Rassomlik janrlarining xilma-xilligi. Rasm nima? Rasm chizish texnikasi
RASKOZ VA UNING TURLARI?
Rassomlik - bu tekislik va yagona nuqtai nazar san'ati, bu erda makon va hajm faqat illyuziyada mavjud.
Rassomlik mujassamlashtira oladigan hodisalar, taassurotlar, effektlarning xilma-xilligi va to'liqligi. Butun his-tuyg'ular, xarakterlar, munosabatlar, tajribalar dunyosi rasm uchun mavjud. U tabiatning eng nozik kuzatuvlariga, abadiy g'oyalarga, taassurotlarga, kayfiyatning nozik soyalariga ega.
“Rasm” so‘zi “jonli” va “yozmoq” so‘zlaridan olingan. "Bo'yash," deb tushuntiradi Dal, "cho'tka bilan yoki so'z bilan, qalam bilan to'g'ri va jonli tasvirlash". Rassom uchun to‘g‘ri tasvirlash ko‘rgan narsasining tashqi ko‘rinishini, uning eng muhim xususiyatlarini to‘g‘ri yetkazish demakdir. Ularni grafik vositalar - chiziq va ohang bilan to'g'ri etkazish mumkin edi. Ammo bu cheklangan vositalar bilan tevarak-atrofning rang-barangligini, buyumning rangli yuzasining har bir santimetridagi hayotning pulsatsiyasini, bu hayotning jozibasi va doimiy harakat va o'zgarishlarni yorqin tasvirlab bo'lmaydi. Tasviriy san'at turlaridan biri bo'lgan rangtasvir real olam rangini haqqoniy aks ettirishga yordam beradi.
Rang asosiy vizual va ifodalovchi vositalar rasmda - ohang, to'yinganlik va yengillikka ega; u ob'ektga xos bo'lgan hamma narsani bir butunga birlashtiradi: chiziq bilan tasvirlanishi mumkin bo'lgan narsalarni ham, unga erishib bo'lmaydigan narsalarni ham.
Rassomlik, grafika kabi, ochiq va quyuq chiziqlar, zarbalar va dog'lardan foydalanadi, ammo undan farqli o'laroq, bu chiziqlar, chiziqlar va dog'lar rangli. Ular yorug'lik manbasining rangini yaltiroq va yorqin yoritilgan yuzalar orqali uzatadi, ob'ekt (mahalliy) rang va atrof-muhit tomonidan aks ettirilgan rang bilan hajmli shaklni qoliplaydi, fazoviy munosabatlar va chuqurlikni o'rnatadi, ob'ektlarning teksturasi va moddiyligini tasvirlaydi.
Rassomlikning vazifasi nafaqat biror narsani ko'rsatish, balki tasvirlangan narsaning ichki mohiyatini ochib berish, "tipik vaziyatlarda tipik belgilar" ni takrorlashdir. Binobarin, hayot hodisalarini chinakam badiiy umumlashtirish realistik rangtasvir asoslarining asosidir.
1. BO’YNASHNING TURLARI
Rangtasvir monumental, dekorativ, teatrlashtirilgan-dekorativ, miniatyura va dastgohli rangtasvirga boʻlinadi.
Monumental rasm arxitektura inshootlarining devor va shiftini bezaydigan katta hajmdagi rasmlarning alohida turi. U asosiy ijtimoiy hodisalarning mazmunini ochib beradi ijobiy ta'sir jamiyat taraqqiyoti haqida, ularni ulug‘laydi va abadiylashtiradi, odamlarni vatanparvarlik, taraqqiyot va insonparvarlik ruhida tarbiyalashga yordam beradi. Monumental rangtasvir mazmunining yuksakligi, uning asarlarining sezilarli hajmi, arxitektura bilan bog'liqligi katta rang massalarini, qat'iy soddalik va lakonik kompozitsiyani, konturlarning aniqligini va plastik shaklni umumlashtirishni talab qiladi.
Dekorativ rasm U binolarni, interyerlarni rang-barang panellar ko'rinishida bezash uchun ishlatiladi, ular real tasvir bilan devorning tebranish illyuziyasini yaratadi, xonaning o'lchamini vizual ravishda oshiradi yoki aksincha, ataylab tekislangan shakllar bilan. devorning tekisligini va bo'shliqni muhofaza qilishni tasdiqlang. Naqshlar, gulchambarlar, gulchambarlar va boshqa dekor turlari, monumental rasm va haykaltaroshlik asarlarini bezab, interyerning barcha elementlarini bir-biriga bog'lab, ularning go'zalligini, me'morchilik bilan uyg'unligini ta'kidlaydi.
Teatr va dekorativ rasm(rassomning eskizlari bo‘yicha tayyorlangan sahna ko‘rinishi, liboslar, pardoz, rekvizitlar) spektakl mazmunini chuqurroq ochishga yordam beradi. Manzarani idrok etish uchun maxsus teatr sharoitlari tomoshabinlarning ko'plab nuqtai nazarlarini, ularning katta masofasini, sun'iy yorug'lik va rangli chiroqlarning ta'sirini hisobga olishni talab qiladi. Manzara harakat joyi va vaqti haqida tasavvur beradi, tomoshabinning sahnada nima sodir bo'layotganini idrok etishini faollashtiradi. Teatr rassomi kostyumlar va makiyaj eskizlarida personajlarning individual xarakterini, ularning xarakterini keskin ifoda etishga intiladi. ijtimoiy maqom, davr uslubi va boshqalar.
Miniatyura rasm qabul qildi katta rivojlanish O'rta asrlarda, matbaa ixtiro qilinishidan oldin. Qo'lda yozilgan kitoblar eng yaxshi bosh kiyimlar, oxirlar, batafsil miniatyura rasmlari bilan bezatilgan. Rus rassomlarining miniatyuralarini chizish texnikasi birinchi bo'ldi XIX asrning yarmi asrlar kichik (asosan akvarel) portretlarini yaratishda mohirona foydalanilgan. Akvarellarning sof chuqur ranglari, ularning nafis uyg‘unligi, yozuvning zargarlik nafosatlari nafislik va olijanoblikka to‘la bu portretlarni ajratib turadi.
Dastgohda rasm chizish, dastgoh dastgohida bajarilgan, moddiy asos sifatida yog'och, karton, qog'ozdan foydalanadi, lekin ko'pincha zambilda cho'zilgan tuval. Dastgohli rasm mustaqil asar sifatida mutlaqo hamma narsani tasvirlashi mumkin: rassom tomonidan haqiqiy va uydirma, jonsiz narsalar va odamlar, zamonaviylik va tarix - bir so'z bilan aytganda, hayotni barcha ko'rinishlari bilan. Grafikadan farqli o'laroq dastgohda rasm chizish rang boyligiga ega, bu hissiy, psixologik jihatdan ko'p qirrali va atrofdagi dunyoning go'zalligini nozik tarzda etkazishga yordam beradi.
Ishlash texnikasi va vositalariga ko'ra, rangtasvir moyli, tempera, freska, mum, mozaika, vitraj, akvarel, guash, pastelga bo'linadi. Bu nomlar bog'lovchi yoki moddiy-texnik vositalardan foydalanish usulidan kelib chiqqan.
Moyli rasm o'simlik moylari bilan o'chirilgan bo'yoq bilan amalga oshiriladi. Qalin bo'yoq unga yog 'yoki maxsus tiner va laklar qo'shilsa, suyultiriladi. Yog'li bo'yoq tuval, yog'och, karton, qog'oz, metallga ishlatilishi mumkin.
Temperanaya bo'yash tuxum sarig'i yoki kazein ustida pishirilgan bo'yoq bilan amalga oshiriladi. Tempera bo'yog'i suvda eriydi va devorga, kanvasga, qog'ozga, yog'ochga surtiladi. Rossiyadagi Tempera uy-ro'zg'or buyumlarida devor rasmlari, piktogramma va naqshlarni yaratdi. Hozirgi vaqtda tempera rangtasvir va grafikada, bezakda qo'llaniladi amaliy san'at va bezatish biznesi.
Fresk rasmi suvli bo'yoqlar bilan ho'l gipsga qo'llaniladigan monumental va dekorativ kompozitsiyalar shaklida interyerlarni bezatadi. Fresk yoqimli matli yuzaga ega va ichki sharoitda bardoshli.
Mum bilan bo'yash(enkaustik) Qadimgi Misr rassomlari tomonidan ishlatilgan, buni mashhur "Fayum portretlari" (milodiy 1-asr) tasdiqlaydi. Enkaustikdagi biriktiruvchi oqartirilgan mumdir. Mum bo'yoqlari eritilgan holatda isitiladigan asosga qo'llaniladi, shundan so'ng ular kuydiriladi.
Mozaik rasm, yoki mozaika, smalt yoki rangli toshlarning alohida qismlaridan yig'iladi va maxsus tsement zaminida o'rnatiladi. Shaffof smalt, turli burchaklarda erga kiritilgan, yorug'likni aks ettiradi yoki sindiradi, bu rangning miltillashiga va miltillashiga olib keladi. Mozaik panellarni metroda, teatr va muzey interyerlarida va hokazolarda uchratish mumkin. Vitraj bo'yash - asarlar dekorativ san'at, har qanday me'moriy tuzilmadagi deraza teshiklarini bezash uchun mo'ljallangan. Vitraj rangli oyna bo'laklaridan iborat bo'lib, ular mustahkam metall ramka bilan birlashtiriladi. Vitraj oynasining rangli yuzasini teshib o'tgan yorug'lik oqimi interyerning pol va devorlariga dekorativ jihatdan ajoyib, ko'p rangli naqshlarni chizadi.
BO'YNASH ISHLARIDA MATERIAL.
Ishlash texnikasi va vositalariga ko'ra rangtasvir moyli, tempera, freska, mum, mozaika, vitraj, akvarel, guash, pastelga bo'linadi.
Dastgohli bo'yash materiallari: dastlab yog'och ishlatilgan.U Misrda ishlatilgan, Qadimgi Gretsiya.
XIV asrda Uyg'onish davrining boshlarida rasm va uning uchun ramka bir parchadan yasalgan. (Italiyada 15—16-asrlarda koʻproq terak, kamroq tol, kul, yongʻoq ishlatilgan. Ilk davrlarda orqa tomoni kesilmagan qalin taxtalardan foydalanilgan. Gollandiyada, Fransiyada, 16-asrdan asrda eman taxtalari ishlatila boshlandi.Germaniyada jo'ka, olxa, archa).
18-asrdan boshlab yog'och o'z mashhurligini yo'qotdi."Kanvas" paydo bo'ladi.U qadimgi rassomlar orasida allaqachon topilgan.Konvas yog'och bilan birlashtirilgan.Biroq bu davrda kanvas vaqti-vaqti bilan ishlatiladi. Tuval faqat XV-XVI asrlarda keng qo'llanilishiga erishadi.Tempera uchun ishlatiladi.
16-asrning ikkinchi yarmidan boshlab kichik rasmlar uchun mis taxtalar paydo bo'ldi (ayniqsa Flandriyada mashhur).
19-asrda karton ba'zan eskiz uchun ishlatilgan.
