Asosiy > Janjalkashlik > Taniqli yapon rasmlari. Takasi Murakami: An'analar va klassiklarning tarafdorlari


Taniqli yapon rasmlari. Takasi Murakami: An'analar va klassiklarning tarafdorlari




Assalomu alaykum, aziz o'quvchilar - bilimli qidiruv va haqiqat!

Yaponiya rassomlari butun avlodlarning avlodlari tomonidan saqlanib qolgan noyob uslub bilan ajralib turadi. Bugun biz yapon rasmlari va ularning rasmlari, qadimgi zamonlardan boshlab va zamonaviylik bilan tugaydigan eng ajoyib vakillar haqida gapirib beramiz.

Yaxshi, keling, quyoshning mamlakatimiz san'atiga kiraylik.

San'atning nargeti

Yaponiyaning qadimiy san'ati birinchi navbatda, xatning xususiyatlari tufayli kelib chiqadi va shuning uchun xattotlik asoslariga asoslanadi. Birinchi namunalar bronza, idishlar, uy-ro'zg'or buyumlari va uy-ro'zg'or buyumlari natijasida topilgan parchalar orasida parchalar kiradi. Ularning ko'plari bo'yalgan edi tabiiy bo'yoqlarVa tadqiqotlar mahsulotlar miloddan avvalgi 300 yilda tashkil etilganiga ishonish uchun asos bering.

San'at rivojlanishining yangi raundi Yaponiyaga kelganidan boshlandi. Emamakamono-da - qog'ozdan olingan maxsus o'ramlar - Panteondendiylikning xudolari tasvirlari qo'llanilgan, o'qituvchilar, izdoshlari, izdoshlari.

Rassomlikdagi diniy mavzularning tarqalishi O'rta asrlarda Yaponiyada, ya'ni XV asrdan XV asrgacha kuzatiladi. O'sha davr san'atkorlarining hozirgi kungacha, Afsuski, omon qolmadi.

15-18 asrliklar davomida yangi vaqt, rassomlarning individual uslubi rivojlanganligi bilan ajralib turadi. Ular vektorni belgilashdi keyingi rivojlanish Vizual san'at.

O'tmishning yorqin vakillari

Tense Subun (XVI asr boshlarida)

Eng yaxshi usta bo'lish uchun subun quyosh rassomlari va ularning ishini yozish uslubini o'rganib chiqdi. Keyinchalik u Yaponiyada bo'yoq asoschilaridan biri va Sui-e Yaratuvchisi bo'ldi.

Sumi-e - art uslubiBu rasm chizish siyohiga asoslangan bo'lib, bu bitta rangni anglatadi.

Subun juda ko'p tayyorlandi yangi uslub badiiy doiralarda o'tdi. Unga boshqa sovg'a sifatida, shu jumladan kelajak uchun dars bergan mashhur rassomlar, masalan, Sessu.

Suunning eng mashhur manzarasi "bambuk bargida o'qish" deb nomlanadi.

"Bambukda o'qish", Tense Stoun

Hasanava Tixaku (1539-1610)

U hashagawa nomidagi maktabni yaratuvchisi bo'ldi. Avvaliga u Kanoning kanonlariga ergashishga harakat qildi, ammo asta-sekin ishlarda uning individual "qo'l yozuvi" ni kuzatib borishni boshladi. Tohaka Sasssu jadvaliga yo'naltirilgan.

Ishning asosi sodda, qisqa, ammo asoratsiz isitmalarga ega real landshaftlar:

  • "Qarag'aylar";
  • "Maple";
  • "Qarag'ay va gullaydigan o'simliklar."


"Qarag'aylar", Hasara Tixaku

Aka-uka gat korin (1658-1716) va Oogata Kandzan (1663-1743)

Birodarlar 18-asrning ajoyib ustalari edilar. Katta - Ogato korin - o'zini to'liq bo'yash va Rimpaning janrini tashkil etishga bag'ishladi. U ilohiy ta'sirni afzal ko'radigan stereotipik tasvirlardan qochdi.

Oogato Korin tabiatni umuman va mavhumlikning ravshanligi shaklida yozgan. Uning cho'tkalari rasmlar:

  • "Olxo'ri qizil va oq";
  • "Matsushima to'lqinlari";
  • "Chrysaneum".


"Matsushima to'lqinlari" Oogato korin

Ukasi - Ogat Kandzan - ko'plab taxalluslar bor edi. U hech bo'lmaganda rasm chizishda shug'ullangan, ammo u ajoyib kulol bilan mashhur edi.

Oogato Kendzan kulolchilik yaratish uchun ko'plab texnikaga ega. U nostandart yondashuv bilan ajralib turdi, masalan, maydon shaklida plitalar yaratdi.

O'z rasmlari pompda farq qilmadi - bu uning xususiyati ham edi. U xattotlikni mahsulotdan kotirovka yoki o'tish joylari kabi mahsulotga qo'llashni yaxshi ko'rardi. Ba'zan ular akasi bilan ishladilar.

Katsusik HokuSi (1760-1849)

Ukiyo-e - o'ziga xos ksilografiya turiga, boshqacha aytganda, o'yma chizish. Har doim ijodkorlik uchun 30 ga yaqin ismni o'zgartirdi. Eng mashhur asar - "Kananvada katta to'lqin", chunki u vatandan tashqarida mashhur bo'lgan.


"Kanhanvadagi katta to'lqin", Hokusai Katsushika

Xokusay 60 yildan keyin ishlay boshladi, bu esa yaxshi mevalarni keltirib chiqardi. Van Gog, Monet, Renov va ma'lum darajada evropalik ustalar ishiga ta'sir ko'rsatdi.

Ando Xirosigaa (1791-1858)

Biri eng katta san'atkorlar 19-asr. Torgan, yashagan, ishlagan, ishlagan xokkeyning ishini davom ettirgan. Tabiatni tasvirlagan uslubi deyarli ishning o'zlari bilan bir xil tarzda hayratga soladi.

Edo - bu avvalgi nom.

Mana, uning ishi haqida ba'zi shaxslar rasmlar tsiklidir:

  • 5,5 ming - barcha gravellar soni;
  • "100 turdagi Edo;
  • "FUJI RESS";
  • "Kisotaido" 69 stantsiyasi ";
  • "53 tokayay stantsiyalari".


Rasm Ando Xiroshe

Qizig'i shundaki, taniqli van Gog o'zining o'ymakorligining bir nechta nusxasini yozdi.

