Dom > Razvod > Problem svrhe poezije i mjesta pjesnika u svijetu. Argumenti o poeziji, analizirat ćemo glavne tematske blokove, a krenuti od umjetnosti, jer ispit često sadrži tekstove o čitanju i knjigama


Problem svrhe poezije i mjesta pjesnika u svijetu. Argumenti o poeziji, analizirat ćemo glavne tematske blokove, a krenuti od umjetnosti, jer ispit često sadrži tekstove o čitanju i knjigama




Problem zapleta u potpunosti nju obujam se ne može smatrati unutar opsega ove knjige, budući da opći zakoni izgradnje radnje vrijede i za poeziju i za prozu i, štoviše, očituju se u potonjoj s mnogo većom jasnoćom i dosljednošću. Osim toga, zaplet u prozi i zaplet u poeziji nisu isto. Poezija i proza ​​nisu ograđene neprobojnom linijom, a zbog niza okolnosti prozna struktura može imati vrlo velik utjecaj na pjesnička djela u pojedinim razdobljima. Ovaj utjecaj je posebno jak u području parcele. Prodor u poeziju tipično skicnog, romantičnog ili kratkopričanog zapleta činjenica je poznata u povijesti poezije. Rješenje teorijskih pitanja koja se s tim u vezi postavljaju zahtijevalo bi preozbiljne digresije u teoriju proze. Stoga ćemo razmotriti samo one aspekte radnje koji su specifični za poeziju.

Pjesnički zapleti odlikuju se znatno većim stupnjem generalizacije od proznih zapleta. Pjesnički zaplet pretendira da nije priča o nekom događaju, običnom među mnogima, već priča o Događaju – glavnom i jedinom, o suštini lirskog svijeta. U tom smislu poezija je bliža mitu nego romanu. Stoga studije koje koriste liriku kao običnu dokumentarnu građu za rekonstrukciju biografije (čime griješi čak i izvanredna monografija A. N. Veselovskog o Žukovskom) rekreiraju ne stvarnu, nego mitologiziranu sliku pjesnika. Životne činjenice mogu postati predmetom poezije samo ako se na određeni način transformiraju.

Uzmimo jedan primjer. Kad ne bismo poznavali okolnosti Puškinova progonstva na jug, nego se vodili samo građom koju pruža njegova poezija, tada bismo imali dvojbe: je li Puškin bio prognan? Činjenica je da se u stihovima južnog razdoblja poveznica gotovo i ne pojavljuje, ali se više puta spominje bijeg, dobrovoljno izgnanstvo:

Tragaču za novim iskustvima, pobjegoh od tebe, zemljo očinska... ("Ugasilo se svjetlo dana...") Samovoljni prognanik, Nezadovoljan svijetom i sobom i životom... ("Ovidiju")

oženiti se u očito autobiografskim stihovima Kavkaskog zarobljenika:

Otpadnik svjetla, prijatelj prirode, Otišao je iz rodnog kraja I odletio u daleku zemlju S vedrim duhom slobode.

Progonstvom sam postao poznat među ljudima... ("V. F. Rajevski")

Nema dovoljno osnova da se u ovoj slici - slici bjegunca, dobrovoljnog prognanika - vidi samo cenzorska zamjena za lik egzilanta. Uostalom, Puškin u drugim pjesmama spominje i "ostracizam" i "izgnanstvo", a u nekima i "rešetke" i "kaveze".

Da bismo razumjeli smisao transformacije slike prognanika u bjegunca, potrebno je zadržati se na tipičnom romantičarskom "mitu" koji je odredio rađanje sižea ovog tipa.

Visoka satira prosvjetiteljstva stvorila je radnju koja je cijeli kompleks socio-filozofskih ideja tog doba generalizirala na razinu postojanog "mitološkog" modela. Svijet je podijeljen na dvije sfere: područje ropstva, vlasti predrasuda i novca: "grad", "dvor", "Rim" - i zemlju slobode, jednostavnosti, rada i prirodnih, patrijarhalnih običaja: " selo", "koliba", "rodna zemlja" ". Radnja se sastoji u raskidu junaka s prvim svijetom i dobrovoljnom bijegu u drugi. Razvili su ga Deržavin, Milonov, Vjazemski i Puškin 1 .

Tekstovi ovog tipa predstavljaju ostvarenje sižea "svijet ropstva - bijeg junaka - svijet slobode". Pritom je bitno da su "svijet ropstva" i "svijet slobode" dati na istoj razini konkretnosti: ako je jedno "Rim", onda su drugo "Očinski penati", ako je “Grad”, zatim drugi je “Selo”. Suprotstavljeni su politički i moralno, ali ne u stupnju konkretnosti. U Radiščevovoj pjesmi mjesto progonstva je geografski točno nazvano.

Sličan zaplet romantizma izgrađen je drugačije. Univerzum romantičarske poezije nije podijeljen na dva zatvorena, suprotstavljena svijeta: robovski i slobodni, nego na zatvorenu, nepokretnu sferu ropstva, a iza nje leži bezgranični i izvanprostorni svijet slobode. Prosvjetljujući zaplet je prijelaz iz jednog stanja u drugo, ima početnu i konačnu točku. Romantični zaplet oslobođenja nije prijelaz, nego odlazak. Ima početnu poziciju - i smjer umjesto krajnje točke. Temeljno je otvoren, jer je kretanje od jedne fiksne točke do druge za romantizam sinonim za nepomičnost. A kretanje (ekvivalent oslobođenju, otuda i stabilan romantičarski zaplet - "izgnanstvo je oslobođenje") zamišljeno je samo kao neprekidno kretanje.

Stoga se izgnanstvo bez prava na izlazak može u romantičarskom djelu pretvoriti u "pjesnički bijeg", u "vječno progonstvo", u "ostracizam", ali ne može biti prikazano kao zatočeništvo u Ilimsku ili progonstvo u Kišinjevu ili Odesi.

Dakle, pjesnički zaplet podrazumijeva krajnju generalizaciju, svođenje sukoba na određeni skup elementarnih modela koji su svojstveni određenom umjetničkom mišljenju. U budućnosti se radnja pjesme može konkretizirati, svjesno se približavajući najneposrednijim svakodnevnim situacijama. No, te se situacije uzimaju da potvrde ili opovrgnu neki početni lirski model, ali nikad u nesrazmjeru s njim.

Puškinova pjesma "Ona" (1817) završava: "Ja nju ne on". Vidi također:

“On” i “ona” je moja balada. Nisam zastrašujuća nova. Strašno je to što sam "on" ja i što je "ona" moja. (V. Majakovski. "O tome")

Suodnos s tradicijskim lirskim shemama u tim slučajevima daje različite semantičke efekte, ali je uvijek pun značenja. Sposobnost da se cjelokupno obilje životnih situacija pretoči u poseban, relativno mali skup lirskih tema, karakteristično je svojstvo poezije. Sama priroda tih skupova ovisi o nekim općim modelima ljudskih odnosa i njihovoj transformaciji pod utjecajem tipičnih modela kulture.

Još jedna značajka poetske radnje je prisutnost u njoj određenog ritma, ponavljanja i paralelizma. U određenim slučajevima, s razlogom se govori o "rimama situacija". Sličan princip može prodrijeti iu prozu (ponavljanje detalja, situacija i položaja), kao što prodire, primjerice, u kinematografiju. Ali u tim slučajevima kritičari, osjećajući prodor poetskih strukturnih načela, govore o "poetskoj kinematografiji" ili "neprozaičnoj" strukturi proznog zapleta ("Simfonija", "Petersburg" A. Belog, niz djela 1920-ih).

