Изкуство в стила на комикса. Поп арт комикс

В този урок ще научим как да създаваме поп арт тапети. Ето как трябва да изглежда в крайна сметка.

Отворете изображението, което искате да направите в стил поп арт, авторът избра Анджелина Джоли.

След това дублирайте слоя (натиснете CTRL + J). На този нов слой променете режима на смесване на Основно изсветляване(Color Dodge).

Щракнете върху CTRL+Iза да обърнете изображението. И кандидатствайте Филтър - Размазване - Гаусово размазване(Filter > Blur > Gaussian Blur).

Ето какво трябва да се случи.

Създайте нов коригиращ слой - изохелион.

С тези настройки.

Създайте нов слой, задайте режима на смесване на Умножение(Умножете).

Вземете четката си и започнете да рисувате върху кожата, уверете се, че сте на нов слой.

Сега използваме Филтър - Скица (Скица) - Набор на полутонове(Филтър > Скица > Полутон).

Резултат:

И ето втория метод за създаване на същия ефект.

Сега ще създадем шаблон. Отворете нов документ с прозрачен фон, размерите трябва да бъдат 40 x 40 пиксела.

Създайте нов слой. Запълнете го с черно, сега създайте друг слой. И бял цвят, инструмент молив(молив) нарисувайте следващия шаблон.

Изтрийте черния слой.

Сега да тръгваме Редактиране - Дефиниране на шаблон(Редактиране > Дефиниране на шаблон). Да се върнем към документа с Анджелина. Създайте нов слой и задайте режима на смесване на припокриване(Наслояване). Нека украсим дрехите.

Прилагане на стил на слоя (стил на слоя) наслагване на шаблон(Наслояване на шаблон) и изберете нашия модел там.

Нека приложим тези ефекти към други части - коса, очи, фон.

Съвременната мода е ярка и закачлива. Принтове, рисунки и различни орнаменти са добре дошли дори в офис модата. И като цяло можете да говорите за младежките тенденции безкрайно, стилът е толкова безкраен днес. Една от тези младежки тенденции е поп арт облеклото. Какво е това - прочетете по-долу.

Поп артът в изкуството възниква през 50-те и 60-те години. последния век. Той е крещящ, ярък, саркастичен и като подигравка със строгата класика. Основата за такова творчество беше интерпретацията на картини, снимки на известни личности, колажи. Изображенията бяха напълно неочаквани – прочутата доматена супа, консерви, градински гноми, интериорни детайли. Някои хора приеха тази иновация с враждебност, докато другата част просто се влюбиха в нея. Появи се цяла култура, която боготвори поп арта. Той диктува не само мода и предпочитания в облеклото, но дори и поведение. Дрехите, направени в стила на поп арт, често са изработени от необичайни за нас материали. Освен плат се използват хартия, мушама, етикети и др.

Посоката поп арт е създадена, за да привлече вниманието, да шокира, да бъде забележима.

След феерия отначало страстта към поп арта в дрехите утихна. Появиха се нови тенденции. Въпреки това, в творчеството и културата той беше здраво закрепен. Художниците продължиха да създават, развиват и разширяват обхвата. Популярността на комиксите също допринесе за това. Героите на печатните публикации спечелиха сърцето на поп арта. Дрехите все повече се пълнят с анимационни герои, супергерои, сериали " таен животсупергерои, в които са изложени на най-обикновените ежедневни дела и проблеми и всичко това е изпълнено с геометрия и ярки цветове.

Днес стилът на поп арт в облеклото отново е популярен, както никога досега. Комични тениски могат да бъдат намерени в гардеробите на момичета и момчета, млади студенти и уважавани глави на семейства. В тях има нещо привлекателно и вдъхновяващо. Поп арт полата е в състояние да се хармонира най-много и с двете прости неща, без шарка и с ярки. специално вниманиезаслужават изображения, които съчетават няколко стилизирани неща наведнъж, например тениска и поп арт палто, или пола и кроп топ.

