Američki slikar akvarelni krajolik. Akvarel i akvareli
Akvarel se često naziva najvaljanijom, najkapricičnijom bojom. S njim je teško raditi, teško ga je pohraniti, nepredvidljiv je i traži maksimalnu koncentraciju umjetnika. Ali oni koji su je uspjeli osvojiti i ukrotiti, znaju tajnu stvaranja uistinu nevjerojatnih djela, gledajući pri čemu si postavljate jedino pitanje: "Kome su prodali dušu da ovako slikaju?"
Emocionalni realizam Stevea Hanksa
Lica ljudi na većini umjetnikovih slika zamračena su ili okrenuta u stranu. To se radi kako bi se izrazile emocije i kako bi tijelo "progovorilo". “Uvijek sam se trudio svijetu pokazati samo pozitivne trenutke života. Nadam se da moj rad donosi radost, mir i utjehu u život gledatelja ”, kaže Hanks.
Kišni akvarel Lin Ching Che
Talentirana umjetnica Lin Ching-Che ima 27 godina. Inspirira ga jesenska kiša. Oblačne gradske ulice uzrokuju da tip ne osjeća melankoliju i malodušnost, već podiže četku. Lin Ching Che slika slike u akvarelima. S raznobojnom vodom veliča kišovitu ljepotu mega gradova.
Vruća maštarija Arushe Votsmush
Datum objave: 23.12.2016
Postoji nešto posebno u tehnici akvarela - krhki šarm, lakoća i bestežinsko stanje, sposobnost da izuzetno precizno prenese brzinu i prolaznost trenutka. Moderni slikari vole akvarele. Ova je tehnika idealna za dinamičan svijet koji se brzo mijenja pred našim očima. U ovom vam pregledu nudimo izbor najpoznatijih slikara akvarela koji su postigli velike vrhunce u umjetnosti akvarela i stekli svjetsku popularnost.
Najpoznatiji australski slikar akvarela. Po njemu postoji muzej u Zagrebu. Činjenica je da je umjetnik rođen u Hrvatskoj (1952.), ali je u dobi od 18 godina s obitelji emigrirao u Australiju.
Studirao je industrijski dizajn na Sveučilištu u Melbourneu, a kasnije je primio prve nagrade i svjetsko priznanje. Hrvati su vrlo ponosni na svog uglednog zemljaka. U mnogim umjetničkim trgovinama u Europi možete pronaći četke označene njegovim imenom.
Tajna umjetnikova uspjeha, prema vlastitom priznanju, jest u tome što nikada ne izrađuje slike na prodaju, već stvara isključivo za svoje zadovoljstvo. Djela D. Zbukviča mogu se vidjeti u vodećim galerijama širom svijeta (u SAD-u, Velikoj Britaniji, Australiji, Kini).
Njegov zaštitni znak je "Z" (prvo slovo njegovog prezimena). Uči svoje učenike slobodi, a akvarel uspoređuje s divljim neobuzdanim konjem kojeg se nikada ne može uistinu pripitomiti. Priznaje joj ljubav kao najomiljenijoj ženi, a ta ljubav traje već 40 godina.
Umjetnik ne voli čistu crnu, rekavši da crna nije boja, već njezino odsustvo. Omiljena tema - pogled na more i grad. Jedna od najneobičnijih akvarela koju je majstor stvorio naslikana je samo jednom bojom - a ova boja je instant kava.
Ovaj umjetnik jednostavno obožava slikati lijepe žene i malu djecu okruženi sunčevom svjetlošću. Njegove su slike senzualne, ponekad otvoreno seksi, pune harmonije i vrlo realne.
Ponekad nalikuju na umjetničke fotografije. Voli slikati žene na pozadini vodenih krajolika, vodeni element posebno je realan za umjetnika.
Steve Hanks rođen je 1949. u Kaliforniji i od djetinjstva se zaljubio u ocean, jer je na njegovoj obali proveo prilično vremena. Diplomirao je s odličom na Umjetničkoj akademiji u San Franciscu.
Umjetnik svoj stil naziva "emocionalnim realizmom". Među prvih 10 najpoznatijih američkih umjetnika. Za sebe kaže da slika ljude, ali ne i portrete.
