Koja je originalnost francuske renesanse? Renesansno francusko slikarstvo.
Formiranje francuske renesanse datira iz 15. stoljeća. Ovo je vrijeme završetka Stogodišnjeg rata (1337.-1448.) I početak obračuna s Habsburškim carstvom. Dolazi do ujedinjenja francuskih zemalja i stvaranja apsolutne monarhije na čelu s kraljem.
Francuska umjetnost ima niz značajki:
· Snažno odbacivanje gotičkih tradicija.
· Kralj i njegova pratnja imali su presudnu ulogu u razvoju umjetnosti. Odnosno, francuska umjetnost renesanse bila je dvorske prirode. Samo u literaturi postoji veza s folklorom i ljudima.
· Bogatstvo i naslijeđe talijanske renesanse pomno se proučava i reinterpretira u skladu s francuskom nacionalnom tradicijom.
Prvi veći slikar francuske renesanse bio je Jean Fouquet(1420.-1481.). Kao dvorski slikar Karla VII. I Luja XI. Bavio se uglavnom slikanjem portreta i stvaranjem vjerskih skladbi.
Umjetnikov rad temelji se na pažnji prema detaljima, točnosti i objektivnosti. Fouquet ne ukrašava svoje junake, već njihovoj figuri daje plemenitost i veličanstvenost. Tako na portretu Karla VII (1444.-1451.) Okrećemo pogled prema umornom vladarskom licu, ali istodobno svaki detalj lika govori o kraljevskom činu. Tendencije renesanse najjasnije su se očitovale u Melensky diptihu (1451-1454). Na lijevom krilu je donator - Etienne Chevalier i zaštitnik Sveti Stjepan, na desnom - Madona i dijete. Svetac i donator praktički zauzimaju cijelu ravninu slike i, unatoč asketizmu, ne izgledaju odmaknuto. Na slici Madone, Fouquet nam pokazuje dvorsku damu. Mramorna bjelina kože ističe se na raskošnom prijestolju.
Tako je Fouquet reinterpretirao tradicije talijanske i flamanske renesanse i postavio temelje francuskoj renesansnoj umjetnosti.
Od početka 16. stoljeća Francuska predstavlja najveću apsolutističku državu u Europi. Kraljevski dvor postaje središte kulture, posebno Franje I., poznavatelja i poznavatelja talijanske umjetnosti. S njim su započele promjene u francuskoj arhitekturi. Iako dvorci zadržavaju opkope, čuvare i mostove, unutarnji se dekor mijenja, oživljava se uporaba sustava poretka, a pilastri igraju veliku ulogu. Visoke, ukrašene entablature i vijenci ističu podjelu pročelja Louvrea na 3 etaže (arhitekt Pierre Lescaut, 1510.-1578.). Dvorac u Fontainebleauu iznenadio je francusko društvo slikanjem, ukrasnim modeliranjem, okruglom skulpturom.
Renesansa u sjevernoj Europi nije jedan proces. U svakoj od država odvijalo se na svoj način, ali se renesansa uglavnom temeljila na preispitivanju talijanske baštine. Sjeverna renesansa stvorila je priliku za daljnje usavršavanje nacionalnog slikarstva, stjecanje nacionalnog okusa, ali podređenog idealu savršene osobe.
Uvod
Francuska renesansa (fr. Renesansna française) izraz je koji povjesničari, kulturolozi i povjesničari umjetnosti opisuju postignuća u kulturi i umjetnosti Francuske od kraja 15. do početka 17. stoljeća. Francuska renesansa povezana je s paneuropskom renesansom koja je nastala u Italiji u 14. stoljeću. Početak francuske renesanse seže u sredinu 15. stoljeća, na početak francuske invazije na Italiju 1494. godine za vladavine Karla VIII. Do smrti Henrika IV. 1610.
Vladavina Franje I (1515.-1547.) I njegovog sina Henrika II. (1547.-1559.) Općenito se smatra vrhuncem francuske renesanse. Nakon iznenadne smrti Henryja II na viteškom turniru, zemljom su vladali njegova udovica Catherine de 'Medici i njezini sinovi Francis II, Charles IX i Henry III, i, iako se renesansa nastavila razvijati, Francuska je patila od vjerskih ratova između Hugenoti i katolici.
Za Francusku tijekom renesanse, početak apsolutizma, širenje humanizma, proučavanje "novog svijeta", posuđivanje iz Italije i razvoj vlastitih novih metoda na polju tiska, arhitekture, slikarstva, kiparstva, glazbe, znanosti, narodna književnost, kao i razvoj novih pravila bontona bili su karakteristični i za javni nastup.
1. Podrijetlo renesanse u Francuskoj
Kultura francuske renesanse rodila se i razvijala u razdoblju završetka ujedinjenja kraljevine, razvoja trgovine, pretvaranja Pariza u političko i kulturno središte, kojemu su gravitirale najudaljenije i najudaljenije provincije.
