Известни джаз изпълнители. Чуждестранен джаз
Джазът е музика, изпълнена със страст и изобретателност, музика, която не познава граници. Създаването на списък като този е невероятно трудно. Този списък е написан, пренаписан и след това пренаписан още. Десет е твърде ограничаващо число за музикален жанр като джаза. Въпреки това, независимо от количеството, тази музика може да вдъхне живот и енергия, да ви събуди от зимен сън. Какво по-хубаво от смел, неуморен, стоплящ джаз!
1. Луис Армстронг
1901 - 1971
Тромпетистът Луис Армстронг е почитан заради своя жив стил, изобретателност, виртуозност, музикална изразителности динамичен спектакъл. Известен с дрезгавия си глас и кариера, продължила повече от пет десетилетия. Влиянието на Армстронг върху музиката е безценно. Луис Армстронг обикновено се смята за най-великия джаз музикант на всички времена.
Луис Армстронг с Велма Мидълтън и His All Stars - Saint Louis Blues
2. Дюк Елингтън
1899 - 1974
Дюк Елингтън е пианист и композитор, ръководил джаз оркестър почти 50 години. Елингтън използва групата си като музикална лаборатория за своите експерименти, в които демонстрира таланта на членовете на групата, много от които остават с него дълго време. Елингтън е невероятно надарен и плодовит музикант. По време на своята петдесетилетна кариера той е написал хиляди композиции, включително партитури за филми и мюзикъли, както и много известни стандарти като "Cotton Tail" и "It Don't Mean a Thing".
Дюк Елингтън и Джон Колтрейн - В сантиментално настроение
3. Майлс Дейвис
1926 - 1991
Майлс Дейвис е един от най-влиятелните музиканти на 20 век. Заедно с вашия музикални групи, беше Дейвис централна фигураджаз музика от средата на 40-те, включително бибоп, кул джаз, хард боп, модален джаз и джаз фюжън. Дейвис неуморно прекрачваше границите артистичен израз, поради което той често е определян като един от най-иновативните и уважавани артисти в историята на музиката.
Майлс Дейвис Квинтет - Това никога не ми е влизало в ума
4. Чарли Паркър
1920 - 1955
Виртуозният саксофонист Чарли Паркър беше влиятелен джаз солист и водеща фигура в развитието на бибопа, форма на джаз, характеризираща се с бързо темпо, майсторска техникаи импровизации. В сложните си мелодични линии Паркър съчетава джаз с други музикални жанрове, включително блус, латино и класическа музика. Паркър беше емблематична фигура за битник субкултурата, но той надмина своето поколение и се превърна в олицетворение на безкомпромисния, интелигентен музикант.
Чарли Паркър - Блус за Алис
5. Нат Кинг Коул
1919 - 1965
Известен с копринения си баритон, Нат Кинг Коул донесе популярност американска музикаемоционалността на джаза. Коул беше един от първите афроамериканци, водещ на телевизионна програма, която беше посетена от такива джаз артисти като Ела Фицджералд и Ерта Кит. Феноменален пианист и завършен импровизатор, Коул беше един от първите джаз изпълнители, превърнали се в поп икона.
Нат Кинг Коул - Есенни листа
6. Джон Колтрейн
1926 - 1967
Въпреки относително кратка кариера(за първи път придружен на 29-годишна възраст през 1955 г., официално започна соло кариерана 33 години през 1960 г. и починал на 40 години през 1967 г.), саксофонистът Джон Колтрейн е най-важната и противоречива фигура в джаза. Въпреки кратката му кариера, славата на Колтрейн му позволява да записва в изобилие и много от записите му са издадени посмъртно. Колтрейн промени радикално стила си в хода на кариерата си, но все още има силни последователи както за ранния си, традиционен звук, така и за по-експерименталните си. И никой с почти религиозна преданост не се съмнява в значението му в историята на музиката.
Джон Колтрейн - Любимите ми неща
7. Телониъс Монк
1917 - 1982
Телониъс Монк е музикант с уникален импровизационен стил, вторият най-разпознаваем джаз изпълнител след Дюк Елингтън. Стилът му се характеризираше с енергични, ударни линии, примесени с остри, драматични тишини. По време на изпълненията си, докато останалите музиканти свиреха, Телониъс ставаше от клавиатурата си и танцуваше няколко минути. След като създава джаз класиките „Round Midnight“ и „Straight, No Chaser“, Монк завършва дните си в относителна неизвестност, но влиянието му върху модерен джаззабележимо и до днес.
Телониъс Монк – „кръг полунощ
8. Оскар Питърсън
1925 - 2007
Оскар Питърсън е новаторски музикант, който е изпълнявал всичко - от класическа ода за Бах до един от първите джаз балети. Питърсън отваря едно от първите джаз училища в Канада. Неговият "Химн на свободата" става химн на движението граждански права. Оскар Питърсън беше един от най-талантливите и важни джаз пианисти на своето поколение.
Оскар Питърсън - C Jam Blues
9. Били Холидей
1915 - 1959
Били Холидей е една от най-важните фигури в джаза, въпреки че никога не е писала собствена музика. Холидей превърна "Embraceable You", "I'll Be Seeing You" и "I Cover the Waterfront" в известни джаз стандарти, а нейното изпълнение на "Strange Fruit" се смята за едно от най-добрите в американската музика. музикална история. Въпреки че животът й беше пълен с трагедии, импровизационният гений на Холидей, съчетан с нейния крехък, донякъде дрезгав глас, демонстрира безпрецедентна дълбочина на емоциите, несравнима с други джаз певици.