Zamonaviylik

Takasi Murakov

Rassom, haykaltarosh, kiyim-kechak dizayneri, u XX asr oxirida ismini allaqachon qo'lga kiritdi. Ijodkorlikda klassika elementlari bo'lgan moda tendentsiyalarini qo'llab-quvvatlaydi va ilhom anime va manga multfilzlarini tortadi.


Rakazi Murasi

Takasi Murakami asarlari subkulturaga, ammo shu bilan birga ular ajoyib mashhurlikni ishlatishadi. Masalan, 2008 yilda uning asarlaridan biri kim oshdi savdosidan 15 million dollardan ko'proq mablag 'sotib oldi. Mening vaqtimda zamonaviy Yaratuvchi U "Mark Jacobs" va "Lui Vuitton" moda uylari bilan ishlagan.

Asima

Avvalgi rassomning o'g'li, u zamonaviy surrereal rasmlarni yaratadi. Ular boshqa koinotdan kelgan shaharlarning turlari, ko'chalar va mavjudotlarning turlari, yovuz ruhlar, musofir qizlar tasvirlangan. Rasmlar fonida, ko'pincha toza va ba'zan qo'rqinchli tabiatni sezish mumkin.

Uning rasmlari katta o'lchamlarga erishadi va kamdan-kam hollarda qog'oz tashuvchilar bilan cheklanadi. Ular charm, plastik materiallarga o'tkaziladi.

2006 yilda Britaniya poytaxti doirasidagi ko'rgazma doirasida bir ayol 20 ga yaqin arxiv tuzilib, bu qishloq va tun, kechayu kunduzning tabiati aks etgan. Ulardan biri metro stantsiyasini bezatdi.

Hey arrakava

Yigit so'zni klassik anglashda shunchaki rassom deb atash mumkin emas - bu 21-asr san'atida anjomlarni yaratadi. Uning ko'rgazmalarining mavzulari chindan ham yaponiyalik va do'stona munosabatlarga, shuningdek butun jamoaning ishiga ta'sir qiladi.

Hey Arkava ko'pincha turli xil biennalesda qatnashadi, masalan, Venetsiya muzeyda o'rnatiladi zamonaviy san'at Vatan turli xil mukofotni oladi.

Ikunag yasunari

Moderniyning rassomi ISKINAGARNING Iziga birlashtirishga muvaffaq bo'ldi: Bu mos kelmaydigan narsalar: portret shaklida va an'anaviy Yaponiya texnikasi antik davridan kelib chiqadi. Ishda rassom maxsus cho'tkalar, tabiiy pigmentli bo'yoqlar, siyoh, ko'mirdan foydalanadi. Oddiy mato o'rniga - flx matosi.


Rasm ienkrag iasunari

Bunday kontrastning tasvirlangan usullari va tashqi ko'rinish Qahramon, ular bizdan o'tmishdan qaytayotgan taassurotni keltirib chiqaradi.

Ommabop B. so'nggi paytlarda Internet-jamoada timsoh hayotining murakkabligi haqidagi qator rasmlar Yaponiya - Koigo rassomi tomonidan yaratilgan.

Xulosa

Shunday qilib, yaponiyalik rasmlar IX asrda bizning davrimizdan kelib chiqqan va shu sababli o'zgargan. Birinchi rasmlar kulolchilik uchun qo'llanilgan, keyin Buddist motiflari san'atda ustunlik qila boshladi, ammo mualliflarning ismlari bugungi kungacha saqlanmadi.

Yangi vaqtning davrida cho'tka ustalari tobora ko'payib borayotgan shaxsga ega bo'ldilar turli xil joylar, maktablar. Bugungi vizual san'at cheklanmagan an'anaviy rasm - o'rnatish jarayonida, karikaturalar, badiiy haykallar, maxsus inshootlar.

Sizning e'tiboringiz uchun katta rahmat, aziz o'quvchilar! Umid qilamizki, siz bizning maqolamiz uchun foydali bo'lganingiz va badiiy san'atning eng yorqin vakillarining hayoti va faoliyati haqidagi hikoyalar ular bilan yaqinroq tanishish imkonini berdi.

Albatta, bitta maqolada, barcha san'atkorlar antik davrda zamonaviy davrlargacha aytib berish qiyin. Shuning uchun, yapon rasmini bilish bo'yicha birinchi qadam bo'lsin.

Bizga qo'shiling - Blogga obuna bo'ling - biz Buddizm va Sharq madaniyatini birgalikda o'rganamiz!

Agar barcha buyuk san'atkorlar o'tmishda qolib qolsa, unda siz qanchalik adashganingizni tasavvur qila olmaysiz. Ushbu maqolada siz eng taniqli va iste'dodli rassomlar Zamonaviy. Va ishoning, ularning ishi sizning xotirangizda, Maestro davrdagi ishlaridan ko'ra ko'proq chuqur bo'lmaydi.

Woyciech Bobki.

Wulesch Bobki - Zamonaviy polsha rassom. Sileziya politexnika instituti, balki bilan bog'liq o'qishni tugatgan. Yaqinda ayollar, asosan ayollar. Tuyg'ularning namoyon bo'lishiga e'tibor qaratish, oddiy usulda iloji boricha ko'proq effektni olishga harakat qiladi.

Rangni yaxshi ko'radi, ammo ko'pincha qora va kul rangning soyalaridan foydalanadi eng yaxshi taassurot. Turli xil yangi texniklar bilan tajriba o'tkazishdan qo'rqmaydi. Yaqinda chet elda ommalashib borayotgan, asosan Buyuk Britaniyada, bu erda muvaffaqiyatlar bilan o'z asarlarini sotadigan ishlarini sotadi. San'atdan tashqari, u kosmologiya va falsafaga qiziqadi. Jazzlarga quloq soling. Hozirgi kunda Katushunoslik shahrida yashaydi va ishlaydi.

Uorren Chang.

Uorren Chang zamonaviy amerikalik rassom. 1957 yilda tug'ilgan va Kaliforniyada tug'ilgan, 1981 yilda Pacate-dagi dizayn bo'yicha dizaynerlik kollejini tamomlagan va u erda u hududda tasviriy san'at darajasida bakalavr darajasini olgan. Keyingi yigirma yil davomida u Kaliforniya va Nyu-Yorkdagi turli kompaniyalar uchun, 2009 yil oldin professional rassomning karerasini boshlash uchun ilk rassom bo'lib ishlagan.

