Gdje svi umjetnici žele ići? Tko proučava suvremenu umjetnost i koliko to košta
referenca
Potražnja za strukom
Malo potražnje
Profesija Umjetnik smatra se da nije previše popularan, jer postoji pad interesa za ovu profesiju na tržištu rada. Slikari izgubili su važnost za poslodavce ili zbog činjenice da područje djelovanja zastarijeva, ili ima previše stručnjaka.
Opis aktivnosti
Plaća
prosjek u Moskvi:prosjek u Sankt Peterburgu:
Jedinstvenost struke
Sasvim uobičajeno
Većina ispitanika vjeruje da je ta profesija Umjetnik ne može se nazvati rijetkim, kod nas je to prilično često. Već nekoliko godina na tržištu rada postoji potražnja za predstavnicima struke Umjetnikunatoč činjenici da svake godine diplomira puno stručnjaka.
Kako su korisnici ocijenili ovaj kriterij:Kakvo obrazovanje je potrebno
Srednje strukovno obrazovanje (fakultet, tehnička škola)
Kako bi radio po struci Umjetnik, nije potrebno imati visoko stručno obrazovanje iz odgovarajuće specijalnosti. Za ovu profesiju dovoljno je imati diplomu o srednjem strukovnom obrazovanju stečenu na fakultetu ili tehničkoj školi ili je, primjerice, dovoljno završiti posebne tečajeve.
Kako su korisnici ocijenili ovaj kriterij:Radne odgovornosti
Glavne radne dužnosti ilustratora je stvaranje ilustracija za knjige, članaka u časopisu, novinama. Grafičar se bavi dizajnom knjiga, ilustracijama za književna djela, časopisnom i novinskom grafikom, izradom raznih crteža, gravurama - stvaranjem tiskanih umjetničkih djela na metalu, drvu, kartonu, plastici, linoleumu i litografiji - gravurama na kamenu , kao i skice u punoj veličini, skice za djela arhitekture, skulpture, slikarstva, računalne grafike. Karikaturist stvara karikature, stripove na određenu temu koristeći određenu shemu boja. Prepisivač stvara profesionalne kopije poznatih slika. Umjetnik minijaturnog slikarstva radi na stvaranju minijatura (freski) na bilo kojem materijalu - na primjer, staklu, porculanu, pločicama. Modni dizajner stvara skice i dizajne novih aktualnih modela odjeće. Dužnosti umjetnika-restauratora uključuju restauraciju umjetničkih djela povijesne i kulturne vrijednosti.
Vrsta rada
Pretežno mentalni rad
Profesija Umjetnik - Riječ je o profesiji pretežno mentalnog rada, koja je više povezana s primanjem i obradom informacija. Na poslu Umjetnik važni su rezultati njegovih intelektualnih promišljanja. No, istodobno nije isključen ni fizički rad.
Kako su korisnici ocijenili ovaj kriterij:Značajke rasta u karijeri
Zanimanje umjetnika nije karijerističko, a rast karijere ovisi o kreativnom potencijalu stručnjaka. U budućnosti umjetnik može zauzeti mjesto voditelja kreativne skupine, direktora umjetničke agencije.
O svemu što je navedeno u nastavku saznali smo razgovarajući s ljudima koji su prošli različite faze procesa studiranja umjetnosti u inozemstvu. No, ove su informacije nepotpune i možda su netočne, stoga vas molimo da komentirate i ispravite.
Zašto studirati
Ako se umjetnik želi profesionalno etablirati na polju suvremene umjetnosti, to jest, ne samo da preživi od svog zanata, već da postigne sudjelovanje na važnim skupnim izložbama, stekne ozbiljnu galeriju, stekne slavu, započne predavati i tako dalje, onda mu je bolje da se pojavi u nekoj toj obrazovnoj ustanovi. Legenda o grumenovima, koji su, ne znajući ništa i ne poznavajući nikoga, stekli slavu (uglavnom nakon smrti), datira još iz doba Pirosmanija, što je trenutno nemoguće.
Unaprijediti. Za modernog umjetnika, čak i ne samo iz Rusije, studiranje u inozemstvu u nekoj fazi nije samo poželjno, već često i neophodno. Suvremena umjetnost u osnovi je globalno područje, ne postoji pojam da se "lokalno tržište" ili "lokalno okupljeni" umjetnici ne cijene. Milijun je puta lakše ući u vidno polje međunarodnih kustosa i galerija studirajući u dobroj obrazovnoj instituciji u inozemstvu, nego neprestano boraviti u Rusiji.