Obožava slikati sunčevu svjetlost, koja je jedan od glavnih likova u njegovim akvarelima. U početku je umjetnik pokušavao raditi s različitim tehnikama - uljem, akrilom. No kasnije je bio prisiljen prijeći na rad samo s akvarelima, jer je bio alergičan na boje.
Na kraju je postigao takvo majstorstvo u slikanju akvarela da je ovu tehniku \u200b\u200bučinio vrlo sličnom slikanju uljanim bojama.
Rođena je 1953. u Ohiou. Studirala je slikarstvo u Philadelphiji na umjetničkoj školi. Snaga ovog umjetnika su portreti.
Slika zapanjujuće portrete u akvarelu raznih ljudi - siromašnih, radnika, djece, starica i staraca, prekrasnih Afroamerikanaca na cvatu, suncem okupanim livadama.
Čitava galerija lica moderne Amerike. Vrlo svijetli, sočni i sunčani akvareli puni dubokog značenja. Prikazuju ljude u najobičnijim situacijama, zauzete svojim svakodnevnim aktivnostima.
Umjetnica vjeruje da je glavno u njenom radu sposobnost preciznog prenošenja emocija. Jednostavno majstorsko kopiranje stvari i ljudi nije dovoljno.
Umjetnik radi u dvije tehnike - ulje i akvarel. Akvarel joj je donio slavu i priznanje širom svijeta. Mary White također je uspješna u ilustriranju knjiga za djecu.
Zovu ga francuskim realistom. Umjetnik je rođen 1962. u Parizu. Trenutno radi kao ilustrator u jednoj od izdavačkih kuća. Obrazovan u području umjetnosti i obrta.
Slika isključivo u akvarelima, koristeći vlastitu tehniku \u200b\u200bvišeslojnog nanošenja boja, zbog čega postiže nevjerojatan realizam djela. Voli raditi na pojedinačnim naglascima.
Temeljita razrada detalja umjetnikova je omiljena tehnika, njegov zaštitni znak. Moja omiljena tema je gradski krajolik. Umjetnik voli slikati svoj rodni Pariz i Veneciju. Njegovi su akvareli prožeti romantizmom i šarmom. Eugena Delacroixa smatra svojim učiteljem u slikarstvu.
Među pobjednicima Međunarodnog natjecanja slikara akvarela 2014. godine bila su i dva predstavnika Rusije, čiji ćemo rad vidjeti danas.
Elena Bazanova je svjetski poznata umjetnica koja radi u tehnici akvarela.
Rođena je 1968. u gradu Slantsy, Lenjingradska oblast.
Diplomirao na Peterburškom akademskom umjetničkom liceju. B.V. Ioganson i Državna akademija slikarstva, kiparstva i arhitekture Repin (radionica knjižne grafike).
Od 1989. aktivno surađuje s izdavačkim kućama u Sankt Peterburgu, od 1996. ilustrira publikacije za djecu.
Od 1995. - član Unije umjetnika Rusije.
Od 2006. - član Društva akvarela Sankt Peterburga.
Radovi se nalaze u galerijama i privatnim kolekcijama u Rusiji, Njemačkoj, SAD-u, Francuskoj, Engleskoj, Švedskoj, Islandu, Finskoj, Nizozemskoj, Kazahstanu.
Na natječaju su predstavljeni radovi.
Zima. Jabuke.
Sada je Elena članica Društva akvarela iz Sankt Peterburga, redovito sudjelujući na sezonskim izložbama Unije umjetnika, aktivno izlažući u Rusiji i inozemstvu (u Velikoj Britaniji, Njemačkoj, SAD-u, Irskoj). Zbog njezinih sedam osobnih i sudjelovanja na više od pedeset kolektivnih izložbi u Rusiji.
Od 2006. - član Društva akvarela Sankt Peterburga.
Tri jabuke.
Elena Bazanova na ovaj način govori o svom radu.
— Zašto ste odabrali akvarel?
Čini mi se da osjećam ovaj materijal, on mi omogućuje otkrivanje njegovih značajki u vrlo složenim slikovnim zadacima. Upravo mi se ta napetost u djelu čini privlačnom, a upravljanje elementima vode i boje najuzbudljivije je i najintrigantnije u akvarelnom slikarstvu.
