Magritte rasmlari. Rena Magritt, rasmlar, falsafiy jumboqlar va surrealizm
"Biz ko'rib turganimiz hamma narsa yashirinmoqda
biz har doim yashiringan narsalarni ko'rishni xohlaymiz
biz ko'rgan narsa, ammo bu mumkin emas.
Odamlar juda ehtiyotkorlik bilan o'z sirlarini saqlab qolishadi ... "
(R. Magrit)
115 yil oldin, Rene Fransua tug'ildi, to'qnashuvda - Vitti muallifi deb nomlanuvchi Belgiya surrealist rassomi va bir vaqtning o'zida she'riy rasmlar ...
Hayotda
O'z-o'zini portretda
"G'ayriymal surrealeist" iborasi deyarli "neft moyi" kabi ovoz chiqaradi. Ahdni Oskar Wilde - o'z biografiklarini majburiy ravishda tahdidlar va jonli striptiz bilan cheksiz ishlashi bilan aylantirish.
Ushbu cheksiz karnaval kelib chiqqan holda, Belgiya rassomi Rene Fransuani eng yaxshi, hatto zerikarli ko'rinadi, hatto dahshat haqida ko'proq - dahshat! - Messenskaya. O'zingiz uchun sudya. Echki Poksashi o'zini hidlamagan, jinsiy orgiyalar uning o'ziga xos mafkusiga mos kelmadi, yalang'och deb yozdi, Oy bilan yalang'och deb yozdi, oy umuman yalang'ochlik bilan munosabatda bo'lmadi ... butun umri faqat bitta ayol bilan yashadi Uyda ishlashni afzal ko'rgan edi, yashash xonasida, hech qachon bo'yoq gilamlari o'ynamagan! Ha, va tasvir yana bir kishi bor edi - kostyum, kamon - bu rasmlarning sevimli qahramonlari - bir navli janoblar kabi.
Ha! Shuningdek, u psixoanaliz yoqmadi - bu qo'rquvning surreatistlari uchun haqiqiy "qurbonlik" edi ...
Magritte 1898 yil 21-noyabrda Belgiyada, kichik kichik shaharchasida tug'ilgan. Kichik sanoat shaharchasida bolalik va yoshlar o'tkazdilar. Hayot og'ir edi.
1912 yilda uning onasi Sambrayeta daryosiga cho'kib ketayotgan edi, ehtimol kelajakdagi rassom o'spiriniga katta ta'sir ko'rsatdi, ammo bu muammoning ziddiyatiga zid ravishda ushbu tadbirning ta'sirini engillashtirish shart emas muallif ijodida. Magritte bolaligidan boshqa bir necha fojiali emas, balki hech qanday sirli xotiralar emas, balki o'z ishida o'zlarini aks ettirganini aytdi.
1916 yilda Rena Bryusselda Tasviriy san'at akademiyasiga kiradi. Bu erda ikki yilni o'rganib chiqib, nafaqat o'z iste'dodini rivojlantiradi va kasbga ega bo'ladi, balki yosh Jorj Berger bilan tanishtiradi. Keyinchalik, 1922 yilda u umrining oxirigacha xotini va Magritt muzeyi bo'ladi.
Jorj Berger Magrittning yagona simulyatoriga aylandi.
Rasm "Mumkin bo'lmaganni amalga oshirish"
Rasm rasmingiz
O'sha paytda u dekorativ va amaliy san'atni chuqurlashtiradi. Keyinchalik u aytadi: "Men o'tmishdan va boshqa birovni yomon ko'raman. Men kamtarlik, sabr-toqat, professional qahramonlik va majburiy his-tuyg'ulardan nafratlanaman. Shuningdek, additiv va amaliy san'at, folklor, reklama, reklama, bola skautlari, naftalen hidi, bir lahzalar va mast odamlarni yomon ko'raman. "
Akademiya bitirganidan so'ng Magritta sakkiz yil kerak edi, plastmassa dizayneridan surrealist rassomga o'tishi kerak edi. Avvaliga Renaning devor qog'ozi bilan ishlagan va reklama uchun rassom bo'lib ishlagan. Shu bilan birga, u o'zining birinchi ishini Kubizm janridagi yozadi, ammo bir necha yil o'tgach, u zamonaviy Dadaistlar tomonidan qo'lga olingan.
1926 yilda rassom o'zining birinchi mavqeini yakunlaydi, uning fikriga ko'ra "jokey" rasmi.
"Yo'qolgan jokey" (1948)
1926 yil soddalashtirilgan rasm. Syurreal ta'siri bu erda yanada tejamkor usullarga erishildi - daraxtlar barglarga o'xshamaydi, bu esa asab tizimining sxemasini emas, balki qoladi.
1927 yilda birinchi ko'rgazmasiga mos keladi. Tanqidchilar uning muvaffaqiyatsizligini tan olishadi va Georgetta jo'nab ketishi bilan Magritte Parij bilan tanishib, ular Andre Breton bilan tanishib, surrealistlar doirasiga kiradilar. Ushbu doirada Magritte o'zining o'ziga xosligini yo'qotmadi, lekin unga kirishga kirish Magrittuga o'z rasmlari taniydi. Rassom boshqa surrealistlar bilan bahslashishdan qo'rqmadi: Masalan, Murvat psixoanaliz va ayniqsa san'atdagi vahimaga salbiy ta'sir ko'rsatdi. Darhaqiqat, uning ijodining tabiati falsafiy she'riy kabi, ba'zida mantiqiy paradoklar asosida juda ko'p psixologik emas.
R. Magrit
"San'at, men buni tushunganimdek, psixoanaliz turmaydi. Bu har doim sirdir. Ular mening" qizil modelim "mening" qizil modelim "- bu kabi bir nechta tushuntirishlarni tinglash haqida qaror qabul qilishdi. psixoanalizning barcha "qoidalariga" chizib qo'ydi. Tabiiyki, ular uni butunlay ham tahlil qilishdi. Bog'siz chizilgan rasmni qanday amalga oshirishi mumkin ... ehtimol psixoanalizning o'zi - ehtimol - eng yaxshi mavzu Psixoanalyst uchun ".
Biroq, bu bayonotlar mutlaqo psixoanalystsning changini o'zgartirmadi. Ular xuddi shu tarzda rassomning zerikarli tarjimai holiga ko'ra tortib olishadi, bu faqat munosib haqiqatdir, uning onasining g'alati xudkushdir, ular hech qanday ko'rinadigan sabablarsiz daryoga cho'kib ketishdi. Magritte o'n to'rt edi - bu bolalar psixologik travma! Shuning uchun yuzlari rasmlari tez-tez yopiladi yoki soya qiladi! Axir, cho'kib ketishning tanasi topilganda, uning yuzi tungi ko'ylak bilan bog'liq edi. Magritt tomonidan ushbu spektakllarni rad etishga urinishlar, aniq hodisa, hech narsa qilishga olib kelmadi ...
Seminardagi hamkasblar bilan murakkab munosabatlar Magrrittani o'zlarini "surrealizm" atamasidan uzoqlashtirishga majbur qildilar. "Menga" Sehrli realistik "deb chaqiring" - bir necha bor rassomni takrorladi.