U nastavku govorimo samo o Europi, a ne o Sjedinjenim Državama, jer je lakše dobiti studentsku vizu za Europu. Međutim, i u New Yorku, naravno, postoje dobre umjetničke škole - prije svega, to su Cooperov sindikat , koji se u ovom trenutku smatra gotovo najboljim na svijetu. Prednosti europskih škola su i u tome što su mnoge od njih besplatne.
Kada se prijaviti
Mladić ili djevojka iz Rusije mogu ići na umjetničko sveučilište u inozemstvu (nazvat ćemo ih umjetnošću školama, kako je tamo uobičajeno):
1) neposredno nakon srednje škole - na nultu razinu;
2) nakon što je već stekao umjetničko obrazovanje u Rusiji - na nultu razinu (prelazak s ruskog umjetničkog sveučilišta na zapadno, koliko je poznato, nemoguć je);
3) nakon što ste već stekli umjetničko obrazovanje u Rusiji - na postdiplomsku razinu ( poslijediplomski), po našem mišljenju ovo je poslijediplomski studij. Tamo možete doći Dr. Sc, ali to ne možete učiniti, a ne nude je sve škole.
Opcija 1 nije baš realna. U mnogim zemljama ruska svjedodžba o srednjem obrazovanju nije prikladna. Osim toga, u Rusiji se moderna umjetnost ne uči, a na Zapadu nitko nije zainteresiran za akademsko obrazovanje. Portfelj s crtežima od gipsa i iz života radije bi djelovao poput crvene krpe za bika. Napokon, zapadnjačka škola temelji se na drugačijim pedagoškim načelima od ruskog - na ogromnoj neovisnosti (i odgovornosti) učenika. Školarci iz Rusije nisu spremni za to i godinama studiraju u nekoj vrsti zabave koja se navodno oslanja na mladost, odnosno uzalud.
Opcija 2 je uspješna. Ako ste naučili crtati iz života u Rusiji i miješati boje na paleti, naći ćete primjenu za ove vještine u zapadnoj školi, ali tamo ćete, napokon, shvatiti čemu to može služiti. Činjenica da uđete na nultu razinu zapravo nije bitna, jer u mnogim školama svi učenici istog učitelja, iz različitih godina studija, rade zajedno. Trajanje studija ovisi o vama - morate položiti određeni broj predmeta ("bodovi"), ali neki vam se možda mogu pripisati u skladu s vašim ruskim dokumentima, iako se na to ne može računati.
Opcija 3 (poslijediplomski studij) najperspektivnija je u smislu karijere, ali pogodna je za one koji su već počeli sudjelovati na izložbama i osjećaju se prilično umjetnicima, ali istodobno osjećaju da im nedostaju kontakti i okruženje. Poslijediplomski-programi ne postoje u svakoj školi, ali na ovoj je razini učenik, naravno, puno vidljiviji i ima više mogućnosti za stvaranje karijere. Gdje postoje takvi programi, oni su uvijek na engleskom, čak i u Francuskoj. Student tamo ima potpunu slobodu, nema kontrole.
Napokon, postoji opcija 4: steknite obrazovanje u Rusiji ili ga niste stekli, počnite sudjelovati u skupnim izložbama, stvorite za sebe neku vrstu Životopis a zatim se prijaviti za sve vrste potpora, rezidencija, ljetnih škola, koje, strogo govoreći, nisu uvijek obrazovne institucije i postoje u nekim umjetničkim centrima itd. Neki od njih zahtijevaju MA (magisterij, magisterij, odnosno po našem mišljenju završen viši), a drugi nisu, dovoljno Životopis... Ovo je već vrsta životnog stila, a o takvim ćemo ustanovama nekada pisati zasebno. Ali općenito, granica između 3. i 4. opcije prilično je nejasna.
Što se uči
Umjetnost u modernom svijetu (barem unutar zidova škole) istraživačka je aktivnost, a ne stvaranje lijepih stvari.
Stoga se većina umjetničkih škola na Zapadu nalazi u sveučilišnom sustavu, što u Rusiji nikad nije slučaj, i nude standard BA (prvostupnička diploma, prvostupnik) i MAa također - neki od njih - Dr. Sc, po našem mišljenju kandidatska diploma. To znači da se profesija umjetnika ne smatra zanatom, već intelektualnom proizvodnjom, pa su u skladu s tim teorijske discipline ključne - bez savladavanja istih student jednostavno ne može učiti.
