i razvijao ideje biheviorizma. Ovaj trend u psihologiji tvrdi da su ljudsko ponašanje, njegove želje i težnje u potpunosti predodređeni utjecajem okoline. Stoga, mijenjajući okruženje, možete modelirati i mijenjati ljudsko ponašanje - baš kao što miševe možete naučiti plesati ili golubove igrati u ping-pongu (rezultati Skinnerovih eksperimenata). “Osoba mora imati izbor”, objasnio je Kubrick glavnu ideju svog filma, “biti dobar ili loš, čak i ako odabere potonje, oduzeti osobi mogućnost izbora da ga depersonalizira, učiniti satnim narančastim.
- * Nije slučajno da su tvorci animirane serije "Simpsoni" dali ime "Skinner" jednom od svojih likova - ravnatelju osnovne škole Springfield.
4. Stil glavnih likova: pozdrav engleskim skinheadima
Odjeća članova Alexove * bande - bijela košulja s krvavim očnim jabučicama na manšetama, bijele hlače s bokserskom školjkom koja prekriva prepone, vojničke čizme, tregeri i štap s nožem u dršci - podsjećaju na odjeću skinhedsa s kraja 1960-ih. Na taj su način autori željeli povezati svoju sadašnjost (početak 1970-ih) s neizvjesnom budućnošću, u kojoj se događaju događaji iz romana.
- * Kostime je kreirala talijanska dizajnerica Milena Canonero, koja je nakon toga osvojila tri Oscara i desetke drugih nagrada za svoj rad na drugim Kubrickovim filmovima.
5. Milk bar Korova: jezik jedanaestog
Ime mjesta u kojem Alexova banda provodi slobodno vrijeme ima korijene ruskog govornog područja, kao i sleng koji koriste glavni likovi. Da bi izbjegao precizno odrediti vrijeme romana, Burgess je izumio takozvani jezik "-teen" (hibrid engleskog i ruskog *), odnosno one koji imaju od trinaest do devetnaest godina. Na tom jeziku glavni lik Alex iznosi svoju priču.
6. Prva žrtva: premlaćivanje prosjaka
Najtočnije regresivno političko ozračje 1971. prenosi linija koju stari klošar, koji je postao prva žrtva Alexove bande, u filmu viče: "Ljudi na Mjesecu, ljudi lete oko Zemlje, a na samoj Zemlji nikoga nije briga za zakon ili red".
7. Glavni lik: negativac i suptilni poznavalac ljepote
Prototip slike glavnog junaka, kako je objasnio Kubrick, bio je Richard III - negativac iz istoimene Shakespeareove drame, zločinački umjetnik, inteligentan mladić s gotovo aristokratskom manirom: „Alex je svjestan vlastitog zla i otvoreno ga prihvaća. Ne pokušava zavarati sebe ili publiku zbog duboke opakosti i opakosti njegove prirode. Njegova je slika iskreno oličenje zla. " Prema redateljevoj ideji, publika bi se trebala i bojati i mrziti Alexin lik: on personificira ne toliko pojedinačne socijalne nedostatke (kriminal, cinizam itd.), Već utjelovljuje tamne strane svijesti ljudskog društva u cjelini. "Većina publike", primijetio je Kubrick, "priznaje da to stvara simpatičan stav prema Alexu. Drugi su pak ljuti i nelagodni. Ne mogu pronaći snage da to priznaju pa se naljute zbog filma. "
8. Borite se s Wili-jevom svinjskom bandom
Scenu borbe između Alexove bande i bande Willie Pig prati Rossinijeva idilična uvertira u The Thief Magpie. Ovu tehniku \u200b\u200b(defamiliarizacija) - kombinirajući glazbu i slike nasuprot, zbog koje gledatelji nasilje na ekranu percipiraju odvojeno - Kubrick više puta koristi tijekom filma. Samu borbu prikazuje ne u potpunosti, već u montaži, otimajući samo zasebne trenutne faze: skok prema neprijatelju, pad s prozora, udarac glavom u trbuh itd. To pozornicu pretvara u neku vrstu stiliziranog baleta, koji uklanja naturalističnost kadrova i spašava gledatelja od neizbježnog šoka. „Sve krvavo, jezivo“, primijetio je sovjetski kritičar Jurij Hanjutin, „gleda se kao kroz gustu, ali apsolutno prozirnu čašu vremena ... Ovdje postoji hladna nevezanost, nesudjelovanje, osjećaj daljine, čak i kad se koriste najveći hici“ *. Naprotiv, ova je tehnika dala razlog američkoj kritičarki Pauline Cale da optuži Kubricka za špekulacije i ulijevanje imuniteta nasilju publici: „U brojnim epizodama silovanja i teških premlaćivanja nema ni bijesa ni senzualnosti, oni su smireno i pažljivo proračunati, i, iza toga ne stoje emocionalni motivi, može se osjećati uvrijeđeno. "
9. Durango 95
Automobil na kojem se kreće Alexova banda u stvarnosti je postojao kao engleski malotiražni sportski automobil i zvao se Adams Brothers Probe 16 *.