"Qora sehr"
Va haqiqatan ham, Magritte rasmida bu surrealistlarga xos bo'lgan shakllarning suyuqligi deyarli yo'q. Uning tasvirlari aniq chegaralar, aniq yozilgan qismlar, sovuq statik va shuning uchun deyarli sezgir "ob'ekt". Ko'pincha rasmning elementlari juda oddiy va haqiqatdir. Va bu erda "boshlang'ich zarrachalar" magritte haqiqatan ham sehrli tuzilmalar yaratadi.
Sami asosiy fikr Rena Magritta barcha rasmlari shundan iboratki, faqat mos kelmaydigan narsalarning mahallasi sizga har birining mohiyati va mohiyatini aniq tushunishga imkon beradi. Ko'ramalar o'yini noyob sehrli Magrtitning barcha asarlarini to'ldiradi.
Har bir asarida rassom mutlaqo oddiy va odatiy odam Mavzular: Apple, Rose, qal'a, deraza, tosh, haykal, kamalak, odam.
Ro'yxat uzviy bog'liq bo'lishi mumkin, ammo menga ishoning, hayratlanarli emas, nikoh xarakteri Siz uchrashmaysiz. Tasvirlarning tushunarsiz va nomutanosib kombinatsiyasida barcha sir va sehr. Ko'plab rasmlar toshning og'irligidan va osmonning og'irligi tufayli qiynalmoqda. Suvli mevalar va tirik ranglarning gigant o'lchamlari kulrang xonaning yoki beton devorining yopiq chegaralarida yozilgan. Rena Magritt rasmlarida yoriq boshi va singan deraza erkinlik san'atining yagona g'oyasini o'ziga xos qiladi.
Uning butun umri, Magritte odatiy inson ko'zidan yashiringan, dunyodagi biron bir sirni saqlayotganini his qilib yurgan. Uning rasmlaridan biri, rassomni aylanib chiqadigan bulutlar tasvirlangan rasmlar tasvirlangan rassom "soxta oyna" deb nomlangan.
Ammo eng yorqinki, bu fikr Magrittning eng mashhur va dasturiy ishlaridan biri - "Rasmlar xiyonatining" - bu erda "bu telefon emas". Rasmning bu oddiy rasmi mavzu va so'zlar o'rtasidagi farq haqidagi falsafiy aks ettirish haqidagi ajoyib misolga aylandi. Bu kontseptual ma'noda.
R. Magrit:
"Haqiqatan ham, siz ushbu naychaga tamaki to'ldirmasligingiz mumkin emasmi? Yo'q, bu telefon emas va men qarama-qarshi deb da'vo qilsam, yolg'on gapiraman.
... So'z fenomenning mohiyatini ifoda etmaydi. Yo'l va uning og'zaki ifodasi o'rtasida hech qanday aloqasi yo'q. Umuman olganda, so'zlar tavsiflangan mavzu haqida hech qanday ma'lumot olib bo'lmaydi. Ko'rgan daraxtlar ko'rinadi. Ular biz bilan yashaydilar. Bu bizning hayotimizda sodir bo'layotgan voqeaning guvohlari. Ular ko'plab sirlarni yashirishadi. Keyin tobut daraxtni qiladi, daraxt erga qaytadi. Bizning changimizni saqlang va shoshqaloq bo'lish. "Daraxt" daraxti tasvirini nomlang - bu xato, noto'g'ri ta'rifdagi holat. Rasm o'zi bildiradigan mavzudan mustaqil. Bog'langan daraxtda bizni qo'zg'atadigan narsa - daraxtning aslida hech qanday aloqasi yo'q. Va teskari. Biz zavqlanadigan narsa haqiqiy hayot, bizni ushbu ajoyib voqelikning tasvirida sovuq qoldiradi. Haqiqiy va surrealtik bilan ongsiz bilan aralashtirmang. "
M. Fukuct "Bu telefon emas":
"Magritt bayonotida hech qanday qarama-qarshilik bo'lmaydi: naycha naychani anglatadi va shunga qaramay, bu rasmda nima bor: bu bu buzoq, bu bir kvadrat, bu gul . Ualigram - Tavtologiya, u ikki tomonlama tuzatishni ham ushlaydi. Bir vaqtning o'zida hech qachon aytilmaydi va bir vaqtning o'zida aytilmaydi va o'qishga o'lmaydi. Magritte a kaligram, keyin uni demontaj qiladi. Til va yo'l o'rtasidagi barcha an'anaviy munosabatlarda muammolar qiladi. Bu naychaning, ammo bu naychani anglatadi "Telefon emas. O'sib ketishi va tasdiqlash o'rtasidagi eski o'ziga xosligi, ular o'rtasidagi rasmni yo'q qiladi, ularning har birini o'z tengligingizni buzadi, ularning har birini o'z o'yinini o'zgartirishga majbur qiladi , qo'llab-quvvatlanadi Rassomlik tabiati, nutqqa yaqinroq bo'lgan zarar etkazish. "
Sento Magrital galereyasi bilan shartnomani tugatgandan so'ng Bryusselga qaytadi va yana reklama bilan ishlaydi, keyin esa ularga doimiy daromad keltiradigan agentlikni ochadi. Ikkinchi Jahon urushi paytida Germaniyaning Belgiyani egallab olish paytida, Rangli Stilistga yaqinlashishi, Renoir Stilistga yaqinlashishi va ularga umid uyg'otish uchun muhim deb hisoblangan rassom.
Biroq, urushdan keyin Magritta shunday "quyoshli" uslubda yozishni to'xtatadi va u bilan urushdan oldingi rasmlarning suratlariga qaytadi. Ularni tanib olish va takomillashtirish, u nihoyat g'alati uslubini shakllantiradi va keng e'tirof etmoqda.
"Sevgi qo'shig'i"
Magritte 1967 yil 15 avgustda bo'lib o'tadigan oshqozon kasalligidan vafot etdi yangi variant uning eng ehtimoli taniqli rasm "Yorug'lik imperiyasi".
"Yorug'lik imperiyasi"
Manba
(Fr. Rene Fransuis Gissalasi; tug'ilgan - 1898 yil 21-noyabr, kamsis vafot etdi - 1967 yil 15 avgust, Bryussel) - Belgiya surraistik rassomi. Vitti muallifi deb nomlanadi va bir vaqtning o'zida she'riy rasmlar.
Rena Magritte shubha bilan qaradi. Ayniqsa shifokorlar. Ayniqsa psixoanalits. Ushbu rassomni payqashmaganlar aqliy og'ishlarShundan so'ng, ularning fikrlarini keskin o'zgartirdi. Uning ishi bilan qanday tanishish kerak.
Ammo ularning uzrlariga javoban, rassom kinofm-chi, psixoanalyst uchun eng yaxshi bemor boshqa boshqa psixoanalyst deb ta'kidlaydi. O'sha kunlarda eng mashhur bo'lgan Freydning mashhur Sigmund jiddiy qabul qilmadi. Ammo olma fentastik ko'zgular, ko'zgular joyini jalb qilishda davom etdi va o'lik va boshqa g'alati narsalar va tushunib bo'lmaydigan narsalarni tobuts.
Bolalik va uning yoshlari Rena Kichkina sanoat shaharchasida o'tkazildi. Hayot og'ir edi.
"Inson O'g'li", 1964 yil.