Uning real rasmlarini ikkita asosiy toifaga bo'lish mumkin: mehnatkash odamlarni tasvirlaydigan biografik rasmlar va rasmlar. Uning bunday rasmga bo'lgan qiziqishi 16-asr rassomining ildizlariga kelib, ob'ektlar, oila a'zolari, do'stlar, talabalar, studiyalar, sinflar va uylar uchun qo'llaniladi. Uning maqsadi engil manipulyatsiya va xirillagan ranglarni ishlatishdan foydalangan holda real rasmlarda kayfiyat va hissiyotlarni yaratish.

Chang an'anaviy vizual san'atga o'tishdan keyin ma'lum bo'ldi. So'nggi 12 yil ichida u ko'plab mukofotlar va faxriy unvonlarni topdi, ularning eng nufuzi - Amerika nefti, Amerikadagi eng yirik neft rassomlari hamjamiyati. 50 dan faqat bitta kishi ushbu mukofotni olish imkoniyatini oladi. Hozirgi vaqtda Uorry Montereada yashaydi va studiyasida ishlaydi, shuningdek, San-Frantsisko akademiyasida (iste'dodli ustoz deb nomlanuvchi) o'qitiladi.

Aurelio Bruni.

Aurelio Bruni - italiyalik rassom. Bler shahrida 1955 yil 15 oktyabrda zerikdim. U Spoletodagi san'at institutida diplomni oldi. Rassom sifatida, u maktabda yaratilgan jamg'armada "bilim uyini qurgan" kabi, u o'zini o'zi o'rgatmoqda. Yog 'yog' 19 yoshida boshlangan. Hozirda Umbrialda yashaydi va ishlaydi.

Brunini erta tasviri uning ildizlarini surrereizmga olib boradi, ammo vaqt o'tishi bilan u lirik romantizm va ramziyning yaqinligiga va uning qahramonlarining pokligini kuchaytirishni boshlaydi. Animatsiya va jonsiz ob'ektlar teng qadr-qimmatni egallaydi va deyarli, izzat-barang, ammo, shu bilan birga pardaning orqasida yashirmang, balki qalbingizning mohiyatini ko'rishga imkon bermang. Ko'p qirrali va yumshoqlik, hissiyot va yolg'izlik, o'ychanlik va serhosillik Aurelio Bruni Ruhidir, san'at va musiqa uyg'unligini ta'minlaydi.

Alekasader Balos.

Alkaser Balos neft sohasiga ixtisoslashgan zamonaviy Polsha rassomidir. 1970 yil hiyan, Polshada tug'ilgan, ammo 1989 yildan beri AQShda, Kaliforniyaning Shasta shahrida yashaydi va ishlaydi.

Bolaligida u otasi Yana rahbarligida san'atni o'rgangan, shuning uchun erta yoshdan boshlab, badiiy faoliyat U ikkala ota-onadan to'liq yordam oldi. 1989 yilda, o'n sakkiz yoshida Balos AQShda Polshadan AQShda, u erda maktab o'qituvchisi Va yarim kunlik, rassom Katie Gagglandi Alkassandra san'at maktabini kiritishga undadi. Keyin Balos Miluoki Viskonsindagi oliy stipendiyani oldi va u erda professor Garri Rosinalik falsafa rasmini o'rgandi.

1995 yilda o'qishni tugatgandan so'ng, Chikagoga "Chikagoga" Tasviriy san'at maktabida o'qish uchun "ijodkorligi" ijodkorligiga asoslanganligini o'rganish uchun Chikagoga ko'chib o'tishga undadi Jak-Luis Devid. Maylahal realizm I. portretni bo'yash 90-yillarda va 2000 yillarning boshlarida Balos asarlarining aksariyati. Bugungi kunda Balos o'ziga xos xususiyatlarni ta'kidlash va insonning kamchiliklarini taklif qilmasdan, insonning kamchiliklarini ko'rsatib, qarorlarsiz, hech qanday qaror bo'lmaydi.

Rasmlarining fitna tarkibi tomoshabin tomonidan mustaqil ravishda talqin qilinishi kerak, shundan keyingina Tuval ularning haqiqiy vaqtinchalik va subyektiv ma'noga ega bo'ladi. 2005 yilda rassom Shimoliy Kaliforniyaga ko'chib o'tdi, shundan beri uning ishi sezilarli darajada kengaydi va endi mavhumlik va turli xil multimedia uslubini o'z ichiga oladi, ularda rasmlar va rasmlar haqida fikr bildirish uchun yordam berishadi.

Alyssa rohiblari.

ALISA MONKLAR - Zamonaviy amerikalik rassom. 1977 yilda tug'ilgan Ridgvudda Nyu-Jersi. U hali ham bola bo'lganida rasmga qiziqishni talab qila boshladi. Nyu-Yorkdagi yangi maktabda va Davlat universiteti Monkler va 1999 yilda Boston kollejini tugatgandan so'ng, bakalavr darajasini oldi. Shu bilan birga, u akademiyada rasm chizishni o'rgangan Lorenzo Medici Florensiyada.

Keyin u 2001 yil majoziy san'ati kafedrasida Nyu York San'at akademiyasining magistraturasi mavzusida magistrlikni o'rganishda davom etdi. 2006 yilda Fulertton kollejini tamomlagan. Bir muncha vaqt men universitetlarda ma'ruzalar o'qiyman va ta'lim muassasalari Mamlakat bo'ylab Nyu-York san'at akademiyasida, shuningdek Badiiy akademiyasining Monkler va Lyme Davlat kollejida rasm chizgan.

"Shisha, vinil, suv va bug 'kabi filtrlardan foydalanish, men buzaman inson tanasi. Ushbu filtrlar mavhum dizaynning katta maydonlarini yaratishga imkon beradi, ular orqali kirpik rangli orollar bor - inson tanasining qismlari.

Mening rasmlarim o'zgaradi zamonaviy ko'rinishi Suzishayotgan ayollarning an'anaviy poses va imo-ishoralari allaqachon o'rnatilgan. Ular diqqat bilan tomoshabinga juda ko'p narsalarni aytishlari mumkin, albatta, suzish, raqsga tushish va boshqalar. Mening belgilarim, yalang'och ayolning taniqli ayolga ta'sir qilishini anglab, o'z tanasini buzib, o'z tanasini buzib ko'rsatib, o'z tanasini buzib ko'rsatadigan shisha deraza oynasiga qarshi bosilgan. Bo'yoqning qalin qatlamlari, uydan, juft, suv va tanaga taqlid qilish uchun aralash. Biroq, neft bo'yoqining hayratlanarli jismoniy xususiyatlari aniq bo'lmoqda. Bo'yoqlar va rang qatlamlari bilan tajriba o'tkazish, mavhum kelishmovchiliklar boshqa narsaga aylanayotgan paytni topaman.

