Na dnu se nalazi analiza poglavlja. Tragedija društva u predstavi
Pasti na dno društva jednostavno je kao prenijeti dva bajta. Za to ne morate imati posebna znanja ili vještine. Samo ostanite ljudi, razmišljajte ne samo o svakodnevnim stvarima, nego i progovorite filozofske teme- ne može to svatko. Uostalom, osoba koja živi na dnu ima samo tri izlaza: kliznuti u ponor, pretvoriti se u filozofa ili ustati iz pepela.
Ostavština Maksima Gorkog
Aleksej Maksimovič Peškov je njegovao san da će "novi ljudi" naseliti svijet. Osobe koje su besprijekorne u intelektualnom i tjelesnom razvoju, manirima i principima. Ove nove ljude odlikuje neustrašivost i žeđ za slobodom, ne mare za nikakve prepreke, mogu postići što god žele. Čak i ako su njihovi ciljevi izvan područja mogućeg, oni to mogu učiniti.
Za to vrijeme uspio je napisati 5 romana, 10 novela, 18 priča i eseja, 16 drama i objavio 3 serije novinarskih članaka. Književnik, romanopisac i dramatičar bio je 5 puta nominiran za Nobelova nagrada na polju književnosti. Bio je poznat kao jedan od najpoznatijih ruskih mislilaca i pisaca. Iza sebe je ostavio bogatu ostavštinu, a jedan od bisera njegove zbirke je predstava Na dnu.
"Na dnu"
Predstava "Na dnu" svijet je ugledala 1902. godine. Prije objave materijala, autor dugo nije mogao odabrati na kojem naslovu će stati. Imao je izbor između nekoliko opcija: "Dno", "Nochlezhka", "Na dnu života", "Bez sunca". U konačnici, predstava je dobila kratak i lakonski naslov "Na dnu". Dvije godine nakon izlaska, 1904. godine, predstava je nagrađena Gribojedovskom nagradom.
Prvi put je predstava prema djelu postavljena 18. prosinca 1902. u Moskovskom umjetničkom kazalištu. V sovjetsko vrijeme nastup je 9 puta oduševio publiku. Posljednji put moglo se vidjeti 1956. godine. Ali to nije umanjilo njezin uspjeh. Predstava je više puta postavljena u inozemstvu u gradovima poput Berlina, Krakova, Helsinkija, Pariza, Tokija, New Yorka, Londona, Tunisa. Od 1996. do danas izvedeno je više od 20 predstava različite zemlje svijet. Predstava je snimljena 10 puta ne samo u domaćoj kinematografiji, već iu Mađarskoj, Japanu i Francuskoj.
Ono što je privuklo javnost ovoj predstavi: problem moralni izbor; svijest da svaka osoba ima svoju istinu; ili je sama slika dna u predstavi “Na dnu” doticala žice ljudska duša? Pokušajmo to shvatiti.
M. Gorky, "Na dnu": sažetak
Događaji u djelu odvijaju se na takvom mjestu kao što je flothouse. Prenoćište je vlasništvo M.I.Kostyleva. Ovdje žive ljudi koji su odavno potonuli na dno društva. Neki od njih još uvijek vjeruju da je moguće izaći iz ovog pakla i promijeniti svoju sudbinu nabolje, dok su drugi odavno spustili ruke i skliznuli u najudaljenije kanale “dna”.
Između stanovnika klozeta komplicirana veza... Oni imaju različite sudbine, različiti pogledi za života, pa im je teško naći zajednički jezik, zbog čega stalno nastaju svađe. Supruga vlasnika lokala, Vasilisa, voli Vasku Asha, koji za život zarađuje krađom. Ona nagovara lopova da joj ubije muža kako bi bili slobodni i da im nitko ne smeta. Samo Vaska ne uzvraća osjećaje Vasilise, budući da je dugo bio zaljubljen u njezinu mlađu sestru Nataliju. Vasilisa to primijeti i nemilosrdno udari Nataliju, zbog čega ona završi u bolnici. Nakon što je otpuštena, više se ne vraća u sklonište.