Buket jagoda.
Mrtva priroda s kukuruzom
Koje tehnike još uvijek koristite?
Zahvaljujući svom obrazovanju, vješt sam u raznim tehnikama. Naravno, ne koristim ih sve vrijeme, nažalost, ne može se shvatiti neizmjernost. Volim crtati mekanim materijalima, prilikom ilustriranja knjiga često koristim tintu, olovku i olovke u boji. 
Dnevne ljiljanke.
Tri jabuke.
Suncokreti
Klima
— Koji je vaš omiljeni žanr mrtve prirode? Ali što je s pejzažima i portretima?
Da, u posljednje vrijeme puno radim u žanru mrtve prirode. Slikam i portrete životinja. Zaista želim napraviti novu seriju krajolika i raditi s portretima ljudi. Dakle, moji su planovi proširiti granice žanra.
Skica s jagodama.
Mrtva priroda
Ilustrirali ste " Alisa u zemlji čudesaiz". Ova djela uopće nisu poput vaših mrtvih priroda.
Ne smatram se jednim od umjetnika koji neprestano nameću svoj stil prikazanoj temi, ilustriranoj knjigom. Krećem se putem stvaranja slike, temeljeći se na biti onoga što je predmet slike ili ilustracije. Iz toga se pojavljuju razna plastična rješenja. Ilustracija ne bi trebala stvoriti prepreku percepciji teksta, posebno u dječjoj knjizi.
Moje iskustvo u ilustraciji knjiga je prilično veliko. Počevši od studentskih projekata, nastojao sam postići maksimalno jedinstvo ilustracija s tekstom i idejom autora.
Mrtva priroda s crvenim ribizlom.
Grašak. 
Mrtva priroda s breskvama
Trešnja 
Dusya
:
Dmitrij Rodžin rođen je 1969. u Krasnodaru.
1988. diplomirao je na Umjetničkoj školi u Krasnodaru.
1991. - 1997. - studirao na Ruskoj akademiji za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu u radionici povijesnog slikarstva (diplomski rad - "Protjerivanje trgovaca iz hrama").
Među radovima su povijesne i žanrovske kompozicije, portreti, pejzaži, mrtve prirode, uređenje interijera, grafika knjiga.
Sudionik izložbi od 1993. godine
Osobna izložba "Nakon tradicije" održana je 2002. godine u ogranku Državnog središnjeg kazališnog muzeja A.A. Bakhrushina (Moskva).
Trenutno živi i radi u Moskvi.
Rad je predstavljen na natječaju.
Ljeto. Ksenia i Sonechka.
Živi ljiljani, suhe ruže i netsuke
Sonya.
Rekreacija.
Dječje slike su jedna od Dmitrijevih omiljenih tema. Na njegovim slikama - misli i osjećaji malog čovjeka, njegovo odrastanje, početak učenja o svijetu. U brojnim akvarelima umjetnik razvija temu refleksije. Oni stvaraju dvostruku iluziju: iluziju trodimenzionalnosti u dvodimenzionalnom zrcalu i iluziju trodimenzionalnosti na dvodimenzionalnom listu papira.
Pad
Znatiželja.
Windows
Križ.
Rođendan
Petunija.
Samo skica.
Iz sjene u svjetlost.
Izmailovsky Park. veljača
Arbat.
Chernigovsky trak.
Dmitrij Rodžin puno radi u žanru monumentalnog slikarstva. Njegove slike nalaze se, posebno, u rezidenciji predsjednika Ruske Federacije, Domu prijama predsjednika Ruske Federacije, rezidenciji premijera Ruske Federacije i samostanu Svete Trojice Serafim-Divejevo.
Izvori.
http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223
Akvarel - (od francuskog akvarel - voda, od latinskog aqua - voda) boja za slikanje. Sadrži fino mljeveni pigment i lako topiva biljna ljepila u vodi - arapsku gumu i dekstrin. Med, šećer i glicerin zadržavaju vlagu.
