• Tuvalni zambilda cho'zish Tuvalni turli xil zambillarda cho'zish
• Kapitanning qizi Pushkin qahramoni Shvabrinning xususiyatlari
• Onam lera kudryavtseva biografiyasi
• Skepter va sharning ma'nosi - qirol hokimiyatining ramzlari
• Stalin avlodlarining taqdiri: nima uchun Aleksandr Burdonskiy bobosining ismini rad etdi
• Nikolay II va Matilda Kshesinskaya: sevgi hikoyasi
• Sergey Kurginyan Sergey Kurginyan millati
• Yordam uchun "Psixika jangi" ga qanday borish mumkin?
• Ekstrasenslar jangi shousi ishtirokchilari bilan qanday bog'lanish mumkin Psixika jangi uchun hikoyangizni qanday yozish kerak
• Aleksandr Sheps - qanday qilib ruhoniyga ruhoniy bilan uchrashuvga yozilish kerak

O'rta asrlar san'ati 31
Ilk nasroniylik san'ati 32
DOMANO ART 34
ROMANIK SAN'AT 37
GOTIK SAN'AT 46
VIZANTIYA SAN'ATI 58

Uyg'onish davri san'ati 59
Italiya Uyg'onish davri 59
TRECENTO 60
QUATROCHENTO 63
MARKAZIY ITALIYADA YUKORI UYGLANISH 71
VENETSIYADA YUKORI UYGLANISH 82
Shimoliy Uyg'onish davri 89
GOLLANDIYA UYLANISH 90
GERMANIYA UYGLANISH 94
FRANSUZ UYGLANISHI 99

XVII ASRDA G'ARBIY EVROPA SAN'ATI 102
XVII ASR ITALIYA SAN'ATI 103
XVII ASR ISPANIYA SAN’ATI 108
XVII ASR FLALANDIYA SAN’ATI 115
XVII ASR GOLLANDIYA SAN’ATI 120
XVII ASR FRANSIZ SAN’ATI 129

XVIII ASR G'ARBIY EVROPA SAN'ATI 134
XVIII ASR ITALIYA SAN'ATI 135
XVIII ASR FRANSIZ SAN’ATI 138
XVIII ASR INGLIZ SAN'ATI 145

XX ASR SAN'ATI 192
XX ASR ARXITEKTURASI. ASOSIY MASALALAR 193
XX ASR TASVIRIY SAN'ATI. ASOSIY YO'nalishlar 199
Xulosa 218
TAVSIYA ETILGAN ADABIYOTLAR 218

3-nashr, Rev. va qo'shimcha - M .: Yuqori. shk., 2000.- 368 b.

Darslikda G‘arbiy Yevropa san’atining antik davrdan to hozirgi kungacha bo‘lgan tarixi sarhisob qilingan.

Kitob "G'arbiy Yevropa san'ati" va "San'at tarixi" darsliklaridan iborat "San'at tarixi" kursi dilogiyasining bir qismidir. Mahalliy san'at". Uchinchi nashr (2 - 1994) sezilarli darajada qayta ko'rib chiqildi: o'zgartirish va qo'shimchalar kiritildi. Kitob ilmiy-metodik apparatlar bilan ta’minlangan va yaxshi tasvirlangan.

Universitet talabalari, maktab va kollej o'qituvchilari, shuningdek, keng kitobxonlar uchun. Gʻarbiy Yevropa mamlakatlari tarixini, Gʻarbiy Yevropa sanʼatini, madaniyatshunoslikni oʻrganuvchi mutaxassislar, Gʻarbiy Yevropa adabiyotini oʻrganuvchi filologlar, shuningdek, jahon madaniyati bilan qiziquvchi har bir kishi uchun.

Uchinchi nashr,
qayta koʻrib chiqilgan va toʻldirilgan

Ruxsat berilgan
Ta'lim vazirligi
Rossiya Federatsiyasi
o'quv qo'llanma sifatida
oliy ta'lim muassasalari uchun

UDC 7.03 BBK 85.103 (3) I 46
Rossiya kitob nashriyoti uchun Federal maqsadli dastur
Taqrizchilar:
Sankt-Peterburg davlat sanʼat va sanʼat akademiyasining “Arxitektura va sanʼat nazariyasi va tarixi” kafedrasi (ilmiy ishlar boʻyicha prorektor, professor S.G. Danilov);
M. Yu. Nemis(Davlat rus muzeyi bosh ilmiy xodimi)
Ilyina T.V.
Va 46 San'at tarixi. G'arbiy Evropa san'ati:
Darslik - 3-nashr, Qayta ishlangan. va qo'shimcha - M .: Yuqori. shk., 2000.- 368 b.: kasal.
ISBN 5-06-003416-X
Darslikda G‘arbiy Yevropa san’atining antik davrdan to hozirgi kungacha bo‘lgan tarixi sarhisob qilingan. Uchinchi nashrda (2-1998) muallif zamonaviy jahon san'ati tarixidagi barcha yangi narsalarni hisobga olishga harakat qildi. Kitob tasvirlangan va indeks bilan ta'minlangan.
Universitet talabalari, maktab va kollej o'qituvchilari, shuningdek, keng kitobxonlar uchun.
UDC 7.03 BBK 85.103 (3)
O'quv nashriIlyina Tatyana Valerianovna
SAN'AT TARIXI. G'ARBIY EVROPA SAN'ATI
Muharrir S. A. Yushina. Badiiy muharrir Yu. E. Ivanova. Rassomlar V. V. Xomyakov, A. I. Zaitsev. Texnik muharriri D.A.Ovchinnikova. Tuzatuvchi O.V. Shebashova. Matn yozish va joylashtirish G. A. Shestakova
25.12.96 yildagi RL No 010146. Ed. № RIF-174. To'plamga qo'ying 18/02/2000. Subp. chop etishda. 08/16/2000 Format 60x90 1/16. Bom. idora. № 1. Times garniturasi. Ofset bosib chiqarish. Hajmi 23.00 konv. chop etish l. + + 0,25 konv. chop etish l. fors., 24.00 konv. cr.-Ott., 24.48 akademik-ed. l. + 0,37 akademik-ed. l. forze. 10 000 nusxada tiraj. Buyurtma № 1881
"Vysshaya Shkola nashriyoti" davlat unitar korxonasi, 101430, Moskva, GSP-4, Neglinnaya ko'chasi, 29/4. Faks: 200-03-01, 200-06-87 E-mail: .ru http://wvw.v-shkola.ru Nashriyotning shaxsiy kompyuterlarida terilgan. GUL IPK "Ulyanovsk matbaa uyi", 432601, Ulyanovsk, st. Goncharova, 14 yosh.
ISBN 5-06-003416-X © “Vysshaya Shkola” davlat unitar korxonasi, 2000 y.

Muqaddima

Tarix darslik tasviriy san'at G'arbiy Evropa antik davrdan hozirgi kungacha va ikki jildli nashrning birinchi qismi bo'lib, uning ikkinchi qismida rus san'ati tarixi bayon etilgan. Tasdiqlangan kurs dasturiga muvofiq yoziladi.
Muallif o‘zining asosiy vazifasini nafaqat san’at tarixi bo‘yicha zarur tizimli bilimlar bazasini, balki uzoq yillik davrning har bir bosqichining g‘oyaviy-uslubiy xususiyatlari to‘g‘risidagi g‘oyalarni yaratishda ko‘rgan. tarixiy jarayon, gumanitar profil talabalari orasida eng ko'zga ko'ringan ustalarning ishidagi xarakterli tendentsiyalar haqida.
G'arbiy Evropada san'atning rivojlanish manzarasi uning asosiy bosqichlari xususiyatlarida ham, uning ba'zi eng muhim vakillarining ijodi misolida ham izchil kuzatilgan; butun davr sanʼatining oʻziga xos xususiyatlarini oʻsha davrning tarixiy-ijtimoiy muammolari bilan chambarchas bogʻliq holda yoritib beradi. Muallif antik davrdan to hozirgi kungacha sanʼatga murojaat qilgan holda, sanʼatning ayrim turlarining umumlashtirilgan tavsiflarini kichik monografik ocherklar bilan muqarrar ravishda almashtirgan. Asosan tasviriy san'atga bag'ishlangan darslikning cheklangan ko'lami me'morchilikning eng umumiy tavsiflarini butun san'atning asosiy evolyutsiyasini unchalik ifodali aks ettirmaydigan davrlarga tegishli bo'limlarda berishga imkon berdi. Xuddi shu sababdan ham o‘ziga xos yorqin o‘ziga xosliklarga ega bo‘lgan dekorativ-amaliy san’at tarixi ataylab ko‘rib chiqilmaydi.
Iloji boricha yaratish orqali to'liq rasm G'arbiy Evropa san'atining asosiy bosqichlarini rivojlantirish, muallif bir vaqtning o'zida matnni torroq, ikkinchi darajali ma'lumotlardan xalos qilishga harakat qildi, shunda talabalar e'tiborini Evropa badiiy madaniyatidagi eng muhim hodisalarga qaratdi. davrning asosiy muammolarini aks ettiruvchi ko'rib chiqish.
San'atni taraqqiyotning iqtisodiy va siyosiy asoslaridan qat'i nazar, ijtimoiy hayotning boshqa hodisalari, mafkuraning boshqa shakllari: din, huquq, axloq, fan va ayniqsa falsafa bilan aloqasidan tashqarida tushunish mumkin emas. Har bir davrning sanʼati tarixiy sharoit, milliy madaniyat, jamiyatning badiiy hayoti darajasi bilan bogʻliq. Har birida tarixiy davr ijtimoiy ong shakllaridan biri hukmronlik qiladi va qolganlariga ta'sir qiladi. Xuddi shunday, san'atning turli davrlarida turlardan biri asosiy bo'lib qoladi, chunki u davr tendentsiyalarini eng to'liqlik bilan ifodalaydi (masalan, 19-asrning ikkinchi yarmida rus adabiyoti aynan shu tribuna edi. "zamonimizning og'riqli masalalari" e'lon qilindi va hal qilindi) ... Bundan tashqari, shuni yodda tutish kerakki, har bir bosqichda tarix har qanday mamlakatni (yoki bir nechta mamlakatlarni) va uning madaniyatini ilg'or (Qadimgi Yunoniston, O'rta asrlar Vizantiyasi yoki G'arbiy Evropa, Uyg'onish davri Italiyasi, Ispaniya, Flandriya, 17-asr Gollandiya) sifatida ilgari suradi. , Frantsiya XVII-XIX asrlar va boshqalar).
Bu fikrlarning barchasi u yoki bu tarzda kitobning tarkibini belgilab berdi.
Xulosa qilib shuni qo'shimcha qilamizki, darslikni illyustratsiya qilishda muallif imkon qadar yaxlit fikrni yaratish uchun ma'lum bir yo'nalishni, ma'lum bir ustani aniq tavsiflovchi asarlarni tanlashga harakat qildi. G'arbiy Evropa san'atining turli davrlari.

NS-XIXasrlar

Mas'ul muharrirlar

I.A. Bartenev, R.I. Vlasova

KIRISH

X-XVII asrlarni qamrab olgan qadimgi rus san'ati badiiy madaniyatning eng yaxshi asarlari qatoriga kiradi. O'rta asrlarning barcha san'ati singari, u diniy dogma bilan bog'liq, shuning uchun uning kanonikligi, tasvirlarning ramziyligi, badiiy shaklning shartliligi. Rivojlanishning boshida Vizantiya madaniyati bilan chambarchas bog'liq bo'lishiga qaramay, qadimgi rus san'ati o'ziga xosdir. U chuqur insoniylik bilan sug'orilgan. Uning yodgorliklarida xalq mafkurasining o‘ziga xos xususiyatlari, hayotiy mushohadalari mavjud.

Qadimgi rus san'atining asarlari ko'p hollarda noma'lum ustalar tomonidan yaratilgan. Bular arxitektura inshootlari, freskalar (xom gipsga suvli boʻyoqlar bilan boʻyash), kitob miniatyuralari, ikonalar, haykaltaroshlik va amaliy sanʼat obʼyektlari edi.

O'rta asr milliy madaniyatiga qiziqish 100 yildan ko'proq vaqt oldin rus ilg'or ijtimoiy tafakkuri vakillari orasida paydo bo'lgan. 19-asr oxiri - 20-asr boshlarida ikonografiya va qadimgi rus rasmining yodgorliklari to'plamini o'rganish boshlandi. Kollektorlar piktogrammalarni keyingi yozuvlardan ozod qilishdan manfaatdor edi, chunki ular bir necha bor yangilangan. Qadimgi bo'yoqlarga yanada yorqinroq bo'lish va tasvirni yanada aniqroq chiqarish uchun yangi bo'yoq qatlami qo'llanildi. Bu birinchi navbatda piktogrammalarga tegishli bo'lib, ularning dastlabki qatlami qadimgi rassomlar doimo zig'ir moyi bilan qoplangan va vaqt o'tishi bilan u qorayib ketgan.

Asta-sekin Rossiyada qadimgi rus rasmini tizimli tiklash boshlandi. Biroq, qadimgi rus san'ati yodgorliklarini chinakam ilmiy o'rganish va ularni qayta tiklash faqat Buyuk Oktyabr Sotsialistik inqilobidan keyin mumkin bo'ldi. Keyin Markaziy davlat restavratsiya ustaxonalari tashkil etildi, ularning vazifasi nafaqat yodgorliklarni tiklash, balki ularni to'plash, mamlakat muzey kolleksiyalarini to'ldirish edi. Bularning barchasi butun qadimgi rus san'ati tarixini va uning alohida yodgorliklarini yanada chuqur o'rganish uchun asos yaratdi.

X san'ati - XIII asr o'rtalari

Slavyan qabilalari Sharqiy Evropaning janubiy erlarida Kiev davlati tashkil topishidan oldin ko'p asrlar davomida yashagan. Ularning madaniyati butparast edi, shuning uchun arxeologik qazishmalar tufayli bizga ma'lum bo'lgan san'at asarlarining aksariyati tabiat hodisalarining sehrli kuchiga chuqur ishonish bilan bog'liq bo'lib, ularning sirlarini hech qanday tarzda tushuntirib berolmaydilar. ular bilan uchrashgan har bir tirik mavjudotga sig'inishlari kabi ...

Yog'ochdan, loydan, tuproqdan qadimgi slavyanlar o'zlarining turar-joylarini, qal'alarini yaratdilar. Ular binolarning yog'och qismlarini bezashga, ularni geometrik yoki gulli naqshlardan o'ymakorlik bilan qoplashga, yorqin ranglar bilan bo'yashga intilishdi. Ma'badlarining markaziga slavyanlar juda sxematik tarzda toshdan, yog'ochdan, kamroq metalldan yasalgan butlarni qo'yishdi.

Slavyan hunarmandlari zargarlik buyumlarini yaratishda ayniqsa mohir edi. Ular metallga ishlov berishning murakkab usullaridan foydalangan holda broshlar, marjonlarni, sirg'alar, kichik tumorlarni turli xil bezaklar bilan bezashgan. Bu slavyan amaliy san'at rassomlarining texnik mahorati, birinchi navbatda, o'zlarining yuksak mahorati bilan butun dunyoga mashhur bo'lgan Kiev davlati zargarlari tomonidan qabul qilingan. Ularning mahsulotlari shuni ko'rsatadiki, Kiev davlatining shakllanishidan ancha oldin, slavyanlar antik davrda ildiz otgan yuqori o'ziga xos madaniyatga ega edilar.

Rossiya X - XI asrlar - poytaxti Kiev bo'lgan yagona feodal davlatning shon-shuhrat va qudrat davri. Bu siyosiy va iqtisodiy yuksalish davri edi. 988 yilda knyaz Vladimir davrida xristianlik rasmiy dinga aylandi. Bu Rossiyaning G'arbiy Evropa mamlakatlari va xristianlik IV asrdan beri mavjud bo'lgan Vizantiya bilan aloqalarini mustahkamlashga yordam berdi. Rossiyada ham yangi yozuv tizimi qabul qilindi. Keyin alifbo Bolgariyadan keldi, ammo ba'zi o'zgarishlar bilan biz bugungi kunda ham foydalanamiz. Bu vaqtga kelib Vizantiya ilohiyotshunoslari tomonidan ishlab chiqilgan san'at ikonografiyasi Rossiya tomonidan ham qabul qilingan.

10-asrning oxiridan boshlab Rossiyada yilnomalar qayd etilgan va bir asr o'tgach, alohida yilnomalar Kiev-Pechersk monastirining rohibi Nestor tomonidan "O'tgan yillar ertaki" yagona kitobiga birlashtirilgan. Ularning shonli tarixiga bo'lgan muhabbat abadiy rus xarakterining o'ziga xos xususiyatiga aylandi. Xalq bu davrni dostonlarda ulug‘laydi. Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitichlar poytaxt Kievga kelishadi va bu erda ular rus zaminini dasht dushmanlaridan himoya qiladilar.

Kiev Rusida uchta qardosh slavyan xalqlari - rus, ukrain va belarus san'atining keyingi rivojlanishi uchun asoslar yaratildi.

X asrdan boshlab butun Rossiya bo'ylab yog'och cherkovlar, saroylar, qal'alar qurilgan. Ko'chmanchilarga qarshi kurash sharoitida asosiy narsa qal'alar qurish edi. O'shanda ham rus me'morchiligining o'ziga xos xususiyati paydo bo'ldi, u yanada rivojlanishda davom etdi - uning atrofdagi landshaft bilan yaqin aloqasi.

Birinchi tosh ibodatxona 996 yilda qurilgan. Kievda, knyazlik saroylaridan unchalik uzoq bo'lmagan joyda qurilgan bu cherkov Desyatinnaya nomini oldi, chunki knyaz Vladimir uni saqlash uchun daromadining o'ndan bir qismini bergan. Har bir ma'bad, nasroniy odatiga ko'ra, biron bir muqaddas yoki nasroniy bayramiga bag'ishlanishi kerak edi. Ushr cherkovi Xudoning onasining faraziga bag'ishlangan edi. O'sha vaqtdan beri ko'plab rus cherkovlari "Assopsiya" deb nomlangan: Xudoning onasi, nasroniylarning fikriga ko'ra, Rossiyaning himoyachisi bo'ldi.

1240 yilda mo'g'ul-tatarlar tomonidan Kievni mag'lub etish paytida devorlari qulagan bu tosh ibodatxona arxeologik qazishmalar bilan mashhur. Ushr cherkovini qurish uchun Vizantiya me'morlari taklif qilindi. Ular ibodatxonalar arxitekturasini rejalashtirish va fazoviy yechimning yangi tizimini joriy qildilar.

O'sha vaqtdan beri barcha rus cherkovlari Vizantiyada 6-asrda paydo bo'lgan xoch gumbazli deb ataladigan binolardir. Rejada bu ma'bad kvadratni tashkil qiladi, u ichki tomondan ustunlar tomonidan navlar deb ataladigan alohida qismlarga bo'linadi. Neflar sharqdan gʻarbga choʻzilgan. G'arbda ma'badga kirish joyi, sharqda apsis deb ataladigan yarim doira shaklida, qurbongoh joylashgan. Ma'badning makonini neflarga ajratuvchi ustunlar uning rejasida xochni yaratadi, bu cherkov turini o'rta xochda joylashgan gumbaz bilan bir xil tarzda belgilaydi. Ushbu turdagi ma'badning tamoyillari rus me'morlari tomonidan yanada takomillashtirilgan va ishlab chiqilgan.

Ushr cherkovi Kievdagi markaziy xristian cherkovi edi. U o'zining katta o'lchami bilan ajralib turardi va ko'p boshli edi. Cherkovning devorlari maydalangan g'isht aralashmasi (kuchlilik uchun) bilan ohak eritmasi ustiga yupqa plitka g'ishtlari va kulrang moloz toshdan qatorlardan qurilgan. Devorlari gipslanmagan va toshning o'ziga xos xususiyatlaridan ko'ra rang-barang ko'rinardi. Bunday duvarcılık aralash deb ataladi va Kievan Rusidagi ko'pgina binolar uchun xosdir.

Ushr cherkovining ichkarisida, barcha xristian cherkovlari singari, boy bezatilgan. Mozaik va mayolika pollari, devorlarning pastki qismlarini qoplagan rangli marmarlar, gumbazlar va gumbazlarni qoplagan freskalar, oltin va kumush idishlar, lampalar, xochlar, shahzoda Vladimir tomonidan Qrimning Vizantiya shahridagi Korsun shahridan olingan piktogrammalar - bularning barchasi bunga nafis hissa qo'shgan. ma'badni ichida hosil qilgan boy taassurot. Kiyevning markazida, shahar aholisining past yog'och uylari orasida baland bo'lib, u o'zining hashamati, ulug'vorligi bilan hayratda qoldi, g'ayrioddiy va ilohiy narsaga o'xshardi.

"O'tgan yillar haqidagi ertak" ga ko'ra, knyaz Yaroslav Vladimirovich Kievda ilohiy donolikka bag'ishlangan ikkinchi tosh cherkovni qurdi - Sofiya (kasal. 1, 2). U 1019 - 1031/32 yillarda qadimgi monastir o'rnida qurilgan. Aziz cherkovi. Sofiya bugungi kungacha saqlanib qolgan. Ushr cherkovi kabi, u xoch gumbazli turiga kiradi. O'n ikkita ustun beshta nefni tashkil qiladi, sharqda besh apsis bilan tugaydi. Bino ikki qatorli yopiq galereyalar bilan o'ralgan. Ularning balandligi ma'badning asosiy devorlaridan kamroq. Har xil balandlikdagi barabanlarda ko'tarilgan yarim sharsimon shakldagi o'n uchta gumbaz bilan birgalikda ular Vizantiya me'morchiligiga xos bo'lmagan ko'p bosqichli binoning umumiy siluetini beradi. Bunday murakkab siluet Sankt-Peterburg soborida paydo bo'ldi. Sofiya, ma'lum darajada, yog'och me'morchilik ta'siri ostida, ehtimol, Sankt-Peterburgning yog'och cherkovi. Sofiya, ilgari uzoq shimoliy Novgorod shahrida qurilgan.

