У дома > психология > Произходът на хип-хопа. Хип-хоп танцови направления


Произходът на хип-хопа. Хип-хоп танцови направления




Кудрявцева Алена

Съвременното изкуство предполага не толкова хедонистично възприятие, колкото уменията за „четене” на информация, дешифрирането й, отчитайки езика на изкуството, на който „говори” художествен образ... В същото време анализът на танца е труден и интересен: първо, защото този вид изкуство принадлежи към синтетичното, и второ, защото има разнообразни стилове и направления, които все още не са изследвани от изкуствоведите. Авторът на това произведение е привлечен от темата именно поради нейната новост, неразвитост и по този начин възможността да има думата в разбирането на изкуството на хип-хоп танца. Според автора именно в такива жанрове се разкрива манталитетът млад мъж, отразяващ модерната епоха, интересите и стремежите на младежта.

След като изучава ограничен набор от литература по този въпрос, Кудрявцева Алена си постави цел - идентифициране на характерните черти на хип-хоп танца като самостоятелно направление в изкуството.

Трябва да се отбележи, че работата на студента е извършена качествено, отличава се с дълбочината на тематичния дисплей, многовекторния анализ на хип-хоп танца в контекста на времето и в контекста на културата. Авторът успешно въвежда в абстракцията елементи от изкуствоведския анализ, което убедително доказва високата степен на разработеност на изследователската тема.

Композиционната структура на произведението позволи на автора да разкрие важните компоненти на хип-хоп танца: в първата глава Алена Кудрявцева разгледа предпоставките за възникването на този танцов стил и неговите музикална съдба; втората глава е посветена директно на спецификата на хип-хопа в танцовото изкуство. В заключение на есето авторът обосновано заключава, че „развитието и популяризирането на хип-хопа в света на изкуството отдавна се твърди, че е самостоятелен стил на клубния танц” (стр. 13). Този жанр се наложи в младежката среда. различни странис различна култура, което означава, че притежава многостранност, утвърждава нови хореографски образи - образа на бързо развиващия се свят, глобализацията и интензификацията на човешкия живот, засяга дори неподготвен адресат.
По този начин можем да заключим, че такъв жанр танцово изкуство, който художествено усвоява света чрез ритъм, пластичност, утвърждава се като самостоятелен, самодостатъчен стил, стил на висока комуникативност и художествено-драматична сила.

Архитектониката на резюмето е подчинена на концепцията за научно изследване: последователността на конструкцията, единството на формата и съдържанието, правилно оформените бележки под линия и препратки, списък на използваната литература - убедително доказват това. В приложението авторът публикува резултатите от въпросник по темата (респонденти бяха млади хора) и видео.

Алена Кудрявцева успя да съчетае научното познание с емпиризъм, строга последователност с подробен анализ на отделни танцови композиции.

Изтегли:

Визуализация:

Общинска образователна институция

СОУ №35

Рибинск, Ярославска област

Изпитно есе
на чл

Специфика на хип-хоп културата

(базирано на танцово изкуство)

Кудрявцева Алена,

Ученик 9 клас

Ръководител

Черкашина Людмила

Андреевна,

световен учител

Художествена култура

Рибинск

2012

Въведение

XX век. Изкуството се развива активно. Танците са една от развиващите се направления. Съвременните танци получават нов дъх, имат много посоки и стилове, всеки от които носи определено послание към света, отразява характера и начина на живот на хората, избрали тази посока.

Преди всичко трябва да се каже, че танцът е синтетична форма на изкуство (съчетава музика, хореография и драма). Синтетичните изкуства са онези видове художествено творчество, които представляват органично сливане или относително свободна комбинация от различни видове изкуства, които образуват качествено ново и единно естетическо цяло. Това включва преди всичко театър (който е погълнал литературата, актьорството, живописта, музиката, изкуствата и занаятите); също балет, кино. Това е модерна тенденция, когато изкуството престава да съществува в своя "чист" вид. Наистина има много такива синтетични изкуства, но в тази работа обект на изследване ще бъде културата на хип-хопа, а предметът ще бъде танцът.

Условия на живот в голям градсъздават предпоставки за обединяване на младите в разнообразни групи, движения, които са обединяващ фактор, формиращ колективно съзнание в тези групи, колективна отговорност и общи концепции за социокултурни ценности. Неформалните сдружения и младежките движения имат специфични функции. Една от основните е възможността за самореализация, т.е. субективно въплъщение. Към него може да се добави и инструментален, когато групата се превръща в средство за постигане на съзнателни или несъзнателни резултати; както и компенсаторни, свързани с лична зависимост и несвобода в официалните структури. Евристичната функция изразява художествените, творческите и моралните стремежи на младежта и се реализира в социокултурни дейности.

Всичко това породи появата на нови посоки, в които всеки може да се изразява, да се самоактуализира. Тази тенденция в културата е хип-хоп. Хип-хопът е не само танц, но и цяла култура, която включва: рап (музика), графити, баскетбол, денс (хип-хоп, брейк денс, хаус денс). Предмет на изследване е хип-хоп танцът, ицелта е да се идентифицират характерните черти на танца като самостоятелно направление в изкуството

Истинската цел изискваше решаване на няколко проблема:

Изучаване на хип-хопа като субкултура на 20 век;

Изучаване на хип-хоп музика в контекста на цяла култура;

Характеризиране на танца като един от елементите на хип-хоп културата.

Глава I. Хип-хоп – култура на позитивен протест

1.1. История на хип-хоп движението и културата

Историята на хип-хопа започва в края на 60-те години на 20-ти век и продължава да се развива и до днес. Това, което започна преди повече от 30 години, е въплътено в собственото му движение и култура. Хип-хоп културата се заражда в Ню Йорк сред негрите и латинските гета. Уличната култура съществува от незапомнени времена във всички страни. Но в Съединените щати, където има гето, тя беше особено изолирана от обществото. И така се разля по улиците на белите квартали, а след това и в масите – шоубизнес, дискотеки, кино.

Хип-хоп културата е международно призната от 70-те години на ХХ век. Той е разделен на много посоки, всяка от които е доста независима и носи собствено значение. Така че можем да различим три основни области:

Мюзикъл (рап, фънк, бийтбокс)

Танц (брейк денс, крамп, размахване)

добре (графити)

Въпреки факта, че хип-хопът като начин на живот се е зародил отдавна в различни части на Северна Америка, Южен Бронкс се смята за истинската родина - черното гето на Ню Йорк, един от най-бедните квартали. Но думата хип-хоп тогава не е съществувала, тя е измислена няколко години по-късно от легендарния DJ (di- jay) Африка Бамбата, когато зрялата култура вече се нуждаеше от общо име.

Клайв Кембъл, по прякор Кул Херк, идва в Южен Бронкс през 1967 г. от Ямайка. Смятан е за един от основателите на хип-хопа. Cool Herk стана това, което по-късно беше наречено "DJ". Той донесе със себе си ямайския стил, където основното беше главната роля на диджея. В Ямайка диджеят беше свързващото звено на музикалната система, около която се развива младежкият живот. Самият той организира купони, изнасяше интересни първомайски речи пред микрофона. Скоро започнаха да го наричат ​​MC ("MC" майстор на церемонията) - той взе плочи, пусна ги, обяви ги. И когато диджеят започна да произнася ритмични текстове към музиката в допълнение към съобщението, тя започна да се нарича думата „рап“.

Влиянието на Cool Herk с подобни партита се разпространи и скоро той и Африка Бамбата започнаха да свирят на партита в Бронкс, както и в Бруклин и Манхатън. Скоро Cool Herk, за удобство на танцьорите, започва да повтаря инструментални паузи - така наречените паузи - между куплетите, по време на които танцьорите излизат на дансинга и показват уменията си. Cool Herk отбеляза ентусиазма на танцьорите за такива паузи и измисли термина "B-Boy" (b-boy), "Breakboys" - за тези, които се движат по начин на почивка, а самият танц се нарича брейк (брейк) . "MC" стана синоним на рап още когато не само диджеи станаха рапъри, но и изпълнители, които знаеха как да се движат по специален начин на хип-хоп.

В края на 60-те години на ХХ век брейкът съществува под формата на два независими танца - нюйоркският акробатичен стил, който в Русия се нарича "долна почивка", и пантомимата на Лос Анджелис (горна почивка). Това беше акробатичният стил на брейк, който първоначално беше използван от b-boys в паузите. Той стана популярен, след като през 1969 г. Джеймс Браун написа фънк хита "The Good Foot" и изпълни елементи от този танц на сцената. Този стил постави началото на танцовите състезания. В края на 70-те се наблюдава разширяване на влиянието и географията на хип-хопа, първо в Ню Йорк. Започнаха "битки" между диджеи, състезание на танцьори. Различни групи за улични танци станаха известни като брейк екипи, които тренираха, изпълняваха заедно, развиваха своите умения.

