Кратка биография на Watteau. Картини на Вато
Жан Антоан Вато (фр. Jean Antoine Watteau; 10 октомври 1684, Валенсиен - 18 юли 1721, Ножан-сюр-Марн; посочен в литературата с второто име - Antoine Watteau) - френски художник от първата третина на 18-ти век, чието творчество става пролог на паневропейския стил рококо.
Жан Антоан Вато е кръстен на 10 октомври 1684 г. в провинция Валенсиен, който влиза в границите на Франция малко преди раждането на бъдещия художник. Бащата на Антоан, Жан Филип Вато (1660-1720), потомствен покривен майстор, който става изпълнител, е имал груб нрав, за което е съден повече от веднъж. За произхода на майката на художника - Мишел Ларденоа (1653-1727), не са запазени сведения. Антоан беше вторият от четиримата синове в семейството. ОТ ранно детствотой се пристрастява към рисуването и баща му го чиракува при местния художник Жак-Албер Герен (1640-1702), майстор с незначителен талант. Според Жан дьо Жулиен, един от приятелите на художника и първите биографи, „Уато, който по това време е на десет или единадесет години, учи с такъв ентусиазъм, че след няколко години наставникът вече е престанал да му бъде полезен, т.к. той не можеше да го насочи правилно." Според други източници престоят в работилницата на Жерин не продължи дълго поради факта, че след известно време бащата отказва да плати за обучението на сина си.
Между 1700 и 1702 г. Антоан Вато, против волята на баща си, тайно напуска Валенсиен и без средства заминава за Париж пеша. Може би бягството му в Париж е улеснено от познанството му във Валансиен с художника-декоратор Метейе. Според тази версия Метейе се представя като способен театрален декоратор и по време на първия си престой в Париж Вато работи под негово ръководство за театъра. Въпреки това, Meteye не спечели успех и няколко месеца по-късно той беше принуден да се върне в родината си. Със сигурност се знае само, че малко след пристигането си в Париж, Watteau, без пари за съществуване, е нает в бояджийска работилница на моста Нотр Дам, собственикът на която организира масовото производство на евтини копия на картини в „общ. вкус“ за купувачи на едро. Watteau много пъти механично копира едни и същи популярни картини (например „Старицата“ на Джерард Доу) и всички свободно времеотдаде на рисуване от природата, което свидетелства за изключителното му старание.
Около 1704 г. Вато намира първите си покровители в лицето на Пиер Мариет (1630-1716) и неговия син Жан, гравьори и колекционери, собственици на голяма фирма, която търгува щампи и картини. В Mariettes Watteau имаше възможност да се запознае с гравюрите на Рембранд, рисунките на Тициан, отпечатъците на Рубенс и за първи път се потопи в атмосфера на истински професионализъм. Чрез посредничеството на Мариетите Вато става ученик на художника Клод Жило, майстор театрална декорацияи създател малки картиниизобразяващи сцени Италианска комедия. Няколко години чиракуване с Gillot изиграха важна роля в развитието на Watteau. Тук той се изправи лице в лице с темата, която по-късно стана една от основите на творчеството му, и получи възможността да види театрален живототвътре. Възможно е обучението с Джило да не е оказало решаващо влияние върху изобразителното формиране на Вато, но значително е обогатило художествения вкус на скорошния провинциал и го е накарало да осъзнае собствената си индивидуалност. Според друг приятел и биограф на художника, Едме-Франсоа Жерсин, „от този майстор Вато е взел само вкус към гротескното и комичното, както и вкус към съвременните сюжети, на които по-късно се е отдал. И все пак трябва да се признае, че Джило Вато най-накрая разбра себе си и оттогава признаците на талант, който трябваше да се развие, станаха по-изразени.