1912 yilda onasi Sambrea daryosiga cho'kib ketdi, aks etgan, ilgari kelajakdagi rassomning o'spiriniga katta ta'sir ko'rsatgan. Ular jasadni topganda, uning boshi engil gaz to'qimasi bilan o'ralgan edi.
Ehtimol, magritta asarlarida ushbu alohida o'rinda, aniqroq - ularning yo'qligi. Ko'pincha portretdagi yuz yopiq yoki mato bilan o'ralgan va hatto odamning o'rniga tananing boshini yoki boshqa qismini tasvirlaydigan.
M Agmitt bolaligidan boshqa bir qatorni, unchalik fojiali emas, balki hech qanday sirli xotiralar emas, uning o'zi o'z ishida o'zlarini aks ettirishganini aytmadi.
1916 yildan beri Xinchin, Magritte bo'lib o'tdi Qirollik akademiyasi Bryusselda tasviriy san'at va akademiyada 1918 yilda tark etilgan. Shu bilan birga, u 1922 yilda turmush qurgan va 1967 yilda o'limgacha bo'lgan Georgettaning Berger bilan uchrashdi.
Qotil tahdid qilingan - qo'rqinchli qotil - 1927 yil
Magritte rasmlarining uzunligi, go'yo hayotiy bo'lmagan uslubga o'xshaydi. Ular boshqa yirik surrealistlardan farqli o'laroq, ular hech qachon "sub'ektlik" dan farqli o'laroq, oddiy narsalar deb tasvirlangan: ular tarqalmaydi, o'z soyalariga aylanmaydi. Biroq, ushbu ob'ektlarning g'alati kombinatsiyasi hayratga soladi va fikr yuritadi. Bu uslubni faqat mag'rurlikni yanada kuchaytiradi va tomoshabinni eng yashirin narsalardan kelib chiqqan muayyan she'riy ayyorlikka olib keladi.
14 yoshida Rena Georgetteta ismli qiz bilan uchrashdi. Bir necha yil o'tgach, u xotini, sevimli, iltifotli, sherik va do'sti - rassomning yagona ayol modeli. Uning hayotida boshqa ayollar yo'q edi. Georgettening go'zal yuzi Magritt rasmlarida ko'rilmagan. Bu go'zallik kabi tuman va shifrlangan.
1927 yilning ma'nosi
O'zining qabul qilinishi bo'yicha, - tomoshabinni o'ylashga ko'ra, voiz Magritte. Ushbu rasm tufayli rassom ular to'liq hal qilinmaydigan yutuqlarga o'xshaydi: Magratsiya doimo ko'rinadigan, yashirin sir haqida, biz odatda sezmaymiz. Rassomning ishining tsikli u oddiy ob'ektlar ostida yozadigan deyiladi: u emas. "Rasmlarning versiyasi" rasmi ayniqsa mashhur, bu esa chekish naychasini "Bu telefon emas" deb ko'rsatadi. Shunday qilib, magritte yana tomoshabinni mavzu tasviri mavzusining o'zi emasligini eslatadi.
U boshqalar va boshqa surreatistlar singari, tuvaldagi orzular va fikrlarni uzatdi. Ammo tanqidchilar surrealistning o'zi deb nomlanganda, toqat qilolmasdim. - Men sehrli haqiqatman, - dedi Magritt.
18 yoshida Rena Tasviriy san'at akadeparchisida o'qishga ketdi, u erda u haqiqiy hayot tafsilotlari - o'lim tafsilotlari - sog'lom umr ko'rish tafsilotlarini amalga oshirganligini tezda anglab etdi. Bu erda u Kubizm va futurizm orqali kasal bo'lib qoladi.
Vaqt o'tishi bilan 1938 yil.
Umuman olganda, rasmlarning nomlari magritte alohida rol o'ynaydi. Ular deyarli har doim she'riy va hech qanday tarzda, birinchi qarashda tasvirning o'zi bilan bog'liq emas. Va shundaki, rassomning o'zi buni ko'rib, uning nom va rasmlarning yashirin she'riy aloqasi sehrli ajablanib, Magritt san'atning maqsadini ko'rgan sehrli ajablanib kelishiga hissa qo'shdi.
1921 yilda magritta armiyaga, bir yil o'tgach, qaytib kelganda chaqirildi fuqarolik hayotiAtirgullar qog'ozga eng kichik tafsilotlarni yozadigan devor qog'ozi fabrikasiga ustaga joylashdi (atirgullar rasmlari - "kurashchi qabrining ramzi" - "kurashchi qabristonlari" ramzi bo'lib qoladi. , 1961 yilda). Keyin, ukasi bilan birga shoshilinch muammolarni unutishga imkon beradigan reklama agentligini ochdi.
1930 yilda Breton bilan tanaffus bor edi. Magritte Bryusselga qaytib keladi va maydon bilan birga, bu erda surreval harakatining etakchilaridan biri bo'ladi. Bunda samarali davr Magritte faoliyati sirli va she'riy uchastkalari, shu jumladan tez-tez ko'chirilgan rasm - "insonning holati" (1935) bo'lgan bir qator rasmlarni yaratdi. Oltin ustidagi rasmda dengiz tasviri ochiq oyna, derazadan mo''jizaviy ravishda "haqiqiy" dengiz nuqtai nazaridan birlashtiradi.
Nemislar 1940 yilda Belgiyani egallab olishganda, magritta uch oyni Karkasonne (Frantsiya) surgunda o'tkazdi va u erda harbiy selektsiyani boshdan kechirdi. Urushdan keyin darhol Magritt Renoara va matis uslubida rasmlar yozishga qaror qildi va bu yillardagi umumiy umidsizlikka qarshi turish uchun quvonch topishga haqli ravishda tushuntirdi. Magritta ishidagi bu davr ko'pincha davr deb nomlanadi. yorqin quyosh."(" Plein iil "). Ammo rasmlar ustalari asarlarining sabablari jamoatchilik va tanqidni ishontirmadi va 1948 yilga kelib rassom o'z uslubiga qaytdi.
"Men o'zboshimchalik bilan yoki mavzuni savol sifatida olib boraman", deb yozdi u, keyin men javob sifatida xizmat qiladigan boshqa ob'ektni qidirishni qidiryapman. Javob berish uchun nomzod bo'lish uchun, kerakli ob'ekt ob'ekt bilan bog'liq bo'lishi kerak - bir nechta sirlar masalasi. Agar javob har xil ravshanlikda o'zini ko'rsatsa, ikki narsa o'rtasidagi bog'liqlik o'rnatiladi. " Va shuningdek: "Men uchun dastlab ko'rinadigan narsalardan iborat bo'lib, u o'zini rasm tufayli ko'rinishi mumkin." Rena Magritt
50-yillarda rassom o'zining eng mashhur asarlarini yaratadi. Ular orasida va "Golkonda" tasviri (1953). Rassomning cheksiz makonda, cheksiz makonda (mol go'shti, aloqa va zamonaviy paltolar bilan) ajralib turdi, bu mutlaq bo'lmagan mutlaq bo'lmagan. Horkonda - qadimgi shahar Hindistonda boylik boyliklar va boylik bilan sinonim bo'lgan, chunki bu erda ko'plab mashhur olmos va boshqa toshlar topilgan. Rasmdagi odamlar Gondning xazinalarini jalb qilish kabi.