G'arbiy qismida St. Kievdagi Sofiya, ikkinchi qavatni tashkil etuvchi xorda, ilohiy xizmat paytida shahzoda o'z oilasi, Kievning boy odamlari bilan birga turar edi, shuning uchun cherkovda o'z fuqarolaridan ustun edi. Xorni cherkovning g'arbiy qismida joylashgan zinapoyalar boshqargan.

Soborning ichki qismi juda boy bezatilgan. Marmar, mayolika, relyefli shifer plitalari va ayniqsa, rasm bezakning asosiy dekorativ effektini yaratdi. Mahalliy rassomlar bilan bir vaqtda ishlagan Vizantiyadan taklif etilgan rassomlar devorlarni mozaik va fresk kompozitsiyalari bilan bezashgan. Apsis, markaziy nef va gumbaz devorlarini egallagan mozaikalar ularning alohida ahamiyatini ta'kidlab, ularni freskalar joylashgan ma'badning qolgan qismidan ajratib turadi.

Xristianlik san'atida avliyolarni tasvirlash, cherkovning ma'lum joylarida belgilar va kompozitsiyalarni joylashtirish ikonografik kanonni tashkil etuvchi qat'iy qoidalarga bo'ysunadi, rassomlar ularga rioya qilishlari shart edi.

Deyarli butun apsisni Oranta ayolining surati egallagan (3-rasm), old tomondan taqdim etilgan, kaftlari ko'tarilgan va tomoshabin uchun ochiq edi. Xudoning onasining talqinida bir nechta turlar mavjud. Kievdagi Sofiya sobori rassomlari Xudoning onasini inson zoti uchun ibodat qilayotganini tasvirlashdi.

Kanon, shuningdek, azizlarning kiyimlari rangini ham aniqladi. Oranta xonimining boshidan yelkasiga tushgan va maforiya deb nomlangan plashi binafsha rangga bo'yalgan - shohona rang. Moviy rang uning samoviy mohiyatini anglatadi, chunki Xudo onasining libosi ko'k edi. Kiyimlarining burmalarini belgilovchi chiziqlar tomoshabinga uning ilohiyligini eslatish uchun tilla chiziqlar bilan chizilgan.

Oltin fondagi keng maydon orasida qimirlamay turgan ulug'vor Maryam siymosi o'z timsolining kuchi va ahamiyati tufayli topinuvchilarda alohida taassurot qoldirishi kerak edi. Uning qat'iy frontal holati tasvirlangan figura va tomoshabin o'rtasida eng yaqin aloqa o'rnatilishi bilan aniqlandi. Bu ibodat mavzusi. Xudoning onasining g'ayritabiiy ravishda kattalashgan ko'zlari ma'badga kirgan odamga qattiq qaradi. Kievliklar uni "buzilmas devor" deb atashgan va uni shaharni dushmanlardan himoya qiluvchi deb bilishgan.

Bizning Oranta xonimimiz cho'zilgan nisbatlarga ega va uning figurasining yuqori qismi, ayniqsa boshi kattalashgan. Mozaikachilar bu buzilishlarni ataylab tana qismlarining mutanosib nisbatiga kiritdilar, chunki bu raqam katta balandlikda joylashgan.

Qurbongohdagi Xudoning onasi figurasi yolg'iz emas. Pastdagi, ostidagi belgilar bilan kompozitsion jihatdan bog'langan. Bu erda, yarim doira devorining butun uzunligi bo'ylab, apsis rasmining umumiy kompozitsion sxemasida Maryam figurasi uchun o'ziga xos poydevorni tashkil etadigan ikkita tasvir kamari mavjud. Ushbu ikkala registrning kompozitsiyalari bir-biridan farqli ravishda qurilgan. Birinchisida kompozitsion elementlar markazga qarab rivojlanayotgan harakat bilan birlashtirilgan. Ikkinchisida kompozitsiya harakatsiz figuralar ritmiga asoslangan.

Ushbu tasvirlarning yuqori qismi Eucharist (havoriylar birligi) sahnasini ifodalaydi. Masih shogirdlari - havoriylariga muqaddas marosimni beradi. Uning figurasi ikki marta takrorlanadi. U o'ngga egilib, shogirdlariga non uzatadi va chapga o'girilib, ularga sharob beradi. Xristianlik e'tiqodiga ko'ra, non va sharob Masihning tanasi va qonini ramziy qiladi, u shahid bo'lganida, odamlarning gunohlarini to'lash uchun qurbon qilgan. Ikki teng guruhga bo'lingan o'n ikki havoriy qattiq, monoton pozalarda taqdim etilgan. Sofiya mozaikasining bu xususiyati, agar biz uni Konstantinopol mozaikachilari ishlagan Mixaylovskiy monastiri soborida biroz keyinroq ijro etilgan xuddi shu mavzudagi kompozitsiya bilan solishtirsak, yaqqol ko'rinadi (4-rasm). Ular havoriylarning pozalarini rang-barang qilib, cho'zilgan raqamlarga o'ziga xos yengillik berdi.

Cherkov otalari, ya'ni birinchi nasroniy ruhoniylari, Sofiya ibodatxonasida Eucharist sahnasi ostida ifodalanadi. Ular bir-biridan bir xil masofada harakatsiz turishadi. Har birining qo'lida Xushxabar - Masihning ta'limoti va hayoti matnini o'z ichiga olgan kitob.

Eng yaxshi rassomlarga cherkov otalarining yuzlarini tasvirlash topshirildi. Ular ikonografik kanonga amal qilishlari kerak edi. Jon Chrysostom - dumaloq kal boshli va kichkina o'tkir soqolli keksa odam. Buyuk Bazil - qora sochli va uzun, kulrang soqolsiz. Ammo, ma'lum ma'noda rassomlarni cheklab qo'ygan kanonik qoidalarga qaramay, ular tasvirga o'ziga xos, shaxsiy narsalarni olib kelishga muvaffaq bo'lishdi. Ular individual xususiyatlarni hayratga soladigan usta edilar.

Ma'badga kirganlarning barchasini duo qiladigan dahshatli hakam sifatida, Pantokrator Masih, ya'ni Qodir Tangri, topinuvchilar tepasida joylashgan gumbazli medalyonda tasvirlangan. U o'z harakatlarida cheklangan va kompozitsiyani tasvirlaydigan yumaloq ramka, go'yo uni havo bo'shlig'idan mahrum qiladi.

Gumbaz ostida, yelkanlarda (sferik uchburchaklar, ular yordamida gumbazning dumaloq poydevoridan xoch kvadratiga o'tish) to'rtta xushxabarchi bor, ular afsonaga ko'ra, ular hayoti haqida kitoblar yozganlar. Masih - Xushxabar. Markaziy nefning sharqiy ustunlarida Annunciation sahnasi joylashgan. Archangel Jabroil o'ng tomonda tasvirlangan va undan nef bo'shlig'i bilan ajratilgan Xudoning Onasiga kelajakdagi Iso Masihning o'g'li bo'lishini e'lon qiladi.

Kievda Konstantinopoldan emas, balki Vizantiya imperiyasining biron bir viloyatidan kelgan hunarmandlar arteli ishlagan. Ularning ishlarida metropoliten rassomlarining aristokratik nafosatlari yo'q edi va ularning kompozitsiyalari, aytaylik, xuddi shu davrda Konstantinopol tomonidan yasalgan Venetsiya yaqinidagi Torcello sobori mozaikasini tavsiflovchi qurilish erkinligida farq qilmadi.

Vizantiya an'analaridan farqli o'laroq, Kiev Sofiya soborining ichki dizayni mozaika va freskalar texnikasini birlashtirgan.

Asosiy nefning g'arbiy qismida, xor darajasidagi qurbongohning to'g'ridan-to'g'ri qarshisida, Yaroslav Donishmand oilasi tasvirlangan freskalar bor edi.

Tasvirlarning asosiy ikonografik turlari va temperani bo'yash texnikasi Vizantiyadan Rossiyaga kelgan. U keng tarqalgan. Belgilar tuproq (gesso) bilan qoplangan maxsus ishlov berilgan yog'och taxtalarga bo'yalgan.

Ko'plab fresk kompozitsiyalari orasida zinapoyalar minoralari devorlarida joylashganlar ayniqsa mashhur. Xorga chiqishda turli xil dunyoviy tasvirlarni ko'rish mumkin edi: Konstantinopol hippodromidagi musobaqalar, ov, kurash. Bu erda rus buffonlari, trubkali musiqachi va hazil-mutoyibalari ham taqdim etildi. O'rta asrlar davrining dunyoviy sahnalari kam, ular ko'pincha tasvirlanmagan, ularga unchalik ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo'lmagan. XI asr o'rtalarida Kievda rus ustalari tomonidan ijro etilgan bunday hayotiy va ifodali kompozitsiyalar biz uchun eng qadrli.

O'sha davrdagi cherkov tosh binolaridan tashqari, biz fuqarolik binolarini ham bilamiz. Kiev shahar devorining markaziy darvozalari nafaqat Konstantinopol darvozalariga o'xshab, balki ularning yog'och darvozalari zarhal mis bilan bog'langanligi uchun ham Oltin deb nomlangan. Ularning yonida shahar aholisi g'alabali yurishlardan qaytgan shahzodalarni tantanali ravishda kutib oldi. Darvozalar bir oraliqli bo‘lib, bir vaqtlar ular ustida kichik bir gumbazli ibodatxona qurilgan. Bu darvozalarning ikkita qudratli minorasi qoldiqlari saqlanib qolgan. Hozirda ular rekonstruksiya qilinmoqda.

Kiev cherkovlarida Vizantiyadan olib kelingan va Rossiyada yaratilgan ko'plab piktogrammalar mavjud edi. Afsuski, ular omon qolmagan.

Xronikalardan biz Kiev-Pechersk monastirining piktogramma ustaxonasi haqida bilib olamiz. Biz hatto birinchi mashhur rus piktogrammachisining ismini ham bilamiz. Uning ismi Alimpius edi.

12-asrning boshlarida Kievga ikona keltirildi, uni knyaz Andrey Bogolyubskiy olib ketdi, keyin u bilan birga Vladimirga keldi va shuning uchun u Vladimir Xudoning onasi deb nomlandi (6-rasm). Belgini Konstantinopol rassomi yaratgan. Xudoning onasi o'g'lini erkalab, uning yonog'iga bosdi. Bu muloyimlik deb ataladigan narsa. Bu tasvir Maryamning o'z farzandiga bo'lgan sevgisini, hamma uchun yaqin va tushunarli bo'lgan oddiy insoniy tuyg'uni ifodalaydi. Belgisi temperada bo'yalgan vertikal cho'zilgan taxta ona va o'g'il figuralarining cho'zilgan nisbatlariga mos keladi. Ruhiylashtirilgan go'zallik ideali (katta ko'zlar, cho'zilgan ingichka burun, kichik og'iz) Xudoning onasi va chaqaloqning yuzlarida ifodalangan. Maryamning cho'zilgan ko'zlarida umidsiz qayg'u aks etdi: Xudoning onasi o'g'li uchun qanday qiyin hayot yo'lini kutayotganini biladi. Orqa fonning tilla ranglari va kiyimlarning burmalarini chizib turuvchi yupqa chiziqlar, yuzlar hajmini modellashtiruvchi och oxra kobalt ko‘k bilan uyg‘unlashib, rassom palitrasiga o‘ziga xos olijanoblik baxsh etadi. O'rta asrlar san'atining barcha asarlari orasida ushbu belgi tasvirlarning o'ziga xos emotsionalligi bilan ajralib turadi.

O'sha yillarda Rossiyada qo'lda yozilgan kitob juda qadrlangan. Yozuvchilar va rassomlar uni noyob, o'ziga xos qilish uchun harakat qilishdi. Bitta ustaxonada qo'l berib, qo'lyozmani yaxlit holda yaratdilar, unda hamma narsa - varaqdagi matnning tartibi, qo'l yozuvi, bosh harflar va bosh kiyimlarning rangi va bezaklari, pergamentning ohangi (maxsus ishlangan teri). ular yozgan), tasvirlarning tabiati, miniatyuralar deb ataladi - bir-biri bilan bog'liq.

Ma'lum bo'lgan birinchi rus qo'lyozma kitobi 1056-1057 yillarda Kievda Novgorod meri Ostromir uchun yozilgan va shuning uchun Ostromir deb nomlangan Xushxabar hisoblanadi. Hozir u Leningradda, Davlat ommaviy kutubxonasida (7-rasm). Uning asosiy bezaklari katta, rangli bosh harflar - bosh harflardir. Ularning soni sakkiz yuzdan ortiq. Ba'zan ular varaqda bir nechta joylashgan. Harflar o'ziga xos murakkab shaklga ega, ularni bezatgan sabzavot bezaklari xilma-xildir. Kitobning to'rtta bo'limining har biri alohida varaqda joylashgan va xushxabarchi tasvirlangan miniatyurani ochishi kerak edi. Faqat uchta kompozitsiya bajarildi, to'rtinchi varaq bo'sh qoldi. Murakkab bezaklar bilan to'ldirilgan yam-yashil ramkalar xushxabarchilarning tasvirlarini o'rab oladi. Ularga o‘z kompozitsiyalarini yozib, ishlarini bir zum to‘xtatib turishlari, go‘yo osmondan kelgan so‘zlarni tinglayotgandek ko‘rsatiladi.

Kiyev Rusining amaliy san'ati juda xilma-xilligi, yuqori texnik mahorati va badiiy didining mukammalligi bilan ajralib turadi. Bu jihatdan arxeologik qazishmalar paytida ko'p miqdorda topilgan zargarlik san'atining ko'plab asarlari dalolat beradi (5-rasm). Bu sirg'alar, marjonlarni, grivnalar, bilaguzuklar. Ular qadimgi slavyanlarga ma'lum bo'lgan filigra va don yordamida kumush yoki oltindan qilingan. Yupqa o'ralgan simlar yoki mayda donalar poydevorga lehimlanib, g'alati bezaklarni yaratdi. 9-asrda Rossiyada kumush idishlarni qoralash texnikasi paydo bo'ldi. Bunday holda, fon odatda qora rang bilan qoplangan va tasvirning o'zi konveks qilingan. Emal sohasida katta yutuqlarga erishildi. Emal texnikasi Vizantiyadan olingan. Yupqa oltin bo'laklar orasidagi bo'shliqlar turli xil rangdagi metall oksidi bilan bo'yalgan yorqin shishasimon massa bilan to'ldirilgan - emal, pishirish paytida qotib qolgan. Ko'p sonli kichik emal tasvirlari mustaqil ma'noga ega bo'lishi yoki kitoblarning ramkalarini (bog'larini) bezashi mumkin.

11-asr oxirida Rossiyada koʻplab feodal knyazliklari shakllanib, feodallarning tarqoqlik davri boshlandi. Kievning Rossiyani birlashtiruvchi markazi sifatidagi roli asta-sekin zaiflashdi, ko'plab qo'shimcha knyazliklarda yangi shaharlar paydo bo'ldi. Ko'chmanchilar bilan doimiy kurash sharoitida 12-asr rus adabiyotining ajoyib yodgorligi bo'lgan "Igorning yurishi" muallifining ovozi rus erlarini birlashtirishga ishtiyoqli da'vat bilan yangradi.

Muayyan poytaxtlarning soborlari va yirik monastirlar bir xil turga ko'ra qurilgan. Ular uchun 1078 yilda yaratilgan Kiev-Pechersk monastirining Assotsiatsiya sobori namuna bo'lib xizmat qilgan. Bu uch nefli, olti ustunli, bir gumbazli ibodatxonadir. Uning ichki qismi yaxlit yaxlit edi. Soborni bezatgan rus rassomlari mozaikadan voz kechib, uning devorlarini faqat freskalar bilan qoplagan.

12-asrning 2-yarmida yana rus yerlarini birlashtirish boshlandi. Kiev shimolida yangi Vladimir shahri ko'tarildi. Vladimir-Suzdal knyazligi qurilishining gullab-yashnashi knyaz Yuriy Dolgorukiyning butun faoliyati bilan tayyorlandi.

Rossiyaning shimolida knyaz Yuriy ko'plab qal'alarga asos solgan. U nafaqat diniy maqsadga ega bo'lgan, balki istehkom vazifasini ham bajargan soborlarni qurdi. Bu to'rt ustunli, bir gumbazli, uch apsisli kichik binolar edi. Ko'pincha shahar devorlari yonida joylashgan bo'lib, ular istehkomlarga o'xshash nisbatlarining og'irligi bilan ajralib turardi. Aniq chizilgan kvadratchalar orasidagi sezilarli tikuvli oq tosh (endi aralashtirilmagan) devorning silliqligini ta'kidladi. Uning tekisligi uni uch qismga bo'ladigan biroz chiqadigan pichoqlar, shuningdek, bo'shliqlarga o'xshash tor derazalar bilan bezovta qilmadi. Bunday soborlarning ichki qismi tashqi ko'rinishi kabi sodda va qat'iy edi. Yuriy Dolgorukiy tomonidan qurilgan ko'plab cherkovlardan cherkovlar saqlanib qolgan: Pereslavl-Zalesskiydagi Qutqaruvchining o'zgarishi va Kidekshadagi Boris va Gleb.

Vladimirning ko'tarilishi va butun knyazlikning mustahkamlanishi knyaz Andrey Bogolyubskiy davrida sodir bo'ldi, u o'zining siyosiy faoliyatida kuchli knyazlik hokimiyatidan va boyarlarni zaiflashtirishdan manfaatdor bo'lgan shahar aholisi va mayda feodallarga tayangan. Cherkov rahbarlari Andrey Bogolyubskiyga yordam berishdi: uni qo'llab-quvvatlash uchun ular Xudoning onasining homiyligi haqida ko'plab afsonalarni yaratdilar.

Bu yillarda Vladimir atrofida sopol qal'alar qurilgan. G'arbdan shaharga Kiev xotirasiga Oltin deb nomlangan oq toshdan yasalgan darvoza bor. Bir marta ularning balandligi 14 metrga etgan.

1158-1161 yillarda knyaz Andrey qo'l ostida Vladimirda Assos sobori qurildi (Metropolitan kafedrasi knyaz Andrey tomonidan Kievdan Vladimirga ko'chirilgan). Klyazma daryosining baland qirg'og'ida Assos sobori (8-rasm) qurilgan va poytaxt me'moriy ansamblining markaziga aylangan. Sobor uchun joy tanlashda allaqachon bu davr arxitekturasining asosiy xususiyati - uning atrofdagi tabiat bilan chambarchas bog'liqligi namoyon bo'ldi. Sobor uch nefli va bir gumbazli edi. U nafaqat diniy, balki ommaviy va madaniyat markazi... Bu yerda rus yilnomalari saqlangan. Yong'indan keyin sobor qayta qurildi.

Andrey Bogolyubskiy davridagi barcha binolar orasida yilnoma birinchi navbatda uning knyazlik qal'asini eslatib o'tadi. Shahzoda o'z qarorgohi uchun joyni Vladimirdan o'n kilometr uzoqlikda tanladi. Bogolyubov markazida 17-asr oxirida qulagan sobori bor edi. U saroyga o'tish yo'li bilan bog'langan, uning yuqori qavati asosiy, pastki qismi esa iqtisodiy maqsadlarda ishlatilgan. Vizual ravishda, butun binolar majmuasi devorni ikkita teng darajaga bo'lgan arkatura-ustunli kamar orqali uzluksiz gorizontal chiziqda birlashtirilgan. Oq qal'a Klyazma daryosi bo'yida qurilgan va uzoqdan ko'rinib turardi, shuning uchun Kiev va Vladimirni bog'laydigan yo'lga qaragan soborning g'arbiy jabhasi qat'iy bezatilgan. Hozir butun majmuadan bitta minora va o'tish joyi saqlanib qolgan.

Andrey Bogolyubskiy davrining eng ajoyib binosi - Nerldagi Shafoat cherkovi (1165, 10-bet). Bu bayramga bag'ishlangan bo'lib, u faqat Vladimir knyazligida uning ahamiyatini kuchaytirish va cherkov siyosatining Vizantiyadan mustaqilligini tasdiqlash uchun tashkil etilgan. Shafoat g'oyasi Xudoning Onasiga u himoya qiladigan knyazlik va uning xalqiga yordam berishdir.

Yuriy Dolgorukiy ibodatxonalari singari, Nerl daryosi bo'yida joylashgan bu cherkov to'rtta ustun, bitta gumbaz va uchta apsisga ega. Ammo eski me'morchilikning jiddiyligi va harakatsizligi shakllarning dinamikligi va yengilligi bilan almashtiriladi. Past suv bosgan o'tloqlar orasida bu kichik cherkov yuqoriga intilishi bilan ayniqsa hayratlanarli. Arkatura-ustunli kamar devorning o'rtasidan o'tadi. Ustunlar bir-biriga yaqin joylashgan va tepaga qarab torayib ketgan. Ularning orasidagi kamar biroz o'tkir shaklga ega bo'ladi. Apsislar Yuriy Dolgorukiyning binolarida bo'lgani kabi kuchli tashqariga chiqmaydi, lekin o'rtasi laterallardan bir oz balandroq. Zakomarlar, ya'ni devorni to'ldiradigan va o'lchami bo'yicha neflarni qoplaydigan yarim doira tonozlarga mos keladigan uchta yarim doira, Yuriy tomonidan qurilgan soborlardagi kabi silliq konturlarga ega emas, balki yaqindan siljigan va tik yuqoriga ko'tarilgan. Boshni ko'taruvchi baland baraban tor derazalar bilan kesilgan, ular orasida yarim ustunlar mavjud.