Men shunchaki inson tanasini chizishni boshlaganimda, men darhol hayratga tushdim va hatto rasmlarimni iloji boricha real deb bildim. Men "haqiqatni tan olmadim", u o'zini ochib, o'ziga xos qarama-qarshiliklarni boshdan kechirdim. Endi men xatni bo'yash va mavhum bo'lgan bo'lsa, men ikkala uslub ham bir vaqtning o'zida birga yashashi mumkin bo'lsa, men ikkala uslub ham men buni bajaraman.

Antonio Finelli.

Italiyalik rassom - " Vaqt kuzatuvchisi"- Antonio Finelli 1985 yil 23 fevralda tug'ilgan. Hozirda Rim va Kampobass o'rtasida Italiyada yashaydi va ishlaydi. Uning asarlari Italiyada va chet elda bir necha galereyada namoyish etildi: Rim, Florensiya, Novara, Jenoa, Palermo, Istanbul, Anqara, Nyu-Yorkda ham shaxsiy va davlat to'plamlarida ham topilishi mumkin.

Qalam rasmlari " Vaqt kuzatuvchisi"Antonio Pinelli bizni insoniy shablonning ichki dunyosida abadiy safarga yuboradi va bu dunyoning beg'ubor tahlili bilan bog'liq, ularning asosiy elementi vaqt o'tishi bilan va ularga qo'llaniladi.

Finelli har qanday yoshdagi, jins va millat odamlarining portretlarini yozadi, ular vaqt o'tishi bilan bog'liq bo'lgan shaxslarning so'zlari, rassom ularning fe'l-atvorining jasadlari bo'yicha vaqtning dalillarini topishga umid qilmoqda. Antonio o'z asarlarini bitta, "O'z-o'zini portlatish" deb belgilaydi: "O'zining portretlari", chunki uning qalam rasmlarida u shunchaki odamni tasvirlamaydi, lekin odamning ichidagi vaqt o'tishi haqidagi haqiqiy natijalarini ko'rib chiqishga imkon beradi.

Flaminiya Karloni.

Flaning Karloni - bu italiyalik rassom - bu diplomatning qizi. Uning uchta farzandi bor. Rimda o'n ikki yil, uch yil Angliya va Frantsiyada yashadi. BD san'at maktabida san'at tarixi sohasida diplom oldi. Keyin u eng yaxshi san'at asarlari bo'yicha diplom oldi. O'zingizni rasmingizni topishdan oldin o'zingizni rasm chizishga butunlay bag'ishlamasdan oldin, u jurnalist, koori, dizayner, aktrisa bo'lib ishlagan.

Bolalikda alangalanishda bo'yash ehtimoli paydo bo'ldi. Uning asosiy muhiti neft, chunki u "COFEFE LA pate" ni sevadi va material bilan o'ynaydi. U shunga o'xshash uskunada rassom Paskal Toryaning asarlarida o'rgangan. Olovli bo'yoq ustalari, masalan, balluze, umid va Fransua Legran, shuningdek, turli badiiy harakatlar, Xitoy realizm, surrealizm va Uyg'onish davrini amalga oshirish kabi rasmlarning buyuk bo'yoq ustalari bilan ilhomlangan. Uning eng sevimli rassomi Carvgio. San'atning terapevtik kuchini ochish orzusi.

Denis Chernov.

Denis Chernov - iqtidorli ukraina rassomi, 1978 yilda Sambor, LvViv, Ukrainada tug'ilgan. Xarkovskiyni tugatgandan so'ng badiiy maktab 1998 yilda Xarkovda qoldi va u erda yashaydi va ishlaydi. U Xarkovda ham o'qidi davlat akademiyasi Dizayn va san'at, kafedralar jadvali uni 2004 yilda tugatgan.

U muntazam ravishda san'at ko'rgazmalarida qatnashadi bu lahzada Ukrainada ham, chet elda ham oltmishdan ortiq. Denis Chernovning aksariyati Ukraina, Rossiya, Italiya, Angliya, Ispaniya, Gretsiya, Frantsiya, Kanada va Yaponiyadagi shaxsiy to'plamlarda saqlanadi. Ba'zi asarlar Kristisanga sotildi.

Denis keng qamrovli grafik va sahna texnikasi. Qalam rasmlari - eng sevimli rasm usullaridan biri, uning qalam rasmlari mavzularining ro'yxati ham juda xilma-xil, u landshaftlar, portretlar, yalang'och, janr kompozitsiyalari, kitobda rasmlarAdabiy va tarixiy rekonstruktsiya va fantaziya.

Yaponiya rasmini yoqtirasizmi? Taniqli yapon rassomlari haqida qancha bilasiz? Keling, ushbu maqolada siz bilan ko'rib chiqaylik. taniqli rassomlar O'z ishlarini Ukiyo-e (↓ ↑) uslubida yaratgan Yaponiya. Ushbu rasmning bu uslubi EDO davridan rivojlandi. Ushbu uslubni qayd etgan ierogliflar - bu o'zgaruvchan dunyoning "rasmlari (rasmlari)" degan ma'noni anglatadi, bu rasmning ushbu yo'nalishi haqida ko'proq ma'lumot olishingiz mumkin

Xisikava Moroneobu (菱川 師宣, 1618-1694). Bu Ukiyo-e janrining asoschisi deb hisoblanadi, lekin aslida, u shunchaki birinchi usta, qaysi biografik ma'lumotlar saqlanib qolgan. Moronobu sehrgar oilasida oltin va kumush iplar bilan tug'ilgan va uzoq vaqt davomida oilaviy hunarmandchilik bilan shug'ullangan, shuning uchun uning asarlarining o'ziga xos xususiyati juda chiroyli tarzda bezatilgan Chiroyli badiiy ta'sir.

Avval Edo shahriga ko'chib o'tayotganda, avval uning rasm texnikasini mustaqil ravishda o'rganib chiqdi, keyin rassomi Kemboon tomonidan davom etdi.