1 Pjesma o progonstvu u pjesništvu 18. stoljeća. samo jedno - "Želiš znati tko sam, što sam, kamo idem ..." Radishcheva. Radnja pjesme razvija se na sljedeći način: dat je određeni tip središnjeg lika:

Ne stoka, ne drvo, ne rob, nego Čovjek...

Tekst implicira da je takav junak nespojiv sa svijetom iz kojeg je prognan. Ne želi se promijeniti.

Isti sam kakav sam bio i biću cijeli život...

Za takvog heroja jedino mjesto u Rusiji je zatvor Ilim.

„Tuđa riječ“ u pjesničkom tekstu

Odnos teksta i sustava izgrađen je u poeziji na specifičan način. U normalnom jezičnom kontaktu, primatelj poruke rekonstruira tekst i dešifrira ga pomoću kodnog sustava danog jezika. No, samo znanje o tom jeziku, kao i činjenica da mu preneseni tekst pripada, slušatelju se daje u nekoj početnoj konvenciji koja prethodi tom komunikacijskom činu.

Percepcija poetskog teksta se drugačije gradi. Pjesnički tekst živi u presijecajućem polju mnogih semantičkih sustava, mnogih "jezika" i informacija o Jezik 1, u kojem se poruka vodi, rekonstrukcija ovog jezika od strane slušatelja, "obuka" slušatelja na novu vrstu umjetničkog modeliranja za njega često predstavlja glavnu informaciju teksta.

Stoga, čim čitatelj poezije čuje tekst koji se ne uklapa u okvire strukturnog očekivanja, nemoguć je unutar danog jezika i stoga je fragment nekog drugog teksta, teksta na drugom jeziku, on pokušava , ponekad sasvim proizvoljno, rekonstruirati ovaj jezik.

Odnos ta dva ideološka, ​​kulturološka, ​​umjetnička jezika, odnos čas bliskosti i spojivosti, čas udaljenosti i nespojivosti, postaje izvor novoga tipa umjetničkog djelovanja na čitatelja.

Na primjer, opće je poznato da je kritika 1820-ih. Puškinova pjesma "Ruslan i Ljudmila" djelovala je nepristojno. Sada nam je gotovo nemoguće osjetiti "nepristojnost" ovog posla. No jesu li čitatelji Puškinovog doba bili tako skrupulozni? Jesu li doista oni, koji su čitali Voltaireovog "Opasnog susjeda", i "Orleansku Djevicu", i erotske pjesme Momci, i Bogdanovichevu "Dragicu", iz prve ruke upoznali Ovidijevo "Umijeće ljubavi", golu iskrenost opisa Petronija ili Juvenal, koji je poznavao Apuleja i Boccaccia, mogao ozbiljno zadiviti nekoliko dvosmislenih stihova i slobodnih scena? Ne zaboravimo da se Puškinova pjesma pojavila u cenzuriranom izdanju u doba kada je moral bio propisan ne manje od političke pouzdanosti. Da je u tekstu doista bilo ičega što je vrijeđalo općeprihvaćenu pristojnost tog doba, pjesma bi nedvojbeno bila cenzurirana. Opscenost pjesme bila je druge vrste – književna.

Djelo je počelo stihovima:

Slučajevi prošlih dana, Predaje davnine duboke.

Bio je to citat iz Ossiana, dobro poznat čitateljima tih godina. Njegovo uvođenje računalo se na to da će publika biti uključena u određeni sustav ideoloških i kulturnih veza, u unaprijed zadani - visoki, nacionalno-herojski - doživljaj teksta. Taj je sustav podrazumijevao određene situacije i njihove dopuštene kombinacije. Dakle, herojske epizode mogle su se spajati s elegijskim, a nikako s veselim, erotskim ili fantastičnim (poznato je da je Macpherson, kompilirajući svoja "Ossianova djela" prema izvornim tekstovima bardova, marljivo brisao sve fantastične epizode, postupajući na isti način kao i prvi njemački i ruski prevoditelji Macbetha, koji su izbacili scene s vješticama, dok fantazija u Oluji ili Snu ljetne noći nikome nije smetala - herojsko se s njom nije povezivalo). „Osijanski” ključ teksta nije bio slučajan – na njega su dodatno podsjećale epizode (primjerice, Ruslan na bojnom polju), slike ili epiteti.

No, sljedeći odlomci teksta izgrađeni su prema sustavu koji se definitivno nije slagao s "Ossianovim" komadima. Uvršten je još jedan tip umjetničke organizacije – razigrana “junačka” pjesma. Bio je također dobro poznat čitatelju od posljednje trećine 18. stoljeća. i bio je pogoden ("uključen") malim skupom znakova, na primjer, uvjetnim imenima koja se ponavljaju u djelima Popova, Čulkova i Levšina, ili tipičnim zapletom otmice nevjeste. Ova dva tipa umjetničke organizacije međusobno su bila nekompatibilna. Na primjer, "Ossian" je označavao lirsku refleksiju i psihologizam, dok je "herojski" bio usmjeren na radnju i pustolovno-fantastične epizode. Neuspjeh Karamzina, koji je napustio pjesmu o Ilji Muromcu, nije bio slučajan, nesposoban se nositi s kombinacijom stila "junačke" pjesme, psihologizma i ironije.

Ali kombinacija nespojivih struktura "osijanizma" i "bogatirske" pjesme nije iscrpila konstruktivne disonance "Ruslana i Ljudmile". Graciozna erotika u duhu Bogdanoviča ili Batjuškova (s gledišta kulture karamzinizma ova su se dva stila spajala; usp. Karamzinov programski iskaz o Bogdanoviču kao utemeljitelju "lake poezije"), "raskošne" pjesme poput:

Ljubomorna odjeća će pasti na carske tepihe... 2 -

u kombinaciji s naturalizmom pjesama o pijetlu kojem je zmaj ukrao njegovu voljenu, ili "voltairovskim" argumentima o fizičkim sposobnostima Černomora ili stupnju platonizma u odnosu između dva glavna lika.

Spominjanje imena umjetnika Orlovskog trebalo bi uključiti tekst u sustav supernova i, prema tome, romantičnih iskustava koja su se posebno oštro osjećala tih godina. No pozivanje na balade Žukovskog prisjetilo se umjetničkog jezika romantizma samo zato da bi ga se izložilo grubom podsmijehu.

Tekst pjesme je slobodno i hinjeno nepažljivo prelazio iz jednog sustava u drugi, potiskivao ih zajedno, a čitatelj u svom kulturnom arsenalu nije mogao pronaći jedan "jezik" za cijeli tekst. Tekst je govorio višeglasno, a umjetnički učinak proizašao je iz njihove jukstapozicije, unatoč prividnoj nespojivosti.

Tako se otkriva strukturno značenje "stranice". Kao što strano tijelo dospjevši u prezasićenu otopinu uzrokuje ispadanje kristala, odnosno otkriva vlastitu strukturu otopljene tvari, "strana riječ" svojom nekompatibilnošću sa strukturom teksta tu strukturu aktivira. To je značenje onih "mota" od kojih voda samo postaje čišća, prema udžbeničkom citatu L. Tolstoja. Struktura je neprimjetna sve dok se ne uskladi s drugom strukturom ili dok se ne slomi. Ova dva načina njegova aktiviranja čine sam život književnog teksta.