Поп артът в дрехите е чудесен начин да се откроите от тълпата и да внесете нещо необичайно в гардероба си. Модерните щампи ще добавят нотка дързост и флирт, дори ако сте облечени с дънки и суичър. Много модни къщи работят в посока поп арт, а Moschino дори го взе за основа на работата си. Всяка колекция на Moschino е заредена както със специфични орнаменти и шарки, така и с прекомерна украса, която също е в духа на поп арта.

Бела Адзеева

Рой Лихтенщайн стана известен със своите картини, базирани на комикси, които измисли в началото на 60-те, когато беше в средата на 40-те. Проектът Weekend се опита да разбере защо работата на Рой Лихтенщайн все още е двусмислена от много критици днес.

Подобно на други художници, които станаха пионери в различни посокиживопис на XX век, Рой Лихтенщайн, преди да развие собствен стил, дълго време експериментира със сюрреализма, след това с кубизма, после с абстрактния експресионизъм, чиито представители по това време доминираха в американската живопис. В края на 40-те и през 50-те години на миналия век той се опитва да определи своя собствен стил, а в началото на 60-те години на миналия век американският икономически бум - и призивите за потребление, които звучат отвсякъде - помогнаха да се направи първата крачка към художника, който го направи известен. Ярките картини, изобразяващи домакински уреди, храна, обувки, кошчета за боклук, не се възприемаха като изкуство, а списание Life дори публикува статия, озаглавена „Мислите ли, че той е най-лошият художник на Америка?“ През 1961 г. Лихтенщайн получава още една подкана отвън – синът му го помоли да нарисува нещо красиво като комикс.

„Погледни Мики“ (1961) е първата картина на Лихтенщайн, базирана на комикси – напълно различна от произведенията на популярните тогава експресионисти Вилем де Кунинг и Джейсън Полок, това е пробив за художника, който става известен като пионер на американския поп изкуство. През 1956г английски художникРичард Хамилтън създаде своя собствена известна картина- колаж „И така, какво прави домовете ни днес толкова различни, толкова привлекателни?”, изобразяващ гола жена и мъж, заобиколени от символи на изобилието през 50-те години на миналия век и постави началото на поп арт стила. Няколко години по-късно Рой Лихтенщайн и Анди Уорхол от другата страна на океана го направиха наистина масивна, предизвиквайки сериозни битки, които продължават и до днес по темата за това, което може да се нарече изкуство.

Така че Лихтенщайн, който получи класическо образование в областта изящни изкуства, стана популярен благодарение на това, което се наричаше "ниско изкуство". Той събра всички клишета и измисли индивидуален стил, който стана разпознаваем навсякъде. Основното нещо, което Лихтенщайн искаше да постигне, беше да направи картините му да изглеждат така, сякаш са отпечатани, а не създадени от човека. Оттук и те основна характеристика- използването само на няколко типографски цвята, черна линия и точки, с които художникът постигна сянка и дълбочина на изображението. Той рисува червени и сини точки с шаблон, а в резултат на него ярки снимкинаистина изглеждаше като увеличено изображение, пренесено от страниците на комикс на платно – всички обаче бяха направени от самия Лихтенщайн. "Тези снимки трябва да изглеждат като фалшиви и мисля, че успявам. Струва ми се, че не просто прерисувам комикси, а внасям нещо ново и в резултат създавам произведение на изкуството", каза художникът.

Плачещи или чакащи обаждане, блондинки и брюнетки, както и войници от страниците на комиксите, станаха изключително популярни и бяха изложени в галерии, една от които някога беше посетена от илюстратора Анди Уорхол. Той беше толкова изумен от това, което видя, че срещна Лихтенщайн и го покани в ателието си, за да докаже, че рисува практически едно и също нещо. В известен смисъл може да се каже, че съдбата и на двамата художници се определя от влиятелния колекционер Лео Кастели, който предпочита да придобие произведенията на Лихтенщайн, и Уорхол, който без покровителството си се страхува да не бъде смятан за последовател, принуден от супергерои да отидете до известната бутилка Coca-Cola и да оставите героите от комиксите на Лихтенщайн.