Били Холидей - Странен плод
10. Дизи Гилеспи
1917 - 1993
Тромпетистът Дизи Гилеспи е бибоп новатор и майстор на импровизацията, както и пионер на афро-кубинския и латино джаза. Гилеспи си сътрудничи с различни музиканти от Южна Америкаи от Карибските острови. Имаше дълбока страст към традиционната африканска музика. Всичко това му позволи да внесе безпрецедентни иновации в съвременните джаз интерпретации. През дългата си кариера Гилеспи обикаля неуморно и пленява публиката с баретата си, очилата с рогови рамки, подпухналите бузи, безгрижното отношение и невероятната си музика.
Dizzy Gillespie feat. Чарли Паркър - Нощ в Тунис
11. Дейв Брубек
1920 – 2012
Дейв Брубек е композитор и пианист, популяризатор на джаза, активист за граждански права и музикален учен. Иконоборски изпълнител, разпознаваем от един акорд, неспокоен композитор, който разширява границите на жанра и изгражда мост между миналото и бъдещето на музиката. Брубек си сътрудничи с Луис Армстронг и много други известни джаз музиканти, а също така повлиява на авангардния пианист Сесил Тейлър и саксофониста Антъни Бракстън.
Дейв Брубек - Take Five
12. Бени Гудман
1909 – 1986
Бени Гудман е джаз музикант, по-известен като „Кралят на суинга“. Той става популяризатор на джаза сред бялата младеж. Появата му бележи началото на една епоха. Гудман беше противоречива фигура. Той безмилостно се стреми към съвършенство и това се отразява в подхода му към музиката. Гудман беше нещо повече от просто виртуозен изпълнител – той беше креативен кларинетист и новатор на ерата на джаза, която предшества ерата на бибопа.
Бени Гудман - Sing Sing Sing
13. Чарлз Мингус
1922 – 1979
Чарлз Мингус е влиятелен джаз контрабасист, композитор и ръководител на джаз група. Музиката на Mingus е смесица от горещ и прочувствен хард боп, госпъл, класическа музикаи свободен джаз. Амбициозната музика и заплашителният темперамент на Мингус му спечелват прозвището "Ядосаният човек на джаза". Ако беше просто струнен свирач, днес малко хора щяха да знаят името му. Вероятно той беше най-великият контрабасист, който винаги държеше пръстите си върху пулса на свирепата изразителна сила на джаза.
Чарлз Мингус - Моанин"
14. Хърби Ханкок
1940 –
Хърби Хенкок винаги ще бъде един от най-почитаните и противоречиви музиканти в джаза - както и неговият работодател/ментор Майлс Дейвис. За разлика от Дейвис, който неотклонно върви напред и никога не поглежда назад, Ханкок се движи на зигзаг между почти електронен и акустичен джаз и дори r"n"b. Въпреки неговите електронни експерименти, любовта на Хенкок към пианото продължава да не отслабва и стилът му на свирене на пиано продължава да се развива във все по-предизвикателни и сложни форми.
Хърби Хенкок - Остров кантелопа
15. Уинтън Марсалис
1961 –
Най-известният джаз музикант от 1980 г. В началото на 80-те Уинтън Марсалис се превръща в откровение, тъй като млад и много талантлив музикант решава да изкарва прехраната си с акустичен джаз, а не с фънк или R"n"B. Имаше огромен недостиг на нови тромпетисти в джаза от 1970 г., но неочакваната слава на Марсалис вдъхнови нов интерес към джаз музиката.
Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)
Джаз изпълнителите измислиха специален музикален език, изграден върху импровизация, сложни ритмични фигури (суинг) и уникални хармонични модели.
Джазът възниква в края на 19 - началото на 20 в Съединените американски щати и представлява уникален социален феномен, а именно сливането на африканска и американска култури. По-нататъчно развитиеи разслояването на джаза в различни стиловеи подстилове се дължи на факта, че джаз изпълнителите и композиторите непрекъснато продължават да усложняват своята музика, да търсят нови звуци и да овладяват нови хармонии и ритми.
Така се натрупа огромно джаз наследство, в което могат да се разграничат следните основни школи и стилове: Ню Орлиънс (традиционен) джаз, бибоп, хард боп, суинг, кул джаз, прогресив джаз, фрий джаз, модален джаз, фюжън и др. г. Статията съдържа десет изключителни джаз изпълнители, след като прочетете най-много пълна картинаера на свободни хора и енергична музика.
Майлс Дейвис
Майлс Дейвис е роден на 26 май 1926 г. в Алтън (САЩ). Известен като емблематичен американски тромпетист, чиято музика има дълбоко влияние върху джаза на 20-ти век и музикалната сцена като цяло. Експериментира много и смело със стилове и може би затова Дейвис стои в основата на такива стилове като куул джаз, фюжън и модален джаз. Майлс започна своя музикална кариеракато член на квинтета на Чарли Паркър, но по-късно успява да намери и развие собственото си музикално звучене. Най-важните и основополагащи албуми на Майлс Дейвис включват Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) и In a Silent Way (1969). Основна характеристикаМайлс Дейвис постоянно търсеше творчество и показваше на света нови идеи и затова историята на модерната джаз музика дължи толкова много на неговия изключителен талант.
Луис Армстронг (Луис Армстронг)
Луис Армстронг, човекът, чието име изниква в съзнанието на повечето хора, когато чуят думата „джаз“, е роден на 4 август 1901 г. в Ню Орлиънс (САЩ). Армстронг имаше ослепителен талант на тромпет и направи много за развитието и популяризирането на джаз музиката по целия свят. Освен това той плени публиката и с дрезгавия си бас вокал. Пътят, който Армстронг трябваше да извърви от скитник до титлата Крал на джаза, беше трънлив. И всичко започна в колония за черни тийнейджъри, където Луис се озова за невинна шега - стреля с пистолет по навечерието на Нова Година. Между другото, той открадна пистолет от полицай, клиент на майка му, която беше представител най-старата професияв света. Благодарение на това не много благоприятно стечение на обстоятелствата Луис Армстронг получава първия си музикален опит в лагерен духов оркестър. Там той усвои корнет, тамбура и алт валдхорна. С една дума, Армстронг премина от маршируване в колониите и след това случайни изпълнения в клубове до музикант със световно значение, чийто талант и принос към джаза е трудно да се надценят. Влиянието на неговите забележителни албуми Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) и American Freedom (1961) все още може да се чуе в играта днес. съвременни изпълнителиразлични стилове.