10. KUĆA
Napadom na spisateljevu kuću, Kubrick naglašava da su u svijetu budućnosti žrtve prvenstveno one koje su spremne pomoći drugim ljudima. Nije slučajno što je spisateljev stan (rječitog naziva KUĆA), u koji Alexova banda prodire gotovo bez ikakvih zapreka, jedini interijer u filmu u kojem nema pop-arta, pastoralne slike vise na zidovima, a ormari su ispunjeni knjigama. Njegova je potpuna suprotnost Alexov stan, u kojem žive njegovi ravnodušni i okrutni roditelji, ili kuća Žena mačaka koja se bojala otvoriti vrata strancu.
11. "Pjevanje na kiši": test metode Ludovico na publici
Pjesma "Pjevanje na kiši" napisana je 1929. godine za jedan od prvih zvučnih filmova MGM-a, no tek je 1952. godine u istoimenom filmu američki glumac Gene Kelly stekao svoj kanonski status. Koristeći klasičnu holivudsku pjesmu, Kubrick se ruga * "ljubaznom", ali licemjernom hollywoodskom filmu u određenom smislu. Uz pomoć Pjevanja na kiši, redatelj na publici isprobava svoju biheviorističku metodu obrade: „Mnogi, uključujući i mene, nikada više neće moći gledati Genea Kellyja kako veselo pleše na kiši, a da tako nesmotreno namota mučninu i ogorčenje na A Clockwork Orange. koji je prisvojio ovu pjesmu ".
- * Kubrickov odnos s Hollywoodom nije prošao dobro. To je dijelom bio razlog njegova emigracije iz SAD-a u Veliku Britaniju, gdje američki proizvođači nisu mogli kontrolirati njegov rad.
12. „Viddy dobro, mali brate!“: Subjektivna kamera
Unatoč činjenici da je Alexova priča ispričana u filmu u prvom licu, u "A Clockwork Orange" prikazano je niz scena prikazanih očima drugih likova (posebno kada pisac, gospodin Alexander, s poda gleda Alexa u maski s ogromnim nosom falusa ). Zahvaljujući njima, narativ poprima objektivan i nepristran karakter: „nakon toga postaje teško percipirati bilo koga od junaka kao glasnik moralne istine *“.
13. Afterparty u baru Korova: kič je najvažnija od umjetnosti
Goli likovi koji ukrašavaju bar Korova parodija su na provokativni rad kipara Allena Jonesa *, jednog od najistaknutijih predstavnika britanske pop umjetnosti šezdesetih. Čitav niz njegovih djela sastojao se od namještaja izrađenog od ženskih manekenki u prirodnoj veličini i stajanja u pozama robova. Razvoj suvremene umjetnosti, prema Kubricku, zamaglit će razliku između umjetnosti, kiča i pornografije: "Erotika će [prije ili kasnije] ** postati popularna umjetnost, a erotske slike bit će dostupne kao i plakati iz afričke savane."
14. Engleska: njihova socijalistička budućnost
Naslikani mural na ulazu u Alexovu kuću smatra se jednim od znakova da se Engleska budućnosti pretvorila u socijalističku zemlju, iako u filmu nema drugih izravnih naznaka o tome.