Od 16. stoljeća francuski kraljevski dvor postao je jedan od najljepših dvora u zapadnoj Europi. Kralj Franjo I. zbog svog pjesničkog talenta i sposobnosti da cijeni sposobnost upotrebe olovke kod drugih ljudi nazvan je "ocem likovne umjetnosti". Pod utjecajem talijanskih kampanja francuski kralj, njegova sestra Margarita Navvarskaya i ljudi oko njih počeli su poklanjati veliku pažnju antičkoj baštini - djelima antičkih autora, antičkoj skulpturi, klasičnoj latinskoj.
Od kraja 15. stoljeća u Francusku dolaze mnogi poznati talijanski pjesnici, književnici, umjetnici, filolozi. Među njima su bili pjesnik Fausto Andrellini, grčki znanstvenik John Laskaris, filolog Julius Caesar Scaliger, historiografi de Seissel i Paul Emilius. Pod talijanskim utjecajem Franjo I. odlučio je izgraditi i ukrasiti mnoge njegove dvorce. Okružio se umjetnicima pozvanim s Apeninskog poluotoka. Genijalnog talijanskog umjetnika i znanstvenika 15.-16. Stoljeća Leonarda da Vincija, koji je u Francusku stigao nakon bitke kod Marignana i umro u dvorcu Amboise, zamijenili su talijanski umjetnik Andrea del Sarto, kipar Francesco Primaticci, Rosso Fiorentino i mnogi drugi ministri ljepote.
Mladići iz plemenitih i bogatih obitelji trudili su se u Italiju kako bi se upoznali s bogatstvom talijanske kulture.
Oživljavanje drevne kulture uživalo je veliku pažnju i podršku kraljevske kuće i bogatog plemstva. Pokroviteljstvo nove generacije obrazovanih ljudi pružili su bretonska kraljica Ana i kralj Franjo I., koji im je više puta oduzeo osvetnički mač crkve, bio velikodušan pokrovitelj umjetnosti i dobar prijatelj. Anna iz Bretonske stvorila je svojevrsni književni krug, čija se tradicija razvijala u aktivnostima slavnijeg kruga kraljeve jedine i voljene sestre Margarete od Navare, koja je uvijek uživala Franjino pokroviteljstvo. Jedan od talijanskih veleposlanika, koji je bio na dvoru Franje I, rekao je da je "kralj proveo više od godinu dana na nakitu, namještaju, gradnji dvoraca i uređivanju vrtova."
Književnost
2.1. Poezija
Clement Marot, najtalentiraniji pjesnik tih desetljeća, postao je utemeljitelj nove francuske poezije. Maro se vratio iz Italije, teško ranjen u bitci kod Pavije. Hrom i osakaćen, navodno je bačen u zatvor i bio bi pogubljen da nema zagovora Margarite. Studirao je antičku filozofiju, bio je vrlo blizak kraljevskom dvoru i književnom krugu Margarete Navarske. Postao je autor mnogih epigrama i pjesama. Slobodoumna djela za pjesnika nisu bila uzaludna. Dva puta je bježao iz Francuske. Posljednji pjesnikovi dani završili su u Torinu, a Sorbona je mnoge njegove pjesme uvrstila na popis zabranjenih. U svom djelu Maro se trudio svladati talijanski utjecaj, poeziji dati nacionalnu boju, "galski sjaj".
Postojala je i škola poezije u Lyonu. Njezini predstavnici nisu ozbiljno progonjeni. Lionska škola uključuje pjesnikinju Louise Labe.
Margarita iz Navare vrlo je rano postala zaštitnicom i središtem privlačenja kruga progresivnih mislilaca i pjesnika. Clement Marot bio joj je blizak. U njezinoj je pratnji bio duhoviti književnik François Rabelais, koji joj je posvetio svoju treću knjigu Gargantua i Pantagruel. Jedan od najsmjelijih umova prve polovice stoljeća, Bonavanture Desperier, bio je tajnik Marguerite 1536. - 1541. U to je vrijeme stvorio svoju "Cimbalu mira" i zbirku nestašnih kratkih priča "Nova zabava i smiješni razgovori". Tajnik Marguerite bio je i Antoine Le Mason, koji je napravio novi prijevod Dekamerona 1545. godine.
Značajan fenomen za francusku književnost bilo je djelo Margaret Navarske, koja posjeduje velik broj pjesničkih djela koja su odražavala duhovne potrage njezine ere. Glavna ostavština Margarite je zbirka od 72 kratke priče pod nazivom "Heptameron", odnosno "Sedam dana". Vjerojatno je glavni dio ovog djela napisan između 1542. i 1547. godine, u vrijeme kad je Marguerite bila vrlo daleko od briga pariškog dvora, od "velike" politike svog brata, uronjene u "malu" politiku svoje malene kraljevstvo i obiteljske poslove. Prema svjedočenju suvremenika, svoje je novele sastavljala putujući svojim zemljama u nosilima. "Heptameron" Margaret od Navarre pokazuje svijest o tragičnim proturječjima između ljudskih ideala i stvarnog života.
2.2. Proza
Možda je jedno od najpoznatijih djela francuske renesanse knjiga Françoisa Rabelaisa "Gargantua i Pantagruel". Rabelais je bio nadaren čovjek, a njegov se talent posebno očitovao u pisanju. Rabelais je puno putovao, poznavao običaje seljaka, obrtnika, redovnika i plemića. Bio je stručnjak za narodni govor. U svom divnom i jedinstvenom romanu dao je briljantnu satiru o ljudima svog vremena.