Bizga, asosan, tarixiy va ma'naviy albomlarga etib bordik va adabiy sahna Va Kimono uchun naqsh namunalari bo'lgan kitoblar. Usta, shuningdek, Sorung janrida va yakka tartibdagi ishlarda ishlagan, go'zal ayollarni tasvirlab bergan.

(↓ ↑, 1752-1815). 18-asr oxirida "Seki" (Ivaxay) Ustia Kiyunagning taxallusi kiygan, u Ukiyo-E toriidan o'tib, Ukiyo Kiyomitsa shahridan vafot etganidan keyin Ukoniyalik Kiyomitsa maktabiga meros qilib olgan.

Sirakoa Iguayning kitoblari tomonidan kitob oilasida Kiyunag tug'ilgan. U Yakuya bilan boshlangan bo'lsa ham, unga eng katta shon-sharaf keltirdi. Bandzing janrida o'yma kundalik hayot: Yurish, bayramona usullar, tabiatga jo'nash. Rassomning ko'plab asarlari qatorida "Kunduzgi kvartallar" qatorlari qatorida, Edo janubida "kulgili kvartallar", "Janubiy go'zallik" janubidagi "janubiy go'zallik", "10 turdagi choyxonalar ". Farqlovchi xususiyat Magistrlar fon turini batafsil o'rganib chiqishga va g'arbdan yorug'lik va makon tasvirlaridan foydalanishgan.

1782 yillarda "Model rejimlari: yangi, yangi, masalan, bahor barglari singari" Nismamuray Yukxati uchun 1770-yillarda "Bahor barglari singari" boshlang'ich kunning dastlabki shon-sharafi.

(喜多川 歌麿, 1753-1806). Ukiyo-e Angiya-E toria Kiyunag va Züdzaburo noshirining muhim ta'sir ko'rsatdi. Ikkinchisining uzoq muddatli hamkorliki natijasida, ko'plab albomlar, rasmlar va bir qatorda o'ymakor bo'lgan kitoblar.

UTomaro oddiy hunarmandlarning uchastkalarini olib, tabiatni aks ettirishga intilganiga qaramay, u Geishamning chorak qismidan ("Yashil yashil rangning antionenti" ga bag'ishlangan rassom sifatida keldi Yoshivari uylari).

Utaomaro iborada yuqori darajada yetdi ma'naviy davlatlar qog'ozda. Yaponiya ksilografiyada birinchi marta inoyatli kompozitsiyalardan foydalana boshladi.

Bu Utamaroga ijodkor edi frantsuz impressionistlari va evropaliklarning yaponimcha gravirlariga bo'lgan qiziqishini his qildi.

(葛飾 北斎, 1760-1849). Haqiqiy ism xokkey - tokitaro. Ehtimol, Ukiyo-er butun dunyo bo'ylab eng mashhur ustoz. Ish davomida o'ttizdan ortiq taxalluslardan foydalangan. Ko'pincha, tarixchilar ijodini vaqti-vaqti bilan finalmlardan foydalanishadi.

Avvaliga HokuSi o'tkir, o'z ishi rassomning g'oyasi bilan cheklangan. Bu haqiqat xo'rsinib, o'zini mustaqil g'or sifatida qidirishni boshladi.

1778 yilda u Jakob-Et janridagi gravirlarga ixtisoslashgan Katsuva Sifxo studiyasida talaba bo'ldi. Hokusay ham iqtidorli va juda tirishqoq talaba bo'lgan, shuning uchun har doim o'qituvchiga taqdim etuvchi va shuning uchun sinxlarning o'ziga xos foydasini yoqdi. Shunday qilib, birinchi mustaqil ish Goks Janre Yaksyada-e diptych va Triptyxov shaklida, talabaning mashhurligi o'qituvchining ommaviyligiga teng edi. Bu vaqtda, yosh usta o'z iste'dodini allaqachon rivojlantirgan, u bitta maktabning bir qismi sifatida ham diqqatni rivojlantirdi va Hokulay studiyani tark etdi va boshqa maktablarning yo'nalishlarini izohlaydi: Kano, Sotatsa (aks holda - MOQICHA), Rimpa, Tosa.

Ushbu davrda rassom moliyaviy qiyinchiliklarga duch kelmoqda. Ammo shu bilan birga, jamiyat talab qiladigan odatiy tasvirni rad etadigan ustozning shakllanishi va o'z uslubini qidirmoqda.

1795 yilda yorug'lik she'riy antologiyani "edomurassa" antotologiyasining misollarini ko'rdi. Keyin Jokusai Surimononing rasmlarini yozdi, u darhol mashhur bo'lishni boshladi va ko'plab rassomlar taqlid qila boshladilar.

Ushbu davrdan boshlab TokeRo o'z ishini HokuSi nomi bilan imzolashni boshladi, ammo ba'zi asarlari Tatsura, Tokitaro, Kako, Sorobayque taxalluslari ostida chop etilgan.

1800 yilda usta "Gachadzin Hokusay" deb nomlay boshladi, bu "Madusy HokuSii" degan ma'noni anglatadi.

Taniqli rasmlar qatoriga "Fuji tog'ining 36 turi", ular eng taniqli "shamol esayotgan shamol. Aniq kun "yoki" qizil fuji "va" Kananvadagi katta to'lqin "," Yapon xalqining entsiklopediyasi "deb nomlangan uchta albom," Manga Hokususa "(↓). Rassom Mangaga ijod, falsafa haqida sarmoya kiritdi. Manga Yaponiya hayotini o'rganishning eng muhim manbaidir, chunki u ko'plab madaniy jihatlarni o'z ichiga oladi. Hammasi bo'lib, rassomning umrbod va o'limidan keyin o'n ikki masala bor edi.

* 1815 - II, III

* 1817 - VI, VII

* 1849 - XIII (rassomning vafotidan keyin)

Xoman san'ati Ar-Nouvo va frantsuz taassurotlari kabi Evropa yo'nalishlariga ta'sir qildi.

(河鍋 暁斎, 1831 -1889). Men Kano maktabida o'rganilgan Seesi Kesudonms, Sulaymon, Bayga Dodzinning shohsulatimdan foydalandim.

Kozaning rassom Zubroma Todzanning chiqishi uchun sabab bo'lgan loketikadan farqli o'laroq, bu juda yaxshi emas edi. Maktabdan keyin mustaqil ustaBa'zan unga yana besh yil davomida qatnashgan bo'lsa-da. O'sha paytda u "aqldan ozgan rasmlar" deb nomlangan Kaga yozgan.

