Dom > Razvod > Osnovni pojmovi, vrste animacije. Vrste animacije Najbolji animacijski studiji na svijetu


Osnovni pojmovi, vrste animacije. Vrste animacije Najbolji animacijski studiji na svijetu




“Osuđeni ste ako ciljate samo djecu.

Odrasli su samo odrasla djeca. "

Walt Disney

Danas ćemo vam reći o tome što je animacija i gdje žive čarobnjaci koji je stvaraju. Postoje 4 glavne vrste animacije:

  • klasična (ručno nacrtana);
  • računalo (2D i 3D);
  • zaustaviti pokret (snimanje stvarnih predmeta u jednom kadru);
  • snimanje pokreta (stvoreno pomoću snimanja pokreta živih glumaca).

Tradicionalna ručno crtana animacija

Ovo je klasična vrsta animacije koja se temelji na time-lapse snimanju promjenjivih slika. U početku je svaka slika crtana u cjelini i odvojeno. Bio je to vrlo naporan i dug postupak, jer su za jednu sekundu crtića bile potrebne dvadeset i četiri punopravne slike. Kasnije su umjetnici naučili slikati predmete i pozadine na prekrivenim prozirnim folijama, što je ozbiljno smanjilo količinu posla.

Danas većina animiranih studija crta crtane filmove na računalu, ali neki od njih vjerni su staroj školi. Na primjer, japanski studio Ghibli, poznat prvenstveno po klasičnom animeu Hayao Miyazaki. Iako njezini umjetnici ne zanemaruju pomoć računala.

Značajni crtani crtani filmovi:

1. "Ljepotica i zvijer" (1991.). Walt Disney planirao je snimati crtić još krajem tridesetih, ali zbog izbijanja rata odgodio ga je za kasnije. Film je ne samo zaradio pola milijarde dolara na blagajnama, već je postao i prvi crtić u povijesti nominiran za Oscara u kategoriji za najbolji film.

2. (2011.). Anime remek-djelo Hayao Miyazakija svojedobno je postalo japanski film s najvećom zaradom, a također je osvojilo animiranog Oscara. Stekao je takav kultni status da je do danas na vrhu ljestvice najboljih crtića na IMDB-u.

3. (1994.). Ovo je pravi "kralj" ne samo Disneya, već i svjetske animacije. Crtić je studiju donio pregršt Oscara, ljubav publike i nekoliko milijardi prihoda.

2D računalna animacija

Stvaranje animacije: povijest

3000 pr

Povijest animacije započinje i prije naše ere. Ljudi pokušavaju stvoriti pokretne slike otkad su naučili slikati. Tako su arheolozi u Iranu pronašli 5000 godina staru zemljanu posudu s crtežima koza, što je rani pokušaj "oživljavanja" slike.

1989. godine

Prva epizoda Simpsona izlazi na FOX-u. Avanture žute obitelji nastavljaju se do danas - to je najdugovječnija američka animirana serija, sitcom i primetime serije.

1995. godine

Izlazi Pixar's Toy Story, prvi cjelovečernji računalni crtić.

2003. godine

Objavljen je "Mages and Giants", prvi cjelovečernji crtić stvoren pomoću flash animacije. Također je postao prvi meksički crtić u trideset godina.

2004. godine

Objavljen je Polar Express Roberta Zemeckisa, prvi film koji je u cijelosti snimljen tehnologijom snimanja pokreta.

Najbolji animacijski studiji na svijetu

Iako je njihov prvi dugometražni crtić izašao prije samo dvadeset godina, Pixar je uspio učiniti nešto što nitko drugi nije mogao - srušiti Disney s njegovog dugogodišnjeg trona. Međutim, od 2006. i sami su dio "mišje kuće". Pixar nije samo studio, on je primjer kako možete istinski voljeti svoj posao.

Najbolji crtani filmovi studija: Priča o igračkama 1-3, WALL-E, Monsters, Inc., Puzzle.

2. Walt Disney Animacija Garsonjere.

Ima li smisla reći nešto o ovom studiju? Prezime njegovog osnivača za mnoge je ljude postalo sinonim za riječ "animacija", a to nešto govori. Na prijelazu dvijetisućitih činilo se da je studio upao u zastoj, bez borbe izgubivši prednost u animaciji od kolega iz Pixara. Ali uspjesi Braveheart, City of Heroes i Zootopia pokazuju da je Disney spreman biti ponovno prvi u industriji.

To je također vrijedno pažnje Disney Televizija Animacija - televizijski odjel tvrtke, odgovoran za hitove poput Gravity Fallsa, Phineasa i Ferba itd.

Najbolji crtani filmovi studija: "Bambi", "Alisa u zemlji čudesa", "Ljepotica i zvijer", "Kralj lavova", "Ralph", "Zootopia".

3. Studio Ghibli.

To je vjerojatno glavni anime studio na svijetu, koji je osnovao legendarni Hayao Miyazaki, koji je stvorio njegova glavna remek-djela. Iako je studio obustavio proizvodnju animacije od njegova odlaska, još uvijek postoji vjera u budućnost tvrtke. Tako je prošle godine izašla crvena kornjača, crtić stvoren u suradnji s Ghiblijem.

Najbolji crtani filmovi studija: Grobnica krijesnica, moj susjed Totoro, Oduševljen, Dvorac koji se kreće zavija.

4. Aardman Animacije.

Ovaj britanski studio specijalizirao se za crtiće stvorene pomoću plastelin animacije zaustavljanja pokreta. Prije svega, poznat je po kultnoj seriji o Wallaceu i Gromitu. Iako mu specifičnosti studija ne dopuštaju da bude u rangu s vodećima u industriji, omogućuje mu da bude jedinstven i prepoznatljiv.

Najbolji crtani filmovi studija: Wallace & Gromit, Chicken Run, Ovca Seana.

5. DreamWorks Animacija.

Odjel za animaciju studija DreamWorks Stevena Spielberga započeo je crtanim crtanim filmovima, nastalim u okviru klasične drame. Međutim, nakon uspjeha prvog "Shreka", studio se oslanjao na humor i računalnu 3D animaciju. Iako DreamWorks nikada nije uspio uspostaviti liniju s Pixarom i Disneyem, pred novim vlasnicima Universal-a imaju puno vremena i resursa da to poprave.

Najbolji crtani filmovi studija: "Shrek", "Madagaskar", "Kako dresirati zmaja".

6. Laika Entertainment.

U početku se studio planirao baviti računalnom i lutkarskom stop animacijom. Međutim, nakon uspjeha njihovog prvog filma, Coraline in Nightmare Land, uprava se odlučila usredotočiti na drugi. Nažalost, niti jedan njihov projekt do sada se nije isplatio.

Najbolji crtani filmovi studija: "Coraline", "Paranorman".

7. Osvjetljenje Zabava.

Iako je najmlađi studio na popisu, postigao je više od većine u svojih deset godina postojanja.

Prvi crtić studija "Despicable Me" ne samo da je postao neočekivani super hit, već joj je donio i zlatni rudnik u obliku miniona. I također odredio stil svih daljnjih crtića: mali proračun i puno šala.

Najbolji crtani filmovi studija: Prezren sam, tajni život kućnih ljubimaca.