15. Alex: samo zlo
Kratka scena koja naglašava sliku Alexa: sebični motiv u njegovim zločinima nalazi se na jednom od posljednjih mjesta. Zlodjela čini zbog zločina, pa je gotovo ravnodušan prema ukradenom novcu i vrijednim stvarima.
16. Beethoven: Sadističke fantazije i erotska ekstaza
Alexova ljubav prema Beethovenovom djelu suprotstavljena je odnosu prema glazbi njegovih suvremenika: za njih to ne predstavlja nikakvu svetu vrijednost. U svijetu budućnosti glazba može samo zabavljati izvršavajući utilitarne funkcije ("stimulirati raspoloženje"). Suprotno tome, za Alexu je glazba općenito, a posebno Beethovenova Deveta simfonija izvor kolosalnih iskustava, generirajući sadističke fantazije i erotski zanos. U osvrtu na film sovjetske novine Komsomolskaya Pravda 1972. zabilježile su: „Obrazovanje nije prepreka okrutnosti, razumijevanje glazbe ne isključuje sadizam. Nije nova misao za čovječanstvo, koja je preživjela Hitlera, koji je obožavao Wagnera, i sentimentalne SS-ovce koji su Mozarta slušali s ljubavlju. Nije novo, a istodobno izuzetno relevantno. "
17. Plesni Isus: Djelo Hermanna McKinka
Da bi prikazao prošlost, sadašnjost ili budućnost, Kubrick u principu nikada ništa nije posebno izmislio i uvijek se koristio već postojećim stvarima. Skulptura koja prikazuje Isusa koji pleše zapravo je djelo nizozemskog umjetnika Hermanna McKinka *. Postala je dijelom interijera Alexove sobe nakon što ju je Kubrick vidio u umjetnikovom studiju.
18. Vizije Alexa: Vampir
Beethovenova glazba izaziva čitav niz slika iz Alexine podsvijesti: eksplozije, katastrofe, smrt ljudi, ali što je najvažnije - predstavljanje sebe u ulozi vampira, opsjednutog žeđu za krvlju i nasiljem.
19. Pop Art
Prema definiciji engleskog umjetnika Richarda Hamiltona, pop art je popularan (namijenjen široj publici), jednokratan (lako se zaboravlja), jeftin, masovno proizveden, mlad (upućen mladima), duhovit, seksi, "trik", šarmantan, vrlo profitabilan smjer suvremena umjetnost. Snimljen tijekom vrhunca utjecaja Engleske na svjetsku modu i pop kulturu, Clockwork Orange je jedini Kubrickov film o suvremenom britanskom društvu. Redateljeva dijagnoza ovog društva razočarava: u svijetu budućnosti pop art je istisnuo i zamijenio kulturu koja je propala. U estetici pop-umjetnosti održava se skučeni stan Alexa i njegovih roditelja: svijetle tapete i realistični portreti smrdljive žene s velikim očima i istaknutim poprsjem. Istina, za razliku od kuće bogate Košatnice, ovo je više proleterski kič koji personificira loš ukus.
20. Glazbena trgovina: Hello to Swinging London
Slika na kojoj se Alex pojavio u glazbenoj trgovini (edvardijanski ogrtač s podstavljenim ramenima, uske hlače, štap) izazvala je u publici tih godina više sjećanja na nedavnu prošlost nego maštanja o bliskoj budućnosti. Slične slike bile su popularne u Engleskoj u drugoj polovici 1960-ih, tijekom ere Swinging London *.
- * o "Swinging Londonu"
21. Seks brzinom od 2 kadra u sekundi: učinimo to brzo
Filmaši demonstriraju scenu grupnog seksa u Alexinoj sobi s dvije djevojke iz prodavaonice ploča brzinom od 2 kadra u sekundi: u stvarnosti se scena od 40 sekundi snimala oko pola sata. U kombinaciji s Rossinijevom neozbiljnom, grozničavom uvertirom Wilhelmu Tellu, krevetna scena postaje komični balet i daje sarkastičnu, pogrdnu ocjenu mehaničkog spola adolescenata.