1950-1960 yillarda Rena Magritta rasmlari AQShning san'atning armiyasini silkitib, butun mavsum faqat o'z ko'rgazmasi edi. Pul har tomondan, lekin yaxshi farmatsevtining yuzidan tushdi, yaqinlari esa, kamtarona ustaxona, tramvay, tramvay - tramvay .
1967 yil 15 avgustda 69-avgustda, saraton kasalligidan vafot etdi, ehtimol "yorug'lik imperiyasi" ning eng mashhur rasmini qoldirdi. U molberada ularning xonasida abadiy qoldi. Georgesning so'zlariga ko'ra, eri bilan o'girilib, siz xato qilgansiz - oyoq-qo'llarda o'z hayotiO'lim g'alabasida hamma uchun kerak. Siz nafaqat men uchun tirik qoldingiz, balki rasmlaringizga qarab turganlarning hammasi uchun: barchangiz ulardasiz. Men ularga qarayman va siz bilan gaplashaman va har doimgidek bahslashaman. Siz hali ham orzu qilgan narsani qildingiz. Siz kogoriyaga kirdingiz, ammo qolgan. Siz o'limni yutdingiz. "
U odatiy tanishish g'oyasini yo'q qilib, ob'ekti yangi o'lchovdagi narsalarni ko'rish, tomoshabinni chalkashtirib yubordi. Uning tuhvalilarida u xayoliy narsalar va orzular dunyosini haqiqiy narsalardan, imonli tomoshabinlarni orzu va sir atmosferasiga yaratdi. Rassom ularning his-tuyg'ularini qanday "deyishni" juda ajoyib biladi. Aftidan, bu dunyo rassom, statanika va bardoshli bo'lgan dunyo, bu tanish dunyoda vayron bo'lgan, bu tanish dunyoni vayron qilgan, bu tanish dunyoni vayron qilgan, bu tanish dunyoni vayron qilgan, bu tanish dunyoni vayron qildi. Qattiq vaqti ", 1938).
Yaratilgan sirli rasmlar Rena Magritte XIX asr oxirida Belgiyaning kichik mamlakatida tug'ilgan. Ichida bolalik Uning xotiralari va musiqiy belgilari qo'rqib ketdi. Onasi 13 yoshda bo'lganida ko'prikdan sakrab tushib, daryoga cho'kdi. Fasadni tortib olib, bosh gaz to'qimalariga o'ralganligini aniqladi. Bu yerdan kelajakdagi rassomning ishida odamlarsiz portretlar paydo bo'ldi.
Bryusselda Qirollik akademiyasida tahsil olgandan keyin ikki yil belgiya rassomi Magrite Rene U qog'oz fabrikasida reklama rassomi bo'lib ishlagan holda u erda qoldi. 1926 yilda u shartnoma tuzib, Sato galereyasida ishlashga ketdi. O'sha paytdan boshlab u. 1927 yilda birinchi ko'rgazma tanqid qilindi. Keyin Ren shartnomani tugatib, rafiqasi Georgetta Berger Parijga jo'nab ketdi, bu erda rassom surrealistlar doirasiga kiradi. Biror narsa ular bilan "sehrli surrealist" ni hisobga olgan holda ular bilan rozi emas. Parijni zerikkan va xotinlar Bryusselda o'z vatanlariga qaytishadi. Rassom va uning ukasi Open agentligi yana reklama ishlari.
Ikkinchi jahon urushi boshlang'ichda Belgiya boshlandi. Rena Magritte uslublar kabi rasmlarni yozadi. Urushdan keyingi vaqtda Magritning tuvallari AQShda ajoyib mashhurlikni, ko'rgazma uchun ko'rgazma, ko'plab pul, tan olish, tan olish va shon-sharafni ham rassomga urdi. Magritte Renening o'zi kamtarlik bilan yashagan, butun umrini bitta xotin bilan yashagan va 68 yoshida saraton kasalligidan vafot etgan.
Va deyarli 42 yildan keyin Qirol muzeyi Tasviriy san'at muzeyni ochdi, unda faqat rassomning asarlari bor edi. Binoning ko'rinishi g'ayrioddiy uslubda, devordagi dofli parda, orqasida daraxtlar, ko'k osmon va biron bir joyga kirib boradi. Shunday qilib, Belgiyaliklar rasmlarini falsafiy ma'noga yozgan Rene xotirasini sharafladilar.
Siz ushbu ajoyib mamlakat haqida bilishni xohlaganlarning barchasi. Turkiya - foydali va o'quv qo'llanmalari, faktlar va yangiliklar, kurortlar, mehmonxonalar, sharhlar, sharhlar, sharhlar, sharhlar, sharhlar, sharhlar, sharhlar, sharhlar, sharhlar, sharhlar, sharhlar, sharhlar, forum va boshqa narsalar.
Rassom Rene Magritt rasmlari
Katta oila
Inson hayoti
Soxta oyna
Imperiya chiroqlari
Noma'lum
Peri ertak
Nostalji
Sayohat xotirasi
Sevgi qo'shig'i
Naycha bilan portret
Chiroyli dunyo
Bo'shliqning qaysarligi
Magrit o'zining hayoti uchun 2000 yilga yaqin rasm chizdi, shundan 50 tasi shlyapa paydo bo'ladi. Rassom uni 1926-1966 yillar oralig'ida tortdi va u bo'ldi farqlovchi xususiyat Rene ijodi.
Ilgari, shlyapa kambag'al burjorie vakili kiygan, bu esa olomondan ajralishni istamagan. "Berler ajablanarli emas", dedi Magritt 1966 yilda. "Bu asl emas. Kitel bo'lgan bir odam o'zining anonimligida [yashirin] [yashirin]. Men ham uni kiyaman. Men ajralishga intilmayman. "
Rene Magistite. 1938 yil
Xatak-kokulalar XIX asrning ikkinchi yarmida Britaniya o'rta sinfi uchun maxsus tayyorlangan. 20-asrning boshlarida kamon eng mashhur shlyapalardan biriga aylandi. Sarlavha bir vaqtning o'zida norasmiy va amaliy deb topildi, bu uni erkak shkafning majburiy qismi qildi.
To'g'ri, 1920-yillarda Magritte karerasida aksessuar paydo bo'lganida ham epizodlar paydo bo'ldi. O'sha kunlarda rassom o'z ishini moda kataloglari uchun rasm sifatida qoldirdi. Erta rasmlarda pop madaniyati bilan bog'liq, keyinchalik shlyapa - sariyog 'bilan bog'liq. Jinoiy adabiyotlarning ishtiyoqli muxlis bo'lgan, "qotil xavf ostida" rasmida ishlagan, bu qalamdagi ikki detektivi qotillik sodir bo'lgan xonaga kirishga tayyorlanmoqda.
Xavfda qotil. 1927 yil
Keyin rassom "shlyapa" ni bir necha o'n yillar davomida foydalanmasdan rad etdi. Elliginchi va oltmishinchi yillardagi tuvalda tasvirlangan shlyapalar yana kechayumning muhim qismiga aylanadi. Shohlikda erkak bilan birlashma tubdan o'zgardi: kasbga aniq ma'lumotdan (detektivlar, asosan) o'rta sinf belgisiga.
