Какви са чертите на романтичния герой. Видове романтични герои
Понятието "романтизъм" често се използва като синоним на понятието "романтика". Под това разбират тенденцията да се гледа на света през розови очила и активна житейска позиция. Или свързват това понятие с любов и всякакви действия в името на любимия човек. Но романтизмът има няколко значения. Статията ще се фокусира върху по-тясното разбиране, което се използва за литературен термин, и върху основните черти на характера на романтичния герой.
Характерни черти на стила
Романтизмът е направление в литературата, възникнало в Русия в края на 18 - първата половина на 19 век. Този стил прокламира култа към природата и естествените чувства на човека. Свободата на изразяване, стойността на индивидуализма и оригиналните черти на характера на главния герой стават нови характерни черти на романтичната литература. Представителите на посоката изоставиха рационализма и първенството на ума, които бяха характерни за Просвещението, и поставиха емоционалните и духовните страни на човек на преден план.
В своите произведения авторите показват не реалния свят, който е бил твърде вулгарен и подъл за тях, а вътрешната вселена на героя. А през призмата на чувствата и емоциите му се виждат очертанията на реалния свят, на чиито закони и мисли той отказва да се подчини.
Основен конфликт
Централният конфликт на всички произведения, написани в ерата на романтизма, е конфликтът между индивида и обществото като цяло. Тук главният герой се противопоставя на правилата, установени в неговата среда. В същото време мотивите за подобно поведение могат да бъдат различни - действията могат както да са в полза на обществото, така и да имат егоистично намерение. В този случай, като правило, героят губи тази битка и работата завършва със смъртта му.
Романтик е специален и в повечето случаи много мистериозен човек, който се опитва да устои на силата на природата или обществото. В същото време конфликтът се развива във вътрешна борба на противоречия, която се развива в душата на главния герой. С други думи, централният персонаж е изграден върху антитези.
Въпреки че в този литературен жанр се цени индивидуалността на главния герой, все пак литературните критици са идентифицирали кои черти на романтичните герои са основните. Но въпреки приликата, всеки герой е уникален по свой начин, тъй като те са само общи критерии за подчертаване на стила.
Идеали на обществото
Основната характеристика на романтичния герой е, че той не приема добре познатите идеали на обществото. Главният герой има свои собствени идеи за ценностите на живота, които се опитва да защити. Той сякаш предизвиква целия свят около себе си, а не отделен човек или група хора. Тук говорим за идеологическата конфронтация на един човек срещу целия свят.
В същото време в своя бунт главният герой избира една от двете крайности. Или това са непостижими високодуховни цели и героят се опитва да настигне самия Създател. В друг случай героят се отдава на всевъзможни грехове, без да усеща как мярката на морала му пада в пропастта.
Ярка личност
Ако един човек е в състояние да устои на целия свят, тогава той е толкова голям и сложен, колкото целият свят. Главният герой на романтичната литература винаги се откроява в обществото, както външно, така и вътрешно. В душата на героя има постоянен конфликт между стереотипите, вече заложени от обществото, и неговите собствени възгледи и идеи.
Самотата
Една от най-тъжните черти на романтичния герой е неговата трагична самота. Тъй като героят е противопоставен на целия свят, той остава напълно сам. Няма такъв човек, който да го разбере. Следователно той или самият бяга от обществото, което мрази, или самият той се превръща в изгнаник. В противен случай романтичният герой вече нямаше да бъде такъв. Ето защо писателите-романтици фокусират цялото си внимание върху психологическия портрет на централния герой.
Или минало или бъдеще
Характеристиките на романтичния герой не му позволяват да живее в настоящето. Героят се опитва да намери своите идеали в миналото, когато религиозното чувство е било силно в сърцата на хората. Или се отдава на щастливи утопии, които уж го очакват в бъдеще. Но във всеки случай главният герой не е доволен от ерата на скучната буржоазна реалност.
Индивидуализъм
Както вече споменахме, отличителният белег на романтичния герой е неговият индивидуализъм. Но не е лесно да си „различен от другите“. Това е фундаментална разлика от всички хора, които заобикалят главния герой. В същото време, ако един герой избере грешен път, тогава той осъзнава, че е различен от другите. И тази разлика е доведена до крайност - култът към личността на главния герой, където всички действия имат изключително егоистичен мотив.
Ерата на романтизма в Русия
Поетът Василий Андреевич Жуковски се счита за основател на руския романтизъм. Създава няколко балади и стихотворения („Ундина”, „Спящата принцеса” и др.), в които има дълбок философски смисъл и стремеж към нравствени идеали. Творбите му са наситени със собствени преживявания и размисли.