Дюк Елингтън
Дюк Елинтън е роден на 29 април 1899 г. във Вашингтон. Пианист, ръководител на оркестър, аранжор и композитор, чиято музика се превърна в истинска иновация в света на джаза. Неговите произведения са звучали по всички радиостанции, а записите му с право са включени в „златния фонд на джаза“. Елинтън беше признат в целия свят, получи множество награди и написа огромен брой блестящи произведения, включително стандартната „Каравана“, която обиколи света. Най-известните му издания включват Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) и Masterpieces By Ellington (1951).
Хърби Хенкок (Хърби Хенкок)
Хърби Ханкок е роден на 12 април 1940 г. в Чикаго (САЩ). Ханкок е известен като пианист и композитор, както и като носител на 14 награди Грами, които получава за работата си в областта на джаза. Музиката му е интересна, защото съчетава елементи от рок, фънк и соул, заедно с фрий джаз. В неговите композиции можете да откриете и елементи от съвременната класическа музика и блус мотиви. Като цяло почти всеки изтънчен слушател ще може да намери нещо за себе си в музиката на Хенкок. Ако говорим за новаторски творчески решения, Хърби Хенкок се счита за един от първите джаз изпълнители, съчетали синтезатор и фънк по същия начин, музикантът е в началото на най-новия джаз стил - пост-бибоп. Въпреки спецификата на музиката на някои етапи от работата на Хърби, повечето от песните му са мелодични композиции, които се харесват на широката публика.
Сред албумите му могат да бъдат подчертани следните: „Head Hunters” (1971), „Future Shock” (1983), „Maiden Voyage” (1966) и „Takin' Off” (1962).
Джон Колтрейн (Джон Колтрейн)
Джон Колтрейн, изключителен джаз новатор и виртуоз, е роден на 23 септември 1926 г. Колтрейн беше талантлив саксофонист и композитор, лидер на група и един от най-влиятелните музиканти на 20 век. Колтрейн с право се смята за значима фигура в историята на джаза, вдъхновила и повлияла на съвременните изпълнители, както и на училището за импровизация като цяло. До 1955 г. Джон Колтрейн остава относително неизвестен, докато не се присъединява към групата на Майлс Дейвис. Няколко години по-късно Колтрейн напуска квинтета и започва да работи отблизо върху собствената си работа. През тези години той записва албуми, които формират най-важната част от джаз наследството.
Това " Гигантски стъпала"(1959), "Coltrane Jazz" (1960) и "A Love Supreme" (1965), записи, превърнали се в икони на джаз импровизацията.
Чарли Паркър (Чарли Паркър)
Чарли Паркър е роден на 29 август 1920 г. в Канзас Сити (САЩ). Любовта му към музиката се пробужда в него доста рано: започва да овладява саксофона на 11-годишна възраст. През 30-те години Паркър започва да овладява принципите на импровизацията и развива някои техники в своята техника, които предхождат бибопа. По-късно става един от основоположниците на този стил (заедно с Дизи Гилеспи) и като цяло оказва много силно влияние върху джаз музиката. Въпреки това, докато е още тийнейджър, музикантът се пристрастява към морфина, а по-късно между Паркър и музиката възниква проблемът с хероиновата зависимост. За съжаление, дори след лечение в клиниката и възстановяване, Чарли Паркър не можеше да работи толкова активно и да пише нова музика. В крайна сметка хероинът проваля живота и кариерата му и причинява смъртта му.
Най-значимите албуми за джаз на Чарли Паркър са “Bird and Diz” (1952), “Birth of the Bebop: Bird on Tenor” (1943) и “Charlie Parker with strings” (1950).
Телониъс Монк Квартет
Телониъс Монк е роден на 10 октомври 1917 г. в Роки Маунт (САЩ). Той е най-известен като джаз композитор и пианист, както и един от основателите на бибопа. Оригиналният му "дрипав" стил на свирене включва различни стилове - от авангард до примитивизъм. Подобни експерименти направиха звука на музиката му не съвсем характерен за джаза, което обаче не попречи на много от неговите произведения да се превърнат в класика на този стил музика. Да бъдеш доста необичаен човек, който от дете прави всичко възможно, за да не бъде „нормален“ и като всички останали, Монк стана известен не само с музикалните си решения, но и с изключително сложния си характер. Името му се свързва с много анекдотични истории за това как той закъснява за собствените си концерти и веднъж напълно отказва да свири в клуб в Детройт, защото жена му не се е появила на представлението. И така Монк седеше на един стол със скръстени ръце, докато жена му най-после беше въведена в залата - по чехли и халат. Пред очите на съпруга си горката жена била транспортирана спешно със самолет, само и само да се състои концертът.
Някои от най-забележителните албуми на Монк включват Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) и Misterioso (1959).