Problem "tuđe riječi" i njezine umjetničke funkcije prvi je predmetom razmatranja učinio M. Bahtin 3 . U njegovim je radovima uočena i povezanost problematike "strane riječi" i dijalogizacije umjetničkoga govora: "Apsolutnim izigravanjem uspostavljaju se odnosi između tuđega govora i autorova konteksta, slični odnosu jedne replike prema drugi u dijalogu. Time se autor stavlja uz bok junaku i njihov se odnos dijalogizira " četiri .

Navedena misao iznimno je značajna za djela kao što je "Evgenije Onjegin", u kojem obilje citata, književnih, svakodnevnih, ideološko-političkih i filozofskih referenci dovodi do uključivanja brojnih konteksta i razara monologizam teksta.

Prethodno navedeno otkriva još jedan značajan sukob svojstven poetskoj strukturi. Svojom konstrukcijom, kao svojevrsna vrsta govora, poezija jezično gravitira monologu. Zbog činjenice da svaka formalna struktura u umjetnosti teži osmišljavanju, monologizam poezije dobiva konstruktivno značenje, tumačeći se u nekim sustavima kao lirizam, u drugima kao lirsko-epsko načelo (ovisno o tome tko se prihvaća kao središte) pjesnički svijet).

Međutim, načelo monologizma sukobljava se sa stalnim kretanjem semantičkih jedinica u općem polju konstruiranja značenja. U tekstu se cijelo vrijeme odvija polilog raznih sustava, sudaraju se različiti načini objašnjavanja i sistematiziranja svijeta, različite slike svijeta. Pjesnički (umjetnički) tekst u načelu je polifon.

Bilo bi prelako prikazati unutarnju višejezičnost teksta na primjerima parodične poezije ili slučajevima pjesnikove otvorene uporabe različitih intonacija ili sukobljenih stilova. Pogledajmo kako se to načelo ostvaruje u djelu, na primjer, tako temeljno monologa, svjesno zatvorenog unutar pažljivo kreiranog pjesničkog svijeta pjesnika, kao što je Innokenty Annenski. Razmotrite s ove točke gledišta njegovu pjesmu "Još ljiljana".

Kad pod crnim krilima sagnem umornu glavu I tiho smrt gasi plamen U mojoj zlatnoj svjetiljci... Kohl, smiješeći se životu novom, A iz zemaljskog života Duša, raskinuvši okove, Odnese atom bića. , - Neću uzeti uspomene, Doživljene radosti ljubavi, Ni oko žene, Ni bajke dojilje, Ni snove zlatne poezije, Cvjetove mog buntovnog sna Zaboravlja trenutnu ljepotu, Jedan snježnobijeli ljiljan prenijet ću u bolji svijet I miris i nježan obris.

Pjesma pogađa jedinstvom lirskog tona, jedinstvom koje čitatelj intuitivno osjeća. No, osjećaj jedinstva koji se ovdje javlja jači je nego, recimo, pri čitanju udžbenika iz kemije, jer se ovdje javlja u borbi protiv heterogenosti elemenata teksta.

Ako pokušamo istaknuti zajedništvo različitih stilskih elemenata teksta, onda ćemo, možda, morati istaknuti samo jedan - književni lik. Tekst je prkosno, ogoljeno građen na književnim asocijacijama. I premda ne sadrži izravne citate, čitatelja ipak upućuje na određenu kulturnu, svakodnevnu i književnu sredinu, izvan čijeg se konteksta ne može razumjeti. Riječi teksta su sekundarne, one su signali određenih sustava koji leže izvan njega. Ta naglašena "kultura", knjiškost teksta oštro ga suprotstavlja djelima čiji su autori subjektivno pokušavali izaći iz okvira "riječi" (zreli Ljermontov, Majakovski, Cvetajeva).

Međutim, jedinstvo je više nego uvjetno. Već prva dva stiha povlače različite književne asocijacije. „Crna krila“ oživljavaju poeziju demonizma, odnosno ona njegova mjerila koja su se u masovnoj kulturnoj svijesti povezivala s Ljermontovom ili Byronizmom (usp. monografiju N. Kotljarevskog, koja je zabilježila ovaj pečat kulture). „Umorna glava“ povlači za sobom asocijacije na masovnu poeziju 1880-ih-1890-ih, Apuhtina i Nadsona („Gle kako smo slabi, gle kako smo umorni, Kako smo nemoćni u mučnoj borbi“), romanse Čajkovskog, vokabular tzv. inteligencija tih godina 5 . Nisu slučajno “krila” dana u leksičkoj inačici koja odaje poetičnost (ne “krila”), nego je “glava” data u kontrastno svakodnevnoj. "Umorna glava" bi bila marka drugačijeg stila:

Sa zebnjom sam ušla u njedra novog prijateljstva, Umorna, naslonila milujuću glavu... (A. Puškin. "19. listopada 1825.")

Poezija osamdesetih nastala je pod izravnim utjecajem nekrasovske tradicije i podrazumijevala je svakodnevnu konkretnost teme lirike.

U kontekstu cijele strofe "zlatna svjetiljka" se percipira kao metafora (smrt će ugasiti svjetiljku), a epitet "zlato" u strukturnoj antitezi "crno" ne percipira se u vezi s konkretnim materijalnim značenjima. Ali onda nailazimo na stih:

Nema snova o zlatnoj poeziji.

U usporedbi s njom, “zlatna lampada” (usp. antiteza: “zlatno - zlatno”) dobiva znakove materijalnosti i već je u korelaciji s sasvim određenim objektom - lampadom preykon.

Ali slika svjetiljke koja blijedi može poprimiti dva različita značenja - konvencionalno književno ("goriš li, svjetiljko naša", "i s imenom božanske ljubavi ugasnu") i asocijacije na kršćansku crkvenu kulturu:

I ugasi se, kao svijeća Voštana, predukone... (N. Nekrasov. "Orina, majka vojnika")

Ovdje - prvi prvi sustav semantičkih veza. Zatim realizacija svjetiljke kao objekta aktivira drugu.

Druga strofa izgrađena je na religijsko-kršćanskom sustavu značenja, dobro poznatom čitateljskoj svijesti toga doba. Postoji antiteza "novog života" (sinonim za "smrt" i "crna krila" prve strofe) i "zemaljskog života". Slika duše koja se s osmijehom rastaje od zemaljskog zatočeništva bila je sasvim prirodna u tom pogledu. Ali posljednji stih je neočekivan. “Atom” definitivno nije našao mjesto za sebe u semantičkom svijetu prethodnih stihova. Ali u vrsti kulturoloških značenja koje je izazvalo, kasniji "bitak" bio je smješten vrlo prirodno - pojavio se svijet znanstvenog i filozofskog vokabulara i semantičkih veza.

Sljedeća strofa ulazi pod znakom sjećanja kao svojevrsni tekstualni signal. Različiti sustavi pjesničkih tekstova daju različiti sadržaj pojmu "sjećanje", ali najznačajnija riječ pripada njemu ne kao oznaci psihološke radnje, već kao kulturnom znaku. Strofa sadrži čitav niz vrsta tumačenja ovog pojma. "Radosti ljubavi" i "Snovi o zlatnoj poeziji" zvuče kao iskreni citati iz te Puškinove pjesničke tradicije, koja se u kulturnoj slici svijeta Annenskog ne doživljava kao jedna od varijanti poezije, već kao sama poezija. „Dadiljine priče“ upućuju na dvije vrste izvantekstualnih veza – na izvanknjiževno, svakodnevno, na svijet djetinjstva, suprotstavljeno svijetu knjiga, a ujedno i na književnu tradiciju rekreacije svijeta djetinjstva. . "Dadiljine priče" u poeziji kasnog 19. stoljeća - kulturni znak nesigniranog - dječjeg svijeta. U tom kontekstu, "oči žene" su "tuđa - izvanknjiževna - riječ", koja se percipira kao glas života u višeglasnom zboru književnih asocijacija ("oči", a ne "oči", "supruge" ", a ne "djevice").