O'rta asrlar va ilk Uyg'onish davri rassomchiligida gips va bo'rdan iborat katta, sayqallangan tuproq ustunlik qiladi. XIII-XIV asrlarda oq astarni qoplash uchun oltin ishlatilgan. 14-asrning oxirida oltin astar asta-sekin yo'qoladi. Gips yoki bo'r o'rniga moyli bo'yoq bilan astarlanadi.16-asr oxirida yog'li bo'yoqlar bilan bo'yash uchun astarlar Italiyada to'liq qabul qilindi.Mashhur bo'lgan qizil-jigarrang astar edi.(BOLUS)
18-asrning boshlarida, uchta qalam texnikasiga bifurkatsiya qilinganida, hal qiluvchi qadam qo'yildi.
XVIII asr - to'shakning gullab-yashnashi davri.(Yirik ustalar Sharden, Latur, Lyotard).
Akvarel pastelga qaraganda kechroq, kech boshlanadi.Akvarel texnikasi juda qadimdan ma'lum.U Qadimgi Misrda,Xitoyda ma'lum bo'lgan.Akvareldan o'rta asr miniatyurachilari foydalangan.
15-asrning oxiridan boshlab moyli rasmning mashhurligi oshdi. 16-asrda temperani siqib chiqaradi.
Fransuz romantiklari XIX boshi asrlar davomida bitumni (yoki asfaltni) yaxshi ko'rar edi.
RASNAMDAGI ASOSIY PERSPEKTİVALAR
Perspektiva - bu fazodagi jismlarni tabiatda kuzatiladigan o'lchamlarning ko'rinib turgan qisqarishlari, shakl konturlarining o'zgarishi va kesish munosabatlariga muvofiq tekislikda yoki har qanday sirtda tasvirlash haqidagi fan.
(Klassik istiqbol ma'lum bir intellektual darajaga to'g'ri keladi, uning doirasida o'z nuqtai nazari boshqalardan ajralib turolmaydi va uni haqiqatda amaliy amalga oshirish o'ziga xos texnik mukammallik bo'lishi mumkin.
Dinamik istiqbol ibtidoiy istiqbolning alohida shaklidir.
Yaxshi ishingizni bilimlar bazasiga yuborish oddiy. Quyidagi shakldan foydalaning
Talabalar, aspirantlar, bilimlar bazasidan o‘z o‘qishlarida va faoliyatida foydalanayotgan yosh olimlar sizdan juda minnatdor bo‘lishadi.
http://www.allbest.ru/ saytida chop etilgan
1. Rasm
2. Rasm turlari
3. Rang haqidagi fan
Xulosa
Adabiyotlar ro'yxati
1. Rasm
“Rasm” so‘zi “jonli” va “yozmoq” so‘zlaridan olingan. "Bo'yash," deb tushuntiradi Dal, "cho'tka bilan yoki so'z bilan, qalam bilan to'g'ri va jonli tasvirlash". Rassom uchun to‘g‘ri tasvirlash ko‘rgan narsasining tashqi ko‘rinishini, uning eng muhim xususiyatlarini to‘g‘ri yetkazish demakdir. Ularni grafik vositalar - chiziq va ohang bilan to'g'ri etkazish mumkin edi. Ammo bu cheklangan vositalar bilan tevarak-atrofning rang-barangligini, buyumning rangli yuzasining har bir santimetridagi hayotning pulsatsiyasini, bu hayotning jozibasi va doimiy harakat va o'zgarishlarni yorqin tasvirlab bo'lmaydi. Tasviriy san'at turlaridan biri bo'lgan rangtasvir real olam rangini haqqoniy aks ettirishga yordam beradi.
Rang - rangtasvirda asosiy tasviriy va ifodali vosita - ohang, to'yinganlik va yengillikka ega; u ob'ektga xos bo'lgan hamma narsani bir butunga birlashtiradi: chiziq bilan tasvirlanishi mumkin bo'lgan narsalarni ham, unga erishib bo'lmaydigan narsalarni ham.
Rassomlik, grafika kabi, ochiq va quyuq chiziqlar, zarbalar va dog'lardan foydalanadi, ammo undan farqli o'laroq, bu chiziqlar, chiziqlar va dog'lar rangli. Ular yorug'lik manbasining rangini yaltiroq va yorqin yoritilgan yuzalar orqali uzatadi, ob'ekt (mahalliy) rang va atrof-muhit tomonidan aks ettirilgan rang bilan hajmli shaklni qoliplaydi, fazoviy munosabatlar va chuqurlikni o'rnatadi, ob'ektlarning teksturasi va moddiyligini tasvirlaydi.
Rassomlikning vazifasi nafaqat biror narsani ko'rsatish, balki tasvirlangan narsaning ichki mohiyatini ochib berish, "tipik vaziyatlarda tipik belgilar" ni takrorlashdir. Binobarin, hayot hodisalarini chinakam badiiy umumlashtirish realistik rangtasvir asoslarining asosidir.
rangtasvir rang fan chizma akvarel
2. Rasm turlari
Monumental rangtasvir - arxitektura inshootlarining devor va shiftini bezab turgan katta hajmdagi rasmlarning alohida turi. Jamiyat taraqqiyotiga ijobiy ta’sir ko‘rsatgan yirik ijtimoiy hodisalarning mazmun-mohiyatini ochib beradi, ularni ulug‘laydi va abadiylashtiradi, odamlarni vatanparvarlik, taraqqiyot va insonparvarlik ruhida tarbiyalashga yordam beradi. Monumental rangtasvir mazmunining yuksakligi, asarlarining sezilarli hajmi, arxitektura bilan bog'liqligi katta rang massalarini, qat'iy soddalik va lakonik kompozitsiyani, konturlarning aniqligini va plastik shaklni umumlashtirishni talab qiladi.
Yillik rasm binolarni, interyerlarni rangli panellar ko'rinishida bezash uchun ishlatiladi, ular real tasvir bilan devorning tebranish illyuziyasini yaratadi, xonaning o'lchamini vizual ravishda oshiradi yoki aksincha, ataylab tekislangan holda. shakllar devorning tekisligini va bo'shliqni o'rab olishni tasdiqlaydi. Naqshlar, gulchambarlar, gulchambarlar va boshqa dekor turlari, monumental rasm va haykaltaroshlik asarlarini bezab, interyerning barcha elementlarini bir-biriga bog'lab, ularning go'zalligini, me'morchilik bilan uyg'unligini ta'kidlaydi.
Teatr-dekorativ rangtasvir (sahna, liboslar, pardoz, rekvizitlar, rassom eskizlari bo‘yicha tayyorlangan) spektakl mazmunini chuqurroq ochib berishga yordam beradi. Manzarani idrok etish uchun maxsus teatr sharoitlari tomoshabinlarning ko'plab nuqtai nazarlarini, ularning katta masofasini, sun'iy yorug'lik va rangli chiroqlarning ta'sirini hisobga olishni talab qiladi. Manzara harakat joyi va vaqti haqida tasavvur beradi, tomoshabinning sahnada nima sodir bo'layotganini idrok etishini faollashtiradi. Teatr rassomi personajlarning individual xarakterini, ularning ijtimoiy mavqeini, davr uslubini va yana ko'p narsalarni kostyumlar va makiyaj eskizlarida keskin ifoda etishga intiladi.
Miniatyura rasmlari o'rta asrlarda, matbaa ixtiro qilinishidan oldin juda rivojlangan. Qo'lda yozilgan kitoblar eng yaxshi bosh kiyimlar, oxirlar, batafsil miniatyura rasmlari bilan bezatilgan. Miniatyura chizish texnikasidan 19-asrning birinchi yarmidagi rus rassomlari kichik (asosan akvarel) portretlarni yaratishda mohirlik bilan foydalanganlar. Akvarellarning sof chuqur ranglari, ularning nafis uyg‘unligi, yozuvning zargarlik nozikligi nafislik va olijanoblikka to‘la bu portretlarni ajratib turadi.
Dastgoh dastgohida bajariladigan dastgohli rasmda moddiy asos sifatida yog'och, karton, qog'oz ishlatiladi, lekin ko'pincha zambilda cho'zilgan kanvas. Dastgohli rasm mustaqil asar sifatida mutlaqo hamma narsani tasvirlashi mumkin: rassom tomonidan haqiqiy va uydirma, jonsiz narsalar va odamlar, zamonaviylik va tarix - bir so'z bilan aytganda, hayotni barcha ko'rinishlari bilan. Grafikadan farqli o'laroq, dastgohli bo'yash rang boyligiga ega bo'lib, u hissiy, psixologik jihatdan ko'p qirrali va atrofdagi dunyo go'zalligini nozik tarzda etkazishga yordam beradi.
Ishlash texnikasi va vositalariga ko'ra, rangtasvir moyli, tempera, freska, mum, mozaika, vitraj, akvarel, guash, pastelga bo'linadi. Bu nomlar bog'lovchi yoki moddiy-texnik vositalardan foydalanish usulidan kelib chiqqan.
Yog 'bo'yash o'simlik moylari bilan o'chirilgan bo'yoq bilan amalga oshiriladi. Qalin bo'yoq unga yog 'yoki maxsus tiner va laklar qo'shilsa, suyultiriladi. Yog'li bo'yoq tuval, yog'och, karton, qog'oz, metallga ishlatilishi mumkin.
Tempera bo'yash tuxum sarig'i yoki kazein ustida pishirilgan bo'yoq bilan amalga oshiriladi. Tempera bo'yog'i suvda eriydi va devorga, kanvasga, qog'ozga, yog'ochga surtiladi. Rossiyadagi Tempera uy-ro'zg'or buyumlarida devor rasmlari, piktogramma va naqshlarni yaratdi. Hozirgi vaqtda tempera rangtasvir va grafikada, san'at va hunarmandchilikda, dizayn va bezakda qo'llaniladi.
Fresk rasmi suv bo'yoqlari bilan ho'l gipsga qo'llaniladigan monumental va dekorativ kompozitsiyalar shaklida interyerni bezatadi. Fresk yoqimli matli yuzaga ega va ichki sharoitda bardoshli.
Mum bilan bo'yash (enkaustik) qadimgi Misr rassomlari tomonidan ham qo'llanilgan, buni mashhur "Fayum portretlari" (milodiy 1-asr) tasdiqlaydi. Enkaustikdagi biriktiruvchi oqartirilgan mumdir. Mum bo'yoqlari eritilgan holatda isitiladigan asosga qo'llaniladi, shundan so'ng ular kuydiriladi.
Mozaik rasm yoki mozaika, smalt yoki rangli toshlarning alohida qismlaridan yig'iladi va maxsus tsement zaminida o'rnatiladi. Shaffof smalt, turli burchaklarda erga kiritilgan, yorug'likni aks ettiradi yoki sindiradi, bu rangning miltillashiga va miltillashiga olib keladi. Mozaik panellarni metroda, teatr va muzey interyerlarida va hokazolarda uchratish mumkin.Vitray bilan bo'yash har qanday me'moriy inshootdagi deraza teshiklarini bezash uchun mo'ljallangan dekorativ san'at asaridir. Vitraj rangli oyna bo'laklaridan iborat bo'lib, ular mustahkam metall ramka bilan birlashtiriladi. Vitraj oynasining rangli yuzasini teshib o'tgan yorug'lik oqimi interyerning pol va devorlariga dekorativ jihatdan ajoyib, ko'p rangli naqshlarni chizadi.