Тогава Жуковски беше заменен от Николай Василиевич Гогол и Михаил Юриевич Лермонтов. Те налагат на общественото съзнание, което е под впечатлението от провала на декабристкото въстание, отпечатък на идеологическа криза. Поради тази причина работата на тези хора се описва като разочарование от реалния живот и опит за бягство в техния измислен свят, изпълнен с красота и хармония. Главните герои на техните произведения губят интерес към земния живот и влизат в конфликт с външния свят.
Една от характеристиките на романтизма е обръщението към историята на народа и неговия фолклор. Това се вижда най-ясно в произведението „Песен за цар Иван Василиевич, млад гвардеец и дързък търговец Калашников“ и цикъл стихотворения и поеми, посветени на Кавказ. Лермонтов го възприема като родното място на свободните и горди хора. Те се противопоставиха на робската страна, която беше под управлението на Николай I.
Ранните произведения на Александър Сергеевич Пушкин също са пропити с идеята за романтизъм. Пример за това е "Евгений Онегин" или "Пиковата дама".
В основата на романтизма като литературна тенденция е идеята за превъзходството на духа над материята, идеализирането на всичко умствено: писателите-романти вярват, че духовният принцип, наричан също истински човешки, трябва непременно да бъде по-висок и по-достоен от света около него, отколкото материалното. Обичайно е да се отнася към една и съща „материя“ обществото около героя.
Основният конфликт на романтичния герой
Така основният конфликт на романтизма е т.нар. конфликтът на "индивида и обществото": романтичният герой, като правило, е самотен и неразбран, той се смята за по-висш от хората около него, които не го ценят. От класическия образ на романтичния герой по-късно се формират два много важни архетипа на световната литература, свръхчовекът и излишният човек (често първият образ плавно се превръща във втория).
Романтичната литература няма ясни жанрови граници; в романтичен дух човек може да издържи балада (Жуковски), поема (Лермонтов, Байрон) и роман (Пушкин, Лермонтов). Основното нещо в романтизма не е формата, а настроението.
Ако обаче си спомним, че романтизмът традиционно се разделя на две области: "мистичен" немски, произхождащ от Шилер, и свободолюбив английски, чийто основател е Байрон, могат да се проследят основните му жанрови характеристики.
Характеристики на жанровете на романтичната литература
Мистичният романтизъм често се характеризира с жанра балади, което ви позволява да запълните творбата с различни "отвъдни" елементи, които сякаш са на ръба на живота и смъртта. Именно този жанр използва Жуковски: неговите балади „Светлана“ и „Людмила“ са посветени до голяма степен на сънищата на героините, в които те си представят смъртта.
Друг жанр, използван както за мистичен, така и за свободолюбив романтизъм стихотворение. Байрон е главният романтичен писател на поемите. В Русия неговите традиции са продължени от стихотворенията на Пушкин „Кавказки пленник“ и „Цигани“ обикновено се наричат байронични, а поемите на Лермонтов „Мцири“ и „Демон“. В едно стихотворение са възможни много предположения, така че този жанр е особено удобен.
Пушкин и Лермонтов също предлагат на публиката жанр роман,издържан в традициите на свободолюбивия романтизъм. Техните главни герои Онегин и Печорин са идеални романтични герои. .
И двамата са умни и талантливи, и двамата се смятат над околното общество - това е образът на супермен. Целта на живота на такъв герой не е натрупването на материално богатство, а служенето на високите идеали на хуманизма, развитието на неговите способности.
Обществото обаче също не ги приема, те се оказват ненужни и неразбрани в фалшиво и измамно висше общество, няма къде да реализират способностите си по този начин, трагичният романтичен герой постепенно се превръща в „допълнителен човек”.
Кой е романтичният герой и какъв е той?
Това е индивидуалист. Супермен, преживял два етапа: преди сблъсъка с реалността; живее в "розово" състояние, обзе го желанието за подвиг, промяна в света след сблъсък с реалността, той продължава да смята този свят едновременно вулгарен и скучен, но става скептик, песимист С ясното разбиране, че нищо не може да се промени, желанието за подвиг се преражда в желание за опасност.
Всяка култура има свой романтичен герой, но Байрон в своя Чайлд Харолд дава типично представяне на романтичния герой. Той сложи маската на своя герой (той казва, че няма разстояние между героя и автора) и успя да се съобрази с романтичния канон.
Всички романтични произведения. Разграничаване на характерни черти:
Първо, във всяка романтична творба няма разстояние между героя и автора.