Knyaz Andrey hukmronligi davridagi barcha binolarga xos bo'lgan o'yilgan bezak bu erda murakkab emas, u me'moriy kontseptsiyaning ravshanligiga javob beradi. O'yilgan toshlar shunday joylashtirilganki, toshli qatorlarning gorizontal chiziqlari maskalanadi va yuqoriga qarab harakatga urg'u beriladi.

Uchta devorning har birining markaziy zakomarasida, apsisli sharqiydan tashqari, Injil shohi Dovudga bag'ishlangan relyef mavjud. Dovud sanolarni kuylaydi, hayvonlar uni tinglaydilar. Pastda qiz niqoblari chizig'i bor, derazalarning devorlarini kesib o'tgan, ko'zlari ochiq sherlar ma'badning abadiy qo'riqchilari sifatida tasvirlangan. Hayvonlarni talqin qilishda xalq amaliy sanʼatining taʼsiri yaqqol seziladi, ularni bajarish uslubida yogʻoch oʻymakorligining taʼsiri seziladi.

Ma'badning ma'naviylashtirilgan arxitekturasida, uning atrofdagi landshaft bilan chambarchas bog'liqligida, knyaz Andrey hukmronligining butun bo'ronli davriga, kuchli knyazlik hokimiyati uchun kurash davriga, barcha rus erlarini birlashtirishga xos bo'lgan hissiylik. poytaxti Vladimirda o'z ifodasini topdi. Knyaz Andreyning vorisi, uning ukasi, knyaz Vsevolod Katta uyasi ostida, Assotsiatsiya sobori yong'indan keyin (1185 -1189) qayta tiklandi. Quruvchilar eski binoni uch tomondan yangi devorlar bilan o'rab oldilar va shu tariqa qo'shimcha yon yo'laklar yaratdilar. Yangi binoning burchaklarida yana to'rtta bob joylashtirilgan. Shunday qilib, bu ma'bad besh gumbazli bo'lib qoldi, u XV asrda Moskva Kremlining Assos soborida Vladimir arxitekturasining sokin ulug'vorligiga qoyil qolgan Aristotel Fioravanti tomonidan takrorlanadi.

Saroy binolari yonida knyaz Vsevolod kichik knyazlik cherkovini qurdi (1194-1197), uni homiysi Avliyo Dmitriyga bag'ishladi. Dmitrievskiy sobori me'morchiligida (9-rasm) Perlidagi Shafoat cherkoviga yaqin bo'lgan ko'plab xususiyatlar mavjud. Ammo Yuriy Dolgoruk ostida yaratilgan binolarga yaqinlashtiradigan katta farqlar ham bor. Shafoat cherkovi singari, bino yuqoriga cho'zilgan, ammo Andrey Bogolyubskiy ma'badiga xos bo'lgan dinamizm o'rniga yana ommaning tantanali ravishda sekin harakati paydo bo'ladi. Binoning yuqori qismi dekor bilan to'ldirilgan, bu dekorning gorizontal joylashishi, massiv apsislar, zakomaraning sokin konturlari ma'badga erkaklik ulug'vorligini beradi.

Soborning bezaksiz pastki qismi uch tomondan (sharqiy tomondan tashqari) istiqbolli portallar bilan o'ralgan. Eshikning yon tomonlarida joylashgan, har birining poytahtida archning tovoni joylashgan yarim ustunlar ry devorining qalinligini ta'kidlaydi va go'yo chuqurlikda joylashgan kirish eshigiga olib boradi.

Uchta devorning har birining markaziy zakomarasida (sharqiy devordan tashqari) Dovudning surati bor. Qo'lidagi o'ram bilan u endi sano bastakori sifatida emas, balki voiz sifatida taqdim etiladi. Uning atrofida yuzlab hayvonlar bor, ular orasida eng hayoliylari ham bor. Ularning raqamlari o'simliklar va dunyoviy (o'g'illari bilan shahzoda) va diniy (suvga cho'mish) sahnalari bilan almashtiriladi. Mana, Iskandar Zulqarnaynning qushlar ko'targan savatda osmonga parvozi - Rossiyada keng tarqalgan o'rta asrlardagi "Iskandariya" romanidagi syujet. Arkatura-ustunli kamarning kamarlari ostida harakatsiz avliyolarning tasvirlari va ular orasida rus knyazlari Boris va Gleb bor. Devorni gilam kabi engil va tekis relyeflar qoplaydi. Ularning chiziqli joylashuvi xalq kashtalariga o'xshaydi va o'yilgan yarim ustunlar matoni yirtib tashlaydigan chekka kabi pastga tushadi.

Saroy cherkovini bezash uchun knyaz Vsevolod o'zi ta'lim olgan shahardan - Konstantinopoldan fresk rassomlarini taklif qildi. Bu erda, Dmitrievskiy soborida, Vizantiya imperiyasining poytaxti kabi Evropaning etakchi madaniy markazidan kelgan hunarmandlar ruslar bilan birga ishlagan. G'arbiy devorda va markaziy nefning g'arbiy qismida ular ma'baddagi eng muhim kompozitsiyalardan birini joylashtirdilar. Qiyomat sahnasi, Masihning yer yuziga yaqinlashib kelayotgan kelishi imonlilarga ularni nima kutayotganini eslatadi: Masih ularni gunohlari uchun hukm qiladi.

Bu erda paydo bo'lgan ulkan tantanali sahnaning ikkala qismida oxirgi hukm tasviri (11-rasm), o'tirgan havoriylar tasvirlangan. Farishtalar taxtlari orqasida boshlarini egdilar. Rus ustalari tomonidan chizilgan avliyolarning yuzlari Vizantiya freskalari tomonidan yaratilgan azizlarning qo'pol tasvirlarida ko'rinmaydigan yumshoqlik va ruhiy mehribonlik bilan ajralib turadi.

Vsevolod davrida tabiatan butunlay boshqacha bo'lgan monastir qurilishi ham amalga oshirildi. Rojdestvenskiy va Knyaginin monastirlari soborlarining ko'rinishi qat'iy astsetikdir. Bu erda oq tosh o'rniga g'isht ishlatiladi. Haykaltaroshlik bezaklari yo'q, hatto arkatura-ustunli kamar ham oddiyroq, geometrik bezak bilan almashtirilgan.

Vsevolod vorislari davrida 13-asrning birinchi yarmida ko'plab cherkovlar qurilishi davom etdi. Suzdaldagi Bokira qizning tug'ilishi va Yuryev-Polskiydagi Sankt-Jorj kabilar uchun binoning har uch tomonida vestibyulning kiritilishi xarakterlidir, buning natijasida ma'badning ichki maydoni kengayadi. Shunday qilib, me'moriy ko'rinish

bu davrdagi soborlar biroz murakkablashadi, jabhalarning tashqi bo'linishi ma'badlarning ichki bo'linishiga to'liq mos kelmaydi.

Georgiy sobori gumbazi va devorlarining bir qismi XV asrdagi zilzila natijasida vayron bo‘lgan. Ushbu cherkovni qayta tiklash uchun Moskvadan taklif qilingan VD Ermolin o'z oldiga qo'yilgan vazifaga diqqat bilan qaradi va soborni eski shakllarida ehtiyotkorlik bilan tiklashga harakat qildi. Bir vaqtlar releflar apsis, devorlar va ma'badning tamburini qattiq gilam bilan qoplagan. Ermolin ularning barchasini to'pladi, lekin ularning ba'zilari uchun haqiqiy joyni aniqlay olmadi.

Jorj soborining haykaltarosh bezaklari (12-rasm) ikki bosqichda yaratilgan: kompozitsiyalar uchun fonni tashkil etuvchi gulli naqshli tekis relyeflar to'g'ridan-to'g'ri sobor devorlariga va toshlar, ular Mustaqil avliyolarning tasvirlari va batafsil nasroniy mavzulari mavjud bo'lib, ular yuqori relyef texnikasida oldindan tayyorlangan va devorga o'tkazilgan. Bu erda, Dmitrievskiy soboridan farqli o'laroq, bu sahnalarga juda ko'p joy ajratilgan.

Shimoliy jabhada, shahar maydoniga qaragan va shuning uchun boshqa azizlar orasida eng muhim, tantanali va harakatsiz, qilich va nayza bilan jasur jangchi Sankt-Jorj tasvirlangan. Janubiy vestibyulning portali tepasida knyazlikning homiysi Oranta Xudosining onasi joylashgan. Ko‘p figurali sahnalar orasida “Transfiguratsiya” ayniqsa markazlashtirilgan kompozitsiyaning aniq qurilishi bilan ajralib turadi. Xushxabarda aytilishicha, Masih uchta shogirdi bilan Tovor tog'iga chiqib, ularga mo''jiza ko'rsatdi. To'satdan ular g'ayritabiiy nur bilan yoritilgan o'z ustozini ko'rdilar va uning ikki tomonida Injil g'oyalariga ko'ra undan ancha oldin yashagan ikkita payg'ambar paydo bo'ldi - Muso va Ilyos. Haykaltaroshlar, shuningdek, Uchbirlik sahnasini ko'p sonli kundalik tafsilotlarni o'z ichiga olgan hikoya kompozitsiyasi sifatida tasvirlashdi: Ibrohim va Sara sayohatchilar niqobi ostida ularga kelgan uchta farishtani davolashmoqda.

Vladimir-Suzdal knyazligining barcha soborlari freskalar bilan bo'yalgan va piktogramma bilan bezatilgan. 12-asrning oxiriga kelib, bugungi kungacha saqlanib qolgan "Dmitriy Solunskiy" (Tretyakov galereyasi) ikonasi, 13-asrning boshlarida esa "Oranta Xudosining onasi" (Yaroslavl nomi bilan atalgan) ga tegishli. inqilobdan keyin Tretyakov galereyasiga olib kelingan joy, 13-rasm). Ular nafis bezaklarga, faqat rus rasmiga xos bo'lgan va Vizantiya rasmiga yot bo'lgan karminning mo'l-ko'l kiritilishi bilan yorqin rang-barang kombinatsiyalarga bo'lgan muhabbatlarini ifoda etdilar.

Ikkala piktogrammadagi tasvirlarning tantanaliligi, kompozitsiyalarning markazlashtirilganligi ularga vakillik xarakterini beradi. Monumental ulug'vorlik, rus rasmining barcha mo'g'ulgacha bo'lgan asarlarida bo'lgani kabi, bu piktogrammalarda Xudoning onasi va Dmitriyning figuralarini ajratib turadi. Dmitriy ikonada knyaz Vsevolodning homiysi sifatida tasvirlangan (uning ikkinchi nasroniy nomi Dmitriy edi), shuning uchun uning boshida knyazlik diademasi bor va farishta (tasvir 16-asrda qayta yozilgan) unga toj kiydiradi.

Novgorod uzoq vaqt davomida shimoli-g'arbiy shaharlar orasida ajralib turardi. Novgorodiyaliklarning erkin tabiati, Novgorod yerlarida demokratik boshqaruv tizimi, G'arbiy Evropa mamlakatlari bilan yaqin aloqalarni o'rnatishga yordam bergan savdoning katta ahamiyati - bularning barchasi Novgorod san'atining o'ziga xosligini belgilab berdi.

Qadim zamonlardan beri Novgorodiyaliklar yog'och ibodatxonalar, qal'alar, saroylar quruvchilar sifatida mashhur bo'lgan. 1045-1050 yillarda ular o'zlarining buyuk shaharlarida birinchi tosh soborini - Avliyo Sofiya soborini qurdilar (14-rasm). Novgorodiyaliklar o'zlarining Kreml deb atagan Detinets markazida, Volxov qirg'og'ida joylashgan bu sobor shaharning butun ma'naviy va siyosiy hayotining markaziga aylandi. Veche uning devorlariga yig'ildi. Soborda Novgorod yilnomalari tuzilgan katta kutubxona joylashgan edi. Sofiya uchun turish Novgorodiyaliklar uchun Novgorodni dushmanlardan himoya qilishni anglatardi.

Besh nefli, yopiq galereyali ibodatxona sharqda besh apsis bilan tugaydi. Kievning Sofiyasi singari, u nurga to'lgan xor bilan tantanali bino. Badiiy dizayn nuqtai nazaridan, sobor Kiev soboriga qaraganda oddiyroq va ancha jiddiyroq. Asosan ulkan, qo'pol kesilgan toshlardan iborat devorlarning yotqizilishi, devorni ajratuvchi pichoqlarning kuchli chiqishi, nihoyat, o'n uch gumbazli, statik me'moriy massa o'rniga besh gumbazli - bularning barchasi Novgorod ibodatxonasini yanada ixcham va qattiqroq qiladi. Ba'zi zakomarlarni pedimentlar bilan almashtirishda, tepada kesilgan pichoqlar xarakterida G'arbiy Evropa me'morchiligining ta'sirini ko'rish mumkin.

XII asr boshlarida Novgorod veche respublikasiga aylanadi. Knyazlar Detinetsdan chiqarib yuborildi. Ular o'zlari uchun yangi ibodatxonalar qurmoqdalar. Volxovning qarama-qarshi qirg'og'ida, Torgovaya tomonida, Yaroslav saroyining markazida knyaz Mstislav 1113 yilda yangi cherkov qurdi va uni savdo homiysi Avliyo Nikolayga bag'ishladi. U Sofiyaga qaraganda kichikroq, ammo unga taqlid qilib, knyazlar soborni besh bob bilan yakunladilar (hozir faqat markaziy qismi saqlanib qolgan). Sobor ichkarida uchta nefga bo'lingan, o'rtasi yon tomondan kengroqdir. Ma'badning ichki qismning navlarga bo'linishiga muvofiq pichoqlar bilan bo'lingan oddiy va sadoqatli jabhalari yarim doira shaklidagi tekis ikki pog'onali bo'shliqlar bilan bezatilgan.

1119 yilda Novgorod arxitektori Pyotr, uning nomi yilnoma tomonidan bizga olib kelingan, Yuryev monastirining Avliyo Jorj soborini quradi. Bu shuningdek, tantanali bino bo'lgan knyazlik ibodatxonasidir. Binoning shimoliy-g'arbiy burchagiga to'rtburchak zinapoyali minora tutashgan bo'lib, uning devori ma'badning g'arbiy jabhasi bilan bir butunga birlashadi. Sobor uchta assimetrik tarzda o'rnatilgan boblar bilan qoplangan: biri o'rta xoch ustida, ikkinchisi - asosiy jildning g'arbiy tomonining burchaklarida. Ma'badning balandligi, uning keng xorlari Sankt-Peterburgga o'xshaydi. Sofiya. Bo'shliqlar va yelka pichoqlari uning devorlarining ulug'vor tekisligini ta'kidlaydi. Ikki yil oldin qurilgan va unga yaqin joylashgan Entoni monastiridagi bizning xonimning tug'ilgan kuni sobori bilan solishtirganda, uning assimetrik uch gumbazli sobori bilan solishtirganda, Avliyo Jorj sobori yanada mukammaldir. va uning me'moriy massalarining nisbati yanada uyg'unroq.

Avliyo cherkovining devorlarini qoplagan devoriy rasmlardan. 11-asrning o'rtalarida Sofiyada birinchi nasroniy imperatori Konstantin va uning onasi Yelen tasviri tushirilgan kompozitsiya saqlanib qolgan. Bu fresk biroz grafik, uning xira mavimsi-pushti ohanglari yuqori bo'yoq qatlamining yo'q qilinishi natijasidir. O'tgan asrning oxirida Elenaning boshi yonidagi "Olena" yozuvini o'qish mumkin edi, bu freska muallifining shubhasiz Novgorod kelib chiqishidan dalolat beradi.

12-asrning boshlarida Novgorod rasmida bir nechta yo'nalishlar mavjud. Grekofilga, ya'ni Vizantiya ta'siri ostida bo'lgan Nikolo-Dvorishchenskiy soboridagi "Yiringli ish" freskasi tegishli. Unda sabr-toqatli Ayub haqidagi Bibliyadagi hikoyalardan biri tasvirlangan, Xudo imonining kuchini sinash uchun undan hamma narsani tortib olgan. Hatto moxov kabi dahshatli kasallik bilan kasallangan bo'lsa ham, Ayub Xudoga ishonishda davom etadi. Xotini bergan taomni uzun ustunda qabul qiladi, undan yuz o‘giradi. Chiaroscuro modellashtirish yordamida talqin qilingan yuzlarda, ularning sharqona tiplarida, issiq oxra rangida rassomning Vizantiya namunalari bilan tanishligi o'z aksini topgan.

Entoni monastiridagi bizning xonimning tug'ilgan kuni soborining freskalari Novgorod rasmining boshqa yo'nalishiga tegishli bo'lib, G'arbiy Evropa rasmlari bilan ko'proq bog'liq. Bu erda ishlagan rassomlar devorlarga avliyolarning tik turgan siymolarini o'rnatdilar. Hikoya siklidagi bir nechta epizodlar orasida, ayniqsa, Hiroddagi ziyofat va Salomiya raqsi bilan suvga cho'mdiruvchi Yahyoning hikoyasiga bag'ishlangan epizodlar juda yorqin.

Xuddi shu davrda amalga oshirilgan Avliyo Sofiya soborining Martyrievskaya ayvonining freskalari kelajakda rivojlanib, Novgorod rasmida asosiy narsaga aylanadigan xususiyatlar bilan ajralib turadi. Yuzlarning tabiati, xilma-xil, ammo biroz jim palitrasi, tasvirlarning jiddiyligi Deisus kompozitsiyasining avliyolarini ajratib turadi (yunon tilidan tarjima qilingan, bu so'z ibodat degan ma'noni anglatadi). Unda qahramonlar ibodat qilib, Iso Masihga murojaat qilgan holda tasvirlangan. Xuddi shu xususiyatlar baraban derazalari orasida harakatsiz holda tasvirlangan payg'ambarlarning bir oz og'ir figuralariga xosdir.

12-asrning ikkinchi yarmida Novgorod me'morchiligida yangi xususiyatlar paydo bo'ldi. Bu vaqtda ko'plab kichik bir gumbazli uch apsisli cherkovlar qurilayotgan edi. Past, kichik siyrak derazalar bilan ular shimolning qattiq iqlimida isitish uchun qulaydir. Bular Staraya Ladogadagi Aziz Jorj cherkovlari, Nereditsadagi Qutqaruvchi, Arkajidagi Annunciation, Sinichya Goradagi Pyotr va Pol, Myachindagi Sankt-Tomasning kafolatlari.

Staraya Ladogadagi Avliyo Georgiy cherkovining shu davrga oid freskalari Vizantiya san'ati ta'sirida bo'lgan rassomlar tomonidan yaratilgan. Musiqiy ritm gumbazda osmonga ko'tarilgan Masihni o'rab turgan farishtalarning dumaloq raqsi bilan ko'tarilish yoki g'arbiy devordagi oxirgi qiyomat sahnasi kabi kompozitsiyalar bilan ajralib turadi. Staraya Ladoga cherkovida bu mavzu Nereditsadagi Najotkor cherkoviga qaraganda butunlay boshqacha talqin qilingan. Qiyomat bu erda dahshatli harakat emas, balki havoriylar taxtlarda ulug'vorlik bilan o'tirgan tantanali sahnadir. O'ng apsisda Jorj mo''jizasi sahnasi mavjud. Uning figurasi yarim doira shaklini hisobga olgan holda devorning markazida joylashgan. Fresk ranglar uyg'unligi va naqshning nafisligi bilan ajralib turadi. Ma'badning dekoratsiyasida o'simlik va geometrik bezaklar katta o'rin egallaydi. Kumush rang nozik uyg'unlashgan. Orqa fon turli ranglarda bo'yalgan: marvarid kulrang, xira yashil, oxra.

Ulug 'Vatan urushi davrida Nereditsadagi Najotkor cherkovining freskalarining aksariyati qaytarib bo'lmaydigan darajada yo'qolgan; Bir vaqtlar ular ibodatxonaning barcha devorlari, gumbazlari va gumbazlarini bitta gilam bilan qoplaganlar (15-rasm). Ular bir nechta hunarmandlar tomonidan yaratilgan. Gumbazda Masihning osmonga ko'tarilishi sahnasi joylashtirilgan, apsisda ko'kragida aylana shaklida Masihning surati bilan Oranta Xudosining onasi va uning ostida ikki qator azizlar bor edi. G'arbiy devorda oxirgi hukm bor. Xushxabar hikoyasi, oldindan o'ylangan rejasiz erkin tarzda cherkov devorlarida ochildi, unda Masihning ehtiroslari sahnalariga katta o'rin berildi. Umuman olganda, oddiy ustalarning san'ati og'ir va hatto dahshatli. Bu erda asosiy kompozitsiya "Oxirgi hukm" bo'lib, unda rassom do'zax azoblarini alohida e'tibor bilan tasvirlagan. Masihning ikki tomonida o'tirgan havoriylarning qattiq yuzlari, qurbongohdagi ma'yus ruhoniylar, gumbaz nog'orasidagi dahshatli payg'ambarlar ma'badga kirgan odamni o'rab olishdi. Freskalar oʻzining goʻzalligi, kengligi va dadilligi bilan ajralib turardi.