Koja je sljedeća priča o djelu koje je stvorio M. Gorki ("Na dnu")? Sažetakčak je i u drugom dijelu tragično. Među gostima se pojavljuje nova osoba Luke, koji nadahnjuje sve da će se život poboljšati. Ali kada dođe do sukoba između Kostyljeva i Vaske, uslijed čega Vaska slučajno ubije Kostyleva, a lopov je uhićen, Luka čudom nestaje. Glumac koji se vezao za Luku i povjerovao mu je uznemiren njegovim nestankom i obješen je u dvorištu. Čitatelj je zadivljen posljednjom frazom djela, koju je Satin izgovorio nakon što je saznao za smrt Glumca: "Kakva budala, samo je upropastio pjesmu."
Ljudi sa dna
Ljudi s dna u Gorkyjevoj drami "Na dnu" su najobičniji ljudi. Našli su se u teškoj životnoj situaciji. Glavni likovi djela:
- Za sklonište je zadužen Mikhail Kostylev.
- Vasilisa - Kostyljeva žena, voli lopova Asha.
- Natalya - Vasilisina sestra, pretučena je od strane starije sestre i nestaje nakon izlaska iz bolnice.
- Luka je lutalica koji se iznenada pojavljuje i nestaje, vješto tješi sve lažima.
- Vaska Ashes je lopov koji želi promijeniti svoju sudbinu.
- Krpelj je običan vrijedan radnik koji se želi vratiti u prošli život.
- Barun je osiromašeni aristokrat, uvjeren da su najbolji trenuci njegova života u prošlosti.
- Satin je oštrica, siguran sam da je glavna stvar za osobu duhovna sloboda
- Glumac - nekoć je stvarno nastupao na velikoj sceni, sada pijanac koji nije mogao smisliti ništa bolje od samoubojstva.
Analiza djela
Zašto je Gorki napisao Na dnu? Analiza ovog djela pokazuje da se među moralnom prljavštinom izopćenika društva nalazi i mali tinjajući žar, koji nenametljivo sikće: "Čovjek je ponosan, čovjek je dobar!" To je posebno vidljivo kada se gosti susreću s malim problemom.
Istina ili laž?
Problem moralnog izbora u Gorkijevoj drami Na dnu vrlo je akutan. Što bi ljudi trebali vjerovati? U slatke laži ili gorku istinu, kojom je Gorki začinio predstavu "Na dnu"? Analiza pokazuje da je lutalica Luka majstor slatkih laži u poslu, siguran je da ljudi trebaju reći ono što žele čuti. On daje nadu svim stanovnicima skloništa. Daje vjeru da postoji šansa da promijenite svoj život ako učinite ovo ili ono. Ali kad on iznenada nestane, svima postaje neugodno. Gosti se osjećaju napušteno, a Glumac koji je vjerovao Lukinim riječima više od ikoga drugoga počini samoubojstvo.
Istinu u Gorkijevoj drami "Na dnu" personificira njezin junak - Satin. Ovaj čovjek nije najbolji predstavnik. ljudska rasa- nepošten je, voli popiti, sudjeluje u tučnjavima, s pesimizmom gleda u budućnost. Ali u njemu ima malo više znanja i razumijevanja onoga što se događa. Iz njega proizlazi jednostavna istina: "Trebaš biti ponosan na činjenicu da si ljudsko biće." Satin nije karizmatična osoba koja može voditi gomilu, nije revolucionar, nije psiholog ili političar - jednostavno je ukazao na očito, što je zapalilo posebnu iskru u očima svakog stanovnika, koji još nije potpuno očajavao . I ona neće nestati kada Satin nestane, kao što se dogodilo s prelijepa laž Luke.
Slika dna u predstavi "Na dnu"
Što još možete reći o ovom stvaralaštvu klasika ruske književnosti? Zašto je tako privlačna čak i našim suvremenicima? Možda zato što je tema koju je pokrenuo Aleksej Maksimovič aktualna u svakom trenutku?