Второ, авторът на героя не съди, но дори и да се каже нещо лошо за него, сюжетът е изграден по такъв начин, че героят не е виновен. Сюжетът в романтична творба обикновено е романтичен. Романтиците също изграждат специална връзка с природата, харесват бури, гръмотевични бури, катаклизми.
В Русия романтизмът възниква седем години по-късно, отколкото в Европа, тъй като през 19 век Русия е в известна културна изолация. Може да се говори за руска имитация на европейския романтизъм. Това беше специална проява на романтизъм, в руската култура нямаше противопоставяне на човека срещу света и Бога. Вариантът на романтизма на Байрон живее и се усеща в творчеството му първият в руската култура Пушкин, а след това Лермонтов. Пушкин имаше дарба за внимание към хората, най-романтичното от неговите романтични стихотворения е Бахчисарайският фонтан. Пушкин опипва и идентифицира най-уязвимото място в романтичната позиция на човек: той иска всичко само за себе си.
Стихотворението на Лермонтов "Мцири" също не отразява напълно характерните черти на романтизма.
В това стихотворение има двама романтични героя, следователно, ако това е романтично стихотворение, то е много своеобразно: първо, вторият герой се предава от автора чрез епиграф; второ, авторът не се свързва с Мцири, героят решава проблема със самоволието по свой начин, а Лермонтов през цялото стихотворение мисли само за решаването на този проблем. Той не съди своя герой, но и не го оправдава, а заема определена позиция - разбиране. Оказва се, че романтизмът в руската култура се трансформира в размисъл. Оказва се романтизъм по отношение на реализма.
Можем да кажем, че Пушкин и Лермонтов не успяват да станат романтици (въпреки че Лермонтов някога успява да се съобрази с романтичните закони - в драмата „Маскарад“). Чрез своите експерименти поетите показват, че в Англия позицията на индивидуалист може да бъде плодотворна, но не в Русия. Въпреки че Пушкин и Лермонтов не успяват да станат романтици, те проправят пътя за развитието на реализма.През 1825 г. е публикувана първата реалистична творба: "Борис Годунов", след това "Капитанската дъщеря", "Евгений Онегин", „Герой на нашето време“ и много други.
Въпреки сложността на идеологическото съдържание на романтизма, неговата естетика като цяло се противопоставя на естетиката на класицизма от 17-ти и 18-ти век. Романтиците нарушават вековните литературни канони на класицизма с неговия дух на дисциплина и замръзнало величие. В борбата за освобождаване на изкуството от дребната регулация романтиците защитават неограничената свобода на творческото въображение на художника.
Отхвърляйки ограничителните правила на класицизма, те настояват за смесване на жанрове, обосновавайки искането си с факта, че то съответства на истинския живот на природата, където се смесват красота и грозота, трагично и комично. Възхвалявайки естествените движения на човешкото сърце, романтиците, в противовес на рационалистичните изисквания на класицизма, издигат култ към чувствата и логически обобщени характери на класицизма, романтиците се противопоставят на тяхната крайна индивидуализация.
Героят на романтичната литература със своята изключителност, с повишената си емоционалност се ражда от желанието на романтиците да противопоставят прозаичната реалност с ярка, свободна личност. Но ако прогресивните романтици създаваха образи на силни хора с необуздана енергия, с буйни страсти, хора, бунтуващи се срещу порутените закони на несправедливо общество, то консервативните романтици култивираха образа на „допълнителен човек“, студено затворен в своята самота, напълно потопен в неговите преживявания.
Желанието да се разкрие вътрешния свят на човека, интересът към живота на народите, към тяхната историческа и национална самобитност - всички тези силни страни на романтизма предвещават прехода към реализма. Постиженията на романтиците обаче са неотделими от ограниченията, присъщи на техния метод.
Неразбраните от романтиците закони на буржоазното общество се появяват в съзнанието им под формата на непреодолими сили, играещи с човека, обграждащи го с атмосфера на мистерия и съдба. За много романтици човешката психология беше обвита в мистика, тя беше доминирана от моменти на ирационално, неясно, мистериозно. Субективно-идеалистичната представа за света, за самотна, затворена в себе си личност, противопоставена на този свят, беше основата за едностранчиво, неконкретно изобразяване на човек.
Наред с реалната способност да предадем сложния живот на чувствата и душите, често срещаме у романтиците желанието да превърнем разнообразието от човешки характери в абстрактни схеми на добро и зло. Патетичното въодушевление на интонацията, склонността към преувеличение, към драматични ефекти понякога водеха до кокили, което също правеше изкуството на романтиците условно и абстрактно. Тези слабости, в една или друга степен, бяха характерни за всички, дори и за най-големите представители на романтизма.
