Джакомо записва картини със заглавия. Неукротима енергия в картините на Джакомо Бала
Италианец, един от основателите на футуризма, който поиска скъсване с общоприетите традиции. Бала посвети основната си работа на улавяне на динамиката на движението.
Бала е роден в Торино, син на фармацевт. След като напуска училище, той работи в литографска работилница и посещава курсове по изкуства във вечерно училище. Поради прекомерното натоварване той развива депресия и през 1891 г. решава да напусне работилницата и да се отдаде изцяло на изкуството.
1891: Години на обучение. Бала посещава Академията Алберти в Торино няколко месеца и след това практикува във фотографско студио. През 1893 г. Бала идва в Рим, където изкарва прехраната си, като рисува карикатури и украсява опаковки. През втората половина на 90-те Бала работи върху светлинни ефекти. По време на престоя си в Париж (1900 г.) той изучава творчеството на френските неоимпресионисти Жорж Сера и Пол Синяк.
1909: Първият манифест на футуристите. В началото на 20-ти век Бала за кратко време придобива репутация на портретист. Много от творбите му от този период са повлияни от фотографията: доста често той използва само бели и черни цветове и избира фотографска перспектива за изображението. През 1904 г. се жени за Елиза Маркучи, с която е сгоден от дълго време. Поради факта, че картините му почти не се продават, той е принуден да дава частни уроци по рисуване. Чрез своите ученици Умберто Бочони и Джино Северини той успява да опознае Филип Томазо Маринети, писател, който се застъпва за ново изкуство и изисква скъсване с всички стилове и форми на мислене от миналото. През 1909 г. Бала става един от подписалите Учредителния манифест на футуристите, изготвен от Маринети.
Като повечето футуристи. Бол се интересуваше преди всичко от възможностите за улавяне на движение, динамика, така че отново се обърна към фотографията, изучавайки „скиците на движение“ от фотографите Жул-Етиен Мари и Едуард Мюбридж. Бала се стреми към едновременното предаване на различни фази на движение, пример за това е неговата картина „Динамиката на куче на каишка“ (1912). В картината „Момичето, тичащо към балкона“, създадена през същата година, Бала подчини пропорциите на изображението на цветовия ритъм на насложени многоцветни точки с еднакъв размер. За това той умишлено избра прозрачни цветове и постигна непознато досега сливане на фигура и среда. Така Бала успя да въплъти в работата си пълно съответствие с принципа на футуристите „Синтез на време, място, форма, цвят и тон“.
Впоследствие той представя в живописна форма движението на автомобил, полета на лястовица (и двете произведения - 1913 г.). В същото време Бала продължи да изучава светлината, създавайки абстрактни композиции- като "Меркурий преминава Слънцето - поглед през телескоп" (1914).
1920: Спиритуализъм. През 1915 г., дълбоко загрижен за влизането на Италия в Първата световна война. Бала заедно с Фортунато Деперо обявяват манифеста „За футуристичното възстановяване на Вселената“. От същото време датира и създаването на така наречения пластичен комплекс - подвижни конструкции от тел, картон и гланцирана хартия. Последваха други ансамбли, както и скици на предмети от бита. В началото на 20-те години Бала се интересува от спиритизма, което оказва голямо влияние върху творчеството му. И така, чрез живопис той се опита да предаде феномена на космическото излъчване („Трансформация на духовните форми“, 1920 г.). По-късно художникът поддържа връзката си с футуризма и през 1929 г. подписва манифест на групата Aeropitura, обявявайки началото на втория период на футуризма. Произведения от този период – например „Фотьойл странен човек"(1929) - представляват продължение на посоката" Pittura Metafisiisa "от Джорджо де Жирико (мистериозно сюрреалистични мотиви с метафизичен фон).
В края на 30-те години Бала се отдалечава от футуризма и се насочва към традиционната фигуративна живопис. През 1958 г. умира в Рим на 86-годишна възраст.