След като стана модерен, хип-хопът излезе извън границите на Съединените щати и прегърна част от младежта за определен период. Интересът на младите хора към хип-хопа, както в Америка, така и в други страни, най-вероятно започва с брейк денс, където не се изисква познаване на езика, тъй като езикът на движенията е универсален. И този необичаен начин на придвижване предизвика огромен интерес в средата на 80-те, след излизането на двата филма "Breakin" и "Beat Street". Младите хора започнаха да се пропитват с идеите за брейк и рап. В младежката среда в много страни имаше ярка проблясък на интерес към брейк денс и рап. През втората половина на 80-те години хобито се превръща в по-спокоен канал.

В средата на 80-те рапът се разшири отвъд хип-хоп културата в мейнстрийма на американската музикална индустрия. Някои поп групи станаха до известна степен пропагандисти на хип-хопа, виждайки там нещо интересно и ново. Появиха се творчески сътрудничества, които помогнаха за разширяване на международната известност на хип-хопа. През това време историята на хип-хопа продължава да се развива с бързи темпове.

В Русия хип-хопът придоби популярност, доста тясна, през втората половина на 80-те, когато започна манията по брейк денса, въпреки че англоезичните рап композиции бяха малко известни на любителите на музиката. По онова време удоволствието от гмуркането в хип-хопа не беше евтино. Трябваше да пътувам в чужбина за типични дрехи и за касети, които бяха единственият пътеводител за брейк денс.

Хип-хоп културата в Русия не се различава от американската. Но основният проблем все още е в качеството на изпълнение, музиката и текстовете. Първите рускоезични рап изпълнители се появяват в началото на 90-те години на миналия век, Богдан Титомир беше известен, от друга страна, повече ъндърграунд форми на руския хип-хоп не бяха успешни. Пазарът на руския хип-хоп като индустрия се формира едва в края на 90-те години, както се вижда от появата на много групи от този жанр ("Casta", " Юридически бизнес"," Елипсис "). През 1999 г. глобалният ренесанс на брейк танца помогна да се съживи и в Русия.

Повече от 30 години след избухването и развитието на хип-хопа, няма признаци за упадък в тази култура. И гледайки напред, можем да кажем със сигурност, че бъдещето на тази култура е светло, тъй като много страници в историята на хип-хопа все още не са написани.

Днес хип-хопът е най-модерната и популярна тенденция в младежката култура. Този стил абсорбира уличната философия на афроамериканците, елементи на фънк, чао, брейк, джаз. Хип-хопът е символ на съвременната младежка култура, който винаги ще остане актуален. Енергията, емоциите, страстта, вдъхновението и свободата – това цени младежите от третото хилядолетие. Всичко това е дадено от хип-хопа. Хип-хопът е възможност да изразите своите емоции, чувства и стремежи.

1.2. Хип-хоп музика

В момента хип-хопът е една от най-комерсиално успешните форми на съвременната развлекателна музика и е стилистично представен от много тенденции в жанра. Хип-хопът стана първата музика, която най-пълно и оригинално въплъщава идеологията на съвременната афро-американска култура. Тази идеология е изградена върху антагонизма на американската бяла англосаксонска култура.

Хип-хоп музиката се състои от два основни елемента: рап (ритмичен речитатив с добре дефинирани рими) и ритъм, задвижван от DJ; в същото време композиции без. Задачата на един или повече диджеи включва програмиране на ритъм на драм машина, семплиране (използване на фрагменти от композиции на други хора, особено бас и синтезатори), манипулиране на винилови плочи и понякога "битбокс" (вокална имитация на ритъм на дръм машина). На сцената музикантите често са придружени от танцов ансамбъл.

В самото начало на 1980 г. Сред рапърите се появи силен интерес към европейската електронна поп музика - на първо място, към Kraftwerk и Grey Newman, чиито технологични открития, съчетани с разработения "breakbeat" - счупен, напълно нов ритъм - допринесоха за отделянето на хип-хопа от ритмична зависимост от диско и фънк.

В средата на 80-те хип-хоп музиката спря да се фокусира единствено върху атмосферата на купона и следващото поколение рапъри започна да развива по-сериозни теми. Така например социално агресивните рапъри Public Enemy им донесоха култов статус сред слушателите не само в черната среда.

До края на 1980 г. рап музиката е достигнала ниво на популярност, сравнимо с рок, кънтри и поп. В допълнение, големите институции в музикалната индустрия като Американската академия на звукозаписите, която ръководи Grays, и Американските музикални награди през 1988 г. установиха рап категории.

През 2004 г. за първи път в историята Грами в най-престижната "жанрова" номинация - "Най-добър албум" - беше присъдена на рап изпълнители - дуото OutKast. В съвременния хип-хоп, както и в други основни стилове известна музика, важна роля играят производителите, от които зависи цялата информация.

В средата на първото десетилетие на 21 век най-популярните хип-хоп продуценти - Scott Stoyach, Timberleand - допринесоха за по-нататъшното развитие на фънк естетиката. Хип-хоп изпълнители, въпреки първоначалния си егоцентризъм, могат да бъдат намерени в повечето страни по света, от Аржентина до Япония.

Днес най-популярните рап певци в света са Eminem, KanyeWest, OutKast. И ако говорим за руски изпълнители, тогава това са Noize MC, Guf, Noggano, Loc-

Рапър Рапърът на Еминем Гуф

Глава 2. Хип-хоп танци

2.1 Специфика на хип-хопа в танцовото изкуство

Съвременните учени вече са доказали, че движенията на танцуващ човек могат да разкажат много за него. Личността на човек несъзнателно се отразява в танца и ако се вгледате внимателно, можете да кажете много за характера на танцьора, неговите навици, страхове, особености на взаимодействие с от различни хораи със себе си, неговите фантазии, отношението към себе си и света и много повече.

Основните характеристики на танца са:

Ритъмът е относително бързо или сравнително бавно повторение и вариация на основните движения.

Рисуване - комбинация от движения в композиция; динамика - вариране на обхвата и интензивността на движенията;

Техника - степента на контрол на тялото и умение при изпълнение на основни стъпки и позиции. В много танци голямо значениесъщо има жестове, особено движения на ръцете.

Хип-хоп танцът не е народен, класически, техно танц - той е отделно широко направление на танцовото изкуство. Хип-хоп танците могат да бъдат разделени на два основни типа: олдскуул (стара школа на хип-хопа) и нов стил (нов стил - нова школа на хип-хопа). Old School включва пукане, заключване и брейк танци. Попингът от своя страна се дели на богало, електрическо богало, тетрис, вълна, робот и пуканки.

През 90-те години се появи нова форма на хип-хоп, която съчетава движения от старите училищни стилове: изскачане, заключване, прекъсване- танц (но се концентрира повече върху работата с краката, за разлика от акробатичния стил), както и много други стилове. По-късно хората започват да определят този стил като ново училище. Постепенно, прониквайки в поп културата, поглъщайки всички нови елементи и стилове, трансформирайки се, хип-хопът се превръща във водеща танцова посока и се откроява в отделна посока - хип-хоп нов стил. Хип-хопът прониква в поп културата както никога досега: в движенията, които известни звезди (Тимбърланд, Дженифър Лопес, Джанет Джаксън, Бьонсе) и техните танцьори правят в музикални видеоклипове и на сцената, има малко от този стил, малко от това стил, малко от това - и всичко това заедно е един всеобхватен, разнообразен, винаги стилен хип-хоп нов стил.

Хип-хоп танцът е уникален феномен на съвременната танцова култура, в който правилата и ограниченията са размити. Поразителна черта на тази танцова посока е нейният характер, актьорски компонент. Танцът, неговото изпълнение, преди всичко, трябва да се покаже най-добрите качестваизпълнител под формата на танцова конфронтация, понякога дори малко агресивна. Самочувствието, самоутвърждаването не позволява сантименталност и сладост, хип-хоп танците са за самоуверени хора. Но не може да се смята, че хип-хоп танците са агресивни, „зли“ по своята същност. Основната цел на танцьора е да спечели симпатиите на публиката и следователно – хип-хопът е позитивен и мил.

„Прародителят“ на денс хип-хопа е африканският джаз (преведено като „импровизация“). Чрез танца хората изразяваха своите чувства и желания. Младите момчета и момичета се стремяха да се покажат в най-добрата възможна светлина с помощта на танца и да привлекат противоположния пол. Оттук и много движения на бедрото и сексуално привлекателно движение. Както и в афро-джаза, и в хип-хопа има известна "отпускане", движенията сякаш са насочени към пода. Това се дължи на факта, че сред африканските народи Бог е на земята, а не на небето. Затова те му се покланят, като се позовават на земята. Оттук и ниската позиция на тялото и винаги леко отпуснатите колене в танца. Първият музикален съпровод бяха барабани или том-томове, така че хип-хопът получи добра ритмична основа в бъдеще. С течение на времето хип-хопът се развива и подобрява. Основните елементи на техниката на този стил са "люлеене" на тялото, скокове, падания, завъртания и леки акробатични движения. Хип-хопът е много динамичен танцов стил, който съчетава акцентиране на отделни части на тялото (глава, ръце и крака). Ето защо в хип-хопа всичко е безплатно, от движението до облеклото.