8. Warner Bros. Animacija.

1933. Warner Brothers pokrenuli su Warner Bros. Crtani filmovi koji su svijetu dali likove kao što su Bugs Bunny, Duffy Duck i drugi. 70-ih godina odjel je zatvoren, ali 1989. ponovno je pokrenut pod imenom koje poznajemo. Studio se trenutno specijalizirao za animaciju temeljenu na DC stripovima.

Najbolji crtani filmovi studija: "Čelični div", "Lego. Film “,„ Povratak mračnog viteza “.

9. Crtani film Mreža Garsonjere.

Bilo bi pogrešno ne spomenuti studio odgovoran za oživljavanje interesa za 2D animaciju i ukupnu popularnost animacijskih emisija. Iako je Cartoon Network osnovan devedesetih, tek je 15 godina kasnije, s Adventure Timeom i nizom drugih emisija, postao pravi uspjeh.

Najbolja animirana serija studija: Vrijeme avanture, redovita emisija, izvan ograde, goli smo medvjedi.

Također je vrijedno istaknuti takve televizijske studije kao što su: Nikelodeon Animacija Studio ("The Ren and Stimpy Show", "SpongeBob"), Williams Ulica Proizvodnja ("Robot Chicken", "Rick and Morty"), Nejasno Vrata Produkcije ("Family Guy", "American Dad") i Hrapav Nacrt Garsonjere ("Futurama", "Beavis i Butt-head").

Računala stvaraju računalnu animaciju ne više nego što olovka stvara nacrtanu. Bilo koju animaciju kreira umjetnik. U talent studiju možete pronaći najtalentirane umjetnike u Kijevu KINESKO!

Kroz svoje postojanje čovjek je pokušavao odraziti pokret u svojoj umjetnosti. Prvi pokušaji prenošenja crteža datiraju još oko 2000. godine prije Krista (Egipat).

Još jedan primjer kretanja nalazimo u špiljama sjeverne Španjolske: ovo je crtež divlje svinje s osam nogu.

Danas se prijenos pokreta može ostvariti pomoću animacije.

Animacija naziva se umjetnim prikazom kretanja u kinu, na televiziji ili u računalnoj grafici prikazivanjem niza slika ili okvira s frekvencijom na kojoj se pruža cjelovita vizualna percepcija slika.

Za razliku od videozapisa koji koriste kontinuirano kretanje, animacija koristi mnoge neovisne crteže.

Sinonim za "animacija" - "animacija"- vrlo raširen u našoj zemlji. Animacija i animacija samo su različite definicije istog oblika umjetnosti.

Nama poznatiji pojam dolazi od latinske riječi "multi" - puno i odgovara tradicionalnoj tehnologiji reprodukcije slike, jer da bi junak "oživio", morate puno puta ponoviti njegov pokret: od 10 do 30 nacrtanih okvira u sekundi.

Svjetska profesionalna definicija "animacija" (u prijevodu s latinskog "anima" - duša, "animacija" - oživljavanje, animacija) odražava sve suvremene tehničke i umjetničke mogućnosti animirane kinematografije što je točnije moguće, jer majstori animacije ne samo da oživljavaju svoje likove, već u svoje stvaranje ulože djelić svoje duše ...

Iz povijesti animacije

Animacija, kao i bilo koji drugi oblik umjetnosti, ima svoju povijest. Po prvi puta je princip inercije vizualne percepcije, koji je u osnovi animacije, 1828. godine pokazao Francuz Paul Roget. Predmet demonstracije bio je disk sa slikom ptice s jedne i kavezom s druge strane. Tijekom rotacije diska publika je stvorila iluziju ptice u kavezu.

    Prvi stvarni, praktični način stvaranja animacije proizašao je iz stvaranja fotoaparata i projektora Thomasa A. Edisona.

    Već je 1906. Steward Blackton stvorio kratki film Šaljive faze smiješnih lica. Autor je na ploči napravio crtež, fotografirao, izbrisao, a zatim ponovno slikao, fotografirao i izbrisao ...

    Pravu revoluciju u svijetu animacije napravio je WALT DISNEY (1901-1966), američki redatelj, umjetnik i producent.

Ovo nije cjelovita priča o animaciji, mala digresija od materijala predavanja. Više o nevjerojatnoj i zanimljivoj povijesti animacije možete naučiti sami.

Animacijske tehnologije

Trenutno postoje razne tehnologije za izradu animacije:

    Klasična (tradicionalna) animacija predstavlja naizmjenični slijed crteža, od kojih se svaki crta zasebno. To je vrlo dugotrajan postupak, jer animatori moraju stvoriti svaki kadar zasebno.

    Stop-frame (lutkarska) animacija... Predmeti smješteni u prostoru fiksiraju se pomoću okvira, nakon čega se njihov položaj mijenja i ponovno fiksira.

    Sprite animacijaimplementiran pomoću programskog jezika.

    Morphing - transformacija jednog objekta u drugi generiranjem određenog broja srednjih okvira.

    Animacija u boji - mijenja samo boju, a ne i položaj predmeta.

    3 D-animacijastvorene pomoću posebnih programa (na primjer, 3D MAX). Slike se dobivaju prikazivanjem scene, a svaka scena je skup predmeta, izvora svjetlosti, tekstura.

    Snimanje pokreta (PokretUhvatiti) – prvi smjer animacije, koji omogućuje prenošenje prirodnih, realističnih kretanja u stvarnom vremenu. Senzori su pričvršćeni na živog glumca na mjestima koja će biti usklađena s kontrolnim točkama računalnog modela za unos i digitalizaciju pokreta. Koordinate i prostorna orijentacija glumca prenose se na grafičku stanicu, a animacijski modeli oživljavaju.

Principi animacije

U izradi animiranih filmova koriste se neka opća načela. Većina ih je formulirana za Disneyevu animaciju i izvorno se odnosila na crtiće izrađene u tradicionalnoj tehnici animacije, ali gotovo svi su primjenjivi na druge tehnologije.
Evo glavnih:

    Kompresija i rastezanje(squash & stretch)... Ovaj je princip revolucionirao svijet animacije. Suština principa je da se živo tijelo uvijek skuplja i proteže tijekom kretanja. Prije skoka, lik je stisnut poput opruge, a u skoku je, naprotiv, rastegnut. Glavno pravilo u ovom slučaju je konstantan volumen - ako je lik rastegnut (rastezanje - deformacija duž osi Y), tada ga treba stisnuti kako bi se očuvao volumen njegova tijela (tikvica - deformacija duž osi X).

    "Pripremna radnja" (Predviđanje)... U stvarnom životu, da bi osoba izvela neku radnju, često mora izvršiti pripremne pokrete. Primjerice, prije skoka osoba treba sjesti; da bi nešto bacio, mora joj se vratiti ruka. Takve se akcije nazivaju pokretima odbijanja, jer prije nego što nešto učini, lik odbija glumiti. Ovaj pokret priprema gledatelja za daljnju akciju lika i daje inerciju pokretima.

    Scenic(inscenacija)... Da bi publika ispravno percipirala lik, svi njegovi pokreti, držanje i izrazi lica moraju biti krajnje jednostavni i izražajni. Ovo se načelo temelji na glavnom pravilu kazališta. Kamera bi trebala biti postavljena tako da gledatelj može vidjeti sva kretanja lika.