Novgorod XII piktogrammalari - XII boshi 1-asrni ikki yo'nalishga - Vizantizatsiya, aristokratik va mahalliy, demokratik yo'nalishlarga ajratish mumkin. Birinchisi "Angel Golden Hair" ikonkasiga tegishli (XII asr, kasal. 16) - bir paytlar bir nechta piktogrammalardan iborat bo'lgan Deisus kompozitsiyasining bir qismi bo'lgan kichik elkali tasvir. Bosh farishtaning yuzi xususiyatlarning nozik go'zalligi, engil ma'naviyati bilan ajralib turadi, bu bilan faqat Xudoning Vladimir Onasining yuzini solishtirish mumkin.

Tasvirlarning jasoratli kuchi, yorqin dekorativligi va bezaklari ikkinchi yo'nalish piktogrammalarini tavsiflaydi. Mahalliy Novgorod maktabiga "Taxtdagi Masih" belgisi (XIII asr, Tretyakov galereyasi) tegishli. Masihning sochlari, peshonadagi ajinlar, kiyimlarning burmalari, ularning yorqin va rang-barang ranglari bilan uyg'unlashib, kinobar ustunlik qiladi, ruhan dunyoviy ishlarga yaqin bo'lgan ikonani beradi. Rossiya muzeyining ikonasida Jon, Jorj va Vlasiy (13-asr) tasvirlangan. Oxirgi ikki avliyo Novgorodiyaliklar tomonidan ayniqsa hurmatga sazovor bo'lgan, chunki ular hunarmandlar, dehqonlar, chorvadorlarga homiylik qilishgan. Naqshlarning o'xshashligi, rangi, bitiklarning chizilganligi ikkala nomli piktogramma, agar ular bir usta tomonidan yozilmagan bo'lsa, u holda bir ustaxonadan chiqqan degan xulosaga kelishga imkon beradi.

XII-XIII asrlar - Novgorod amaliy san'atining gullagan davri. O'sha davrdagi ko'plab qo'lyozma kitoblarning bosh kiyimlari va bosh harflariga xos bo'lgan kamarlardan to'quvni eslatuvchi bezak metall buyumlarni bezashda o'xshashliklarga ega. Badiiy nuqtai nazardan, ayniqsa, Avliyo Sofiya sobori muqaddasligidan ikkita zion (chodir) diqqatga sazovordir. Bu ma'bad modellarining bir turi. Buyuk Sion o'n ikki havoriyning tasvirlari bilan bezatilgan. Ular engil va nozik nisbatlar, tananing shaklida yotadigan burmalarning nozik ishlab chiqilishi bilan ajralib turadi. Biz kratirlarda - marosim uchun idishlarda turli xil releflarni ko'ramiz. Tutqichlar uzum dastalari bilan bezatilgan. Rölyeflar uchun ma'lum tekislik xosdir. Avliyolarning figuralari katta boshli, o'tkir va demokratik yo'nalishning Novgorod ikonka rasmini eslatadi. Ulardan birining tagidagi yozuvda ustaning ismi - Kosta, ikkinchisida - Bratila bor. Harflarning xarakteriga ko'ra aniqlanishi mumkinki, idishlar 12-asrning birinchi yarmida qilingan. Kiev singari, Novgorod ham kloisonné emal san'ati bilan mashhur edi. Buni Tarix muzeyida saqlangan XII asrning Mstislavov Xushxabarining ish haqining kichik piktogrammalari (17-rasm) bilan baholash mumkin.

Pskov Novgorodga o'xshash savdo va hunarmandchilik markazi edi. Novgoroddagidek, shaharni veche boshqargan. Bu erda u yanada demokratik edi. Pskovdagi birinchi tosh cherkovlardan biri Miroj monastirining Transfiguratsiya sobori (1156) edi. Soborning rejasi maydonga yaqinlashadi. Uning g'arbdagi ikkita past lateral apsislari bir vaqtlar ikkita past vestibyul bilan bog'langan (keyinchalik ularning balandligi oshirilgan). Mahalliy ohaktosh plitasi bilan qoplangan devorlar pushti rangli gips bilan qoplangan. Tom yopish materiallari shingillalar edi. Ajoyib topilgan nisbatlar bu kichik bir gumbazli binoga monumentallik va ulug'vorlikni berdi.

Sobor qurilgandan so'ng darhol uni bo'yashni boshladilar. Gumbaz uchun Nereditsa va Staraya Ladogada bo'lgani kabi, Masihning yuksalishi haqidagi fitna ishlatilgan. Qurbongoh omborida Transfiguratsiya - ma'bad bag'ishlangan bayram tasvirlangan. Apsisning yuqori qismida uch figurali Deez joylashgan. Rassomlar ma'baddagi Xudo onasining hayotidan sahnalarga katta e'tibor berishdi.

Ma'badning devorlariga freskalarni qo'yib, rassomlar vertikal bo'linmalardan voz kechishdi, shuning uchun bir sahna to'g'ridan-to'g'ri boshqasiga o'tadi. Kompozitsiyalar cherkov me'morchiligi bilan chambarchas bog'liq bo'lgan muvozanatli va qat'iy ritm bilan ajralib turadi. Sharq tipidagi ma'naviy go'zal yuzlar, avliyolar liboslaridagi oltin yupqa chiziqlar, oltin ranglar ushbu rasmlarga xosdir, ularning mualliflari, shubhasiz, zamonaviy Konstantinopol san'ati yodgorliklari bilan yaxshi tanish edi.

Mo'g'ul-tatar bosqinlari Kiev davlati va Vladimir-Suzdal knyazligi me'morchiligi, rassomligi, haykaltaroshligida qo'lga kiritilgan san'atning yorqin gullashini to'satdan to'xtatdi. Garchi shimoliy rus erlari dushmanlarga qarshi kurashda o'z mustaqilligini himoya qilgan bo'lsa-da, lekin bu erda ham "bosqinlar xavfi kuchaygan davrda badiiy hayot to'xtab qoldi. Mo'g'ul-tatar bo'yinturug'idan ozod bo'lgan rus xalqiga ko'p yillar o'tdi. avvalgidek yashab, yana yarata oldilar.

Maqolaning mazmuni

RUS SAN'ATI. Rossiya san'ati tarixi mamlakatning shov-shuvli tarixini va Sharq va G'arb o'rtasidagi geografik o'rnini aks ettiradi. Uning mohiyati haqida munozaralar doimo yuzaga keladi: bu G'arbiy Evropa an'analarining o'ziga xos timsolidirmi yoki bu mutlaqo o'ziga xos hodisami. Tez-tez sodir bo'layotgan siyosiy o'zgarishlarga va milliy o'ziga xoslik haqidagi takroriy shubhalarga qaramay, rus badiiy ijodi yorqin ranglar, shakllarning assimetriyasi va realizm yoki mavhumlikka moyillik kabi bir qator o'ziga xos xususiyatlarga ega.

O'rta asrlarda, Kiev Qadimgi Rusning siyosiy hayotining markazi bo'lganida, Vizantiya san'atda namuna va ko'plab badiiy ta'sirlarning manbai edi. 13-asr oʻrtalarida tatar-moʻgʻul istilosi. va undan keyingi tatar-mo'g'ul bo'yinturug'i davri deyarli 200 yil davomida Rossiyani G'arbdan uzib qo'ydi. 15-asrda mustaqillikning zabt etilishi. Moskva knyazlari boshchiligida Rossiyaning madaniy izolyatsiyasiga chek qo'ymadi; unga Uyg'onish davri madaniyati va dunyoviy gumanizm ta'sir qilmagan. Faqat Pyotr I hukmronligi davrida (1682-1725) va uning G'arb bilan yaqinlashish siyosati tufayli Rossiya Evropa madaniyati doirasiga - avval talaba sifatida, keyin umumiy madaniy jarayonning teng huquqli ishtirokchisi sifatida qaytdi. Birinchi jahon urushi arafasida - san'atning faol novatori. 1930-yillar boshida Stalin “yagona mamlakatda sotsializm” qurish uchun yakkalanishni joriy qilganida, Rossiya yana G‘arbdan uzilib qoldi. SSSRning parchalanishi va 1991 yilda tizim sifatida kommunizmning qulashi rus rassomlariga qadriyatlarni qayta ko'rib chiqish va yangi siyosiy, iqtisodiy va madaniy vaziyatda o'z o'rnini topishga turtki berdi.

Qadimgi rus san'ati.

988 yilda Kiev Rusi xristianlikni sharqiy Vizantiya shaklida qabul qildi. Din bilan birgalikda Rossiya Vizantiyadan badiiy an'analarni meros qilib oldi, ulardan biri cherkovlarni rasm va piktogramma bilan bezash edi. "Ikon" so'zi yunoncha eikon (tasvir) dan olingan. Belgilar orasidagi vositachi haqiqiy dunyo va ilohiy prototip. Asrlar davomida rasm uslubi o'zgargan, ammo ikona tasvirining badiiy an'analari hozirgi kungacha saqlanib qolgan. O'rta asrlar diniy rasmiga xos bo'lgan stilizatsiya usullari va yorqin, nafis bo'yoqlardan foydalanish 19-asr oxiri - 20-asr boshlaridagi ko'plab rassomlarning ijodiga ta'sir ko'rsatdi.
Shuningdek qarang ICON.

Cherkovlarda piktogrammalar devorlarga, ustunlarga va qurbongoh to'siqlariga o'rnatilgan. 14-15 asrlarda. past qurbongoh to'sig'i parishionerlarni qurbongohdan ajratib turadigan baland ikonostazga aylandi. Ikonostaz muqaddas tasvirlarning qat'iy tashkil etilgan ierarxik tizimiga aylandi, unda Masih, Xudoning onasi, havoriylar, azizlar va bayramlar tasvirlangan piktogrammalar ma'lum bir tartibda qatorlarga joylashtirilgan. Belgilar ko'pincha kumush, oltin va qimmatbaho toshlardan yasalgan ramkalar bilan bezatilgan bo'lib, ular ikonani deyarli to'liq qoplashi va faqat yuzlarni ko'rishi mumkin edi. Dastlab, ikona rassomlari chet eldan taklif qilingan (ko'pincha Gretsiyadan), ba'zan esa piktogrammalarning o'zlari olib kelingan. Belgi Vladimir xonimimiz, 12-asrning birinchi yarmida Vizantiyadan olib kelingan, juda ko'p rus nusxalari uchun namuna bo'ldi. Mo'g'ullardan oldingi rus piktogrammalarining juda oz qismi saqlanib qolgan; ularning barchasi Vizantiya namunalarining ikonografiyasi va uslubiga ko'proq yoki kamroq darajada amal qiladi. Kievdagi Ayasofiyadagi mozaikalar (1037 yilda asos solingan) ham Vizantiya ustalari tomonidan qilingan. Kiev shimolidagi boshqa shaharlardagi katta ibodatxonalarda mozaikalar yasalmagan. Shunday qilib, Novgoroddagi Avliyo Sofiya sobori (1045-1050) ancha arzonroq freskalar bilan bezatilgan.

1240 yilda mo'g'ullar bosqini Kiev va boshqa rus shaharlarini vayron qildi va Vizantiya bilan aloqani deyarli imkonsiz qildi. Tashqi madaniy ta'sirlarning deyarli yo'qligi mintaqaviy rasm maktablarining rivojlanishiga yordam berdi, ular orasida Moskva, Novgorod va Pskov maktablari ajralib turadi.

14-asr oxiridan boshlab. Moskva knyazligi boshqa rus yerlari ustidan siyosiy hukmronlikka erishdi, ularni oʻz hukmronligi ostida birlashtirdi va Moskva yagona rus davlatining madaniy markaziga aylandi. Bu erda qadimgi rus rassomchiligining uchta buyuk ustasi ishlagan: Teofan yunon (taxminan 1340 - 1405 yildan keyin), Andrey Rublev (1360/1370 - vafot 1427/1430) va Dionisiy (taxminan 1440 - 1502/1503 dan keyin), ularning ikonalari. va freskalar rus tuprog'ida tashqi va behuda narsalarni rad etish va ichki uyg'unlikni qo'lga kiritish orqali ma'naviy yuksalish va Xudo bilan birlik g'oyalarining timsoliga aylandi.

18-asrning eng yirik rus rassomlari - Fyodor Rokotov (1735? –1808), Dmitriy Levitskiy (1735–1822) va Vladimir Borovikovskiy (1757–1825). Levitskiy va Borovikovskiyning portretlarini evropaliklarga mos ravishda ko'rish mumkin portret rasm 18-asr, ular T. Geynsboro va J. Reynolds asarlariga yaqin.

Bu rassomlar Pyotr I tomonidan yaratilgan, lekin faqat 1757 yilda tashkil etilgan Imperator Badiiy Akademiyasi bilan bog'langan edi. Yevropa namunalari bo'yicha tashkil etilgan Badiiy Akademiya qattiqroq nazoratni amalga oshirdi va san'at rivojiga ko'proq ta'sir ko'rsatdi (ch. 19-asr oxiri) boshqa mamlakatlardagi bunday muassasalarga qaraganda.

Portret janrida sayohatchilar o'z davrining taniqli madaniyat arboblari tasvirlari galereyasini yaratdilar: portret Fyodor Dostoevskiy(1872) Vasiliy Perov (1833-1882), portret Nikolay Nekrasov(1877-1878) Ivan Kramskoy (1837-1887), portret Kamtar Mussorgskiy(1881) Ilya Repin (1844-1930), portret Lev Tolstoy(1884) Nikolay Ge (1831-1894) va bir qator boshqalar. Akademiyaga va uning badiiy siyosatiga muxolif bo'lgan sayyohlar, deb atalmish narsaga murojaat qilishdi. "past" mavzular; ularning asarlarida dehqon va ishchilarning obrazlari namoyon bo‘ladi.

Tarixiy rasm janrida Vasiliy Surikov (1848-1916), Mixail Nesterov (1862-1942), Vasiliy Vereshchagin (1842-1904), Ilya Repin ishlagan.

San'at va inqilob.

1890-yillarga kelib sanʼatda realistik yoʻnalishda inqiroz yuzaga keldi. 19-20-asrlarning boshi Rossiyada Art Nouveau uslubining ustunligi bilan ajralib turardi. Deyarli barcha Evropa mamlakatlarida turli nomlar ostida mavjud bo'lgan bu badiiy yo'nalish me'morchilik va dekorativ-amaliy san'at asarlarida eng yorqin namoyon bo'ldi.

Mixail Vrubel (1856-1910) - rus rassomchiligida Art Nouveau uslubining vakillaridan biri. Sergey Diagilev (1872-1929) va Aleksandr Benua (1870-1960) san'at ko'rgazmalarini tashkil etish va "San'at dunyosi" jurnalini (1898 yildan beri nashr etiladi) nashr etishdagi faoliyati tufayli Rossiya jamoatchiligi yangi tendentsiyalar bilan tanishish imkoniyatiga ega bo'ldi. xorijiy san'at. 1906 yilda Parijda rus san'atining birinchi ko'rgazmasi bo'lib o'tdi va 1909 yildan beri u erda har yili rus balet fasllari o'tkaziladi. Ushbu spektakllarning dekoratsiyasi va liboslari Lev Bakst (1866-1924) va Nikolay Rerich (1874-1947) tomonidan ishlab chiqilgan.

Birinchi jahon urushi arafasida rus san'atida turli xil nazariy dasturlar bilan chiqish qiladigan bir qator badiiy jamoalar paydo bo'ldi. Natalya Goncharova (1881-1962) va Mixail Larionov (1881-1964) rus primitivizmining, 1912 yilda esa "rayonizm" ning asoschilari bo'ldi. 1910 yilda Vasiliy Kandinskiy (1866-1944) o'zining birinchi noob'ektiv kompozitsiyasini yozdi; Vladimir Tatlin (1885-1953) taxminan 1913 yilda uch o'lchamli mavhum tuzilmalar va fazoviy relyeflarni yaratishga kirishdi; Kazimir Malevich (1878-1935) 1915 yilda suprematizm tushunchasini shakllantirgan.

Ijodiy izlanishlar 1917 yil inqilobidan keyin ikkinchi shamol va yangi kuch oldi. Ba'zi rassomlar, jumladan Goncharova va Larionovlar hijrat qilishdi, lekin ko'pchilik avangard arboblar inqilobni qabul qildilar va "madaniy inqilob"da muhim rol o'ynadilar. San'at kuchli targ'ibot vositasi va yangi jamiyat shakllanishining muhim omili sifatida qaraldi. Imperator Badiiy akademiyasi o'rniga avtonom ustaxonalar va nazariy institutlarning markazlashtirilmagan tizimi paydo bo'ldi. Kandinskiy Badiiy madaniyat institutini (INHUK) boshqargan; Mark Chagall (1887-1985) va Malevich Vitebskda Malevichning suprematizm nazariyasiga asoslangan eksperimental san'at maktabini yaratdilar.

Ayollar rus avangardini yaratishda muhim rol o'ynadi - Varvara Stepanova (1899-1958), Lyubov Popova (1889-1924) va Olga Rozanova (1886-1918). San'at ko'chaga chiqdi; rassomlar ommaviy siyosiy tadbirlar va bayramlar uchun plakatlar va bezatilgan maydonlarni chizishdi, matolar, keramika, interyer uchun yangi dizaynlarni ishlab chiqdilar; 1920-yillar grafika va kitob illyustratsiyasining gullagan davrini ko'rsatdi. Aleksandr Rodchenko (1891-1956) turli sohalarda ishlagan, rassom, operator, mebel dizayneri bo'lgan.

1920-yillar rasmida turli uslublar qanday birga yashaganligini tasavvur qilish uchun Pavel Filonov (1883-1941), Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939), Aleksandr Deineka (1899-1969) kabi nomlarni eslash kifoya. Biroq, Isaak Brodskiy (1884-1939) kabi ba'zi rassomlar an'anaviy realizmga qaytdilar.

Sotsialistik realizm va uning oqibatlari.

VK (b) MKning 1932 yil 23 apreldagi farmoni badiiy yo‘nalishlarning plyuralizmiga chek qo‘ydi. Barcha badiiy uyushmalar tarqatib yuborildi, ularning oʻrniga yozuvchilar, rassomlar va bastakorlarning ittifoq va respublika kasaba uyushmalari tashkil etildi. 1934-yilda sotsialistik realizm, uning mohiyati “inqilobiy rivojlanishida voqelikni haqqoniy va tarixiy jihatdan toʻgʻri tasvirlash” sifatida belgilab qoʻyilgan sovet sanʼatining rasmiy uslubi deb eʼlon qilindi. 19-asr Sayohatchilarning asarlari o'rnak sifatida olishga qattiq "rag'batlantirildi". Ko‘pgina ijodkorlar ijodiy tushunchalari davlat mafkurasining tor doirasiga to‘g‘ri kelmagani uchun siyosiy qatag‘on qurboniga aylandilar. Muzeylarda 20-asr G'arb san'atiga bag'ishlangan ekspozitsiyalar sezilarli darajada kamaydi. Ta'lim ustidan nazoratni amalga oshirish uchun Badiiy akademiyasi qayta tashkil etildi. Tsenzura san'at tarixi va tanqidining rivojlanishiga to'g'ri yo'nalish berdi. Rasmiy san'at namunasi Aleksandr Gerasimovning (1881-1963) rasmidir. Stalin va Voroshilov Kremlda.

Xrushchevning "erishi" davrida Sovet sanoatining muvaffaqiyatlarini, misli ko'rilmagan hosilni va ishlab chiqarish etakchilarini ulug'lashni davom ettirganlar bilan bir qatorda shaxsiy, universal mavzularga murojaat qila boshlagan hunarmandlarning butun galaktikasi paydo bo'ldi. 1920-yillarda taqiqlangan avangard asarlarning bir qismi muzeylar zallarida paydo boʻla boshladi. Tsenzura zaiflashdi, o'tmishdagi alohida rassomlar va badiiy harakatlar qayta tiklandi. SSSR butun dunyo uchun ochiqroq jamiyatga aylandi. 1957 yilda Xalqaro yoshlar va talabalar festivalida va 1959 yilda Moskvadagi birinchi Amerika ko'rgazmasida yangi, ilgari noma'lum bo'lgan san'at namoyish etildi. Kattaroq ijodiy erkinlik natijasida davlat buyurtmasi bilan parallel ravishda mavjud bo'lgan norasmiy san'at gullab-yashnadi.

Leonid Brejnev hukmronlik qilgan yillar (1964-1982) iqtisodiy turg'unlik va san'at ustidan davlat nazorati siyosatining davom etishi bilan bog'liq edi. 1974 yil kuzida Moskvada nokonformist rassomlarning ochiq osmon ostidagi ko'rgazmasi buldozer bilan o'ralgan; shundan so'ng, zamonaviy san'atning eng yirik ustalari, shu jumladan. haykaltarosh Ernst Neizvestniy (1926 yilda tug'ilgan), hijrat qilishga qaror qildi.

San'atdagi haqiqiy plyuralizm faqat Mixail Gorbachevning (1985-1991) hokimiyatga kelishi bilan paydo bo'ldi. Uning glasnost va qayta qurish orqali sotsializmni tiklashga urinishi erkinlik keltirdi badiiy ijod va temir pardani buzdi. Erkin bozorni yaratishga qaratilgan islohotlarni amalga oshirish bilan birga san'at sohasida davlat nazorati davri tugadi. 1988 yilda Malevich va Filonovning shaxsiy ko'rgazmalaridan boshlab, muzeylar asta-sekin o'z omborlaridan 1930-yillarning boshidan beri taqiqlangan asarlarni chiqara boshladilar. Endi tsenzura nazorati ostida bo'lmagan maqolalar va badiiy nashrlar paydo bo'la boshladi madaniy hayot Rossiya 20-asr va inqilobning birinchi yillari. 1988 yil iyul oyida Moskvada XX asr rus san'atining xalqaro auktsioni bo'lib o'tdi. SSSR Madaniyat vazirligi homiyligida madaniyat sohasida davlat monopoliyasi davriga chek qo'yildi.