2.2. Танцова битка като отличителна чертахип хоп

Какво прави хип хопа различен от другите танци? Това, разбира се, е неговата импровизация и танцови битки... За някои хип-хопът се превърна в хоби, но за други се превърна в начин на живот: начин да бъдете активни, да сте в добра физическа форма, да участвате в състезания (битки) и начин да изкарвате прехраната си от танцуване. Хип-хоп танцовите движения станаха много популярни сред младите хора, танцуващи в клубове и партита, защото на дансинга можете да изхвърлите всичките си емоции, да изразите себе си, защото хип-хопът е невероятна комбинация от танцови стилове: от агресивен крамп до игрив джаз-фънк.

Важна характеристика на уличните танци, включително хип-хопа, е специалната форма на състезание - битки. Основното действие се развива в освободен кръг на дансинга или на специална сцена: отделни танцьори, двойки или групи от хора, наречени банди на хип-хоп жаргон, се състезават помежду си в танц и група съдии ( обикновено хора, които са постигнали уважение в групата и успех в уличните танци) или гледащи зрители определят победителите. По правило танцът е импровизация. Импровизацията е комбинация от съзнателен избор и спонтанна реакция. Включва периоди на непрекъсната концентрация и невероятни моменти на магия, които никога няма да се повторят. Отговаряйки на въображението, интелигентността, стила и енергията на всеки индивид, танцьорите намират начини да пробият моделите на мислене и движение, които са ги ограничили. Импровизацията е основният компонент на всяка битка, ако танцът не е двойка, тогава един танцьор изпълнява наведнъж, с изключение на случаите, когато членовете на един отбор показват предварително репетиран танц. Въпреки факта, че битките се основават на импровизация, участниците често използват танци и движения, подготвени предварително, това се нарича синхрон или рутинни, но в този тип битки това не е много добре дошло, тъй като в подготвената хореография е трудно да се разбере какъв вид танцьор е, но от друга страна са много важни различни, неочаквани сдвоени контра движения. Победител най-често е този, който най-добре се адаптира към средата, музиката и съперниците. Важен елемент от битките е уважително отношениетанцьор към противника. Преминаването от битка към разкриване обикновено не се насърчава.

V последните временасериозни състезания по улични танци станаха широко разпространени и няколко годишни големи международни състезания се провеждат в различни части на света, например Juste Debout (Франция) и Battle of the Year (Москва).

Juste Debout Битка на годината

Повечето от програмите на тези събития се състоят от битки, но включват и репетирани изпълнения. Juste Debout е годишно състезание за топ стрийт танци, което се провежда във Франция. Битките се провеждат в четири стила: хип-хоп, нов стил, хаус и поппинг. Трябва да се добави, че има и пета категория – експериментален танц.

Самите битки се водят в отбори: двама по двама. Всеки танцьор трябва да влезе на ринга два пъти, тоест има общо 8 изхода. Страхотното е, че танцьорите не знаят предварително каква музика ще пуснат диджеите, така че трябва да импровизират.

С течение на времето хип-хопът, макар и като другите танцови стилове, се е развил и усъвършенствал. Днес хип-хоп спортните танци се превърнаха в един от най-популярните и зрелищни стилове. Изливането на емоции на танцьорите, релаксацията на танца, съчетана с професионализъм и добра танцова подготовка, прави този стил необикновено красив и може би най-добрият спортен танц. Всяка година този стил се развива по линия на усложняване, увеличаване на скоростта и хореография.

Съвременният състезателен хип-хоп днес е жив, вълнуващ спектакъл и е най-популярният танцов стил в целия свят, който е домакин на Световните първенства и Световните купи. Хип-хопът в момента е водещата танцова посока на западната и руската танцова култура и сцена, този стил модерен танцпридоби огромна популярност по целия свят.

Развитие улични танцине стои на едно място и днес се появяват нови стилове и направления, чиято основа е хип-хоп танцът. Хип-хоп музиката оказва голямо влияние върху новите стилове, като пример наскоро придоби широката популярност стил на крампи, чиято основна пристрастност се прави върху енергичните движения и битки. Crump dance - уникален, несравнимо разработен от движението на танцуващите клоуни от Южен централен Лос Анджелис, организиран от известен клоунТоми. В днешно време krump, напълно отделен от пляскането, е форма на танц с много техники и, противно на общоприетото схващане, не предполага използването на клоунски грим. Crump dance е създаден от Tight Isa като смесица от стилове на Западното крайбрежие (пукане, размахване), заимствани от поп идола Майкъл Джексън. Този стил има религиозна конотация: това е не само изблик на емоции, но и един вид диалог с Бог, като традиционните танци на африканските култури. По силата на своята емоционална оригиналност, crump dance е доста технически труден и се основава на перфектното изпълнение на малки изолирани движения, разклащане, хвърляния и наклони на тялото, хвърляния с ръце и сложни фиксации.

2.3. Популярността на хип-хоп културата днес (анализ на проучването)

В нашето училище беше проведено проучване сред ученици от 8-10 клас за популярността на хип-хоп танца днес. На учениците беше предложен въпросник, състоящ се от 8 въпроса:

1. Познавате ли стила на хип-хоп танца?

2. Какво е отношението ти към хип-хопа (положително или отрицателно)?

3. Смятате ли, че този стил е популярен?

4. Смятате ли, че хип-хопът може да се използва в друга сфера на дейност? освен танца.

5. Бихте ли искали да се научите да танцувате хип-хоп?

6. Познавате ли страната - прародител на хип-хопа?

7. Имаш ли нещо против хип-хопа?

8. На колко години си?

Анализ на въпросника

На 1 въпрос - отговаря положително (36), отрицателно (2), въздържал се (0);

На 2 въпроса - отговори положително (26), отрицателно (10), въздържал се (2);

На 3 въпроса - отговори положително (25), отрицателно (12), въздържал се (1);

На 4 въпроса - отговори положително (7), отрицателно (29), въздържал се (2);

На 5 въпроса - отговорите са положителни (24), вече уча (3), отрицателно (5) въздържал се (6);

На 6 въпроса - отговорите са положителни (25), отрицателни (13);

На 7 въпрос - отговаря положително (0), отрицателно (30), въздържал се (8);

8. Възрастта на анкетираните е от 13 до 16 години.

Общо 38студенти.

Въз основа на въпросника можем да заключим, че хипотезата за популярността на този танц днес се потвърждава. Хип-хопът наистина е трудно да останеш безразличен.

Глава 3. Арт анализ на танцови програми.

3.1. Студио за съвременен танц "Реакция"

1 . Тренировка във фитнес залата. Хореограф Владимир Студеновски.

2. Крис Браун "Kiss Kiss" (ремикс)

3. Жанр – хип-хоп

4. Танцът съдържа основни движения: качество и елементарни стъпки, някъде R&B елементи. Високите отскоци се заменят с ниски пързалки над пода, изразените и резки движения се сменят с вълнообразни и бавни.

5. Основното нещо, както в хип-хопа, така и в този танц- това са огънати меки крака и пластмасово тяло, които създават илюзията за релаксация и в същото време силови елементи,които предават танцова динамика и изразителност. Емоциите не са силно изразени, тъй като обучението е показано във видеото.

6.М езикът е съобразен с танцовия стил (хип-хоп). Движенията изглеждат много по-впечатляващи поради различните преходи и акценти в музиката. Танцовите групи често избират композиции на чуждестранния художник Крис Браун.

3.2. JabbaWockeez е мъжка танцова група.

1 . Представяне на световно състезание. Хореограф неизвестен.

2. Използва се смесване на музика, така нареченото "изрязване"

3. Стил "робот"

4. Екипът се състои от единадесет членове, всички мъже са американци. Те внимателно крият лицата си под белите маски, превърнали се в символ на танцовия екип на JabbaWockeez. Но защо крият лицата си под маски? Не защото се страхуват от нещо, а така че зрителят да гледа не самия танцьор, а танца. Пластичността, елегантността и невероятната красота на движенията са хипнотизиращи. Мисля, че това представление на танцьори може да събере хиляди, милиони зрители. И видеоклиповете им в интернет са много популярни, броят на гледанията расте всеки ден.

5. Отличителните атрибути на JabbaWockeeZ, както казах, са проста бяла маска в стил кабуки, ръкавици и невероятно синхронизирано танцово изпълнение.