Uz to, književnost francuske renesanse upijala je najbolje primjere usmene narodne umjetnosti. Ona je odražavala značajke svojstvene nadarenim i slobodoljubivim Francuzima: njihova vedra narav, hrabrost, naporan rad i suptilan humor.
3. Filologija
U 16. stoljeću postavljeni su temelji francuskog književnog jezika i visokog stila. Francuski pjesnik Joachin du Bellay 1549. objavio je programski manifest "Obrana i veličanje francuskog jezika". Ovaj je esej opovrgnuo tvrdnju da navodno samo drevni jezici mogu u dostojnom obliku utjeloviti visoke pjesničke ideale i tvrdilo se da su nekada drevni jezici bili grubi i nerazvijeni, ali da je poboljšanje poezije i književnosti ono što je učinili su ih onim što su postali. ... Tako će biti i s francuskim jezikom, samo ga trebate razvijati i poboljšavati. Du Bellay je postao svojevrsno središte za objedinjavanje svojih istomišljenika i prijatelja. Pierre de Ronsard, koji je bio njegov dio, izmislio je ime "Plejade". Ime nije slučajno odabrano: pozvana je i skupina od sedam starogrčkih pjesnika-tragičara. Ronsard je ovom riječju odredio sedam pjesničkih svjetiljki na književnom svodu Francuske, ovo je vrsta svakodnevnog života, vrsta francuske pjesničke škole. Uključili su Pierrea de Ronsarda, Joachina du Bellaya, Jean Antoinea de Baifa, Remyja Bellota. Napustili su baštinu srednjeg vijeka, preispitavši svoj stav prema antici. Već pod kraljem Henrikom II. Plejade su dobile priznanje dvora, a Ronsard je postao dvorski pjesnik. Nastupao je u raznim žanrovima - oda, soneti, pastorali, improvizacija.
4. Filozofija
Filozofsku misao u Francuskoj u to je doba najslikovitije predstavio Pierre de la Rame, kritičar skolastičkog aristotelizma. Rameova teza "Sve što je Aristotel rekao lažno" postala je polazište nove europske filozofije. Ramet je skolastičkom diskursu suprotstavio ideju logične, praktično orijentirane metode, koju je nazvao umjetnošću izuma. Nova logika, čije je principe Rame razvio u djelu "Dijalektika", trebala je poslužiti kao sredstvo za stvaranje metode. Bio je jedan od najvećih matematičara svog vremena i autor velikog generalizirajućeg djela "Tečaj matematike".
Bonavanture Desperier jedna je od najosebujnijih figura renesanse. Bio je filolog i prevoditelj, bio je tajnik Margaret od Navarre. 1537. anonimno je objavio knjigu satiričnih dijaloga "Cimbal mira". Knjiga je proglašena heretičkom i zabranjena. Deperie je proglašen "otpadnikom od pravedne vjere", uklonjen je s dvora Margarete od Navare. Kao rezultat, progon ga je naveo na samoubojstvo.
Deperierov suvremenik, Etienne Dole, branio je nesretne ljude koji su poslani na lomaču pod optužbom za povezanost sa zlim duhovima. Smatrajući znanje o uzrocima najvišim dobrom, sam Dole zaključuje da sve što postoji nije nastalo višom voljom, već na temelju "glumačkih razloga potrebnih za to". Neko je vrijeme pokroviteljstvo plemenitih i bogatih ljudi spasilo Dolea od inkvizicije. Međutim, 1546. godine optužen je za činjenicu da je njegov prijevod Platona proturječio kršćanskoj doktrini o besmrtnosti duše. Dole je osuđen i spaljen na lomači. Sudbinu autora dijelile su sve njegove knjige.
5. Humanizam
Jedan od izvrsnih francuskih humanista bio je Jacques Lefebvre d "Etaples. Bio je vrlo obrazovana osoba: enciklopedist, filolog i filozof, teolog, matematičar, astronom. Školovao se u Firenci i postao osnivač škole matematičara i kozmografa u. Francuska. Krajem XV. - početkom XVI. St. D. "Etaples je objavio komentare na Aristotelova djela, obilježena željom da se ponovno pogleda tradicija posvećena autoriteta kralja filozofa. 1512. objavio je komentare na Pavlove poslanice, u kojima je potkrijepio potrebu za kritičkom analizom spisa kršćanskih Otaca. Preveo je Bibliju na francuski jezik (do tada je postojala samo na latinskom), ali Sorbonna je taj prijevod osudila kao heretički. Zapravo, sanjivi i najtiši humanist, Lefebvre d'Etaples se uplašio posljedica vlastitih ideja kad je shvatio do čega bi mogle dovesti u praksi.