Drama koju je napisao M. Gorky ("Na dnu") s pravom se može nazvati socio-filozofskom. Ovdje se društveni život i filozofska razmišljanja ne presijecaju, već se savršeno nadopunjuju, čineći predstavu cjelovitim, živim i stvarnim djelom. Slika dna u predstavi Na dnu predstavlja surovu stvarnost nižih slojeva društva. Ovdje nema izmišljenih činjenica, nego samo stvaran život, kao što je. Sudbina izopćenika, onih koji više nemaju priliku ustati. Prvi put u svjetskoj drami prikazana je beznadna sudbina “bivših ljudi”. U ljepljivom mraku pljesnivog podruma okupljali su se osakaćeni, unakaženi ljudi. Svaki dan očajnički se bore za svoju egzistenciju. Netko ima dovoljno snage da preživi, dok se drugi predaju u naručje smrti. Jedinu tračku nade u ovu beznadnu tamu donio je Luka, koji je ohrabrio ljude, a potom nestao. U takvoj situaciji teško je ne odustati, ali riječi Satina usađuju ljudima vjeru ne u budućnost, već u vlastito ljudsko dostojanstvo. Slika dna u predstavi "Na dnu" je mučilište u kojem Njegovo Veličanstvo Razočarenje djeluje kao krvnik. Nemilosrdno tuče ljude koji su dugo bili prekriveni blatom.
Slika dna u predstavi “Na dnu” je nešto mračno i beznadno, ali s osobom u sebi. A gdje je osoba, uvijek će biti malo nade, jer čovjek je divan.
Istina je uvijek prepoznatljiva
Javnost je dvosmisleno reagirala na predstavu M. Gorkog ("Na dnu"). Ljudima je uvijek bila strana patnja niže klase društva. Ali istinitost njegove priče, likovi i sudbine njegovih junaka postali su prepoznatljivi ne samo u Sovjetskom Savezu, već iu cijelom svijetu - od Amerike do Japana.
Što se već vidi na plakatu? Vlasnici hostela imaju prezime, ime i patronim, a najčešće hosteli imaju ili prezime (Satin, Bubnov), ili ime (Anna, Nastya), ili nadimke - gubitak imena (Kvashnya, Glumac , Ash, Barun). "Bivši" ljudi su još uvijek prilično mladi: od 20 (Alyoshka) do 45 (Bubnov).
U svojim napomenama Gorki nastavlja tradiciju Čehova. U opisu situacije u 1. činu kontrast je: "Podrum koji izgleda kao špilja", svi najmračniji tonovi, junaci "kašlju, gusle, režu" u neljudskim uvjetima - i na kraju: "The početak proljeća. Jutro". Možda nije sve izgubljeno? Ovdje nisu životinje, nego ljudi, strasti ovdje ključaju i odlaze stvaran život... Zanimljivo je da se svaki junak bavi najkarakterističnijim od njega: krpelj izrađuje zanate, Kvashnya je šef, Nastya čita itd. Kasnije u predstavi, primjedbe su kratke i obično samo ukazuju na radnju ili stanje junaka. U prvom činu postoje samo dvije stanke: kada Kostylev pita Klescha za njegovu ženu i kada Ash pita Klescha za Anu (trenuci nespretnosti).
Ekspozicija - sve dok se Luka ne pojavi usred prvog čina. Ovdje su ocrtane sve vodeće teme: prošlost heroja, talent, rad, čast i savjest, snovi i snovi, ljubav i smrt, bolest i patnja, pokušaji probijanja “dna” (u niskim tonovima pričaju i raspravljati o uzvišenom i vječnom). Svaki ima svoju filozofiju, izražava se ne samo kroz dijalog, već i kroz aforizme. BUBNOV: 1) Buka smrti nije smetnja, 2) Čemu služi savjest? Nisam bogat ..., 3) Tko je pijan i pametan - u njemu su dvije zemlje. SATEN: 1) Ne možeš ubiti dvaput, 2) Umoran od ... svih ljudskih riječi ..., 3) Nema ljudi na svijetu boljih od lopova, 4) Mnogi ljudi lako dolaze do novca, ali se malo tko rastaje od njima lako, 5) Kad je rad užitak, život je dobar! Kad je posao dužnost, život je ropstvo.
Svaki od junaka postupno se otkriva, govoreći o omiljenoj temi. Kostylev uvijek govori ili o svojoj supruzi, koja je ljubomorna, ili o novcu. Tik - o njihovim planovima da pregaze umiruću ženu i "izađu". Pepeo se odnosi na savjest i snove. Natasha - o Ani koja umire. Satin je o "novim riječima", o poslu (on najviše govori, a u njegovoj ciničnoj ironiji osjeća se najveća beznađa, budući da je izgleda najpametniji).