Tri strofe pjesme uspostavljaju određenu konstruktivnu tromost: svaka se strofa sastoji od tri stiha koja su održana u određenom konvencionalnom književnom stilu i jednog koji iz tog stila ispada. Prve dvije strofe uspostavljaju i mjesto ovog stiha je kraj strofe. Počinju daljnja kršenja: u trećoj strofi "razorni" stih premješten je na drugo mjesto od kraja. Ali strukturalni nesklad u posljednjoj strofi još je oštriji: četiri su stiha naglašeno književna. I po vokabularu i po temi koja nosi, treba ih sagledavati u kontekstu cjelokupne pjesničke tradicije 19. stoljeća. Nije slučajno što se u naslovu spominju "ljiljani" s očitim naglaskom na prvom slogu, te u trećem stihu posljednje strofe:

Jedan snježnobijeli ljiljan -

naglašen je drugi slog – u skladu s normama pjesničkoga govora s početka 19. stoljeća. Ime cvijeta postalo je poetska asocijacija. I ovoj strofi, neočekivano, kršeći svu ritmičku tromost teksta, dodaje se peti stih:

I miris i obrisi su nježni.

Stih je cijelom tekstu suprotstavljen svojom materijalnošću, isključenošću iz svijeta književnih asocijacija. Tako su s jedne strane zemaljski i onostrani svjetovi prikazani u svojim književnim pojavnostima, a s druge izvanknjiževna stvarnost. Ali ta stvarnost sama po sebi nije stvar, nije objekt (to je razlika od "ženinih očiju"), već oblicima subjekt. "Snježnobijela" u kombinaciji s "ljiljanom" je banalnost boja, koja čak iu poeziji 18.st. broji se u desecima. Ali za konturu je pronađena jedinstvena riječ - "obris". Stvarnost kao skup apstraktnih oblika - ovaj aristotelovski svijet najorganski je Innokentyju Annenskom. Nije slučajno da posljednji stih predstavlja i jedinu aliteraciju u pjesmi. Spoj "aroma" i "obris", paralelnih i ritmički i fonološki, u jedan arhisem moguć je samo u jednom značenju - "oblik", "entelehija". Time se u tekst uvodi glas druge kulture - antičkog klasicizma u njegovim najorganskijim, smislenotvornim vezama.

Tako se otkriva napetost u semantičkoj strukturi teksta: monolog se ispostavlja kao polilog, a jedinstvo čini polifonija različitih glasova koji govore različitim jezicima kulture. Izvan poezije, takva bi struktura ispunila mnoge stranice.

1 Za utvrđivanje općenitosti problematike raznolikosti stilskih slojeva i poliglotizma vidi: Uspenski B. A. Problem stila u semiotičkom pokrivanju // Uchen. aplikacija Država Tartu sveučilište 1969. Izdanje. 237. (Radovi o znakovnim sustavima. Sv. 4).

2 Ovi su stihovi »batjuškovski« ne samo po strukturi slike, nego i po originalnosti ritma. Stih pripada rijetkoj VI (prema terminologiji K. Taranovskog) ritmičkoj figuri. U pjesmi je 3,9% (ova se brojka neobično poklapa s Batjuškovom - 3,4%, za Žukovskog u istim godinama - 10,9 i 11,6%; za samog Puškina u stihovima 1817-1818 - 9,1% - brojke prema K. Taranovski). Time je stih oštro istaknut. Stankom se postiže čisto baćuškova tehnika – u erotskom prizoru radnja se naglo prekida i pažnja se prebacuje na detalje estetizirane okoline, koji time dobivaju značenje eufemizama (»timpanoni iznad glave...«, »ruševine. luksuzne haljine ...").

3 Vidi: Bahtin M. Problemi poetike Dostojevskog. M., 1963.; Voloshinov V.N. Marksizam i filozofija jezika. L., 1929.

4 Voloshinov V. N. Marksizam i filozofija jezika. str. 136-146.

5 sri. u pjesmi I. Annenskog "Ego": "Ja sam slab sin bolesne generacije ..."

(1) “Iznad prozora je mjesec. (2) Pod prozorom puše vjetar. (3) Odletjela topola je srebrnasta i svijetla ... ”- dolazi iz slušalice.


Esej

Čini mi se da poezija postoji otkad postoji i čovjek. U trenucima iskustva i sreće, tragedije i komedije, u praznicima i žalosti, čovjek je oduvijek kroz pjesme i pjesme izražavao svoje misli, emocije i doživljaje. U tekstu koji je za analizu predložio V.P. Astafjev nas tjera na razmišljanje o pitanju: "Koja je snaga pjesničke riječi?".

Komentirajući ovaj problem, pisac nam skreće pozornost na pjesmu Sergeja Jesenjina koja dolazi iz slušalice, kao i s usana glasnih žena, simbolizirajući jednostavan ruski narod. Ovi redovi su ispunjeni različitim emocijama: ovdje i pročišćavajuća tuga i ljubav prema domovini. V.P. Astafjev naglašava kakve je osjećaje pjesnik unio u svoju pjesmu i kako se oni odražavaju u srcima običnih građana: „On pati za sve ljude, za svako živo biće, s najvišom mukom nama nedostupnom, koju često čujemo u sebi i stoga lan, posegni za riječju Ryazan momak…”

Autorovo gledište, čini mi se, izraženo je sasvim jasno. Ona je sljedeća: pjesnička riječ može u čovjeku probuditi razne osjećaje, navesti ga na razmišljanje o onom najvažnijem. Poezija Sergeja Jesenjina ispunjava čovjeka "suzama i gorkim užitkom".

Teško se ne složiti s V.P. Astafjev da poezija ima čarobnu moć. Jedna rečenica može rasplakati i nasmijati čovjeka u isto vrijeme. Prodirući u emocije i osjećaje autora, čitatelj ih propušta kroz svoje srce. Zahvaljujući stihovima klasika svjetske književnosti, možete razmišljati o smislu života, osvrnuti se na vlastiti život, očistiti svoju dušu i moralno se preporoditi.

Na primjer, u kratkoj, ali vrlo bogatoj pjesmi M.Yu. Ljermontovljeva "Molitva" sadrži i autorovu tugu i njegovu vjeru u "silu milosti", u ponovno rođenje čovjeka i oslobađanje njegove duše od tjeskobe i bolnih sumnji. Lirski junak, kao i sam autor, vjeruje u snagu žive riječi i da ona svakom čovjeku može pomoći da očisti misli od tjeskobe. I tamo gdje je nekada bila težina, sada će biti lakoća: "Iz duše, kao teret, sumnja je daleko - I vjerujem, i plačem, A tako je lako, lako...".

Snaga pjesničke riječi leži u samoj vokaciji pjesnika. KAO. Puškin u pjesmi "Prorok" to izražava kroz sliku pjesnika mučenika koji se vuče kroz pustinju i čeka istinu s neba. I Bog mu je ukazao na njegov poziv: "Glagolom spali srca ljudi." Dakle, A.S. Snagu pjesničke riječi Puškin vidi u tome da dopre do samih dubina ljudske duše i spali ih riječju.

Za svakoga od nas poezija ima svoju individualnu ulogu. Netko je prožet ljubavnom lirikom i u njoj pronalazi svoje osjećaje, netko voli pjesme o prijateljstvu i ljubavi prema rodnom kraju, a netko kroz srce potpuno preskače tužne retke o smislu života i svrsi pjesnika. Ali nitko ne ostaje ravnodušan, a to je snaga pjesničke riječi.