Oko d "Etaplye bili su grupirani studenti, pristaše kršćanstva, koji su proučavali evanđeoske tekstove, među kojima se posebno isticao filolog Guillaume Budet, koji je postao jedan od vođa humanističkog pokreta u Francuskoj. Čovjek najširih pogleda , dao je značajan doprinos proučavanju matematike, prirodnih znanosti, umjetnosti, filozofije, rimske i grčke filologije. Njegovo djelo "Primjedbe na 24 knjige Pandecta" postavilo je temelj za filološku analizu izvora rimskog prava. esej "O Magarcu i njegovim dijelovima" razvio je ideju o dvije kulture - drevnoj i kršćanskoj. Brinući se za slavu Francuske, za izumiranje je optužio vladare i utjecajne osobe. Napisao je čak i knjigu "Upute caru. "Zahvaljujući Budimu u Fontainebleauu je stvorena knjižnica, kasnije je prebačena u Pariz i postala je osnova Francuske nacionalne knjižnice. Budé je puno i ozbiljno razgovarao s kraljem Franjom, koji je pod njegovim utjecajem u Parizu uspostavio Kraljevsku kraljevsku Koledž - College de France. Postoje grčki, latinski i hebrejski jezici.
Razdoblje razvoja humanizma u Francuskoj bilo je kratko i njegovi su putevi ubrzo postali trnoviti. Katolička reakcija se pojačala u Europi. Od sredine 30-ih godina 16. stoljeća Sorbona se, uplašena uspjesima humanizma, usprotivila svojim predstavnicima. Mijenja se i stav francuske kraljevske vlasti i dvora prema humanistima. Kraljevska se moć od zaštitnice pretvara u progonitelja slobodne misli. Glavni francuski humanisti - Bonavanture Deperrier, Etienne Dole, Clement Marot - postali su žrtve progona.
6. Kazalište
Francusko kazalište renesanse nije doseglo razinu Italije, Španjolske i Engleske. Etienne Jaudel bio je redatelj prve francuske tragedije u "klasičnom", odnosno antičkom stilu. Ova se tragedija zvala "Zarobljena Kleopatra".
7. Arhitektura
Ranorenesansna arhitektura u Francuskoj doživjela je snažne talijanske utjecaje. Razvijajući gotičke tradicije, francuski arhitekti stvorili su novu vrstu arhitektonskih građevina: dvorac Franje I. u Bloisu, dvorci Azay-le-Rideau, Chenonceau, Chambord. U tom su se razdoblju vrlo široko koristili razni ukrasi zgrada. Vrhunac renesansne arhitekture bila je zgrada nove kraljevske palače Louvre. Izgradili su ga arhitekt Pierre Lescaut i kipar Jean Goujon. Goujon je početno umjetničko obrazovanje stekao u Francuskoj. Tada je puno putovao po Italiji, gdje je proučavao antičko kiparstvo. Po povratku u Francusku isklesao je svoje prvo poznato djelo - kip poznat kao "Diana". Bio je to svojevrsni portret Diane de Poitiers, vojvotkinje od Valentua. Kip je krasio Annin dvorac. Diana je prikazana gola i leži s lukom u ruci, naslonjena na vrat jelena. Kosa joj je zavezana u pletenice u koje je utkano drago kamenje, a uz nju je pas. Kralju se ova skulptura toliko svidjela da je Goujonu povjerio druga kiparska djela u dvorcu Ana. Goujon je kipovima ukrasio i dvorac Écutans, pariški hotel Carnavale, parišku gradsku vijećnicu u kojoj su izrezbareni paneli od drveta "Dvanaest mjeseci", zatim vrata Saint-Antoine s četiri veličanstvena bareljefa "Seine", "Marne" "," Oise "" i "Venera koja izlazi iz valova." Sva su ova djela sada u Louvreu. Za Franjevačku crkvu Goujon je izobličio bareljef "Silazak s križa", i konačno, "Fontana nimfi" u Parizu pripada njegovom djelu. Ova se fontana i danas smatra najfinijim dijelom francuske arhitekture.
8. Likovna umjetnost
Humanistički interes za osobu očitovao se u vizualnim umjetnostima, posebno u portretu. Svečani izraz lica i veličanstvenost poza na portretima Jeana Cloueta kombinirani su s akutnošću pojedinačnih karakteristika. Zanimljivi su i portreti Francoisa Cloueta.
9. Znanost
Probleme prirodne znanosti razvio je Bernard Palissy. Bio je istaknuti kemijski znanstvenik i otkrio je metodu izrade obojene glazirane keramike. Postignuća na polju matematike bila su velika. Teorem Françoisa Viete, najtalentiranijeg matematičara koji je živio u to doba, i danas se proučava u školama. Na području medicine Ambroise Paré igrao je važnu ulogu, pretvarajući kirurgiju u znanstvenu disciplinu.
10. Galerija
Madona i dijete s malim Ivanom Krstiteljem, Andrea del Sarto, 1505.-1510.
Odisej i Penelopa, Francesco Primaticcio, 1563. godine.
Kupanje Diana, Francois Clouet, 1559.-1560.
Konjički portret Franje I, François Clouet, 1540.
Dama toalet. Portret Diane de Poitiers, Francois Clouet, cca. 1571. godine.
Silazak s križa, Rosso Fiorentino, 1521.