Ko'rilmagan gravirlar orasida "Kolsoyning yuzta rasmlari" ajratilgan. Raciater Kapi sifatida boshqa rassomlarning rasmlari va romanlar bilan hamkorlikda hamkorlikda mavjud.

XIX asr oxirida, evropaliklar ko'pincha Yaponiyaga tashrif buyurishdi. Ulardan ba'zilari bilan rassom tanish bo'lgan va hozirda uning bir nechta asarlari Britaniya muzeyida.

(歌川 広重, 1797-1858). U Ando Xiroshoe (↓ ↑) va tabiiy sabablar va tabiiy hodisalarning nozik uzatilishi bilan tanilgan. Qordagi Fuji tog'ining birinchi surati, hozirgi kunda Tokiodagi "Santori muzeyida saqlanadi", deb yozdi u o'n yil ichida yozgan. Sahna erta ishlash Asoslangan haqiqiy voqealarko'chalarda sodir bo'lish. Uning taniqli tsikllari: "100 tur", "FUJI", "53 Toyido stantsiyalari", "53 kimookido stantsiyalari", "EDO" ning "100 ta mashhur Edo", "EDO Monte va rossiyalik rassom Bilibinaning Sharqiy Precorsk yo'li bo'ylab sayohat qilgandan so'ng, "53 ta Toyayo Road stantsiyalari", shuningdek, 100 ta Edo turlari. 25 gektar janridan 25 gektarida, "Qor bilan qoplangan kameliya ustiga chumchuqlar" ro'yxati eng mashhur.

(歌川 国貞 utagava Tyukuni III (yap. ↓ ↑)). Eng ko'p ajoyib rassomlar Ukiyo E.

Berildi maxsus e'tibor Kabuki aktyorlari va teatrning o'zi barcha asarlarning 60 foizini tashkil qiladi. Asarlar shuningdek, bint va sumo jangchilarining portretlari janrida ham ma'lum. Ma'lumki, u 20 dan 25 ming maydongacha, ularda 35-40 ming choyshab kirdi. Landshaft va askarlarga kamdan-kam uchraydi. Utagava Kuniyusi (1798 - 1861). Dyader Sheooxel oilasida tug'ilgan. Kunyonini qanday qilib eng muhim yoshda birinchi yoshida Kunina xonadonida yashashni o'rganishni o'rganing. Keyin u Katsuqva Sunojayda o'qiydi va 13 yoshida u Tokureni ustaxonasida mashg'ulotlarga keladi. UR ning birinchi yillari. yosh rassom Holatlar ahamiyati yo'q. Ammo Nashriyotchi Kogaya Kitiboyning beshta qahramonlari uchun graven buyrug'i uchun Quucoden Business Thil bo'ldi. U ushbu seriyaning qolgan qahramonlarini yaratadi va keyin boshqa turli xil ishlarga davom etadi va o'n besh yil ichida u Utagava Xiros va Kunnizoda bilan bir qatorda bo'ladi.

1842 yil teatr manzaralarida taqiqlangandan so'ng, aktyorlar, Geisha va Qurtinazanok Kunyashi "mushukchilik" seriyasini yozganlar, "an'anaviy, axloq va moyil" seriyasidagi milliy qahramonlarni suratga olishadi. 1840-yil oxirida X - taqiqlarni susaytirgandan so'ng, rassom Kabuki mavzusiga qaytadi.

(渓斎 英泉, 1790-1848). Bokzalar janridagi taniqli ishlar. Unda eng yaxshi asarlar "Buyuk" (1818-1830) ning malakali (1818-1830) ning malakasini (1818-1830) ko'rsatadigan "Oqubiy-e" turidagi portretlar. Rassom juda ko'p lirik va erotik Surimononi, shuningdek, oxiriga etkaza olmagan "oltmish to'qqiz pirotido stantsiyalari" landshteysining tsiklini yozdi va Xirosiige bitirgan.

Bandshing tasviridagi yangilik sezgirlik edi, unda boshqa rassomlar yo'q edi. Uning asarlariga ko'ra, biz o'sha vaqtning modasini tushunishimiz mumkin. Shuningdek, u qirq etti roninning tarjimai hollarini nashr etdi va yana bir nechta kitoblarni, shu jumladan rassomlarning tarjimai hollarini o'z ichiga olgan "Uryo-e" (Uko-e tarixi). Va u "noma'lum oqsoqolning eslatmalari" da o'zini yovuz maundard va 1830 yillarda g'altakning sobiq egasi sifatida tasvirlab berdi.

Suzuki Xarunobu (鈴木 春 春, 1724-1770). Rassomning asl nomi JROBayning tayoqlari. Bu polichromik printeratsiyaning UKO-E. U Kanoning maktabida o'qidi va rasmni o'rgandi. Keyin Sigatag Nisimura va Torii Kiiriets ta'siri ostida uning ishtiyoqi vagonni ko'rishni boshladi. Ikki yoki uchta rangdagi gravirlar 18-asr boshlaridanoq qilingan va Xarunoba o'n rangda o'n rangda rasm yozishni boshladi va uchta rangni - sariq, ko'k va qizil ranglarni birlashtira boshladi.

Rasmda ajralib turing ko'cha manzaralari va Sorung janridagi rasmlar. 1760 yillardan boshlab birinchilardan biri Kabuki teatrining aktyorlarini tasvirlab bera boshladi. Uning asarlari E.Mayy va E.Dega ta'sir ko'rsatdi.

((1877 - 1945 yil 1877 yil). Uning haqiqiy nomi Matao Ohara. Rossiya-Yaponiya va Sino-Yapon urushi tasvirlangan. Biroq, fotografiyadan so'ng uning ishi yomon sotila boshladi va u maktabda tirik ta'limotni topishni boshladi tasviriy san'at Tokioda. 1926 yilda Ernest Noros, kafedra kuratori yaponiyalik san'at Boston muzeyida u Okxarni rasmga qaytishga ko'ndirdi va rassom qushlar va gullarni tasvirlab bera boshladi va uning ishi xorijda yaxshi sotildi.

(伊藤若冲, 1716 - 1800). Boshqa rassomlik va turmush tarzi bilan boshqa rassomlar orasida ajratilgan, bu ko'plab madaniy va turmush tarzi va din raqamlari o'sha vaqt. Hayvonlar, gullar va qushlar juda ekzotik shaklda tasvirlangan. U juda mashhur edi va Stempir va Templ rasmlarini bo'yash uchun buyurtma berildi.