Akvarel je lagan, proziran i istovremeno složen. Ne podnosi korekciju. Ova je boja poznata od davnina. Koristili su se u drevnom Egiptu, drevnoj Kini i zemljama drevnog svijeta, a za akvarel je potreban poseban porozni papir. Izumljen je u Kini. Boja se lako upija u nju. Ali složenost prozirnosti - ne možete preklapati jednu boju s drugom - stopit će se. Nemoguće je ispraviti pogrešku, osim pobijediti slučajno pojavljeno mjesto. Razlikovati akvarelu "mokra" i vodena boja "suha četka". Volim prvi duh. Naziva se i "a la prima". Lakši je, prozirniji.
U Europi je slikanje akvarelom počelo rabiti kasnije od ostalih vrsta slikanja. Jedan od renesansnih slikara koji je postigao velik uspjeh u akvarelu bio je Albrecht Durer. Primjer za to je njegovo djelo "Zec".
Albrecht Durer (1471-1528) Hare
Albrecht Durer (1471-1528) Jaglac, 1503. Washington, Nacionalna galerija umjetnosti
U 18. i 19. stoljeću, zahvaljujući Thomasu Gurtinu i Josephu Turneru, akvarel je postao jedna od najvažnijih vrsta engleskog slikarstva.
Thomas Girtin, engleski slikar (1775. - 1802.) Ruševine savojskog dvorca
Thomas Gertin je mladi umjetnik, umro je u 27. godini, ali s pravom ga nazivaju izvanrednim umjetnikom. Vrlo brzo razvio je vlastiti stil: odbacujući neke stare kanone, uklanjajući ograničenost na crtežu, počeo je napuštati razvoj prvog plana, nastojao je zauzeti otvoreni prostor, težeći panorami.
Tokar. Dvorište crkve Kirkby Lonsdale
Akvarelist je također neprestano usavršavao svoju tehniku, proučavao prirodu kretanja vode i zraka. Početkom 19. stoljeća u svojim je akvarelima postigao snagu i izražajnost svojstvenu slikanju uljanim bojama. Odbacujući nepotrebne detalje, stvorio je novu vrstu krajolika kroz koji je umjetnik otkrio svoja sjećanja i iskustva.
Inovacije Gurtina, koji je počeo koristiti akvarele za slike velikog formata, i Turnera, koji je značajno obogatio arsenal tehnika akvarela, dovele su do daljnjeg uspona engleskih akvarela u radu slikara krajolika.
Engleska tradicija akvarela imala je snažan utjecaj na ruske umjetnike, prije svega na one povezane s Carskom akademijom umjetnosti, smještenom u glavnom gradu carstva, Sankt Peterburgu.
Prvo ime u analima ruskih akvarela - Petar Fjodorovič Sokolov.
Izvodio je portrete svojih suvremenika.
Akvarelno slikarstvo Sankt Peterburga i Rusije postiglo je izniman procvat u posljednjim desetljećima 19. i prva dva desetljeća 20. stoljeća. U vrijeme dok još uvijek nije bilo fotografija, brzina izvođenja, minimalan broj zamornih sesija poziranja, prozračna boja - sve je to bilo potrebno ruskom društvu. Stoga je akvarel uživao uspjeh u svojim gornjim i srednjim slojevima.
Edward Petrovič Gau ... Palata Gatchina DONJA DONJA PRIJESTOLA. 1877
Takvi su slikari kao Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov, Ivan Bilibin donijeli svoj izvorni danak umjetnosti akvarela.
Vrubel
V. Serov Portret I. Repina
Ivan Jakovlevič Bilibin (1876.-1942.). Na obali rijeke. Olovka, akvarel
Važna faza u razvoju ruskih akvarela bila je organizacija 1887. godine "Društva ruskih akvarela", koje je nastalo iz kruga akvarela. Redovite izložbe akvarela, stvaranje "Društva ruskih akvarela" (1887.) pridonijelo je širokom širenju tehnologije, podižući njezin status. Program Društva nije imao ideološku orijentaciju, u njegovom su sastavu mirno suživjeli predstavnici različitih trendova, ujedinjeni strašću prema umjetnosti akvarela. A. N. Benois izabran je za prvog predsjednika. Društvo je aktivno sudjelovalo u izložbenim aktivnostima, provevši 1896-1918. trideset i osam izložbi. Članovi su mu bili A. K. Beggrov, Albert Benois, P. D. Buchkin, N. N. Karazin, M. P. Klodt, L. F. Logario, A. I. Meshchersky, E. D. Polenova, A. P. Sokolov, P. P. Sokolov i drugi.