Ammo, Magritt ishida bo'lishi kerak - hamma narsa bizga o'xshamaydi. "U bu tuyg'u bilan o'ynaydi:" Biz bu odam kimligini bilamiz, lekin biz bilamizmi? " - deydi Kaitlin Xolell, San-Frantsiskoda "Rena Magritte" ko'rgazmasi tashkilotchisi. "Siz bu haqiqatning o'zi stereotpli burjua ekanligini va ayniqsa qiziq emasligiga qaramay, siz qiziqish hissisiz."
Durdona yoki ufq sirlari. 1955 yil
"Agar siz Makritt dahosini olib, siz bu haqda bitta jumlada aytib berishingiz kerak:" Nega magrit juda muhim? Nega uning tasvirlari jamoat xayolot va ongning ajralmas qismidir? Bu juda yaxshi tushunarli va aniq rasmlarni yaratadi, unda aniq ma'no yo'q ", deydi Iny Dliklani, Nyu-York muzeyi rasmlari va haykallari zamonaviy san'at. "Shlyapa shu tarzda ishlaydi."
Shlyapa - bu Renee uchun "anonim" sifatida ishlaydi. O'sha paytlarda, rasmlarda shlyapalar paydo bo'lganida, magritta fotor asirlari uchun shlyapa kiyishni boshladi. Rassomlardan yuz o'girgan milyalarning o'ziga xos portretlari bo'lishi mumkin.
Bu rasmda "Inson O'g'li" deb nomlangan rasmda tasvirlangan rassomning o'ziga xos portretidir. Rena shlyapa va katta olma yuzi oldida suzib yurgan katta olma uning haqiqiy odamini qamrab olgan.
Inson O'g'li. 1964 yil
Shunga qaramay, 50-yillarda shahar ko'chalari qozonlar bilan to'lib toshgan. Aksessuar eski uslubga ega bo'ldi va tendentsiyalarga amal qilgan fuqarolar undan rad etishlari kerak edi. Keyin magritte shlyapalari real uslubda (mavhum ifodaizm o'rtasida) chizilgan (mavhum ifodaiyat o'rtasida) aniqlik belgisi bo'ldi. Rene rasmlarida ular sirli olomon ichida g'oyib bo'lishning o'rniga chiqishdi.
Aslida, shlyapa idishi Magrittning ikonografik imzosi bo'ldi. Bu qiziqarli istehzo qiladi: rassom tanqid qiladigan tafsilotni tanladi, ammo hamma narsa aksincha ishladi. Endi shlyapa - bu afsonaviy Magritte afsonaviy Renalining asosiy ob'ektlaridan biri.
Biri ajoyib rassomlar O'tgan asr, Rena Magritt (1898-1967) Belgiyadan bo'lgan. 1912 yilda onasi daryoda g'arq bo'lib ketdi, shundaki, avvalgi rassomning o'spirinligi, ammo kelajakdagi rassom o'spirinligi, muammoga zid bo'lgan o'spirinning o'spirinligi ushbu voqeaning ijodiga ta'sir qilmasligi kerak Muallif. Magritte bolaligidan boshqa bir necha fojiali emas, balki hech qanday sirli xotiralar emas, balki o'z ishida o'zlarini aks ettirganini aytdi.
U Bryusseldagi oqlangan vasvasalar akademiyasida ta'lim olgan, u dastlab dasiz va kubizmning kuchli ta'siri ostida bo'lgan. 1925 yil o'z ishida aylandi: "Picardia atirgullari" ning rasmi yangi uslub va yangi dunyo asarlari - "She'riy realizm" ni nishonladi. Rassom "Surrealizillik markaziga" harakat qiladi - Parij va u erda barcha surreal ko'rgazmalarida qatnashadi. Va 1938 yilda Belgiyaning ustasi London Art galereyasini tashkil qiladi.
1950 yillarning boshlarida Magritte san'at butun o'sib boradi xalqaro tan olish, Sertifikat, London, Nyu-York, Parij, Bryusselda qanday katta ko'rgazmalar nima? 1956 yilda Magritte Belgiya madaniyatining taniqli vakili sifatida topshiriladi nufuzli mukofot Guggenheim.
Magritning asosiy xususiyati uning asarlarida sir atmosferasi. Ma'lumki, sir hissi haqiqiy san'atga xosdir. "Men har doim Magritta rassomni xayoliy deb hisoblayman, bu erda Jorjonlik qoshiqda turar joy", deb yozadi Gerbert Red. Ushbu so'zlarda Magritt shoirining kaliti.
Rassomning dunyoqarashi bilan ifodalangan "soxta oyna" (1929) rasmda butun bo'shliq ulkan ko'zning tasvirini oladi. Faqat kamalak qobig'i o'rniga, tomoshabin atrofida suzuvchi bulutlar bilan yozgi ko'k osmonni ko'radi. Ism rasm g'oyasini tushuntiradi: hislar dunyoning yashirin chuqurligini, uning sirlarini olmasdan, narsalar ko'rinishini aks ettiradi. Faqat siqilishning ma'nosini qo'lga kiritish uchun faqat siqish yordami. Rasm faqat ikki yoki undan kam masofaviy voqelikning yaqinlashuvidan bir-biridan yaqinlashish orqali tug'ilishi mumkin.
Magrittning bu usuli butunlay ergashadi ijodiy yo'lUning "falsafiy" rasmlarida ayniqsa sezilarli. Ulardan biri "ta'til hegel" (1958).
"Mening oxirgi rasmim", deb yozgan: "Qanday qilib biz bizga befarq emasligi uchun rasmda bir stakan suvni tasvirlab berish kerak? Ammo shu bilan birga u bo'lmaydi Ayniqsa, o'zboshimchalik bilan yoki ahamiyatsiz. Bir so'z bilan aytganda, gapirish mumkin: juda aqldan ozaylik (qo'shimcha uyat qoldiraylik).
Men birin-ketin (uchta eskiz) dan keyin birin-ketin (uchta eskiz) bilan bir marta (eskiz). Yuzinchi yoki hayratda qoldirgandan keyin
shtrix-kod biroz kengroq (eskiz) ga aylandi. Avvaliga soyabon shisha (eskiz) ichida turar edi, lekin keyin u ostida paydo bo'ldi (eskiz).
Shunday qilib, men dastlabki savolning qarorini topdim: bir stakan suvni qanday tasvirlash mumkin. Tez orada men ushbu mavzu Hegelga juda qiziqishi mumkinligini tushundim (u daho), chunki mening mavzu mening mavzu mening ikkita qarama-qarshi
qalblar: suvni xohlamaydi (uni itaradi) va suvni xohlaydi (uni ko'taradi). O'ylaymanki, u buzilgan yoki kulgili tuyulgan (masalan, ta'til paytida). Shuning uchun men "Hegel bayramlari" rasmini chaqirdim.
Magrit surreatistlar orasida keskin ajralib turadi: ulardan farqli o'laroq, u hayron emas va g'aroyib elementlar juda g'alati elementlardan foydalanadi. Bu uning mashhur rasm "Shaxsiy meros" (1952).