Джакомо Бала (18.7.1871-1.3.1958) - италианец, един от основателите на футуризма, който поиска скъсване с общоприетите традиции. Бала посвети основната си работа на улавяне на динамиката на движението.
Бала е роден в Торино, син на фармацевт. След като напуска училище, той работи в литографска работилница и посещава курсове по изкуства във вечерно училище. Поради прекомерното натоварване той развива депресия и през 1891 г. решава да напусне работилницата и да се отдаде изцяло на изкуството.
1891: Години на обучение
Бала посещава академията Алберти в Торино в продължение на няколко месеца и след това практикува във фотографско студио. През 1893 г. Бала идва в Рим, където изкарва прехраната си, като рисува карикатури и украсява опаковки. През втората половина на 90-те Бала работи върху светлинни ефекти. По време на престоя си в Париж (1900 г.) той изучава творчеството на френските неоимпресионисти Жорж Сера и Пол Синяк.
1909: Първият манифест на футуристите
В началото на 20-ти век Бала за кратко време придобива репутация на портретист. Много от творбите му от този период са повлияни от фотографията: доста често той използва само бели и черни цветове и избира фотографска перспектива за изображението. През 1904 г. се жени за Елиза Маркучи, с която е сгоден от дълго време. Поради факта, че картините му почти не се продават, той е принуден да дава частни уроци по рисуване.
Чрез своите ученици Умберто Бочони и Джино Северини той успява да опознае Филипо Томазо Маринети, писател, който се застъпва за ново изкуство и изисква скъсване с всички стилове и форми на мислене от миналото. През 1909 г. Бала става един от подписалите Учредителния манифест на футуристите, изготвен от Маринети.
Подобно на повечето футуристи, Бол се интересуваше преди всичко от възможностите за улавяне на движението, динамиката, затова отново се обърна към фотографията, изучавайки „скиците на движението“ на фотографите Жул-Етиен Мари и Едуард Мюбридж. Бала се стреми към едновременното предаване на различни фази на движение, пример за това е неговата картина „Динамиката на куче на каишка“ (1912). В картината „Момичето, тичащо към балкона“, създадена през същата година, Бала подчини пропорциите на изображението на цветовия ритъм на насложени многоцветни точки с еднакъв размер. За това той умишлено избра прозрачни цветове и постигна непознато досега сливане на фигура и среда. Така Бала успя да въплъти в работата си пълно съответствие с принципа на футуристите „Синтез на време, място, форма, цвят и тон“.
Впоследствие той представя движението на автомобил и полета на лястовица в живописна форма (и двете произведения - 1913 г.). В същото време Бала продължава изследванията си на светлината, създавайки абстрактни композиции като „Меркурий преминава Слънцето – поглед през телескоп“ (1914).
1920: Спиритуализъм
През 1915 г., дълбоко загрижен за влизането на Италия в Първата световна война, Бала, заедно с Фортунато Деперо, провъзгласяват манифест „За футуристичното възстановяване на Вселената“. От същото време датира и създаването на така наречения пластичен комплекс - подвижни конструкции от тел, картон и гланцирана хартия. Последваха други ансамбли, както и скици на предмети от бита. В началото на 20-те години Бала се интересува от спиритизма, което оказва голямо влияние върху творчеството му. И така, чрез живопис той се опита да предаде феномена на космическото излъчване („Трансформация на духовните форми“, 1920 г.). По-късно художникът поддържа връзката си с футуризма и през 1929 г. подписва манифест на групата Aeropitura, обявявайки началото на втория период на футуризма. Произведенията от този период - например "Столът на странен човек" (1929) - са продължение на режисурата на "Pittura Metafisi-sa" на Джорджо де Жирико (мистериозно сюрреалистични мотиви с метафизичен фон).
ДЖАКОМО БАЛА
Италианец, един от основателите на футуризма, който поиска скъсване с общоприетите традиции. Бала посвети основната си работа на улавяне на динамиката на движението.