ALEXANDER BEGGROV Galera. Tver. 1867.
Nesumnjivo, Društvo ruskih akvarela ispunilo je zadatak očuvanja i prenošenja tradicije škole akvarela s početka 19. stoljeća i pripreme terena za novo polijetanje akvarela. Akvareli su se ponovno počeli doživljavati kao neovisno polje likovne umjetnosti s vlastitim jezikom. Mnogi su članovi Društva postali učitelji za sljedeću generaciju umjetnika.
Slikanje akvarelima odnijelo je članove udruge "Svijet umjetnosti" Aleksander Benois (1870.-1960.), Lev Bakst (1866.-1924.), Ivan Bilibin (1876.-1942.), Konstantin Somov (1869.-1939.), Anna Ostroumova-Lebedeva (1871.-1955. ). Pjesnik Maximilian Voloshin (1877.-1932.) Posjedovao je akvarele, čiji su se crteži preklapali s njegovim pjesničkim djelima.
Lev Samoilovič Bakst. Plesačica iz baleta Firebird. 1910. Akvarel.
Ivan Bilibin
K. Somov. Kupači. 1904. Akvarel na papiru.
Aleksandrova palača u Detskom Selu (akvarel) PA Ostroimova-Lebedeva
Vološin
Među najvećim akvarelima 20. stoljeća N. A. Tyrsa, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, S. E. Zakharov, M. A. Zubreeva, A. S. Vedernikov, G. S. Vereisky, P. D. Buchkin, V. M. Konashevich, N. F. Lapshin, V. V. Lebedev, G. K. Malysh, A. N. Samokhvalov, S. I. Pustovoitov, V. A. Vetrogonsky, V. S Klimashin, VK Teterin, AI Fonvizin i drugi.
Tyrsa N.A. Portret Ane Ahmatove. 1928. Crni akvarel na papiru
A.A.Deineka
Vodene boje smatraju se jednom od najkapricioznijih i temperamentnijih boja, unatoč svojoj jednostavnosti i prozirnosti. Djeca počinju savladavati crtanje akvarelima, ali koliko ljudi zna kolika je zapravo snaga ove bezazlene boje?
Kratka povijest: početak razvoja
Najbolji akvareli na svijetu mogli su stvoriti svoja remek-djela zahvaljujući Kini, gdje je, nakon izuma papira, koji se dogodio u II stoljeću naše ere. e., tehnika akvarela dobila je priliku za razvoj.
U Europi su se prvi rudimenti pojavili u zemljama Italije i Španjolske, kada su se tamo pojavili proizvodi od papira (XII-XIII stoljeće).
Umjetnost akvarela ušla je u upotrebu kasnije od ostalih vrsta slikanja. Jedno od najpoznatijih prvih djela, koje se smatra uzornim, bila je slika "Hare" najboljeg akvarelizma renesansnog svijeta - Albrechta Durera 1502. godine.
Tada su umjetnici Giovanni Castiglione, kao i Anthony van Dyck, počeli proučavati tehniku \u200b\u200bakvarela, ali uzorci djela u takvoj tehnici i dalje su ostali na jednoj razini - činjenicu koju je Montabert potvrdio u svojoj raspravi o slikarstvu. Spominjući akvarele, nije ulazio u detalje, jer je smatrao da ova tehnika ne zaslužuje ozbiljnu profesionalnu pažnju.
Međutim, tehnika akvarela svoju je potrebu dobila u znanstvenim i vojnim istraživanjima, kada su arheolozi i geolozi trebali snimiti proučavane predmete (životinje, biljke, prirodu općenito), kao i stvoriti topografske i arhitektonske sheme.
Ustati
U 18. stoljeću, bliže sredini, tehnika akvarela postala je zabava u krugovima crtača amatera. Na ovaj su događaj utjecale objavljene bilješke Gilpina Williama Sowryja, u kojima je opisao provincije Engleske.
Također, u to se vrijeme proširila moda za portretne minijature, koje su se diletanti-umjetnici počeli usuđivati \u200b\u200bproučavati tehnikom akvarela.