Kuća Burley.
Palača Saint Germain.
Književnost
Bobkova, M.S. Francuska renesansa: Rano novo vrijeme, knjiga za čitanje o povijesti. Moskva, 2006.
Kravčenko, A. I. Kulturologija. Moskva, 2002.
Povijest renesanse započinje u ovom se razdoblju naziva i renesansa. Renesansa se promijenila u kulturu i postala prethodnica kulture New Agea. A renesansa je završila u XVI-XVII stoljeću, jer u svakoj državi ima svoj datum početka i završetka.
Neke općenite informacije
Predstavnici renesansne ere su Francesco Petrarca i Giovanni Boccaccio. Postali su prvi pjesnici koji su počeli izražavati uzvišene slike i misli na otvorenom, zajedničkom jeziku. Ova je inovacija primljena s velikim udarom i proširila se u drugim zemljama.
Renesansa i umjetnost
Osobitosti renesanse su da je ljudsko tijelo postalo glavnim izvorom nadahnuća i predmetom istraživanja za umjetnike ovog doba. Dakle, naglasak je stavljen na sličnost skulpture i slikarstva sa stvarnošću. Glavne značajke umjetnosti renesansnog razdoblja uključuju sjaj, izvrsnu upotrebu četke, igru \u200b\u200bsjene i svjetlosti, temeljitost u procesu rada i složene kompozicije. Renesansnim umjetnicima bile su glavne slike iz Biblije i mitovi.
Sličnost stvarne osobe s njezinom slikom na određenom platnu bila je toliko blizu da se izmišljeni lik činio živim. To se ne može reći o umjetnosti dvadesetog stoljeća.
Renesansa (glavni su njezini trendovi ukratko navedeni gore) ljudsko je tijelo doživljavalo kao beskrajan početak. Znanstvenici i umjetnici redovito su usavršavali svoje vještine i znanja proučavajući tijela pojedinaca. Tada je prevladavalo mišljenje da je čovjek stvoren na Božju sličnost i sliku. Ova je izjava odražavala fizičko savršenstvo. Glavni i važni predmeti renesansne umjetnosti bili su bogovi.
Priroda i ljepota ljudskog tijela
Renesansna umjetnost posvećivala je veliku pažnju prirodi. Krajolike je karakterizirala raznolika i bujna vegetacija. Nebo plavo-plave boje, koje su probijale zrake sunca koje su prodirale u bijele oblake, pružalo je veličanstvenu kulisu za leteća stvorenja. Renesansna umjetnost štovala je ljepotu ljudskog tijela. Ova se značajka očitovala u profinjenim elementima mišića i tijela. Teške poze, izrazi lica i geste, uigrana i jasna paleta boja karakteristične su za rad kipara i kipara renesansnog razdoblja. Tu spadaju Tizijan, Leonardo da Vinci, Rembrandt i drugi.
Lik francuske renesanse 15. - 16. stoljeća. bio je određen procesima formiranja snažne centralizirane države, reformom crkve i rastućim međureligijskim sučeljavanjem. Za vrijeme Luja XI (1461-1483), priznatog kao prvog kralja apsolutističkog tipa, golemi teritoriji bili su podređeni središnjoj vladi jedno za drugim, pripadajući plemićkim plemićkim obiteljima koje nisu priznavale kralja. Važan događaj koji je najpozitivnije utjecao na socijalni i industrijsko-ekonomski razvoj zemlje bila je likvidacija sredinom 15. stoljeća. kmetstvo i zamjena korveta najamninom. Naglo pojačano sudjelovanje širokih masa u građanskom životu uvelike je odredilo činjenicu da su i građanski i tradicionalni narodni stavovi u nastajanju uzeti kao osnova humanističke ideologije. Stoga - fokus na dubinskom identificiranju izvornosti svake osobnosti i razumijevanju ljudske prirode, zaštiti njegovih prirodnih prava i potreba.
Karnevalsko-folklorni element bit će presudan za najistaknutije renesansne autore, budući da je jedan od načina da se potvrdi izvanrazredna jednakost ljudi i sloboda savjesti, rehabilitacija tijela i vedra perspektiva. Ako ne navedete detalje, možete razlikovati dva razdoblja francuske renesanse: prvo - do početka XVI. Stoljeća, otprilike od vremena završetka Stogodišnjeg rata s Engleskom (1337.-1453.) I do kraj vladavine Luja XII (1498-1515); drugi - od stupanja na prijestolje Franje I (1515.-1547.) i njegove izjave o sebi 1516. godine kao poglavara Francuske katoličke crkve koja se odvojila od Rima.