3. Rang haqidagi fan
Rang fani "rang, shu jumladan rangning tabiati" haqidagi fan, asosiy, kompozit va "qo'shimcha ranglar, asosiy rang xususiyatlari, rang kontrastlari, ranglarning aralashishi, ranglanishi, ranglarning uyg'unligi, rang tili va rang madaniyati".
Rang - bu "moddiy dunyo ob'ektlarining ongli vizual tuyg'u sifatida qabul qilinadigan xususiyatlaridan biridir. U yoki bu rang" inson tomonidan "vizual idrok etish" jarayonida ob'ektlarga "belgilanadi. Rangni idrok etish qisman o'zgarishi mumkin. kuzatuvchining psixofiziologik holati bo'yicha, masalan, "xavfli vaziyatlar, charchoq bilan kamayadi".
"Ko'pchilik hollarda rang hissi" elektromagnit nurlanish oqimining ko'ziga "to'lqin uzunligi diapazoni" ta'siri natijasida yuzaga keladi, bu nurlanish ko'z tomonidan qabul qilinadi (ko'rinadigan diapazon - 380 dan to'lqin uzunliklari). 760 nm gacha). sezish nurlanish oqimining "ko'z" ga ta'sirisiz paydo bo'ladi - "ko'z olmasi, zarba, elektr stimulyatsiyasi va boshqalar" ga bosim ostida, shuningdek "boshqalar" bilan" aqliy aloqada. Tuyg'ular "- tovush, issiqlik va boshqalar." D., va "sifatida" tasavvur ishining natijasidir. Turli rang sezgilari turli rangdagi ob'ektlar, ularning "turli xil yoritilgan joylari, shuningdek yorug'lik manbalari va ular yaratadigan yorug'lik" tufayli yuzaga keladi. Shu bilan birga, ranglarni idrok etish har xil bo'lishi mumkin (nurlanishning bir xil nisbiy spektral tarkibi bilan ham. oqimlari) yorug'lik manbalaridan yoki "o'z-o'zidan yorug' bo'lmagan narsalardan olingan nurlanish" ga tushishiga qarab. Inson tilida esa, ikkalasining rangini belgilash uchun bir xil atamalar qo'llaniladi. turli xil turlari ob'ektlar. Rang hissiyotlarini keltirib chiqaradigan ob'ektlarning asosiy ulushi o'z-o'zidan yoritilmaydigan jismlar bo'lib, ular faqat manbalar chiqaradigan yorug'likni aks ettiradi yoki uzatadi. "Umumiy holatda ob'ektning rangi quyidagi omillar bilan belgilanadi: uning rangi va" sirtining xususiyatlari; yorug'lik manbalarining optik xususiyatlari va "yorug'lik tarqaladigan muhit; vizual analizatorning xususiyatlari va" "miya markazlarida" vizual taassurotlarni qayta ishlashning hali etarlicha o'rganilmagan psixofiziologik jarayonining o'ziga xos xususiyatlari.
Rang fanidagi asosiy tushunchalar.
Akromatik ranglar bir-biridan faqat bir jihatdan farqlanadi - engillikda (ochiq kulrang yoki quyuq kulrang). Xromatik ranglar, engillikdagi farqdan tashqari, yana ikkita asosiy xususiyat - rang va to'yinganlik bilan tavsiflanadi.
Hue - bu "qizil", "sariq" va hokazo so'zlar bilan belgilanadigan va bir rangni boshqasidan eng ko'p ajratib turadigan narsa. Ammo qizil rang sof qizil yoki akromatik aralashmasi bilan, masalan, kulrang bo'lishi mumkin. Bunday holda, u hali ham qizil bo'lib qoladi - kul rang aralashmasi rang ohangini o'zgartirmaydi. Agar biz bir xil engillikdagi kulrang rangni olsak, unda yangi "aralash" qizilning engilligi ham o'zgarmaydi. Biroq, rang hali ham o'zgaradi: uning uchinchi belgisi, to'yinganligi, unda o'zgaradi. Akromatik xromatik rang nopokligidan kamroq to'yingan bo'ldi.
Shunday qilib, barcha xromatik ranglar uchta parametr bilan tavsiflanadi - engillik, rang va to'yinganlik.
Xromatik ranglar shartli ravishda issiq va sovuqqa bo'linadi. Spektrning sariq-qizil qismi issiqlarga, ko'k-ko'k esa sovuqlarga tegishli. Bu ranglar guruhlari o'z nomini issiq va sovuq uchun oldi: ba'zilari - quyosh va olov rangi bilan, boshqalari - osmon, suv va muzning rangi bilan bog'liq. Binafsha va yashil ranglar oraliq pozitsiyani egallaydi va turli xil holatlarda, kombinatsiyaga qarab, issiq yoki sovuq deb tasniflanishi mumkin.
Agar barcha qo'shni ranglar asta-sekin o'zgarib, bir-biriga o'tadigan spektral diapazon olinsa va halqaga egilgan bo'lsa, u holda bu halqa yopilmaydi, chunki yuqorida aytib o'tilganidek, ekstremal ranglar - qizil va binafsha ranglar orasida - mavjud. o'tish davrining etishmasligi - qizil-binafsha (magenta).
Agar siz ularni qo'shsangiz, doira yopiladi. Bunday rang doirasi ranglar haqida ko'p narsalarni tushunishimizga yordam beradi.
4. Guash texnikasi. Akvarel texnikasi
Akvarel bo'yicha rasm chizish texnikasi
Qadimgi kunlarda akvarellar oqartirilgan teridan yasalgan pergamentga, yupqa plitalarga bo'yalgan. Fil suyagi, u hali ham miniatyuralar uchun, zig'ir oqartirilgan matolarda va ancha keyin qog'ozda qo'llaniladi. Hozirgi vaqtda ular akvarelda asosan faqat qog'ozga bo'yashadi.
Antiqa qog'oz 14-asrdan beri zig'ir tolasidan tayyorlangan va juda yaxshi sifatga ega edi. 17-asrdan boshlab paxta ishlab chiqarish uchun zig'irdan ancha past bo'lgan paxta ishlatila boshlandi va qog'oz sifati o'sha paytdan boshlab pasaya boshladi.
Hozirgi vaqtda qog'ozning ko'p navlari ishlab chiqarilmoqda. U nafaqat paxta va zig'irdan, balki ilgari ushbu maqsadlar uchun ishlatilmagan materiallardan ham tayyorlanadi: ignabargli yog'ochdan, somondan. Lekin eng qimmatli materiallar hali ham zig'ir va paxta hisoblanadi. O'simlik tolasidan tashqari qog'ozning ko'p turlariga quyidagilar kiradi: gips, shpati, bo'r, kaolin, suvli alumina, oq qo'rg'oshin, shuningdek, uning sariq rangini maskalash uchun ko'k bo'yoqlar: ultramarin va Prussiya ko'k.
Qog'oz massasi un xamiri, kraxmal, hayvon yopishtiruvchi, jelatin (oxirgi 2 tasi har doim alum bilan birlashtirilgan), rozin bilan yopishtirilgan. Qadimgi kunlarda faqat un pastasi ishlatilgan, bu maqsadlar uchun eng mos material. Hozirgi vaqtda jelatin ko'proq va tez-tez ishlatiladi. Jelatin bilan yopishtirilgan qog'oz namlik ta'sirida tezda gullaydi va bo'yaladi. Qog'oz ishlab chiqarishda ko'plab kimyoviy moddalar qo'llaniladi va ularning izlari ko'pincha qoladi tayyor qog'oz va uni qoplaydigan bo'yoqqa eng yaxshi tarzda ta'sir qilmaydi.
Akvarel uchun juda yaxshi qog'oz kerak. Yog'och va somondan tayyorlangan qog'ozlar yorug'likda tezda jigarrang va qora rangga aylanadi, shuning uchun ular akvarel bilan bo'yash uchun mutlaqo yaroqsiz. Paxta qog'ozi bunday salbiy xususiyatga ega emas, lekin uni tozalash va qirib tashlash qiyin, bo'yoq esa uning ustiga bir tekis yotmaydi.
Akvarel bo'yash texnikasiga mos keladigan yagona qog'oz - benuqson oqlikka ega bo'lgan zig'ir qog'ozi. U tezda suvni so'rmasligi kerak, uni ishlab chiqarishda ishlatiladigan kimyoviy moddalarning aralashmalari bo'lmasligi kerak. Bunday qog'ozda bo'yoq bir tekis yotadi va yorqin bo'ladi, uni yuvish va qirib tashlash mumkin.
Ko'pincha qog'oz yuzasida yog 'izlari mavjud bo'lib, bu bo'yoqning bir tekis taqsimlanishiga to'sqinlik qiladi. Shuning uchun, ishlatishdan oldin qog'ozni bir necha tomchi ammiak bilan distillangan suv bilan yuvish kerak. Sariq rangli yaxshi zig'ir qog'ozi vodorod periks bilan yuvilganda osongina oqartiriladi.
Akvarel bilan bo'yash texnikasi o'zining murakkabligi bilan temperaga va hatto freskaga yaqin. Ushbu texnikaning uzoq vaqt davomida mavjud bo'lishi davomida ishni osonlashtiradigan texnika va usullar o'z-o'zidan paydo bo'ldi. Har qanday qog'oz ho'llanganda egri to'lqinlar bilan qoplanadi, bu esa bo'yashga xalaqit beradi, bunga yo'l qo'ymaslik uchun qog'ozni kartonga, taxtaga cho'zish, shuningdek, "o'chirgich" dan foydalanish odatiy holdir.
Sof akvarel rasm
Sof akvarelni faqat bitta rang sifatida ko'rib chiqish mumkin, unda ushbu texnikaning barcha resurslari qo'llaniladi: ranglarning shaffofligi, qog'ozning shaffof oq ohangi, engilligi va ayni paytda ranglarning kuchliligi va yorqinligi. Sof akvarel texnikasida oqlash mutlaqo qabul qilinishi mumkin emas, ularning rolini qog'ozning o'zi o'ynaydi. Bu yaltiroq va shunga o'xshash joylarda uning oqligini ehtiyotkorlik bilan saqlash zaruratini tug'diradi, chunki qog'ozning yozilgan joylarini har doim qog'oz ohangidan ajralib turadigan oqlik yordamida tiklash mumkin emas. Ushbu qiyinchilikni engillashtiradigan bir qator texnikalar mavjud. Ulardan biri qog'ozning yozilgan joylarini maxsus qirqish mashinasi ("grattoire") yoki pichoq bilan qirib tashlashdan iborat. Buni faqat sifatli quruq qog'ozda qilish mumkin.
Yana bir usul - saqlanishi kerak bo'lgan joylarga benzindagi kauchukning suyuq eritmasini qo'llashdir. Quruq bo'lsa, kauchuk qog'oz yuzasidan silgi bilan osongina olib tashlanishi mumkin.
Yupqa qatlamda qo'llaniladigan akvarellar quritgandan so'ng asl kuchining uchdan biriga o'zgaradi va buni hisobga olish kerak. Ish paytida, qo'shni bo'yoqlarni osonroq aralashtirish uchun qog'ozni pastdan namlash foydalidir. Frantsuzlar bu ish usulini "travailler dans l" eau "(suvda ishlash) deb atashadi.