"Kalit" bu erda ham nomga ega bo'ladi. "Shaxsiy" gipertrofiyalar. Xona "mikrokrosm" ga aylandi, yiqilib, osmon devorlari o'rniga bulutli bulutlar bilan suzardi. Bu erda hamma narsa o'zgargan, go'yo ular hayotga kelgandek, yadroviy ko'rinishga ega bo'lishgan, ammo har doimgidek, magritte, to'qimalar, ranglar va mukammal "taniqli" ni o'zgartirmadi. Ko'rgazmada blyuzer stakan stakanini, yog'och mebelning tuzilishini, oyna aks ettirish mahoratiga qoyil qoladi. Ammo aniq o'tishda, chunki mavzular mustaqillikka erishgandek tuyuldi, go'yo ular o'z egalari nomidan, uning "etakchi" rolini boshqaradi. Ularning o'zlari "shaxsiyatlari" va go'yo o'zaro suhbatlashdilar.
Erta magritte rasmining xususiyatlaridan biri bu so'zning yaxshi ma'nosida uning "adabiyoti" dir. Magrit shoirlar, faylasuflar, yozuvchilar doirasida aylanadi nazariy asarlar XIX asrning mashhur romamantikasi. Unga katta ta'sir - ingliz shoiri va faylasufining asarlari edi xIX. Ichida. Samuel Teylor Kolridev, birinchi navbatda, san'atga ishongan, shuning uchun ruh o'zini namoyon qiladigan ramzga aylanadi.
1933 yilda tashkil etilgan ushbu fikr haqidagi masal, xususan, Magritte mashhur "ozodlik" ("Ozodlik")
Buzilgan oynaning g'alati manzarasi ochiladi. Yashil oqshom tepaliklar, sharsimon ko'k daraxtlar, shaffof marvaridli osmon, ko'k rang berdi. Toral bo'yoq usullaridan foydalanib yorqin rassom quvnoq malaka kayfiyatini yaratadi, g'ayrioddiy narsaning umidlarini kutadi. Old tomondagi pardalarning iliq soyasi, bu sehrlangan peyzajning taassurotini kuchaytiradi ... Magritte rasmlari yumshoq, ozgina qo'llar bilan ko'rinadi. Rang ustasi, magritte noto'g'ri, iqtisodiy jihatdan. Murakkab birlashmalarning ifodasida rang ramzi bo'lgan rang romfizmining "ozod qilinishi" da. Ko'k, pushti, sariq va qora ranglar ajoyib rang va tirikchilik tasviriga.
Rene Mamurittning o'ziga xosligi, agar siz "surrealizm va falolatsizlik" mavzusiga murojaat qilsangiz, to'liq bo'ladi. Suralemanizmning asosiy nazariy ma'nosi, rassomning ijodini baholashda, rassomning ijodini baholashda, Freydning psixoanalizi muhim ahamiyatga ega. Frudiomist qarashlari shunchaki ko'plab surrealistlar tomonidan o'rganilgan emas - bu ularning fikrlash tarziga aylandi. Masalan, Salvador Dali uchun Freydning g'oyalar dunyosi Muqaddas Yozuvlar dunyosi kabi degan ma'noni anglatadi o'rta asr rassomlari yoki dunyo antike mifologiyasi - Uyg'onish ustalari uchun.
"Sigmund Freyd", "Xatolar nazariyasi", "tushliklar nazariyasi", "tushliklar nazariyasi", birinchi navbatda davolanish maqsadida og'riqli psixikaning buzilishlarini aniqlashga qaratilgan. Freyd tomonidan taklif qilingan san'at asarlarining sharhi bunga qaratilgan edi. Ammo bunday tushuncha bilan san'at, "terapevtik" omilini aytish uchun xususiy deb hisoblanadi. Bu Artealizm nazariyotining kelib chiqishi, san'at asarlariga nisbatan pasayish edi. 1937 yildagi xatlaridan birini topgan bu juda yaxshi amalga oshirilgan magritta: "san'at, men tushunganimdek, psixoanaliz bo'lmaydi." Rassomini psixoanaliz yordamida izohlashga urinishlar, rassom istehzo bilan munosabatda bo'ldi: "Ular mening" qizil modelim "bir nechta tushuntirishlar to'plamining namunasidir. Men bunga bir nechta tushuntirishlarni tinglashimga qaror qildim Psixoanalizning "qoidalari"
Shuning uchun Makritt o'zini "surreeist" deb ataganidan bosh tortdi. U "sehrli realistik" ning xususiyatini bajonidil qabul qildi. Bu yo'nalish o'zining ijodining "Belgiya davri" uchun xosdir - 1930 yildan beri Magrit Parijdan Bryusselga qaytishiga qarshi.
Qadimgi Nytrofiya san'atining urf-odatlari Magrittning ishiga foydali ta'sir ko'rsatdi. Rasmda "Plagiat" (1960) Belgilarning bir nechta tafsilotlariga e'tibor qaratilgan.
Stolda chap tomonda biz uyaning tasvirini va uchta tuxum - Uchbirlik ramzi. Sehrgar kabi, rassom bizning xayolparastligi kabi, uning xayolotidagi rasmlar, ular jonli ijodiy tasavvurning timsoli. Magritte nozik, ma'naviy jihatdan she'riy tasvirni yaratadi. Rasmga nazar solish, faqat yumshoq pushti, mavqe, marvarid soyalarida qoyil qolish mumkin - tomoshalar haqiqatan ham ajoyib.
1930-yillarda. Magritt Boscha san'ati 1889 yilda yozilgan vatandoshlik va faylasuf metricti va faylasuf metrice ishini chuqur o'rganadi: "Xotira - bu uning qonunlariga qarshi turolmaydi ... Hech qanday ramz, san'at asarlari yo'q. "
Madling Magritte uchun rassom xayoliga aylanadigan butun rasmlar tarmog'ida taqqoslashni rivojlantirishga majburdir haqiqiy dunyo. Rasmda "Zarangning jinnilik" (1948) - bu d'azur, yonayotgan sham tasvirlangan. inson hayoti. Yaqin atrofda - bir nechta ayollar torso bir-birining o'sishi (sezgirlik ramzi). Va go'zal muzlatilgan bulutlar bilan osmonda (Magritta - keng tarqalgan) tomoshabin ko'k "ajratilgan" ko'kni ko'radi geometrik shakllar, ramziy ramziy toza fikrlar", I. havo shari - mavhum "toza fikr" ramzi.
Yupqa o'ychan bilan gamma ranglari. Rassom asosiy fikrni "aniqlaydi". "Qiziquvchanlik" u tana rangli rangga ega. "Toza shakllar" ramzizmga mos keladigan sovuq mavqada va shu bilan birga cheksiz bo'shliq hissini yaratadi.
"Biz vodiyda tasodifiy, bizning barcha harakatlarimiz tog 'cho'qqisida haqiqiy ahamiyatga ega ekanligimni taxmin qilmaymiz, - deb yozdi Melklinni" Smirny xazinasida "deb yozdi va ba'zida kimdir Bizga kelib: «Ko'zingizni ko'taring, nima qilayotganingizni ko'ring. Biz bu erda yashayapmiz. Bu so'zlar, biz zulmatda almashdik. Bu so'zlar, oyoqqa teskari bo'lmagan so'zlar Tog ', ko'rinadigan narsa, ular nima bo'ldi va ular qor cho'qqidan nimani nazarda tutmoqdalar ».