Najbolji akvareli na svijetu 18. i 19. stoljeća
Pravi procvat akvarela, koji ga je pretvorio u glavni i značajan primjer slikanja u Engleskoj, dogodio se u vrijeme kada su dva umjetnika, Thomas Gertin i Joseph Turner, dali svoje nadarene ruke ovom radu.
1804. godine, zahvaljujući Turneru, stvorena je organizacija pod nazivom "Društvo akvarelista".
Gertinove rane ilustracije krajolika bile su tradicionalne u odnosu na englesku školu, ali postupno je uspio razviti mnogo širi i veći romantični smjer krajolika. Thomas je počeo koristiti akvarel za veći format.
Drugi najbolji akvarelist na svijetu, Joseph Turner, postao je najmlađi umjetnik koji je dobio status, uspio je stvoriti vlastiti, a time i novi tip krajolika, kojim je imao priliku otkriti svoja sjećanja i osjećaje. Tako je Turner uspio obogatiti armadu tehnika akvarela.
Joseph svoje veliko ime duguje i književniku Johnu Ruskinu, koji je uz pomoć svojih djela Turnera mogao proglasiti najznačajnijim umjetnikom svoje ere.
Zasluga
Aktivnosti gornje dvojice genija utjecale su na viziju umjetnosti takvih likova kao
- slikari krajolika David Cox i Richard Bunington;
- najbolji svjetski akvarelist-arhitekt Semuel Prout;
- profesionalci za mrtvu prirodu Semuel Parterre, William Hunt, Miles Foster, John Lewis i djevojčica Lucy Madox te mnogi drugi.
Akvarel u Sjedinjenim Državama
Cvijet akvarela u Americi bio je sredinom 19. stoljeća, kada su najbolji akvareli na svijetu kao što su Thomas Roman, Winslow Homer, Thomas Eakins i William Richards zagovarali ovu vrstu slikanja.
- Uloga Thomasa Romana bila je pomoći u stvaranju nacionalnog parka Yellowstone. Na Cookov prijedlog, Thomas je pristao sudjelovati u geološkim istraživanjima putujući u regiju Yellowstone. Njegovi su crteži izazvali veliko zanimanje javnosti, što je dovelo do ulaska regije na popis blaga nacionalnih parkova.
- Winslow Homer bio je jedan od utemeljitelja američkog slikarstva realizma. Uspio je stvoriti vlastitu umjetničku školu. Prema većini stručnjaka, bio je jedan od najboljih krajobraznih akvarela na svijetu, koji je utjecao na daljnji (XX. Stoljeće) razvoj američkog slikarstva.
- Thomas Eakins također je sudjelovao u nastanku realizma u slikarstvu zajedno s gore spomenutim majstorom Homerom. Umjetnik je volio mehanizam ljudskog tijela, stoga je tema golih i polugolih figura u Eakinsovom djelu zauzimala vodeće mjesto. U njegovim su djelima često prikazivani sportaši, a još preciznije veslači i hrvači.
- Vještina Williama Richardsa izrazila se u prilično točnoj sličnosti djela s prikazom fotografija. Slavu je stekao kao akvarelski slikar planinskog krajolika, a kasnije majstor vodenih slika.
Najbolji svjetski akvareli u Francuskoj
Širenje umjetnosti akvarela u Francuskoj povezano je s imenima kao što su Eugene Delacroix, Paul Delaroche, Henri Arpigne i profesionalna umjetnička satira Honore Daumier.
1. Eugene Delacroix - voditelj smjera romantizma u europskom slikarstvu. Izabran je u gradsko vijeće Pariza i nagrađen počasnim ordenom. Prvo djelo koje je zatražilo njegovo ime bilo je Masakr na Hiosu, koji prikazuje strahote grčkog rata za neovisnost. Naturalizam je dosegao takvo majstorstvo da su kritičari optužili njegovu tehniku \u200b\u200bda je čak i pretjerano prirodna.
2. Paul Delaroche slikar je predstavnik i član akademskog pokreta. U dobi od 36 godina izabran je za profesora na Koledžu likovnih umjetnosti u Parizu. Opsežno djelo čitavog njegovog života je djelo "Polukrug", koje je obuhvatilo 75 briljantnih umjetnika prošlosti.