Ključna figura u literaturi ranog humanizma je François Villon (oko 1431. - nakon 1463.), čovjek velikog pjesničkog talenta i teške sudbine. U pjesmama s umetnutim baladama "Mali zavjet" (1456) i "Veliki zavjet" (1461), pjesnikovo iskreno otkrivanje njegovih najintimnijih osobnih osjećaja isprepleteno je sa sposobnošću da sebe gleda kao izvana, s potrebna doza ironije, pa čak i skepticizma. Ne boji se govoriti o snazi \u200b\u200btjelesnih želja, razobličava dvorsku idealizaciju ljubavnih odnosa. Pjesnik se ružno ruga kamatarima, mljackarima novca, redovnicima, licemjerima svih vrsta, zbog kojih je svijet bio podijeljen u dva zaraćena tabora - na sito i gladno. Zabrinut je zbog nerješivih problema bića: prolaznosti vremena, oduzimanja ljepote i mladosti, neminovnosti dolaska starosti i smrti, koja je, nažalost, jedina koja može izjednačiti ljude. Uz mnoštvo parodijskih maski, koje se neprestano probijaju kroz tragične note, Villon ne dopušta da ga poraze bijes i očaj, koji se očito povlače pred njegovim veličanjem života i senzualnim radostima.
Cvijet književnosti francuske renesanse pada na njezino drugo razdoblje: krug Marguerite od Navarre (C. Marot, B. Deperier), romanizam F. Rabelaisa, pjesnička skupina "Pleiade" (P. de Ronsard, J. du Bellay, JA de Baif, E. Jaudel, R. Bellot, J. Dora, P. de Tiar). Glavni komad Francois Rabelais (1494. - 1553.), objavljen u odvojenim knjigama, od kojih je posljednja izašla nakon autorove smrti, bio roman "Gargantua i Pantagruel" (1532.-1564.). U konačnoj se verziji sastoji od pet knjiga čiji je slijed unaprijed određen kronologijom opisanih događaja.
Ja - "Priča o strašnom životu Velike Gargantue, otac Pantagruel." II - "Pantagruel, kralj dipsoda, prikazan u svom autentičnom obliku, sa svim svojim stravičnim djelima i podvizima." III - "Treća knjiga junačkih djela i izreka dobrog Pantagruela." IV - "Četvrta knjiga junačkih djela i kazivanja hrabrog Pantagruela." V - "Peta i posljednja knjiga junačkih djela i izreka dobrog Pantagruela." Već sami ovi naslovi daju osjećaj izvornoj komičnoj postavci romana, umjetničke igre koju je autor započeo s "pronicljivim" čitateljem, naviknutim konvencionalnom literaturom na velika, intrigantna imena. Posuđujući grotesknu estetiku narodnih knjiga, njihovu karnevalsku slobodu u suočavanju s visokim i niskim, Rabelais, ipak, dosljedno potvrđuje humanistički stav prema vrijednosnim kriterijima stvarnosti, uključujući i kroz izlaganje njihovih deformacija. U heroičkom su smislu najvažniji problemi pokrenuti u romanu riješeni na originalan način. Skeptično korelirajući različite pristupe u obrazovanju i odgoju, autor pokazuje kako primitivno naguravanje može osramotiti čak i klasike (metoda učitelja Holoferna). I obrnuto, kako dobro isplanirana studija može postati prirodna komponenta punopravnog razvoja osobe (sustav učitelja Ponocrates).
Općenito, podržavajući monarhijski sustav vlasti, Rabelais smatra potrebnim upozoriti na nevolje koje nerazumni suvereni donose ljudima (agresivnost, arogancija Picrocholusa). Stoga pisac detaljnije otkriva razne aspekte djelovanja svojih mudrih vladara Gargantue i Pantagruela. Podjednako podržavaju, pokušavajući poštivati \u200b\u200binterese svih uključenih strana, a mogu riješiti i najvažnija nacionalna pitanja i najnepretresnija, svakodnevna pitanja koja se javljaju kod pojedinca (na primjer, delikatni problem Panurgea koji je trajao tri knjige , - udati se ili ne udati). U umjetničkom svijetu Rabelaisa, humanist, takvo zbližavanje, a često i karnevalska smjesa, veliko i malo, važno i neozbiljno, omogućuje nam novi pristup prevladavajućim mišljenjima i trenutnim istinama. Gadljiv je jednodimenzionalnoj percepciji stvarnosti, kada se sve složeno, proturječno i neshvatljivo u njoj osuđuje i podrugljivo odbacuje kako bi se sačuvao ustaljeni standard.
U tom smislu, površnim pogledom, posebno je indikativna slika Panurgea, stvorena, takoreći, prema klaunskom modelu. Najlakši način da ga vidite je lupež i kukavica, proždrljivac i pijanica, neprestano zaokupljeni tjelesnim željama. U međuvremenu, nakon što ga je u početku učinio najbližim prijateljem i savjetnikom Pantagruela, uključujući i najvažnije preokrete, autor nenametljivo skreće pozornost na takve osobine kao što su oštrina uma, snalažljivost, obrazovanje, uvid, odanost prijateljima, ne samo pojačana ljubav prema sebi, ali i sposobnost pomaganja drugima. Kako pripovijedanje napreduje, Panurge - čovjek iz pariške gomile - sve se više potvrđuje značajnim i dostojnim poput kraljevskih divova. Ako malo bolje razmislite, na pozadini ove bistre, aktivne figure, sposobne da samostalno preživi i učvrsti se u svijetu koji joj ne pruža posebnu potporu, sasvim je prirodno da pisac prikazuje čisto herojsku sliku nekoliko slika koje su upućene utopijskim snovima o idealnim društvima. Čini se da je postojanje stanovnika opatije Thelem nekako posrnuto, formalizirano (nije slučajno što smo dobili razumijevanje da je čak i poznati princip "radi što želiš", zbog tamošnjeg prevladavajućeg općeg entuzijazma i kolektivizma, postao pravilo za svakoga i uvijek prijateljski pokupite ono što je netko prvi započeo). Dvosmisleno se čini i ponašanje utopijaca koje je Pantagruel preselio u zemlju dipsoda, koji su se istakli samo pretjeranim pohvalama, gotovo obožavanjem svog dobročinitelja.