22. Žao mi je ni zbog koga, ni zbog koga: Alex prebija prijatelje
Okrutnost Alexa, koji ne štedi ni svoje prijatelje, namjerno je pretjerana. Kubrick je to objasnio željom da spriječi publiku da opravda glavnog junaka nakon scena u kojima vlada na njega provodi neljudski eksperiment: „S obzirom na vladine postupke prema Alexu, bilo je potrebno još više naglasiti njegovo bestijalno podrijetlo. Inače bi to dovelo do zabune u aspektu morala. Da nije takav nitkov, tada bi svatko mogao reći: „Nisi ga trebao podvrgnuti takvom psihološkom liječenju; to je tako strašno, uostalom, on nije tako loš momak. "
23. Beethoven protiv falusa: 0: 1
Smrtonosna bitka između Alexa i Koshatnitse, koja se vodi uporabom umjetničkih djela, doslovno se pretvara u borbu frojdovskih metafora-simbola: žena napada koristeći Beethovenov kipić, nasilnik maše ogromnim porculanskim falusom *. Dakle, smrt dame, preuzete od divovskog falusa, simbolizira tvrdnju o muškoj moći na ovom svijetu.
- * Porculanski falus djelo je istog umjetnika koji je stvorio Plešućeg Isusa, Hermana McKinka.
24. Novo odijelo: simbol predaje
Klasično plavo odijelo u Clockwork Orange simbolu je Alexova podložnosti vlastima i pravilima koja djeluju u ovom svijetu.
25. Homoseksualne konotacije
Clockwork naranča obiluje dvosmislenim slikama, što ju je u svoje vrijeme činilo izvorom inspiracije za homoseksualce. Konkretno, aluzije na "Clockwork Orange" često su se nalazile na slikama Davida Bowieja - glavne androgine superzvijezde engleskog glam rocka 1970-ih.
26. Alex čita Bibliju: konačna knjiga o nasilju
Unatoč činjenici da je Alex utjelovljeni vrag, ne može se nazvati ateistom (za razliku od ostalih zatvorenika). To posebno proizlazi iz Alexovih snova dok čita Bibliju, kad živo zamišlja sebe kao rimskog vojnika koji tuče Krista tijekom povorke na Kalvariju. Prema Jamesu Nairmoreu, sve se to savršeno slaže s Burgessovom idejom da u čovjeku postoji i meso i ono duhovno: "Vjerujem u istočni grijeh", objasnio je Burgess pozadinu svog romana, "slijedi da osoba mora pasti kako bi mogla preporodi se. U početku je naglašen Alexin infantilizam. Još uvijek je bespomoćan - i dalje se hrani mlijekom. Tada je prisiljen odgovoriti - ne na svoje, već na vanjske signale. Tada pokušava izvršiti samoubojstvo skokom kroz prozor - to prikazuje pad čovjeka. Sada se mora dogoditi njegovo oživljavanje, ali ne kroz državu. To će se dogoditi kroz samu osobu i njezinu sposobnost da zna vrijednost izbora ”.
- * Izvorni grijeh - tako kršćanska tradicija naziva krivnju koju čovječanstvo snosi zbog prijestupa Adama i Eve, koji su zgriješili u rajskom vrtu.
27. Zatvorski kapelan: Skriveni gej, klaun i nositelj istine
Prema Kubricku, nakon puštanja na platnu "A Clockwork Orange", novine "Catholic News" najviše su cijenile i podržale film. Redatelj je kritiku iz ove publikacije sačuvao kao suvenir, a povremeno ju je citirao i drugim novinarima: “Stanley Kubrick pokazuje da je osoba nešto više od proizvoda nasljedstva i (ili) okoliša. I, kako kaže duhovnik, koji je prijateljski nastrojen prema Alexu (na početku se glupira i klaunira, i „ispod zavjese“, izražavajući glavnu tezu filma): „Kad je čovjeku uskraćena mogućnost izbora, on prestaje biti osoba ... Film očito želi reći da je lišenost sloboda izbora ne samo da ne spašava, već u potpunosti lišava osobu mogućnosti djelovanja ... U ime podržavanja određenih moralnih vrijednosti, čovjekova promjena treba se roditi iz unutarnje motivacije, a ne nametati izvana. Spašavanje osobe izuzetno je teško. Ali Kubrick je umjetnik, a ne moralist, pa nas poziva da odlučimo što nije u redu i zašto, što treba učiniti i kako to treba učiniti ".