3. Henri Arpigne smatra se jednim od najboljih pejzažnih akvarela u Francuskoj u to doba. Osim što je prikazivao prirodu, radio je u portretnom stilu. U njegovom radu često možete vidjeti crteže djece.
4. Honore Daumier nije bio samo slikar, već i grafičar, kipar i također specijalist za karikaturu. Jednom za rad "Gargantue" aktivist je poslan na izdržavanje zatvorske kazne. Slavu je stekao zahvaljujući crtićima na političke, društvene i osobne teme, koji prikazuju uspješne ljude Francuske njegova vremena.
Majstori akvarela u Rusiji
Utemeljiteljem i otkrivačem ruskih akvarela smatra se Pjotr \u200b\u200bFedorovič Sokolov, jedan od najboljih akvarela na svijetu. Bio je rodonačelnik domaćeg akvarelnog portreta, a bio je i jedan od akademika Carske akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu.
Krvna braća obitelji Bryullov također su bila poznata po svom talentu. Karl je bio akvarelist predstavljajući trendove klasicizma s romantizmom, a njegov stariji brat Aleksandar nije bio samo umjetnik, već i arhitekt, koji je bio vlasnik mnogih projekata iz Sankt Peterburga.
1887. godine osnovana je organizacija Svijet umjetnosti koju su činili Ivan Bilibin i umjetnica Anna Ostroumova-Lebedeva.
Iste godine počinje raditi udruga "Društvo ruskih akvarela", čiji je prvi predsjednik bio gore spomenuti Alexander Benois.
U 20. stoljeću raste raspon domaćih obrtnika. Neki od najboljih ruskih akvarela na svijetu su:
- Gerasimov Sergej;
- Zaharov Sergej;
- Tyrsa Nikolay;
- Vedernikov Aleksandar;
- Vereisky Georgy;
- Teterin Victor;
- Zubreeva Maria i mnoge druge nadarene osobe.
Sadašnjost
U današnje vrijeme tehnika akvarela nije izgubila na značaju i njene mogućnosti i dalje otkrivaju sve više i više novih lica. Mnoge figure rade na hirovitoj i složenoj boji, dolje će biti popis samo nekih od najboljih akvarela našeg vremena.
1. Thomas Schaller američki je umjetnik i arhitekt. Što se tiče akvarela, priznao je da je bio zaljubljen u nju jer je mogao izraziti umjetnikov jedinstveni glas. Tematske preferencije najboljeg akvarela na svijetu uključuju arhitekturu (gradski krajolik) i, naravno, slike prirode.
2. Thierry Duval je talijanski akvarelist koji ima vlastitu tehniku \u200b\u200bnanošenja boje koja mu omogućuje nevjerojatno realistično prikazivanje detalja i slike u cjelini.
3. Stanislav Zoladz poljski je umjetnik specijaliziran za hiperrealizam. Kreativnost je zanimljiva jer autor isključuje prisutnost osobe i samo detalji (čamci, kuće na horizontu ili napuštene građevine) podsjećaju na njezino postojanje.
4. Arush Votsmush domaći je akvarel iz Sevastopolja. Svoju aktivnost naziva "čistom drogom kreativnosti".
5. Anna Armona umjetnica je iz Ukrajine. Njezini su radovi vrlo odvažni, jer je zaljubljenica u boje, koristi ih vrlo izražajno.
6. Pavel Dmoh je još jedan akvarelist iz Poljske. Prikazuje pravi gradski krajolik kombinirajući sjenu i svjetlost s interijerom, eksterijerom i arhitekturom.
7. Joseph Zbukvich poznati je australski umjetnik. Svoju omiljenu boju uspoređuje s divljim konjem, koji nikada ne može biti obuzdan do kraja. Bliže su mu srcu teme mora, kao i suprotno - gradski krajolik.
Ispod je fotografija najboljeg svjetskog akvarela sa svojim radom.
Zamislite: uspio je stvoriti jedno od svojih nevjerojatnih djela sa samo jednom bojom - instant kavom.
8. Mary White američka je slikarica koja je jedna od najboljih portretnih akvarela na svijetu. Njezine slike prikazuju široku raznolikost ličnosti: starije osobe, djecu, Afroamerikance, žene, radnike i druge.