Bu fikr MetriLinka "Arnheim" (1962) magrittani rassomchilikda aks etgan.
Faqat stakanni noto'g'ri bo'yash bilan sindirish orqali siz barcha porlayotgan yorqinligida haqiqatni ko'rishingiz mumkin, deyiladi rassom. Bu erda MetriLlinkning gaplashishidagi tog'larning tepalarida edi, haqiqat lülking.
"Kutilmagan javob" (1933). "Kutilmagan javoblar" dagi yana bir fikr, "kichik kunlar davomida yo'q. Orqaga chiqing, kerakli narsangizni topasiz. Eshikka. Bu zulmat zulmatidagi qorong'ulikning biridir, ular orqali xazina ochish paytida amalga oshirilishi kerak bo'lgan barcha narsalarni sarflash imkoniyatiga egamiz, ammo hanuzgacha ochiq emas. "
Rasm hayajonli sirning ma'lum emblegiga o'xshaydi - bu har bir narsa bu erda "Tabiiyki", "Tabiiyki", agar ushbu ta'rif Magrittning eng sirli va mistik kompozitsiyalaridan biriga tegishli bo'lsa. "Hacked Eyce" - boshqa o'lchovning timsoli, juda ko'p sirlarni eriydi.
Ba'zi mualliflar Magritte haqida yozgan mualliflar uni "rassom bema'nilik" deb e'lon qilishadi, unda hech qanday ma'no yo'q. Agar shunday bo'lsa, agar rassom o'z maqsadini "kunlik hayotimiz bema'nilik" tasvirlashni rejalashtirgan bo'lsa, u jumboq darajasida, bu nima ekanligini emas, balki jiddiylik emas. Magritte shunday yozgan: «Biz rasmdan uni tinglashning o'rniga, rasmni tasodifiy so'rab, biz ajralamaymiz, deb hayron bo'lamiz."
Uning san'ati ko'pincha "haqiqatda orzular" deb nomlangan. Rassom: "Mening rasmlarim uyqusiz tushlar emas, balki orzularni uyg'otadi." Nyu-Yorkdagi ko'rgazma o'zining ko'rgazmasi 1950 yillarning boshlarida, "Magritte uyg'onmaydi", dedi: "Magritte uyg'onmaydi. Tushlar dunyoni zabt etmaydi."
"Hechqisiz, na dunyo, na g'oya, na g'oya bo'lmaydi", dedi Magritte takrorladi. Va o'zini portretdan birida epigrafda frantsuz ipini olib ketdi shoir Xix. Ichida. LOTEVON: "Men ba'zan orzularni ko'rmayman, lekin men bir lahzalik xabardorlikni yo'qotmayman."
Shuning uchun Magritt asarlarida "ichki va tashqi" ning kutilmagan talqini.
Rassomning izohi "hayot freysi" (1934) rasmigacha: "Xonaning ichki qismidan ko'rib chiqadigan deraza oldida, men u er osti qismining bir qismini tasvirlab beraman Rasmdagi daraxt. Shunda daraxt tashqarida turgan daraxtni yiqitadi. Ko'ruvchida bu daraxtning xonada va tashqarida haqiqiy manzarada joylashgan. Shunday qilib, biz dunyoni shunday ko'ramiz. Biz buni bizdan bilib olamiz va shu bilan birga biz o'zingizdagi taqdimotini ko'ramiz. Shunday qilib, biz odatdagidek, vaqt va makon ularni odatiy ongni beramiz. .
Herbert qamish: "Magritt shakllarning qattiqligi bilan ajralib turadi va ko'z ramzi - bu dunyoning fazilatlari haqida ogohlantirmoqda. . Shisha buzilgan: parvozda sezilarli ravishda muzlatilgan, muzli chivinlar kabi tushadi. Bu ko'p qirrali magritte metafora-ning mumkin bo'lgan talqinlaridan biriga misoldir. Shisha derazaning motifikasi ikki dunyo chegarasi - haqiqiy va qasos, she'riy va odatiy, ongli va ongsiz ravishda ko'rish mumkin.
"Inson O'g'li" rasmida (1964) zamonaviy odam Uni Markaziy okean va osmonning cheksiz qatnovidan ajratib turadigan devorning cheksizligi. Sirli rasm odamning oldida osilgan olma beradi. Bu olma bilim daraxtlarining mevasi va insonni tushunishga harakat qilayotgan tabiatning ramzi sifatida qabul qilinishi mumkin. Shu bilan birga, ushbu mahsulot toza burjua yuzini yiqilish uchun uyg'unlikni uyg'otadi.
"Golkonda" rasmini (1953) qazib bo'lmaydigan metafora sifatida ko'rish mumkin: odamlar "vazn bilan" odamlar og'irliksiz bo'lishdi. Sarlavhada istehzo yashirilgan: Golkonda - Hindistonda, oltin plitalari va olmoslari bilan mashhur bo'lgan Hindistonda yarim ishonchli shahar va bu odamlar oltin bilan chizilgan. Rassom bir necha o'nlab, asalarilar, aloqa va zamonaviy paltolarning cheksiz makonida osilgan - ilgari mutlaqo himoyasiz.
Makrittning kech rasmlaridan birida, "tayyor guldast" (1956), doimiy kamon va parchani, u ayvonda tomoshabinga qaytib, kechki parkni tasavvur qiladi. Va uning orqa tomonida shishacellining "bahor", ranglarda va bo'yoqlarni yoritib turadi. Nima bu? Aforizmni joriy etish "Odam passiv, asar qolmoqda"? Yoki parkni tan olgan odam Bottikaning rasmini eslab qoldingizmi? Javob aniq emas.
Rassom yaxshi tanishish g'oyasini yo'q qilish, ob'ektivni yangi o'lchovdagi narsalarni ko'rish uchun, tomoshabinni chalkashtirib yuboradi. Uning tuhvalilarida u xayoliy narsalar va orzular dunyosini haqiqiy narsalardan, imonli tomoshabinlarni orzu va sir atmosferasiga yaratdi. Rassom ularning his-tuyg'ularini qanday qilib "yo'naltirish" ni ajoyib biladi. Aftidan, bu dunyo tomonidan yaratilgan, bu tanish dunyoda, bu tanish dunyoni yo'q qilish, bu tanish dunyoni yo'q qildi, bu tanish dunyoni yo'q qildi, bu tanish dunyoni yo'q qildi, bu tanish dunyoni yo'q qildi, bu tanish dunyoni yo'q qildi, bu tanish dunyoni yo'q qildi, bu tanish dunyoni vayron qildi. "1939 yil.
Eng tez-tez ko'chirilgan rasm "insonni yaratish" (1935). Ochiq deraza oldida turgan dastgohdagi dengizning tasviri mo''jizaviy ravishda oynadan "haqiqiy" dengiz manzarasi bilan birlashtiriladi.
Makrittning ko'plab rasmlari mavzusi, "yashirin haqiqat" deb ataladi. Rasmning asosiy qismi, masalan asosiy belgi yuzasi kabi yopiq narsa (olma, guldasta, qush). Magritta shu qadar ushbu asarlarning ma'nosini tushuntiradi: "Ushbu rasmlarda qiziqarli - birdan bizning ongimizga kirib ketdi, ochiq va yashirincha mavjud bo'lib, ular tabiatda hech qachon bir-biridan ajralmagan".