Bo'yoqlarning qurishini sekinlashtirish uchun siz akvarel yoki akvareldan foydalanishingiz mumkin. Xuddi shu maqsadlar uchun bo'yoqlarni suyultirish uchun ishlatiladigan suvga asal yoki glitserin qo'shiladi. Biroq, bu moddalarning katta miqdori akvarel uchun zararli bo'lishi mumkin. Ideal holda, akvarel bo'yash uchun chizish eng yaxshi alohida-alohida amalga oshiriladi va keyin qog'oz yuzasini buzmaslik uchun uni o'tkazish kerak. Yog'li qog'oz bo'yashni qiyinlashtiradi.
Akvarellar ham xizmat rolini o'ynashi mumkin, masalan, past bo'yashda moyli rasm... Yelimli va emulsiyali tuproqlarda akvarel bo‘yog‘i silliq va yaxshi yotqiziladi va shunday yupqa qatlamda u tuproqning tuzilishini umuman o‘zgartirmaydi va keyingi yog‘li bo‘yashga xalaqit bermaydi.
Guash bilan bo'yash.
Akvarel turlaridan birini ifodalovchi bu qadimiy rasm usuli birinchi marta rassom Paolo Pino (1548) asarlarida ishlab chiqilgan. Tashqi ko'rinishiga ko'ra gouache bo'yash arab saqichlari bilan to'ldirilgan rasmga yaqin, ammo uning bo'yoq qatlami yumshoqroq. Guash shaffoflikdan mahrum, chunki uning ranglari sof akvarellarga qaraganda qalinroq qatlamda qo'llaniladi va bundan tashqari, oqlash bilan aralashtiriladi. Gouache bo'yash maxsus bo'yoqlar bilan amalga oshiriladi yoki ish oqlash qo'shilishi bilan oddiy akvarellar bilan gouache usuli bo'yicha amalga oshiriladi. Ikkala holatda ham pasta shaklida yozish mumkin emas, chunki qalin gouache qatlami quriganida osongina yorilib ketadi.
Akvarel bo'yash texnikasi uchun materiallar
Palitralar va cho'tkalar.
Akvarel palitralari oq chinni yoki sopol idishlardan tayyorlanadi va silliq, yaltiroq yuzaga ega. Bu maqsadda va oq emal bilan qoplangan metall uchun xizmat qiladi. Plastik palitralar ham keng tarqalgan. Plastmassa palitrasining yog'li yuzasi ko'lmaklar ichida bo'yoq to'planishiga yo'l qo'ymaslik uchun uni yog'sizlantirish uchun sarimsoq sharbati bilan ozgina surtish mumkin.
uchun cho'tkalar akvarel rasm faqat yumshoq va elastik sochlarga qo'llaniladi. Cho'tkasi bir vaqtning o'zida yumshoq va elastik bo'lishi kerak. Bular kolinskiy, sincap, ferret cho'tkalari. Cho'tkasi yumaloq shaklga ega bo'lishi kerak va namlanganda butunlay o'tkir uchi bo'lgan konusning shaklini oling.
Doskalar va o'chirgichlar.
Doskaga qog'oz yopishtirishda varaqni chetidan uning old tomoniga teskari yo'nalishda 2-3 sm egib oling, shunda u qog'oz chuqurchaga o'xshaydi. Keyin rasm bo'ladigan old tomoni suv bilan namlangan bo'lishi kerak va katlanmış qirralarning quruq qolishi kerak. Taxtaga yopishib oladigan tomonni suv bilan namlamang, chunki elim suv orqali qarama-qarshi tomonga oqib o'tishi va varaqni planshetga yopishtirishi mumkin, bu esa taxtadan tayyor ishni olib tashlashni qiyinlashtiradi. Bukilgan qirralarning ichki tomoni bug'doy pastasi bilan, ko'pincha PVA elim bilan surtiladi va qog'oz taxtaga surtiladi va qirralari uning yon tomonlariga yopishtiriladi. Qog'oz ostiga havo tushishiga yo'l qo'ymang, aks holda u quriganida burishadi. Bundan tashqari, nam qog'ozni juda ko'p cho'zmaslik kerak, chunki quritgandan keyin u o'z-o'zidan cho'ziladi va to'lqinlar o'z-o'zidan yo'qoladi; haddan tashqari siqilgan nam qog'oz yorilishi mumkin. Planshetning qirralarini bo'shliqlarsiz ehtiyotkorlik bilan yopishtirish kerak. Aks holda, bu joylarda to'lqin paydo bo'ladi. Kichik bo'laklar uchun ikki xil bo'lgan o'chirgichlar ishlatiladi. Ulardan biri yog'och ramkaga kiritilgan oddiy taxta. Qog'oz taxtaga qo'yiladi va qirralarga o'raladi, shundan so'ng taxta ramkaga kiritiladi. Hech qanday elim ishlatish shart emas.
Ikkinchi tur kashtado'zlik halqasi kabi bir-biriga mos keladigan ikkita yog'och ramkadan iborat. Qog'oz kichikroq ramka ustiga qo'yiladi va kattaroqqa bosiladi.
Akvarel asarini saqlash.
Akvarel bo'yoqlarining yupqa qatlamlari osongina rangsizlanadi va bog'lovchi tomonidan yomon himoyalanadi. Aksariyat shaffof siyohlar o'z-o'zidan bardoshli emas.
Biroq, ular o'zlarining go'zalligi bilan o'ziga jalb qiladilar va shuning uchun rassomlar ular bilan ajralishlari qiyin. Akvarel yorug'likdan qo'rqadi. Yorug'likda ranglar o'chadi, qog'oz esa oqligini yo'qotadi. Akvarellar o'rtacha yorug'lik va quruq havo bo'lgan joylarda saqlanishi kerak. Yoritilgan xonalarda akvarelni saqlash tabiiy vahshiylikdir. Ular shisha ostida saqlanadi (bo'yash oynaga tegmasligi kerak), bu erda ular tashqi ta'sirlardan ma'lum darajada himoyalangan. old tomoni, lekin ichkaridan himoyasiz qoladi.
Akvarel ranglarini yaxshiroq saqlash uchun amalda qo'llash qiyin bo'lgan usullar taklif qilingan.
Ulardan biri akvarelni ikkita muhrlangan shisha oynalar orasiga joylashtirishdir.
Bu tez so'nadigan bo'yoqlarni himoya qiladi, ammo qoraygan bo'yoqlar tezroq qorayadi.
Bundan tashqari, ikkita muhrlangan ko'zoynak orasidagi bo'shliqdan havo chiqarish taklif etiladi, albatta, bu usul eng yaxshi natijani beradi, ammo amalda uni amalga oshirish qiyin.
Ba'zan akvarellar alkogol yoki suv bilan oq shellac bilan laklangan. Lak haqiqatan ham akvarelni namlikdan himoya qiladi, ranglarning yorqinligini beradi, ammo lak bilan qoplangan akvarel g'ayrioddiy ko'rinishga ega bo'ladi.
5. Tabiatdan ob'ektlar guruhini chizish. Rangli natyurmort
Hayotdan rasm chizish bolada kuzatish qobiliyatini rivojlantiradi va rasm chizish qobiliyatini rivojlantiradi. Axir, tabiatdan turli o'lchamdagi, rang va shakldagi narsalarni chizish, bola kompozitsiyalarni qurishda mashq qiladi.
Siz tabiatdan qalam, flomaster va bo'yoqlar bilan chizishingiz mumkin.
Hayotdan rasm chizishda birinchi qadam - bu rasm chizish uchun mavzuni o'rnatish.
Chizishni qulayroq qilish uchun ob'ekt sizning oldingizda uning o'lchamidan uchtasi masofada joylashtirilishi kerak.
Ikkinchi qadam bularning eskizini chizishdir umumiy shakllar qog'oz varag'idagi narsalar, ya'ni ularni to'g'ri joylashtirish.
Uchinchi bosqich - tasvirlangan ob'ektning soyali soyasi. Rassomlar uchun bu bosqich ishlab chiqish deb ataladi. Fon va mavzuni rang bilan qoplashda, soya haqida unutmang.
Hayotdan chizish oddiy narsalardan boshlanishi kerak. Keling, tabiatdan quti chizishga harakat qilaylik. To'rtburchaklar qutini olib, oldimizda stol ustiga qo'ying.
Keling, qancha tomonni ko'ramiz - bir tomonimi yoki qopqoqmi? Keling, qutini o'z joyimizdan ko'rganimizdek chizamiz.
Endi qutichani lenta bilan bog'lab, rasmni tugatamiz.
Tabiatdan rasm chizishda vaqti-vaqti bilan chizmadan 2-3 metr uzoqlashib, tasvirning to'g'riligini tekshirish kerak.
Rangli natyurmort.
Natyurmort eng qiyin janrlardan biri hisoblanadi. Biroq, boshqa barcha janrlar haqida ham xuddi shunday eshitish mumkin, lekin natyurmort eng ko'p ijodiy janr shubhasiz. Natyurmortlarni suratga olish yoki bo'yash ilhom oladi. Chunki, boshqalardan farqli o‘laroq, natyurmortda dastlab suratga olish uchun ob’ekt yetishmaydi. Oddiy qilib aytganda, siz o'zingizning tasavvuringizda syujetni o'ylab topmaguningizcha, keyin uni haqiqatda yaratmaguningizcha, suratga olish yoki bo'yash uchun hech narsa yo'q. Kompozitsiya joylashgan muhit, ob'ektlarning bir-biri bilan o'zaro ta'siri va boshqa nuanslarni hisobga olgan holda "ishtirokchilarni" tanlash, ulardan kompozitsiyani yaratish, yoritish variantlari haqida o'ylash va yorug'likni ochish kerak. atrof-muhit, ularning rang, to'qimalar, o'lchamdagi muvofiqligi va boshqalar. Bular. natyurmort yaratish jarayoni nafaqat fotografiya, balki syujet yaratishni ham o'z ichiga oladi. Shuning uchun natyurmort janrini ishonch bilan maydonda ijodkorlik deb atash mumkin.
Xulosa
Xulosa qilib, yuqoridagilarni umumlashtiramiz:
Rangtasvir monumental, dekorativ, teatrlashtirilgan-dekorativ, miniatyura va dastgohli rangtasvirga boʻlinadi.
Ishlash texnikasi va vositalariga ko'ra, rangtasvir moyli, tempera, freska, mum, mozaika, vitraj, akvarel, guash, pastelga bo'linadi.
Zamonaviy rangtasvirda quyidagi janrlar mavjud: portret, tarixiy, mifologik, jangovar, kundalik hayot, landshaft, natyurmort, hayvoniy janr.
Tarixiy rasm - bu ma'lum tarixiy lahzalar, shuningdek, raqamlar tasviridir jamoat hayoti o'tmishdagi.
Jang rasmi janglarni, janglarni va urushlarni tasvirlashga qaratilgan. Mifologik rasmda mif, doston va rivoyatlarda tasvirlangan voqealar tasvirlangan.