28. Ludovicova metoda: Alexova transformacija u moralnog robota
Filmska emisija tijekom Alexovog liječenja metodom Ludovico za Kubricka postala je prilika da jasno dokažemo da nasilje na ekranu nije odgovorno za pojavu nasilja u životu: „Nema jasnih dokaza da nasilje koje vidimo u filmovima i na televiziji rađa socijalno nasilje ... rekao je Kubrick. - Pokušaj prebacivanja bilo kakve odgovornosti na umjetnost kao izvor života čini mi se potpuno pogrešnim načinom postavljanja pitanja. Umjetnost može promijeniti oblik života, ali ga ne može stvoriti ili uzrokovati. Štoviše, nemoguće je umjetnosti pripisati moguću silu utjecaja, jer je to u potpunosti u suprotnosti s prihvaćenim znanstvenim pogledom na umjetnost, koji se sastoji u činjenici da čak i u stanju koje se dogodi nakon hipnoze, osoba nije u stanju počiniti djelo koje je u suprotnosti s njezinom prirodom.
29. Povratak kući: nisam očekivao
Opisujući čovjeka tehničkog doba, filozof i psiholog Erich Fromm kaže da „ne pati toliko od strasti za uništenjem koliko od potpunog otuđenja; možda bi bilo prikladnije opisati ga kao nesretno stvorenje koje ne osjeća ništa - ni ljubav, ni mržnju, ni sažaljenje za uništenim, ni želju za uništenjem; to više nije osoba, već samo automat. " Alexovi roditelji nesumnjivo su vrsta automata o kojima Fromm piše. Njihovo je otuđenje toliko veliko da sina mogu prepoznati samo gledajući novinske članke.
30. Smrt udavca: aluzija na biblijsku priču
Nakon povratka kući, Alex doznaje za smrt svog ljubimca - udara. Smrt zmije, koja je u kršćanskoj mitologiji oličenje vraga-kušača, sarkastično nagovještava trijumf znanosti koja je osvojila čovjeka i njegovu vjeru.
31. Premlaćivanje Alexa: Prosjačka osveta
Iz zatvora, Alex se vraća u svijet u kojem drugi ljudi imaju sve osobine i svojstva koja su mu prisilno oduzeta. I sad mu se počinju osvećivati \u200b\u200bsvi oni koje je Alex jednom podvrgnuo nasilju. Ispada da osoba koja je lišena agresivnih instinkta i sposobnosti nasilja ne može preživjeti na ovom svijetu. A ako je prilično teško izbrisati te instinkte, onda ih je prilično lako uzbuditi samim pogledom na neobranjivost. Sve njegove žrtve lako prihvaćaju ulogu mučitelja. Prema Kubricku, osoba u modernom svijetu ima samo jednu alternativu - biti žrtva ili krvnik.
32. Kubrickova kupaonica: zdravo, podsvijest!
Kupaonica je u svim Kubrickovim filmovima uvijek mjesto manifestacije nesvjesnog. U Clockwork Orange, Alex, ne razmišljajući o mogućim posljedicama, leži u kupaonici i bezbrižno pjeva pjesmu "Singing in the Rain", koju prepoznaje vlasnik kuće.
33. Večera s gospodinom Aleksanderom: "Zločin protiv umjetnosti"
U sceni večere glumac koji tumači ulogu pisca čudovišno preigrava *, ali to nije slučajno: Kubrick je postigao upravo takav učinak. Primjeri ovog neprikladnog ponašanja mogu se naći u svim kasnijim Kubrickovim filmovima. Zbunjuje gledatelja svojom irelevantnošću, pa kritika ove tehnike često djeluje dosadno i smiješno. Ipak, Kubrick je uvijek težio nelogičnosti u glumi, oštrom prijelazu iz naturalizma u apsurd: „U tom pogledu, on svjesno riskira; sjetimo se nemoguće rastegnute i, općenito govoreći, sulude scene Aleksovog povratka u očevu kuću ili kako je Alex cmakao usnama i večerao u bolnici. "
34. Književnička osveta: Film bez pozitivnih likova
Pisac se ne osvećuje samo nemoćnom Alexu, kojeg pokušava dovesti do samoubojstva, već ga i koristi u političke svrhe u borbi protiv trenutne vlade. Sve ih briga za samog Alexa. Dakle, u A Clockwork Orange nema pozitivnih likova.