Болезненият раздор между идеалната и социалната реалност е в основата на романтичния мироглед и изкуство. Утвърждаването на присъщата стойност на духовния и творчески живот на индивида, образа на силни страсти, одухотворена и лечебна природа в много романтици - героизма на протеста или националното освобождение, включително революционната борба, е в съседство с мотивите на " световна скръб”, „световно зло”, нощната страна на душата, облечена във формите на ирония, гротеска, поетиката на двойствения свят.
Интересът към националното минало (често идеализиран), традициите на фолклора и културата на своите и други народи, желанието да се създаде универсална картина на света (предимно история и литература), идеята за синтез на изкуството намира израз в идеологията и практиката на романтизма.
Романтизмът в музиката се оформя през 20-те години на 19 век под влиянието на литературата на романтизма и се развива в тясна връзка с нея, с литературата като цяло (обръщайки се към синтетични жанрове, преди всичко опера, песен, инструментални миниатюри и музикално програмиране). Призивът към вътрешния свят на човека, характерен за романтизма, се изразява в култа към субективното, жаждата за емоционално интензивното, което определя първенството на музиката и текста в романтизма.
Музикалният романтизъм се проявява в много различни клонове, свързани с различни национални култури и с различни социални движения. Така например интимният, лирически стил на немските романтици и „ораторският” граждански патос, характерен за творчеството на френските композитори, се различават значително. На свой ред представители на новите национални школи, базирани на широкото националноосвободително движение (Шопен, Монюшко, Дворжак, Сметана, Григ), както и представители на италианската оперна школа, тясно свързана с движението Рисорджименто (Верди, Белини), в много отношения се различават от съвременниците в Германия, Австрия или Франция, по-специално тенденцията за запазване на класическите традиции.
Въпреки това всички те са белязани от някои общи художествени принципи, които ни позволяват да говорим за единна романтична структура на мисълта.
В началото на 19 век се появяват фундаментални изследвания на фолклора, историята и античната литература, възкресяват се средновековните легенди, готическото изкуство и ренесансовата култура, забравени в забрава. Именно по това време в композиторското творчество на Европа се развиват много национални школи от специален тип, които са предназначени да разширят значително границите на общата европейска култура. Руски, който скоро зае, ако не първото, то едно от първите места в световното културно творчество (Глинка, Даргомижски, "кучкисти", Чайковски), полски (Шопен, Монюшко), чешки (заквасена сметана, Дворак), унгарски ( List), след това норвежки (Grieg), испански (Pedrel), фински (Sibelius), английски (Elgar) - всички те, сливайки се в общия мейнстрийм на творчеството на композитора в Европа, по никакъв начин не се противопоставиха на установените древни традиции . Възниква нов кръг от образи, изразяващи уникалните национални особености на националната култура, към която принадлежи композиторът. Интонационната структура на произведението ви позволява незабавно да разпознаете на ухо принадлежността към определено национално училище.
Започвайки от Шуберт и Вебер, композиторите включват в общоевропейския музикален език интонационните обрати на стария, предимно селски фолклор на своите страни. Шуберт като че ли изчисти немската народна песен от лака на австро-германската опера, Вебер въведе в космополитната интонационна структура на зингшпила от 18-ти век песенни завъртания на фолклорните жанрове, по-специално известния ловджийски хор в Вълшебната стрела. Музиката на Шопен, с цялата си салонна елегантност и стриктно придържане към традициите на професионалното инструментално писане, включително сонатно-симфоничното писане, се основава на уникалния модален колорит и ритмична структура на полския фолклор. Менделсон широко разчита на ежедневната немска песен, Григ - на оригиналните форми на норвежкото музициране, Мусоргски - на старата модалност на древните руски селски ладове.
Най-яркото явление в музиката на романтизма, което се възприема особено ярко в сравнение с образната сфера на класицизма, е доминирането на лирико-психологическия принцип. Разбира се, отличителна черта на музикалното изкуство като цяло е пречупването на всяко явление през сферата на чувствата. Музиката от всички епохи е подчинена на този модел. Но романтиците надминаха всички свои предшественици по стойността на лиричното начало в музиката си, по сила и съвършенство в предаването на дълбините на вътрешния свят на човек, най-фините нюанси на настроението.
Темата за любовта заема доминиращо място в нея, защото именно това състояние на ума отразява най-изчерпателно и пълно всички дълбини и нюанси на човешката психика. Но е много характерно, че тази тема не се ограничава до мотивите на любовта в буквалния смисъл на думата, а се отъждествява с най-широк кръг от явления. Чисто лирическите преживявания на персонажите се разкриват на фона на широка историческа панорама (например в Мюсе). Любовта на човека към своя дом, към отечеството, към своя народ минава като нишка през творчеството на всички романтични композитори.