Problem odnos prema pjesnicima i njihovom stvaralaštvu. (Kako se ljudi odnose prema pjesnicima, prema njihovom djelu?)

Stav autora: ljudi nisu uvijek u stanju cijeniti pjesnike i njihov rad, ponekad osuđuju i odbacuju kreativnu osobu, u isto vrijeme, pjesnici poput Jesenjina zaslužuju istinsko poštovanje.

    1. Yu. Nagibin "Zagovornik" (Priča u monolozima). Autor 1. monologa priče, Leontije Vasiljevič Dubeljt, govori o odnosu svojih suvremenika prema Puškinovom djelu, koji se očitovao u njihovom ponašanju nakon pjesnikove smrti: “Svijet je bio podijeljen na dva nejednaka dijela. Većina osuđuje Puškina i opravdava Dantesa... dok manjina oplakuje Puškina i proklinje njegovog ubojicu.” Ipak, najvažnije je da je „Puškinova smrt iznenada otkrila da u Rusiji ne postoji samo svjetlost... nego tako čudna, neprimjetna i nespomenuta formacija u Rusiji kao narod.... Ne kmetovi, ne smerdi, ne kmetovi, ... ne klošari, ne filistri, nego upravo ljudi. Kako drugačije nazvati one tisuće i tisuće koje su opsjedale Puškinovu kuću u danima njegove agonije, a zatim se jedan po jedan opraštale od pokojnika, ljubeći mu ruku? Zašto je masa sirotinje postala narod, iako nije bilo revolucije? Riječ je, očito, probudila nacionalnu svijest. U riječi Genij.
    Dubelt smatra da država počiva na revnim slugama vlasti poput njega, a povijest dokazuje da pjesnička riječ zapravo ima moć.

  • 2. A.A. Ahmatova. Pjesma "Requiem". Pjesma "Rekvijem" A. Ahmatove već samom svojom pojavom svjedoči o odnosu društva prema pjesnikinji. U godinama staljinističke represije ljudi su se bojali čak i svojih misli, a kamoli riječi, i samo ih je očaj mogao natjerati da žele pravdu pod svaku cijenu. Žena koja je stajala s A. Akhmatovom u zatvorskim redovima zamolila je pjesnika da opiše sve što su ljudi doživjeli kad su tamo došli da saznaju sudbinu svojih najmilijih:
    • Ustali smo kao na ranu misu,
    • Šetali smo divljom prijestolnicom,
    • Sreli su se tamo, mrtvi beživotni,
    • Sunce je niže i Neva je maglovita,
    • I nada pjeva u daljini.

    Ahmatova je istinito ispričala što se događa riječima istih tih majki, žena, sestara s kojima je stajala u redovima:

    • Za njih sam isplela široki pokrov
    • Od siromaha su načuli riječi.

    Dragocjeni redovi spašeni su zahvaljujući prijateljima A. Akhmatove, koji su ih godinama čuvali u sjećanju. Ove riječi su dokaz zločina onih koji su bili sigurni u svoju nekažnjivost, ove riječi su vječni spomenik nevino osuđenima i onima koji su se borili za njihovo opravdanje.

  • 3. A.A. Blok. Pjesma "Dvanaest". Pjesma "Dvanaest" A.A. Blok je dokaz dvosmislenog odnosa prema pjesniku čitatelja. Sam autor smatrao je ovo djelo najboljim, ali nisu svi dijelili to gledište. Dakle, I. Bunin je ljutito govorio o pjesmi, zamjerila je Vyachu. Ivanova i Z. Gippius. Pisci, koji su imali predrasude prema revoluciji, nisu uočili prave vrijednosti djela. Ali A.M. Remizov se divio "glazbi uličnih riječi i izraza". Sama ulica "prihvatila je Blokovu pjesmu", "redovi blizu slogana bili su puni plakata". A. Blok je bio zabrinut za sudbinu revolucije, jer je vidio da je nešto strano pomiješano s njezinim plamenom. "Dvanaestorica" ​​nije samo pokušaj prenošenja suštine onoga što se događa s Rusijom, njezinim narodom, već i proročansko predviđanje budućnosti. Svaki je čitatelj pjesme na svoj način shvatio njezino značenje, pa otuda i različitost pogleda i ocjena.
  • Ažurirano: 7. kolovoza 2017
  • Autor: Mironova Marina Viktorovna

Sastav na temu: Iznad prozora je mjesec. Vjetar ispod prozora

Uzorak i primjer eseja br. 1

Od pamtivijeka se u Rusu čuje narodna pjesma. U njemu su ljudi dijelili svoju radost, ali su češće isplakivali svoju tugu. Ista duboka narodna tuga odzvanja u riječima nekih ruskih pjesnika. Prvi od njih vjerojatno je Sergej Jesenjin. Upravo problemu blizine pjesničke riječi duši naroda posvećuje svoja razmišljanja klasik sovjetske književnosti Viktor Astafjev.

Sve to navodi autora na razmišljanje o sudbini stvaralačke baštine velikog seljačkog pjesnika, koji se iz nekog razloga još uvijek "straši pustiti narod".
Viktor Petrovič Astafjev je siguran da je Jesenjinova riječ s njegovom "globalnom čežnjom" upravo ono što ljudima treba, jer nas podsjeća na najvažnije i objašnjava "nepojmljivo".

Uvelike se slažem s piscem: pjesnička je riječ upućena izravno duhu naroda, njegovoj emocionalnoj samosvijesti.

Jesenjinove pjesme podsjećaju nas na pažljiv odnos prema prirodi, prema "našoj manjoj braći". Na primjer, u tako poznatim pjesmama kao što su "Pjesma psa", "Ti si moj pali javor ...", "Zlatni gaj je odvratio ...". Iskustva svojih "junaka" pjesnik opisuje kao onoga koji ih je pustio kroz vlastito srce. Jesenjin se uspoređuje s javorom, brezovim šumarkom, pokazujući duboku povezanost osobe s rodnom prirodom, podsjećajući nas da smo svi njezini dijelovi.

Živimo u strašnom vremenu kada su se zavičajne rijeke, šume, polja počele nazivati ​​“okolišem” i sve više pretvaraju u odlagalište raznog otpada. Na primjer, u priči E. Nosova "Lutka" čitamo o tome kako se nekoć duboka i lijepa, ribom bogata rijeka pretvorila u tanak, smrdljiv potok. I na pozadini ove pustoši priča se o osakaćenoj lutki. Čini se, kakva je veza? Ali razmišljajući o tekstu Astafjeva, shvaćate: pustoš u duši bez žive pjesničke riječi dovodi do pustoši u prirodi. Bez razumijevanja ljepote poezije gubimo moral, a s njim i predodžbu o ljepoti rodnog kutka. Volio bih vjerovati da će se ova situacija promijeniti i da naša djeca neće morati živjeti u pustinji.

Uzorak i primjer kratkog eseja br. 2 na temu: Iznad prozora je mjesec. Pod prozorom vjetar. Kako napisati mini esej s planom

Ivana Orleanska, Isus Krist, Mojsije, lista se nastavlja. Svi ti ljudi dali su sebe narodu, nisu štedjeli vlastiti trud da pomognu ljudima. Ali ljudi nisu uvijek bili spremni zahvaliti im na njihovoj dobroti. Ali je li razumno voljeti, spašavati ljude, a zauzvrat biti spaljen na lomači ili razapet na križu? U tekstu predloženom za analizu, V. P. Astafiev postavlja problem ljubavi prema ljudima. Stav autora izražen je krajnje jasno i jasno. Kroz samilost pjesnika očituje se njegova ljubav prema ljudima.