Самочувствието, някаква агресивност не позволяват сантименталност и сладост, но стилът им не може да се нарече агресивен по никакъв начин. Техен основната цел- да спечелят симпатиите на публиката и затова танцът им е положителен и оставя след себе си само положителни емоции и настройва зрителя в добро настроение.

Чрез този танц те изразяват чувствата си, въпреки че зрителят, благодарение на воала на някаква мистерия (в края на краищата, ние не виждаме лицата и ръцете им по време на танца), има възможност да види, почувства, измисли нещо от свои, като по този начин стават по-близки до тях. В този стил има известна релаксация, небрежност, ниско положение на тялото и отпуснати колене в танца. Движенията им са хипнотизиращи и възхитителни. В тях има нещо необикновено, магическо и дори мистично, което ви позволява да се насладите на гледането на техния танц, който не може да се обърка с никой друг.

6. Музиката, която са избрали за композицията си, се превръща в завършек на тяхното необичайно и хипнотизиращо изпълнение. Толкова хармонично да се изгради необичайна композиция от телата на танцьори към музика, която е толкова подходяща за тяхното изпълнение, е истинско изкуство.

7. Въпреки факта, че лицата на танцьорите са скрити зад маски, емоционалното им предаване е невероятно силно, неуморната енергия остава до края на танца.А да изпълниш танц, постановен от хореограф, е толкова качествено - това е най-голямото изкуство за всеки танцьор!

По този начин може да се каже, че танцът в стил хип-хоп има собствен хореографски образ, който се отличава със специална експресия, ярка изразителност на пластиката и характерни ритми на клубния танц.

Заключение

Жаждата за естетика у хората не е само задоволяване на любопитството. Естетично развитиеличността е важен признак за общото развитие. Без красота, като явление, без изкуство с неговото огромно съдържание, огромен, светъл свят от възвишени мисли и чувства напуска човешката душа. И човекът се оказва съсипан, беден. Танцът играе специална роля в духовното развитие на човек, тъй като съчетава няколко образа: музикални, кинетични, пластични, хореографски.
Желанието на човек да внесе нещо ново в този жанр на изкуството е свързано както с възможността за самореализация, така и с развитието на самия танцов жанр.

Развитието и популяризирането на хип-хопа в света на изкуството отдавна се твърди, че е независим стил на клубния танц. Първо, този жанр се е утвърдил в младежката среда на различни страни с различни култури, което означава, че притежавагъвкавост.

второ , овладяването на света в пластичните образи е в състояние да утвърдинови хореографски образи- образът на бързо развиващ се свят, глобализация и интензификация на човешкия живот. Хип-хопът е в състояние да "разкаже" за импулси човешка душав сложен и многостранен материален свят.

Трето, известно е, че духовен святсе стреми към хармония, хип-хоп танцът е способеноказват влияниена неподготвен адресат, вдъхнете животоутвърждаващи чувства, изобразете конфликта и покажете изходите от него.
Така можем да заключим, че такъв жанр на танцовото изкуство, който художествено владее света чрез ритъм, пластичност, се утвърждава като самостоятелен, самодостатъчен стил, стил на висока комуникативност и художествено-драматична сила.

Електронни ресурси:

7. http://www.coolreferat.com/Modern_dance_as_means_external_and_internal_harmonization_

8. http://jabba-wockeez.ru/jabbawockeez/

9. http://jabba-wockeez.ru/jabbawockeez-info/

Библиография:

Андреев П., Шувалова Н.Методът на музикалното движение и развитието на сферата на личните чувства
Андреева Н.Ю.Използване на рисуване в терапия с танцово движение
Андреенко A.A.Ефективност и поносимост на интегративната танцово-двигателна психотерапия при пациенти с психосоматични разстройства
Аскандарова Е.Е.Справяне със страха в групова интегративна танцово-двигателна психотерапия
Б
Бебик М.А.Терапия с танцово движение с деца
Беглова О.А.Използването на танцови и двигателни техники в процеса на психокорекция на речта на заекващи юноши и възрастни като иновативни технологии
Беглова О.А.Обосновка за използването на терапия с танцово движение (TDT) в говорната психокорекция на заекването
Бирюкова И.В.Терапия с танцово движение: тялото като огледало на душата
Бирюкова И.В.Автентично движение и мъдрост на тялото
Бирюкова И.В.Приложение на танцова и двигателна терапия в рехабилитацията на онкоболни
Бирюкова И.В.Интермодална терапия за творческа изява
Бирюкова И.В.Роля професионално обучениевъв формирането на професионалната идентичност на терапевт по танци и движение
Богдан М.Н.Групи за терапия с танцово движение за млади двойкиБоес Л.Танцова космология
Е.В.БуренковаПсихотерапия с танцово движение и кукленотерапия: разсъждения за среща
Е.В.БуренковаПсихотерапия с танцово движение: някои разсъждения върху методологията на изследване
V
Вилвовская А.Танго опит
Винниченко Е.П., Логунцова А.Е.Класически индийски танц и възможностите за неговото приложение в психотерапията
Вирясова Е.И.Образ на тялото: портрети на пациенти с психиатрична диагноза и диагноза вегетативно-съдова дистония
Г
Гиршон А.Е.Тялото е като послание. Интегративна танцово-двигателна терапия, процесна психотерапия и интегрален подход
Гиршон А.Е., Морозова Ю.Н.Пътят на танцовия терапевт. Професионално развитие в интегративната терапия с танцово движение
Гончарова Ю.И.Опит от използване на структурирания танц в корекционни групи за развиващо движение с деца 5-7 години
Горнева О.А.Използване на терапия с танцово движение при работа със символа на лабиринта
Горнева О.А.Работа с движение в процеса на работа.
Горшунин Г. Ю.Работа със съпротива в груповата танцова терапия
Горшунин Г. Ю.Психиатър кът
Губина И.С.Танцовата аеробика като един от начините за поддържане на самоприемането на момичета на 11-12 години
д
Дяконова Е.А.Всички танцуват!
З
Зенкевич И.С.Относно системата за движение на Алексеева
ДА СЕ
А. В. КарихФламенко изкуство и психотерапия
Н. В. КаневскаяТанцова терапия в по-нататъшно образование
Н. В. КаневскаяСтруктурираният танц като средство за хармонизиране на психичните състояния и взаимоотношения

История на хип-хоп танца

Историята на хип-хопа започва в края на 60-те години на 20-ти век и продължава да се развива и до днес. Това, което започна преди повече от 30 години, се е разпростряло в неговото собствено движение и култура. Хип-хоп културата се заражда в Ню Йорк сред негрите и латинските гета. Уличната култура съществува от незапомнени времена във всички страни. Но в Съединените щати, където има гето, тя беше особено изолирана от обществото. И така се разля по улиците на белите квартали, а след това и в масите – шоубизнес, дискотеки, кино и т.н.

Хип-хоп културата е международно призната от 70-те години. Основните му компоненти са рап (MC'ing - MC'ing), брейк денс, графити, улични спортове. И всичко започна така. Въпреки факта, че хип-хопът като начин на живот се е зародил отдавна в различни части на Северна Америка, Южен Бронкс се смята за истинската родина - черното гето на Ню Йорк, един от най-бедните квартали. Но думата хип-хоп тогава не съществуваше, тя беше измислена няколко години по-късно от легендарния DJ (DJ) Africa Bambaataa, когато зрялата култура вече се нуждаеше от общо име.

Клайв Кембъл, по прякор Кул Херк, идва в Южен Бронкс през 1967 г. от Ямайка. Смятан е за един от основателите на хип-хопа. Cool Herk стана това, което по-късно беше наречено "DJ". Той донесе със себе си ямайския стил, където основното беше главната роля на диджея. В Ямайка диджеят беше "господар" на музикалната система, около която се развива младежкият живот. Самият той организира купони, изнасяше интересни първомайски речи пред микрофона. Скоро започнаха да го наричат ​​MC („майстор на церемонията“ - „MC“ майстор на церемонията) – той взе записи, свири, обяви ги. И когато диджеят започна да произнася ритмични текстове към музиката в допълнение към съобщението, тя започна да се нарича думата „рап“. Cool Herk не пускаше поп хитове, предпочиташе по-суровия черен фънк като Джеймс Браун, соул и R'n'B. Влиянието на Cool Herk с подобни партита се разпространи и скоро той, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa и Grandmaster Caz започнаха да свирят на партита в Бронкс, както и в Бруклин, Манхатън. Скоро Cool Herk, за удобство на танцьорите, започва да повтаря инструментални паузи - така наречените паузи - между куплетите, по време на които танцьорите излизат на дансинга и показват уменията си. Cool Herk отбеляза ентусиазма на танцьорите за такива паузи и измисли термина „B-Boy“ (b-boy), „Break boys“ - за тези, които се движат по начин на почивка, а самият танц се нарича стил брейкденс ( счупване). "MC" стана синоним на рап дори когато не само диджеи станаха рапъри, но и изпълнители, които знаеха как да се движат по специален хип-хоп маниер. В края на 60-те години брейкът съществува под формата на два независими танца – нюйоркският акробатичен стил, който наричаме долна брейк, и пантомимата на Лос Анджелис (горна пауза). Това беше акробатичният стил на брейк, който първоначално беше използван от B-Boys в почивките. Той стана популярен, след като през 1969 г. Джеймс Браун написа фънк хита "The Good Foot" и изпълни елементи от този танц на сцената. Този стил постави началото на танцовите състезания. В края на 70-те се наблюдава разширяване на влиянието и географията на хип-хопа, първо в Ню Йорк. В кварталите на Харлем, Бронкс, Куинс започват да се изявяват диджеи и разбиващи групи. Започнаха "битки" между диджеи, състезание на танцьори. Различни улични банди от танцьори станаха известни като брейк банди, които тренираха, изпълняваха заедно, развиваха своите умения.