Početak i početak razvoja radnje – pojavom Luke, koji govori šalama, izrekama, izrekama. Budući sukob između Asha i Vasilise odmah postaje jasan. Lukina simpatija, njegove riječi o ljubavi prema ljudima gotovo su odmah probudile čak i skeptike poput Bubnova i Baruna, smirile su Nastju i Anu. Nije slučajno da prvi čin završava Lukinom napomenom: daljnji razvoj radnja će uvelike biti povezana s njom.
Predstavu "Na dnu" Gorki je zamislio kao jednu od četiri drame u ciklusu koji prikazuje život i svjetonazor ljudi iz različitih slojeva društvo. Ovo je jedna od dvije svrhe stvaranja djela. Duboko značenje koje je autor u njega položio pokušaj je da se odgovori na glavna pitanja ljudsko postojanje: što je osoba i hoće li sačuvati svoju osobnost, potonuo na "dno" moralnog i društvenog života.
Povijest predstave
Prvi dokazi o radu na predstavi datiraju iz 1900. godine, kada Gorki u razgovoru sa Stanislavskim spominje svoju želju da napiše scene iz života klošara. Neke skice pojavile su se krajem 1901. godine. U pismu izdavaču K. P. Pjatnitskom, kojem je autor posvetio djelo, Gorki je napisao da su mu u planiranoj predstavi svi likovi, ideja, motivi radnji jasni i "bit će zastrašujuće". Konačna verzija djela bila je gotova 25. srpnja 1902., objavljena u Münchenu, a u prodaju je krenula krajem godine.
Nije bilo tako ružičasto s izvođenjem predstave na pozornicama. ruska kazališta- praktički je zabranjeno. Iznimka je napravljena samo za Moskovsko umjetničko kazalište, ostala su kazališta morala dobiti posebno dopuštenje za uprizorenje.
Naziv predstave mijenjan je najmanje četiri puta u toku rada, a žanr nije određivao autor – u izdanju je pisalo “Na dnu života: scene”. Skraćeno i sada poznato ime prvi put se pojavilo u kazališni plakat na prvoj postavi u Moskovskom umjetničkom kazalištu.
Prvi izvođači bili su zvijezde moskovskog Artistica akademsko kazalište: ulogu Satina izveo je K. Stanislavsky, Barun - V. Kachalov, Luka - I. Moskvin, Nastya - O. Knipper, Natasha - M. Andreeva.
Glavni zaplet djela
Radnja predstave vezana je za odnos junaka i u ozračju sveopće mržnje koja vlada u skloništu. Ovo je vanjsko platno djela. Paralelno djelovanje istražuje dubinu pada osobe “na dno”, mjeru beznačajnosti socijalno i duhovno degradiranog pojedinca.
Predstava počinje i završava priča odnos dva lika: lopova Vaske Peple i supruge vlasnika skloništa Vasilise. Ash voli svoju mlađu sestru Natašu. Vasilisa je ljubomorna, stalno tuče svoju sestru. Ona također ima još jedan interes za svog ljubavnika - želi se osloboditi svog muža i tjera Asha na ubojstvo. Tijekom predstave Ash zapravo u svađi ubija Kostyleva. U posljednjem činu predstave, stanari hostela kažu da će Vaska morati na teški rad, a Vasilisa će se ipak “izvući”. Dakle, radnja se provlači kroz sudbine dvojice heroja, ali daleko od toga da je ograničena na njih.
Vrijeme igranja je nekoliko tjedana rano proljeće... Sezona je važan dio igre. Jedan od prvih naslova koje je autor dao djelu, "Bez sunca". Doista, oko izvora, more sunčeva svjetlost, a u zaklonu i u dušama njegovih stanovnika - tama. Luka, skitnica, kojeg Nataša jednog dana dovodi, postao je zraka sunca za hostele. Luka unosi nadu u sretan ishod u srca onih koji su usnuli i izgubili vjeru u bolji ljudi... Međutim, na kraju predstave Luca nestaje iz skloništa. Likovi koji mu vjeruju gube vjeru u najbolje. Predstava završava samoubojstvom jednog od njih – Glumca.
Analiza djela
Predstava opisuje život moskovskog skloništa. Glavni likovi, odnosno, bili su njegovi stanovnici i vlasnici ustanove. Također u njemu se nalaze osobe vezane za život ustanove: policajac, koji je ujedno i stric domaćice hostela, prodavač knedlama, utovarivači.