Огромно място в музикалните произведения на малки и големи форми се отделя на образа на природата, тясно и неразривно преплетен с темата за лирическата изповед. Подобно на образите на любовта, образът на природата олицетворява душевното състояние на героя, толкова често оцветено от чувство за дисхармония с реалността.
Темата за фантазията често се конкурира с образите на природата, което вероятно е породено от желанието да избягаме от плен на реалния живот. Типично за романтиците беше търсенето на прекрасно, искрящо с богатството на цветовете на света, противопоставено на сивото ежедневие. Именно през тези години литературата се обогатява с приказките на братя Грим, приказките на Андерсен, баладите на Шилер и Мицкевич. Сред композиторите на романтичната школа приказните, фантастични образи придобиват национален уникален колорит. Баладите на Шопен са вдъхновени от баладите на Мицкевич, Шуман, Менделсон, Берлиоз създават произведения с фантастичен гротескен план, символизиращи сякаш грешната страна на вярата, стремейки се да обърнат идеите за страха от силите на злото.
Във визуалните изкуства романтизмът се проявява най-ясно в живописта и рисунката, по-малко изразително в скулптурата и архитектурата. Е. Делакроа, Т. Жерико, К. Фридрих са видни представители на романтизма във визуалните изкуства. Йожен Делакроа е смятан за глава на френските художници-романтици. В своите платна той изразява духа на свободолюбието, активното действие („Свободата, водеща хората“), страстно и темпераментно апелира към проявата на хуманизъм. Ежедневните картини на Жерико се отличават с уместност и психологизъм, безпрецедентна експресия. Духовните, меланхолични пейзажи на Фридрих („Двама съзерцаващи луната“) отново са същият опит на романтиците да проникнат в човешкия свят, да покажат как човек живее и мечтае в подлунния свят.
В Русия романтизмът започва да се проявява първо в портрета. През първата третина на 19 век в по-голямата си част тя губи връзка с високопоставената аристокрация. Значително място започнаха да заемат портрети на поети, художници, меценати, образа на обикновените селяни. Тази тенденция беше особено изразена в работата на O.A. Кипренски (1782 - 1836) и В.А. Тропинин (1776 - 1857).
Василий Андреевич Тропинин се стреми към жива, непринудена характеристика на човек, изразена чрез неговия портрет. Портрет на сина (1818), "А. С. Пушкин" (1827), "Автопортрет" (1846) удивляват не с портретна прилика с оригиналите, а с необичайно фино проникване във вътрешния свят на човек. Именно Тропинин е основателят на жанра, донякъде идеализиран портрет на човек от народа (Дантелата, 1823).
В началото на 19 век Твер е важен културен център на Русия. Всички видни хора на Москва са били тук за литературни вечери. Тук младият Орест Кипренски се срещна с A.S. Пушкин, чийто портрет, нарисуван по-късно, се превърна в перлата на световното портретно изкуство, а A.S. Пушкин ще му посвети стихотворения, където ще го нарече „любимият на лекокрилата мода“. Портретът на Пушкин от О. Кипренски е живо олицетворение на поетичен гений. В решителния завъртане на главата, в ръцете, енергично кръстосани на гърдите, целият външен вид на поета разкрива усещане за независимост и свобода. За него Пушкин каза: „Виждам се като в огледало, но това огледало ме ласкае. Отличителна черта на портретите на Кипренски е, че те показват духовния чар и вътрешното благородство на човек. Портретът на Давидов (1809) също е изпълнен с романтично настроение.
Много портрети са нарисувани от Кипренски в Твер. Освен това, когато рисува Иван Петрович Вулф, земевладелец от Твер, той с вълнение погледна момичето, което стои пред него, неговата внучка, бъдещата Анна Петровна Керн, на която е посветено едно от най-завладяващите лирически произведения - А. С. Пушкин стихотворение „Спомням си прекрасен момент... Подобни асоциации на поети, художници, музиканти се превърнаха в проява на нова тенденция в изкуството - романтизма.
Светила на руската живопис от тази епоха са К.П. Брюлов (1799 -1852) и А.А. Иванов (1806 - 1858).