"Sevishganlar" Rene Magritt rasmda, biz chin dildan sevishimiz kerakligini ko'rsatmoqda.
Magritta rasmlarining qochish ma'nosini tushunish uchun, "ularni" tushuntiring ", tomoshabinning ongini bir-biridan mahkam ushlaydi. Rassom rasmning sarlavhasini "siqadi" (odatda ish tugagandan so'ng paydo bo'ldi). Magritte tasvirni idrok etishda hal qiluvchi rolni uyg'otdi. Qarindoshlar va do'stlarning so'zlariga ko'ra, ismlarni ixtiro qilish, u tez-tez do'stlari va yozuvchilari bilan muhokama qilinadi. Rassomning o'zi bu haqda aytilishicha: "Nom rasm funktsiyasining ko'rsatgichidir", "sarlavha mavjud bo'lishi kerak jonli hissiyot"," "Rasmning eng yaxshi sarlavhasi she'riy. U hech narsani o'rganmasligi kerak, lekin buning o'rniga - hayratga tushish va hayratga tushish. "
Rasmlarning ko'plab nomlari ataylab, "Falsafiy chiroq" (1937), "Tabiiy bilish" (1938), "Sensatsiyalar bo'yicha" (1944). Boshqa nomlar she'riy sirni yaratadi: "Shamol" (1930), "Yorug'likning kaliti" (1939), "yorug'lik imperiyasi" (1958).
"Yorug'lik imperiyasi" ning rasmi Magritte hayotining so'nggi o'n yilligida yozilgan, ammo darhol o'z ishini eng mashhuri bilan boshlagan. Ko'pchilik kollektorchilar o'zlarining uchrashuvida uning takrorlanishidan biri bo'lish uchun biron bir ommaviy pul to'lashga tayyor edilar.
Xo'sh, bu rasm nima, dunyo bo'ylab odamlarning ongini o'zlashtirdi? Yopiq ko'rinishda, bu sodda va hatto ahamiyatsiz ko'rinadi. Kichkina ko'lning qirg'oqidagi uy daraxtlarning soyasida yashiradi. Shinam chiroqlar ikkinchi qavatdagi derazalarni yoqadi, yolg'iz chiroq, tunda qorong'u bo'lishi mumkin bo'lgan sayohatchining do'stona nurini beradi. Ko'rinishiga o'xshaydi - odatiy, haqiqiy oqsur. Har qanday "an'anaviy" rassomga yozish uchun bunday kuch.
Ammo bu haqiqatmi? Nega noaniq xavotir tomoshabinni majburlash rasmda tengdoshga o'rganib qolgan? Bu signal to'satdan ravshan bo'lguncha ketmaydi - osmon, bu narsa! Oq vahshiy bulutli moviy osmon uchib ketdi. Va bu kechasi chuqur! Faqat qanday qilib iloji borligini so'ramang - chunki Magritte dunyosida imkonsiz narsa yo'q. Boshqa hech kim kabi, ushbu ijrochi o'ziga xos tafsilotlarga kirishni yaxshi ko'radi, rasmlar bir-birlariga nisbatan keskin farq qiladi, shuning uchun ongni eng qizg'inlik bilan boshdan kechiradi, ammo keyin ong hal qilinishga urinishni davom ettiradi Taklif etiladir.
Magritte u haqida shunday dedi: "Men" yorug'lik imperiyasi "ga bog'langanman turli xil tushunchalar, aynan - tungi manzara Kunduzi osmonda osmon. Peyzaj bizni tungi voqealar haqida fikrlash tarzini e'lon qiladi, osmon kunduzi. Menimcha, bu kunning bir vaqtning o'zida bir vaqtning o'zida bir vaqtning o'zida bir vaqtning o'zida va maftunkorlikka ega. Va men bu kuch she'rini chaqiraman. "
Rena Magritt o'z odamiga
"O'z-o'zini portret" ("Fony")
Bolaligidan keyin u shunday yozgan: "Men shaxmat taxtasini birinchi marta ko'rganimda, uning rasmlarini birinchi marta ko'rganimda eslayman. Qo'rqinchli taassurot! Romanlar, sirli belgilar tovushni anglatadi va so'zlar emas edi! ". Bu erda bitta kichik erta ishlash Rassom o'zining ijodiy manifesti bo'lgan "yo'qolgan jokey" dir.
Qo'riqchi otni to'liq qo'llab-quvvatlagan chavandoz musiqiy belgilar bilan bo'yalgan ulkan shaxmat buyumlari natijasida yo'qolgan.
"Karta Blanche" yoki "kabartali bo'sh".
Magritte u haqida yozgan: "Ko'rinadigan narsalar ko'rinmas bo'lishi mumkin. Agar, masalan, ba'zi odamlar o'rmon bo'ylab minib olishsa, siz ularni avval ko'rasiz, keyin siz ko'rmaysiz, lekin ular nima borligini bilasizlar. Rasmda "Karta-blanche", cho'ri daraxtlarni yashiradi va ular uni to'sib qo'yadilar. Biroq, bizning fikrlash kuchimiz - bu balandlik va ko'rinadigan va ko'rinmas narsadir va men rasm bilan fikrlash g'oyasini qilaman. "
Rasm "taqiqlangan"
Shunisi qiziqki, Magritt faqat parrandali rasmlar assotsiatsion qiyinchiliklardan xoli ekanligi qiziq. Qushlar ijobiy parvoz energiyasini olib ketishadi, boshqa hech narsa yo'q. Qanotli qanotlari bilan o'lgan qushlar yo'q. Qushlar jonli va qanotlari Magrittning ("Katta oila", 1963).
1967 yil 15 avgustda Rene Magitt saraton kasalligidan vafot etdi. XX asrning san'atkorlaridan biri hayotda hayotdagi hurmatli farmatsevtlarda ham xuddi shunday.
U Belgiya xiyobonining jim va tinch hayotini Bogemiyaning shov-shuvidan uzoqda - olomonning ta'kidlash qiyin bo'lgan odam. Orzular, paradokslar, qo'rquvlar, sirli xavf-xatarlar hayot emas, balki uning rasmlarini engdi. Rassom faqat ijodkorlik bilan kurashdi. Har bir kunning o'lchamlari unga juda qoniqdi, u hatto oshxonadagi oshxonada tramvay yozgan va hayotining oxirigacha boshqa transport vositalarining tramvayini afzal ko'rdi.
Qanday bo'lmasin, uning o'limi oldida bu murakkab usta, bu murakkab usta, "Men yashashimiz va o'lishimiz sabablarini tushunmadim", dedi. Ehtimol, buning sabablari va borliqning sekretsiyasi rassomlar sekretsiyasining rasmlarida shunchaki shifrlashardi? Hammasi bo `lishi mumkin. Keyin ularga qarash kerak!
2 iyun 2009 Bryusselda ochildi yangi muzey, ijodga bag'ishlangan Mashhur sureeist rassom Rene Mamuritt. Exifent san'atining qirollik muzeyi 2,5 ming kvadrat metr maydon bilan xonani olib ketdi. Magritte muzeyi ekspozitsiyasi muallifning 200 dan ortiq asarlari dunyodagi eng katta to'plamdir.