Konkretno, to znači da tijekom studija trebate biti u stanju razgovarati o svom projektu, a da biste magistrirali, morate napisati teoretski rad od dvadeset stranica s citatima, referencama, poznavanjem izvora i neovisnim zaključcima. Ovaj rad trebao bi se dotaknuti nekih socijalnih i estetskih problema i ići na kreativnost samog učenika. Na primjer: „Rodni aspekti moderne video umjetnosti“, na kraju autor opisuje vlastite projekte. Naravno, ovo mora biti napisano na ispravnom jeziku - i doslovno (engleski, njemački - kako bi trebalo biti) i figurativnom (jezik moderne teorije i kulturološke studije, koju nitko ne posjeduje u Rusiji, uključujući sveučilišne nastavnike kulturoloških studija). Teško je, a ovo je još jedan argument u korist stjecanja nekakvog visokog obrazovanja u Rusiji "radi reference", a zatim odlaska na "studiranje" u Njemačku ili negdje drugdje, a da si ne postavite zadatak da magistrirate. Za umjetničku karijeru nije jako važno jeste li završili umjetničku školu ili niste - važno je da li ste tamo studirali i od koga (činjenica da ćete imati diplomu bit će važna ako ćete predavati).
Popis ponuđenih tečajeva može biti težak, jer se ponekad koriste riječi koje su ponekad nerazumljive za osobu iz Rusije. Pod, ispod vremenski utemeljeni mediji odnosi se na video i kino, što se također može označiti riječju film, a djelomično izvedba i instalacija (sve što se vuče na vrijeme). Reformativna skulptura - Ovo je instalacija, ali čini se da uključuje proces njenog stvaranja i usko je povezan s izvedbom. Instalacije se podučavaju i na drugim tečajevima čiji naslov uključuje riječ "skulptura".
U mnogim je slučajevima obrazovanje u Europi besplatno ili gotovo. Među zapadnim umjetnicima postoji mišljenje da je besplatno obrazovanje više. Ako škola zahtijeva puno novca, možda je to za bogate hobiste koji nemaju što raditi, a razina je niska. Međutim, to nije slučaj u Velikoj Britaniji, gdje je obrazovanje u principu skupo.
Treba imati na umu da, osim najboljih škola opisanih u nastavku, na Zapadu postoje i tisuće komercijalnih obrazovnih institucija, koje se mogu nazvati "umjetničkim akademijama" ili kako već. Tamo studirati neće vas nikamo odvesti. Ako se na web stranici akademije pojavljuju samo slikarstvo, skulptura i grafika, to je loš znak.
Kako nastaviti
Prva faza upisa je pregled portfelja. Glavni kriterij je neovisnost rada i originalnost razmišljanja. Ni u kojem slučaju ne biste trebali predati dokaze o čisto zanatskim vještinama (crtanje iz gipsanih gipsa, skice iz prirode, savladavanje složenih tehnika fotografskog tiska, itd.), To će ostaviti negativan dojam. Neki konceptualni crteži, vizualna analiza masovne kulture, fotografije, video zapisi, kolaži, fotomontaže, dokumentacija izvedbi i, naravno, projekti, projekti, projekti - nerealizirane instalacije, most između Marsa i Mjeseca itd. Uvijek izgledaju dobro. Međutim, i slikanje, samo neovisno i "razmišljanje". Potiče se posjedovanje različitih medija.
Tada se ponekad dogodi ispit kada posao trebate obaviti u roku od nekoliko dana i to u bilo kojoj tehnici. I uvijek - intervju i (ili) motivacijsko pismo. Treba iskreno i bez laskanja objasniti zašto želite studirati ovdje. Popis imena instruktora kao odgovor nije prikladan. Važno je razumjeti što ova škola može dati i kojem tipu pripada. Od vas se očekuje svjesna odluka.
Najtalentiraniji dio mladih trećeg tisućljeća bio je toliko nadahnut znanstvenom umjetnošću da mnogi mladi ljudi razmišljaju o stjecanju tako neobičnog zanimanja kao što je Science-umjetnik. Pa, budući da je ova profesija još uvijek malo poznata, predlažemo da popunite prazninu i razumijete značajke, potražnju, izglede za razvoj i mogućnosti za obrazovanje ove specijalnosti.