Били Холидей
Известната американска джаз вокалистка Били Холидей е родена на 7 април 1917 г. във Филаделфия. Подобно на много джаз музиканти, Холидей започва своята музикална кариера в нощни клубове. С течение на времето тя имаше късмета да се срещне с продуцента Бени Гудман, който организира първите й записи в студиото. Славата дойде на певицата след участие в големите банди на такива майстори на джаза като Каунт Бейси и Арти Шоу (1937-1938). Lady Day (както я наричаха нейните фенове) имаше уникален стил на изпълнение, благодарение на който тя сякаш преоткри свеж и уникален звук за повечето прости композиции. Тя беше особено добра в романтични, бавни песни (като „Don’t Explain” и „Lover Man”). Кариерата на Били Холидей беше ярка и блестяща, но не продължи дълго, защото след тридесет години тя се пристрасти към алкохола и наркотиците, което се отрази негативно на нейното здраве. Ангелският глас загуби предишната си сила и гъвкавост и Холидей бързо губеше благоволението на публиката.
Били Холидей обогатена джаз изкуствотакива изключителни албуми като Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) и Lady in Satin (1958).
Бил Еванс
Бил Еванс, легендарен американски джаз пианист и композитор, е роден на 16 август 1929 г. в Ню Джърси, САЩ. Еванс е един от най-влиятелните джаз изпълнители на 20 век. Неговата музикални произведениятолкова изтънчен и необичаен, че малко пианисти успяват да наследят и заимстват неговите идеи. Той можеше майсторски да суинг и импровизира като никой друг, в същото време мелодията и простотата далеч не му бяха чужди - неговите интерпретации на известни балади спечелиха популярност дори сред неджаз публиката. Евънс беше обучен като академичен пианист и след като отслужи в армията, започна да се появява публично с различни малко известни музиканти като джаз изпълнител. Успехът му идва през 1958 г., когато Евънс започва да свири в секстета на Майлс Дейвис, заедно с Кенънбол Одърли и Джон Колтрейн. Еванс се счита за създател на камерния жанр на джаз триото, което се характеризира с водещо импровизиращо пиано, както и соло барабани и контрабас. Неговият музикален стил внася разнообразни багри в джаз музиката – от изобретателни грациозни импровизации до лирично обагрени тонове.
Към най най-добрите албумиЗаслугите на Евънс включват неговия соло запис "Alone" (1968), "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) и "Explorations" (1961).
Дизи Гилеспи (Дизи Гилеспи)
Дизи Гилеспи е роден на 21 октомври 1917 г. в Черау, САЩ. Дизи има много заслуги в историята на развитието на джаз музиката: той е известен като тромпетист, вокалист, аранжор, композитор и ръководител на оркестър. Гилеспи основава и импровизационния джаз с Чарли Паркър. Подобно на много джаз музиканти, Гилеспи започва да свири в клубове. След това се премества да живее в Ню Йорк и успешно се присъединява към местния оркестър. Той беше известен с оригиналното си, ако не и буфонско поведение, което успешно настрои хората, които работеха с него, срещу него. От първия оркестър, в който много талантливият, но особен тромпетист Dizz отиде на турне в Англия и Франция, той почти беше изгонен. Музикантите от втория му оркестър също не реагираха съвсем сърдечно на присмеха на Гилеспи към тяхното свирене. Освен това малко хора разбираха музикалните му експерименти - някои наричаха музиката му „китайска“. Сътрудничеството с втория оркестър завърши с битка между Cab Calloway (негов лидер) и Dizzy по време на един от концертите, след което Gillespie беше нещастно изгонен от групата. След това Гилеспи създава собствена група, в която той и други музиканти работят за разнообразяване на традиционния джаз език. Така се ражда стилът, известен като бибоп, върху който Дизи работи активно.
Най-добрите албуми на брилянтния тромпетист включват “Sonny Side Up” (1957), “Afro” (1954), “Birk’s Works” (1957), “World Statesman” (1956) и “Dizzy and Strings” (1954).
От десетилетия музиката на свободата, изпълнявана от спиращи дъха джаз виртуози, е огромна част от музикалната сцена и просто човешки живот. Имената на музикантите, които можете да видите по-горе, са увековечени в паметта на много поколения и най-вероятно същият брой поколения ще вдъхновяват и удивляват със своето майсторство. Може би тайната е, че изобретателите на тромпети, саксофони, контрабаси, пиана и барабани са знаели, че някои неща не могат да се правят на тези инструменти, но са забравили да кажат на джаз музикантите за това.
_________________________________
Започвайки с малки оркестри, свирещи смесица от европейска музика и африкански ритми в развлекателните заведения на Ню Орлиънс, джазът се превърна в едно от най-интересните движения в музиката. Сложният ритъм и изобилието от импровизации правят музиката трудна, но изключително вълнуваща.
Но за да говорим за най-великите джаз изпълнители, трябва да говорим за самия джаз. Как можем да говорим за това? Ами от самото начало.
История
От самото начало имаше черни, доведени като роби Нов свят(предимно сега говорим за територията на Щатите). Имаха уникален африканец музикална култура. Първо, обръщаше много, много внимание на ритмите - те бяха разнообразни, нелинейни и много сложни. Второ, музиката в Африка е неразривно свързана с ежедневието: това е задължителен съпровод на различни моменти от ежедневието, празници, а често и начин на общуване. Така музиката става един от обединяващите фактори за много черни роби.
Джазът се формира от няколко сравнително паралелно развиващи се жанра на афро-американската музика. Най-важният, разбира се, е рагтаймът - танцуван, синкопиран (долният ритъм е изместен), със свободна мелодия. След това има блус - с класическия 12-тактов блус каре и широки възможностиза импровизация. Джазът, който се формира в началото на 20-ти век, отразява характеристиките на двата и много други музикални жанрове.