Това е част от статия в Уикипедия, използвана под лиценза CC-BY-SA. Пълният текст на статията тук →
| Антоан Вато | |
| Жан Антоан Вато | |
Портрет на Вато от Розалба Кариера |
|
| Име при раждане: |
Жан Антоан Вато |
|---|---|
| Дата на раждане: | |
| Дата на смъртта: | |
| Влияние: | |
| Работи в Wikimedia Commons | |
Жан Антоан Вато, по-известен като Антоан Вато(фр. Жан Антоан Вато, 10 октомври, Валенсиен - 18 юли, Ножан-сюр-Марн) - френски художник и чертожник, основател и най-голям майстор на стила рококо.
Watto принадлежи към известни художницив световната история на изкуството. Благодарение на усилията на братя Гонкур, Бодлер и Верлен, той заема място първо в колекцията на Уолъс, след това в Лувъра (през 1869 г. има 8 негови картини) и накрая в историята на изкуството.
Биография
Watteau идва в Париж през 1702 г. от Северна Франция, от Валенсиен. От 1703 до 1708 Вато работи в работилницата на Клод Жило, копира и изобразява сюжетите на италианската комедия. От този важен етап творческа формацияза художника е запазено само едно изобразително свидетелство - московската картина "Сатира върху лекарите".
През следващите години Вато се пробва различни жанрове, противоречивата хронология на малкото оцелели произведения от този период не ни позволява да направим категорични заключения за еволюцията на интересите му, но маниерът му става по-свободен, щрихът на четката по-свеж и лек.
През 1710 г., след кратко пътуване до Валенсиен, Вато отново живее в Париж, в атмосферата на живописта, музиката и театъра, които толкова обича. Сред близките му приятели са писателят и редактор на френския Mercurius Антоан де ла Рок, търговците на картини, рамки и стъкло Герсин и Сируа, италиански комедийни актьори, поети и музиканти.
Формиран извън строго регламентираната академична система, Вато спокойно обмисля и подбира историите, които го увличаха, без да се интересува от йерархията на жанровете, свободно се отдава на волята на чувствата и фантазиите. Той не обичаше да работи по поръчка, предпочитайки свободата на дизайна и играта на въображението. Рисува пейзажи, маскаради в духа на Джило, портрети на италиански актьори, почивки в паркове, като се грижи повече за настроението, емоционалното и сценично богатство на сцената, отколкото за скрупулезната портретна прилика или тържествено величие.
Създаване
Watteau е създател на особен жанр, традиционно наричан „галантни празненства“. Същността на тези сцени се разкрива не толкова в прякото им сюжетно значение, колкото в най-тънката поезия, с която са пропити. "Празник на любовта"(), подобно на други картини на Watteau, съдържа богата гама от емоционални нюанси, които се отразяват от лиричното звучене на фона на пейзажа. Watteau отвори художествена стойносткрехки нюанси на чувства, фино заместващи един друг. Неговото изкуство за първи път усеща разминаването между мечта и реалност и затова е белязано с печата на меланхоличната тъга.
театър
Watteau много обичаше театралните сюжети, въпреки че едва ли възпроизвеждаше точно епизоди от определени представления. В театъра той беше привлечен от полет на въображението, живо въплъщение на фантазията и накрая, онази искреност на играта, която не намираше в живот, подобен на актьорството. Причудливите ритми, плавността на малките, сякаш вибриращи щрихи, нежността на изящните цветни хармонии, променливостта на цветовите нюанси отговарят на природата на фигуративния свят на Watteau.
Неговите прекрасни рисунки са надарени с живописност, особено след като обикновено се правят в три цвята (червено, бяло и черно), което позволява да се предаде усещане за цветни нюанси и фини градации на пластична форма. След неразделна доминация исторически жанри алегорични сцени, Вато открива разнообразие от реални типове френско общество от онова време - войници и обеднели савоярди, благородници и актьори от панаирния театър.