Poželjno je što prije se odlučiti za odabir cjeloživotnog posla, proporcionalno vlastitom potencijalu. Ovaj je pristup posebno važan za mlade ljude s izuzetnim uspjehom kreativnost, jer samo osoba koja je pronašla mjesto u životu u stanju je ispuniti svoju glavnu svrhu - pridonijeti duhovnom razvoju društva i odgoju osjećaja za lijepo u ljudima.
S energijom i optimizmom karakterističnim za mladost, najtalentiraniji dio mladih trećeg tisućljeća toliko je nadahnut znanstvenom umjetnošću da mnogi mladi ljudi razmišljaju o stjecanju tako neobičnog zanimanja kao što je Science-umjetnik. Pa, budući da je ova profesija još uvijek malo poznata, predlažemo da popunite prazninu i shvatite značajke, relevantnost, izglede za razvoj i mogućnosti za obrazovanje ove specijalnosti.
Što je znanstveni umjetnik?
Umjetnik znanosti - prema najnaprednijim autorima, profesija budućnosti... Slijedom ove logike, takva specijalnost još ne postoji, a nije poznato ni kada će se točno pojaviti kao „službena“ profesija (prema nekim predviđanjima, ta će se profesija u Rusiji pojaviti do 2020. godine).
Pojam znanstvena umjetnost znači "znanstvena umjetnost", što izravno ukazuje na utjelovljenje znanstvenih istina kroz vizualne umjetnosti. Zanimanje znanstvenik-umjetnik pojavilo se na Zapadu, gdje su mnogi ljudi sigurni da znanost i umjetnost imaju nešto zajedničko što im omogućuje međusobno hranjenje idejama: oba ova područja u stalnom su dinamičnom kretanju kako bi zadovoljila duh puta, potrebe društva i tehnološki napredak.
Postoji mnogo primjera takve interakcije:
Jules Verne, kao umjetnik riječi, detaljno je opisao podmornicu u svom romanu mnogo prije njezina pojavljivanja. Veliki Leonardo da Vinci, radeći na slikama darovanim čovječanstvu u znak sjećanja na renesansu, paralelno je pokušao izmisliti bicikl, robota, tenk. Samuel Morse izumio je morsku abecedu, ali malo ljudi zna da je bio profesor slikarstva. K.E. Tsiolkovsky - utemeljitelj moderne kozmonautike, sanjajući u svojim znanstveno-fantastičnim romanima, pokazao je svijetu kozmički put razvoja.
Znanost-umjetnost svojevrsna je avangarda dvadeset i prvog stoljeća i, sukladno tome, osoba koja radi u ovom smjeru, a zadaća joj je, prije svega, slika i odraz okolne stvarnosti, u sposobnost izazivanja živopisnih emocija, u sposobnosti da gledatelj pokaže svoj stav prema onome što se događa i razmišlja o ulozi znanosti i tehnologije, kao i o predstojećim promjenama u razvoju civilizacije.
Težak je zadatak jasno definirati raspon odgovornosti ljudi iz kreativnih zanimanja, budući da se umjetnikov radni proces vodi njegovim talentom i nadahnućem. No, unatoč tome, radeći u bilo kojoj grani primijenjene umjetnosti, umjetnik je, kao i svi drugi, dužan poštivati \u200b\u200bradnu disciplinu - takva je životna proza.
Službenicima dužnosti znanstvenog umjetnika također uključuju obveznu težnju za kreativnim i profesionalnim rastom, želju za stalnim učenjem i traženjem sveobuhvatnog duhovnog i intelektualnog razvoja. Uz to, umjetnik mora imati talent psihologa da bi razumio potrebe društva i usmjerio kupce.
Koje osobne osobine treba imati znanstveni umjetnik?
Bilo koje umjetničko djelo, poput znanstvenog otkrića, uvijek je uvid koji nije dostupan ni svakoj nadarenoj osobi; to je volja slučaja, što možda i nije. Leonardo da Vinci bio je blizu otkrićima, ali svijet ga je pamtio kao velikog tvorca "Jaconde". Sanjar Jules Verne ušao je u povijest kao veliki pisac znanstvene fantastike, a drugi su ljudi izumili podmornice. Tsiolkovsky je u enciklopediju ušao kao znanstvenik koji je napravio tako veliko otkriće da su njegovi znanstvenofantastični romani ostali u sjeni vlastite znanstvene slave.