Джаз от Ню Орлиънс, Джаз от Чикаго, Диксиленд
Най-ранният джаз в Ню Орлиънс е ансамбъл, наследил традициите на маршируващи духови оркестри, състоящ се от впечатляваща ритъм секция (2-3 барабанисти, перкусии, контрабас), разнообразие от духови инструменти (тромбон, тромпет, кларинет, корнет), добре, и китара-цигулка-банджо, ако имаме късмет. По-късно почти всички известни джаз изпълнители заминават за Чикаго, където, усъвършенствайки уменията си, стават основатели на чикагския джаз - най-ранния джаз. Диксилендът е имитация на бели групи от черните им другари - основоположниците на жанра. Когато говорим за изключителни джаз изпълнители от онова време, няма как да не говорим за цели джаз оркестри.
Чарлз "Бъди" Болдън и неговата Рагтайм група. Те се смятат за почти първия джаз оркестър в стил Ню Орлиънс. Не са оцелели записи на тяхното свирене, но експертите са уверени, че репертоарът се състои от различни класически композиции от рагтайм, блус, както и много маршове, валсове и пиеси с джазов характер.
Фреди Кепард е един от най-влиятелните джаз музиканти на времето след Бъди Болдън. Той свири като част от Olympia Band, създава Original Creole Orchestra в Лос Анджелис, а в Чикаго (в края на популярността на Dixieland) също не се отегчава и свири с най-известните музиканти на своето време.
Джоузеф "Кинг" Оливър също е корнетист и страхотен човек. В Ню Орлиънс успява да свири в пет оркестъра, а след като САЩ влизат в Първата световна война през 1917 г. и всички развлекателни заведения в Ню Орлиънс са затворени, той, заедно с много други музиканти, заминава на север в Чикаго.
Сидни Бечет – кларинетист и саксофонист. Той започва да свири в ансамбли много рано и дори успява да влезе в Ragtime на Buddy Bolden. Той се изявява в Чикагски джаз оркестри и по-късно в суинг оркестри и дори обикаля много Европа, включително концерти в СССР (1926).
Original Dixieland Jass Band - но това е Dixieland, това са бели момчета, които са тръгнали по стъпките на черните групи от Орлиънс. Известен с производството на първия в света грамофонна плочасъс запис на джаз композиция. Като цяло направиха много за популяризирането на жанра. Казват, че именно с тези момчета е започнала „ерата на джаза“. Много от техните неща станаха известни в бъдеще
Крачка
Stride произхожда от нюйоркските квартали на Манхатън по време на Първата световна война, напълно отделно от джаза на Ню Орлиънс. Това е стил на пиано, който се развива от рагтайм чрез увеличаване на сложността на ритъма, както и увеличаване на виртуозността на изпълнителите.
Джеймс Джонсън - "Father of Stride". Смятан е за важна фигура в прехода от рагтайм към джаз. Научава се да свири на пиано предимно сам и работи в различни клубове в Ню Йорк. Самият той композира куп популярни мелодии през 20-те години.
Фатс Уолър е друг пианист, който става известен почти повече като композитор, отколкото като изпълнител. Много от неговите композиции по-късно са преработени и изпълнявани от други известни музиканти. Между другото, той също свири на орган.
Арт Тейтъм е една от най-известните фигури в крачка. Забележителен виртуоз, отличаващ се с необичайна за жанра техника на свирене (обичаше гами и арпеджио и беше един от първите, които флиртуваха с музикалните хармонии и тоналности). Още по времето на суинга и биг бендовете той привлече вниманието към себе си (като солов изпълнител). Той повлиява на много други джаз музиканти, които често отбелязват изключителното му умение.
Люлка
Най-обширното и плодородно поле, когато става въпрос за великите джаз изпълнители на 20-ти век. Суингът се появява през 20-те години на миналия век и остава невероятно популярен до Втората световна война. Свиреха се предимно от суинг банди - огромни оркестри от десет и повече души.
Бени Гудман без преувеличение е кралят на суинга и основател на една от най-известните големи групи, която гръмък успехне само в Америка, но и в чужбина. За начало на суинг ерата се смята концертът на неговия оркестър на 21 август 1935 г. в Лос Анджелис, който му донася звездна слава.
Дюк Елингтън - също и лидер на собствения си биг бенд, както и известен композитор, създател на множество хитове и джаз стандарти, включително композицията Caravan, позната на почти всеки. Той си сътрудничи с много от най-добрите джаз изпълнители на времето, като позволява на всеки да внесе свой собствен уникален стил в звука на оркестъра, като по този начин създава интересен и необичаен „звук“.
Чик Уеб. Именно в неговия оркестър започва кариерата си една от най-известните джаз певици Ела Фицджералд. Самият Уеб е бил барабанист и стилът му на свирене е повлиял на много други легенди на джаз барабаните (като Бъди Рич и Луис Белсън). Умира от туберкулоза през 1939 г., ненавършил дори четиридесет години.
Глен Милър е създател на едноименния биг бенд, който в периода 1939-1943 г. практически няма равен на себе си по популярност. Преди това Милър свири, записва с други оркестри, а също така композира музика с други от най-големите джаз изпълнители на своето време - Бени Гудман, Пий Уи Ръсел, Джийн Крупа и др.
Случи се така, че интересите на този най-велик джаз изпълнител се оказаха толкова разнообразни, а неговият „опит“ беше толкова голям, че не е възможно еднозначно да го причислим към нито един стил. По време на кариерата си Армстронг свири в известни оркестри, соло и като лидер на собствена джаз група. Стилът му на свирене винаги се е отличавал с ярка индивидуалност и нетрадиционни, оригинални импровизации.
Джаз певци и певци
Тези момчета заслужават отделна глава, те може да не са написали джаз стандарти със собствените си ръце, но са направили много за развитието на тази музикална посока. Уникални тембри, чувственост на гласа, емоционално изпълнение - голяма част от това идва от афро-американските „фолк“ спиричуълс и госпъли.