Potpuno ciljano usmjeravajući svoj roman ne prema tvrdnji nečega cjelovitog i bezuvjetnog, već prema potrazi, sumnji, putovanju u nepoznato, Rabelais je teško mogao ozbiljno shvatiti postojeće gotove verzije savršenog društva, bilo da je to na izoliranom otoku , ili na račun za nekoliko odabranih područja opatije. Zasad - vrijeme pitanja, a ne odgovora. I zato je u finalu romana predviđanje proročišta Svete boce tako neodređeno, podsjećajući na drevnu izreku da je istina u vinu, jednom prostranom riječju: "Pij!" Unatoč tome, njezinu duboku i, naravno, ironičnu bit, vjerojatno su precizno uhvatili glavni likovi romana, zbunjeni, ali nimalo obeshrabreni mudrom jednostavnošću onoga što su čuli: nitko neće dati gotovu formulu za budućnost, stvorite ga sami ispunjavajući život radom, iskrenošću, znanjem, ljubavlju ...
Čak je i tijekom Stogodišnjeg rata započeo proces formiranja francuske nacije, pojava francuske nacionalne države. Političko ujedinjenje zemlje dovršeno je uglavnom pod Lujem XI. Sredinom XV. pripada i početak francuske renesanse, u ranim fazama još uvijek usko povezan s gotičkom umjetnošću. Kampanje francuskih kraljeva u Italiju upoznale su francuske umjetnike s talijanskom umjetnošću, a od kraja 15. stoljeća. započinje odlučujući prekid s gotičkom tradicijom, talijanska umjetnost se preispituje u vezi s vlastitim nacionalnim ciljevima. Francuska renesansa nosila je karakter dvorske kulture. (Narodni karakter najviše se očitovao u francuskoj renesansnoj književnosti, ponajprije u djelu Françoisa Rabelaisa, s njegovim punokrvnim slikama, tipičnom galskom duhovitošću i vedrinom.)
Kao i u nizozemskoj umjetnosti, realne tendencije uočavaju se ponajprije u minijaturama i teoloških i svjetovnih knjiga. Prvi veći slikar francuske renesanse bio je Jean Fouquet (oko 1420. - 1481.), Dvorski slikar Karla VII. I Luja XI. I na portretima (portret Karla VII., Oko 1445.) i u religioznim skladbama (diptih iz Melene), temeljitost slike kombinira se s monumentalnošću u interpretaciji slike. Ova je monumentalnost stvorena utiskivanjem oblika, izoliranošću i cjelovitošću siluete, statičnom pozom i lakonizmom boja. Zapravo, Madonna iz Melenovog diptiha bila je naslikana u samo dvije boje - jarko crvenoj i plavoj - (uzor joj je bio voljeni Charles VII - činjenica nemoguća u srednjovjekovnoj umjetnosti). Ista kompozicijska jasnoća i točnost crtanja, zvučnost boja karakteristične su za brojne Fouquetove minijature (Boccaccio. "Život J. Fouqueta. Portret Karla VII. Ulomak, poznati muškarci i žene", Pariz, Louvre oko 1458.). Polja rukopisa ispunjena su slikom moderne gužve Fouquet, krajolicima njegova rodnog Tourainea.
Prve faze renesansne plastične umjetnosti također su povezane s domovinom Fouquet, gradom Toursom. Antički i renesansni motivi pojavljuju se na reljefima Michela Colombesa (1430 / 31-1512). Njegovi se nadgrobni spomenici odlikuju mudrim prihvaćanjem smrti, što je u skladu s raspoloženjem arhaičnih i klasičnih antičkih stela (grobnica vojvode Franje II Bretonskog i njegove supruge Marguerite de Foix, 1502.-1507., Nantes, katedrala).
Od početka 16. stoljeća Francuska je bila najveća apsolutistička država zapadne Europe. Dvor je postao središte kulture, posebno za vrijeme Franje I., poznavatelja umjetnosti i zaštitnika Leonarda. Pozvani od kraljeve sestre Margherite iz Navare, talijanski maniri Rosso i Primaticcio bili su osnivači škole Fontainebleau („Fontainebleau je novi Rim“, piše Vasari). Dvorac u Fontainebleauu, brojni dvorci uz rijeke Loire i Cher (Blois, Chambord, Chenonceau), rekonstrukcija stare palače Louvre (arhitekt Pierre Lescaut i kipar Jean Goujon) prvi su dokaz oslobađanja od gotičke tradicije i uporaba renesansnih oblika u arhitekturi (u Louvru je prvi put korišten antički sustav narudžbi). I premda su dvorci na Loari svojim detaljima još uvijek izvana slični srednjovjekovnim (jarci, donjoni, pokretni mostovi), njihov je unutarnji dekor renesansni, čak prilično maneuristički. Dvorac Fonteblo, sa svojim slikama, ukrasnim kalupovima i okruglom skulpturom, dokaz je pobjede talijanske kulture u obliku, antičkog zapleta i čisto galskog duha.