Бала е роден на 18 юли 1871 г. в Торино, син на фармацевт. След като напуска училище, той работи в литографска работилница и посещава курсове по изкуства във вечерно училище. Поради прекомерното натоварване той развива депресия и през 1891 г. решава да напусне работилницата и да се отдаде изцяло на изкуството.
През 1891 г. Бала посещава академията Алберти в Торино в продължение на няколко месеца и след това практикува във фотографско студио. През 1893 г. Бала идва в Рим, където изкарва прехраната си, като рисува карикатури и украсява опаковки. През втората половина на 90-те Бала работи върху светлинни ефекти. По време на престоя си в Париж (1900 г.) той изучава творчеството на френските неоимпресионисти Жорж Сера и Пол Синяк.
В началото на 20-ти век Бала за кратко време придобива репутация на портретист. Много от творбите му от този период са повлияни от фотографията: доста често той използва само бели и черни цветове и избира фотографска перспектива за изображението. През 1904 г. се жени за Елиза Маркучи, с която е сгоден от дълго време. Поради факта, че картините му почти не се продават, той е принуден да дава частни уроци по рисуване. Чрез своите ученици Умберто Бочони и Джино Северини той успява да опознае Филип Томазо Маринети, писател, който се застъпва за ново изкуство и изисква скъсване с всички стилове и форми на мислене от миналото. През 1909 г. Бала става един от подписалите Учредителния манифест на футуристите, изготвен от Маринети.
Като повечето футуристи. Бол се интересуваше преди всичко от възможностите за улавяне на движение, динамика, така че отново се обърна към фотографията, изучавайки „скиците на движение“ от фотографите Жул-Етиен Мари и Едуард Мюбридж. Бала се стреми към едновременното предаване на различни фази на движение, пример за това е неговата картина „Динамиката на куче на каишка“ (1912). В картината „Момичето, тичащо към балкона“, създадена през същата година, Бала подчини пропорциите на изображението на цветовия ритъм на насложени многоцветни точки с еднакъв размер. За това той умишлено избра прозрачни цветове и постигна непознато досега сливане на фигура и среда. Така Бала успя да въплъти в работата си пълно съответствие с принципа на футуристите „Синтез на време, място, форма, цвят и тон“.
Впоследствие той представя в живописна форма движението на автомобил, полета на лястовица (и двете произведения - 1913 г.). В същото време Бала продължава изследванията си на светлината, създавайки абстрактни композиции като „Меркурий преминава Слънцето – поглед през телескоп“ (1914).
През 1915 г., дълбоко загрижен за влизането на Италия в Първата световна война. Бала заедно с Фортунато Деперо обявяват манифеста „За футуристичното възстановяване на Вселената“. От същото време датира и създаването на така наречения пластичен комплекс - подвижни конструкции от тел, картон и гланцирана хартия. Последваха други ансамбли, както и скици на предмети от бита. В началото на 20-те години Бала се интересува от спиритизма, което оказва голямо влияние върху творчеството му. И така, чрез живопис той се опита да предаде феномена на космическото излъчване („Трансформация на духовните форми“, 1920). По-късно художникът поддържа връзката си с футуризма и през 1929 г. подписва манифеста на групата Aeropitura, обявявайки началото на втория период на футуризма. Произведенията от този период – например Столът на един странен човек (1929) – са продължение на Pittura Metafisiça на Джорджо де Хирико (мистериозно сюрреалистични мотиви с метафизичен фон).
В края на 30-те години Бала се отдалечава от футуризма и се насочва към традиционната фигуративна живопис.
Който иска да види неговата футуристична работа, съветвам да последва линка
Бала Джакомо (1871-1958)
За безспорен шедьовър на Джакомо Бала се смята Полетът на лястовиците. Ято лястовици се вихри пред зрителя, а полетът им се усеща физически. Твърдите статични капаци на прозорците подчертават непрекъснатото движение на бързо движещите се птици. Тази работа не само демонстрира изключителното майсторство на Бол; той е символ на динамиката на съвременния, постоянно променящ се свят.