Всичко това доведе до положителни последици - агресивността на разборките между уличните банди намаля, негативната енергия се реализира в различна мирна форма. Хип-хоп културата представи политически мотивирана алтернатива на престъпността и насилието. Хип-хоп танцовите битки държаха децата и младежите в Ню Йорк далеч от наркотиците, алкохола и уличното насилие, тъй като брейк денсът изискваше здравословен начин на живот. Хип-хопът съживи криминалните квартали на Ню Йорк. Музиката и танците са наистина универсално средство за преодоляване на бариерите между хората! Bambaataa дори заяви, че когато са създали хип-хоп културата, те са я създали, мислейки и надявайки се тази нова идея да стои до концепциите за мир, любов, братство, приятелство, единство, за да могат хората да се измъкнат от негативизма, който пълни улици. И въпреки факта, че негативните неща все още се случват, хип-хоп културата, с напредването си, играе голяма роля в разрешаването на конфликти, а също така все повече засилва положителното си влияние.

Bambaataa сформира свой собствен екип за разбиване, наречен Zulu Nation, който в крайна сметка прераства в организация, включваща рапъри, диджеи, графити артисти, танцьори. Zulu Nation, заедно с други групи, помогнаха за популяризирането на брейк танца. Bambaataa включва 5 елемента в хип-хоп културата: MC'ing (“Rapping” - рап), DJing, Graffiti (Писане), Dancing (Breaking, Up-Rocking, Popping, Locking) и знания. Последната точка, според него, означава, че липсват познания за хип-хоп културата.

Пантомимата от Лос Анджелис, наречена "буги", произлиза от традиция на негри. Известното "тиктане" - разчупен танц, в който танцьорът е вклинен в различни позиции - има африкански корени. Отказът, при който тялото се движи на свободни вълни, се появи като ритмичен хор на тиктакане. През 1969 г. танцьорът Дон Кембъл създава "Campbell Lock" като поп версия на народния танц. Скоро името му се трансформира в "заключване". През 1973-77 г. Lockotron Jon и Shabadoo въвеждат „заключване“ и „изскачане“ в Ню Йорк. Това беше първата истинска форма на хип-хоп танц. Хип-хоп танцът от 1978 г. продължава да се развива с поп и робот стилове.

B-boy отборите Breakmachine, Uprock, както и моторните отбори „Rock Steady Crew, Dynamic Rockers, Floormasters Incredible Breakers и Magnificent Force се развиха, подобриха уменията си и се качиха на сцената. Бугито от Лос Анджелис дойде на дискотеката под формата на стил „робот”.

Ветеран в хип-хоп и би-бой водещ от 70-те години на ХХ век - Ричард Колон, по прякор "Лудите крака". Неговата брейк денс група, Rock Steady Crew, е една от най-шумните, двигателят, който издигна новата хип-хоп култура от мрака на началото на 80-те. Брейк и рап станаха синоними на хип-хопа, който включва и графитите, като един от факторите, допринесли за популяризирането на хип-хопа. На жаргон човек, който се занимава с графити, се нарича "таг". Отначало уличните художници рисуваха стените на сградите, вагоните на метрото със спрей бои. Постепенно най-интересните снимки мигрираха в художествените галерии. След като стана модерен, хип-хопът излезе извън границите на Съединените щати и прегърна част от бялата младеж за определен период. Интересът на белите младежи към хип-хопа, както в Америка, така и в други страни, най-вероятно започва с брейк денс, където не се изисква познаване на езика, тъй като езикът на движенията е универсален. И този необичаен начин на придвижване предизвика огромен интерес в средата на 80-те, след излизането на двата филма "Breakin" и "Beat Street". Белите млади хора започнаха да се пропитват с идеите за брейк и рап. В младежката среда в много страни се появи ярка проблясък на интерес към брейк-данса и рапа. През втората половина на 80-те години хобито преминава в по-спокойно русло.

В средата на 1980-те рапът се разшири отвъд хип-хоп културата в мейнстрийма на американската музикална индустрия и белите музиканти започнаха да прегръщат и прегръщат новия стил. Някои поп групи станаха до известна степен пропагандисти на хип-хопа, виждайки там нещо интересно и ново. Появиха се творчески сътрудничества, които помогнаха за разширяване на международната известност на хип-хопа. През това време историята на хип-хопа продължава да се развива с бързи темпове. През 1986 г. рапът достига челната десетка в класациите на Billboard с песента на Beastie Boys “(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)” и Run-DMC и песента на Aerosmith “Walk This Way”. Run-DMC, известни с това, че комбинират рок музика със своя рап, станаха една от първите рап групи, които се излъчваха редовно по MTV.

През 90-те се наблюдава втора вълна на интерес към хип-хопа, особено към рапа. Прекъсването се оказа трудно за масите от млади хора и стана много малка групамладостта. Рапът става все по-еклектичен през 90-те години, демонстрирайки неограничена способност за семплиране от всяка музикална форма. Някои рап изпълнители са взели назаем от джаза, използвайки семпли, както и музика на живо. Тъй като рапът става все по-често част от американската мейнстрийм музика през 90-те, политическият рап става по-малко забележим, докато гангстерският рап, представен от Geto Boys, Snoop Doggy Dogg и Тупак Шакур, стана по-популярен. От средата на 80-те години на миналия век рап музиката оказва силно влияние върху черно-белите култури в Северна Америка. Голяма част от жаргона на хип-хоп културата се превърна в редовна част от речника на значителна част от младите хора от различни етнически произход. Привържениците на гангстерския рап твърдят, че няма значение кой слуша музиката, рапърите се оправдават с факта, че точно представят живота в бедните райони на Америка.

Хип-хоп танците могат да бъдат разделени на два основни типа: олд скул (олд скул хип-хоп) и нов стил (нов училище хип-хоп). Old School включва поппинг, заключване, брейк денс. Popping от своя страна се разделя на boogaloo, electric boogaloo, tetris, waiving, robot, egypcian, pop corn. „Заключващият“ стил се превърна в сценичен стандарт за много чернокожи певци и звезди от MTV като Джанет Джаксън и нейните танцьори, както и много други, се движат в този стил.

През 90-те години се появи нова форма на хип-хоп, която съчетава движения от старите училищни стилове: поппинг, заключване, брейкденс (но по-фокусиран върху работата с крака, за разлика от акробатичния стил), както и много други стилове. По-късно хората започват да определят този стил като ново училище. Постепенно, прониквайки в поп културата, попивайки всички нови елементи и стилове, трансформирайки се, хип-хопът се превръща във водеща танцова посока и се откроява в отделна посока - хип-хоп нов стил. Сега във видеоклиповете на известни хип-хоп и R'n'B музикални звезди виждаме танцьори да се движат в нов стил хип-хоп. Хип-хопът като танцова тенденция е толкова популярен, че проникна в живота ни навсякъде – в предавания, клипове, танцови школи и центрове, фитнес клубове, кино, театър и т.н.

Повече от 30 години след избухването и развитието на хип-хопа, няма признаци за упадък в културата. И гледайки напред, можем да кажем със сигурност, че бъдещето на тази култура е светло, тъй като много страници в историята на хип-хопа все още не са написани.

Кемпи О.

Хип-хопът е културно движение, което възниква през 70-те години. миналия век в един от черните квартали на Ню Йорк, известен и популярен в цял свят. Съчетава много неща: музика, танци, визуално изкуство (графити), модни тенденции в облеклото, начин на мислене и начин на живот. Първоначално хип-хопът беше независима форма на изразяване с нестопанска цел за младите хора чрез музика и танци, но с течение на времето се превърна в сфера от многомилионни ганарари и скъпи „отличителни знаци“.