    "Ključno osoblje" (Poza do poze)... Prije otkrića ovog principa crtali su se pokreti, pa je rezultat bio teško predvidjeti budući da sam umjetnik još nije znao što će crtati. Ovo načelo predviđa preliminarni raspored pokreta - umjetnik crta glavne točke i postavlja lik na scenu, a tek tada asistenti crtaju sve okvire pokreta. Ovaj pristup dramatično je povećao izvedbu jer svi su pokreti bili unaprijed planirani, a rezultat je bio točno onakav kakav je bio predviđen. No, da bi se stvorio neki specifični pokret, bilo je potrebno temeljito proučiti svaki "komad". Kada razvija ekspresivne poze, umjetnik stavlja svu svoju vještinu, stoga bi upravo ti trenuci trebali biti duže vidljivi gledatelju. Da bi to učinili, asistenti završavaju pokrete crtanja tako da je većina okvira blizu ključnih položaja. U ovom se slučaju čini da lik klizi iz jednog aranžmana u drugi, polako izlazeći iz poze i usporavajući u drugom.

    "Kroz kretanje i preklapanje"(slijedite akcije / preklapanja).
    Bit principa je da se kretanje nikada ne smije zaustaviti. Postoje elementi kao što su uši, repovi, odjeća koji moraju biti stalno u pokretu. "Walk Through" omogućuje kontinuitet kretanja i glatke fazne prijelaze, na primjer, iz trčanja u hodanje i obrnuto. Kretanje pojedinih elemenata tijela, dok se tijelo više ne kreće, naziva se preklapanjem. Preklapanje se izražava u scenama promjenjivih faza kretanja. Ako se lik naglo uspori nakon trčanja, mekani dijelovi tijela ne mogu se zaustaviti zajedno s tvrdim, a dolazi do malog preklapanja (kosa, uši, repovi itd.). U hodu kretanje započinje od kukova, a tek onda se proteže do gležnjeva. Dakle, svi pokreti lika povezani su u zaseban lanac i postaje moguće rigidno opisati pravila po kojima se kreće. Pokret u kojem jedan element slijedi drugi naziva se pokretom.

    "Kretanje po lukovima" (lukovi)... Živi se organizmi uvijek kreću zaobljenim putanjama. Prije toga koristila se metoda pravolinijskog kretanja, pa su stoga pokreti izgledali mehanički - poput onih robota. Priroda putanje u pravilu ovisi o brzini kretanja. Ako se lik naglo kreće, putanja se ispravlja, ako se polako, tada se putanja još više savija.

    Sekundarne radnje (Sekundarne radnje)... Sekundarni pokreti često se koriste kako bi lik bio izražajniji. Služe za skretanje pažnje na nešto. Na primjer, ožalošćeni lik često može ispuhati nos u rupčić, a iznenađeni ga trznuti za ramena. Sekundarne radnje raširene su u svijetu animacije. Zahvaljujući njihovoj upotrebi, likovi postaju živahniji i emotivniji.

    Izračun vremena(Vrijeme). Ovaj vam princip omogućuje da liku date težinu i raspoloženje. Kako gledatelj procjenjuje težinu likova? Težinu lika čine čimbenici poput brzine kretanja i inercije. Kako bi se lik kretao u skladu s njegovom težinom, umjetnik izračunava kretanje i vremena preklapanja za svaki lik. Pri izračunavanju vremena uzimaju se u obzir težina, inercija, volumen i emocionalno stanje junaka. Raspoloženje se prenosi i brzinom pokreta lika. Tako se depresivni lik kreće vrlo tromo, a nadahnuti lik prilično energično.

    Pretjerivanje (Pretjerivanje i karikatura)... Walt Disney uvijek je zahtijevao više realizma od svojih zaposlenika, zapravo težeći više "karikaturalnom realizmu". Ako bi lik trebao biti tužan, zahtijevao je da ga učine sumornim, dok je sretnog trebalo učiniti blistavo blistavim. Uz pomoć pretjerivanja, povećava se emocionalni utjecaj na publiku, međutim, lik poprima karakter karikature.

    Profesionalno crtanje... Crtanje je osnova svega. U studiju Disney natpisi poput: "Osjećate li na crtežu težinu, dubinu i ravnotežu?" Načelo profesionalnog crtanja također zabranjuje crtanje "blizanaca". "Blizanci" se odnose na bilo koje elemente slike koji se ponavljaju dva puta ili su simetrični. "Blizanci" se vrlo često pojavljuju protiv volje umjetnika, a da ne primijete da crta dvije ruke u istom položaju.

    Atraktivnost (Apel)... Privlačnost likova ključ je uspjeha cijelog filma. Kako možete znati je li lik privlačan? Bilo koji objekt može biti privlačan ako ga gledate sa zadovoljstvom, otkrivajući u njemu jednostavnost, šarm, dobar dizajn, šarm i magnetizam. Nemoguće je skrenuti pogled s atraktivnog lika. Čak i najgadniji junak u filmu mora biti privlačan da bi publika bila na ekranu.

Animacija - (s lat. - nadahnuće, oživljavanje). U računalnoj animaciji, animacija je iluzija, jer objekt (stvoreni crtež, model) na ekranu zapravo miruje. Istaknuli smo nekoliko razloga zašto je animacija u vašem videozapisu najbolje rješenje.

1. Pravo u metu

Opseg računalne animacije prilično je širok. Animacija se nalazi i u animaciji i u filmovima, računalnim igrama i video oglasima. Ovaj videozapis privlači pažnju gledatelja zbog svoje svijetle, realne slike i prezentacije informacija bilo koje složenosti na opušten, lagan, razigran način.

Svi su u djetinjstvu voljeli crtiće, a računalna animacija još je jedan ugodan podsjetnik na to, izaziva pozitivne emocije i zanimanje za ono što se događa na ekranu.

Je li vam poznat "četvrti zid" francuskog dramatičara Denisa Diderota i Molierea? Pojam datira iz 18. stoljeća. Tako se zvao zamišljeni zid koji se između gledatelja i glumaca pojavljuje na sceni kazališta s „tri stijenke“ i dijeli stvarni svijet sa onim u kojem glumci žive u okvirima radnje predstave. Sljedeći je korak bio pokušaj uništavanja "četvrtog zida" kako bi se izbrisale granice stvarnog i svijeta igre i pojačao učinak prisutnosti gledatelja u kazališnoj produkciji ili filmu. Potonje je postalo posebno popularno razvojem 3D tehnologije. Mislite samo na predmete koji vam lete s ekrana u kinu, a koji stvaraju realan efekt i izazivaju emocije. Razbiti "četvrti zid" i približiti se gledatelju u animaciji moguće je zbog načina na koji animirani lik / crtić pokazuje gledatelju da je stvaran. Ova se tehnika koristi na kraju crtića ili animacijskog videozapisa, kada se junak neočekivano obraća gledatelju ili ne dopušta da se zaslon ugasi, stvarajući iluziju da ide dalje od njega. Ovaj se učinak ne koristi često, ali je uvijek od velikog interesa. Napokon, ovo je primarni cilj oglašivača - zadržati pažnju gledatelja i na originalan način ispričati o proizvodu ili usluzi.