(↓ ↑, 1664-1729). Eng muhim vakillardan biri dastlabki davr Ukiyo E. O'qituvchisining Xisikava Monorobuning ta'siri bo'lishiga qaramay, plakatlar va plakatlar tasvirida janr Yaksya-e janr asoschisi bo'ldi va o'z uslubini ixtiro qildi. Aktyorlar jasur qahramonlar rolida maxsus suratlarda tasvirlangan va bo'yalgan
olijanob to'q sariq rangva og'irlashdi ko'k ranglar. Ishtiyoq tasviri uchun rassom Mimidjugaki rasmining maxsus turini ixtiro qildi - bu ingichka va qalin zarbalar bilan o'ralgan chiziqlar va oyoq-qo'llarning mushaklarining gotesk tasviri bilan birlashtirilgan.

Toridi Kiyonobu - Toria rassomlari sulolasining asoschisi. Uning talabalari Torii Kiyosusu, Torii Kieksige I, Toria Kiiriets.

Sizning eng sevimli rassomi U shirligingiz kim?

Yapon evropalik har qanday Evropadan ajralib turadi, bu esa o'rganishda muayyan qiyinchiliklarga olib kelishi mumkin. Biroq, tashvishlanmang! Ayniqsa siz uchun, siz kursni ishlab chiqdingiz ", hozirda ro'yxatdan o'tishingiz mumkin!

Yaponiyaning monoxrom rasmi sharq san'atining noyob hodisalaridan biridir. U juda ko'p ish va tadqiqotlarga bag'ishlangan, ammo ko'pincha u juda shartli narsa sifatida qabul qilinadi va ba'zan hatto dekorativ. Bu yapon rassomi juda muhim emas, va u estetik tarkibiy qism haqida, ma'naviy jihatdan qancha ahamiyatga ega emasligi haqida qayg'uradi. San'at tarixchisi - tashqi va ichki, aniq va yashirin va yashirin.

Ushbu xabarda men monoxrom rasmiyatchisining tarixiga e'tibor bermayman, lekin uning mohiyati. Bu muhokama qilinadi.

sHIRMA "qarag'aylar" HAGAWAWA TAYKU, 1593G.

Monoxrom rasmlar bo'yicha nimani ko'rib turibmiz, rassom TriAdaning o'zaro ta'siri quyidagicha: qog'oz, cho'tka, maskara. Shuning uchun, ishni to'g'ri tushunish uchun siz rassomni o'zim va uning munosabatini tushunishingiz kerak.

"Landshaft" Sassu, 1398g.

Qog'oz Yapon ustasi uchun oson emas vintli materialU o'zining injiqligi qo'llanilishini va aksincha, bu "boshqa" deb rivojlantiradi, shuning uchun unga nisbatan munosabat rivojlandi. Qog'oz qismi atrof-muhitga oidYaponlar har doim qaltirab, o'zlariga bo'ysunmaslikka harakat qilishdi, ammo u bilan tinch-totinit bilan birga yashashdi. Qog'oz ma'lum bir joyda turgan daraxt, ma'lum bir vaqt, atrofdagi narsalarni "ko'rgan" va u hamma narsani ushlab turadi. Shunday qilib, material yapon rassomini sezadi. Ko'pincha ishni boshlashdan oldin usta, ular qarashdi bo'sh varaq (Vaqtion o'ylab topdi) va faqat Kiwud boshlandi. Hozirda hozirda Nihon-ga (an'anaviy yapon rasmlari) bilan shug'ullanadigan zamonaviy yapon rassomi, diqqat bilan ishora qiladi. Ular uni qog'oz fabrikalarida sotib olishadi. Muayyan qalinlik, namlik o'tkazuvchanligi va schyot-fakturaning har bir ijrochisi uchun (ko'plab rassomlar ushbu hujjatni boshqa rassomlarga sotmaslik fabrika egasi bilan kelishuv xulosasi) - shuning uchun har bir rasm noyob va tirik narsa deb qabul qilinadi.

"Bambuk bargida o'qish" subun, 1446g.

Ushbu materialning ahamiyati haqida gapirganda, Yaponiyaning bunday taniqli yodgorliklari "Sayyor Samagon va" Genji monoxtari "ning Muroshki Sikibu:" eslatmalar "va" eslatma "va" Genzi "Sud yoki sevuvchilar xabarlarini almashganda siz fitna bilan tanishishingiz mumkin. Ushbu xabarlar yozgan qog'oz yilning moslashuvi, soyasi va matnni yozish uslubi uning tuzilishiga to'g'ri keladi.

"Mayassaki Sikibu ICHIIM Ma'badda" Kezen

Cho'tka - Ikkinchi komponent, bu ustaning qo'lining davomi (yana - bu tabiiy material). Shuning uchun cho'tkalar ham buyurtma berishdi, lekin ko'pincha rassomning o'zi. U kerakli uzunlikdagi sochlarni tanladi, cho'tkaning hajmini va eng qulay dastagini tanladi. Usta faqat uning cho'tkasi va boshqa hech kimni yozadi. (Dan shaxsiy tajriba: Men xitoylik rassom Jiang Shilunning mahorat darsi bilan birga edim, tomoshabinlar master-klassda bo'lgan o'quvchilari va har biri ustaning cho'qqisini olib, bu narsa emasligini aytishdi Ular umid qilishlari mumkin, chunki ularni cho'tka qilmaydi, ular unga odatlanmagan va uni qanday qilib to'g'ri ishlatishni bilmaydilar).

Fuji Sketch Katatsik HokuSi

Maskara - uchinchi muhim buyum. Maskara sodir bo'ladi turli xil turlar: Bu quritilgandan keyin yaltiroq yoki mat tuzi berishi mumkin, ehtimol kumush yoki qasamyodlari bilan, shuning uchun to'g'ri tanlov Maska ham kichik emas.

Yamamoto Baytz, XVIII - XIX asr oxiri.

Monoxrom rasmining asosiy uchastkalari landshaftlardir. Nega ularda rang yo'q?