Джакомо Бала е роден в Торино. Учи живопис в Академията Албертина в Торино. През 1895 г. заминава за Рим. Там негови творби редовно се излагат на изложбите на Дружеството на любителите и почитателите на изкуството. През 1900 г. Бала идва в Париж. Там той се срещна модерни тенденциив живописта – с импресионизъм и дивизионизъм. Той беше много очарован от проблемите с пренасянето на цвят и светлина върху платното.
След като се завръща в Рим, Бала отваря собствена художествена работилница и започва преподавателска дейност... Сред неговите ученици са Северини, Бочони, Сирони. През 1900 г. характерът на картините на Бол може да се нарече реалистичен и те се характеризират с внимание към острите социални проблеми.
1910 г. е решаваща година в работата на Бол. Заедно с У. Бочони, Г. Северини, К. Кара и Л. Русоло той подписва Манифеста на художниците-футуристи, който свидетелства за възникването на авангардното художествено движение в Италия.
Първата футуристична картина на Бол стана своеобразна илюстрация към манифеста на футуриста Маринети под необичайното заглавие „Да убием лунна светлина!“. Работата на Бол се наричаше „ улично осветление“(1910 г., музей съвременно изкуство, Ню Йорк). На платното е изобразен фенер с ярки спектрални линии, излъчващи се от него, поради което слабото отражение на лунния полумесец е почти напълно невидимо.
Това беше първият опит на Бол в техниката за симултан. Художникът искаше да предаде последователността от фази на движение на обект с помощта на бои. Доста лесно е да го приложите в хронофотографията и фотодинамиката, но в изящни изкустватакава комбинация от различни моменти в самолета е известна трудност. Такива произведения на художника като Ръцете на цигулар (1912, Галерия Тейт, Лондон), Динамизмът на куче на каишка (1912, Галерия Олбрайт-Нокс, Бъфало), Момиче, бягащо по балкон (1912, Галерия на Съвременно изкуство, Милано).
След известно време Бала се оказва откъснат от основната група свои сътрудници, тъй като работи в Рим. Тук скоро той се отегчи от фигуративната едновременност. Започва да експериментира в областта на абстрактното изкуство, особено след като в столицата се среща и започва сериозно да се интересува от теософски и херметични учения.
Бала трансформира мейнстрийма на футуристична естетика. Футуристите изискваха на първо място прилагането на динамичния принцип, но повечето от тях постигаха подобен ефект чрез смачкване на обекти, а Бала противопоставя това на движението на абстрактни траектории. Примери за такива иновативни композиции са „Пластичност на светлината + скорост“ (1913 г., частна колекция), „Линии в движение + динамични последователности. Полет на лястовици“ (1913 г., Музей на модерното изкуство, Ню Йорк). С помощта на четката Balla той създава еластични и гъвкави пресечни точки на ъгли и дъги, в резултат на което художникът получава поразителен ефект от кинетиката на многократно пречупените светлинни лъчи.
Интересна композиция е „Взаимопроникване на дъгата No 7” (1913-1914, частна колекция). Многоцветните ромби на това платно образуват спирали и цветовете им понякога се разминават фантастично, след което се съединяват отново. Така с помощта на тези спирални поредици художникът искаше да разкаже за най-висшата хармония на света.
Дж. Бала. „Линии в движение + динамични поредици. Полет на лястовици“, 1913 г., Музей на модерното изкуство, Ню Йорк
През 1914 г. Бала изпълнява поредица от картини под общото заглавие "Преминаването на Меркурий пред слънцето". По това време този астрономически феномен наистина е наблюдаван, но платното изразява идеята на художника за вездесъщността на Вселената. Хроматичната скала символизира потоците на интелектуална енергия, които проникват в космоса.