През 1966 г. лондонската галерия Тейт се сдобива с Whaam!, което предизвиква недоразумение сред посетителите – творбата не повдига сериозен въпрос и не кара човек да се чуди какво, според мнозинството, е смисълът на изкуството. Въпреки това, такава нашумяла придобивка допринесе за огромната популярност на първата персонална изложбаРой Лихтенщайн в Tate, което, между другото, беше и първата изложба на съвременен американски художник в галерията.

Само за няколко години, до средата на 60-те, Рой Лихтенщайн се превърна от един от хилядите завършили изкуство без особен стил до един от най-разпознаваемите художници на своето поколение и за първи път започна да мисли за това какво още може да се направи само с помощта на точки, няколко -тройки цветове и черни линии. Така се появяват почитта му към други художници – Пикасо, Матис, Моне, Мондриан.

Тези картини отново бяха посрещнати враждебно - Лихтенщайн беше обвинен, че просто прерисува, както в случая с комиксите известни произведенияв собствен стил. „Пикасо винаги е имал огромно влияние върху мен и когато започнах да рисувам комиксите си, реших, че най-накрая го напускам. И дори работата ми в стил поп арт, отнасяща се до Пикасо, е опит да се отърва от неговото влияние“, каза Лихтенщайн.

Така беше и с Ван Гог - Лихтенщайн създава своята версия на своята "Спалня в Арл" през 1992 г. "Почистих се с него тук. Мисля, че той ще се зарадва, когато се върне от болницата и установи, че съм окачил ризите му и дори съм купил нови мебели", пошегува се Лихтенщайн в отговор на обвиненията в плагиатство.

Рой Лихтенщайн е известен американски поп арт художник. Роден през 1923 г. в Манхатън, САЩ. Страстта на децата към изкуството в крайна сметка прераства в най-много силна страстхудожник. Той се записва на курсове по изкуства в Охайо, но след това три годиниобучението влезе в експлоатация, когато започна Втората световна война. След войната той продължава обучението си и дори е бил учител 10 години в художествен университет. В същия университет в Охайо получава магистърска степен по изящни изкуства.

Първата изложба на Рой Лихтенщайн се провежда в Ню Йорк през 1951 г. В началото на артистичната си кариера художникът предпочита стилове и жанрове като кубизъм и експресионизъм. Страстта към авангардните тенденции в крайна сметка го довежда до нов тогава жанр, който тепърва започва своя разцвет и бърз възход - поп арт. поп арт артисти, които тепърва започваха да изследват нови хоризонти, търсеха свежи образи, интересни техники и начини за себеизразяване. Рой Лихтенщайн създава свой собствен поп арт. Той взема снимките, които харесва, от комикси и ги увеличава многократно. Освен това той направи увеличението ръчно, просто преначертавайки картината в по-голям формат, но наблюдавайки всички растерни точки, които се получават по време на печат. Големи снимки от комиксите се оказаха сякаш създадени от много големи точки, които могат да бъдат сравнени отдалечено с . Той използва коприна и ситопечат, за да отпечата своите произведения.

На изложбите на поп арт на художника дойдоха не само обикновени зрители, критици и ценители, но и автори на комикси, които неочаквано намериха свои собствени рисунки сега в ролята на картини. През живота си получава много престижни награди и награди. Беше приятелски настроен с. Творбите на художника се считат за едни от най-скъпите не само сред всички поп арт артисти, но и сред всички художници от миналия и настоящия свят. Цените им достигат рекордни нива. Ето само някои от тях: „Торпедо...Лос!” - 5,5 милиона долара, "В колата" - 16,2 милиона долара, "Ohhh . . . Добре. . " - 42,6 милиона долара, "Мога да видя цялата стая!" … и в него няма никой!” - 43 милиона долара, "Спящото момиче" - 44,8 милиона долара.

Художникът Рой Лихтенщайн, оставил значителна следа в изкуството на поп арта, почина през 1997 г. в Манхатън.

Обичате добър филм с отлично качество? можете по всяко време в интернет кино Cinema-HD. Освен това тук ще намерите телевизионни предавания, екшън филми, комедии, ужаси, клипове и много други.