декоративни изкуства
Вато предпочиташе малките картини, но беше и майстор декоративни изкуства, той самият изработва орнаментални пана за интериора на имения, рисува врати на карети, клавесини и ветрила, което оказва влияние върху архитектурния декор в стил рококо. И декоративни работии големи платна - "Поклонение до остров Китера"(), и известен "Знакът на Герсин"() се отличават с черти, типични за Watteau: невероятна живопис, треперещи и нежни; най-добрата гама от мимолетни настроения; виртуозно композиционно умение - умението на режисьора, който внезапно спря отлично обмислено театрално действие в най-важния момент от драматичното развитие на взаимоотношенията и характерите на героите.
Произведения на изкуството
- "Бивак", около 1710 г., Държавен музейизобразително изкуство, Москва;
- „Савояр с мармот“, 1716 г., Държавен Ермитаж, Санкт Петербург;
- "Празник на любовта", Дрезден;
- „Общество в парка“, около 1720 г., Дрезден;
- „Едно неудобно предложение“, около 1716 г.,
- „Капризна”, около 1718 г., Държавен Ермитаж, Санкт Петербург;
- „Mezzetin“, 1719, Метрополитън музей на изкуствата;
- „Поклонение на остров Китера“, 1717-1718 г., Лувър, Париж;
- Жил, Лувър, Париж,
- "Знак на магазина на Е. Ф. Герсин", 1720 г., Художествена галерия, Берлин-Далем.
Вато и киното
През 2007 г. във Франция е заснет филмът "Мистерията на Антоан Вато" с известна актрисаСилви Тесту в главната роля.
Картината на Вато, очарователно красива, като примамлив сън, и също толкова нестабилна и неуловима, се превърна в най-висшето въплъщение на рококо; но в същото време далеч надхвърля чисто декоративните стремежи на този стил. Създаден в ерата на безвремието, духовна криза, художникът, като никой друг, чувствително изрази предчувствие за неизбежни промени, загуба на стари идеали и търсене на нови.
(Източник: „Изкуство. Съвременна илюстрирана енциклопедия.“ Под редакцията на проф. А. П. Горкин; М.: Росмен; 2007.)
Жан Антоан Вато (1684-1721)
Вато е роден на 10 октомври 1684 г. във фламандския град Валенсиен, който малко преди това е превзет от войските на френския крал Луи XIV. Учи в млада възраст изящни изкустваот Жак-Албер Герен.
Около 1702 г. художникът идва в Париж, работи като копист. Обучението при художниците Клод Жило (1703-1707/08) и Клод Одран (1708-1709) допринася за пробуждането на интереса на Вато към театъра и декоративното изкуство. Вато е повлиян от Питър Пол Рубенс, чиито произведения изучава в Люксембургския дворец в Париж.
През 1717 г. Кралската академия на изкуствата приема картината му „Поклонение на остров Китера“, а Вато става академик. През 1719-1720 г. посещава Великобритания.
Сюжетът на картината „Поклонение на остров Китера”, заимстван от балетни и оперни постановки от 18 век, е представен като галантен празник в градината пред статуята на Венера; на заден план се виждат нестабилните силуети на златна лодка и лудуващи се купидони. Подобно на други произведения на Вато, картината не е изградена върху действие, а върху нюанси на чувства и настроения. Плавни жестове, неуловими погледи преливат един в друг; Ритмичната организация на фигури и предмети ги оприличава на изящно красиви арабески, модерни през 18 век.
Watteau е създател на особен жанр, традиционно наричан „галантни празненства“. Същността на тези сцени се разкрива не толкова в прякото им сюжетно значение, колкото в най-тънката поезия, с която са пропити. „Празник на любовта“ (1717), подобно на други картини на Вато, съдържа богата гама от емоционални нюанси, която се отразява от лиричното звучене на фона на пейзажа. Watteau открива художествената стойност на крехките нюанси на чувствата, фино заместващи един друг. Неговото изкуство за първи път усеща разминаването между мечта и реалност и затова е белязано с печата на меланхоличната тъга.