Umjetnik koji je za osnovu svoje kreativnosti odabrao inovativnost i koji želi biti ispred svog vremena, mora imati snagu volje, sposobnost podnošenja poteškoća i pronaći primjenu svog talenta u svakodnevnom životu.
Uz to, kako bi se postigao barem neki uspjeh u osjetiti umjetnost, morate imati osobne osobine kao što su:
- bujna mašta;
- međusektorska komunikacija;
- sposobnost nadilaska mogućnosti znanosti;
- kreativnost;
- društvenost;
- sposobnost gledanja i stvaranja alternativnih verzija stvarnosti;
- umjetničko razmišljanje;
- originalnost.
Blagodati biti znanstveni umjetnik
Talenat je uvijek prednost. A najtalentiraniji predstavnici ove profesije s vremenom mogu ne samo postići svjetsku slavu, već i steći materijalnu stabilnost.
Budući da rad u smjeru znanosti uključuje sintezu znanosti i umjetnosti, istraživač će moći ostvariti svoju kreativnu prirodu, a umjetnik - zadovoljiti svoju želju za znanošću i spoznajom nečeg novog.
Očekuje se da će u budućnosti umjetnici znanosti bit će u velikoj potražnji. Najvjerojatnije će im biti dodijeljena uloga "istraživača krize" koji će u svojim radovima otkriti neočiglednost primjene znanosti i inovativnih tehničkih mogućnosti.
Mane profesije znanstvenika umjetnika
Umjetnici su često prisiljeni balansirati između vlastitog razumijevanja glavne ideje djela i želja kupaca koji imaju radikalno suprotnu prosudbu. Ta je kontradikcija stalno prisutna u umjetnikovom radu, često uzrokujući psihološku nelagodu, što dovodi do stresa.
Budući da zvanje umjetnika-umjetnika kao takvog još ne postoji, danas postoje određeni problemi s obrazovanjem. Najvjerojatnije će biti nemoguće dobiti sveučilišnu diplomu, u kojoj će specijalnost "Znanost-umjetnik" biti jasno definirana, više od deset godina. A to sugerira da morate sami svladati profesionalne vještine, za što nisu svi sposobni.
Treba to reći znanost umjetnost sasvim specifičan oblik umjetnosti, nedostupan razumijevanju većine. Stoga ne biste trebali računati na univerzalno priznanje i pojavu gomile obožavatelja.
Gdje možete dobiti zanimanje znanstvenik-umjetnik?
Za one koji su se odlučili okušati u kombiniranju kreativnosti sa znanstvenim spoznajama, korisno je prije svega upoznati se s programima osposobljavanja na državnim visokoškolskim ustanovama, gdje je zajamčena državna potpora.
Prije svega, pogledajte primijenjeni kurikulum informatike u umjetnosti i humanističkim znanostima na Državnom sveučilištu u Sankt Peterburgu. U istoj obrazovnoj ustanovi možete istovremeno proučavati povezane programe koji se odnose na profesiju umjetnika i primijenjenu umjetnost u stilu znanstvene umjetnosti.
Poseban projekt pomoći će proširiti razumijevanje odabrane profesije: Veleučilište. Znanost. Umjetnost: znanost. Umjetnost. Tehnologije.
Budući umjetnici iz znanosti mogu stjecati visoko obrazovanje iz srodnih specijalnosti, koje se mogu smatrati osnovnim Ruska sveučilišta, kao:
- priprema stručnjake i prvostupnike za specijalnosti poput likovne umjetnosti, dizajna, ukrasne i primijenjene umjetnosti i narodnih obrta.
- bit će zanimljiv podnositeljima zahtjeva koji žele studirati profesiju umjetnika, program Tehnologija umjetničke obrade metala. Inače, konkurencija na sveučilištu sibirske prijestolnice nije velika, a tamo primljena profesija uvijek će biti korisna, čak i u trenucima kreativne krize.
- priprema specijaliste i prvostupnike u 224 programa, od kojih bi mnogi mogli biti zanimljivi mladim umjetnicima, a prisutnost oko 50% proračunskih mjesta i niska cijena školarine na plaćenoj osnovi atraktivan je bonus.
- nudi i niz zanimljivih programa iz vizualne i dekorativne umjetnosti.
Izvori slika: muslimmatters.org, mkweb.bcgsc.ca, inboundmarketingagents.com, naked-science.ru