1991 yilda SSSR parchalanganidan keyin va undan oldin kommunizm qulagan Rus rassomlari yangi imkoniyatlar ochildi. Maktablarda san'at fanini o'qitish ustidan davlat nazorati, tugadi kasb-hunar ta'limi va mafkuraviy mazmuni o'z o'rnini to'liq uyushmalar erkinligiga berdi va ijodiy ifoda... San'at guruhlari va xususiy galereyalar paydo bo'ldi, ularning aksariyati banklar va korxonalar tomonidan homiylik qilinadi. Uslubga kelsak, siz zamonaviy san'atda hamma narsani topishingiz mumkin: neo-primitivizm va xalq hunarmandchiligi uchun stilizatsiyadan tortib, syurrealizm va abstraktsionizmgacha. Qadriyatlar tizimining tubdan o'zgarishi odamlar ongida chuqur inqirozga olib keldi. Endi ko'pchilik yangi savdo ruhi Rossiyaning madaniy va siyosiy hayotida san'at doimo da'vo qilgan yuksak kasbni buzadimi yoki yo'qmi deb o'ylaydi.

Kitob darsliklardan iborat “San’at tarixi” dilogiyasi kursining bir qismidir "G'arbiy Evropa san'ati" va "Mahalliy san'at".
Darslikda “San’at tarixi. Mahalliy san'at "antik davrdan 20-asr oxirigacha rangtasvir va haykaltaroshlik, me'morchilik va amaliy san'atning rivojlanishini o'rganadi. Uchinchi nashr (2 - 1994) sezilarli darajada yaxshilandi: o'zgartirish va qo'shimchalar kiritildi. Darslik nafaqat rus san'ati tarixiga oid zarur tizimli bilimlar bazasini jamlabgina qolmay, balki har bir bosqichda o'sha davrning tarixiy va ijtimoiy muammolari bilan chambarchas bog'liq holda uning g'oyaviy va uslubiy xususiyatlari haqida bir qator zamonaviy g'oyalarni belgilaydi; ijodida davr xususiyatlari eng yorqin aks etgan ustalar ijodidagi xarakterli tendentsiyalar haqida. Darslikda kichik monografik insholar bilan almashib, ayrim san’at turlarining umumlashtirilgan tavsiflari berilgan. Tasviriy san'at tarixiga bag'ishlangan ushbu kitobda faqat eng ko'p mavjud umumiy xususiyatlar arxitektura, ayniqsa, u butun san'atning asosiy evolyutsiyasini unchalik ifodali aks ettirmaydigan paytlarda. Ma'lumot: Universitet talabalari, maktab o'qituvchilari, shuningdek, keng kitobxonlar uchun T.V. Ilyina - San'at tarixi. G'arbiy Evropa san'ati

Fayl tanlangan elektron pochta manziliga yuboriladi. Uni qabul qilishdan oldin 1-5 daqiqa vaqt ketishi mumkin.

Fayl Kindle hisobingizga yuboriladi. Uni qabul qilishdan oldin 1-5 daqiqa vaqt ketishi mumkin.
Iltimos, bizning elektron pochta manzilimizni qo'shishingiz kerakligini unutmang [elektron pochta himoyalangan] tasdiqlangan elektron pochta manzillariga. Ko'proq o'qish.

Siz kitob sharhini yozishingiz va o'z tajribangizni baham ko'rishingiz mumkin. Boshqa kitobxonlar siz o'qigan kitoblaringiz haqidagi fikringiz bilan doimo qiziqishadi. Siz kitobni yoqtirasizmi yoki yo'qmi, agar siz o'z halol va batafsil fikringizni bildirsangiz, odamlar o'zlari uchun mos bo'lgan yangi kitoblarni topadilar.