Празник на любовта (ок.1717) (61 x 75) ( Дрезденска галерия)
Брачен договор (около 1711 г.) (47 x 55) (Мадрид, Прадо)
Великолепна топка (1715-1717) (52,5 x 65,2) (Лондон, картинна галерия Dulwich)
Венера обезоръжава Купидон (47 x 38) (Chantilly, Condé Museum)
Фестивал във Венеция (1718-1719) (56 x 46) (Единбург, Национална галерия на Шотландия)
Любовник (между 1715 и 1717) (24 × 17,5) (Chantilly, Condé Museum)
Гадателката (Музей на изящните изкуства в Сан Франциско)
Китарист и млада дама с музикална книга (вероятно 1718 г.) (24,3 x 18,4) (Мадрид, Прадо)
Двама братовчеди (около 1716 г.) (30 x 36) (Париж, Лувър)
Country Amusements (1718) (88 x 125) (Лондон, колекция Wallace)
Кънтри танци (1706-1710) (50 x 60) (Музей на изкуствата в Индианаполис)
арогантен
Неудобно предложение (1715-1716) (65 x 84,5) (Санкт Петербург, Ермитаж)
Капризна (около 1718 г.) (42 x 34) (Санкт Петербург, Ермитаж)
Кокетка (около 1712 г.) (19 x 24) (Троа, Музей на изкуствата)
Концерт (1717) (Берлин, дворец Шарлотенбург)
Къпането на Даяна (1515-1516) (80 x 101) (Париж, Лувър)
Кук (53 x 44) (Страсбург, Музей на изкуствата)
любовна двойкаи менестрел с китара (1713-1715) (36,3 x 28,2) (частна колекция) (приблизителна цена 24 милиона долара)
Mezzetin (1718-1720) (55,2 x 43,2) (Ню Йорк, Met)
Mezzetin (около 1715) (24 x 17,5) (Chantilly, Condé Museum)
Dreamer (1712-1714) (23,4 x 17) (Чикаго, Институт по изкуствата)
На Шанз Елизе (около 1718 г.) (32 x 41) (Лондон, колекция Уолъс)
На Champs Elysees_detail
Фонтан Нимфа (около 1715-1716) (частна колекция)
Съблазнител (около 1712 г.) (18 x 25) (Троа, Музей на изкуствата)
Обществото в парка (1712-1713) (47,2 x 56,9) (Мадрид, Прадо)
Обществото в парка (около 1716-1717) (33 x 47) (Париж, Лувър)
Общество на открито (между 1718 и 1720) (111 x 163) (Берлин, Държавен музей)
Общество на открито (Музей на изящните изкуства в Сан Франциско)
Надзор (небрежна игра) (около 1716-1718) (40 x 31) (Париж, Лувър)
Есен (около 1715 г.) (48 x 41) (Париж, Лувър)
Пасторал (1718-1721) (48,6 x 64,5) (Чикаго, Институт по изкуствата)
Овчари (1717-1719) (56 x 81) (Берлин, дворец Шарлотенбург)
Овчари (около 1716 г.) (31 × 44) (Шантили, Musée Condé)
Пейзаж с водопад (1712-1713) (51,1 x 63,2) (частна колекция)
Пейзаж с водопад (около 1714 г.) (72 x 106) (Санкт Петербург, Ермитаж)
Преди лова (1720) (124 x 187) (Лондон, колекция Уолъс)
Перспективи (Изглед между дърветата в парка на Пиер Кроза) (около 1715 г.) (46,7 x 55,3) (Бостън, Музей на изящните изкуства)
Удоволствията от живота (около 1718 г.) (65 × 93) (Лондон, колекция Уолъс)
Птиче гнездо (около 1710 г.) (23 x 19) (Единбург, Национална галерия на Шотландия)
Безразличен (случаен любовник) (ок.1717) (26 x 19) (Париж, Лувър)
Радостите на любовта (1718-1719) (60 x 75) (Галерия Дрезден)
Савоярд с мармот (1716) (40,5 x 32,5) (Санкт Петербург, Ермитаж)
Свето семейство (1719) (117 x 98) (Санкт Петербург, Ермитаж)
Скулптор (около 1710 г.) (22 x 21) (Орлеан, Музей на изкуствата)
Спокойна любов (около 1718 г.) (56 x 81) (Берлин, дворец Шрлотенбург)
Присъдата на Париж (около 1718-1721) (47 x 31) (Париж, Лувър)