35. Ministar žlicom hrani Alexu
Satirična snimka, u kojoj sam ministar unutarnjih poslova hrani Alexa, okrunjuje priču o odnosu zločinca s državom. Prizor je simboličan: društvo doslovno žlicom hrani prijestupnika i on se podsmjehuje situaciji. "Ljubazni" Alex je progonjen, ubijen od društva, a vrativši se u svoje prirodno stanje zla, postaje neophodan za zemlju. U konačnici, Alex je jedini lik koji je simpatičan, a na kraju filma nalazi se u istoj poziciji kao i na početku: "Osakaćeni negativac vraća se u bogati život mužjaka."
36. Seks za pljesak: završni kadar
Posljednja snimka prikazuje Alexove maštarije nadahnute Beethovenom. Ova scena (jedina za cijeli film u kojoj svi sudionici dobivaju očito zadovoljstvo zbog seksa) samo je plod Alexove nezdrave mašte, koja sebe doživljava kao sudionika neke kazališne akcije. Alexovu agresiju prihvatilo je i odobrilo visoko društvo, a sada će sijati nasilje, oslanjajući se na političare i elitu.
37. Natpisi: Pozdrav Alex!
Koristeći pjesmu "Pjevanje na kiši" na kraju, Kubrick aludira na Alexov lijek i njegov povratak u društvo kao punopravnog člana.
Komsomolskaya Pravda, 1972 Bruskov
Imam čudan odnos s ovim filmom. Ne samo da sam ga vidio dugo, i to ne u početku - negdje od trideset minuta (a to me uopće ne muči), knjigu sam pročitao i nakon gledanja filmske adaptacije (a to je kao i obrnuto). Glede potonjeg. Vrlo, vrlo čudan fenomen: po mom mišljenju, roman i film nikako se ne mogu ne samo stopiti u jednu cjelinu, već čak i nekako doći u kontakt. Pa, jednostavno ne mogu ni zamisliti jedno kao dio drugog. Kao da su to dvije potpuno različite tvari, koje uopće nisu međusobno povezane. Naravno, to uopće nije slučaj. Ali za svog života ne mogu reći što je zajedničko među njima i koja je razlika. Što je bolje, a što gore. Iako ne postoji način da je kopija bolja od originala, a filmska adaptacija ista je kopija, samo što leži u drugoj ravnini, ne mogu garantirati da je film gori. Knjiga je sjajna, film je sjajan ... i potpuno sam zbunjena. Tako jednostavno pitanje pokazalo se za mene nerješivim.
Knjiga.
Nekoliko riječi o romanu. Futurističko djelo prošarano nadrealizmom s vrlo zanimljivom poviješću stvaranja. Napisano u zajedljivom i dobro usmjerenom stilu - svaka riječ, svaka metafora i svaki epitet odabrani su tako da je jednostavno nemoguće odabrati bolji. Upravo sam se u taj stil zauvijek zaljubio u književnika Anthonyja Burgessa - majstora prikazivanja tmurnih urbanističko-etičkih stvarnosti i "nestvarnosti". U stvari, lakonski opisi, zbog obilja priloga i interjekcija, djeluju glomazno, bez gubitka točnosti. U svojim se djelima Burgess čini da se smije, čak se i podsmjehuje odvratnim stvarima o kojima piše, nikad ne prelazeći u grotesku. Oni (radovi) su prožeti kroz i podalje od podrugljive gorčine. I naravno jedan od najvažnijih, po mom mišljenju, nevjerojatnih nalaza u čitavoj povijesti književnosti - nadsat. To je ono zbog čega volim najpoznatiji Burgessov roman. To je ako govorimo o obliku. Što se tiče sadržaja ... ne, bolje je prvo napisati o filmu.
Film.