TV Ilyina SAN'AT TARIXI Mahalliy san'at Uchinchi nashri, qayta ko'rib chiqilgan va to'ldirilgan Rossiya Federatsiyasi Ta'lim vazirligi tomonidan oliy o'quv yurtlari uchun darslik sifatida tasdiqlangan MOSKVA "OLIY MAKTAB" 2000 UDC 7.03 BBK 85.103 (2) Rossiya Federal maqsadli dasturi I 46. Kitob nashriyoti R e ntlar: Sankt-Peterburg davlat san'at-sanoat akademiyasi arxitektura va san'at nazariyasi va tarixi kafedrasi (kafedra mudiri, prof. V.S.Speranskaya); akad. V.A. Lenyashin (Rossiya Badiiy akademiyasining I.E.Repin nomidagi Sankt-Peterburg davlat akademik rassomlik, haykaltaroshlik va arxitektura instituti) Ilyina T.V. I 46 San'at tarixi. Mahalliy san'at: Darslik. - 3-nashr, Rev. va qo'shing. - M .: Yuqori. shk., 2000. - 407 b.: kasal. ISBN 5-06-003705-3 Kitob "G'arbiy Yevropa san'ati" va "Mahalliy san'at" darsliklaridan iborat "San'at tarixi" kursi dilogiyasining bir qismidir. Darslikda “San’at tarixi. Mahalliy san'at "qadimdan XX asr oxirigacha rasm va haykaltaroshlik, me'morchilik va amaliy san'atning rivojlanishini o'rganadi. Uchinchi nashr (2 - 1994) sezilarli darajada qayta ko'rib chiqildi: o'zgartirish va qo'shimchalar kiritildi. Kitob ilmiy-metodik apparatlar bilan ta’minlangan va yaxshi tasvirlangan. Universitet talabalari, maktab va kollej o'qituvchilari, shuningdek, keng kitobxonlar uchun. UDC 7.03 BBK 85.103 (2) ISBN 5-06-003705-3 © "Vysshaya Shkola" nashriyoti davlat unitar korxonasi, 2000 yil Ushbu nashrning asl nusxasi "Vysshaya Shkola" nashriyot uyi mulki hisoblanadi (va reduktsiyasi). ) har qanday tarzda nashriyotning roziligisiz taqiqlanadi ... MUNDARIJA: 5 So'zboshi Qadimgi rus san'ati 6 Kiev Rusi san'ati 6 Feodal parchalanish davri san'ati. XII - XIII o'rtalari asr 16 Mo'g'ul-tatar bo'yinturug'i davridagi san'at va rus erlarini birlashtirishning boshlanishi (XIV - XV asr boshlari) 30 15-16-asrlar oxiridagi Rossiya markazlashgan davlati san'ati 51 17-asr san'ati 64 rus san'ati. 18-asr 77 18-asrning birinchi uchdan bir qismi sanʼati 77 XVIII asr oʻrtalari sanʼati 93 XVIII asr ikkinchi yarmi sanʼati 104 rus. XIX san'at- XX asr boshlari 143 birinchi rus san'ati XIX asrning yarmi asr 143 XIX asr ikkinchi yarmidagi rus san’ati 171 XIX asr oxiri – XX asr boshlaridagi rus san’ati 201 Sovet davri san’ati 239 Sovet san'ati 1917 yildan 1941 yilgacha 239 San'at 1941-1945 yillarda. 280 40-yillarning oʻrtalari – 50-yillarning oxiri sanʼati 290 60-80-yillar sanʼati 300 Tavsiya etilgan oʻqish 327 Qisqartmalar roʻyxati 334 Ism koʻrsatkichi 335 Soʻzboshi Bu kitob Qadimgi Rusdan to hozirgi kungacha rus tasviriy sanʼati tarixiga bagʻishlangan *. * Darslik "San'at tarixi" kursining ikkinchi qismidir ("G'arbiy Yevropa san'ati" birinchi qismi 2000 yilda "Vysshaya Shkola" nashriyoti tomonidan qayta nashr etilgan). Muallif o‘zining asosiy vazifasini rus san’ati tarixi bo‘yicha nafaqat zarur tizimli bilimlar bazasini, balki har bir bosqichda uning g‘oyaviy-uslubiy xususiyatlari to‘g‘risidagi g‘oyalarni o‘sha davrning tarixiy va ijtimoiy muammolari bilan chambarchas bog‘lashda ko‘rdi; ijodida davr xususiyatlari toʻliq va yorqin aks etgan ustalar ijodidagi oʻziga xos tendentsiyalar haqida. Darslikning cheklangan doirasi darslikning ma'lum bir tarkibini belgilab berdi: san'atning ayrim turlarining umumlashtirilgan tavsiflari, kichik monografik insholar bilan almashinish. Xuddi shu sababli tasviriy san'at tarixiga bag'ishlangan kitobda, ayniqsa, butun san'atning asosiy evolyutsiyasini unchalik ifodali aks ettirmaydigan lahzalarda faqat me'morchilikning eng umumiy tavsiflari berilgan. Binobarin, o'ziga xos yorqin o'ziga xosliklarga ega bo'lgan dekorativ-amaliy san'at tarixi ham atayin ko'rib chiqilmaydi. Shu bilan birga, muallif o‘quvchilar e’tiborini zamonning asosiy muammolarini aks ettiruvchi rus badiiy madaniyatidagi eng muhim hodisalarga qaratish uchun matnni keraksiz detallashtirishdan, ikkilamchi ma’lumotlardan saqlashga harakat qilgan. Muallif oktyabrdan keyingi davrda rus san'atining rivojlanishining ob'ektiv, haqqoniy tasvirini berishga, tarixiy taraqqiyot fojiasi tufayli nomlari unutilgan buyuk rus rassomlarining asarlari haqida gapirishga harakat qildi. bizning jamiyatimiz. San'atning maqsadi hech qachon qanday yashashni o'rgatish emas, balki insonni haqiqiy nurga burish, yaxshilikni idrok eta oladigan, kelajakka ishonch bag'ishlash, o'z qadr-qimmatini to'ldirish, poklash bo'lmagan. uning ruhi. Bu san'atning yuksak maqsadi. San'at, bir buyuk rassom aytganidek, muammolarni hal qilmaydi, ularni qo'yadi. San'at tarixining vazifalaridan biri, shubhasiz, san'atdagi bu jarayonni, uning jamiyatga foydali ta'sirini kuzatishdir. Darslikni tasvirlashda muallif rus san'atining turli davrlari rivojlanishining o'ziga xos xususiyatlari to'g'risida iloji boricha yaxlit fikr yaratish uchun ma'lum bir yo'nalish yoki ma'lum bir ustani eng aniq tavsiflovchi asarlarni tanlashga harakat qildi. Afsuski, muallifga bog'liq bo'lmagan sabablarga ko'ra, 70-90-yillarning yosh rassomlarining asarlari eng kam uchraydi. Kitob tavsiya etilgan adabiyotlar ro'yxati, qabul qilingan qisqartmalar va shaxsiy indeks bilan ta'minlangan. Qadimgi rus sanʼati Kiyev Rusi sanʼati Rossiyada feodalizmning shakllanishi va gullab-yashnashi davrida (10-asr oxiri — 17-asr) sanʼat Sharqiy slavyan qabilalari hamda skif va sarmatlar badiiy madaniyati yutuqlari asosida shakllandi. ulardan oldin bu yerlarda yashaganlar. Tabiiyki, har bir qabila va mintaqa madaniyati o‘ziga xos xususiyatlarga ega bo‘lib, qo‘shni o‘lka va davlatlar ta’sirida bo‘lgan. Vizantiyaning ta'siri, ayniqsa, Rossiya nasroniylikni qabul qilgan paytdan boshlab (988 yilda) sezilarli bo'ldi. Xristianlik bilan birgalikda Rossiya qadimgi, birinchi navbatda yunon madaniyatining an'analarini qabul qildi. Shuni ta'kidlash kerakki, o'rta asrlardagi rus san'ati ikki tuzilma - patriarxal va feodal va ikki din - butparastlik va nasroniylik to'qnashuvida shakllangan. Qanday qilib patriarxal turmush tarzining izlari uzoq vaqt davomida kuzatilgan feodal Rossiya, va butparastlik san'atning deyarli barcha turlarida o'zini eslatdi. Butparastlikni yo'q qilish jarayoni o'z-o'zidan sodir bo'ldi, ammo shunga qaramay, yangi dinni iloji boricha tezroq mustahkamlashga, uni odamlarga yaqin va ochiq qilishga urinishlar qilindi. Cherkovlar butparastlar ibodatxonalari o'rnida qurilgani bejiz emas; tabiatni mashhur ilohiylashtirish elementlari cherkovga kirib bordi va ba'zi avliyolar eski xudolarning rolini belgilashni boshladilar. Vizantiyadan nasroniylikni qabul qilgan Rossiya, tabiiyki, madaniyat tilining ham ma'lum asoslarini qabul qilgan. Ammo bu asoslar qayta ko'rib chiqildi va Rossiyada o'ziga xos, chuqur milliy shakllarga ega bo'ldi. "Biz Injil va an'anani Vizantiyadan oldik", deb yozgan A.S. Pushkin. Albatta, o'rta asrlarning har qanday san'ati singari, Qadimgi Rossiya san'ati ham me'moriy shakllarda, ham ikonografiyada - rasmda kuzatilishi mumkin bo'lgan ma'lum qonunlarga amal qiladi. Hatto namunalar ham yaratildi - "izlar", "asl", yuz va tushuntirish (birinchisida qanday yozish kerakligi ko'rsatilgan, ikkinchisida "talqin qilingan", aytilgan), ammo qonunlarga rioya qilgan holda va ularga qaramay, rassomning boy ijodiy shaxsi o'zini isbotlay oldi ... Tayanib ko'p asrlik an'analar Sharqiy Evropa san'atida rus ustalari o'zlarining milliy san'atini yaratishga, Evropa madaniyatini faqat Rossiyaga xos bo'lgan ibodatxonalarning yangi shakllari, o'ziga xos devor rasmlari va piktogramma rasmlari bilan boyitishga muvaffaq bo'lishdi, ularni Vizantiya bilan chalkashtirib bo'lmaydi, umumiy ikonografiya va tuyulgan yaqinlikka qaramay. tasviriy til. Mo'g'ullardan oldingi davrda rus zaminining siyosiy va madaniy markazi Kiev bo'lgan - "Rossiya shaharlarining onasi", zamondoshlari uni qadimgi davrlarda Konstantinopol bilan go'zalligi va ahamiyati bilan solishtirganidek. Kiyev qudratining o'sishiga Skandinaviya mamlakatlaridan janubga, Konstantinopolga, g'arbdan Germaniyadan Xorazmgacha bo'lgan savdo yo'llari kesishmasida joylashgan geografik joylashuvi yordam berdi. Knyaz Vladimir va uning o'g'li Yaroslav davrida Kiyev Rusi Sharqiy slavyanlar uchun ilgari noma'lum bo'lgan kuchli davlatga aylandi. Rus armiyasi vizantiyaliklarni ham, xazarlarni ham chetlab o'tdi. G'arbiy slavyanlar Rossiya bilan do'stlikni qidirdilar, nemis imperatorlari ittifoq tuzdilar. Rus knyazlari o'z qizlarini chet elliklarga turmushga berishdi. Shunday qilib, Kiev Rusining xalqaro mavqei mustahkamlandi. Kievdan tashqari katta rol Chernigov, Polotsk, Novgorod kabi shaharlar "Varangiyaliklardan yunonlarga" yo'lning shimoliy manbalarida joylashgan. Mo'g'ullardan oldingi davr san'ati uchun bir ajralib turuvchi xususiyat xarakterlidir - shakllarning monumentalizmi. Unda arxitektura alohida o'rin tutadi. O'rta asr rus san'ati xristian dunyoqarashi bilan belgilanadi. O'sha davrning barcha me'moriy yodgorliklari bizgacha yetib kelgan bo'lsa-da, ularning ko'plari buzilgan shaklda saqlanib qolgan, biz bundan ham ko'pini faqat arxeologik qazishmalar yoki yozma manbalardan bilamiz. Ammo tabiiy ravishda omon qolganlarning diniy maqsadi bor edi. Butparastlik davrida ham Rossiyada arxitektura rivojlangan, asosan yog'och: rus "daraxt quruvchilari" uzoq vaqt davomida mashhur bo'lgan. Xristianlikni qabul qilgandan so'ng, yilnomachi bizga Novgorod Sofiya toshidan oldin Novgorod Kreml hududida 10-asrning oxirida Novgorodiyaliklar tomonidan kesilgan o'n uch boshli yog'och Sofiya sobori bo'lganligi haqida guvohlik berdi. Shunday bo'lishi mumkin Sharqiy slavyanlar yog'ochdan yasalgan o'z ibodatxonalari bo'lgan va bu ibodatxonalar ko'p gumbazli edi. Shunday qilib, ko'p boshlilik rus me'morchiligining birinchi milliy xususiyati bo'lib, u keyinchalik Kiev Rusi san'ati tomonidan qabul qilingan. Xristianlik bilan ma'badning xoch gumbazli shakli Rossiyaga keldi - bu yunon-sharqiy pravoslav mamlakatlari uchun xosdir. Koʻndalang gumbazli ibodatxona rejasi toʻgʻri burchakli boʻlib, toʻrt (yoki undan koʻp) ustunli uning ichki qismi boʻylama (sharqiy-gʻarbiy oʻq) qismlarga – navlarga (uch, besh va undan ortiq) boʻlingan. To'rtta markaziy ustunlar yelkanlar orqali gumbazning barabanini qo'llab-quvvatlovchi kamarlar bilan bog'langan. Gumbaz ostidagi bo'shliq barabanli derazalar tufayli yorug'lik bilan to'ldiriladi, bu ma'badning markazidir. Gumbaz bo'shlig'iga tutash hujayralar silindrsimon tonozlar bilan qoplangan. Rejada ma'badning butun markaziy maydoni xochni tashkil qiladi, shuning uchun bunday ma'bad tizimining nomi - xoch gumbazli. Ichki qismning sharqiy tomonida qurbongoh xonalari - apsislar mavjud bo'lib, ular odatda tashqi tomondan yarim doira shaklida chiqib turadi; ichki qismning g'arbiy qismidagi ko'ndalang bo'shliq vestibyul, narteks deb ataladi. Xuddi shu g'arbiy qismda, ikkinchi qavatda, knyaz va uning atrofidagilar xizmat paytida bo'lgan xorlar mavjud. Mo'g'ullargacha bo'lgan ma'badning tashqi ko'rinishida fasadning bosh harfsiz tekis vertikal pilasterlar (qadimgi rus tilida - belkurak) bilan bo'linishi o'ziga xos xususiyatdir. Shakli kamar qopqog'i bilan belgilanadigan shpindelning yarim doira uchi zakomara deb ataladi. Kievan Rusidagi cherkovlarni qurishda eng keng tarqalgan duvarcılık texnikasi aralash deb ataladigan - "opus mixtum" edi - devorlar zamonaviy g'ishtdan yupqaroq plitkalardan va pushti ohak ohak - tsement tsementiga toshdan qurilgan. Fasadda bir qator g'ishtlar bir qator tsement toshlari bilan almashindi va shuning uchun u chiziqli bo'lib tuyuldi, bu tashqi ko'rinishning dekorativ dizayni uchun qaror edi. Ko'pincha chuqurlashtirilgan qatorli duvarcılık deb ataladigan narsa ishlatilgan: jabhada g'ishtlarning barcha qatorlari paydo bo'lmagan, lekin biridan keyin va pushti tsement tosh qatlami g'isht qatlamidan uch baravar qalinroq edi. Fasaddagi pushti tsement tosh va qizil g'ishtdan yasalgan chiziqlar, murakkab profilli derazalar va bo'shliqlar - barchasi birgalikda binoning nafis, bayramona qiyofasini yaratdi va boshqa bezak bezaklari talab qilinmadi. Xristianlik qabul qilingandan so'ng darhol Kievda Bokira Bokira cherkovi qurilgan, Usr cherkovi (989–996) - bizga ma'lum bo'lgan Kiev Rusining birinchi tosh ibodatxonasi. Ushr cherkovi (shahzoda o'z daromadining 1/10 qismini uni saqlash uchun ajratgan - shuning uchun nomi) mo'g'ul tatarlari bosqini paytida vayron qilingan, shuning uchun biz bu haqda faqat poydevor qoldiqlari, ba'zi dekorativ elementlar va yozma ravishda hukm qilishimiz mumkin. manbalar. Bu 25 gumbazli olti ustunli katta cherkov boʻlib, uning ikki tomoni pastga tushirilgan galereyalar bilan oʻralgan boʻlib, butun maʼbadga piramidasimon koʻrinish bergan (gʻarbiy qismi murakkab, hali toʻliq aniqlanmagan joylashuvga ega edi). Piramida, ommaning to'planishi - Vizantiya me'morchiligiga yot xususiyatlar, ehtimol, bunday qadam kelajakdagi Kiev Rusi hududida qurilgan butparast tuzilmalarga xos bo'lgan. Ushr cherkovi juda ko'p "bezatilgan": freskalar va mozaikalarning parchalari, taxta plitalari, ustunlar parchalari, o'yilgan poytaxtlar va shiferlar bundan dalolat beradi. Freska parchalaridan birida yuzning bir qismi (ba'zi bir avliyoning?) Ulkan ko'z bilan - tabiatan ellinizmga o'xshash rasm saqlanib qolgan. Ushbu parchadan butun Kievan Rusining san'at darajasini baholash uchun foydalanish mumkin. Rasm va marmar o'ymakorligining ko'plab shunga o'xshash parchalari arxeologlar tomonidan Usr cherkovi joylashgan maydonda topilgan. Bu o'sha paytda shaharning asosiy maydoni edi. Yozma manbalar shuni ko'rsatadiki, u bronza kvadriga otlar ("to'rt jez ot"), ikkita antiqa haykallar , Korsundan (Chersonesos) knyaz Vladimir tomonidan olib chiqilgan. Knyaz saroyi, otryadlarning qasrlari va shahar zodagonlari ham shu yerda joylashgan edi. Shahzoda minorasi va shaharning asosiy ziyoratgohlari - soborlar Dneprning tepasida, "tog'da" turardi. Tepalik etagida, “etagida” savdogarlar, hunarmandlar, shahar kambag‘allari yashagan. Kiev X-XI asrlar oxirida. Bu juda mustahkam shahar edi, kuchli sopol qo'rg'onga qurilgan devor yog'och edi, oson yonuvchi, lekin undagi darvozalar allaqachon tosh edi. Keyingi, XI asrdan boshlab, Kievda bir nechta yodgorliklar saqlanib qolgan va ulardan eng mashhuri Kievdagi Avliyo Sofiya, asosiy sobori bo'lib, u erda knyazlik stolida taxtga o'tirish va metropoliten taxtga o'tirish marosimlari o'tkaziladi. Vladimir Yaroslav Donishmandning o'g'li bo'lib o'tdi. Zamondoshlar aytganidek, "Yaroslav Vladimir boshlagan narsani yakunladi". Kiev Sofiya, zamonaviy tadqiqotchilar tomonidan tasdiqlanganidek, 11-asrning 30-40-yillarida yagona rejaga muvofiq qurilgan. Biroz vaqt o'tgach, faqat shimoliy minora ko'tarildi. Kievskaya Sophia - besh yo'lakli, besh apsisli, 13 gumbazli cherkov. Baraban ustida joylashgan markaziy gumbaz 12 ta deraza bilan kesilgan va uning atrofidagi 4 ta kichikroq bo'lim markaziy makonni va asosiy qurbongohni yoritadi, eng kichik, lateral 8 bo'lim esa yon bo'shliqlar va ulkan (taxminan 600 kv. ) Xor stendlari. Sofiya cherkovi, ushrlar cherkovi kabi, ichki ikki qavatli galereya - gulbisch bilan o'ralgan edi. Afsuski, Kievskaya Sofiya 17-asrda, Ukrainadagi ko'plab rus cherkovlari singari, "Ukraina barokkosi" ruhida qayta qurilgan, buning natijasida uning xarakterli piramidalligi yo'qolib, galereyalardan yon gumbazlargacha bo'lgan massa asta-sekin o'sib bordi. , va ulardan markaziy , bu butun ma'badning ko'rinishini aniqladi. Plintus qatorlari va keng qatlamli tsement toshlari, o'rta apsisning chekkalarini ta'kidlaydigan bosh harflari bo'lgan yupqa ustunlar, derazalar va ikki bosqichli bo'shliqlar bilan qoplangan tosh qatorli aralash tosh tizimi - bularning barchasi tashqi ko'rinishga rang-baranglik va nafislik berdi. ibodathona. Kievdagi Avliyo Sofiyaning ichki qismi ushrlar cherkovida bo'lgani kabi, g'ayrioddiy boy va go'zal edi: yaxshi yoritilgan qurbongoh xonalari va markaziy gumbaz ostidagi bo'shliq mozaikalar, navlarning ustunlari, pastki qismidagi quyuqroq yon xonalar bilan bezatilgan. xorlar va freskali devorlar. Pollar ham kafel va shifer bilan qoplangan. Qurbongoh to'siqlari va xorlarning panjaralari ayniqsa chiroyli edi: Vizantiya odatiga ko'ra, ular toshdan, eng yaxshi o'ymakorlikdan yasalgan. Umumiy taassurot ajoyib, g'ayrioddiy tantanali edi. “Cherkovning gullab-yashnayotganini ko'ring, o'sib borayotgan nasroniylikni ko'ring, azizlarning piktogrammalari bilan shaharni ko'ring, yoritib turing, porlang va obuhaem timiyam. .. Va hamma narsani ko'rganingizda, xursand bo'ling ", deb yozgan Metropolitan Hilarion" Qonun va inoyat so'zi "da. XI asrda. u tez-tez va'zlarini Sofiya kamonlari ostida va'z qilar edi. Avliyo Sofiya sobori arxitekturasi keyingi qurilishga katta ta'sir ko'rsatdi. Xuddi shu metropoliten hovlisida Iren cherkovi va Avliyo Jorj cherkovi kabi cherkovlar qurilgan, garchi ular hajmi va bezaklari jihatidan ancha sodda bo'lgan (11-asrning birinchi yarmidan 11-asr o'rtalarigacha). Metropolitan hovlisi g'isht devori bilan o'ralgan edi. "Yaroslav shahri" "Vladimir shahri" dan ancha katta edi. U o'rta asrlar mudofaa san'atining barcha qoidalariga muvofiq mustahkamlangan: uning balandligi 14 m ga etgan qal'alari 3 km dan ortiqroqqa cho'zilgan. Qo'rg'onlarga yog'och devorlar o'rnatildi. Bir qancha darvozalar mustahkamlangan shaharga olib borardi. Ulardan biri, Oltinlar, darvoza cherkovi bo'lgan ulug'vor o'tish mumkin bo'lgan kamar edi. (Endi ular qayta tiklandi.) 11-asrning Kievi Konstantinopolning munosib raqibi yoki o'sha paytda Rossiyada Konstantinopol deb atalgan. Rus ustalari u yerda Vizantiya meʼmorlari bilan yonma-yon ishlagan. Asta-sekin milliy me'morchilik maktabi shakllana boshladi. Kievning Avliyo Sofiyasini qurgan xuddi shu hunarmandlar 1045–1050 yillarda qurilgan Novgoroddagi Avliyo Sofiya sobori qurilishida ishtirok etgan. Kremlning markazida knyaz Vladimir Yaroslavich ostida. Ammo Novgorod Sofiya o'z shakllarida sodda va ixchamroq, go'yo Novgorod ruhiga o'xshaydi. Bu 5, 13 gumbazli emas, besh nefli cherkov, keng galereyasi va faqat bitta zinapoyali minorasi bor. Qattiqroq va monolitik nafaqat uning tashqi ko'rinishi, kuchli shakllarining olijanobligi bilan hayratlanarli, balki ichki bezagi ham oddiyroq bo'lib, unda mozaikalar, marmarlar va shiferlar yo'q edi. Boshqa qurilish materiali: nozik oqlangan plintus o'rniga mahalliy qo'pol ohaktosh ishlatiladi. G'isht faqat tonoz va kamarlarda qo'llaniladi. Ko'p jihatdan, Polotskdagi (11-asr o'rtalarida) besh yo'lakli Avliyo Sofiya sobori ham Novgorod Sofiyaga yaqin bo'lib, uning qurilish texnikasi Kievnikiga o'xshaydi. Vaqt o'tishi bilan katta darajada qayta qurilgan. Polotsk Sofiya hozir tadqiqotchilar tomonidan muvaffaqiyatli o'rganilmoqda. 1036 yilga kelib, Xronikada birinchi marta Chernigovdagi Najotkorning o'zgarishi sobori haqida so'z boradi: qo'rqmas jangchi knyaz Mstislav Tmutarakanskiy tomonidan asos solingan: uch nefli, uch apsisli, besh gumbazli g'ishtli cherkov xorga dumaloq zinapoyali minorali. Soborning ichida freskali devoriy rasmlar va shiferli pollar mavjud. Ulug 'Vatan urushigacha Sankt-Peterburg obrazi. Thekly klassik jihatdan chiroyli, modellashtirishda deyarli haykaltaroshdir. Xorning uchta arkadalari cherkovning ichki qismiga o'zgacha tantanavorlik va ulug'vorlik baxsh etadi. XI va XII asrlar davomida. Xristianlik kuchli mavqega ega bo'lmoqda. Cherkovning roli qadimgi rus davlatining keng hududida o'sib bormoqda. 