2. Dizajn pokreta

Tehnologija dizajna pokreta kombinacija je grafičkog dizajna s 2D i 3D animacijom koja otkriva glavnu ideju reklame ili videa proizvoda i usmjerava pažnju gledatelja na sadržaj. Dizajn i animacija uklapaju se u glavni koncept videozapisa, dajući mnoštvu informacija određenu formu. Dakle, informacije se lako percipiraju, a slika zadržava pažnju od početka do kraja videozapisa. 60-ih, pojavom Motion Graphics Inc. započeo je razvoj dizajna pokreta. Tada je osnivač tvrtke, dizajner i animator John Whitney stvorio animiranu grafiku za televiziju i kino.

Videozapisi koje izrađujemo s dizajnom pokreta mogu se dijeliti u tri kategorije:

  • Kombinirani video (animacija + snimljeni video)

Evo primjera najčešće korištene vrste 2D grafike iz našeg portfelja - grafike oblika i najrjeđe, ali ne manje zanimljive vrste - grafike squigglevision.

Oblikovana 2D grafika (od engleskog shape - lik, oblik) sastoji se od ravnih geometrijskih oblika. Jednostavni animacijski objekti ne preopterećuju sliku i percepciju gledatelja, ne rasipaju pozornost na nepotrebne detalje. Naglasak u oblikovanju videozapisa stavlja se na osnovne strukturirane i jednostavne informacije. Grafički likovi oblika česti su junaci korporativnih videozapisa (upute, prezentacije, scene igara), zabavnih isječaka i videozapisa koji predstavljaju poslovne usluge ili reklamni proizvod.

Squigglevision je način animacije koji je izumio Tom Snyder. U usporedbi s ručno crtanom animacijom, ova je tehnika produkcijski jednostavnija, što značajno štedi vrijeme, jer kontinuirano pomicanje staza smanjuje potrebu za složenijom animacijom kako bi se scena osjećala dinamično. Squigglevision animaciju možete pronaći u našem videu "Starwire. Crtani film o utičnicama".

3D grafika - slika predmeta u volumenu. Prednost 3D-a za oglašavanje ili videozapis proizvoda je što u radu s ovom tehnologijom možete stvoriti bilo koji prostor: stvaran i izmišljen, ali uvijek privlačan gledatelju ili potencijalnom kupcu. U takvom videozapisu s predmetima ili likovima možete učiniti ono što je nemoguće tijekom postupka snimanja: oživjeti oglašeni proizvod (dati mu izraze lica i govor) ili natjerati objekt da se transformira kako biste vidjeli sve njegove mogućnosti. 3D grafika također se koristi u dizajnu: stvaranje čuvara zaslona za događaj, neobična prezentacija logotipa tvrtke itd.

Kombinirana grafika koristi se kada 2D ili 3D grafiku treba uskladiti sa stvarnim snimkama. Dakle, računalna grafika ili animacija komuniciraju sa snimljenim objektima u kadru ili ih prate, vizualizirajući informacije pomoću infografike. Doodle animacija je sjajan primjer. Ovo je tehnika slobodnog crtanja koja prikazuje proces stvaranja likova, predmeta i radnji. U našem videu za Sberbank "Život klijenta banke za 5 godina" koristili smo Doodle animaciju.

3. Korak po korak (skripta i scenarij)

Dobra i kompetentna skripta jamstvo je da ćete vaš videozapis pogledati do kraja. Pisanje scenarija prvi je korak ka postizanju poslovnog cilja ili koncepta uz animirani video. Izvorni koncept, koji će biti osnova videa, povećava učinkovitost video proizvoda. Proizvod će postati poželjniji za potencijalnog kupca (promotivni video), uvjeti ponuđene usluge postat će atraktivniji (video o proizvodu), a imidž tvrtke postat će pozitivan (korporativni video).

Dakle, kreativni koncepti su spremni, scenarij je napisan. Sljedeći korak iza scenarija je video. Storyboard je slijed slika budućeg videozapisa, koji korak po korak odražava sadržaj svakog kadra i scene.

Ako se kao takvo storyboard smatra slobodnom skicom, tada se u izradi animiranog videozapisa često koriste koncepti "Storyboard" (storyboard, računalna storyboard, skripta za animaciju) i steelshot (još uvijek snimljen, ovo je jedan kadar iz storyboarda).

Snimaonica animiranih videozapisa može biti korisna u sljedećim slučajevima:

  • odobriti scene budućeg animiranog videozapisa s klijentom;
  • vizualizirati projekt s profesionalne točke gledišta kako bi se izbjegle pogreške u proizvodnji;
  • radi lakšeg korištenja u budućnosti ove radnje i animiranih slika (u višedijelnim videozapisima). Klijent ne treba mijenjati animirane likove, jer je gledatelj / kupac već navikao na slike, a to stvara više povjerenja.

Animacija u kombinaciji s infografikom pomoći će ispravno postaviti semantičke naglaske, stvoriti pravu atmosferu i prenijeti veliku količinu informacija (opis postupka, tehnologije, prednosti, otkrivanje problema i ideje). Svaka vrsta animacije može unijeti vlastite izvorne karakteristike u vaš videozapis. U međuvremenu razmišljate koja vam je animacija najbliža, pogledajte naša 2D i 3D djela.

Postupak stvaranje animacije korak po korak ono smo što smo željeli pokriti u ovom članku. Gotove možete pogledati na web stranici studija. I ovdje ćemo razgovarati o procesu. Nakon čitanja ovog teksta, moći ćete shvatiti kako obično ide rad na ovom području, tko je uključen u proces (ukratko opisuje rad copywritera, scenarista, umjetnika, animatora, spikera, ton-majstora), i dobiti početnu ideju odakle započeti proces učenja animacije.



Bolje je podijeliti rad u nekoliko glavnih faza i kretati se korak po korak, potrebna vam je jasnoća u procesu izrade animacije.

STVARANJE CRTANE CRTICE
Članak

Kako stvoriti crtić

Ljudi se često pitaju kako nastaju crtići? U ovom ćemo članku pokušati ukratko, ali jasno opisati kako ovaj postupak izgleda. Mnogo ovisi o tome zašto vam je potreban crtić.

Ako želite naručiti animacijski video za svoju tvrtku, naravno, morate se obratiti profesionalcima. Ako je crtić dar vašim prijateljima ili rođacima, ovdje možete učiniti nešto jednostavnije, ali bolje je i sve učiniti kako treba. Ovo nije brz posao i zahtijeva profesionalnost svih sudionika u procesu.

Ako želite naučiti kako sami izrađivati \u200b\u200bcrtiće ili nekako povezati svoj rad s crtićima, tada će vam pomoći ovaj tekst razumjeti kako se sve to radi i tko je uključen u taj proces.

Faze stvaranja

Bolje je djelo podijeliti u nekoliko glavnih faza. Prikladnije je djelo podijeliti na dijelove i dosljedno koračati naprijed korak po korak, pogotovo ako crtić ne radite iz svog zadovoljstva, već za nekoga kome trebate jasnoću u procesu izrade animacije.

1. Pisanje scenarija crtića

U ovoj fazi copywriter razvija opći koncept, ideju crtića. Često ljudi već imaju neku predodžbu o tome što žele vidjeti u crtiću. Ponekad se čak dogodi da je skripta već u potpunosti razvijena.