Щастлива епоха, Златен век (1716-1720) (Форт Уърт, Музей на изкуствата Кимбъл)
Танц (1716-1718) (97 x 116) (Берлин, Държавен музей)
Тревожна любов (1719) (Мадрид, Палацо Реал)
Тоалетна (1718) (46 x 39) (Лондон, колекция Уолъс)
A Lesson in Love (c.1716) (44 x 61) (Стокхолм, Национален музей)
Урокът по музика (1719) (Лондон, колекция Уолъс)
Кралство на купидоните (13 × 17.8) (частна колекция)
Церера (лято) (Вашингтон, национална галерия)
Четири (около 1713 г.) (49,5 × 64,9) (Сан Франциско, Музей на изящните изкуства)
Чувствителност (около 1717 г.) (26 x 19) (Париж, Лувър)
Юпитер и Антиопа (около 1715-1716) (73 x 107) (Париж, Лувър)
Le Lorgneur (около 1716 г.) (32,4 x 24) (САЩ, Ричмънд, Музей на изкуствата)
Бивак (1709-1710) (32 x 45) (Москва, Държавен музей на изящните изкуства Пушкин)
Военна почивка (1715) (21,5 x 33,5) (Санкт Петербург, Ермитаж)
Портата на Валенсиен (около 1710 г.) (33 x 40) (Ню Йорк, колекция Frick)
Войници в покой (около 1709 г.) (32 x 42,5) (Мадрид, музей Тисен-Борнемиса)
Тежките на войната (1715) (21,5 x 33,5) (Санкт Петербург, Ермитаж)
Съюз на комедията и музиката (64,7 x 54) (частна колекция)
Watteau много обичаше театралните сюжети, въпреки че едва ли възпроизвеждаше точно епизоди от определени представления. В театъра той беше привлечен от полет на въображението, живо въплъщение на фантазията и накрая, онази искреност на играта, която не намираше в живот, подобен на актьорството. Причудливите ритми, плавността на малките, сякаш вибриращи щрихи, нежността на изящните цветни хармонии, променливостта на цветовите нюанси отговарят на природата на фигуративния свят на Watteau.
Актьори от френския театър (1711-1712) (20 x 25) (Санкт Петербург, Ермитаж)
Актьорите от френската комедия в едноименния филм са представени на ръба на театъра и реалността; представлението приключи и през комичните маски започват да гледат истински лица и ярки персонажи.
Неговите прекрасни рисунки са надарени с живописност, особено след като обикновено се правят в три цвята (червено, бяло и черно), което позволява да се предаде усещане за цветни нюанси и фини градации на пластична форма. След неразделната доминация на историческия жанр и алегоричните сцени Вато открива разнообразие от реални типове френско общество от онова време – войници и обеднели савоярди, благородници и актьори от панаирния театър.
Галантният Арлекин (1716-1718) (34 x 26) (Лондон, колекция Уолъс)
Италианска комедия (около 1716 г.) (37 x 48) (Берлин, Държавен музей)
Италианска серенада (1718 г.) (Стокхолм, Национален музей)
Италиански комици (около 1715 г.) (71 x 94) (Берлин, дворец Шарлотенбург)
Италиански комици (около 1720 г.) (63,8 x 76,2) (Вашингтон, Национална галерия)
Истински шедьовър е картината "Жил". Главен геройв бял костюм, Пиеро, герой от италианската комедия дел'арте, се издига пред зрителя в пълен ръстсрещу синьо-сиво празно небе. Неподвижното изрисувано лице на клоуна контрастира с анимацията на героите, разположени зад него. Смехът им предизвиква неизразимата тъга, застинала в пълните със сълзи очи на Жил.