16. stoljeće doba je blistavog procvata francuskog portreta, kako slikovnog tako i olovke (talijanska olovka, sanguine, akvarel). U tom je žanru u svojoj portretnoj galeriji bio posebno poznat slikar Jean Clouet (oko 1485. / 88-1541.), Dvorski slikar Franje I., čiju je pratnju, kao i samog kralja, ovjekovječio. Male veličine, pažljivo naslikani, Clouetovi portreti ipak daju dojam da su višeznačni u karakterizaciji, ceremonijalni u obliku. Njegov sin François Clouet (oko 1516. - 1572.), Najveći umjetnik u Francuskoj u 16. stoljeću, otišao je još dalje u sposobnosti da primijeti najvažnije u modelu, a da ga nije osiromašio i sačuvao njegovu složenost. Clouetove boje svojim intenzitetom i čistoćom podsjećaju na dragocjene emajle (portret Elizabete od Austrije, oko 1571.). U svom iznimnom majstorstvu portreta olovke, sangvina i akvarela, Clouet je zarobio čitav francuski dvor sredinom 16. stoljeća. (portret Henrika II., Mary Stuart itd.).
Pobjeda renesansnog stava u francuskoj plastičnoj umjetnosti povezana je s imenom Jean Goujon (oko 1510.-1566. / 68.), Čije su najpoznatije djelo reljefi fontane Nevina u Parizu (arhitektonski dio - Pierre Lescaut; 1547. -1549). Lagane vitke figure, čiji nabori odjeće odjekuju mlazovima vode iz vrčeva, interpretirani su s nevjerojatnom muzikalnošću, prožeti poezijom, urezani i usavršeni te lakonski suzdržani u formi. Osjećaj proporcije, gracioznosti, harmonije, suptilnosti ukusa odsad će se uvijek povezivati \u200b\u200bs francuskom umjetnošću.
U djelu mlađeg suvremenika Goujona, Germaina Pilona (1535.-1590.), Umjesto slika idealno lijepih, skladno jasnih slika, pojavljuju se konkretne-vitalne, dramatične, tmurno-uzvišene slike (vidi njegove nadgrobne spomenike). Bogatstvo njegovog plastičnog jezika služi kao hladna analiza, dostižući točku bezobzirnosti u karakteristikama, u kojoj se može naći analogno samo u Holbeinu. Izražajnost Pilonove dramske umjetnosti tipična je za kasnu renesansu i svjedoči o predstojećem kraju renesansne ere u Francuskoj.
Značajke krize umjetničkih ideala renesanse posebno su se jasno očitovale u manirizmu, koji se oblikovao krajem renesanse (od maniera - tehnika, ili bolje rečeno, manierismo - pretencioznost, ponašanje), - očito oponašanje, kao bila je to, sekundarna priroda stila za svu virtuoznost tehnike i sofisticiranost slike oblika, pretjerivanje pojedinih detalja, ponekad čak izraženo u naslovu djela, kao, na primjer, u "Madonni s dugim vratom" Parmigianina , pretjerivanje osjećaja, narušavanje harmonije proporcija, ravnoteža oblika - disharmonija, deformacija, što je samo po sebi izvan prirode talijanske renesansne umjetnosti.
Manirizam se obično dijeli na rani i zreli. Rani manirizam - sa središtem u Firenci. Ovo je djelo takvih majstora kao što su J. Pontormo, D. Rosso, A. de Volterra, G. Romano. Slike potonjeg u Palazzo del Te u Mantovi pune su neočekivanih, gotovo zastrašujućih efekata, kompozicija je preopterećena, ravnoteža je poremećena, pokreti pretjerani i grčeviti - ali sve je kazališno površno, hladno patetično i ne dodiruje srce (vidi fresku "Smrt divova", na primjer).
Zreli maniri su graciozniji, profinjeniji i aristokratski. Središta su mu Parma i Bologna (Primaticcio, od 1531. bio je voditelj škole Fonteblo u Francuskoj), Rim i Firenca (Bronzino, učenik Pontorma; D. Vasari; kipar i draguljar B. Cellini), kao i Parma ( već spomenuti Parmigianino, njegove Madone uvijek su prikazane izduženih tijela i malih glava, krhkih, tankih prstiju, s manirnim, pretencioznim pokretima, uvijek hladne boje i hladne slike).
Manirizam se, međutim, ograničio na Italiju, proširio se na Španjolsku, Njemačku, Nizozemsku, Francusku, utječući na njihovo slikarstvo i posebno primijenjenu umjetnost, u kojoj je nesputana mašta manira našla plodno tlo i široko polje djelovanja