Ako to nije slučaj, tada se sastavlja podmetač (nešto poput upitnika) u kojem se navode glavna pitanja na koja se predlaže odgovoriti. To su obično pitanja o ciljevima kojima se teži, o ciljnoj skupini prema kojoj se vode u stvaranju crtića, o trajanju crtića, preferencijama u stilu, glasovnoj glumi itd.

Nakon popunjavanja takvog uratka situacija postaje puno jasnija i možete nastaviti s izradom scenarija crtanog filma. S ispunjenim podneskom, scenarist obično nudi nekoliko različitih scenarijskih ideja na izbor. Odabrana opcija finalizira se u punopravni scenarij.

Nakon što je skripta odobrena, razvoj likova može započeti.

2. Razvoj likova

Razvoj likova obično započinje kad su glavni ciljevi crtića, ciljna skupina i sklonosti stilu već poznati. Prema scenariju, umjetnik ilustrator ili, takozvani, konceptualni umjetnik razvija sliku svakog od likova iz crtića. Ponekad se u posebnoj fazi, čak i prije crtanja likova, razvije opis lika svakog od likova - takav portret svakog od likova u obliku teksta. To je učinjeno tako da umjetnik, kada razvija vizualnu sliku, već jasno razumije karakter lika.

Prvo, u pravilu, umjetnik izrađuje nekakve grube skice, jednostavne skice olovkom ili na tabletu. U ovoj fazi nisu važne ni boja ni jasnoća crteža. Glavna stvar je prvo pronaći prikladnu sliku. Stvorite 1-3 različite varijante slike lika. Ako vam se ništa ne sviđa, možete napraviti dodatne mogućnosti.


Nakon odobrenja skice, sljedeća je faza njezina konačna revizija i završni crtež u boji i vektoru (ako je riječ o flash crtiću).


To se događa sa svakim likom. Kad su svi likovi dizajnirani i odobreno, možete sigurno započeti storyboarding.

3. Storyboard

Treba napomenuti da je storyboarding općenito neobavezan korak. Storyboarding vam pomaže razumjeti kako će okvirno izgledati crtić prije nego što započnete animirati. Stoga, ako postoje neke posebne želje ili nedoumice u tom pogledu, onda scenarij za crtić može biti koristan.

Suština je storyboarda jednostavna - crta glavne scene crtića u statici. Iz storyboarda možete razumjeti kako će izgledati scene u crtiću, njihov redoslijed, trajanje (ako je storyboard s vremenskim kodom), mjesto glavnih objekata u pozadini i, također, mjesto likova u odnosu na pozadinu.



primjer storyboard za crtić


Storyboard može biti crno-bijeli u obliku skice olovke, može biti i u rasteru ili u vektoru. Pojedinosti i crtanje također mogu biti različiti - sve ovisi o složenosti crtića i zadacima.

Obično je storibord dovoljan da shvatite kako će sve izgledati u crtiću. Nakon što je ploča s tekstom spremna, većinu vremena možete početi stvarati svoju animaciju. Ali u nekim slučajevima (kada vam treba 100% pouzdanja da će sve biti u crtiću točno onako kako bismo željeli) potrebna je još jedna srednja faza - animatska.

4. Animatski

Animatic je animirani storyboard. To više nisu statične slike, ali također nisu ni crtani filmovi - nešto između. Animatic se obično izrađuje jasno prema snimanju scenarija i vremenu crtića (ako je crtić 30 sekundi, tada se animatic izrađuje točno 30 sekundi kako biste mogli razumjeti trajanje svake scene prije nego što je zamijeni sljedeća).


Primjer izrade animatica

Najvažnije točke već mogu biti animirane u animatici (potpuno ili uvjetno). Nešto se shematski može prikazati strelicama, umetnuti neki dodatni okviri objašnjenja, nešto potpisano tekstom itd. Animatic ne mora biti čist. Njegova je funkcija učiniti materijale storyboarda jasnijim.

5. Stvaranje crtića

Animatic je spreman i odobren. Sada možete početi stvarati crtić. Animator za to već ima sve potrebno. Paralelno s animacijom, umjetnik u pozadini može raditi na pozadini. Također, za punopravni crtić obično je potrebno sinkroniziranje animacije.

Bodovanje može biti različitih stupnjeva težine i sastoji se od sljedećih komponenata: pripovijedanje ili rad glumaca, presnimavanje događaja u crtiću, prekrivanje glazbe, pisanje poezije, pjesama, izvorne glazbe, miješanje cijelog materijala.

Ali, vratimo se animaciji. Svaki animator ima svoju shemu rada, koja mu se više sviđa i na koju je navikao. Najčešće animator prvo crta glavna mjesta likova koristeći se animatici. Nakon toga, već postoji animacija srednjih okvira između ovih lokacija i svega ostalog.

Osnovni principi animacije

U klasičnoj animaciji (animaciji) crtić se stvara od niza statičnih slika (okvira). Broj sličica u sekundi može biti različit (najčešće je od 12 do 30 sličica u sekundi). Odnosno, u sekundi se gleda 12-30 okvira, od kojih se svaki malo razlikuje od prethodnog. To stvara izgled pokreta.

Što više sličica u sekundi, pokreti su glatkiji, manji i više isprekidani. Za flash crtiće na Internetu najčešće se koristi 12-18 sličica u sekundi - to je zbog činjenice da je rad od 24-30 sličica u sekundi 2 puta duži od 12-15. Za TV standard Pal je 24-25 sličica za NTSC 30 sličica u sekundi. Ali, naravno, bolje je da Internet radi istih 24-25 sličica u sekundi - ova animacija izgleda glatko i ljepše.

Moram reći da su crtići za Internet obično flash filmovi. Ovaj animacijski program posebno je usmjeren na Internet i ima brojne značajke koje olakšavaju rad na crtanom filmu i smanjuju veličinu konačne datoteke.

Veličina datoteke crtića bila je vrlo važna prije nekoliko godina, kada su svi još koristili modeme, a široka upotreba internetskih videozapisa nije dolazila u obzir - sve se učitavalo presporo. Tada je swf format bio neophodan za crtić. Međutim, sada se situacija dramatično promijenila - Internet je postao brz i jeftin, a crtići se, češće, već pretvaraju u video format.


Na video animaciji u programu Flash


Što se tiče optimizacije rada animatora, Flash također nudi zanimljiva rješenja. Klasična animacija kadra po kadar vrlo je dugotrajna i u pravilu je potpuno neisplativa za Internet. Na bljeskalici možete raditi animaciju i kadar po kadar i pomicanjem (pomoću uglađivanja pokreta), također, u najnovijim verzijama programa dodana je mogućnost stvaranja animacije na kosturu i, naravno, upotreba simbola (dijelovi animacije mogu se petljati i koristiti mnogo puta gdje je potrebno). Sve to značajno pomaže u smanjenju vremena i ubrzavanju animacije. Naravno, animacija na kosturu, pomicanje ili kadar po kadar izgledat će drugačije u svakom od ovih slučajeva. Najrazumnije je kombinirati ove mogućnosti, postižući optimalan rezultat.