Руският художник и чертожник К.П. Брюлов, още като студент в Художествената академия, овладява несравнимото умение да рисува. Изпратен в Италия, където живее брат му, за да усъвършенства изкуството си, Брюлов скоро впечатлява петербургските меценати и меценати със своите картини. Голямото платно "Последният ден на Помпей" имаше огромен успех в Италия, а след това и в Русия. Художникът създава в него алегорична картина на смъртта на древния свят и настъпването на нова ера. Раждането на нов живот върху руините на стар, разпадащ се свят е основната идея на картината на Брюлов. Художникът изобрази масова сцена, героите на която не са отделни хора, а самите хора.
Най-добрите портрети на Брюлов представляват една от най-забележителните страници в историята на руското и световното изкуство. Неговият "Автопортрет", както и портретите на A.N. Струговщикова, Н.И. Куколник, И.А. Крилова, Я.Ф. Yanenko, M Lanchi се отличават с разнообразието и богатството на техните характеристики, пластичната сила на рисунката, разнообразието и блясъка на технологията.
К.П. Брюлов въведе поток от романтизъм и жизненост в живописта на руския класицизъм. Неговата „Витсавея” (1832) е озарена от вътрешна красота и чувственост. Дори церемониалният портрет на Брюлов („Конница“) диша с живи човешки чувства, тънък психологизъм и реалистични тенденции, което отличава посоката в изкуството, наречена романтизъм.
Великата френска буржоазна революция и полувековната агитация на Просвещението, лежаща в основата й, пораждат безпрецедентен ентусиазъм в интелектуалната среда на Европа, желанието да се преработи и пресъздаде всичко, да се отведе човечеството към „златния век“ на историята, да се постигне премахването на всички класови граници и привилегии – тоест „Свобода, равенство и братство. Не е случайно, че почти всички романтици са фанатици на свободата, само всеки от тях разбира свободата по свой начин: това може да са граждански, социални свободи, които са изисквани например от Констант, Байрън и Шели, но най-често това е творческа, духовна свобода, лична свобода, индивидуална свобода.
Поетите-романти провъзгласиха личността, индивидуалността за основа на историята. В тяхната естетика човек не е сам от(представител на колектива, обществото, класата, а не абстрактна личност, както е било обичайно сред Просвещението до Фихте); той е уникален, странен, самотен – той е и създателят, и целта на историята.
Следвайки класицистите, романтиците се обръщат към основния конфликт на историята: общество - човек (известната класическа опозиция "дълг - чувство"). Но романтиците обръщат позициите, обръщайки ги в полза на индивида, поне по отношение на днешния либерален начин на мислене с главата надолу:
човек, общество
оттук "аз" - "те".
Романтичният индивидуализъм поражда основните мотиви на романтичното изграждане на сюжета: бунтарство, бягство от реалността в природата (буквално, бягство от цивилизация), в творчество (в поетичен въображаем свят или в религия, в мистицизъм), в меланхолия (теми на съня , мечти, мотивът за изгубена любима, темите за смъртта и отвъдното единство), в историческото минало и националния фолклор. Оттук и любимите жанрове на романтичната литература: гражданска и публицистична лирика; описателна поезия, пътеписи (Източна и Югоизточна Европа), картини на суровата и насилствена природа като повод за философстване за Вселената и мястото на човека в нея; изповедна лирика и изповеден роман; роман "черен" или готически; драма на съдбата; фентъзи роман с елементи на ужасите; балада и исторически роман.
Великолепната романтична историография на Гизо, Тиери, Мишле се издига на гребена на този поразителен интерес към индивида и неговата роля в историческия процес. Създателят на историята тук е конкретна личност – кралят, императорът, заговорникът, водачът на въстанието, политикът и в същото време, както показва романът на Уолтър Скот, народът. Историзмът на мисленето, характерен за романтичното съзнание, също е продукт на Великата френска буржоазна революция, като глобален катаклизъм във всички сфери на европейския живот. През революционния период историята, която преди това се е променила почти неусетно, тъй като сталагмити и сталактити растат в дълбините на пещерите, се втурва в галоп, привлича милиони хора в своята сфера на действие, ясно демонстрирайки връзката на човека с движението на времето, със средата, с националната среда.