Maishiy (janr) rangtasvir - real hayot manzaralari, uning voqeliklari va atributlari tasviridir.
Peyzaj (landshaft) rasm - bu tabiiy tabiat yoki biron bir hududning tasviridir.
Portret - bu shaxsning badiiy tasviridir. Portretning o'ziga xos turi avtoportretdir.
Natyurmort - bu har xil jonsiz narsalar, masalan, mevalar, gullar, uy-ro'zg'or buyumlari, idishlarning haqiqiy kundalik muhitga joylashtirilgan va kompozitsion jihatdan bir guruhga birlashtirilgan tasviridir.
Adabiyotlar ro'yxati
1. Batrakova SP XX asr rassomi. va rasm tili. M., 1996 yil.
2. O‘chiruvchi B.R. ga kirish tarixiy tadqiqot san'at. M., Tasviriy san'at, 1985 yil
3. XX asr G’arb san’ati. Klassik meros va zamonaviylik. M, 1992 yil.
4. Xorijiy san’at tarixi. M., Tasviriy san'at, 1984 yil
5. Jahon san’ati tarixi. 3-nashr, “Akademiya” nashriyoti, M., 1998 y.
6. Konstruktivizmdan syurrealizmgacha. M., 1996 yil.
7. Polyakov V.V. Jahon san'ati tarixi. XX asr tasviriy san'ati va me'morchiligi. M., 1993 yil.
8. Sadoxin A.P. Madaniyatshunoslik: madaniyat nazariyasi va tarixi: Qo'llanma... - M .: Eksmo, 2007.
9. Zamonaviy G'arb san'ati. XX asr: muammolar va tendentsiyalar. M., 1982 yil.
10. Suzdalev P. Rassomlik janrlari haqida. // Ijod, 2004, No 2, 3. S. 45-49.
Allbest.ru saytida e'lon qilingan
...Shunga o'xshash hujjatlar
Qisqa sharh enkaustika tarixi. Misr, yunon va rim tillarida ushbu rasm texnikasining xususiyatlarini hisobga olish antiqa san'at... Inkaustik zamonaviy dunyo... Monumental va dastgohli mum bo'yashni rivojlantirish uchun elektr energiyasidan foydalanish.
referat, 22/01/2015 qo'shilgan
Xo‘xlomning o‘ziga xos xususiyatlarini o‘rganish, yog‘ochdan yasalgan buyumlarga dekorativ rasm chizish. Palex - papier-mache lakidan yasalgan rus xalq miniatyuralarining bir turi. Metall tovoqlar ustiga dekorativ yog'li rasm. Gorodets rasmining bajarilishi.
taqdimot 29.11.2016 da qo'shilgan
Italiya rassomlik maktabi vakillarini o'rganish. Tasviriy san'atning asosiy turlari: molbert va amaliy grafika, haykaltaroshlik, arxitektura va fotografiya xususiyatlarining xususiyatlari. Yog 'bo'yoqlari bilan ishlash texnikasi va usullarini tadqiq qilish.
muddatli ish 02/15/2012 qo'shilgan
Rossiyada miniatyura lak rasmining paydo bo'lishi va rivojlanishining tarixiy jihatlarini tahlil qilish. Ovchilik janrining asosiy mavzulari. "O'rdak ovi" mavzusida kompozitsiya yaratish bo'yicha ish bosqichlari. Qutini bo'yashning texnologik ketma-ketligini ishlab chiqish.
dissertatsiya, 2012-07-29 qo'shilgan
Evropa va Rossiyada akvarelning rivojlanish tarixi. Akvarel bo'yash uchun materiallar, jihozlar va asboblar, uning asosiy texnikasining xususiyatlari: ish "ho'l", texnikasi "A La Prima", bir qatlamli akvarel "quruq", ko'p qatlamli akvarel (sir).
referat, 06/09/2014 qo'shilgan
ni o'rganish tarixiy rivojlanish va gravyuraning shakllanishi. 18-asr o'rtalarida dizayn texnikasi va bosib chiqarish usullarining xususiyatlari. Monumental, dastgoh va dekorativ o‘ymakorlikning tavsifi. Rus o'ymakorlari M.Maxayev, I.Sokolov ijodini tahlil qilish.
test, 2014 yil 11/09 qo'shilgan
Tabiatdan rasm chizish ko'nikmalarini shakllantirish. Chinorning kuzgi bargini akvarel bilan "ho'l" bo'yash texnikasini o'rgatish. Rangli ish bosqichlari. Kompozitsiyani umumiy izlash va takomillashtirish. Ob'ekt shakllarining asosiy hajmlarini ishlab chiqish. Tafsilotlar ustida ishlang.
dars ishlanmasi, 2016-06-11 qo'shilgan
Rivojlanish xususiyatlarini o'rganish xitoy rasmi Song sulolasi. Shimoliy va janubiy qo'shiq davrlari rasmining xususiyatlari. Ch'an buddizmining mafkuraviy tamoyillarini aks ettirish peyzaj rasmi bu davr. Konfutsiy ta’limotining Sung rasmiga ta’siri.
muddatli ish, 27.05.2015 qo'shilgan
Uyg'onish davri xususiyatlarini aniqlash. Muayyan davrning rassomlik, me'morchilik va haykaltaroshlik xususiyatlarini hisobga olish, asosiy mualliflar. San'atda insonga, ayolga yangicha qarashni o'rganish, inson tanasida fikrlash va qiziqish kuchini rivojlantirish.
referat, 02/04/2015 qo'shilgan
Rafael Santi va uning ijodiy harakatlari. Tasviriy san'at janri sifatida monumental rangtasvir tushunchasi. Qiyosiy tahlil Rafael Santi tomonidan monumental rangtasvir asarlari. "Sakrament bahsi" va "Afina maktabi" freskalari misolida rasm chizish usullari.
Shunday san’at asarlari borki, ular tomoshabinning boshiga urilib, lol qolgan, hayratga tushgandek tuyuladi. Boshqalar sizni fikrga va semantik qatlamlarni, maxfiy ramziylikni izlashga tortadi. Ba'zi rasmlar sirlar va mistik topishmoqlar bilan qoplangan, boshqalari esa haddan tashqari narx bilan ajablantiradi.
Biz jahon rasmidagi barcha asosiy yutuqlarni sinchkovlik bilan ko'rib chiqdik va ulardan yigirmata eng g'alati rasmlarni tanladik. Asarlari butunlay ushbu material formatiga to'g'ri keladigan va birinchi bo'lib esga tushgan Salvador Dali ataylab ushbu to'plamga kiritilmagan.
Ko'rinib turibdiki, "g'aroyiblik" ancha sub'ektiv tushuncha bo'lib, ularning har biri boshqa bir qator san'at asarlaridan ajralib turadigan o'ziga xos ajoyib rasmlarga ega. Agar siz ularni sharhlarda baham ko'rsangiz va ular haqida bir oz ma'lumot bersangiz, biz xursand bo'lamiz.
"Qichqiriq"
Edvard Munch. 1893 yil, karton, moy, tempera, pastel.
Milliy galereya, Oslo.
"Qichqiriq" ekspressionizmdagi muhim voqea va dunyodagi eng mashhur rasmlardan biri hisoblanadi.
Tasvirlangan narsaning ikkita talqini bor: qahramonning o'zi dahshatga tushib, qo'llarini quloqlariga bosib, jimgina qichqiradi; yoki qahramon atrofda jaranglayotgan tinchlik va tabiat faryodidan quloqlarini yumadi. Munch "Qichqiriq" ning to'rtta versiyasini yozgan va bu rasm rassom azob chekkan manik-depressiv psixozning mevasi degan versiya mavjud. Klinikada davolanish kursidan so'ng Munch tuval ustida ishlashga qaytmadi.
“Ikki do‘stim bilan yo‘l bo‘ylab ketayotgan edim. Quyosh botayotgan edi - birdan osmon qon-qizil rangga aylandi, men to'xtab qoldim, charchaganimni his qildim va panjaraga suyanib qoldim - ko'k-qora fyord va shahar ustidagi qon va alangaga qaradim. Do'stlarim uzoqroqqa borishdi va men hayajondan qaltirab, tabiatni teshuvchi cheksiz faryodni his qildim ", dedi Edvard Munch rasm tarixi haqida.
“Biz qayerdan keldik? Biz kimmiz? Biz qayoqqa ketyapmiz?"
Pol Gogen. 1897-1898, tuvalga moyli.
Muzey tasviriy san'at, Boston.
Goginning ko'rsatmasi bilan rasmni o'ngdan chapga o'qish kerak - uchta asosiy raqamlar guruhi sarlavhada berilgan savollarni tasvirlaydi.
Bolali uchta ayol hayotning boshlanishini anglatadi; o'rta guruh etuklikning kundalik mavjudligini ramziy qiladi; yakuniy guruhda, rassom tomonidan o'ylab topilganidek, " qari ayol, o'limga yaqinlashib, murosaga kelgan va uning mulohazalariga bag'ishlangan ko'rinadi ", uning oyoqlarida" g'alati oq qush ... so'zlarning befoydaligini anglatadi.
Post-impressionist Pol Goginning chuqur falsafiy rasmini u Parijdan qochib ketgan Taiti shahrida chizgan. Ishni tugatgandan so'ng, u hatto o'z joniga qasd qilishni ham xohladi: "Men bu tuval mening barcha oldingilaridan ustun ekanligiga ishonaman va men hech qachon yaxshiroq yoki hatto shunga o'xshash narsani yaratmayman". U yana besh yil yashadi va shunday bo'ldi.
"Gernika"
Pablo Pikasso. 1937 yil, tuval, moyli.
Reina Sofia muzeyi, Madrid.
Guernica o'lim, zo'ravonlik, vahshiylik, azob-uqubat va nochorlik sahnalarini ularning bevosita sabablarini ko'rsatmasdan taqdim etadi, ammo ular aniq. Aytishlaricha, 1940 yilda Pablo Pikassoni Parijdagi Gestapoga chaqirishgan. Nutq darhol rasmga o'girildi. "Sen shunday qildingmi?" - Yo'q, siz qildingiz.
1937 yilda Pikasso tomonidan chizilgan ulkan "Gernika" rasm-freskasi Luftwaffe ko'ngillilar bo'linmasining Gernika shahriga bostirib borishi, natijada olti minginchi shahar butunlay vayron bo'lganligi haqida hikoya qiladi. Rasm tom ma'noda bir oy ichida tugallandi - rasm ustida ishlashning birinchi kunlarida Pikasso 10-12 soat ishladi va birinchi eskizlarda asosiy g'oyani ko'rish mumkin edi. Bu fashizm dahshatining, shuningdek, insoniy shafqatsizlik va qayg'uning eng yaxshi tasvirlaridan biridir.
"Arnolfini juftligining portreti"
Yan van Eyk. 1434, yog'och, moy.
London Milliy galereya, London.
Mashhur rasm to'liq va to'liq ramzlar, allegoriyalar va turli xil havolalar bilan to'ldirilgan - "Yan van Eyk shu erda edi" imzosigacha, bu rasmni nafaqat san'at asariga, balki haqiqatni tasdiqlovchi tarixiy hujjatga aylantirdi. rassom ishtirok etgan tadbir.