Postprodukcija, komponiranje za crtiće

Postprodukcija i komponiranje crtića posao je koji se može obaviti nakon završetka crtića. Ovo je neobavezan korak (flash crtići se obično rade bez njega). Međutim, ovu fazu ne treba podcjenjivati \u200b\u200bkada je riječ o korištenju prekrasnih rasterskih slika u crtiću, zanimljivih živopisnih efekata, stvaranju crtića za TV. Animacija može biti kombinirani medij. Na primjer, može postojati videozapis ljudi snimljenih kromiranim ključem (na zelenoj pozadini, koji se kasnije uklanja tijekom sastavljanja). Recimo da neki ljudi plešu u ovom videu. Možete napraviti animirane pozadine i tamo smjestiti ove plešuće ljude, to jest, oni će plesati u takvoj zemlji crtića. Ili, obratno, fotografije ili videozapisi mogu se koristiti kao pozadina, a animirani likovi mogu se postaviti na vrh.

Možete, na primjer, snimiti restoran na videu, a zatim napraviti animiranog kuhara koji hoda po restoranu i govori kako u njemu sve funkcionira. Uz pomoć skladanja možete postići prekrasno organsko miješanje animacije s pozadinom, napraviti korekciju boja itd. Sve to omogućuje vam da crtić učinite što atraktivnijim i cjelovitijim.

Moram reći da su crtići za Internet obično flash filmovi. Ovaj animacijski program posebno je usmjeren na Internet i ima brojne značajke koje olakšavaju rad na crtanom filmu i smanjuju ga konačna veličina datoteke
Animacijski softver

Mnogo je programa za rad s animacijom. Postoje različite tehnike i animacije te različite verzije programa koji vam omogućuju stvaranje crtića u određenim tehnikama.




Najpopularniji su: Adobe Flash, Toonz, Toon Boom Studio, Adobe After Effects, Anime Studio. Postoje mnogi drugi, ali mi ćemo se na njih ograničiti u ovom članku.

Flash je zbog svojih fleksibilnih mogućnosti postao vodeći u izradi animacija za web. Toon Boom Studio možemo nazvati analognim, koji naravno ima svoje osobine i bez takvih programskih mogućnosti kao u Flashu.

Toonz je prikladniji za stop motion animaciju. After Effects vrlo je moćan program za stvaranje efekata, teledizajn, komponiranje, a u njemu možete raditi i rasteriziranu animaciju. Anime Studio zanimljiv je zbog svoje jednostavnosti, skeletne animacije i visokokvalitetnog rasterskog prikazivanja.



Općenito, sve ovisi o zadacima i preferencijama. Postoje i programi za 3d animaciju, plastelinsku animaciju itd. Ali ovo je zaseban razgovor.

Crtiće našeg studija pogledajte ovdje:

Ovo je najcjelovitiji pregled svih aspekata koncepta. Animacija s najboljim primjerima prema ocjeni uredništva.

Uložite 15 minuta vremena u nova znanja nadahnuta industrijskim trendovima.

Ratni ratnici: Jaina... Mješavina CG ART-a, 3D-a i specijalnih efekata omogućuje vam stvaranje relativno povoljnih mini-priča za Blizzard kinematografiju. CGI + 3D animacija. Društveni virusni video koji ste možda propustili. Napisao, režirao i producirao Lubomir Arsov

Još primjera moderne animacije očekuje vas u nastavku ...

Vrste animacije

Od uvođenja najjednostavnije animacije izumljen je širok spektar pogleda i stilova. Smatrati 5 glavnih vrsta :

  • Tradicionalna animacija;
  • 2D vektorska animacija;
  • 3D računalna animacija;
  • Motion grafika;
  • Lutkarska animacija;

Tradicionalna animacija (2D, Cel, ručno crtanje)

Tradicionalna animacijaponekad se naziva i cel animacija, jedan je od starijih oblika animacije. U tome:

  • animator crta svaki kadar da stvori slijed pokreta;
  • uzastopni crteži, brzo eksponirani jedan za drugim, stvaraju iluziju pokreta.

Najjednostavniji primjer takve animacije je stari disneyevi crtići.

Crtani film "Mowgli"

Kako se stvara tradicionalna animacija?

  • animator priprema radno područje: pričvršćuje prozirni list papira na poseban osvijetljeni zaslon;
  • crtež se na olovku u boji nanosi na list papira;
  • crtež treba biti grub i približan. To se radi kako bi se vidjelo koliko okvira trebate stvoriti za savršeno kretanje lika;
  • nakon završetka čišćenja i privremenih crteža, proizvodnja prelazi na snimanje svakog pojedinačnog snimka.
Kako su nastajali animirani videozapisi 1938

Moderni animatori mogu se odreći crtanja likova i slobodnih okvira. Umjesto toga koriste računala, tablete, posebne olovke.

Primjeri moderne tradicionalne animacije

Eluvijum. Autor Stas Santimov Jesi li izgubljen u svijetu poput mene? Napisao Steve Cutts

Gdje početi?

U struci možete započeti proučavajući osnovno

Prednost lekcija je sekvencijalno proučavanje procesa stvaranja animacije prema principu - "od jednostavnog do složenog".

Također, da biste dovršili prve korake stvaranja animacije, morate svladati takve osnovne programe kao što su:

Photoshop se često previdi kada se razmatra softver za animaciju, a njegove su mogućnosti izvrsne za slikanje kadrova po kadar u bilo kojem stilu. Funkcija Photoshop vremenske crte omogućuje vam animiranje crtajući okvir po kadar koristeći izgled kože.

  • Prosječna plaća animatora na Zapadu iznosi 4250 USD mjesečno;
  • Na našem je području vrlo različito (u studiju, freelancing, na daljinu - od 400 do 3500 dolara mjesečno).

2D vektorska animacija

Bojack Konjanik (TV serija na Netflixu)

2D animacija izraz je koji se koristi kada se govori o tradicionalnoj ručno crtanoj animaciji. Također se može odnositi na računalnu vektorsku animaciju pomoću tradicionalnih tehnika.

Načelo 2D animacije

Za stvaranje vektorskih animacija koriste se iste tehnike kao i za tradicionalne.

Ova fleksibilnost čak i početniku omogućuje stvaranje prvog prohodnog videozapisa.

Kako naučiti?

Iako tradicionalna animacija zahtijeva da budete dobar umjetnik, računalna animacija to baš i nije. 3D animacija više sliči konstruktoru nego crtežu.

Tehnologije 3D animacije imaju puno zajedničkog sa zaustavljanjem pokreta jer slijede pristup temeljen na okviru. Ali, u 3D izvedbi zadataka je lakše upravljati, jer je u digitalnom polju.

3D model

Umjesto crtanja lika ili stvaranja od gline u 3D animaciji, objekt se izrađuje digitalno. Kasnije je isporučen s "kosturom" koji vam omogućuje pomicanje modela.

Animacija se stvara izradom modela na određenim ključnim kadrovima, a zatim računalo izračunava i interpolira između tih okvira kako bi stvorilo kretanje.

U nastavku pogledajte vizualni primjer postupka stvaranja 3D modela u Blenderu.

Primjeri moderne 3D animacije

Autor - ManvsMachine
Nike air max
Autor - PlatigeImage
Čudesna žena - Prolog | Izrada

Zanimanje 3D animatora: odakle početi

Zanimanje je visoko konkurentno jer je ova animacija uglavnom u komercijalne svrhe.