Satin i Luca
Oštriji, bivši osuđenik Satin i skitnica, lutalica Luka nosioci su dviju suprotstavljenih ideja: potrebe za suosjećanjem s osobom, spasonosne laži iz ljubavi prema njoj i potrebe da se spozna istina, kao dokaz veličinu osobe, kao znak povjerenja u njenu snagu duha. Kako bi dokazao lažnost prvog svjetonazora i istinitost drugog, autor je izgradio i radnju drame.
Ostali likovi
Svi ostali likovi su kulisa za ovu bitku ideja. Osim toga, dizajnirani su da pokažu, mjere dubinu pada do koje se osoba može spustiti. Pijani glumac i smrtno bolesna Anna, ljudi koji su potpuno izgubili vjeru u svoju snagu, padaju pod vlast divna bajka u koju ih uvodi Luka. Oni su najviše ovisni o njemu. Njegovim odlaskom fizički ne mogu živjeti i umrijeti. Ostali stanovnici skloništa pojavu i odlazak Luke doživljavaju kao igru proljetne sunčeve zrake – pojavila se i nestala.
Nastya, prodajući svoje tijelo "na bulevaru", vjeruje da postoji lagana ljubav, a ona je bila u svom životu. Tik, mužu umiruća Anna, vjeruje da će se dići s dna i opet početi zarađivati za život radom. Nit koja ga povezuje s njegovom radnom prošlošću je kutija s alatima. Na kraju predstave prisiljen ih je prodati kako bi pokopao svoju ženu. Natasha se nada da će se Vasilisa promijeniti i prestati je mučiti. Nakon još jednog premlaćivanja, nakon izlaska iz bolnice, više se neće pojavljivati u skloništu. Vaska Pepel nastoji ostati s Natalijom, ali ne može se izvući iz mreže moćne Vasilise. Potonji, pak, očekuje da će joj smrt muža odvezati ruke i dati joj dugo očekivanu slobodu. Barun živi svoju aristokratsku prošlost. Kockar Bubnov, razarač “iluzija”, ideolog mizantropije, smatra da su “svi ljudi suvišni”.
Rad je nastao u uvjetima kada su, nakon ekonomske krize 90-ih godina XIX stoljeća, u Rusiji digle tvornice, stanovništvo je ubrzano postajalo sve siromašnije, mnogi su se našli na dnu društvene ljestvice, u podrumu. Svaki od junaka predstave u prošlosti je doživio pad “na dno”, društveni i moralni. Sada žive sa sjećanjem na to, ali ne mogu se uzdići “na svjetlo”: ne mogu, nemaju snage, srame se svoje beznačajnosti.
glavni likovi
Luka je nekima postao svjetlo. Gorki je Luki dao "rečivo" ime. Odnosi se i na sliku sv. Luke i na pojam "prevare". Očito, autor nastoji pokazati nedosljednost Lukinih ideja o blagotvornoj vrijednosti vjere za osobu. Gorki Lukin suosjećajni humanizam praktički svodi na pojam izdaje – prema radnji drame, skitnica napušta sklonište baš kad zatrebaju oni koji su mu vjerovali.
Saten je figura osmišljena da izrazi autorov svjetonazor. Kao što je Gorky napisao, Satin nije baš lik za ovo, ali jednostavno ne postoji drugi s istom snažnom karizmom u predstavi. Satin je ideološki antipod Luke: on ne vjeruje ni u što, vidi nemilosrdnu bit života i situaciju u kojoj su se našli on i ostali stanovnici skloništa. Vjeruje li Satin u Čovjeka i njegovu moć nad snagom okolnosti i učinjene pogreške? Strastveni monolog koji izgovara, svađajući se u odsutnosti s preminulim Lukom, ostavlja snažan, ali kontradiktoran dojam.
U djelu je i nositelj “treće” istine – Tamburaši. Ovaj junak, kao i Satin, "zalaže se za istinu", samo što je nekako jako zastrašujući. On je čovjekomrzac, ali, zapravo, ubojica. Samo oni ne umiru od noža u njegovim rukama, nego od mržnje koju gaji prema svima.