Ела Фицджералд е „Първата дама на джаза“, една от най-великите джаз изпълнителки от цялата ера на тази музика. Притежателка на уникален мек и „лек” тембър на мецосопрано, тя можеше да вземе три октави без видимо усилие. В допълнение към идеалното чувство за ритъм и интонация, тя имаше такъв „трик“ като скат - имитирайки музикалните инструменти на джаз група с гласа си.
Били Холидей имаше необичаен дрезгав глас, който придаваше специална чувственост на начина й на изпълнение. Така нареченият инструментален тембър на гласа й и способността й за ритмична интерпретация бяха успешно съчетани на сцената със звука на джаз група.
Bop
До четиридесетте години танцувалният и леко фриволен суинг започва да остарява и младите момчета, нетърпеливи да експериментират, започват да развиват стил на свирене, по-късно наречен бибоп. Отличава се с по-високи изисквания към уменията на музикантите, бърз темп на игра, сложни импровизации и като цяло „интелектуалността“ на стила в сравнение със суинга.
Дизи Гилеспи е един от основателите на бибопа. Отначало той свири на тромпет в много популярни суинг оркестри, но след това се отделя, създава свое собствено комбо - малък ансамбъл - и започва да популяризира бибопа, което му се получава отлично, отчасти поради ексцентричното му поведение. Той майсторски свири класически джаз теми с изключителна виртуозност.
Чарли Паркър е и основателят на бибопа. С млади поддръжници на тази тенденция той буквално обърна целия традиционен джаз на главата. B-boppers родиха модерния джаз. Паркър играе важна роля и в развитието на афро-кубинския джаз. Въпреки всичките си успехи, музикантът страда от тежка хероинова зависимост, от която по-късно умира на 35-годишна възраст.
синтез
Появява се през шейсетте години и е наистина фюжън (фюжън превод от английски) на голямо разнообразие от музикални жанрове: рок, поп, соул и фънк. В сравнение с други стилове джаз, може да изглежда доста „популярен“ - фюжънът е загубил характерния си суинг ритъм, но запазва импровизацията и акцента върху свиренето на определена мелодия (стандарт).
The Tony Williams Lifetime е група, издала албум през 1969 г., който сега се смята за фюжън класика. На вълната на популярността на рок музиката, в своите записи те използват електрическа китара, бас китара (класически инструменти на рок банди), както и електрическо пиано, създавайки характерен тежък звук, съчетан с типично джазов характер.
Майлс Дейвис е многостранен музикант, заслужено един от най-големите джаз изпълнители. Освен джаз-рок, той се интересуваше от куп други стилове, но дори и тук успя да създаде много класически композиции, които определяха звученето му за няколко години.
Neoswing
Това е опит за възраждане на добрите стари суинг групи от началото на 20 век. Съхраняемост общо настроениеи естеството на изпълнението на класическия джаз, нео-суинг групите се отдалечиха от импровизацията. Те не се притесняват от модерната типография музикални инструментии по структурата на композициите си много повече напомнят модерна музика. Изводът е, че имаме оригинална стилизация на старото, много по-достъпна за ушите на слушател, незапознат с джаза.
Все още сред интересни изпълнителиМожете да посочите Big Bad Voodoo Daddy, Royal Crown Revue (звук във филма „The Mask“), Squirrel Nut Zippers и Diablo Swing Orchestra, които първоначално смесват суинг с метъл.
Боса нова
Необичайна смесица от джаз и латиноамерикански самба ритми. Очевидно произхожда от Бразилия и е придобил голяма популярност в целия свят. За основоположници на стила се смятат Жоао и Аструд Жилберто, Антонио Карлос Жобим и саксофонистът Стан Гец.
Най-добрите списъци
В статията се говори за емблематични музиканти, изиграли значителна роля в развитието на джаза. Известните джазмени обаче са несравнимо повече и не може да се говори за всички наведнъж. Въпреки това списъкът на най-добрите джаз изпълнители трябва да включва:
- Чарлз Мингус;
- Джон Колтрейн;
- Мери Лу Уилямс;
- Хърби Хенкок;
- Нат Кинг Коул;
- Майлс Дейвис;
- Кийт Джарет;
- Кърт Елинг;
- Телониъс Монк;
- Уинтън Марсалис.
Освен това това са музиканти, певци и дори по-известни като композитори. Всеки от тях има ярка индивидуалност и дълъг творческа кариера. Въпреки че, както можете да видите, избраните хора бяха предимно хора от „шейсетте“, които са изпълнявали значителна част от целия 20-ти век, а някои от тях и през 21-ви.
Джаз изпълнителите изобретяват специален музикален език, който се основава на импровизация, сложни ритмични фигури (суинг) и уникални хармонични модели.
Джазът възниква в края на 19-ти и началото на 20-те години в Съединените американски щати и представлява уникален социален феномен, а именно сливане на африканска и американска култури. По-нататъшното развитие и разслояване на джаза в различни стилове и подстилове се дължи на факта, че джаз изпълнителите и композиторите непрекъснато продължават да усложняват своята музика, да търсят нови звуци и да овладяват нови хармонии и ритми.
Така се натрупа огромно джаз наследство, в което могат да се разграничат следните основни школи и стилове: Ню Орлиънс (традиционен) джаз, бибоп, хард боп, суинг, кул джаз, прогресив джаз, фрий джаз, модален джаз, фюжън и др. г. Статията съдържа десет изключителни джаз изпълнители, след като прочетете най-пълната картина на ерата на свободните хора и енергичната музика.