Gdje možete raditi kao dizajner pokreta:

  • U studijima
  • Slobodnjak
  • Prodajte predloške
  • Stvorite proizvode za trening

Prosječna plaća dizajnera pokreta na Zapadu doseže 5000 USD mjesečno, a naša plaća za stručnjaka kreće se od 700 USD mjesečno.

Zaustavi pokret (lutkarska animacija)

Zaustaviti kretanjeje zaustavljanje objekta nakon snimanja i njegovo sekvencijalno kretanje radi snimanja nove fotografije i novog pokreta. Kad jednu po jednu reproducirate snimljene fotografije, stvara se iluzija pokreta. Tako se stvara zaustavljanje pokreta.

Ova je tehnika slična tradicionalnoj animaciji, ali animator umjesto crteža koristi stvarne materijale.

Proces rada na seriji Robot Chicken

Volim sve oblike animacije, ali postoji nešto jedinstveno i posebno u zaustavljanju pokreta: stvarnije je. Ali mislim da je ovo također vrsta usamljene i mračne stvari.

Tim Burton
Stop Motion Evolution

Stop-Motion animacija koristi predmete fotografirane u nizu kako bi stvorila iluziju kretanja.

Primjer animacije Stop Motion

Postupak izrade zaustavnih animacija dugo traje, jer se svaki objekt mora pažljivo pomicati milimetar po milimetar. Svaki je kadar jednostavno dužan stvoriti gladak slijed pokreta subjekta.

Primjeri moderne lutkarske animacije

Još jedan primjer iz Robot Chicken Brune Berford

Zanimanje lutkarskog animatora: odakle započeti, koliko zarađuje

Potrebno je krenuti u dubinu profesije stop motion dizajnera razvojem Dragonframe-a i iStopMotion-a

Zanimanje stop motion dizajnera na tržištu rada postupno je oživjelo. Stop motion danas je jeftina metoda koja olakšava pokazivanje dobrog umjetničkog ukusa i strpljenja. Stoga dizajneri dobro zarađuju:

  • prosječna zarada na zapadu - 3864 USD mjesečno;
  • kod nas - od 1000 USD mjesečno.

Vrste animacije

Razmotrimo koje vrste animacije postoje.

GIF animacija

GIF (s nastavkom datoteke, .gif) je format slikovne datoteke koji je animiran kombiniranjem nekoliko drugih slika ili okvira u jednu.

GIF primjer. (pretvoreno u mp4 za manje veličine)

Za razliku od JPEG (.jpg) formata, GIF-ovi obično koriste algoritam kompresije nazvan LZW kodiranje, koji ne pogoršava kvalitetu slike i olakšava pohranu datoteke u bajtovima.

Više o tome što je GIF možete pročitati na Wikipediji.

Primjeri GIF animacije

Primjeri za svaki ukus nalaze se na portalu giphy.com

Kako sami napraviti GIF?

Kinografija

Također pročitajte mišljenje može li Anime postati mainstream (na engleskom).

Primjeri japanske animacije

Zatvorska škola Anime Okusi mladosti

Kako nastaje anime?

Postupak stvaranja anime sastoji se od nekoliko faza:

  • potraga za animacijama i idejama za likove;
  • smišljanje koncepta (likovi su promišljeni, glavna priča, napravljene su neke prve skice);
  • pisanje detaljne skripte;
  • crtanje likova i pozadina;
  • gruba ploča priča;
  • skice ili skice su digitalizirane.
Video - Kako nastaje anime

12 principa stvaranja animacije

1. Kompresija i dekompresija

Prema ovom principu, animacijski objekti mogu se komprimirati ili razvući kako bi prenijeli brzinu, zamah, težinu i masu objekta.

To se može koristiti za označavanje poskoka ili tvrdoće predmeta (na primjer, za prikaz koja je lopta u animiranom videozapisu napunjena vodom, a koja je samo kugla za kuglanje). Također, umjetnici koriste ovaj princip za prenošenje izraza lica i osjećaja lika.

Važno: Veličina predmeta ne bi se trebala mijenjati ovisno o tome je li izravnan ili rastegnut.

Prvo načelo animacije

2. Priprema za akciju

To je priprema gledatelja za bilo koju radnju lika animacije.

Na primjer, ova se tehnika koristi za navođenje da će lik uskoro skočiti. U ovom slučaju, priprema će se sastojati u činjenici da će lik sjesti, skupiti snagu i početi se uspravljati dok ne bude u zraku, što će biti skok.

Važno: bez pripreme za bilo kakvu akciju, svi sljedeći koraci lika izgledat će nerealno i nevjerojatno. Umjetnik ne može propustiti ovaj trenutak, jer gledatelj jednostavno neće razumjeti što lik želi učiniti u sljedećim sekundama, a takav videozapis jednostavno neće biti zanimljivo gledati.

Priprema za akciju - ovo je obavezna tehnika za zadržavanje pažnje.

Drugi princip animacije

3. Scenski prikaz

cilj ovog načela je što točnije otkrivanje stvaralačke namjere autora.

U bilo kojoj animaciji važno je gledateljev pogled usmjeriti na neki trenutak ili važnu nijansu, pokret lika ili događaj koji se događa. Režija, kao da, skreće pozornost na najvažnije.

Imajte na umu da je u ovom principu potrebno izmjenjivati \u200b\u200bkrupne planove s udaljenom pozadinom. Izbliza se obično prikazuju izrazi lica lika, dok se dinamički ili statični događaji multimedijskog isječka odvijaju u pozadini.

Važno: u svakoj sceni i videozapisu u cjelini radnja treba biti što jasnija i biti u fokusu. Inače, gledatelj jednostavno neće shvatiti suštinu autorove ideje.

Treće načelo animacije

4. Spontano djelovanje i Od poze do poze

Načelo spontano djelovanje sastoji se u činjenici da se nekoliko crteža stvara redom bez određenog akcijskog plana i završetka.

Načelo od poze do poze sastoji se u činjenici da umjetnik crta svaku završnu točku pokreta i tek nakon toga crta srednje poze i pokrete.

Važno: princip od poze do poze štedi umjetnikovu energiju i vrijeme, jer koristeći ga, on točno zna što će se dogoditi na ekranu i kako će završiti. U spontanoj akciji nema takvog bonusa - ako je umjetnik nešto pogrešno naslikao, morat će sve precrtati.

Spontano djelovanje dobro je za prikazivanje vatre, kapi, oblaka, dima i prašine, a također savršeno prenosi estetiku i nepredvidljivost prirodnih pojava.

Četvrti princip animacije

5. Inercija i preklapanje

Ovaj se princip primjenjuje tako da se dijelovi odjeće, kose, ruku ili čak nogu nakon zaustavljanja lika nastavljaju kretati po inerciji. Stoga se zaustavljanje čini prirodnijim i ne dovodi gledatelja do dvojbe o neprirodnoj slici.

Inercija i preklapanje čine pokret, tijelo i karakter animacije življima.

Ova skupina također uključuje takvo načelo kao brzo izvlačenje.Zahvaljujući podupiraču prilikom okretanja glave lika, njegova kosa ili obrazi (poput buldoga) polako će se i proljetno kretati iza nje.