Bio je dobar prema svakom živom biću na zemlji. Autor osjeća neku vezu između sebe i Jesenjina, suosjeća s njim, jer ga "svi odbacuju i kad je mrtav". U potpunosti dijelim stav autora. Jesenjin je osjetio stanje običnih ljudi. Patio je za sve, odjednom je iskusio, kroz sebe je prenio svu patnju ruskog naroda. Međutim, unatoč svoj ljubavi prema ljudima, nikada nije dobio opće priznanje. Smješten je u psihijatrijsku bolnicu, odbacili su ga bliski ljudi. Ali nije samo ruski pjesnik bio tako grubo tretiran.

Ljudi nisu uvijek spremni zahvaliti na ljubavi i dobroti. Ali važno je shvatiti da se to dobro ne čini radi priznanja, ne radi pokazivanja, već radi vlastitog duhovnog zadovoljstva. To je dobro napisano u djelu Maksima Gorkog "Starica Izergil". Glavni lik priča zanimljivu priču o odvažnom Danku. Ovaj mladić imao je toplo, vedro srce. U njemu je bilo toliko ljubavi da je mogao osvijetliti put ljudima kad bi ušli u šumovitu šumu, u koju nije prodirala ni najmanja zraka svjetlosti. Danko je iščupao srce iz grudi, ne misleći da bi ga to moglo ubiti, ne misleći da mu ljudi neće ni zahvaliti.

Postupio je kao heroj, izveo narod na svjetlo, spasio ga. Ali što ih je nagnalo? Velika ljubav prema narodu. Veliku ljubav prema narodu doživjela je i Jeanne d'Arc, legendarna francuska ratnica, koja je uspjela protjerati neprijateljske voske Britanaca iz svoje zemlje. Vodila je pukovnije, ulijevala vojnicima vjeru u pobjedu. Ali ljudi su je optuživali za herezu, nazivali je vješticom. Za što? Zato što je nosila mušku odjeću! Djevica Orleanska koja je spasila Francusku spaljena je na lomači. Djevojka nikada nije dobila nikakvu zahvalnost za svoja djela, štoviše, zbog toga je ubijena. Ovaj me tekst potaknuo na razmišljanje o tako važnom problemu kao što je ljubav prema rodnom narodu.

Isplati li se ljudima činiti dobro? Mislim da je vrijedno toga. Ali također trebate biti zahvalni. Uostalom, ako se ne zahvalim osobi koja je učinila nešto lijepo za mene, hoće li on to učiniti opet za mene ili nekog drugog. Naravno da ne. Stoga, ako želimo živjeti u svijetu u kojem vlada ljubav i međusobno razumijevanje, moramo pomagati i cijeniti pomoć drugih.

Uzorak i primjer kratkog eseja br. 3 na temu: Iznad prozora je mjesec. Pod prozorom vjetar. Kako napisati mini esej s planom

Kad čitam predloženi odlomak, pred očima mi se pojavljuje pravo rusko selo, gdje su još uvijek očuvani iskreni ljudski odnosi i duševnost. Polje sa žetvom, konj na paši, plast sijena, potok koji zvoni - sve je to prava Rusija, koju je opjevao Sergej Jesenjin.

Jao, malo je ostalo od sela koje je opjevao. Ljudi su se raštrkali po velikim gradovima. Kolibe su poluprazne, u njima su ostali samo starci. Navečer se ne čuje smijeh, razgovor i pjesma. Umjesto toga čuje se samo mučna tišina: “Ništa se ne čuje, ništa se ne vidi, pjesma se udaljila od sela, bez nje je život gluh.”

Sve je toliko tužno da starci ne prepoznaju djecu koja ih dugo nisu posjetila: “Zimi je iz nekog razloga stigao, probijao se do majke kroz snježne nanose, kuca, ali ona ne ne pusti ga unutra - neće ga prepoznati po glasu.”

Autor teksta pokazuje da su ruska sela prazna, jer mladi odlaze za boljim životom, težak rad im nije po volji. Najtužnije je što pritom zaboravljaju svoje roditelje, koji se sami teško nose s kućanstvom. Ali autor je siguran da nade ima sve dok u selu postoji barem jedan čovjek, dok ima svjetla na prozorima.

Vrlo istinito i slikovito prikazao je rusko selo I. A. Bunin u priči "Selo". Vidi tužnu sliku, siromaštvo i neradost, mrtva polja. Bunin pokazuje da stanovnici imaju male perspektive, praktički su izolirani od ostatka svijeta.

Dosta mojih prijatelja i suboraca dolazi iz udaljenih sela i sela, rijetko, ako i idu tamo kod roditelja. Nažalost, uvjeren sam da slika polupraznog i zaboravljenog ruskog sela nije samo umjetnička slika iz djela, već gorka istina.

Uzorak i primjer kratkog eseja br. 4 na temu: Iznad prozora je mjesec. Argumenti iz literature. Problem s tekstom

Čini mi se da poezija postoji otkad postoji i čovjek. U trenucima iskustva i sreće, tragedije i komedije, u praznicima i žalosti, čovjek je oduvijek kroz pjesme i pjesme izražavao svoje misli, emocije i doživljaje. U tekstu koji je za analizu predložio V.P. Astafjev nas tjera na razmišljanje o pitanju: "Koja je snaga pjesničke riječi?".

Komentirajući ovaj problem, pisac nam skreće pozornost na pjesmu Sergeja Jesenjina koja dolazi iz slušalice, kao i s usana glasnih žena, simbolizirajući jednostavan ruski narod. Ovi redovi su ispunjeni različitim emocijama: ovdje i pročišćavajuća tuga i ljubav prema domovini. V.P. Astafjev naglašava kakve je osjećaje pjesnik unio u svoju pjesmu i kako se oni odražavaju u srcima običnih građana: „On pati za sve ljude, za svako živo biće, s najvišom mukom nama nedostupnom, koju često čujemo u sebi i stoga lan, posegni za riječju Ryazan momak…”

Autorovo gledište, čini mi se, izraženo je sasvim jasno. Ona je sljedeća: pjesnička riječ može u čovjeku probuditi razne osjećaje, navesti ga na razmišljanje o onom najvažnijem. Poezija Sergeja Jesenjina ispunjava čovjeka "suzama i gorkim užitkom". Teško se ne složiti s V.P. Astafjev da poezija ima čarobnu moć.

Jedna rečenica može rasplakati i nasmijati čovjeka u isto vrijeme. Prodirući u emocije i osjećaje autora, čitatelj ih propušta kroz svoje srce. Zahvaljujući stihovima klasika svjetske književnosti, možete razmišljati o smislu života, osvrnuti se na vlastiti život, očistiti svoju dušu i moralno se preporoditi. Na primjer, u kratkoj, ali vrlo bogatoj pjesmi M.Yu. Ljermontovljeva "Molitva" sadrži i autorovu tugu i njegovu vjeru u "silu milosti", u ponovno rođenje čovjeka i oslobađanje njegove duše od tjeskobe i bolnih sumnji.

Lirski junak, kao i sam autor, vjeruje u snagu žive riječi i da ona svakom čovjeku može pomoći da očisti misli od tjeskobe. A gdje je nekada bila tezina, sad ce biti lakoca: "Skotrljat ce se s duse kao teret, Sumnja je daleko - I vjeruje se, i place, A tako je lako, lako... .”. Snaga pjesničke riječi leži u samoj vokaciji pjesnika. KAO. Puškin u pjesmi "Prorok" to izražava kroz sliku pjesnika mučenika koji se vuče kroz pustinju i čeka istinu s neba.