Майлс Дейвис
Майлс Дейвис е роден на 26 май 1926 г. в Алтън (САЩ). Известен като емблематичен американски тромпетист, чиято музика има дълбоко влияние върху джаза на 20-ти век и музикалната сцена като цяло. Експериментира много и смело със стилове и може би затова Дейвис стои в основата на такива стилове като куул джаз, фюжън и модален джаз. Майлс започва своята музикална кариера като член на квинтета на Чарли Паркър, но по-късно успява да намери и развие собственото си музикално звучене. Най-важните и основополагащи албуми на Майлс Дейвис включват Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) и In a Silent Way (1969). Основната характеристика на Майлс Дейвис е, че той постоянно е в творческо търсене и показва на света нови идеи и затова историята на съвременната джаз музика дължи толкова много на неговия изключителен талант.
Луис Армстронг (Луис Армстронг)
Луис Армстронг, човекът, чието име изниква в съзнанието на повечето хора, когато чуят думата „джаз“, е роден на 4 август 1901 г. в Ню Орлиънс (САЩ). Армстронг имаше ослепителен талант на тромпет и направи много за развитието и популяризирането на джаз музиката по целия свят. Освен това той плени публиката и с дрезгавия си бас вокал. Пътят, който Армстронг трябваше да извърви от скитник до титлата Крал на джаза, беше трънлив. И всичко започна в колония за черни тийнейджъри, където Луис се озова за невинна шега - стрелба с пистолет в новогодишната нощ. Между другото, той открадна пистолет от полицай, клиент на майка му, която беше представител на най-старата професия в света. Благодарение на това не много благоприятно стечение на обстоятелствата Луис Армстронг получава първия си музикален опит в лагерен духов оркестър. Там той усвои корнет, тамбура и алт валдхорна. С една дума, Армстронг премина от маршируване в колониите и след това случайни изпълнения в клубове до музикант със световно значение, чийто талант и принос към джаза е трудно да се надценят. Влиянието на неговите забележителни албуми Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) и American Freedom (1961) все още може да се чуе в свиренето на съвременни артисти от различни стилове.
Дюк Елингтън
Дюк Елинтън е роден на 29 април 1899 г. във Вашингтон. Пианист, ръководител на оркестър, аранжор и композитор, чиято музика се превърна в истинска иновация в света на джаза. Неговите произведения са звучали по всички радиостанции, а записите му с право са включени в „златния фонд на джаза“. Елинтън беше признат в целия свят, получи множество награди и написа огромен брой блестящи произведения, включително стандартната „Каравана“, която обиколи света. Най-известните му издания включват Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) и Masterpieces By Ellington (1951).
Хърби Хенкок (Хърби Хенкок)
Хърби Ханкок е роден на 12 април 1940 г. в Чикаго (САЩ). Ханкок е известен като пианист и композитор, както и като носител на 14 награди Грами, които получава за работата си в областта на джаза. Музиката му е интересна, защото съчетава елементи от рок, фънк и соул, заедно с фрий джаз. В неговите композиции можете да откриете и елементи от съвременната класическа музика и блус мотиви. Като цяло почти всеки изтънчен слушател ще може да намери нещо за себе си в музиката на Хенкок. Ако говорим за новаторски творчески решения, Хърби Хенкок се счита за един от първите джаз изпълнители, съчетали синтезатор и фънк по същия начин, музикантът е в началото на най-новия джаз стил - пост-бибоп. Въпреки спецификата на музиката на някои етапи от творчеството на Хърби, повечето от неговите песни са мелодични композиции, които се харесват на широката публика.
Сред албумите му могат да бъдат подчертани следните: „Head Hunters” (1971), „Future Shock” (1983), „Maiden Voyage” (1966) и „Takin' Off” (1962).
Джон Колтрейн (Джон Колтрейн)
Джон Колтрейн, изключителен джаз новатор и виртуоз, е роден на 23 септември 1926 г. Колтрейн беше талантлив саксофонист и композитор, лидер на група и един от най-влиятелните музиканти на 20 век. Колтрейн с право се смята за значима фигура в историята на джаза, вдъхновила и повлияла на съвременните изпълнители, както и на училището за импровизация като цяло. До 1955 г. Джон Колтрейн остава относително неизвестен, докато не се присъединява към групата на Майлс Дейвис. Няколко години по-късно Колтрейн напуска квинтета и започва да работи отблизо върху собствената си работа. През тези години той записва албуми, които формират най-важната част от джаз наследството.
Това са Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) и A Love Supreme (1965), записи, превърнали се в икони на джаз импровизацията.
Чарли Паркър (Чарли Паркър)
Чарли Паркър е роден на 29 август 1920 г. в Канзас Сити (САЩ). Любовта му към музиката се пробужда в него доста рано: започва да овладява саксофона на 11-годишна възраст. През 30-те години Паркър започва да овладява принципите на импровизацията и развива някои техники в своята техника, които предхождат бибопа. По-късно става един от основоположниците на този стил (заедно с Дизи Гилеспи) и като цяло оказва много силно влияние върху джаз музиката. Въпреки това, докато е още тийнейджър, музикантът се пристрастява към морфина, а по-късно между Паркър и музиката възниква проблемът с хероиновата зависимост. За съжаление, дори след лечение в клиниката и възстановяване, Чарли Паркър не можеше да работи толкова активно и да пише нова музика. В крайна сметка хероинът проваля живота и кариерата му и причинява смъртта му.
Най-значимите албуми за джаз на Чарли Паркър са “Bird and Diz” (1952), “Birth of the Bebop: Bird on Tenor” (1943) и “Charlie Parker with strings” (1950).