Романтиците издигат личността, поставят я на пиедестал. Романтичният герой винаги е изключителна природа, не като хората около него, той се гордее със своята изключителност, въпреки че тя става причина за неговите нещастия, неговата странност. Романтичният герой предизвиква света около себе си, той е в конфликт не с отделни хора, не с обществено-исторически обстоятелства, а със света като цяло, с цялата вселена. Следователно романтиците се фокусират върху изобразяването на духовния, психологически живот на героите, а вътрешният свят на романтичния герой се състои изцяло от противоречия. Романтичното съзнание, в бунт срещу ежедневието, се втурва към крайности: някои герои на романтичните произведения се стремят към духовни висоти, асимилират в търсенето си на съвършенство към самия творец, други в отчаяние се отдават на злото, без да знаят мярката в дълбините на морала. спад. Някои романтици търсят идеал в миналото, особено през Средновековието, когато прякото религиозно чувство е все още живо, други в утопията на бъдещето. Така или иначе, отправната точка на романтичното съзнание е отхвърлянето на тъпата буржоазна модерност, утвърждаването на мястото на изкуството не просто като забавление, почивка след работен ден, посветен на печелене на пари, а като неотложна духовна потребност на човека. и обществото. Протестът на романтиците срещу личния интерес на желязната епоха. Ето защо любимият герой на романтичната литература е художник в широкия смисъл на думата - писател, поет, художник и особено музикант, тъй като музиката, която пряко засяга душата, се е считала от романтиците за най-висшата от изкуствата. Романтизмът поражда нови идеи за задачите и формите на съществуване на литературата, към които най-вече се придържаме и до днес. Съдържателно изкуството сега се превръща в бунт срещу отчуждението и превръщането на един велик по своето призвание личност в частна личност. Изкуството сред романтиците стана прототип на творчески труд-наслаждение, а художникът и образът на романтичния герой станаха прототип на онази цялостна, хармонична личност, която няма граници нито на земята, нито в космоса. Романтичното „бягство от реалността”, заминаване в света на мечтите, света на идеала е връщането към човека на съзнанието за онази истинска пълнота на битието, онова призвание, което му е отнето от буржоазното общество.
Романтизмът използва, сериозно го трансформира, сантименталисткия образ на личността. Но не сантименталната чувствителност, а страстта е в основата на една романтична личност: романтичната душа не вибрира в отговор на всички призиви на реалността, а само отговаря с няколко силни звука. Страстта може да се комбинира с ледено безразличие, умът на романтика често е „охладен“. Гьоте подчертава страстта като определяща черта на новия човек: „Волята, която превъзхожда силата на индивида, е продукт на новото време“. Всепоглъщащите, натрапчиви страсти се нуждаят от свобода за проявата си.
Романтичният герой избира свободата в широк спектър от значения: от социална и политическа свобода до художествена свобода. Гражданската свобода е възпята от революционни писатели, либерали, участници в освободителните движения в Европа и Америка. И писателите, които се придържаха към консервативните социални възгледи, имаха своя собствена апология за свободата или по-скоро апология за свободата си: те развиха идеята за тази свобода на метафизичен план (впоследствие тези разсъждения бяха подхванати от екзистенциалната философия) и социално (в бъдеще тези конструкции доведоха до развитието на доктрината на т. нар. християндемокрация).
Сред различните лица на романтичната свобода има и свобода от механичната предопределеност и неизменност на социалната роля (любима тема на Хофман) и, накрая, освобождаване от смъртната предопределеност на човека, борбата срещу която се превръща в космическа, богоборчески бунт (тази тема е въплътена от Байрон, Еспронседа). Безграничната свобода е тайната на отдалечения, байроничен герой: никога не се знае какво точно го е изтръгнало от хората, какви ограничения на свободата не е могъл да издържи.
Но най-важната, наистина съставна черта на една романтична личност, нейната най-болезнена страст, е въображението. Да живее във въображението й е по-познато, отколкото да живее в реалността; и който не може да направи това, в когото спи въображението, никога няма да се измъкне от емпиричното царство на вулгарността. Това убеждение не може да се сведе до популярен литературен мотив, то е една от кардиналните черти на духовната култура на епохата. Александър Хумболт, чиито дейности и писания несъмнено са повлияли на мирогледа на неговите съвременници и който самият е в пълния смисъл на думата „човек-епоха“, коментира писмото на Колумб по следния начин: „То е от изключителен психологически интерес и показва с подновена сила, че творческото въображение на поета е характерно за смел мореплавател, открил Новия свят, както и за всички големи човешки личности.
Въображението в духовната структура на романтична личност не е същото като мечта. Епитетът „творчески“, който отразява доктрината на Фихте за „продуктивното въображение“, не се отнася непременно само до изкуството (това е очевидно от твърдението на Хумболт). Думата „творчески“ придава на въображението активен, целеполагащ, волеви характер. Романтичната личност се характеризира с въображение, смесено с воля, и следователно криза на въображението, „ярост при вида на несъответствие между нейните възможности и намерения“, според Байрон, болезнено преживяна от поредица от романтични персонажи, като се започне от Сенанкур Оберман. Това е кризата на животоизграждащата програма на романтизма.