Френска комедия (около 1716 г.) (37 x 48) (Берлин, Държавен музей)
Френска комедия_фрагмент
декоративни изкуства
Watteau предпочиташе малки картини, но той също беше майстор на декоративното изкуство, самият той изработва орнаментални пана за интериора на имения, боядисани врати на карета, клавесини и ветрила, които повлияха на архитектурния декор в стил рококо.
Декоративен панел. Раждането на Венера (между 1710 и 1715) (29,7 x 17,5) (Санкт Петербург, Ермитаж)
Декоративен панел. Есен (между 1710 и 1715) (28 x 18,6) (Санкт Петербург, Ермитаж)
Както декоративните произведения, така и големите платна - „Поклонничество на остров Китера“ (1717 г.) и известният „Знак на Жерсен“ (1720 г.) се отличават с черти, типични за Вато: невероятна живопис, трепереща и нежна; най-добрата гама от мимолетни настроения; виртуозно композиционно умение - умението на режисьор, който внезапно спря отлично обмислено театрално действие в най-важния момент от драматичното развитие на взаимоотношенията и характерите на героите.
Поклонение до Китера (между 1718 и 1720 г.) (129 x 194) (Берлин, дворецът Шарлотенбург)
Табела на магазина на Герсен (1720) (163 x 308) (Берлин, дворец Шарлотенбург)
Табела на магазин_фрагмент на Герсин
Поетическото очарование се отличават и с рисунките на Вато, обикновено направени в сангвиника или в три цвята (креда, сангина, италиански молив) и изобразяващи различни типове френско общество в началото на 18 век; леки щрихи и вълнообразни линии пресъздават в тях нюансите на пластичната форма, движението на светлината, ефектите на въздушната среда. Декоративната изтънченост на творбите на Вато послужи като основа за формирането на рококо като стилово направление (въпреки че като цяло творчеството на художника надхвърля това), а неговите поетични открития са подхванати след смъртта на Вато. френски художницисреден - втори половината на XVIIIвек. (Шарден, Ланкре, Патер, Буше, Фрагонар и др.). английско изкуствоДължа много на Watteau. Търнър го нарече свой любим художник и го имитира във фентъзи, озаглавен „Както ти харесва“. В друга картина Уилям Търнър представя работилницата на Watteau с художник, работещ (както казва заглавието) „съгласно правилата на Чарлз Дюфренуа“.
Жан Антоан Ватозапочва своя път в изкуството, без да се опитва да имитира никого. Жанрът, роден от четката му, получи специална позиция и дори името - „галантни тържества“.
Признанието дойде на Watteau след смъртта. Творчеството му става източник на вдъхновение за символисти и романтици, но приживе за кратко творчески начинхудожникът беше пълен с трудности.
Жан Антоан е роден на 10 октомври 1684 г. в малкото градче Валансиен в Северна Франция, известно с умението на местните дантели. Четвъртото дете в бедно семейство, Жан Антоан не можеше да покаже талантите си. Колкото и да е странно, баща му Жан Филип е първият, който открива жаждата на потомството към красота. Като обикновен покривджия, той решава да прикачи сина си като чирак към бояджия в градската община Герин, за да не се мотае напразно, правейки скици с молив от живота на странстващите художници. Обучението приключи доста скоро и беше напълно безполезно. В най-добрия случай чиракът се занимаваше с копиране, а през останалото време трябваше да мие четки и да разрежда бои.
Малко след смъртта на учителя си, Антоан Вато, противопоставяйки се на исканията на баща си да тръгне по неговите стъпки и да стане покривен майстор, напуска дома. Той възнамеряваше да стигне до Париж и да си намери по-опитен наставник. Нямаше и стотинка в джоба си.