Готино Херц

Основателят на хип-хоп културата се смята за имигрант от Ямайка - Клив Кембълизвестен в музикалната среда като Готино Херц... Той дойде в Южен Бронкс (афро-американското гето в Ню Йорк) през 1967 г. и стана известен с организирането на партита в задния двор, на които беше това, което сега се нарича DJ или MC (майстор на церемонията). На едно от тези партита през 1973 г. той за първи път използва техниката на „разрязване“ на част от една композиция в друга.

Той вмъкна откъс от „GIVE IT UP OR TURN IT LOOSE“ на Джеймс Браун, докато играеше Bongo Rock на Майкъл Уинър.

"Отдай се или го пусни":

Младите хора много харесаха това нововъведение, на които веднага им хрумна идеята да използват тези вложки (брейкове) за определен вид танц, използвайки различни видове акробатични елементи, които са получили името брейк денс.

Грандмайстор Флаш

Джоузеф Садлър живее в Южен Бронкс и учи електроинженерство. Но той имаше много по-голямо желание за музика. От юношеството той експериментира с виниловите плочи на татко и един ден стигна до идеята, че грамофонът може да революционизира музиката. Той стана първият, който докосна плочите с ръце, докато се пускат, и манипулира звука.

Един от най-известните примери за "смесване" е песента Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel.

„Приключенията на гросмайстор Флаш на стоманените колела“:

Африка Бамбаата

Родом от Южен Бронкс, той е известен като един от най-ранните рапъри в историята на музиката.

Той беше лидерът на Черните пики, една от най-известните и насилствени фракции на деня. Когато насочва енергията си към мейнстрийма на една нова култура, той води много познанства с него. Това доведе до трансформацията на Черните пики в нова организация, насочена към саморазвитие и глобален мир. От този момент до наши дни тя, наречена Зулуската нация, процъфтява в мирното царство на хип-хоп културата.

Бамбаата и неговите последователи са намалили драстично престъпността в нестабилните квартали на Ню Йорк. Ако по-рано бедните младежи решаваха всички проблеми помежду си чрез битки и схватки, сега конфликтите се решаваха в танцови дуели (битки), състезания в ряпа и дори графити.

1982 г. Африка обиколи Европа, правейки огромен приносне само да разпространява хип-хопа, но и да го обогатява с нови направления като "електро" (с които Баамбаата се срещна в Германия). След смесването на електро с хип-хоп се ражда песента "Planet Rock", която скоро става много популярна.

Наред с диджейството и тясно свързано с него, се развива и танцовата посока на хип-хоп културата. Брейкдансът, "разчупеният денс", се ражда по същото време, когато Cool Herk прави първата си вложка "запазена марка". Този стил беше напълно различен от популярните танци на предишните поколения. Можете обаче да проследите историята на неговото формиране. През 1969 г. танцьорът Дон Кембъл изобретява този вид танц, при който танцьорът сякаш се завърта в определена позиция за известно време („тиктакане“), а в ритмични хорове тялото се движи на свободни вълни („отказ“). Това се наричаше cambelocking и сега е по-известно като просто заключване.

Много в тази посока е възприето от националните култури, например в пантомимата на Лос Анджелис се чуват "буги" ехото на негрската култура.

В средата на 70-те Локотрон Джон и Шабаду създадоха това, което днес наричаме хип-хоп, форма на танц, която съчетава стилове на заключване и изскачане.

В същото време се появява и започва да се развива стилът „робот“.

Членовете на Rock Steady Crew бяха първите, които успяха да избягат от тълпата и да демонстрират своята индивидуалност в почивка. Създаден е през 1879 г. от две b-boys (както те наричат танци брейк денс) Джими Д и Джоджо. Едно от най-изявените b-boys Ричард Колон, по прякор Crazy Legs, има значителен принос за разнообразието от танцови елементи и развитието на сложни акробатични техники за брейк денс. Също благодарение на таланта си той допринесе за популяризирането на танца и разпространението на термина b-boy (b-boy).

Пикът на популярността на танцовата посока хип-хоп дойде през първата половина на 80-те години, когато вниманието на младите хора беше приковано към филмите "Breakin" и "Beat street".

ГрафитиТова е друг аспект на хип-хоп културата, който не може да бъде пренебрегнат. Самата дума идва от гръцка дума"Graphein" - "да пиша", а от италианското "Graffito" - "драскам". Съвременното разбиране на това явление се свързва със съвременните жители на мегаполиси с боядисани фасади и огради, асансьори и стени на къщи, върху които буквално цялото свободно пространство може да бъде запълнено с неразбираеми, а понякога и твърде добре разбрани фрази и думи.

Смята се, че първият надпис в стил графити, или по-скоро в съвременния му смисъл, е направен от млад нюйоркчанин през 60-те години на 20-ти век. Той нарисува собственото си име Хулио 204 (204 е номерът на улицата) в метрото на родния си град, но не губи време за дреболии и скоро жителите на всички квартали на града научиха за съществуването на човек с псевдоним Хулио 204. Тази идея скоро беше подхвана от друг млад жител на същия град, 17-годишният грък Демитриос, който също остави своите „тагове“ „Taki 183“ (таги – това е името на надписа) във всички части на Ню Йорк. Този път това не остана незабелязано и един журналист издири младежа, за да го интервюира и да разбере с каква цел е направил тези надписи. Той очерта отговора на този въпрос в статията „Taki 183 ражда приятели по писане“, която стана първата, посветена на графитите.

Скоро младите хора започнаха активно да рисуват всички предмети, които хванаха окото им със своите „маркери“, и това явление се превърна в истинско движение, което започна да се нарича хип-хоп графити.

Един от обектите, които получиха най-голямо внимание и любов на писателите, бяха влаковете. Много фракции предпочетоха някои линии на метрото пред други, в зависимост от маршрута им, качеството на покритието на вагона и броя на пътниците, които можеха да видят техните творения. Последното беше най-важното, тъй като цялата хип-хоп култура се основава на масовост и публичност. Популярността сред населението беше оценена от представители на всички посоки.

Хип-хоп културата се заражда в Ню Йорк сред негрите и латинските гета. Уличната култура съществува от незапомнени времена във всички страни. Но в САЩ, където има гето, то имаше специална изолация от обществото и така се разля по улиците на белите квартали, а след това и в масите - шоубизнес, дискотеки, кино и т.н. "Гето" е често наричани районите на градовете в САЩ, обитавани от „цветни малцинства“ – главно афроамериканци, пуерториканци, латиноамериканци и т.н.
Хип-хопът е културно движение, възникнало сред работническата класа в Ню Йорк през 1974 г. DJ Afrika Bambaataa беше първият, който определи петте стълба на хип-хоп културата: MCing, DJing, брейк, писане на графити и знание. Други елементи включват бийтбокс, хип хоп мода и жаргон.
Хип-хопът като такъв е разделен на много посоки. Всяка посока е доста независима и носи собствено значение. Хип-хопът е различен и индивидуален за всеки. Да кажем, че двама души се смятат за част от хип-хоп културата. Единият лудо обича да се върти на главата си, а вторият рисува на оградата на съседа надписите от автоемайла на баща си в спрейове. Почти нищо не ги обединява, освен общия културен хип-хоп компонент. Тя може да бъде разделена на три основни области:
- Рап, хип-хоп, бийтбокс (мюзикъл)
- Break-dance, Hip-hop (New Style, Old School и др.), Papping, Crump, Flexing, C-Walk, Turfing, Locking (танц)
- Графити (фини)
Човек, който смята себе си за хип-хоп субкултура, може да се занимава едновременно с рап, графити и брейк денс.