Taxminan Jovanni di Nikolao Arnolfini va uning rafiqasi portreti G'arbiy Shimoliy Uyg'onish davri rassomlik maktabining eng murakkab asarlaridan biridir.
Rossiyada so'nggi bir necha yil ichida rasm Arnolfini portretining Vladimir Putinga o'xshashligi tufayli katta shuhrat qozondi.
"Jin o'tirishi"
Mixail Vrubel. 1890, tuval, moyli.
Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva.
"Qo'llar unga qarshilik qiladi"
Bill Stounxem. 1972 yil.
Bu asarni, albatta, jahon rangtasvirining durdonalaridan sanab bo‘lmaydi, lekin uning g‘alatiligi haqiqatdir.
O'g'il bola, qo'g'irchoq va kaftlar oynaga bosilgan rasm atrofida afsonalar mavjud. "Ular bu rasm tufayli o'lishadi" dan tortib, "undagi bolalar tirik"gacha. Rasm haqiqatan ham dahshatli ko'rinadi, bu zaif psixikaga ega odamlarda juda ko'p qo'rquv va taxminlarni keltirib chiqaradi.
Rassomning ta'kidlashicha, rasmda o'zini besh yoshda tasvirlagan, eshik haqiqiy dunyo va orzular olami o'rtasidagi ajratuvchi chiziqning tasviri, qo'g'irchoq esa bolani bu dunyoda boshqara oladigan yo'l-yo'riqdir. Qo'llar muqobil hayot yoki imkoniyatlarni ifodalaydi.
Rasm 2000-yilning fevral oyida eBay’da sotuvga qo‘yilganidan so‘ng mashhurlikka erishdi va bu rasm “arvohlar” edi. "Qo'llar Unga qarshilik ko'rsatmoqda" filmini Kim Smit 1025 dollarga sotib olgan, keyin u shunchaki xatlar bilan to'lib-toshgan. qo'rqinchli hikoyalar va rasmni yoqishni talab qiladi.
Haykaltaroshlik va simfoniya, rasm va hikoya, kino va saroy, ijro va raqs - bularning barchasi asarlardir. turli xil turlari san'at.
San'at turli mezonlarga ko'ra tasniflanadi. Tasviriy sanʼat tashqi voqelikni badiiy obrazlarda ko‘rsatish, tasviriy bo‘lmagan san’atlar ichki dunyoni ifodalaydi. Tasviriy bo'lmagan san'at: musiqa, raqs va adabiyot, shuningdek, arxitektura. Shuningdek bor aralash (sintetik) san'at: kino, teatr, balet, sirk va boshqalar.
Har bir san'at turida deb nomlangan bo'linmalar mavjud janrlar rasmning mavzulari va ob'ektlariga ko'ra. Bugun biz siz bilan bu haqda gaplashamiz.
San'at turlari
Tasviriy san'at
Rasm
Ehtimol, bu san'atning eng keng tarqalgan turlaridan biri. Rassomlikning birinchi asarlari antik davrga to'g'ri keladi, ular qadimgi odamlarning g'orlari devorlarida topilgan.
shaklida rivojlangan monumental rangtasvir mozaikalar va freskalar(ho'l gipsga rasm chizish).
Aziz Nikolay. Dionisiy tomonidan yaratilgan fresk. Ferapontov monastiri
Dastgohda rasm chizish- bu tuvalga (karton, qog'oz) bo'yalgan turli janrdagi rasmlar, ko'pincha yog'li bo'yoqlar bilan.
Rasm janrlari
Zamonaviy rangtasvirda quyidagi janrlar mavjud: portret, tarixiy, mifologik, jangovar, kundalik hayot, landshaft, natyurmort, hayvoniy janr.
Portret janri shaxs yoki odamlar guruhining tashqi va ichki qiyofasini aks ettiradi. Bu janr nafaqat rangtasvirda, balki haykaltaroshlikda, grafikada va hokazolarda ham keng tarqalgan. Portret janrining asosiy vazifasi tashqi o‘xshashliklarni etkazish va insonning ichki dunyosini, xarakterining mohiyatini ochib berishdan iborat.
I. Kramskoy "Sofiya Ivanovna Kramskoyning portreti"
Tarixiy janr(tarixiy voqealar va qahramonlar tasviri). Albatta, rasmdagi janrlar juda tez-tez bir-biriga bog'langan, chunki Masalan, biron bir tarixiy voqeani tasvirlashda rassom unga murojaat qilishi kerak portret janri va hokazo.
Mifologik janr- afsona va afsonalar tasviri turli millatlar.
S. Botticelli "Veneraning tug'ilishi"
Jang janri- janglar, harbiy jasoratlar, harbiy harakatlar, ulug'vor janglar, g'alaba g'alabasi tasviri. Jang janri boshqa janrlarning elementlarini ham o'z ichiga olishi mumkin - kundalik hayot, portret, landshaft, hayvonot, natyurmort.
V. Vasnetsov "Igor Svyatoslavichning Polovtsy bilan jangidan keyin"
Maishiy janr- insonning kundalik, shaxsiy hayoti manzaralari tasviri.
A. Venetsianov “Ekiladigan yerlarda”
Peyzaj- tabiat tasviri; muhit, qishloq turlari, shaharlar, tarixiy obidalar va boshqalar.
Va Savrasov "Qalqonlar keldi"
Marina- dengiz manzarasi.
Natyurmort(frantsuz tilidan tarjima qilingan - "o'lik tabiat") - haqiqiy uy sharoitida joylashtirilgan uy-ro'zg'or buyumlari, mehnat, ijod, gullar, mevalar, kaltaklangan o'yin, tutilgan baliqlar tasviri.
Animalistik janr- hayvonlar tasviri.
Grafika
Tasviriy san'atning bu turining nomi yunoncha grapho - yozaman, chizaman so'zidan olingan.
Grafika, eng avvalo, chizma va o‘ymakorlikni o‘z ichiga oladi, bunda chizma asosan qog‘oz varag‘idagi chiziq yordamida yoki qattiq materialga chizel yordamida yaratiladi, undan tasvir qog‘oz varag‘iga bosiladi.
Grafika turlari
Gravür- materialning tekis yuzasiga chizma qo'llaniladi, keyin bo'yoq bilan qoplanadi va qog'ozga bosiladi. Taassurotlar soni o'yma texnikasi va materialiga qarab o'zgaradi. Gravürning asosiy materiallari - metall (mis, rux, po'lat), yog'och (qutloq, palma, nok, olcha va boshqalar), linoleum, karton, plastmassa, pleksiglas. Gravür taxtasini qayta ishlash mexanik vositalar, po'lat asboblar yoki kislota bilan ishlov berish orqali amalga oshiriladi.
Chop etish- badiiy grafikaning molbert asari bo'lgan o'yma taxtasidan (o'yma, litografiya, ipak bosma, monotip) iz. Bosma rassomning o'zi tomonidan o'yilgan taxtadan bosiladi, ko'pincha u ham bosadi. Bunday asarlar odatda imzolanadi, mualliflik huquqi nusxalari, asl nusxalar hisoblanadi. Chop etishlar qora-oq va rangli ranglarda mavjud.
Kitob grafika- kitobning dizayni, uning bezaklari, rasmlari.
Sanoat grafikasi - mahsulot yorliqlari, tovar nomlari, nashr shtamplari, qadoqlash, reklama nashrlari, blankalar va konvertlarni yaratish. U reklama bilan aloqa qiladi, dizayn tizimiga kiritilgan.
Ekslibris- kitob egasini ko'rsatuvchi belgi. Ekslibris kitob muqovasi yoki muqovasining ichki tomoniga yopishtirilgan. Kitob belgilari yog'och, mis, linolyumga sink yoki litografik usullardan foydalangan holda o'yilgan.
Greta Garboning ekslibrislari
Plakat- umumiy e'tibor uchun mo'ljallangan, targ'ibot yoki ta'lim maqsadlarida yaratilgan tasvir.
Linogravyura- linoleumga o'ymakorlik.
Litografiya- o‘ymakorlik turi: toshga rasm va undan iz qoldirish.
Yog'och kesish- yog'och kesish.
Katsushika Hokusai Kanagava yog'ochidan katta to'lqin
Naqsh- metallga o'yib ishlangan o'ymakorlik turi, o'ymakorlik usuli va bu usulda olingan taassurot.
Kompyuter grafikasi- tasvirlar kompyuterda kompilyatsiya qilinadi, dinamik yoki statik ko'rinishda ko'rsatiladi. Ushbu turdagi grafiklarni yaratishda tasvirning barcha bosqichlarida qanday shakllanganligini ko'rish va cheksiz tuzatishlar kiritish mumkin.
Haykaltaroshlik
Ushbu san'at turi ham qadimgi davrlarda paydo bo'lgan. Loydan yasalgan yoki toshdan o'yilgan hayvonlarning ko'plab tasvirlari topilgan, ular ularni juda aniq ifodalaydi. tashqi ko'rinish... Ko'pgina ayol haykalchalari saqlanib qolgan, ular kuchli ayollik tamoyilini o'zida mujassam etgan. Ehtimol, bu ma'budalarning ibtidoiy tasvirlari. Qadimgi haykaltaroshlar o'zlarining unumdor kuchlarini bo'rttirib, ularni kuchli kalçalar bilan tasvirlashgan va arxeologlar ularni "Venera" deb atashgan.
Villendorf Venerasi, miloddan avvalgi 23 ming yil Miloddan avvalgi, Markaziy Yevropa
Haykal kosmosda erkin joylashgan yumaloq va uch o'lchamli tasvirlar tekislikda joylashgan relyefga bo'linadi.
Rassomlikda bo'lgani kabi, haykaltaroshlikda ham molbert va monumental shakllar mavjud. Monumental haykaltaroshlik ko'chalar va maydonlar uchun mo'ljallangan, bunday yodgorlik uzoq vaqt davomida yaratilgan, shuning uchun u odatda bronza, marmar, granitdan yasalgan. Molbert haykali Yog'och, gips va boshqa materiallardan tayyorlangan portretlar yoki kichik janr guruhlari.
Pochtachi haykali. Nijniy Novgorod
San'at va hunarmandchilik
Dekorativ-amaliy san'at asarlarini yaratuvchilar o'z oldilariga ikkita maqsadni qo'yadilar: kundalik hayot uchun zarur bo'lgan narsa yaratish, lekin bu narsa bir vaqtning o'zida ma'lum badiiy fazilatlarga ega bo'lishi kerak. Kundalik uy-ro'zg'or buyumlari nafaqat insonga amaliy xizmat qilishi, balki hayotni bezatishi, shakl va ranglarning mukammalligi bilan ko'zni quvontirishi kerak.
Albatta, hozir ko'pgina dekorativ-amaliy san'at asarlari asosan estetik ahamiyatga ega, ammo bu har doim ham shunday emas edi.
San'at va hunarmandchilikning asosiy turlari
Batik- matoga qo'lda chizilgan
Issiq batik texnikasi (mum yordamida)
Boncuklar tikish
Kashta tikish
Trikotaj
Dantel yasash
Gilam to‘qish
Gobelen
Kviling- spiral shaklida o'ralgan uzun va tor qog'oz chiziqlaridan tekis yoki katta hajmli kompozitsiyalar yasash san'ati.