Bug 'siri "qarag'aylar", hassawa Tixaki

Birinchidan, yapon rassomi mavzusiga va uning barcha tirik mavjudotlar uchun keng tarqalgan va inson uyg'unligiga olib keladigan ma'lum bir komponentni qiziqtirmaydi. Shuning uchun, tasvir har doim ishora bo'lib, u bizning his-tuyg'ularimizga qaratilgan va ko'rmaslikka qaratilgan. Aniqlikda, muloqotdan unumli, bu aralashmalar degan ma'noni anglatadi. Rasmda, chiziqlar va dog'larda juda muhim - ular badiiy tilni tashkil qiladi. Bu homilador bo'lgan magistrning ozodligi emas, va boshqa joyda, boshqa joyda, shunga qaramay, hamma narsa uning ma'nosi va mazmuni bor va tasodifiy tabiatni olib yurmaydi.

Ikkinchidan, rang doimo hissiy ranglarni olib, turli xil holatlarda turli xil jihatdan farq qiladi, shuning uchun hissiy betaraflik, tomoshabinni muloqotga eng mos keladigan, idrok, mulohaza qilish, fikrlash, fikrlash, fikrlash, fikrlash, fikrlash, fikrlash uchun.

Uchinchidan, bu Yin va Yangning o'zaro ta'siri, har qanday monoxrom rasm tana go'shti va ta'sirlanmagan qog'oz joyining nisbati jihatidan uyg'undir.

Nima uchun qog'oz bo'shliqning aksariyati aralashmaydi?

"XV asrning o'rtalarida" Landshaft ".

Birinchidan, bo'shliqning ochiqligi rasmga tashrif buyuruvchini yutib yuboradi; Ikkinchidan, rasm bir lahzaga tushib ketgandek yaratilgan, ammo yo'qolgan - bu dunyoqarash va dunyoqarashga bog'liq; Uchinchidan, uchinchi o'rinda, vrachlar uchun tana go'shti mavjud bo'lmagan joylarda (ko'payishlarda) har doim ham ko'rinmaydi, ammo aslida bu har doim ikkita material va tana go'shtining o'zaro ta'siri mavjud.

Sessu, 1446

Nega landshaft?


"Sharshara haqida o'ylash" Gayomi, 1478 g.

Yaponiyaning dunyoqarashiga ko'ra, odamning tabiati mukammaldir, shuning uchun uni himoya qilish va bo'ysunmaslik, uni himoya qilish va bo'ysunmaslik kerak. Shuning uchun ko'p pyuresilar odamlarning kichik tasvirlarini ko'ra oladi, ammo ular har doim ahamiyatsiz, kosmosga kiritilgan kulgili, ular har doim ham sezilmaydi va bu dunyoqarashning barcha belgilari.

"Fasllar: Kuz va qish" Sassu. "Landshaft" Sassu, 1481G.

Xulosa qilib aytmoqchimanki, yapon rasmlari makochiy maskani püsküşme emas, balki rassomning ichki egoni - rasmlar va belgilarning mohiyati emas, bu falsafiy fikrning va eng muhimi, bu falsafiy fikrning va eng muhimi. O'zingizni va atrofingizni va atrofingizni uyg'unlashtirish usuli.

Mana, menimcha, tomoshabindan monoxrom yapon rasmlari bilan to'qnashganda, asosiy savollarga javob beradi. Umid qilamanki, ular buni tushunishadi va uchrashuvda idrok etishga yordam beradi.

18-asrning yaponiyalik rassomi, bosh aylanishni yaratdi san'at asarlari. HokuSi chuqur qariya oldida ishlagan, har doim ham «u 70 yoshgacha bo'lgan hamma narsa loyiq emas edi», - deb doim bahslashdi.

Ehtimol, dunyodagi eng taniqli yapon rassomi har doim hamkasblari bilan ajralib turdi - kunlik hayotga bo'lgan tajribasiz. Gireish va qahramonlik Samuray, HokuSi Yaponiya san'atiga qiziqish uyg'otmagan ishchilar, baliqchilar, shahar sahnalari ishchilarni jalb qildilar. Shuningdek, u kompozitsiyaga Evropa yondoshuvidan foydalangan.

Bu yerda qisqa ro'yxat Xokkey ishida ozgina e'tibor berishingizga yordam beradigan kalit shartlar.

1 kvadrat-e yaponiy gravmlar va rasmlar, Yaponiyada ommabop 1600 yillarga mo'ljallangan. DAVLAT B. tasviriy san'at Yaponiya Edo davridan rivojlandi. Ushbu atama "o'zgaruvchan dunyo" degan ma'noni anglatadi. Gistchi - bu gullab-yashnagan savdogarlarning geysonistik quvonchini. Bu yo'nalishda Xokusai eng mashhur rassom.


HokuSai umr bo'yi kamida o'ttizta taxalluslardan foydalangan. Psevdortonlardan foydalanish odatiy hol bo'lganiga qaramay yaponiyalik rassomlar O'sha vaqtdan boshlab taxallumushmlar soni bo'yicha u boshqa yirik mualliflardan ancha katta. Xokkey taxalluslari ko'pincha o'z ijodining bosqichlarini aniqlashda qo'llaniladi.

2 EDO davri - 1603 va 1868 yilgi Yaponiya tarixida, shu sababli iqtisodiy o'sish va san'atga yangi qiziqish bildirildi.


3 shunrō - bu xiyobon taxalluslari.

4 shunga tom ma'noda "bahor rasm" va "bahor" - jinsiy aloqa uchun yapon serqasi. Shunday qilib, bular erotik tabiatni o'ymadir. Ular eng hurmatli rassomlar, shu jumladan HokuSi tomonidan yaratilgan.


5 Surimono. So'nggi "Surimono" - bosma nashrlar tartibida qilingan ismlar - katta muvaffaqiyatlarga erishdi. Bundan farqli o'laroq, ommaviy tomoshabinga hisoblangan E-Erevadiy kamdan-kam hollarda keng jamoatchilik uchun kamdan-kam sotildi.


6 Fuji tog'i - Yaponiyada eng yuqori ko'rsatkichga aylangan nosimmetrik tog '. Yillar davomida u ko'plab san'atkorlar va shoirlarni, jumladan, u osmon-e "o'ttiz olti turdagi Fujining o'ttiz olti turlarini chiqargan xokkeyni ilhomlantirdi. Ushbu seriya eng mashhur gvokin gravirlarini o'z ichiga oladi.

7 Yaponiya - HokuSi keyingi avlodlar uchun uzoq ta'sir qiladi g'arb san'atkorlari. Yaponiya - bu gravirlarning yorqin ranglari, istiqbolli va kompozitsion eksperimentlar yo'q.