Клайв Кембъл, по прякор Кул Херк, идва в Южен Бронкс през 1967 г. от Ямайка. Смятан е за един от основателите на хип-хопа. Cool Herk стана това, което по-късно беше наречено "DJ". Той донесе със себе си ямайския стил, където основното беше главната роля на диджея. В Ямайка диджеят беше "господар" на музикалната система, около която се развива младежкият живот. Самият той организира купони, изнасяше интересни първомайски речи пред микрофона. Скоро започнаха да го наричат ​​MC („майстор на церемонията“ - „MC“ майстор на церемонията) – той взе записи, свири, обяви ги. И когато диджеят започна да произнася ритмични текстове към музиката в допълнение към съобщението, тя започна да се нарича думата „рап“. Cool Herk не пускаше поп хитове, предпочиташе по-суровия черен фънк като Джеймс Браун, соул и R'n'B. Влиянието на Cool Herk с подобни партита се разпространи и скоро той, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa и Grandmaster Caz започнаха да свирят на партита в Бронкс, както и в Бруклин, Манхатън. Скоро Cool Herk, за удобство на танцьорите, започва да повтаря инструментални паузи - така наречените паузи - между куплетите, по време на които танцьорите излизат на дансинга и показват уменията си. Cool Herk отбеляза ентусиазма на танцьорите за такива паузи и измисли термина „B-Boy“ (b-boy), „Break boys“ - за тези, които се движат по начин на почивка, а самият танц се нарича стил брейкденс ( счупване). "MC" стана синоним на рап дори когато не само диджеи станаха рапъри, но и изпълнители, които знаеха как да се движат по специален хип-хоп маниер. В края на 60-те години брейкът съществува под формата на два независими танца – нюйоркският акробатичен стил, който наричаме долна брейк, и пантомимата на Лос Анджелис (горна пауза). Това беше акробатичният стил на брейк, който първоначално беше използван от B-Boys в почивките. Той стана популярен, след като през 1969 г. Джеймс Браун написа фънк хита "The Good Foot" и изпълни елементи от този танц на сцената. Този стил постави началото на танцовите състезания. В края на 70-те се наблюдава разширяване на влиянието и географията на хип-хопа, първо в Ню Йорк. В кварталите на Харлем, Бронкс, Куинс започват да се изявяват диджеи и разбиващи групи. Започнаха "битки" между диджеи, състезание на танцьори. Различни улични банди от танцьори станаха известни като брейк банди, които тренираха, изпълняваха заедно, развиваха своите умения. До 1972 г. b-boys и flygirls се превърнаха в официално движение - със собствена музика, облекло и разкъсан, безразсъден начин на живот. Десетилетие по-късно този стил е заснет в наивния, но култов филм "Beatstreet": млади негри и латиноамериканци живеят там, където, по дяволите, те се мотаят в някакви зимни нюйоркски сметища, пара излиза от устата им, крадешком разклащат спрея консерви, за да задушат друг стена или кола, децата се показват едно пред друго - и непрекъснато танцуват ...
Хопърите се мотаеха по анцузи, бухнали жилетки от болоня, коси бейзболни шапки и големи бели маратонки с дълги езичници. Момичетата са със същите жилетки и плътно прилепнали клинове. Тогава това облекло ще се превърне в униформата на хип-хопа, а снежнобелите обувки на Adidas ще се превърнат в същия култов символ на поколението като шапка за каубои. На гърдите вместо кръст ще носи маратонка играчка, а героят от рапър филмите Спайк Лий дори ще се чука с обувките си. Но отначало никой не придаваше култово значение на тези дрехи - носеха суичъри, за да е по-удобно да танцуват, а диджеите все още бяха облечени в странни, фънки карнавални костюми. В костюмите на b-boys и flygirls също имаше фънки детайли - като дебели. "златни" верижки с масивен знак $ на гърдите; или тесни пластмасови очила." В комбинация с анцуг златните бяха като златните медали на олимпийските шампиони – което, разбира се, много харесаха момчетата от Харлем.

Но най-големият пробив в хип-хопа, разбира се, беше появата на рап музиката. Всичко започва през 1975 г., когато същият Cool Herk на парти в клуб "Хевало" свързва микрофон и започва да говори с танцуващата публика по време на почивка. Беше съвсем в духа на ямайската традиция на разговорното реге (което, между другото, точно по това време стана наистина известно в Америка). Тълпата го хареса - диджеите взеха практиката в услуга. Отначало не надхвърляше едносрични викове или скандирания на някаква насърчителна фраза. По-късно в монолога започват да се включват кратки лимирици – и накрая се случва проста поетична импровизация – най-често базирана на песента, която се въртеше на грамофона.
Целта на рапа беше да обиди врага колкото е възможно повече, или още по-добре, неговата майка или сестра. Началото (първото четиристишие) беше посветено на самохвалството: добродетелите на импровизатора бяха възхвалявани със силни преувеличения. Това беше последвано от също толкова преувеличено презрение към съперник и изненада как се осмели да се състезава с най-добрия рап майстор в света, могъщ виртуоз.

По-нататъшните четиристишия - и можеше да има произволен брой от тях - бяха изградени по следния начин: два реда описваха как поетът уж притежава майката на противника, как изпитва отвращение, подробности от нейната физиология и т.н., а другите два - събития в животът на квартала, житейските наблюдения, идеите на "Черната сила" и изобщо всичко, което може да ви дойде на ум. Вторият и четвъртият ред бяха римувани. Това можеше да продължи с часове и ако победителят не беше разкрит, тогава въпросът беше решен от битка с участието на фенове.
Signifying се различаваше от десетките с по-голямата свобода на импровизацията: бяха използвани синкопиране и умишлено изкривяване на ритъма, при което импровизаторът преодоляваше главозамайващи по сложност пасажи, за да излезе от тях и да се върне към първоначалния ритъм. Означаването е близко до руската скороговорка, но с много сложна версия и алитерация, доведени до виртуозност. Такава скороговорка наброява десетки реплики, а върхът на съвършенството е използването на една рима и една алитерация в целия текст... Тези жанрове започват да процъфтяват постепенно в дискотеките в Ню Йорк.
Всичко това доведе до положителни последици - агресивността на разборките между уличните банди намаля, негативната енергия се реализира в различна мирна форма. Хип-хоп културата представи политически мотивирана алтернатива на престъпността и насилието. Хип-хоп танцовите битки държаха децата и младежите в Ню Йорк далеч от наркотиците, алкохола и уличното насилие, тъй като брейк денсът изискваше здравословен начин на живот. Хип-хопът съживи криминалните квартали на Ню Йорк. Музиката и танците са наистина универсално средство за преодоляване на бариерите между хората! Bambaataa дори заяви, че когато са създали хип-хоп културата, те са я създали, мислейки и надявайки се тази нова идея да стои до концепциите за мир, любов, братство, приятелство, единство, за да могат хората да се измъкнат от негативизма, който пълни улици. И въпреки факта, че негативните неща все още се случват, хип-хоп културата, с напредването си, играе голяма роля в разрешаването на конфликти, а също така все повече засилва положителното си влияние.

ИНТЕРЕСЕН ФАКТ ОТ ИСТОРИЯТА:

Америка си спомни и бойците от „Партията за самоотбрана на Черната пантера“ - най-ужасната, безразсъдна и романтична организация в цялата история на черния екстремизъм - кожени якета, барети, високи ботуши, яростно обречен вид и пушка на рамото ... Тези херувими на ужаса се появиха през 1966 г., когато студентът по право Хю Нютън и двама приятели, без да питат никого, взеха оръжията си и излязоха да патрулират родното си гето - с цел да сложат край на произвола на "окупаторите “ – с други думи, бялата полиция. Онзи ден пред полицейска кола, която беше намалила скоростта, красивият Хю се изправи зрелищно и каза: „Ти имаш оръжие, но и аз имам. И ако ти, прасе, стреляш тук, ще мога да защитя себе си!" Ченгетата ги няма: никой никога не е говорил с тях така. Жителите се изсипаха от къщите си, тълпа заобиколи колата, а гетото беше разтърсено. Хю Нютон стана национален герой за една нощ.
Освен това всичко беше според закона: в щата Калифорния, където се случи случаят, човек има право да носи оръжие, ако не го крие. Истинските престъпници пъхаха оръжието си по-дълбоко в гащите. И ето черен мъж с пушка и не се страхува от никого ...
В продължение на няколко години черните смелчаци се превърнаха в кошмар за американската полиция. Във всяка се появиха партийни клонове голям град, скоро наброяваше няколко хиляди бойци. Веднага след като ченгетата се появиха в гетото, кола с "пантери" рулира зад ъгъла и висеше на опашката, докато си тръгнат. Стана невъзможно да се работи и скоро започнаха схватки, последвани от истинска война. Полицията и ФБР щурмуваха отрядите на Пантера един след друг, десетки хора бяха убити, стотици бяха арестувани. Снимката на Хю Нютон беше на първа страница. В същото време черните партизани направиха безнадежден опит да изгонят трафикантите на кокаин от гетото – което ги въввлече в ужасна верига от мафиотски разправии. В началото на 70-те, когато поколението на хип-хопа излезе по улиците, "партия на самоотбрана" вече беше напълно изцеден от кръв, бойците започнаха да се избиват един друг и да се занимават с рекет в същите гета, в които отиваха защитавам. Но легендата остана. „Пантерите“ дадоха на рапа ключови думи от политическата реторика: взеха концепцията за „Вавилон“ от Растафариан, наричайки го гнилият свят на бялото ченге, също така въведоха псувната „майка мушка“ в модата. Това, разбира се, не са го измислили „пантерите“, но именно те направиха тази дума култова, наслаждавайки се на майката на белите политици във всяко интервю. От друга страна, в същите интервюта бойците се наградиха с този епитет - в най-ентусиазиран смисъл. Един от тях говори за Хю Нютън: „Той е най-лошият мръсник, който някога е идвал на този свят!“ – и това беше почит към най-дълбокото уважение. Вторият човек в партията Елдридж Кливър някак искрено се възхищаваше: „Това е много необходимо и богато значение на думата. Чух как братята в едно изречение го използваха 4-5 пъти - и винаги имаше различно значение..."
В средата на 80-те, рапът се разшири отвъд хип-хоп културата в мейнстрийма на американската музикална индустрия, белите музиканти започнаха да прегръщат и прегръщат нов стил... Някои поп групи станаха до известна степен пропагандисти на хип-хопа, виждайки там нещо интересно и ново. Появиха се творчески сътрудничества, които помогнаха за разширяване на международната известност на хип-хопа. През това време историята на хип-хопа продължава да се развива с бързи темпове. През 1986 г. рапът достига челната десетка в класациите на Billboard с песента на Beastie Boys “(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)” и Run-DMC и песента на Aerosmith “Walk This Way”. Run-DMC, известни с това, че комбинират рок музика със своя рап, станаха една от първите рап групи, които се излъчваха редовно по MTV.
През 90-те се наблюдава втора вълна на интерес към хип-хопа, особено към рапа. Паузата се оказа трудна за масите от млади хора и се превърна в съдба на малка група млади хора. Рапът става все по-еклектичен през 90-те години, демонстрирайки неограничена способност за семплиране от всяка музикална форма. Някои рап изпълнители са взели назаем от джаза, използвайки семпли, както и музика на живо. Тъй като рапът става все по-част от американската мейнстрийм музика през 90-те, политическият рап става по-малко известен, докато гангстерският рап с участието на Geto Boys, Snoop Doggy Dogg и Tupac Shakur става по-популярен. От средата на 80-те години на миналия век рап музиката оказва силно влияние върху черно-белите култури в Северна Америка. Голяма част от жаргона на хип-хоп културата се превърна в редовна част от речника на значителна част от младите хора от различни етнически произход. Привържениците на гангстерския рап твърдят, че няма значение кой слуша музиката, рапърите се оправдават с факта, че точно представят живота в бедните райони на Америка.
Най-влиятелната фигура в хип-хопа на десетилетието става бивш член NWA на име Dr. Dre; той въвежда в обращение нов стил gi-funk, чийто най-ярък представител беше неговото протеже Снуп Дог... Няколко години по-късно членовете на триото Fugees с албума си „The Score” нагледно демонстрират възможностите за интегриране на хип-хопа с други музикални направления – ритъм енд блус, реге и дори джаз. Те бяха сред първите хип-хоп проекти, които придобиха широка популярност извън Съединените щати.
В средата на 90-те години избухна съперничество между гангста рапъри от западното и източното крайбрежие на Съединените щати, което завърши със смъртта на видни представители от всяка страна - Тупак Шакур и Notorious B.I.G. Трагичният изход от тази конфронтация породи толкова широка дискусия в медиите средства за масова информацияче почти през цялата 1997 рапърите заемаха челните редове на американските класации. Този период се характеризира с интензивна комерсиализация на хип-хопа, което обикновено се свързва с името на Puff Daddy, рапър, който насърчава бляскав начин на живот и основава композициите си на много обширни цитати от поп хитове от предишни десетилетия. В края на 20-ти век слава придоби белият рапър Еминем, който се опита да възроди обвинението за провокация и социален протест.
На 7 септември 1996 г. в Лас Вегас Тупак, заедно с Марион Найт, се връщат от боксов мач (гледайки техния помощник Майк Тайсън); дори в този последен ден, точно на прага на залата, Тупак успя да се бие с двама негри; след това той и Найт се качиха в колата и потеглиха към кръчмата; на светофара до тях се качи бял кадилак, смъкна прозорците и ги застреля с картечници. Шест месеца след убийството на Шакур, Biggie Small умира точно в същата смърт ...
Жертвата беше направена, церемонията беше завършена. Войната между Запада и Изтока замря. Белите тийнейджъри, които разбират значението на този ритуал, започнаха да грабват посмъртни плочи ("The 7 day theory" от Шакур и "Live after Death" от Ноториус) - жертвайки долара на татко от тяхна страна.
„Направете парти на погребението ми!“ - "Танцувай на моето погребение!" - изпя Тупак. Танците, разбира се, бяха инсценирани, но огънят на гангста рап вече догаряше. Стилът, разбира се, ще остане и вероятно ще надживее всички ни. Избухналата гангста тема много бързо породи майстори като Puff Daddy, които поднасят вкусна мелодия на белите младежи със същата тема и патос, но без кръв и месо.
През 2000-те най-търсените хип-хоп продуценти - Scott Storch, The Neptunes, Timbaland - допринесоха за по-нататъшното развитие на фънк естетиката. Хип-хоп изпълнители, въпреки присъщия им негроцентризъм, могат да бъдат намерени в повечето страни по света, от Аржентина до Япония.
През 2004 г. за първи път в историята наградата Грами в най-престижната "жанрова" номинация - "Най-добър албум" - беше присъдена на рап изпълнители - дуото OutKast. В съвременния хип-хоп, както и в други основни стилове популярна музика, продуцентите, от които зависи цялата индустрия.

Хип-хопът не е просто музикален или танцов стил. Това е начин на живот и начин на изразяване за по-младото поколение.

Хип-хопът е танцово и музикално направление на младежката култура. В началото на 20-ти век хип-хопът имаше силно изразена социална ориентацияв творчеството: изразява протест срещу несправедливостта, господството на парите, корупцията. След това постепенно стана модерно и следователно комерсиална тенденция. Въпреки това в хип-хоп средата все още има много изпълнители, които се придържат към оригиналната линия на противопоставяне на властта в работата си.

История на произходатанцувайте

Думата "хип" идва от афроамерикански диалект и е била използвана за обозначаване на движещи се части човешкото тяло... Освен това думата „хип“ е била използвана в значението на „придобиване на знания, усъвършенстване“. Думата хоп означава скок, скок. Така, когато се комбинират, двете думи изразяват идеята за цялата посока на хип-хопа - движение напред, развитие, осмисляне на съвременния живот, остра критикаотрицателни точки.

Петте основни елемента на хип-хопа са формулирани от DJ Afrika Bambaataa през 1974 г. През 1978 г. рапърът Keith "Cowboy" Wiggins, заедно с Grandmaster Flash допринасят по-нататъчно развитиенова тенденция. Всичко започна с шега. Младите хора, изпращайки своя приятел в армията, изпяха джазово думите хип-хоп, хип-хоп, имитирайки преследваната стъпка на маршируващи войници. И така се роди ритъмът на ново музикално направление. Колеги на млади експериментатори, диско артисти, подигравателно ги наричаха „хип-хопъри“, без да подозират, че благодарение на тях се ражда нова младежка култура, която ще намери фенове по целия свят.

Какво е хип хоп?

Хип-хоп културата се основава на пет стълба: диджейство, EM пеене, брейк, графити и знание. Афро-американските диджеи се стремят да разнообразят монотонността на диско композициите и започват да експериментират с плочи, прекроявайки композициите по свой собствен начин. Музикална зонахип-хопът е необятен, но същността му е една и съща за всички течения: рецитиране на рап - ритмичен речитатив - на мелодична и ритмична основа. Grandmaster Flash създаде техническата основа на хип-хопа, която сега се използва от много диджеи. Състои се от двоен комплект грамофони, свързани така, че звукът на една плоча да може да се наслагва върху звука на друга.

През 80-те години техниката на диджеите се обогатява с нови техники: масово се използва "драскане" - "драскане". Тази техника включва способността на диджея да мести записа напред-назад по такъв начин, че ритмичният модел да не се нарушава. Именно тази музика стана основата за развитието на хип-хоп танца.

Изгледи

Както бе отбелязано по-горе, хип-хопът не е само музика или танц, а като цяло младежка субкултура, позволяваща на своите привърженици да покажат своята индивидуалност. Следователно, както танцувайте, така и музикални композициихип-хоп стиловете могат да бъдат много различни един от друг. В културата на хип-хопа могат да се разграничат следните области:

1. Музика - рап

3. изкуство- графити, рисунки по стените

4. Спорт – баскетбол и стрийтбол

През 80-90-те години се появява такъв феномен на хип-хопа като гангстерския рап. Текстовете от този стил бяха пропити с агресия, жестокост и популяризираха ценностите на престъпната среда.

Характеристики на хип хопа

Хип-хопът възниква като средство за изразяване на афроамериканското население на Америка. Тази тенденция за първи път засяга остри социални, политически и расови проблеми. Хип-хоп културата предполага и специален стилдрехи. Атрибутите на хип-хоп облеклото са широки панталони, маратонки, бейзболни шапки, суичъри с качулки. Различни аксесоари допълват образа - масивни вериги, значки, ленти за китки, широки връзки и т.н.

Сега хип-хопът е една от най-успешните, от търговска гледна точка, области на съвременната култура и, съответно, и на танца.