Kviling texnikasi
Keramika
Mozaika
Zargarlik san'ati
Lak miniatyurasi
Palex lak miniatyurasi
Yog'ochga badiiy rasm chizish
Metall bo'yash
Jostovo laganda
Badiiy o'ymakorlik
Badiiy terini qayta ishlash
Keramikaga badiiy rasm chizish
Metallni badiiy qayta ishlash
Pirografiya(yog'och, teri, mato va boshqalarni yoqish)
Shisha bilan ishlash
Kenterberi sobori derazasining yuqori yarmi, Buyuk Britaniya
Origami
Fotosurat
Badiiy fotografiya san'ati. Janrlar asosan rasmdagi kabi.
Graffiti
Devorlarda yoki boshqa sirtlarda tasvirlar. Graffiti ko'chadagi har qanday devor rasmlarini anglatadi, bu erda siz oddiy yozma so'zlardan tortib, nafis chizmalargacha hamma narsani topishingiz mumkin.
Graffiti
Komiks
Chizilgan hikoyalar, rasmlarda hikoya qilish. Komiks adabiyot va tasviriy san'at kabi san'atning xususiyatlarini o'zida mujassam etgan.
Rassom Uinsor Makkay "Kichik Semmi aksiradi"
Tasviriy bo'lmagan san'at
Arxitektura
Arxitektura- binolarni loyihalash va qurish san'ati. Arxitektura inshootlari alohida binolar yoki ansambllar shaklida mavjud bo'lishi mumkin. Ammo ba'zida ansambllar tarixiy ravishda shakllanadi: qurilgan binolardan boshqa vaqt, bir butunlik hosil bo'ladi. Masalan, Moskvaning Qizil maydoni.
Arxitektura bizga turli davrlarning texnik yutuqlari va badiiy uslublarini baholash imkonini beradi. Taxminan 5 ming yil avval qurilgan Misr piramidalari, Qadimgi Yunoniston va Rim ibodatxonalari bizning davrimizga qadar saqlanib qolgan. Har qanday mamlakatning har qanday shahri o'zining me'moriy tuzilmalari bilan mashhur.
Sankt-Peterburgdagi Saroy maydoni
Adabiyot
So'zning keng ma'nosida: har qanday yozma matnning yig'indisi.
Adabiyot turlari: badiiy, hujjatli nasr, memuar, ilmiy-ommabop, maʼlumotnoma, oʻquv, texnik.
Adabiyot janrlari
Adabiy asarni turli mezonlarga ko‘ra u yoki bu janrga bo‘lish mumkin: shakli bo‘yicha (hikoya, ode, opus, insho, hikoya, pyesa, hikoya, roman, eskiz, epos, doston, insho), mazmuniga ko‘ra (komediya, fars, vodevil, intermediya, eskiz, parodiya, sitkom, personajlar komediyasi, tragediya, drama), tug'ilish bo'yicha.
Epik jins: ertak, doston, ballada, mif, qissa, hikoya, hikoya, roman, epik roman, ertak, doston.
Lirik turkum: qasida, xabar, baytlar, elegiya, epigramma.
Liro-epik jins: ballada, she'r.
Dramatik tur: drama, komediya, tragediya.
Musiqa
Musiqa Bu san'at, mujassamlash vositasidir badiiy tasvirlar buning uchun o'z vaqtida maxsus tashkil etilgan tovush va sukunat mavjud. Ammo umuman olganda, "musiqa" tushunchasiga to'liq aniq ta'rif berish mumkin emas. Bu alohida tur ijodiy faoliyat, jumladan, hunarmandchilik, kasb.
Musiqaning o'ziga xos va uslubiy xilma-xilligi juda yaxshi.
Klassik (yoki jiddiy)- Yevropa madaniyatida, asosan, Yangi asr (XVI-XVII asrlar boshi) va o'rta asrlarda tug'ilgan professional musiqiy kompozitsiyalar;
Mashhur- asosan qo'shiq va raqs musiqasi janrlari.
Yevropalik bo'lmagan (evropalik bo'lmagan)- madaniyati G'arbiy Evropa sivilizatsiyasi madaniyatidan farq qiladigan o'sha xalqlar (Sharq) musiqasi.
Etnik (xalq)- etnos, millat, qabila o'ziga xosligini ta'kidlaydigan turli xalqlarning folklor musiqiy asarlari.
Turli (engil)- dam olish uchun mo'ljallangan ko'ngilochar musiqa.
Jazz- Afrika va Evropa musiqiy elementlarining sinteziga asoslangan evropaliklar tomonidan qayta ko'rib chiqilgan amerikalik qora tanlilarning ijrochilik an'analari.
Rok- zarbli va elektr cholg'u asboblari, birinchi navbatda, gitaralarning majburiy mavjudligi bilan ajralib turadigan kichik vokal va cholg'u yoshlar guruhlari musiqasi.
Avangard (eksperimental)- XX asrda professional kompozitorlik yo'nalishi.
Muqobil- bugungi kunda ma'lum bo'lgan barcha musiqa turlaridan tubdan farq qiladigan yangi musiqiy kompozitsiyalar yoki spektakllar (tovushli ijrolar, "spektakllar").
Musiqa turlarini uning bajaradigan vazifasi bilan ham aniqlash mumkin: harbiy, cherkov, diniy, teatr, raqs, kino musiqasi va boshqalar.
Yoki ijro xarakteriga ko‘ra: vokal, cholg‘u, kamera, vokal-instrumental, xor, yakkaxon, elektron, pianino va boshqalar.
Har bir musiqa turi o'z janrlariga ega. Masalan, ko'rib chiqing instrumental musiqa janrlari.
Instrumental musiqa Musiqa - bu asboblarda inson ovozi ishtirokisiz ijro etiladigan musiqa. Instrumental musiqa - bu simfonik va kamera musiqasi.
Kamera musiqasi- kichik xonalarda, uyda, "xonada" musiqa yaratish uchun mo'ljallangan kompozitsiyalar. Kamera musiqasi lirik his-tuyg'ularni va nozik narsalarni etkazish uchun katta imkoniyatlarga ega ruhiy holatlar odam. Kamera musiqasi janrlariga sonata, kvartet, parcha, kvintet va boshqalar kiradi.
Sonata Instrumental kamera musiqasining asosiy janrlaridan biri. Odatda 3 (4) qismdan iborat.
Etud- cholg'u chalishning texnik mahoratini oshirishga mo'ljallangan musiqa asari.
Tungi(fr. "tun") - pianino uchun kichik bir qismli ohangdor lirik asar janri.
Preludiya(lotincha "kirish") - kichik cholg'u asari. Asosiy qismga improvizatsiyaviy kirish. Lekin mustaqil ish ham bo'lishi mumkin.
Kvartet- 4 nafar ijrochi uchun musiqa asari.
Musiqa turlarining har birida o'ziga xos uslub va yo'nalishlar paydo bo'lishi va rivojlanishi mumkin, ular barqaror va xarakterli tarkibiy va estetik xususiyatlar bilan ajralib turadi: klassitsizm, romantizm, impressionizm, ekspressionizm, neoklassitsizm, serial ishlab chiqarish, avangard va boshqalar.
Xoreografiya
Xoreografiya - bu raqs san'ati.
Ajoyib (aralash yoki sintetik) san'at
Teatr
San'atning turli xil turlari: adabiyot, musiqa, xoreografiya, vokal, tasviriy san'at va boshqalarning sintezi bo'lgan ajoyib san'at shakli.
Qo'g'irchoq teatri
Teatrlarning turlari: dramatik, opera, balet, qoʻgʻirchoq, pantomima teatri va boshqalar. Teatr sanʼati qadimdan maʼlum boʻlgan: teatr eng qadimiy marosim bayramlaridan tugʻilgan, tabiat hodisalari yoki mehnat jarayonlari allegorik tarzda takrorlangan.
Opera
She'riyat va dramatik san'at, vokal va cholg'u musiqasi, yuz ifodalari, raqs, rasm, manzara va liboslar bir butunga birlashtirilgan san'at turi.
Teatro alla Scala (Milan)
Bosqich
Kichik shakllarning san'at turi, asosan mashhur va ko'ngilochar tendentsiya. Sahna quyidagi yo'nalishlarni o'z ichiga oladi: qo'shiq aytish, raqsga tushish, sahnada sirk, illyuzionizm, suhbat janri, masxarabozlik.
Sirk
Ko'ngilochar spektakl qonunlariga ko'ra qurilgan ko'ngilochar san'at turi. Zamonaviy tsirk spektakllarining mazmuni fokuslar, pantomima, masxarabozlik, takrorlash, ko'pincha xavf bilan bog'liq bo'lgan istisno qobiliyatlarning namoyishi ( jismoniy kuch, akrobatika, muvozanat harakat,), o'rgatilgan hayvonlar.
Kinematografiya
San'atning sintezi bo'lgan ko'ngilochar san'at turi: adabiyot, teatr, raqs, tasviriy san'at (bezatish) va boshqalar.
Balet
Ijro san'atining bir turi; mazmuni musiqiy va xoreografik obrazlarda mujassamlangan spektakl. Klassik balet spektaklining asosini muayyan syujet, dramatik tushuncha tashkil etadi. XX asrda. syujetsiz balet paydo bo'ldi, uning dramasi musiqaga xos bo'lgan rivojlanishga asoslangan.
Rassomlik - tasviriy san'at turlaridan biri. Rasm quyidagi turlarga bo'linadi:
- monumental;
- dastgoh;
- teatrlashtirilgan va dekorativ;
- dekorativ;
- miniatyura.
Boshqa turlardan farqli o'laroq, rangtasvirda rang asosiy ekspressiv qiymatga ega, buning natijasida u estetik, kognitiv, g'oyaviy va hujjatli rolni bajaradi.
Rassomlik - bu grafikadan farqli o'laroq, suyuq bo'yoqlar bilan tasvirlarni uzatish. Bo'yoq sifatida yog'li bo'yoq, tempera, guash, emal, akvarel va boshqalar ishlatiladi.
Rassomlik uslubi - bu umumiy g'oyalar, ijro texnikasi, tasvirning xarakterli texnikasi bilan yo'nalish. Uslublarning shakllanishiga siyosat va iqtisodiyot, mafkura va din ta'sir ko'rsatdi. Shuning uchun har bir uslubni o'z davrining vakili deb hisoblash mumkin.
Rasmning yo'nalishlari va uslublari uni tasvirlash vositalaridan kam emas. Ba'zan uslublarning aniq bo'linishi yo'q. Bir nechta uslublarni aralashtirganda, siz yangisini olasiz. Ammo barcha xilma-xillik bilan bir nechta asosiy yo'nalishlar mavjud:
Gotika
Bu Yevropa uslubi 9-14-asrlarda keng tarqalgan. Injil hikoyalari, istiqbolning yo'qligi, hissiyot va da'vogarlik - bu uslubning asosiy xususiyatlari. Vakillar: Giotto, Traini.
Uyg'onish davri
14-16-asrlar antik davrga qaytish, inson tanasining go'zalligi, insonparvarlik ulug'lanishi hisoblanadi. Asosiy vakillari - Mikelanjelo Buonarotti, Leonardo da Vinchi.