Жан Антоан пристига в Париж през 1700 г. и през първите месеци се намира на ръба на бедността. Но най-накрая за него се намери работа. В малък магазин на Пон Нотр Дам той и няколко други чираци прекараха цял ден в копиране на евтини религиозни картини. Изображенията на Николай Чудотворец бяха особено търсени. По-късно Вато призна: това изображение трябваше да се рисува толкова често, че да може да нарисува светец с него затворени очи. Заплащането беше толкова оскъдно, че художникът трябваше да прекара нощта под арките на Нотр Дам де Пари, на същото място, където намираха подслон скитници и просяци.
Животът на младия художник започва да се подобрява, когато през 1703 г. той се запознава с Жан Мариет. Колекцията му от холандски картини впечатли Вато. , - всички те стават опора за по-нататъшните му изследвания в изкуството. Там, докато посещава Мариет, Жан Антоан се срещна със своя ментор Клод Жило. Под негово ръководство Вато прави първите стъпки в работата по любимите си селски възгледи, театрални и т. нар. галантни сюжети. Скоро пътищата им се отклоняват от Джило, както вярват съвременниците, поради професионалната ревност и нетърпимостта на Вато към критиката. Известно е, че художниците в бъдеще се опитваха дори да не споменават имената на другия.
Въпреки тежкото положение в ранните си години в Париж, Антоан Вато не може да се оплаче от лош късмет. Скоро след раздялата с Жило е приет за чирак от уредника на колекцията на Люксембургския дворец, художника-декоратор Клод Одран. Той привлече Watteau с възможността да се заеме с мащабни проекти и декори, за да подобри умението си да работи с орнаменти, които по-късно често използва в своите творби. В същото време Жан Антоан се запознава с редките картини на Рубенс и е напълно шокиран и обезсърчен от разкритите му образи.
Страстно мечтаейки да стигне до Рим, Watteau влезе в Академията на изкуствата и се опита да получи Голямата награда на състезанието. Но първото място отиде при някакъв Антоан Гризон, който по-късно не даде на света нищо значимо.
Творбите на Вато, създадени в Париж, са отражение на епохата. Класицизмът губеше позициите си, с него тенденциите и модата оставаха в миналото. Всичко, свързано с изкуството, се промени и приспособи към съществуващия ред на нещата. Вато се отклони от патоса на бившите господари, но, лелея в душата си привързаност към своите идоли, той тръгна по своя път. Неговите картини отразяват живота, воден тогава от по-голямата част от Париж. Церемониалните портрети в антуража на зали и колонади бяха заменени от селски пейзажи и изображения на непретенциозен живот и сладки забавления на фона на природата. Творбите на Watteau отлично демонстрират красотата на това, което италианците наричат dolce far niente – сладко безделие. Героите в тези платна са изпълнени с живот, изобразени в отпуснати пози и в същото време служат на цел, представяйки определени ситуации.
Прави впечатление, че някои картини имат двойни заглавия. Така, например, "фалшива стъпка", представляваща двойка, готова да пресече границата в проявлението на своите нежни чувствана самотна дата, наричана още "Късмет". Възможността за двойствено възприятие дават самите картини, изобразяващи живота от този период толкова точно и пълно.
Уменията, придобити през годините на обучение, позволяват на Watteau успешно да използва цвета в своите произведения, което придава особена лекота на изображенията. Всичко заедно - сюжетите, цветовете и начинът на писане - завинаги направиха Watteau един от най-известните представители на новия стил рококо.
Watteau смята „Магазинът на Герсин“ за една от най-успешните си картини. Много историци на изкуството наистина наричат това произведение венец на творчеството на художника и най-много ярък примерРококо в творчеството му. Съдбата разпореди именно тази картина да е последната в творчеството му.
През 1717 г. Watteau е назначен за член Кралска академияживопис и изкуства. Финансова ситуациянай-накрая започна да се възстановява, което ви позволява да водите спокоен, премерен живот и да творите свободно. Но през 1719 г., неочаквано за приятели и колеги, той заминава за Лондон, където живее почти година. Суровият климат подкопава и без това несигурното здраве и Вато се завръща в родината си през 1720 г., вече умиращ от консумация. Художникът умира със свой приятел в имението Ножан сюр Марн, едва на 37 години.