11-asrning ikkinchi yarmi arxitekturasida. cherkovning ta'siri, asrning birinchi yarmidagi bayramona, shod-xurram qiyofaga nisbatan ma'badning badiiy ko'rinishida asketizmning kuchayishida namoyon bo'ladi. Hukmron mavqeni hozir bir gumbazli uch nefli olti ustunli ibodatxona egallaydi. Bular Kiev-Pechersk monastirining Uskuna sobori (1073-1077, knyaz Svyatoslav Yaroslavich), bizgacha saqlanib qolmagan, Ulug 'Vatan urushi paytida vayron qilingan, saqlanib qolmagan Mixaylovskiy Oltin gumbazli monastir sobori (1108) edi. -1113), Vydubitskiy monastiri sobori (1070-1088) va boshqalar.. Berestovodagi Qutqaruvchi cherkovi (shahar chetidagi shahzoda qarorgohi), 12-asr boshida Vladimir Monomax tomonidan qurilgan, oʻzining “chiziqli. ” duvarcılık, bu davrning bir qator binolarini, shuningdek, 12-asr boshidagi binolarni yakunlaydi. Novgorodda; Gorodishchedagi Annunciation cherkovi (1103), Yaroslav Dvorishchedagi Nikolskiy sobori (1113), Antoniev monastirining tug'ilgan sobori (1117) va Ilmen ko'li tomondan Novgorodning Sankt ko'rinishi. Uchinchi Novgorod yilnomasidan biz ustaning ismini bilib olamiz: "Va usta Butrusni ishlagan". Ehtimol, Annunciation va Nikolskiy soborlari ham me'mor Pyotr tomonidan qurilgan. Umuman olganda, Kiev davrida rus me'morchiligi an'analarining poydevori qo'yildi va feodal parchalanish davridagi turli qadimgi rus knyazliklarining kelajakdagi maktablarini qurish xususiyatlari ko'rsatildi. Kiev Rusining tasviriy san'ati orasida birinchi o'rinni monumental rangtasvir - mozaika va freskalar egallaydi. Diniy binoning bo'yash tizimi, xuddi binoning o'zi kabi, Vizantiyalik rus ustalari tomonidan qabul qilingan. Ammo, arxitekturada bo'lgani kabi, Vizantiya an'analarini qayta ishlash rus rasmida erta boshlanadi. Butparast xalq san'ati qadimgi rus rasmining texnikasi tarkibiga ta'sir ko'rsatdi. Kiev Sofiyasining mozaikalari va freskalari bizga o'rta asrlar ibodatxonasini bo'yash tizimini tasavvur qilish imkonini beradi, u bizga to'liq bo'lmasa-da, lekin hozirgi ko'rinishida o'zining ulug'vorligi bilan hayratlanarli. Devor rasmlari nafaqat soborning qabrlari va devorlarini bezatibgina qolmay, balki butun me'morchilik kontseptsiyasiga xos bo'lgan g'oyalarni ham o'zida mujassam etgan. Rassomlar xristian dinining metafizik g'oyalarini inson qiyofasida kiyib, "Xudo odamlar bilan yashaydi" degan taassurot qoldirdi, deb yozganlaridek, bir paytlar Konstantinopolda Sofiyaga tashrif buyurgan knyaz Vladimir elchilari. Rassomlik, barcha o'rta asrlardagi ibodatxonalarda bo'lgani kabi, samoviy, samoviy va erdagi bilan bog'liqligini ifodalashi kerak edi. Yunon ustalari va ularning rus talabalari tomonidan bajarilgan mozaikalar ichki qismning asosiy qismlarini bezash uchun ishlatilgan: gumbaz maydoni va qurbongoh. To'rtta bosh farishta - Taoloning taxti qo'riqchilari bilan o'ralgan gumbazda Qodir Masih tasvirlangan (yunoncha Pantokrator). Barabanning 12 ta derazasi orasidagi ustunlarda 12 ta havoriyning suratlari, gumbazni qo'llab-quvvatlovchi yelkanlarda xushxabarchilar va medalyonlardagi kamarlarda "Sebastiyaning 40 shahidi" tasvirlari joylashtirilgan. Markaziy apsis oldidagi zafar archasi ustunlarida Annunciation sahnasi tasvirlangan: ustunlarga ikkita figura - Archangel Jabroil va Xudoning onasi mos keladi. Markaziy apsisda uning yuqori konkav yuzasida - konkada - Oranta Xudosining onasi ibodat holatida, qo'llarini yuqoriga ko'targan holda paydo bo'ladi - shafoatchi, keyinchalik mashhur "Buzilmas devor" deb nomlangan - orqaga qaytadigan tasvir. uchun butparast tasvir ota-onalar. Uning qomati qariyb 5 metrga etadi.Oranta ostida Eucharist - Birlashish, non va sharobni Masihning tanasi va qoniga aylantirish marosimi, nasroniylikdagi asosiy marosimlardan biri sahnasi joylashgan. Bundan ham pastroqda, derazalar orasidagi iskalalarda, ruhoniylar xizmat paytida o'tirgan o'rindiqlar tepasida avliyolar, cherkov otalarining siymolari bor. Rus va Vizantiya cherkovlarining mozaikalari pravoslav imonlilar uchun kitob bo'lib, unga ko'ra ular xristian ta'limotining asosiy qoidalarini o'qidilar. O'rta asr ibodatxonalaridagi barcha devoriy rasmlar singari, ular "savodsizlar uchun xushxabar" edi. Ammo ular, albatta, liturgik kitoblarni o'qishni biladiganlar uchun tushunarli edi va mo'g'ullardan oldingi Rossiyada ularning ko'pi bor edi. Mozaika tili sodda va ixchamdir. Tasvirlar tekis bo'lib, bu o'rta asrlar san'ati uchun xosdir. Raqamlar go'yo tilla fonga yoyilgan bo'lib, bu ularning tekisligini yanada ta'kidlaydi, shakllar arxaik, og'ir, imo-ishoralar odatiy, kiyimlarning burmalari bezak naqshini hosil qiladi. Yorqin rangli dog'lar - Xudo onasining ko'k kiyimlari, uning oltin hoshiyali binafsharang choyshablari, qizil poyabzal - yagona uyg'un tovushni yaratadi, mozaika to'plamidagi palitraning boyligidan dalolat beradi. To'g'ridan-to'g'ri devorga quying, go'yo usta qo'llari bilan tekshirilgandek, bu devorning barcha nosimmetrikliklarini hisobga olgan holda, mozaika arxitektura bilan organik tarzda birlashtirilganga o'xshaydi: raqamlar fondan chiqib, hodisa yorug'ligini aks ettiradi. , smalt zaif miltillaydi, keyin yorqin rang bilan miltillaydi. Qattiq ritm, avliyolar figuralarining tantanali kanonik harakatsizligi (ular yuzma-yuz taqdim etiladi, ular o'rtasida ma'lum bir bo'shliq mavjud: figura-kesura, figura-kesura) ularning ma'naviyatli yuzlarini o'zlarining ruhiyatlaridan mahrum qilmaydi. individuallik. Vizantiyadan olingan kanonga ko'ra, ularning barchasi cho'zilgan oval yuzga, keng ochiq ko'zlarga ega, ammo Ioann Xrizostomni Buyuk Vasiliy yoki Nissalik Grigoriy bilan aralashtirib bo'lmaydi. Gumbaz va apsis ostidagi bo'shliqni bo'yash mozaik texnikasi yordamida amalga oshirildi. Hududning qolgan qismi monumental rasmning arzonroq va qulayroq shakli bo'lgan freska bilan bezatilgan. Rossiyada aynan shu texnika buyuk kelajakka ega edi. Masih, Maryam va bosh farishta Mayklning hayotidan ko'plab sahnalar ("Oltin darvoza oldidagi uchrashuv", "Uylanish", "Bildirish", "Maryam va Elizabethning uchrashuvi", "Do'zaxga tushish"), solih va shahidlar va boshqalar. Ko'p fresk tsikllarida, aftidan, mijozning didi aks ettirilgan, ular asketizmdan mahrum bo'lgan Vizantiyaliklarga qaraganda boshqacha idealni ko'rsatadilar, boshqa rus turlari (masalan, Sankt-Peterburg tasvirlangan fresk). Panteleimon). Kievdagi Avliyo Sofiyadagi rasmlarning mozaik va fresk tsikli qat'iy o'ylangan va yagona kontseptual tizim bo'lib, u ta'limotning tasviriy ifodasini beradi, bu tizimda har bir raqam va har bir sahna butunning ma'nosini ochishga yordam beradi. Samoviy ierarxiya, gumbazdagi Masihdan boshlanib, apsisdagi azizlarning siymolari bilan tugaydi, yerdagi aloqalar, bo'ysunishning o'xshashligi sifatida taqdim etilgan. Kiev cherkovida, ko'p sonli freskalar orasida, shuningdek, sof dunyoviy devoriy rasmlar mavjud: markaziy nefning janubiy tomonida knyaz Yaroslavning qizlari va shimolda - uning o'g'illari (bo'laklarda saqlangan) tasvirlangan. Markaziy nefning g'arbiy qismida, gumbaz ostidagi bo'shliqqa tutashgan holda, kompozitsiya taqdim etildi: knyaz Yaroslav qo'lida ma'badning maketi bilan. Bundan tashqari, zinapoyalar minoralari devorlarida sud hayotining epizodlari ko'rsatilgan: Tsargrad hipodromidagi musobaqalar, sirk tomoshalari, buffonlar, musiqachilar, bo'ri, ayiq, leopard ovlari. Qolaversa, bu sahnalar faqat ruscha xususiyatlarga ega. Shunday qilib, Vizantiyada noma'lum hayvonlar tasvirlangan, odatda rus ovlash usullari. Shovqinli bayramlar va turli xil o'yin-kulgilardagi butparastlarning o'yin-kulgilari knyazlik hayotida uzoq vaqt davom etdi va hatto bosh soborni bezashda ham o'z aksini topdi. Ornament Sofiya dekoratsiyasida katta o'rin tutadi. Kiev Sofiya mozaikasidan tashqari, Avliyo Mixail Oltin gumbazli monastirining mozaikalari saqlanib qolgan, ular Kievnikiga o'xshash xususiyatga ega, ammo allaqachon boshqa xususiyatlarga ega bo'lib, badiiy qarashlar, estetik ideallar o'zgarishini ko'rsatadi. so'nggi 60-70 yil ichida. Eucharist sahnasida havoriylarning figuralari murakkab burchaklarda uzatiladi, harakatlar erkinroq va jonliroq, yuzlar Kiev mozaikasidagidek hayajonlanmaydi. Shakllar tabiiy guruhlarni tashkil qiladi, har bir havoriy o'zini o'zicha tutadi, bular endi qattiq nigohli, befarq, o'ziga qaram va'zgo'ylar emas, balki yuksak fikrlash va chuqur aqlga ega tirik odamlardir. Shunga ko'ra, mozaikaning ifodali tili boshqacha bo'ladi: endi chiziqqa, konturga kamroq ahamiyat beriladi, aks holda shakl quriladi, garchi chiziqli printsip hali ham ustunlik qiladi. Jangchi-knyaz homiysining hashamatli kiyimlarida taqdim etilgan Dmitriy Solunskiy (Tretyakov galereyasi) suratida ba'zi tadqiqotchilar Dmitriyning suvga cho'mish marosimida Kiev knyazi Izyaslavga o'xshash portretni ko'rishadi. Bu shahzoda - lord va jangchining ideal timsoli deb taxmin qilish adolatli. Ko'chmanchilar bosqinining doimiy tahdidi Rossiyadagi harbiy ishlarni sharafli qildi. Vatanparvar jangchi, qilich, qalqon va nayza tutgan vatan himoyachisi, o‘z yurtini, e’tiqodini himoya qilishga shay, yaqin va tushunarli yo‘lga aylanadi. XI asrning fresk rasmlari. bizga oz kelgan. Novgorodskaya Sofiyada deyarli hech qanday asl rasm saqlanib qolmagan. Gumbazdagi payg'ambarlarning siymolari, tantanali ravishda xotirjam, ulkan qayg'uli ko'zlari bilan, eng yaxshi Kiev an'analarida, lekin 12-asrning boshlarida qatl etilgan. Ular hashamatli kiyimlarda: binafsha, oltin va sariq yomg'irlar, ko'k va qizil xitonlar, bosh kiyimlar qimmatbaho toshlar bilan bezatilgan - ammo buning natijasida tasvirlar o'zining jiddiyligini yo'qotmaydi. Noyob texnikada "al secco" ("quruq", ya'ni quruq gipsda, eng yaxshi ohak moyida) grafik nafislik bilan Novgorod Sofiyaning Martyrievskaya ayvonida Konstantin va Yelena figuralari chizilgan. Shaklning tekis chiziqli talqini ularni payg'ambarlar figuralaridan ajratib turadi. Vizantiya imperatorining nomi buzilgan ruslashtirilgan transkripsiyada ("Elena" o'rniga "Olena") yozilgan, bu freska muallifining kelib chiqishini ko'rsatishi mumkin - u ehtimol mahalliy Novgorodiyalik edi. 11-asrda, shubhasiz, ko'plab piktogrammalar yaratilgan, biz hatto 11-asrning oxirida yashagan bitta rus ustasi - Olympiusning ismini ham bilamiz. 12-asr boshlarida Konstantinopoldan Kievga olib kelingan "Vladimir xonimimiz" ikonasi (Tretyakov galereyasi) Vizantiya san'ati asaridir. "Vladimirskaya" nomi 1155 yilda knyaz Andrey Bogolyubskiy Kievdan Vladimirga ketganidan keyin paydo bo'lgan. Uning ikonografik turi - "Muloyimlik" (Xudoning onasi chaqaloq Masihni qo'llarida ushlab, yonoqlarini unga bosdi) - Rossiyada sevimli narsaga aylandi. "Barcha tasvirlarsiz o'tdi", dedi yilnomachi u haqida. Moskvaning Rossiya davlatining markazi sifatida yuksalishi bilan ikona yangi poytaxtga ko'chirildi va u davlat ziyoratgohiga aylandi, ayniqsa xalq tomonidan hurmat qilinadi. Qadimgi rus rasmining alohida bo'limi - qo'lda yozilgan kitoblarning miniatyura san'ati, ular o'zlari san'atning murakkab va murakkab shaklini ifodalaydi. Pergament - buzoq terisiga yozilgan kitoblar miniatyuralar, bosh va bosh harflar bilan bezatilgan. Eng qadimgi rus qo'lyozmasi 1056-1057 yillarda yozilgan Ostromir Injil (NLR) hisoblanadi. Novgorod meri Ostromir uchun diakon Grigoriy, taxminiy knyaz Izyaslav, 2 ustundagi nizom. Xushxabarchilar tasvirlangan miniatyuralarning ranglari yorqin, qatlamli tekis, kiyimlarning figuralari va burmalari oltin chiziqlar bilan chizilgan bo'lib, ular kloisonné emal texnikasiga o'xshaydi. Xushxabarchilarning raqamlari Kievdagi Aziz Sofiya sobori havoriylarining raqamlariga o'xshaydi. Bukmeker monumental rangtasvir namunalarini o'rgandi. Ekran saqlovchilari to'satdan odam yoki hayvon yuziga o'xshab ketadigan gul naqshlari bilan to'ldirilgan. O'sha davr qo'lyozmalarining miniatyuralarida portret tasvirlari ham mavjud, masalan: Svyatoslavning Izbornikidagi buyuk knyazlik oilasi, bolgar asl nusxasidan Dikon Jon tomonidan ko'chirilgan qo'lyozma (1073, RM); Yaropolk va uning oilasi Trier Psalterida, knyaz Izyaslav Gertrudening rafiqasi uchun ijro etishdi (Trier, 1078-1087). Novgorod knyazi Mstislav uchun ruhoniy Lazarning o'g'li Aleks tomonidan Novgorodda yozilgan "Ostromir Xushxabari" turidagi qo'lyozmaning mustaqil versiyasi - "Mstislav Xushxabari" (1103-1117). Rus xalqi kitoblarni juda qadrlagan, yilnomachi bejiz: “Kitob o‘rgatishdan katta foyda bor”, deb yozmagan. Amaliy va dekorativ san'at Kiev Rusining hayotida katta rol o'ynadi, unda butparast mifologiyaning tasvirlari ayniqsa qat'iy edi. Mohir hunarmandlar tomonidan yaratilgan o‘ymakor kemalar, yog‘ochdan yasalgan idishlar, mebellar, zardo‘zlangan matolar, zargarlik buyumlari she’riyat bilan singdirilgan. mifologik tasvirlar... Aynan she'riyat, chunki bu motivlardagi asl sehrli kuch endi yo'q edi. Xazinalardan topilgan buyumlar (bilaguzuklar, koltalar, osilgan uzuklar, diademlar, marjonlarni) bir vaqtlar ramziy ma'noga ega bo'lgan hayvonlar tasvirlari (marosim, tumor ma'nosi va boshqalar) bilan bezatilgan. Qadimgi rus hunarmandlari turli xil texnikalarda mahoratga ega edilar: filigra (bu filigra san'atining nomi edi, nozik simdan yasalgan buyumlar), donalar (mahsulotga lehimlangan mayda metall donalari), qora (kumush buyumlar qotishma bilan bezatilgan qora kukun: rel'ef kumush rangda saqlanib qolgan, fon esa qora rang bilan to'ldirilgan), ayniqsa san'atning eng nafis ko'rinishida - emalda, ya'ni. emallar texnikasi, shamplev va kloisonne. Emal ko'pincha oltin bilan, kumush esa niello bilan birlashtirilgan. Qadimgi Rus san'atida yumaloq haykaltaroshlik rivojlanmagan. U butparast butga, butparast "ahmoq" ga o'xshardi va shuning uchun mashhur emas edi. Ammo rus hunarmandlari yog'och o'ymakorligi bo'yicha boy tajribalarini kichik plastmassa buyumlarga, qurbongoh to'siqlari san'atiga, tosh o'ymakorligi va quyish (xususan, tangalar) ga o'tkazdilar. Monumental va meʼmoriy maqsadlarda moʻljallangan bir qancha relyeflar ham saqlanib qolgan (11-asrning ikkitasi Kiev-Pechersk Lavra bosmaxonasi devorida va ikkitasi Mixaylovskiy Oltin gumbazli monastiri devorida topilgan, 11-12-asrlar, Davlat Tretyakov galereyasi). ). Ular qizil shiferda, qat'iy tekis va lapidary qilingan. Ehtimol, ular ba'zi ma'badlarning tashqi devorlarini bezashgan. Turli xil narsalarni o'zlashtirib, ijodiy qayta ishlash badiiy ta'sirlar- Vizantiya, Janubiy Slavyan, hatto Romanesk, - Kiev Rusi o'ziga xos san'atni, yagona feodal davlat madaniyatini yaratdi, alohida erlar va knyazliklarda san'atning rivojlanishini oldindan belgilab berdi. Kievan Rusining san'ati uzoq vaqt emas, balki rus madaniyatidagi eng buyuk davrlardan biridir. Aynan o'sha paytda ma'badning 17-asrgacha mavjud bo'lgan xoch gumbazli turi keng tarqaldi, Qadimgi Rossiyaning barcha rasmlarining asosini tashkil etgan devor rasmlari va ikonografiya tizimi. Ammo biz bu vaqtda yaratilgan narsalarning faqat kichik bir qismini bilamiz. Ehtimol, Kiev zaminida, bugungi binolar ostida yoki soborlarning oqlanishi ostida, o'sha buyuk davrning me'morchilik va rasm yodgorliklari saqlanib qolgan va ular milliy san'at va ilm-fan uchun qandaydir baxtli kunlarda ochiq bo'lishi mumkin. IN. Klyuchevskiy shunday deb yozgan edi: “E’tiborli jihati shundaki, bundan yuz yil muqaddam biror narsa bilan butlarga insonlar qurbonlik qilingan jamiyatda tafakkur allaqachon dunyo hodisalarining aloqadorligi ongiga yuksalishni o‘rganayotgan edi. Fikr Slavyan birligi XII asr boshlarida. zamonaviy voqelik tomonidan umuman qo'llab-quvvatlanmaydigan fikrning keskinligini talab qildi. Dnepr qirg'og'ida bu g'oya shunday ishonch yoki ishonch bilan ifodalanganida, slavyanlar birlashtirilib, ularning tarkibining muhim qismida qul bo'lib qoldilar "(V. Klyuchevskiy rus tarixi kursi. Asarlar. 9 jildda. M., 1987 yil). V. 1. 1-qism. S. 110). Feodal tarqoqlik davri san'ati. XII - XIII asr o'rtalari Hatto Yaroslav Donishmandning hayoti davomida va ayniqsa uning o'limidan so'ng, Rossiyaning o'z jadvaliga ega bo'lgan kichik qo'shma knyazliklarga bo'linishi boshlanadi. XII asrda knyazlik nizolarining kuchayishi. alohida yerlarning faol izolyatsiyasiga olib keldi. XII - XIII asr boshlarida. turli rus erlarida o'z san'at maktablari mavjud: Novgorod, Vladimir-Suzdal, Galisiya-Volin, Ryazan, Polotsk va Smolensk maktablari. Ular Kiev Rusining an'analari asosida shakllangan, ammo ularning har biri o'ziga xos, faqat shu er uchun xarakterli, kundalik xususiyatlar va badiiy yutuqlar, ijtimoiy-siyosiy va geografik sharoitlar bilan bog'liq bo'lgan narsalarni olib keladi. Har bir erning, har bir knyazlikning barcha o'rta asr shaharlari kabi qunt bilan himoyalangan asosiy shahri bor. Shaharning eng mustahkam qismi Detinets bo'lib, keyinchalik Kreml deb ataladi, pastki qismi esa savdo maydoni bo'lgan aholi punkti bo'lib, ko'pincha devor va yog'och devorlar bilan o'ralgan. Kichik shaharlar ham xuddi shunday tarzda mustahkamlandi. Kiev an'analari Chernigovda eng uzoq vaqt saqlanib qolgan. XII asrda. "chiziqli" duvarcılık tizimi to'rtburchaklar g'ishtdan yasalgan yangi, tartibli teng qatlam bilan almashtiriladi. Fasadlarning kambag'al ko'rinishini oldini olish uchun ular kamtarlik bilan kamar bilan bezatilgan, shuningdek, g'ishtdan yasalgan, ko'p pog'onali portallar va bo'shliqlar bilan bezatilgan. Ba'zi Chernigov cherkovlarida, masalan, hozir qayta tiklangan Boris va Gleb cherkovida oq tosh o'ymakorligi bilan bezatilgan go'zal poytaxtlari bo'lgan pilasterlar bor edi. Boris va Gleb cherkovi qazishmalar natijasida paydo bo'lgan boshqa Chernigov cherkovi kabi ulug'vor olti ustunli cherkov - 1186 yilda Annunciation sobori bo'lib, unda boy bezatilgan mozaikali zaminning parchalari saqlanib qolgan. Paraskeva Pyatnitsaning Chernigov cherkovida maxsus qo'llab-quvvatlovchi tizimlar va soxta dekorativ zakomarlar - baraban tagidagi kokoshniklar yordamida tez yuqoriga qarab harakatlanishning me'moriy tasviri an'anaviy sxemani saqlab qolgan holda hayratlanarli soddaligi bilan hal qilindi. to'rt ustunli, uch apsisli ibodatxona. Chernigov cherkovi me'mor Piter Miloneg tomonidan qurilgan degan versiya mavjud. Pyatnitskiy ibodatxonasining o'zi allaqachon topilgan o'sib borayotgan harakat tasvirining modifikatsiyasi (markaziy qismning baland poydevori, baraban va boshni ko'tarib turgani tufayli) - Polotskdagi Evfrosin monastirining Transfiguratsiya soborida, me'mor tomonidan bajarilgan. 1159 yilda Yuhanno "yaqin atrofda cho'kib ketgan" eski "chiziqli" duvarcılık texnikasida va hali ham ularning to'liq tozalanishini kutayotgan go'zal freskalarni saqlab qolgan. Xuddi shu tamoyilni biz 12-asrning 80-90-yillarida shahzoda David Rostislavich buyrug'i bilan qurilgan Archangel Mayklning Smolensk soborida, kubikli asosiy binosi bilan, go'yo uchta ayvondan yuqoriga ko'tarilganini ko'ramiz. Yuqoriga intilish murakkab profilning nurli pilasterlari bilan ta'kidlangan. Bu erda qurilish materiali ham g'ishtdir, lekin Smolensk me'morlari uni oqlash ostida yashirishni afzal ko'rdilar. Smolenskda yuqori malakali quruvchilar artellari ishlagan, bu erda ular Vizantiya, Bolqon va Romanesk G'arbiy an'analarining ijodiy timsolini topdilar. Xuddi shu xilma-xil madaniy aloqalar Rossiyaning g'arbiy qismida, Dnestr mintaqasida rivojlangan Galisiya-Volin maktabiga xosdir. Galisiya-Volin madaniyatining o'ziga xosligi, ayniqsa, yilnomalar uslubida, ularning murakkab bezakli uslubida jasur, kutilmagan burilishlar bilan namoyon bo'ldi: "Keling, son-sanoqsiz reydlar va buyuk ishlar, tez-tez urushlar, ko'plab isyonlar, qo'zg'olonlar va ko'plab qo'zg'olonlarni boshlaylik" - bu so'zlar Galisiya-Volin yilnomasini boshlaydi ... Galich me'morlari oq toshdan - mahalliy ohaktoshdan foydalanganlar, ulardan juda boshqacha rejadagi ibodatxonalar qurgan: to'rt va olti ustunli, ustunsiz va dumaloq shakldagi rotundalar. Afsuski, biz Galisiya me'morchiligini asosan adabiy tavsiflardan bilamiz, ammo arxeologik ishlar natijasida so'nggi yillar bu san’at maktabining tabiati tobora oydinlashib bormoqda. G'arbiy Rossiya cherkovlarining asl qiyofasini tiklash ayniqsa qiyin, chunki katolik cherkovi ko'p asrlar davomida rus madaniyatining barcha izlarini yo'q qilib kelmoqda. Galich yaqinidagi Panteleimon cherkovi (13-asr boshlari) istiqbolli portali va o'yilgan poytaxtlari bilan Galisiya me'morchilik maktabining yuqori darajasidan dalolat beradi. Shunisi qiziqki, agar Galisiya cherkovlarining toshlik texnikasi va bezaklari Romanesk me'morchiligi bilan bog'liq bo'lsa, unda bu to'rt ustunli xoch gumbazli cherkovlarning rejasi XII asr rus me'morchiligiga xosdir. Shuni ta'kidlash kerakki, 13-asrning ikkinchi yarmining dahshatli o'n yilliklarida, rus erlarining ko'p qismi mo'g'ul-tatarlar tomonidan yoqib yuborilganida, Galich va Voliniya (knyazlikning g'arbiy qismi) uchun u nisbatan gullab-yashnagan edi. vaqt. Keyinchalik badiiy hayot markazi Galisiya knyazligining yangi poytaxti - Xolmga aylandi, u erda qurilish ayniqsa shahzoda Doniyor davrida qizg'in edi. Misol uchun, Avliyo Ioann Xrizostom cherkovi o'yilgan tosh bilan bezatilgan, rangli va zarhal qilingan, o'ymakorlik 1259 yilda rus ustasi Avdiy tomonidan amalga oshirilgan. Cherkovning ichida mis plitalar va mayolika bilan qoplangan pollar porlab turardi. Va bunday cherkov qazishmalar bilan tasdiqlangan yagona cherkov emas edi. Galisiya-Volin arxitekturasi g'arbiy ilk gotika me'morchiligining ma'lum ta'sirini boshdan kechirdi. Bu, shuningdek, dumaloq rotunda cherkovlari (masalan, Volodymyr-Volynskiydagi cherkov qoldiqlari) va yangi turdagi g'isht - kvadrat (va tekis Kiev plintus emas) dalolat beradi. XIV asr o'rtalarida. Galisiya-Volin yerlari oʻz mustaqilligini yoʻqotib, Polsha va Litva tarkibiga kirdi. Eng qiziqarli rivojlanish - Vladimir-Suzdal va Novgorod-Pskov erlarining san'ati. O'rmonlar va daryolarga boy Vladimir va Suzdal erlari Ustyugdan Muromgacha cho'zilgan. 