Drama drame raste iz čina u čin. Lukini utješni razgovori s onima koji pate od njegova suosjećanja i rijetke Satinove opaske, koje upućuju na to da pozorno sluša skitničke govore, postaju povezujuće platno. Vrhunac predstave je Satinov monolog, izrečen nakon Lukina odlaska i bijega. Često se citiraju fraze iz njega jer izgledaju kao aforizmi; “Sve je u čovjeku sve za čovjeka!”, “Laži su religija robova i gospodara... Istina je Bog slobodan čovjek! ”,“ Čovjek - zvuči ponosno!”.
Zaključak
Gorki rezultat predstave je trijumf slobode palog čovjeka da propadne, nestane, ode, ne ostavljajući za sobom trag i uspomene. Stanovnici skloništa slobodni su od društva, moralnih normi, obitelji i sredstava za život. Po uglavnom slobodni su od života.
Predstava Na dnu živi više od jednog stoljeća i nastavlja biti jedno od najmoćnijih djela ruskih klasika. Predstava tjera na razmišljanje o mjestu vjere i ljubavi u čovjekovu životu, o prirodi istine i laži, o čovjekovoj sposobnosti da izdrži moralni i društveni pad.
Predstavu "Na dnu" kreirao je Maxim Gorky posebno za trupu Umjetničko kazalište, a u početku nije izgledao u očima autora kao samostalan književno djelo... No, snaga psihološkog utjelovljenja, oštra, donekle čak i skandalozna tema djela, dovela je predstavu "Na dnu" u rang najjačih dramskih djela.
“Na dnu” svojevrsni je nastavak teme poniženi i uvrijeđeni u ruskoj književnosti... Autor govori o razmišljanjima i osjećajima ljudi koji su se voljom okolnosti našli na samom dnu društva. Sam naslov djela sadrži najdublje značenje koje vrlo točno odražava temu predstave.
Glavni likovi i junaci predstave "Na dnu"
S prvih stranica drame Na dnu pred nama se otvara mračna i neugodna slika. Mračan, prljav podrum, koji više liči na primitivnu špilju, dom je mnogih ljudi koji su iz raznih razloga završili na dnu. društveni život... Mnogi od njih su u prošlosti bili bogati uspješni ljudi koji su se slomili pod pritiskom sudbine, mnogi ovdje nastavljaju svoje jadno postojanje.
Svi su oni vezani istim okovima, koji se sastoje u odsutnosti bilo kakvog duhovnog i kulturni razvoj... Stanovnici skloništa umorni su od borbe s poteškoćama i poslušno plutaju tijekom života. Gorki zorno prikazuje ljude koji su izgubljeni, koji se nikada neće moći uzdići s "dna".
Lopov Vaska Ash ne pokušava promijeniti svoje životne vrijednosti, govoreći o tome da nastavlja lopovski put svojih roditelja. Glumac, koji je, naime, bio jedan od najpromišljenijih stanovnika klozeta, nesposoban primijeniti svoja filozofska razmišljanja u praksi, konačno se napije.
Umrla je u strašnim mukama Anna, koja je ipak sveto vjerovala u oporavak do posljednjeg trenutka svog života. No, kao i svako društvo, i na samom dnu nalazio se čovjek koji je pokušao umiriti i zapaliti vatru vjere u dušama obespravljenih.
Svećenik je bio takav heroj Luke... Pokušavao je ljudima usaditi vjeru u spas, tjerao ih da osjete snagu u sebi i izađu iz nižih slojeva društva. Međutim, nitko ga nije čuo. Nakon smrti svećenika, postojanje ljudi postalo je još nepodnošljivije, izgubili su onu slabašnu tanku nit nade koja je još bila u njihovim dušama.
Uništilo je snove Obol O bolji život, a on se prvi predao u svojoj borbi za egzistenciju. Nada da će se barem netko uspjeti izvući odavde bila je potpuno pogažena. Stanovnici nisu imali snage slijediti svjetlo koje im je Luka pokazao.
Tragedija društva u predstavi
Na primjeru junaka autor pokazuje kako ljudi ne mogu živjeti. I to se ni na koji način ne tiče njihovog pada, jer nitko u životu nije imun od toga. Ali kad se jednom nađe na dnu, nitko se nema pravo povinovati okolnostima, već naprotiv, to bi trebalo poslužiti kao snažan poticaj za bolji život.
“Na dnu” se može smatrati svojevrsnom povijesnom kronikom. Situacija opisana u predstavi bila je prilično uobičajena na početku stoljeća.