Peti princip animacije

6. Usporavanje kretanja na početku i na kraju

Princip je da se svi pokreti polako izvode na početku, zatim se ubrzavaju i na kraju se akcije opet usporavaju. To je učinjeno kako bi se maksimalizirala prirodnost videozapisa i približio nacrtani lik stvarnom.

Samo se roboti kreću istom brzinom, pa umjetnik pokušava crtati sve pokrete svojih likova u različitim amplitudama i različitim brzinama.

Važno: usporavanje se ne koristi u svim slučajevima. Na primjer, da bi se pokazalo kretanje metka, usporavanje nije potrebno, ali za kretanje pištolja tijekom pucnja, da.

Šesti princip animacije

7. Lukovi

Bez razmatranja kretanja lika u luku, javljaju se očite pogreške i one postaju previše mehaničke.

Apsolutno svi pokreti likova izvode se prema principu luka, i to ne zato što bi svi trebali biti glatki, već zato što luk može ocrtati puno veću putanju i dati liku mogućnost što prirodnijeg kretanja.

Sedmi princip animacije

8. Izražajni potezi

Ovo se načelo često miješa s preklapanjem, ali je pogrešno. Izražajni potezi značajke su pokreta lika koji mu daju boju.

Izražajni potezi daju pokretima lika karakter trenutka i raspoloženja. Ako je lik bijesan, tada će mu pri kucanju na vrata druga ruka biti stisnuta u šaku. Možda ovaj udar nije toliko upečatljiv, ali savršeno prenosi stvarne, stvarne emocije osobe.

Umjetnik koji pridaje važnost tako malim detaljima daje animaciju životu.

Osmi princip animacije

9. Broj sličica u sekundi

Općenita priroda animacije ovisi o tome koliko je okvira umjetnik nacrtao između glavnih radnji.

Promjenom brzine kadra animator može ispričati čak 10 priča. Ako između glavnih okvira ima mnogo poza i oni su smješteni blizu jedan drugome, tada će pokreti biti vrlo spori, a ako je malo okvira i ako se nalaze na velikoj udaljenosti jedan od drugog, pokreti će biti vrlo brzi.

Standardna brzina kadrova za kino je 24... Animacija se također crta u jednom, dva ili tri okvira.

Važno: što se češće okviri mijenjaju, tamo će im trebati temeljitiji crtež.

Deveti princip animacije

10. Hiperbolizacija

Princip je da gotovo svaki izraz lica, izraz lica i osjećaji moraju biti jedinstveni.

Ovim principom tužna emocija može se učiniti još tužnijom, a vesela još zabavnijom. Hiperbolizacija se ne temelji na iskrivljavanju emocija i izraza lica, već na davanju još veće uvjerljivosti pokretima i izrazima lica.

Načelo pretjerivanja uvijek je prikladno, jer svaki videozapis čini zanimljivijim, bogatijim i cjelovitijim.

Teško je odrediti optimalni stupanj hiperbolizacije. Stoga prvo trebate maksimalno pretjerati s idejom, a zatim je prilagoditi videu.

Deseti princip animacije

11. Crtanje

Potrebno je crtati prema ovom principu na takav način da crtež predstavimo u okviru trodimenzionalnog prostora. Prijenos mase, volumena i ravnoteže lika.

Ako oblik nacrtate sa svih strana, postupak animacije bit će uvelike pojednostavljen.

Važno: Kada skicirate svoj lik, najbolje je koristiti standardne geometrijske oblike, poput kuglica, kocki i cilindara, umjesto kvadrata i pravokutnika. Pa ipak, pripazite da nacrtani lik ne ispadne ravno.

Jedanaesto načelo animacije

12. Karizma

Načelo je da nacrtani lik mora biti nužno zanimljiv i neobičan, što znači izazivanje emocija kod gledatelja, hvatanje i žar.

Ljepota lika ne mora biti karizma. Ova se osobina može izraziti u bilo kojem detalju, biti zatvorena u jedan lik ili u sve junake videozapisa.

Važno: karizmu lika možete postići diverzifikacijom oblika predmeta, proporcija, a također naglašavanjem karakterističnih detalja. Mora biti neobično i izdvajati se iz opće slike lika lika.

Dvanaesto načelo animacije

Trendovi (trendovi) u animaciji

Danas se animacija reinkarnira na najrazličitije i najuzbudljivije načine pripovijedanja priče i ideje. Zbog pojave novog napretka u tehnologiji i telekomunikacijskim tehnologijama, novi trendovi u animaciji.

  • Izgled.

Evo najpopularnijih:

3D u retro i vintage stilu

Stil 3D animacije koji ponovno stječe popularnost je retrofuturizam. To omogućuje fantastičnu estetiku na koju su ljudi krajem 70-ih i početkom 80-ih mislili da bi budućnost mogla izgledati.

Tehnika:upotreba bujnih svjetlosnih efekata i pikseliranih digitalnih elemenata služi za stvaranje terena i likova u retro svijetu.

Visoko kontrastna Cel animacija

To je trend animacije koji je u porastu već nekoliko godina, a koriste ga neke od vodećih svjetskih tvrtki, uključujući Nike, Nickelodeon, Disney, Cartoon Network, pa čak i igre Winter X.

Smjele kontrastne boje u kombinaciji s kutnim dizajnom koriste se kako bi animacije pojednostavnile, gotovo cel stil.

Proizlaziti - smiješna sekvenca od koje je teško skrenuti pogled.

Neki od najboljih primjera potječu iz Golden Wolf-a, animacijske tvrtke sa sjedištem u Londonu.

Pomiješajte 2D i 3D

Trend koji je započet posljednjih godina i nastavlja rasti je stvaranje animacija koje izgledaju kao mješavina 2D i 3D.

Ne morate gledati daleko da biste pronašli vodič koji vam pokazuje kako završiti s ravnim 2D izgledom koristeći Cel Shader za 3D prikaz.

Dajući 3D objektima 2D izgled, animatori mogu stvoriti izražajne, ilustrativne elemente koji odmah privuku pažnju gledatelja, pružajući jasne i šarene informacije.

Super nadrealizam

Ako postoji jedan sjajan trend animacije koji u potpunosti iskorištava snagu CGI slika, to je nadrealizam.

Hiper-nadrealni efekt animacije temelji se na kombiniranju fotorealističnih elemenata s fantastičnim slikama kako bi se stvorili svjetovi i akcije poput snova.

Postoji primjer animacije poput "Sanjara" tvrtke Roof Studio za Hondu koja privlači gledatelje na hirovito putovanje dok se realno vozilo kreće kroz divljinu.

Dinamička animacija funkcija u aplikacijama

Umjesto da koriste statične slike ili sav tekst, mnoge aplikacije u 2018. koriste funkcionalne animacije koje zadržavaju pažnju korisnika živahnim, zanimljivim korisničkim sučeljem.

To uključuje upotrebu animacije za poboljšanje navigacijskih elemenata, potvrdu korisničkog unosa, povećavanje i smanjivanje i još mnogo toga.

Renesansa 2D animacije u marketingu

U industriji zabave poput filmova i videoigara, 2D animacija gotovo je nestala kad se 3D pojavio. Od tada, tvrtke smatraju da ne postoji bolji način za očaranje publike, igrača i potencijalnih kupaca od 3D animacije, čak i ako je potrebno više vremena i truda.