Мнозинство пространствени композициимайсторите са междинна форма между рисуването и пластични изкуства... В тях художникът използва любимия си метод на диагонални пресечки и линии, които се разминават като лъчи. В този стил е изпълнена творбата „Скулптура от дърво, картон и въжета” (1914 г., галерия Обелиск, Рим).
От 1912 до 1930 г. Бала се занимава с архитектурни експерименти, създава необичайни интериори, прави мебели в стил Арт Нуво. Неговите абстрактна живописпод влиянието на подобни опити тя се обогатява с нови реминисценции. В композициите се появиха плавни форми, напомнящи архитектурни волети и черупки, а ритмите придобиха пластични извивки. Ярък примерна този сложен синтез е произведението „Формите викат: „Да живее Италия!““ (1915 г., частна колекция).
От края на 1910-те Бала е член на асоциацията на младите футуристи, сред които Прамполини, Дотори, Деперо и Брагалия. Новите футуристи изложиха концепцията за "въздушна живопис", която заинтересува Бол. Майсторът продължава да създава абстрактни платна, пълни с бързина и динамизъм („Трансформация на духовните форми“, 1918 г., частна колекция). През целия си живот художникът трябваше да се колебае повече от веднъж, правейки избор между различни тенденции в модернизма. И така, през 1933 г. той рисува картини в традиционния дух на фигуративното изкуство. През 1950 г. той отново е признат лидер на футуризма и остава такъв до края.
| |
Много от нас в детството обичаха (и все още обичат) да гледат анимационни филми. Анимацията може да бъде напълно различна, но същността й е една и съща: това е изкуствено създадена имитация на движение. Какво се случва, ако пренесете образа на движението в статично изкуство?
Повече от едно поколение художници е мислило по този въпрос. Той предложи своя специална версия за пренасяне на движение върху платното италиански футурист Джакомо Бала ( Джакомо бала) ... Да видим какво е направил и от какви идеи се е ръководил.
Бала не стигна до футуризма веднага. След като завършва обучението си в родното Торино, той се мести в Рим и се установява там в средата на 1880-те. Скоро става известен като портретист; работи предимно в жанра на дивизионизма (когато цветът в картината се разлага на много точки от съставящите го спектрални цветове). Тъй като Джакомо израства в семейството на професионален фотограф, той проявява интерес и към областта, в която работи баща му.
Ранните творби на бъдещия привърженик на футуризма приличат: и светлината, и композицията са изградени в тях по абсолютно същия начин. Например, портрет на художника Ритрато ди Еторе Рьослер Франц изглежда като произволен кадър на снимка.
Художникът е изобразен на работа на открито и не гледа в рамката: той е запленен от момента. Официалността и тържествената сериозност, присъщи на много портрети, напълно липсват.
Портретът на Карло Фонтана (Ritratto di Carlo Fontana) предава добре атмосферата на приятелски разговор: това се улеснява от отпуснатата поза на Фонтана, мекия, леко ироничен и спокоен поглед, полуусмивката и пейзажа зад него.
А момичето, изобразено на картината "Съмнения" (Il Dubbio), изглежда така, сякаш живее в наше време! От разстояние изглежда, че това е истинска снимка, но трябва само да се вгледате отблизо - и виждаме талантливо нарисувана картина. И това е през 1908 г.!
По това време футуристите започват да "улавят" сферата на изкуството. Чрез своите ученици Джакомо Бала се срещна с лидера на движението Филипо Томазо Маринети и „влезе в играта“. През 1910 г. са публикувани няколко футуристични манифеста, под които художникът поставя своя подпис. Тези манифести предизвикаха голям резонанс в обществото (за което бяха предназначени), но в същото време дълбоко предадоха същността на течението.
Ето защо ще дадем няколко разпоредби, които оказаха най-голямо влияние върху по-нататъшната работа на Бол:
- Да живее риск, дързост и неукротима енергия!