Остават много свидетелства за такава програма за изграждане на живот – изповедни, мемоарни, брошури, дори юридически (вж. Л. Мегрон). Опитите за прилагането му бяха разнообразни - от решителни и понякога героични постъпки в живота до ексцентрично всекидневно и литературно поведение, създаване на стилизиран духовен автопортрет в писма и други документи. Няколко поколения млади хора, израснали в атмосфера на романтизъм, „се занимават с моделиране на своя исторически характер в най-екстремна форма, под формата на романтично живототворение - умишлено изграждане на художествени образи и естетически организирани сюжети в живота“ ( Л. Гинзбург). Самата идея за изграждане на живот е породена от историческия процес: в края на краищата изглеждаше, че историята е създадена от енергията и човешкото величие на хора като Наполеон или Боливар - два архетипа с романтичен характер. Много други реални личности от епохата (Риего, Ипсиланти, Байрон) също служат като модели на романтично изграждане на живот.
Кой е романтичният герой и какъв е той?
Това е индивидуалист. Свръхчовек, преживял два етапа: преди сблъсъка с реалността, той живее в „розово” състояние, обладан е от желание за постижения, промяна на света; след сблъсък с реалността той продължава да смята този свят едновременно вулгарен и скучен, но не се превръща в скептик, песимист. С ясното разбиране, че нищо не може да се промени, желанието за подвиг се изражда в желание за опасност.
Романтиците биха могли да придадат вечна, трайна стойност на всяко малко нещо, на всеки конкретен факт, на всичко уникално. Жозеф дьо Местр го нарича „пътеките на Провидението“, Жермен дьо Стаел – „плодотворното лоно на безсмъртната вселена“. Шатобриан в „Гения на християнството”, в книга, посветена на историята, директно посочва Бог като начало на историческото време. Обществото се явява като непоклатима връзка, „нишката на живота, която ни свързва с нашите предци и която трябва да разширим до нашите потомци“. Само сърцето на човек, а не неговият ум, може да разбере и чуе гласа на Създателя, чрез красотата на природата, чрез дълбоки чувства. Природата е божествена, тя е източник на хармония и творчески сили, нейните метафори често се пренасят от романтиците в политическия лексикон. За романтиците дървото се превръща в символ на семейството, спонтанното развитие, възприемането на соковете на родната земя, символ на националното единство. Колкото по-невинна и чувствителна е природата на човек, толкова по-лесно той чува гласа на Бога. Дете, жена, благородна младеж по-често от другите виждат безсмъртието на душата и стойността на вечния живот. Жаждата на романтиците за блаженство не се ограничава до идеалистичното желание за Царството Божие след смъртта.
Освен мистична любов към Бога, човек има нужда от истинска, земна любов. Неспособен да притежава обекта на страстта си, романтичният герой се превръща във вечен мъченик, обречен да чака среща с любимата си в отвъдното, „защото голямата любов е достойна за безсмъртие, когато струва на човек живот“.
Специално място в творчеството на романтиците заема проблемът за развитието и възпитанието на личността. Детството е лишено от закони, моментните му импулси нарушават обществения морал, подчинявайки се на собствените си правила на детска игра. При възрастен подобни реакции водят до смърт, до осъждане на душата. В търсене на небесното царство човек трябва да разбере законите на дълга и морала, само тогава може да се надява на вечен живот. Тъй като дългът е продиктуван на романтиците от желанието им да придобият вечен живот, изпълнението на дълга дава лично щастие в най-дълбокото и най-силно проявление. Към моралния дълг се добавя и дългът на дълбоките чувства и възвишените интереси. Без да смесват достойнствата на различните полове, романтиците се застъпват за равенството на духовното развитие на мъжете и жените. По същия начин любовта към Бога и неговите институции диктува граждански дълг. Личният стремеж намира своето завършване в общата кауза, в стремежа на целия народ, на цялото човечество, на целия свят.
Всяка култура има свой романтичен герой, но Байрон в своята работа Чарлд Харолд дава типично представяне на романтичния герой. Той сложи маската на своя герой (той казва, че няма разстояние между героя и автора) и успя да се съобрази с романтичния канон.
Всички романтични произведения се характеризират с характерни черти:
Първо, във всяка романтична творба няма разстояние между героя и автора.
Второ, авторът на героя не съди, но дори и да се каже нещо лошо за него, сюжетът е изграден по такъв начин, че героят не е виновен. Сюжетът в романтична творба обикновено е романтичен. Романтиците също изграждат специална връзка с природата, харесват бури, гръмотевични бури, катаклизми.