I Bog mu je ukazao na njegov poziv: "Glagolom spali srca ljudi." Dakle, A.S. Snagu pjesničke riječi Puškin vidi u tome da dopre do samih dubina ljudske duše i spali ih riječju. Za svakoga od nas poezija ima svoju individualnu ulogu. Netko je prožet ljubavnom lirikom i u njoj pronalazi svoje osjećaje, netko voli pjesme o prijateljstvu i ljubavi prema rodnom kraju, a netko kroz srce potpuno preskače tužne retke o smislu života i svrsi pjesnika. Ali nitko ne ostaje ravnodušan, a to je snaga pjesničke riječi.

Izvorni tekst u punoj verziji za sastav ispita

(1) “Iznad prozora je mjesec. (2) Pod prozorom puše vjetar. (Z) Odletjela topola je srebrnasta i svijetla ... ”- dolazi iz slušalice. (4) I iz prstiju na nogama, rukama, iz korijena kose, iz svake stanice tijela, kap krvi se diže u srce, bode ga, puni ga suzama i gorkom slašću, želim nekamo pobjeći, zagrliti nekog živog, pokajati se pred cijelim svijetom ili se sakriti u kut i riknuti svu gorčinu koja je u srcu, i onu koja će u njemu tek biti.

(b) Glasne žene s tihim uzdahom vode i vode o mjesecu izvan prozora, o taljanki koja plače izvan periferije, a i ovim pjevačima je žao, želim ih utješiti, sažaliti, uvjeriti. (b) Kakva čista tuga! (7) U dvorištu nema mjeseca. (8) U dvorištu je magla. (9) Izdahnuo iz zemlje, napunio šume, poplavio proplanke, prekrio rijeku - sve se utopilo u njoj. (Yu) Danas je kišno ljeto, lan je opao, raž je pala, ječam ne raste. (11) A sve magle, magle. (12) Možda i ima mjesec, ali se ne vidi, a u selu se rano liježe.

(13) I glas jednoga se ne čuje. (14) Ništa se ne čuje, ništa se ne vidi, pjesma se odselila sa sela, život je bez nje gluh. (15) Dvije starice žive uz rijeku u napuštenom selu, ljeti odvojeno, zimi trče u jednu kolibu da se manje troše drva. (16) Jednoj baki došao je sin iz Lenjingrada. (17) Zimi je iz nekog razloga stigao, probio se do majke kroz snježne nanose, kuca, ali ona ga ne pušta unutra - ne prepoznaje ga po glasu. (18) Talyanka plače, plače. (19) Samo ne tamo, ne preko rijeke, nego u mom srcu.

(20) I vidim sve u izvornom svjetlu, između ljeta i jeseni, između večeri i dana. (21) Konj je jedini starac u tri poluprazna sela, bez interesa jede travu. (22) Pijani pastir iza periferije crno laje na izgladnjelu telad; Anna, mlada žena staračkog lica, silazi do rijeke s kantom. (23) “Daleki krik taljanke, usamljeni glas...” (24) Zašto je to tako i zašto je Jesenjin tako malo pjevao i pjevao s nama? (25) Najmelodiozniji pjesnik! (26) Zar je stvarno moguće da ga svi laktovima odbijaju kad je mrtav?

(27) Je li stvarno strašno pustiti ga među ljude? (28) Ruski narod će ga uzeti i razderati košulju, a njime će razderati svoja srca kako bi mučila muku koju nije izdržao, pjesnik nije preživio, pateći odjednom sa svim patnjama njegov narod. (29) On pati za sve ljude, za svaki živi stvor, najvišom mukom nama nedostupnom, koju često čujemo u sebi i zato ljenčarimo, posegnemo za riječju rjazanskog momka, da njegova bol, njegovo sve- svjetska čežnja, uvijek će se odazvati, razdražiti našu dušu.

(30) Često ga osjećam tako bliskim i dragim da s njim u snu razgovaram, zovem ga bratom, mlađim bratom, tužnim bratom, i tješim ga, tješim ga ... (31) A gdje da se tješiš ? (32) Nemam ja njega, siroče bijedno. (ZZ) Samo svijetla duša lebdi nad Rusijom i brine, brine nas vječnom tugom. (34) A oni nam sve objašnjavaju i uvjeravaju nas da on nije ništa kriv i da je naš.

(35) Već su i sami suci koji su određivali tko je “naš” a tko “nije naš” postali “nenaši”, izbrisani iz ljudskog pamćenja, pjesma, zvuk, tuga pjesnikova zauvijek je s nama, a oni objašnjavaju sve nam i objasni neobjašnjivo, neshvatljivo . (36) “3a prozor je mjesec...” (37) Mrak pred prozorom, prazna sela i prazna zemlja. (38) Slušati Jesenjina ovdje je nepodnošljivo. (39) Magle leže uokolo, guste, nepomične, nikakav zvuk se ne probija. (40) Svjetlost na seoskom prozoru jedva je izblijedjelom mrljom curila iza rijeke.

(41) Starice su žive. (42) Razradili smo. (43) Večerajte. (44) Traje li još večer ili je već noć? (45) Na travi je mokro, s lišća kaplje, konj frči na mokroj livadi, traktor je stao pred selom. (46) I leži bez kraja i ruba, u šumama i šumarcima, među kruhom i lanom, kraj rijeka i jezera, s tihom crkvom u sredini, Rusija koju oplakuje ruski pjevač. (47) Šuti, vojnička trubo! (48) Smiri se, rječiti govorniče! (49) Ne pravite grimase, novopečeni drekavci! (bO) Ugasite kasetofone i tranzistore, momci! (51) Kapa dolje, Rusijo! (52) Jesenjin se pjeva! (Prema V.P. Astafjevu *)

Ono što radi pomoći će vam da lako otkrijete temu i napišete dobar esej

Tekst: Anna Chaynikova
Kolaž: Godina književnosti.RF

Praksa pokazuje da školarcima najviše poteškoća predstavlja izbor argumenata u eseju. svi će ga morati polagati, a svi će morati pisati esej u drugom dijelu ispita, a ne samo oni koji su za sebe odabrali humanitarne specijalnosti. Zajedno s tobom

analizirat ćemo glavne tematske blokove, a krenuti od umjetnosti, jer ispit često sadrži tekstove o čitanju i knjigama.

Vrste problema u eseju u USE formatu:

  • filozofski
  • Društveni
  • Moralno
  • Ekološki
  • estetski

Razmotrit ćemo neke od najčešćih problema u ispitnim tekstovima i odabrati radove na čijem ćemo primjeru biti lako otkriti temu i napisati dobar esej.

ESTETSKI problemi utječu na sferu ljudske percepcije ljepote:

  • Uloga umjetnosti u ljudskom životu (glazba, knjige i čitanje)
  • Percepcija umjetnosti (glazba, književnost, kazalište) i masovne kulture (televizija, internet)
  • Snaga umjetnosti (glazba, poezija, knjige) i njezin utjecaj na čovjeka
  • Obrazovanje estetskog ukusa
  • Duhovnost u umjetnosti
  • Odbijanje knjiga i čitanja

Ogledi problema

Problem uloge knjige/glazbe u ljudskom životu. (Kakvu ulogu igraju knjige/glazba u životu osobe?)

Problem odbijanja čitanja i knjiga. (Što prijeti čovječanstvu odbacivanjem knjiga?)