Oh, kako je sjajno kad je bilo koji film koji ste pogledali prvo stvaranje poznatog redatelja kojeg ste gledali! Evo ih, oslobođenje od tereta ustajalih emocija i neograničen opseg za one lišene pristranosti! Ovdje pišem o remek-djelu Stanleyja Kubricka. Potpuno su mi nepoznati njegovi drugi filmovi i stoga ne trebam smatrati "A Clockwork Orange" "jednim od ...". Evo ga preda mnom, tako cjelovit i potpuno neovisan. Istodobno ga ne vadim iz konteksta Kubrickova djela - čini mi se da uklanjam pjenu koja pluta na površini, tako laganu i neovisnu. Hmm ... Ne znam što je Kubrick radio u svojim drugim filmovima, ali nakon Clockwork Orange-a spreman sam pretplatiti se na svaki redak koji kaže da je genije! I opet, ne mogu reći kako me ovaj film navukao. Nije me ni progutao - progutao me ne žvačući. Najistaknutiji detalj su obvezni titlovi za ruskog gledatelja. Čine film još osebujnijim, nestandardnijim, iznimnijim nego što bi bio u njihovom odsustvu. Imamo priliku da se činimo kao da smo u bijesnoj, mirnoj fantazmagoriji filma, upleteni tamo vriskovi, stenjanje, šapat, smijeh, psovke junaka, a ne iskrivljeni sinkronizacijom. Alexin insinuirajući glas, koji nije skriven iza glasovne glume, pomaže stvoriti ispravno mišljenje o liku koji svoja gnusna zlodjela čini s nevinim osmijehom i gotovo dječjom radošću u očima. Naravno, svidio mi se nastup Malcolma McDowella, koji je igrao ulogu žestoko šarmantnog moralnog čudaka. Jednostavno joj se nije mogla svidjeti. Odmah ću vam reći - njegov me Alex nije natjerao da mrzim. Suosjećao sam s njim i bilo mi ga žao. I ne želim se opravdavati za to. Grčevito se divim McDowellovom talentu i statičnosti. Ali u filmu se hvata nešto sasvim drugo - nedostižno, skriveno. Nešto što nisam mogao vidjeti, već samo osjetio. Clockwork naranču karakterizira ista jednostavnost i kratkoća kao i roman, ne postoji niti jedna suvišna sitnica. Ovdje jednostavno nema sitnica - sve je globalno i važno. Samo je jednostavnost razrijeđena urednim svijetlim naglascima. I cijeli se film pretvara u primamljiv, atraktivan, hipnotizirajući spektakl, gluh i dubok, poput vodenog stupa. I iz nje ne želim izroniti na površinu. Natjerao me da zadrhtim, ali okrenem se od zaslona ... Nema šanse! To je bilo izvan moje snage. Ne želim doznati je li djelo snimatelja, montažera ili nekoga drugog učinilo film tako ugodnim oku; Ne želim kopati i tražiti onaj "X" koji me toliko dirnuo (bilo bi beskorisno to učiniti); Ne želim znati što je zanimljivije - kompozicija filma ili zaključak koji moramo izvući nakon gledanja. Ne želim! Želim se samo uvijek sjećati ovog filma, voljeti i strastveno mu se diviti. I dalje. Netko zbog objektivnosti mora proći ovaj film kroz prizmu ostalih Stanleyevih djela. I naprotiv, sada mogu Kubrickove filmove (ako ih ikad pogledam) procijeniti prema šabloni koja mu je dana - "Narančasta" - dosežu li takvu visinu. Kako je to divno!
I zaključak ... Svatko donosi zaključak za sebe. Ili jednostavno uživati \u200b\u200bu sjajnom prizoru ... što god. Pitanje koje su kritičari izdvojili iz "Narančaste naranče": Je li to izlaz - lišiti pojedinca mogućnosti izbora hoće li biti dobar ili loš? - ne ono o čemu film razmišlja. U njemu nećete pronaći odgovor na ovo pitanje. Umjesto toga, radi se o činjenici da je zlo nepobjedivo, vječno. Nastaje sam od sebe i živi po vlastitim zakonima. I izuzetno je teško to iskorijeniti, što god izmislili. Zlo je bio Alex - isprali su mu mozak, a nesretni "kaški", koji je ranije patio od zla, postao je zao. Sve je relativno, sve je zatvoreno i svi smo sudionici „ciklusa zla u društvu“. Čini se tako.
Kriteriji za ocjenjivanje ove vrlo neobične slike ostaju mi \u200b\u200bmisterij. Ako sam luda za njim, onda moram biti