Mannerizm
16-asr rassomchiligidagi yo'nalish. Uslub Uyg'onish davriga qarama-qarshidir. Ism "tartib" so'zidan kelib chiqqan. Ushbu tendentsiya vakillari Vasari, Duve.
Barokko
Evropada 16-18 asrlardagi dabdabali, hashamatli rasm uslubi. U ranglarning yorqinligi, tafsilotlarga e'tibor va bezak bilan ajralib turadi.
Rokoko
16-asr. Barokko uslubining yanada murakkab, nozik va samimiy davomi. Vakillar: Baucher, Vatto.
Klassizm
O'ziga xos uslub Yevropa madaniyati 17-19 asrlar. Klassizm nuqtai nazaridan, rasm qat'iy qonunlarga asoslanishi kerak. Klassizm uslubi antik va Uyg'onish davrining vorisi hisoblanadi. Ushbu uslubning asosiy vakillari - Rafael, Pussin.
Imperiya uslubi
19-asr uslubi. Uslubning nomi "imperiya" so'zidan kelib chiqqan. U o‘zining ulug‘vorligi, hashamati va nafosatida klassitsizm taraqqiyotining davomidir. Bosh vakil- J. L. Devid.
Romantizm
19-asr uslubi klassikizmdan oldingi. Tasvirlarning emotsionalligi, individualligi, ifodaliligi. Dahshat, hayrat kabi his-tuyg'ularni tasvirlash bilan ajralib turadi. Rag'batlantiradi xalq an'analari, afsonalar, milliy tarix... Vakillar: Goya, Bryullov, Delakrua, Aivazovskiy.
Primitivizm
19-asrning rasm uslubi. Stilizatsiyalangan soddalashtirilgan tasvir, natijada ibtidoiy shakllar o'xshaydi ibtidoiy chizmalar... Taniqli vakili Pirosmani.
Realizm
19-20-asrlar uslubi. Asosan, u haddan tashqari emotsionalliksiz, ob'ektiv voqelikni haqqoniy aks ettiradi. Ular ko'pincha ish joyidagi odamlarni tasvirlashgan. Rassomlar: Repin, Shishkin, Savrasov, Manet.
Abstraktsionizm
19-20-asrlar uslubi. Turli xil assotsiatsiyalarga erishishga qaratilgan geometrik shakllarning uyg'un rang kombinatsiyasi. Vakillar: Pikasso, Kandinskiy.
Impressionizm
19-20-asrlar uslubi. Rasm uslubi ochiq havoda, ochiq havoda. Xarakterli tarzda ijro etilgan yorug'lik o'yini, kichik zarba texnikasi, usta tomonidan etkazilgan harakat. Uslubning nomi Monetning "Taassurot" kartinasi tomonidan berilgan. Ushbu uslubning asosiy vakillari - Renoir, Monet, Degas.
Ekspressionizm
20-asr uslubi. Tomoshabinga ko'proq ta'sir qilish uchun his-tuyg'ularning bo'rttirilgan tasviri. Ushbu uslub vakillari orasida Modigliani, Munch bor.
Kubizm
20-asrning avangard uslubi. U singan (kubik) chiziqlar, bir vaqtning o'zida bir nechta nuqtai nazardan ko'rilgan ob'ektlarning ma'lum kombinatsiyasi bilan tavsiflanadi. Ushbu uslubning asoschisi Pikasso hisoblanadi.
Modernizm
19-20-asrlar uslubi. Bu realizmning konservativ tasvirlarining antipodidir. Rassomning hayratlanarli, plastik uslubi rassomning ichki dunyosini aks ettiruvchi original rasmlarni taqdim etadi. Vakillar: Pikasso, Matisse.
Pop-art
20-asr uslubi. Banal, ko'pincha qo'pol narsalarning istehzoli tasviri. Odatda marketing va reklamada qo'llaniladi. Ushbu tendentsiyaning taniqli vakili Endi Uorxoldir.
Simvolizm
19-20-asrlar yo'nalishi. Ma’naviyat, orzular, afsona va rivoyatlar. Ko'pincha noaniq belgilar bu uslubni tavsiflaydi. Bu ekspressionizm va syurrealizmning asoschisi. Vakillar: Vrubel, Vasnetsov, Nesterov.
Syurrealizm
20-asr uslubi. Ishoralar, haqiqat va orzu bo'shliqlarini aralashtirish, g'ayrioddiy kollajlar. Bu ongsizda taassurot qoldiradi. Dali va Magritte bu uslubga katta hissa qo'shgan.
Yer osti
Zamonaviy san'atdagi umume'tirof etilgan axloqiy va axloqiy tamoyillarni buzgan holda asotsial xatti-harakatlarni aks ettiruvchi eksperimental tendentsiya. Uslubning vakili - Shemyakin.
Uslub nima?
San'atda uslub deganda aynan nima tushuniladi? Bu o'ziga xos g'oyaviy va badiiy birlikdir, buning natijasida rassomlar ma'lum mavzular va maxsus vizual vositalarga ustunlik beradilar. Ular individual bo'lib qoladilar, ammo u yoki bu tuvalga qarab, davr va uslubni deyarli aniq aniqlash mumkin.
Evropa o'rta asrlarda shakllandi. Rassomlik esa ikona rasmidan rivojlangan. Rus tuprog'ida hatto o'tish davri - parsuna janri ham mavjud edi. Bu endi ikonka emas, lekin hali portret emas. Va san'at asta-sekin cherkov hokimiyatidan xalos bo'lganda, dunyoviy va dunyoviy bo'lib qolganda, san'at turi sifatida rasm barcha huquqlarga ega bo'ladi.
Uslub bo'yicha uslub
Rassomlikdagi birinchi keng tarqalgan Evropa uslubini Romanesk uslubi va Gotika (asosan arxitektura mavjud) emas, balki barokko deb hisoblash mumkin.
Bu ishoralar, o‘tkazib yuborishlar, allegoriyalar uslubi, allegoriya va metafora uslubi. Rembrandt va Rubens tipik vakillardir. Rokoko - bu buzuq barokkoning bir turi. Uslub rangtasvirda emas, balki amaliy san'atda. F. Boucher va A. Vatto rokoko rasmining eng yorqin namunalarini qoldirdi. Ushbu rasmning o'zi nafis, erotizm hissi bilan mustahkamlangan pastel ranglar, mifologik motivlarga toʻla. XVIII asr klassitsizm hukmronlik asriga aylanadi. Bu allaqachon hukmdorlar va sarkardalar ulug'langan qahramonlik rasmidir. Rassomlar mifologik va tarixiy mavzularni ham yaxshi ko'radilar. Qattiq nisbatlar, mazmun va shaklning birligi, personajlarning ijobiy va salbiy, asosiy va ikkilamchiga bo'linishi - bular klassitsizmning ba'zi bir xususiyatlari. Keyin sentimentalizmning qisqa, ammo jonli davri keladi. Rassomlikdan tashqari she’riyat ham uning ta’sir doirasiga kiradi. Sentimentalistlar san'at mazmunini chuqurlashtiradi, uni psixologik keskinlik bilan to'ldiradi. Ular rasm chizishni oddiy odamlarning talab va ehtiyojlariga qaratadilar. San'at demokratlashtirilmoqda. Endi tuvallarda xudolar va qahramonlar emas, balki oshpazlar, kir yuvishchilar, ishchilar bor. Eng yoqimsiz ish uchun. Romantizm sentimentalizm o'rnini egallaydi. O'zining bo'ronli ehtiroslari, g'ayrioddiy, g'ayrioddiy xarakterlari, ilhomga sig'inishi bilan. Ular orasidagi tub farqni his qilish uchun Kiprenskiy va Tropininning Pushkin portretlarini solishtirish kifoya. Romantik Kiprenskiy - va Pushkin romantik, lira fonida. Realist Tropinin shoirni qo‘lida pat bo‘lsa-da, ko‘ylak yoqasi beparvo ochiq odam sifatida tasvirlaydi.
Realizm - jiddiy va uzoq vaqt XIX asrning 30-yillaridan boshlab realistik san'at o'z yo'lini boshladi. Va tez orada u ko'pchilikning badiiy didini aniqlab, shakllantira boshlaydi. Realizmning zamirida atrofdagi voqelikni haqqoniy va har tomonlama aks ettirishga intilish, burjua qadriyatlariga tanqidiy munosabat, kuchli ijtimoiy yo`nalish yotadi. Rossiyada realistik rasm, birinchi navbatda, sayohatchi rassomlardir. Asr boshida realizm ma'lum bir vaqtinchalik inqirozni boshdan kechirmoqda. Ammo modernizm paydo bo'lishi uchun bu etarli bo'lib chiqadi. Bu atama an'anaviy san'at kishanlarini silkitmoqchi bo'lgan, realizm va uning mavzu tasvirini sindirishga intilgan badiiy yo'nalishlar va maktablarning rang-barang to'plamini belgilash uchun odatiy holdir.
Muqobil yoki noto'g'ri porlashmi?
Modernizm - bu impressionizm, fovizm, simvolizm va futurizm. Omma rasmlarda odamlarni, tabiatni, hayvonlarni kamroq ko'radi. Buning o'rniga - buzilgan nisbatlar, noaniq ohanglar. Hamma narsa u yoki bu muallifning his-tuyg'ulari va lahzalik kayfiyatlari bilan ranglanadi. Ular aytganidek, bundan keyin - ko'proq. Modernizmdan keyin - abstraktsionizm. Bu allaqachon rangli dog'lar, egri chiziqlar, g'alati kombinatsiya geometrik jismlar... Kubizm, rayonizm, syurrealizm. Meni faqat iste'dod qutqardi. Bu Pikasso yoki Dali haqida. O'rtamiyonalik Letheni yutib yubordi. Ularning taqdiri tarixda unutiladi. Va nihoyat, postmodernizm bor, uning yoshi asossiz uzoq vaqtga cho'zilgan. Hech qanday qoidalar va qonunlar allaqachon mavjud emas. Hech qanday iqror yoki va'z. Har qanday narsaga ruxsat beriladi. To'liq eklektizm, ya'ni uslublar va o'xshash bo'lmagan elementlarning aralashmasi. Tijoriy muvaffaqiyatga garov.
Nimaga kelding? Rasm uslublarining rivojlanishi, afsuski, ispan faylasufi J. Ortega y Gassetning "san'atning insoniylashuvi" asrining boshlanishi haqidagi gipotezasini tasdiqlaydi. Hech kim o'zini namoyon qilish zaruratini inkor etmaydi va hech kim rassomni u uchun vositalarni tanlashda cheklamaydi. Bitta achinarlisi shundaki, ko'pchilik multfilmdagi Shapoklyak kampir kabi "yaxshi ishlar bilan mashhur bo'lolmaysiz" deb o'ylashga moyil. Qanchalik janjal bo'lsa, bashorat qilingan muvaffaqiyat shunchalik balandroq bo'ladi. Bunday “san’atkorlar” esa, vaqt baribir hamma shlak va po‘stlog‘ini o‘tdan o‘tkazib yuborishini, lekin haqiqiy san’at saqlanib qolishidan bexabar. Unga hech qanday axloqsizlik yopishmaydi.