Problem percepcije glazbe/poezije od strane ljudi. (Kako ljudi percipiraju glazbu/poeziju?)

Utjecaj glazbe na ljude. (Kakav učinak ima glazba na ljude?)

Problem pročišćavajuće moći umjetnosti/poezije/glazbe). (Kakav je utjecaj umjetnosti/poezije/glazbe na osobu?)

Problem moći talenta. (Koja je moć talenta?)

Problem snage pjesničke riječi. (Koja je snaga pjesničke riječi?)

Problem odnosa prema umjetnicima (pjesnicima, skladateljima), prema njihovom djelu. (Kako se ljudi odnose prema ljudima umjetnosti, kreativnim ljudima?)

Problem razlika između znanosti i umjetnosti. (Koja je razlika između znanosti i umjetnosti?)

Pjesnička riječ, zvuci glazbe, divno pjevanje mogu u čovjeku probuditi najjače emocije, natjerati ga da proživi razne osjećaje: tugu, ushićenje, mir – natjerati ga na razmišljanje o važnom i vječnom. Umjetnost djeluje pročišćavajuće na ljudsku dušu, može zaliječiti duhovne rane, dati snagu čovjeku, uliti povjerenje očajnicima, dati želju da se bore za život vojnika u ratu.

Knjiga je neprocjenjiv izvor znanja koje se prenosi s koljena na koljeno, uz njegovu pomoć osoba upoznaje svijet, upoznajući se sa životnim iskustvima drugih ljudi koja su u njoj izložena. Nemoguće je razumjeti osobu ako ne čitate knjige koje su o njoj napisane. M. Gorki nazvao je knjigu "Novi zavjet, koji je napisao čovjek o sebi, o najsloženijem biću koje postoji na svijetu".

Odbacivanjem knjiga i čitanja prekinut će se veze među ljudima, izgubit će se mehanizam prenošenja znanja, a čovječanstvo će stati u svom razvoju. Knjige odgajaju moral, formiraju osobnost, bez njih je nemoguće izrasti humana i suosjećajna osoba. U romanu Fahrenheit 451 opisuje svijet u kojem su knjige bile zabranjene i podložne uništavanju. Prikazujući društvo koje je napustilo čitanje i knjige, Bradbury govori o opasnosti od gubitka vlastitog "ja", individualnosti, pretvarajući ljude u bezličnu gomilu kojom je lako upravljati.

Knjige mogu imati ogroman utjecaj na čovjekov svjetonazor, dati određeni model ponašanja kojeg će se pridržavati u životu. Dakle, “živjeti po knjizi” započinje naslovni lik romana “Don Quijote”, koji se svim srcem zaljubio u viteške romane. Predstavljajući se kao vitez, on čini podvige za slavu svoje Lijepe Dame, Dulcineje od Tobosa: bori se s divovima, oslobađa osuđenike, spašava princezu, bori se za prava potlačenih i uvrijeđenih. Od francuskih sentimentalnih romana o životu i odnosima s muškarcima prepoznaje se junakinja Tatjana Larina i Sofija Famusova iz komedije "Jao od pameti". Tatjana Onjeginu, baš kao i junakinja romana, ispisuje ljubavnu izjavu, a svom ljubavniku dodjeljuje sasvim knjišku ulogu: on je ili "anđeo čuvar" ili "podmukli zavodnik". Sophia Molchalina gleda kroz prizmu sentimentalnog romana, u potpunosti odgovara idealu knjige, pa ga djevojka bira. Kaustični Chatsky je ne privlači, jer nema onu ljubaznost i nježnost (međutim, lažnu) koja je svojstvena Molchalinu.

Neizmjerna ljubav kćeri prema knjigama i čitanju zabrinjava Famusova, jer smatra da su knjige samo štetne ( “Učenje je pošast, učenje je razlog, / Što je gušće sad nego kad, / Ludi razvedeni ljudi, i djela, i mišljenja...”) i “ako zaustaviš zlo, uzmi sve knjige bi da spaliti".

O opasnostima koje, prema nekima, knjiga može sadržavati, piše u romanu "Ime ruže". Ipak, valja napomenuti da u rukama neinteligentnog čitatelja knjiga nikada neće biti opasna, ali neće biti ni korisna. Na primjer, lakaj Čičikov Petruška, veliki ljubitelj čitanja knjiga, "čiji mu sadržaj nije padao teško", čitao je sve s istom pozornošću. “Nije mu se svidjelo ono o čemu je čitao, nego samo čitanje, odnosno sam proces čitanja, da iz slova uvijek ispadne neka riječ, koja ponekad đavo zna što znači”. Knjiga u rukama takvog “čitatelja” nijema je, ne može mu pomoći niti škoditi, jer čitanje nije samo užitak, nego i težak mentalni i intelektualni rad.

Osjetljivom, pažljivom čitatelju knjiga ne samo da može dati znanje i pružiti zadovoljstvo, već i stvoriti ideju o svijetu, pokazati njegovu ljepotu, naučiti sanjati i dati snagu da idete prema svom snu. Upravo se to događa s Aljošom Peškovim, junakom trilogije "Djetinjstvo", "U ljudima", "Moja sveučilišta". Poslan "u narod" dječak živi "u magli omamljujuće tjeskobe" među grubošću i neznanjem običnih radnih ljudi. U njegovom životu nema težnji, ciljeva, djetetu se čini turobnim i beznadnim. Ali kako se Aljošin život mijenja kada mu knjiga padne u ruke! Ona mu otvara ogroman prekrasan novi svijet, pokazuje da se može živjeti drugačije: “One [knjige] su mi pokazale drugačiji život – život velikih osjećaja i želja koje su ljude navodile na podvige i zločine. Vidio sam da ljudi oko mene nisu sposobni za podvige i zločine, žive negdje daleko od svega o čemu se piše u knjigama, i teško je razumjeti što im je zanimljivo u životu? Ne želim živjeti takav život ... Jasno mi je - ne želim ... " Dječak se od tada svim silama pokušava izvući iz bazena u koji je upao, a knjiga mu je postala zvijezda vodilja.

Glavna zadaća knjige uopće nije zabaviti čitatelja, pružiti mu zadovoljstvo, utješiti ili uljuljkati, uvjerava čitatelja M. Gorki u priči “O nemirnoj knjizi”. Dobra knjiga remeti, uskraćuje san, "sije igle na ... krevet", tjera vas da razmišljate o smislu života, tjera vas da shvatite sebe.

Umjetnička djela

O knjigama i čitanju

A. S. Gribojedov"Jao od pameti"
A. S. Puškin"Evgenije Onjegin"
"Mrtve duše"
Maksim Gorki"U ljudima", "Konovalov", "O nemirnoj knjizi"
Zeleno"Zelena lampa"
V. P. Astafjev"Jesenjin pjeva"
B. Vasiljev"Ne pucajte u bijele labudove"
V. Sorokin"Manaraga"
M. Cervantes"Don Quijote"
D. London"Martin Eden"
R. Bradbury"451 stupanj Fahrenheita"
O. Huxley"Vrli novi svijet"
W. Eco"Ime ruže"
B. Schlink"Čitač"

O glazbi i pjevanju

"Mozart i Salieri"
"Pjevači"
L. N. Tolstoj"Rat i mir", "Albert"
A. P. Čehov"Rothschildova violina"
V. G. Korolenko"Slijepi glazbenik"
A. I. Kuprin"Narukvica od granata", "Gambrinus", "Sužavost"
V. P. Astafjev"Kupolna katedrala", "Postskriptum"
"Stari kuhar", "Mrtav grad"

Pregleda: 0