- Ние потвърждаваме, че блясъкът на света е обогатен с нова красота - красотата на скоростта. Състезателна кола, чийто капак е украсен с големи тръби като огнедишащи змии; ревящата машина, чийто двигател работи като голяма кутия, е по-красива от статуята на Ника от Самотраки.
- Пеем за човека зад волана: воланът пробива Земята и се втурва в кръгова орбита.
- Ние стоим на ръба на вековете! .. Така че защо да гледаме назад? В крайна сметка, ние сме на път да изрежем прозорец директно в мистериозния свят. Невъзможен! Сега няма нито Време, нито Пространство. Вече живеем във вечността, защото в нашия свят царува само скоростта.
Амбициите на футуристите бяха огромни: те (футуристите) нагло решиха да премахнат цялото традиционно изкуство и да го заменят с ново! Експериментирайки с различни формиизображения бяха държани навсякъде...
Джакомо Бала беше запознат с техниката на хронофотографията. Това е техника, при която движещ се обект се снима на равни интервали, а изходът е множествено изображение на този обект. Използвайки това знание, художникът започва да експериментира с пренасянето на движение в своите картини.
Така той перфектно успя да изобрази относителността на взаимодействието на времето и пространството.
Едно от най-известните му произведения е Динамизъм на куче на каишка (Dinamismo di un cane al guinzagilo). Потрепването на лапите на малкото куче и обувките на господарката, радостното размахване на опашката, пляскането на полата - сякаш това е случайно спрян кадър от анимационен филм и ако натиснете Play, движението им ще продължи . Към същия период принадлежи и „Ръцете на цигуларя“ (Le mani del violinista).
Особеността на тези картини е, че върху тях все още ясно виждаме жената, дакела, ръцете на музиканта и шията на цигулката. Но да видите обектите, посочени в имената на по-късните картини на футуриста, вече не е толкова лесно.
Определен "преходен" момент може да се нарече картината "Момиче, изтичащо на балкона" (Ragazza che corre sul balcone). Можем да различим и момичето, но очертанията й вече са замъглени, движението й запълва цялото налично пространство на платното и всичко това е показано с помощта на вихър от многоцветни точки.
За да видите колата в пречупванията на светлината и блестящо усуканите спирали на картината Velocità d'automobile, само вашето въображение ще ви помогне: от 1913 г. надеждното изобразяване на обекти в картините на Бол престана да бъде значимо.
Емоции европейски художници(особено футуристите) ескалира заедно с бързите темпове на научно-техническия прогрес и ескалиращата ситуация в международните отношения. Следователно отличителните черти на произведенията от този период са динамизъм, склонност към абстракция, изразяване. Няма значение какво – важно е как! Джакомо изобразява не само скоростта на обектите, но и скоростта на светлината и бързината на звуците, сливащи се в една какофония ...
След войната футуристкото движение претърпява огромни промени. Те се сблъскаха с тази „хигиена на света“, празнувана в техните манифести, и осъзнаха, че техните романтични идеи може да са погрешни. Започна ново търсене на смисъл за изкуството. Може би затова, когато Европа се възстановяваше от унищожение, мотивите станаха толкова популярни в изкуството. духовно търсенеи създаване на нов свят? През 1918 и 1920 г. Бала изразява тези мисли в картините си "Transformazione forme spiriti" и "Появата на една идея" (Sorge l'idea).
Тук абстрактните форми не са толкова агресивни, колкото са били преди. Цветовете в тях са станали по-пъстри и по-чисти; няма усещане, че се втурват нанякъде с главоломна скорост, движението започна да се изобразява много по-плавно.
След 20-те години на миналия век Джакомо Бала продължава работата си, като я развива и подобрява. Той отново се върна към портретите и успешно ги комбинира с абстракции. Светът обаче го запомни преди всичко като художник, който успя да покаже на платно красотата на скоростта и енергията, които не могат да бъдат укротени.