Телониъс Монк Квартет
Телониъс Монк е роден на 10 октомври 1917 г. в Роки Маунт (САЩ). Той е най-известен като джаз композитор и пианист, както и един от основателите на бибопа. Оригиналният му "дрипав" стил на свирене включва различни стилове - от авангард до примитивизъм. Подобни експерименти направиха звука на музиката му не съвсем характерен за джаза, което обаче не попречи на много от неговите произведения да се превърнат в класика на този стил музика. Като много необичаен човек, който от дете прави всичко възможно, за да не бъде „нормален“ и като всички останали, Монк стана известен не само с музикалните си решения, но и с изключително сложния си характер. Името му се свързва с много анекдотични истории за това как той закъснява за собствените си концерти и веднъж напълно отказва да свири в клуб в Детройт, защото жена му не се е появила на представлението. И така Монк седеше на един стол със скръстени ръце, докато жена му най-после беше въведена в залата - по чехли и халат. Пред очите на съпруга си горката жена била транспортирана спешно със самолет, само и само да се състои концертът.
Някои от най-забележителните албуми на Монк включват Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) и Misterioso (1959).
Били Холидей
Известната американска джаз вокалистка Били Холидей е родена на 7 април 1917 г. във Филаделфия. Подобно на много джаз музиканти, Холидей започва своята музикална кариера в нощни клубове. С течение на времето тя имаше късмета да се срещне с продуцента Бени Гудман, който организира първите й записи в студиото. Славата дойде на певицата след участие в големите банди на такива майстори на джаза като Каунт Бейси и Арти Шоу (1937-1938). Lady Day (както я наричаха нейните фенове) имаше уникален стил на изпълнение, благодарение на който тя сякаш преоткри свеж и уникален звук за най-простите композиции. Тя беше особено добра в романтични, бавни песни (като „Don’t Explain” и „Lover Man”). Кариерата на Били Холидей беше ярка и блестяща, но не продължи дълго, защото след тридесет години тя се пристрасти към алкохола и наркотиците, което се отрази негативно на нейното здраве. Ангелският глас загуби предишната си сила и гъвкавост и Холидей бързо губеше благоволението на публиката.
Били Холидей обогати изкуството на джаза с такива изключителни албуми като Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957) и Lady in Satin (1958).
Бил Еванс
Бил Еванс, легендарен американски джаз пианист и композитор, е роден на 16 август 1929 г. в Ню Джърси, САЩ. Еванс е един от най-влиятелните джаз изпълнители на 20 век. Неговите музикални произведения са толкова изтънчени и необичайни, че малко пианисти успяват да наследят и заимстват неговите идеи. Той можеше майсторски да суинг и импровизира като никой друг, в същото време мелодията и простотата далеч не му бяха чужди - неговите интерпретации на известни балади спечелиха популярност дори сред неджаз публиката. Евънс е обучен като академичен пианист и след като служи в армията, започва да се появява публично с различни малко известни музиканти като джаз изпълнител. Успехът му идва през 1958 г., когато Евънс започва да свири в секстета на Майлс Дейвис, заедно с Кенънбол Одърли и Джон Колтрейн. Еванс се счита за създател на камерния жанр на джаз триото, което се характеризира с водещо импровизиращо пиано, както и соло барабани и контрабас. Неговият музикален стил внася разнообразни багри в джаз музиката – от изобретателни грациозни импровизации до лирично обагрени тонове.
Най-добрите албуми на Еванс включват соловия му запис "Alone" (1968), направен в режим човек-оркестър, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) и "Explorations" (1961).
Дизи Гилеспи (Дизи Гилеспи)
Дизи Гилеспи е роден на 21 октомври 1917 г. в Черау, САЩ. Дизи има много заслуги в историята на развитието на джаз музиката: той е известен като тромпетист, вокалист, аранжор, композитор и ръководител на оркестър. Гилеспи основава и импровизационния джаз с Чарли Паркър. Подобно на много джаз музиканти, Гилеспи започва да свири в клубове. След това се премества да живее в Ню Йорк и успешно се присъединява към местния оркестър. Той беше известен с оригиналното си, ако не и буфонско поведение, което успешно настрои хората, които работеха с него, срещу него. От първия оркестър, в който много талантливият, но особен тромпетист Dizz отиде на турне в Англия и Франция, той почти беше изгонен. Музикантите от втория му оркестър също не реагираха съвсем сърдечно на присмеха на Гилеспи към тяхното свирене. Освен това малко хора разбраха неговите музикални експерименти - някои нарекоха музиката му „китайска“. Сътрудничеството с втория оркестър завърши с битка между Cab Calloway (негов лидер) и Dizzy по време на един от концертите, след което Gillespie беше нещастно изгонен от групата. След това Гилеспи създава собствена група, в която той и други музиканти работят за разнообразяване на традиционния джаз език. Така се ражда стилът, известен като бибоп, върху който Дизи работи активно.
Най-добрите албуми на брилянтния тромпетист включват “Sonny Side Up” (1957), “Afro” (1954), “Birk’s Works” (1957), “World Statesman” (1956) и “Dizzy and Strings” (1954).
В продължение на много десетилетия музиката на свободата, изпълнявана от спиращи дъха джаз виртуози, е огромна част от музикалната сцена и просто от човешкия живот. Имената на музикантите, които можете да видите по-горе, са увековечени в паметта на много поколения и най-вероятно същият брой поколения ще вдъхновяват и удивляват със своето майсторство. Може би тайната е, че изобретателите на тромпети, саксофони, контрабаси, пиана и барабани са знаели, че някои неща не могат да се правят на тези инструменти, но са забравили да кажат на джаз музикантите за това.
В наши дни добрата джаз музика е спечелила искрени фенове по целия свят. Например имената на такива изпълнители като Луис Армстронг или Франк Синатра са известни дори на тези, които са далеч от този жанр. Въпреки различията в културата и манталитета, възрастта и професията, хората от различни страниобичам да слушам джаз композиции онлайн. Освен това нашите сънародници се стремят да изтеглят безплатно чужд джаз и дори да учат песни на чужд език. Всичко това потвърждава силата, качеството и смисловото съдържание на композициите.