9-10-asrlarda bu hududlarni joylashtirgan slavyanlar Fin-Ugr guruhining mahalliy qabilalari (Mer, barcha, Murom) bilan birlashib, Buyuk Rus xalqining markazini yaratdilar. Bu erlarda knyazlar yangi shaharlar barpo etdilar: Yaroslav Donishmand Yaroslavl shahrini yaratdi, Monomax o'z nomidagi shaharni - Vladimirni, Yuriy Dolgorukiyni - Pereslavl-Zalesskiyni asos soldi, u erda Qutqaruvchining o'zgarishi soborini qurdi. , va uning knyazlik qarorgohida Kidekshe - shahid shahidlar Boris va Gleb (1152) sharafiga cherkov. Vladimir-Suzdal badiiy an'anasi shakllanishining boshida, XII asrning 50-yillarida bu erda asosan Galisiya ustalari ishlagan. Vladimir o'lkasining san'ati o'zining o'ziga xos xususiyatlarini oladi va stolni Vladimirga ko'chirgan va shaharni yog'och devor bilan mustahkamlagan Yuriyning o'g'li Andrey Bogolyubskiy davrida gullab-yashnamoqda. Ipatiev yilnomasida u haqida "Volodimir uchun juda ko'p uyushtirgani" aytiladi. O'sha yillar saqlanib qolgan yodgorlik Vladimirdagi Oltin darvoza bo'lib, u shaharning g'arbiy qismida, Moskvaga qaragan holda qurilgan va Kievga taqlid qilib shunday nomlangan: ikkita kuchli ustunlar (bir vaqtning o'zida zafar archasi va mudofaa tugunlari). Libos depozitining darvoza cherkovi (1164). Andrey Bogolyubskiy, shuningdek, Vladimirning asosiy ziyoratgohini - Assotsiatsiya soborini (1158-1161) qurdi, u mahalliy oq ohaktoshdan yasalgan katta, mahkam o'rnatilgan plitalardan qurilgan olti ustunli ulug'vor cherkov. Vladimir taxminiy soborining butun jabhasi bo'ylab arkatura kamari gorizontal ravishda o'tadi: jabhani ajratuvchi pichoqlar yarim ustunlar, apsislardagi bir xil yarim ustunlar bilan bezatilgan; istiqbolli portallar, tirqishli oynalar. Iplar (hali ham juda kam) haykaltaroshlik releflari bilan bezatilgan. Bu xususiyatlarning barchasi Vladimir-Suzdal erining me'morchiligi uchun odatiy holga aylanadi. Qudratli nog‘oraning mahobatli ruliga tilla yaltiraydi. Sobori g'urur bilan Klyazma tepasida joylashgan. Zamondoshlar yozganidek, soborning ichki qismi ham tantanali bo'lib, qimmatbaho idishlar bilan bezatilgan. Vladimir Assos soborini qurishda rus va xorijiy ustalar ishtirok etishdi. Chernigovda bo'lgani kabi, bu erda Romanesk xususiyatlari asosan dekoratsiyada, o'ymakorlikda paydo bo'ldi, lekin asosiy narsa - dizaynda, rejada, hajmlarni hal qilishda - Kiev an'analari ta'sir ko'rsatdi. Vladimir Monomaxning Rostov soborini Kiev Dormition sobori modelida qurishi bejiz emas edi (xuddi shunday darajada, Pechersk Paterikonida - Kiev-Pechersk monastiri rohiblari haqidagi afsonalar to'plamida aytilgan). Suzdal qo'shinlarining Volga bolgarlariga qarshi muvaffaqiyatli yurishi xotirasi uchun eng she'riy qadimiy rus ibodatxonalaridan biri - Nerlda shafoat (1165) yotqizilgan. U Theotokos tsiklining yangi bayramiga - Shafoat bayramiga bag'ishlangan. (Qadimgi manbalardan biriga ko'ra, shahzoda sevimli o'g'li Izyaslavning o'limidan qayg'urgan holda "o'tloqda" ibodatxona qurgan.) Nerl daryosidagi Shafoat cherkovi odatdagi bir gumbazli to'rt ustunli ibodatxonaga o'xshaydi. 12-asr. U Vladimir arxitekturasining barcha o'ziga xos xususiyatlarini namoyish etadi: tirqishli derazalar, istiqbolli portallar, jabhalar bo'ylab kamar va apsislarning kornişlari. Ammo Assotsiatsiya soboridan farqli o'laroq, u yuqoriga yo'naltirilgan bo'lib, unda vertikal chiziqlar ustunlik qiladi, bu tor oraliqlar, derazalar va apsislardagi yarim ustunlar bilan ta'kidlangan va hatto kamar kamaridan boshlab, tepadagi devorlar bir oz ichkariga egilgan. N.N. tomonidan olib borilgan qazishmalar. Voronin ko'rsatdiki, knyaz Andrey davrida ma'bad biroz boshqacha ko'rinishga ega edi: u uch tomondan gulbisch galereyasi bilan o'ralgan va oq plitalar bilan qoplangan sun'iy tepada turar edi, chunki uning qurilishi zarur edi, chunki o'tloq suv ostida qolgan edi. bahor. Yon yo'laklar ustunlarining devorlarga yaqinroq siljishi tufayli ibodatxonaning ichki qismi kengayadi va bu holda navlarning balandligi ularning kengligidan 10 barobar ko'p bo'lib chiqadi. Ma'badning uchta jabhasining uchta keng markaziy paneli sano bastakori Dovudning siymosi bilan bezatilgan, uning tizzasida sano bastakori, hayvonlar va qushlar bilan o'ralgan, dunyoning barcha xilma-xilligini kuylagan, "barcha jonzotlarni ulug'lagan". yer" ("Osmonda Rabbiyni ulug'lang, er yuzidagi barcha mavjudotlar Uni ulug'lang"). Ayol niqobining motivi ham tez-tez topiladi. Shafoat ma'badi qadimgi rus me'morlarining bu ajoyib ijodini shakllarning uyg'unligi, nisbatlarning engilligi va tasvirning she'riyati bilan ko'rgan har bir kishini hayratda qoldiradi. Xronikada aytilishicha, Shafoat cherkovini qurishda "barcha mamlakatlardan" hunarmandlar qatnashgan. Andrey Bogolyubskiy Kievdan "Vladimirning xonimi" belgisini olib yurganligi haqida afsona bor, Vladimirga 10 km yetib bormasdan, otlar qoqilib ketishdi va bu knyaz tomonidan shahar atrofidagi qarorgohini qurish belgisi sifatida qabul qilindi. Shunday qilib, afsonaga ko'ra, Bogolyubov saroyi (1158-1165), aniqrog'i, soborni, undan knyaz minorasiga o'tishlarni va hokazolarni o'z ichiga olgan haqiqiy qal'a-qal'a paydo bo'ldi. Soborning oldida, maydonda, chodir bilan tugaydigan, bir piyola suv bilan sakkiz ustunli kiborium (chodir) bor edi. Cherkovga o'tish joyi bo'lgan bitta zinapoyali minora bugungi kungacha saqlanib qolgan. Ehtimol, bunday parchada boyarlar shahzodani o'ldirishgan va u qonli, zinapoyadan yuqoriga ko'tarilgan, chunki yilnomada bu haqda unutilmas yorqin tarzda aytilgan. Soʻnggi yillarda olib borilgan qazishmalarda cherkovning pastki qismlari, siborium va atrofidagi tosh devor qoldiqlari ham topilgan. Vsevolod III hukmronligi davrida, Vsevolod ko'p avlodlari uchun Katta Nest laqabini oldi, Vladimirdagi Assos sobori bizga tanish bo'lgan ko'rinishga ega bo'ldi. 1185 yilgi yong'indan so'ng, sobor besh gumbazli soborga aylantirildi, galereya bilan qayta tiklandi va shu tariqa eski Sankt-Endryu ibodatxonasi, go'yo yangi qobiq bilan o'ralgan edi. Vladimirning markaziy tepaligida bizning davrimizga qadar saqlanib qolmagan saroy majmuasida Dmitrievskiy sobori (1194-1197) Vsevolod-Dmitriy Solunskiyning homiysi (1194-1197) sharafiga bir gumbazli, uch nefli, to'rt ustunli, dastlab minoralar, galereyalar, Shafoat cherkovi kabi bir xil aniq va aniq dizayndagi sobori, lekin undan sezilarli darajada farq qiladi. Dmitrievskiy sobori yuqoriga qaratilmagan, lekin tantanali, xotirjam va ulug'vor tarzda erda turibdi. Yengillik va nafislik emas, balki epik kuch uning ta'sirchan massiv obrazidan kelib chiqadi, masalan, epik qahramon Ilya Murometsdagi kabi, bu nisbatlar bilan erishiladi: devorning balandligi deyarli kengligi bilan teng, Nerldagi ma'badda esa u kengligidan bir necha marta kattaroqdir. Dmitrievskiy soborining o'ziga xos xususiyati uning o'ymakorligidir. Kuchli ustunli kamar jabhalarni gorizontal ravishda ikki qismga ajratadi, butun yuqori qismi butunlay o'ymakorlik bilan bezatilgan. O'rta zakomaralarda, Shafoat cherkovida bo'lgani kabi, Dovud ham tasvirlangan va panjaralardan birida knyaz Vsevolodning kichik o'g'li Dmitriy va unga ikki tomondan yaqinlashib kelayotgan boshqa katta o'g'illari bilan birga portreti bor. Qolgan barcha bo'shliqni gulli bezaklar, ertak va kundalik motivlar (ovchi, jangovar odamlar, kentavr, suv parisi va boshqalar) bilan to'ldirilgan hayvonlar va "qushlar" tasviri egallaydi. Hamma narsa aralash: odamlar, hayvonlar, haqiqiy va ajoyib va ​​barchasi birgalikda birlikni tashkil qiladi. Ko'pgina motivlar butparastlik ramziyligidan ilhomlangan uzoq "butparast tarixga" ega bo'lib, qadimgi sehrli, sehrli ma'noga ega ("hayot daraxti" motivi, qushlar, sherlar, griffinlar, dumlari bilan birlashtirilgan ikkita qush va boshqalar). ). Tasvirlash uslubi sof ruscha, yassi, ba'zi hollarda rus xalqi juda mohir bo'lgan yog'och o'ymakorligi mahoratidan kelib chiqadi. Relyeflarning joylashishi xalq amaliy sanʼatida, sochiqni kashtachilik sanʼatida boʻlgani kabi “chiziq”dir. Agar knyaz Andrey davrida "nemislardan" ustalar hali ham ishlagan bo'lsa, Dmitrievskiy soborini bezash, ehtimol rus me'morlari va o'ymakorlarining ishi. Vsevolod III vorislari ostida knyazlikning boshqa shaharlari ko'tarila boshladi: Suzdal, Nijniy Novgorod. Knyaz Yuriy Vsevolodovich davrida Suzdalda Bokira qizning tug'ilishi sobori qurilgan (1122–1125, yuqori qismi 16-asrda qayta qurilgan), olti ustunli, uchta ayvonli va dastlab uchta bobdan iborat. Mo'g'ullar davrigacha bo'lgan so'nggi binolardan biri Yuryev-Polskiydagi Avliyo Georgiy sobori bo'lgan. Jorj (1230-1234): uchta vestibyulli kubikli ma'bad, afsuski, 15-asrda qayta qurilgan. va qayta qurish natijasida ancha chayqalib ketdi. Portallarning zakomarlari va arxivoltlari o'zining qiyshaygan shaklini saqlab qolgan. Yuryevdagi soborning o'ziga xos xususiyati uning plastik bezaklari, chunki bino butunlay o'ymakorlik bilan qoplangan. XV asrning qayta tiklanishi. uning dekorativ tizimini ham buzgan. Avliyolarning alohida siymolari va Muqaddas Yozuvlarning sahnalari asosan baland relyefda va devorlarga o'rnatilgan alohida plitalarda ishlangan, bezakning - o'simlik va hayvonning uzluksiz bezaklari to'g'ridan-to'g'ri devorlarda va tekis o'ymakorliklarda bajarilgan. Yuqoridan pastgacha o'ymakorlik naqshlari bilan qoplangan ma'bad chindan ham qandaydir murakkab qutiga yoki taxta naqshlari bilan to'qilgan bahaybatga o'xshaydi. U diniy va siyosiy mavzularni, ajoyib syujetlarni va harbiy mavzuni aks ettiradi, asosiy, shimoliy jabhada jangchilar - Vladimir o'lkasining buyuk gertsogi uyining homiylari va portal tepasida tasvirlangani bejiz emas. Sankt-Jorj, Buyuk Gertsog Yuriyning homiysi, zanjirli pochtada va leopard figurasi bilan bezatilgan qalqon bilan - Suzdal knyazlarining timsoli. Amaliy san'at Vladimir-Suzdal o'lkasida ham xuddi shunday yuqori darajada edi, yuqorida aytib o'tilgan Suzdal soborining "kuygan oltin" bilan bo'yalgan mis g'arbiy darvozalarini eslash kifoya (olovli zargarlik deb ataladigan murakkab texnika). Grafikadagi naqshni eslatuvchi "oltin terish" yoki Vladimir xazinalarining bilaguzuklari, unda bezakning chizilishi (masalan, figuraning qo'sh konturi) soborlarning plastikligida o'xshashlikni topadi. Biz ushbu maktabning monumental rasmini Dmitrievskiy soborining oxirgi hukmi (12-asr oxiri) sahnasining saqlanib qolgan qismlariga qarab baholay olamiz, ularning devoriy rasmlari tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, rus va Vizantiya ustalari tomonidan ijro etilgan. . Dastgoh asarlari orasida katta Yaroslavl Orantasini (aniqrog'i, Orantaning bokira qizi - Buyuk Panagiya, Tretyakov galereyasi) ajratib ko'rsatish mumkin - bu Kiev Sofiya Orantasini bayramona rangda aks ettiruvchi asar, ammo bu faqat tashqi o'xshashlikdir. . Tasvirning mohiyati Kievdagi kabi Xudoning onasining Masihga kelishida emas, balki uning yaqinlashib kelayotgan, ibodat qilayotganlarga murojaatida va maforium kelajakda faqat ruscha pardaga o'xshab ketishi bejiz emas. Shafoat tasvirining ikonografiyasining kelib chiqishi. Asrlar davomida Vladimir-Suzdal san'ati Kidekshadagi Boris va Gleb cherkovi va Pereslavl-Zalesskiydagi Najotkor kabi dastlabki cherkovlarning oddiy soddaligidan Yuryevdagi Avliyo Jorj soborining nafis va nafis inoyatiga o'tdi. Bunday yuqori darajadagi mahorat darajasida, bu rivojlanish Batu qo'shinlarining bostirib kirishi bilan to'xtatildi. Vladimir-Suzdal o'lkasi birinchi zarbani olishga mo'ljallangan edi. Ammo knyazlik san'ati butunlay yo'q qilinmadi, u paydo bo'lgan Moskva madaniyatiga hal qiluvchi ta'sir ko'rsatishga muvaffaq bo'ldi va bu juda katta. tarixiy ma'no umuman Vladimir-Suzdal o'lkasi san'ati. Rossiyaning shimoli-g'arbiy qismi - Novgorod va Pskov yerlari - rus yerlarining chekkasidagi geografik joylashuvi tufayli turli xil badiiy ta'sirlarni boshdan kechirdi. XII asrdan beri. Novgorod madaniyatining yuzi savdo va hunarmandchilik muhiti bilan belgilana boshladi. XII asrda Novgorod savdosi. xalqaro tus oldi. 1136 yilda Novgorod veche respublikasiga aylandi. Shahzoda o'z huquqlari bilan cheklangan edi va tez orada u odatda Novgorod tashqarisiga, "joylashuv" ga haydab yuborildi. “Novgorodiyaliklarning knyaz Vsevolodga yo'llarini ko'rsating; biz sizni xohlamaymiz, xohlaganingizcha kamonga boring ", - deb yozilgan Novgorod yilnomasida. Knyazlik ta'mi 12-asr boshidagi birinchi binolarda o'zini namoyon qildi, ular allaqachon aytib o'tilgan, birinchi navbatda, usta Pyotr tomonidan qurilgan uchta soborda: Annunciation, Nikolo-Dvorishchenskiy va Sankt. ). Epik kuch, ulug'vorlik, konstruktiv yechimning soddaligi, shakllarning haqiqiy monumentalligi, ayniqsa, statik massalari tepaning assimetrik tugallanishi bilan dinamizmga ega bo'lgan Avliyo Jorj soborida ifodalangan. Uning devorlari hayratlanarli darajada baland va yaqinlashib bo'lmaydi. Ammo feodal davrining odatiy ma'badi bu ulug'vor olti ustunli sobor emas, balki bir yoki uchta apsisli kichik kubikli bir gumbazli cherkov bo'lib, ulardan ikkita laterali tushirilgan, masalan, Najotkor cherkovi. 1198 yilda Nereditsada, shaharchasida knyaz Yaroslav Vladimirovich tomonidan qurilgan (allaqachon Novgorod posadining ta'miga muvofiq). Spas-Nereditsa knyazlik tartibi sifatida XII asrning ikkinchi yarmida istisno hisoblanadi. Bundan buyon, bu cherkovlar ko'chaning cherkov cherkovlari yoki "tugashi" ga aylanadi, ular "ulikan" (bir ko'cha aholisi) yoki badavlat boyarning pullari bilan, mahalliy ohaktosh plitasidan, ohak bilan ishqalangan holda yaratilgan. g'isht qatorlari. Mahalliy tosh o'ymakorlikka yaxshi mos kelmadi - va Novgorod cherkovlarida, aslida, dekor yo'q, g'isht ishlarida bo'lgani kabi, undagi ravshanlikni, geometrik chiziqlarni saqlash qiyin - va plumb chizig'isiz qurilgan devorlarning egriligi, Samolyotlarning notekisligi Novgorod cherkovlariga o'ziga xos "haykaltaroshlik", plastiklikni beradi ... Kievning ajoyib hashamati savdo, hunarmandchilik, biznes va tadbirkor Novgorod uchun begona edi. Demokratik soddalik, tejamkorlik, ta'sirchan kuch uning estetik idealidir. Abbot Doniyor aytganidek, "ayyor emas, balki oddiy". Kichkina o'zgartirishlar bilan Nereditskaya cherkovining analogini Staraya Ladogadagi Aziz Jorj cherkovida (12-asrning ikkinchi yarmi) topish mumkin. ). XII asrdan beri. Novgorodiyaliklar g'ishtli ibodatxonalarni oqlash bilan qoplashni boshladilar. Novgorod maktabi 12-asrda o'z yuziga ega bo'ldi. va rasmda. 1108 yilda Novgorod Sofiyadagi fresk rasmi qadimgi rus san'atining dastlabki davriga tanish bo'lgan muzlatilgan figuralarning eng yuqori darajadagi odatiyligi bilan ajralib tursa; Agar Antoniev monastirining Rojdestvo sobori (1125) parcha-parcha saqlanib qolgan rasmida Romanesk va Bolqon maktablarining ta'siri sezilsa va Nikolo-Dvorishchenskiy soborining "Ayub xotini bilan" sahnasida Kiev yodgorliklarining klassik an'anasi. Ko'rinib turibdiki, u ishlagan Staraya Ladogadagi Avliyo Jorj sobori rasmida, aksincha, Vizantiya ustasi, tekis, chiziqli, grafik printsip ustunlik qiladi (masalan, Jorj mo''jizasi freskasida). Ilon o'zining ajoyib chiziqli ritmi va rangi bilan, unda Avliyo Jorj ilon jangchisi jasur jangchi, Rossiya erlari chegaralarini himoya qiluvchi sifatida qabul qilinadi). Ornamental kelib chiqishini Arkaji qishlog'i yaqinidagi Annunciation cherkovining freskalarida (hozir u shahar chegarasida) avliyolarning tirik qolgan yuzlarida aniqroq kuzatish mumkin, ularning sochlari va soqollari chiziqli yoritgichlar yordamida modellashtirilgan - "bo'shliqlar". V.N.ning so'zlariga ko'ra, haqiqiy "O'rta asrlar hayoti ensiklopediyasi". Lazarev, Ulug 'Vatan urushi yillarida vafot etgan Qutqaruvchi-Nereditsa cherkovining rasmlari o'rta asrlar dunyoqarashining badiiy ifodasi edi. Ma'bad qurilganidan keyingi yil, 1199 yilda bo'yalgan. Freskalar devor tektonikasidan qat'i nazar, gilam kabi devorlarni to'liq, yuqoridan pastgacha qoplagan. Ularning joylashuvi an'anaviy, kanonikdir. Gumbazda yuksalish kompozitsiyasi, barabanda - payg'ambarlar, yelkanlarda - xushxabarchilar, markaziy apsisda - Belgining Xudosining onasi, pastda - Eucharist, hatto pastda - ierarxik tartib tasvirlangan. va keyin Deesis. Devorlar bayramlar (ya'ni Masih va Maryam hayotidan sahnalar) va Masihning ehtiroslari bilan bezatilgan. G'arbiy devorda, odatdagidek, oxirgi hukm tasvirlangan bo'lib, u "Oxirgi hukm" yozuvi bilan tasdiqlangan. Havoriylar va farishtalar insoniyatning to'liq gunohkorligiga qayg'u va xavotir bilan qarashdi; ko'proq ishontirish uchun do'zaxning ba'zi sahnalari tushuntirish yozuvlari bilan ta'minlangan: "Mraz", "Tish silliqlash", "Zulmat". Faqat demokratik Novgoroddagina “suv ichish” so‘ralganda shayton alanga olib keladigan boy odam qiyofasi bilan sahna tug‘ilishi mumkin edi – bu boylarning narigi dunyoda jazolanishining vizual dalilidir. Do'zaxdagi skameykada o'tirgan yalang'och boyning yonidagi yozuvda shunday deyilgan: "Ota Ibrom, menga rahm-shafqat qiling va Lazarni yeng, shunda u barmog'ini suvga botiradi va (men qila olmayman) bumdan tilimni charchatadi. bu olovda." Bunga shayton javob beradi: "Do'stim, boy odam, yonayotgan olovni iching". Nereditsadagi Qutqaruvchi cherkovida bir nechta shaxsiy qo'l yozuvlarini aniq ko'rish mumkin, ular orasida ko'proq go'zal va grafikroqlari bor, ammo bu ma'bad rasmini stilistik birlikdan mahrum qilmaydi. Nereditsa devoriy suratlarining umumiy taassurotlari shiddatlilik, deyarli asketizm va egiluvchanlik, ba'zan jazavaga etib boradi va bundan ham ta'sirliroqdir, chunki ular mavhum Vizantiya yuzlaridan emas, balki Novgorod yuzlarini eslatuvchi o'ziga xos individual, tushunarsiz xususiyatlar namunalaridan kelib chiqqan. Bu, albatta, portretlar emas, balki Novgorodiyaliklarga xos xususiyatlarni ifoda etgan umumlashtirilgan turlar: aqlning mustahkamligi, o'zini himoya qilish qobiliyati, o'z aybsizligini himoya qilish, kuchli va butun xarakterlar. Nereditsa rasmlarida dunyoviy mavzular haqida hech qanday ishora yo'q, butun tsikl asosiy narsaga - imonga ta'lim berishga xizmat qiladi. Ikonka rasmida, hali ham yashab kelayotgan Kiev an'anasi yonida, piktogrammalar bayramona xususiyatni saqlab qolganda, nafis yozuv bilan to'ldirilganda, oltinning kiritilishi bilan yana bir yozuv chizig'i shakllanadi - bu ko'p narsa xalqdan olingan ibtidoiy. san'at. Ko'pincha bu qizil fonli piktogrammalar. Aynan shu fonda "Evan, Jorj va Vlasiy" Davlat rus muzeyi kolleksiyasidagi ikonada (13-asrning ikkinchi yarmi) taqdim etilgan. Rasm yorqin ranglarning kontrastlari asosida qurilgan (qizil fonda azizlarning ko'k, sariq va oq kiyimlari), tasvir tekis, grafik, raqamlar frontal, bundan tashqari, Jon Klimakusning dominant rolini ta'kidlash uchun ( "Evan"), usta o'zining tasvirini boshqa ikki avliyoning figuralari bilan solishtirganda sezilarli darajada katta qiladi. Novgorod piktogrammalarida, devor rasmlarida bo'lgani kabi, ustalar diqqat bilan kuzatishni namoyish etadilar, shuning uchun ularning tasvirlarining hayotiyligi. Qo'lda yozilgan kitobda rasm qiziqarli tarzda rivojlanmoqda. 1119-1128 yillarda Yuryev monastirining abboti Kiriakos uchun yaratilgan Yuryevskiy Injilida bosh harflarning chizilgani bitta kinobar, samolyotlar, yassi va qadimgi rus o'ymakorligi kabi chizilgan; bosh harflarning motivlari gʻayrioddiy xilma-xil boʻlib, majoziy (odam va hayvonlar tasviri – egar ostidagi ot, tuya va boshqalar)dan tortib sabzavotgacha. Novgorodiyaliklar badiiy hunarmandchilikda kam mahoratli emas edilar. Shu vaqtdan boshlab bir nechta ajoyib kumush cherkov idishlari saqlanib qolgan: Bratyla va Kosta ustalari tomonidan imzolangan ikkita kratir (Eucharist uchun idish) va ikkita sion (ma'bad namunasi ko'rinishidagi cherkov idishlari) - rus zargarlarining yorqin asarlari. (barcha XII asr o'rtalari, Novgorod tarixiy-arxitektura muzeyi -qo'riqxona). Novgorodning "yosh ukasi" Pskov uzoq vaqt davomida uning kuchli ta'siri ostida edi, ammo vaqt o'tishi bilan u o'zining ifodali badiiy uslubiga ega bo'ldi. Taxminan 1156 yilda, shahar chegarasidan tashqarida (hozirgi Pskov markazida) Miroj monastirining Transfiguratsiya sobori qurilgan - kuchli ta'kidlangan xoch gumbazli reja bilan, teng darajada keng barabanda katta, nomutanosib og'ir gumbaz bilan. Markaziy makonni ta'kidlaydigan keskin pastga tushirilgan lateral apsislar ma'lum bir yunon ta'siridan dalolat beradi. Soborning ichida rasm saqlanib qolgan, bugungi kunda ba'zi sahnalarda Nereditsa uslubini kutgan holda o'zining ifodaliligi bilan butunlay tozalangan. Shunday qilib, ichida turli erlar Qadimgi Rossiyada mahalliy shakllarda, mahalliy o'zgartirishlar bilan, arxitekturada, rasmda mozaika o'rnini freskaga bergan, amaliy san'atda bitta umumiy g'oya tug'ilgan. Qadimgi rus san'atining rivojlanishi eng yuqori darajada mo'g'ul-tatar istilosi bilan to'xtatildi. "Va rus eriga sog'inish tarqaldi va rus zaminida qayg'uli qayg'u oqadi", deydi Igorning Xost yo'li. Mo'g'ul-tatar bo'yinturug'i va rus erlarini birlashtirishning boshlanishi davridagi san'at (XIV - XV asr boshlari) Mo'g'ul-tatar istilosi allaqachon zaiflashgan rus zaminiga etkazilgan zararni to'liq tasavvur qilish qiyin. janjal. "Batunun Ryazanga kelishi haqidagi ertak"da biz qayg'u bilan o'qiymiz: "Rezansk shahri va erlari halok bo'ldi, uning mehribonligi o'zgardi va undagi nafaqat tutun, tuproq va kul, balki cherkovlar vayronaga aylangan. lekin uning ichidagi sobor cherkovining o'zi yoqib yuborilgan va qoraygan. Shaharlar yoqib yuborildi yoki talon-taroj qilindi, san'at yodgorliklari vayron qilindi, rassomlar o'ldirildi yoki asirga olindi. Faqat Novgorod va Pskovda, ular bo'yinturuqning o'zini bilmasalar ham, u erga yuborilgan Baskaklarga o'lpon to'lashdi, badiiy hayot hali ham davom etdi. Ammo mo‘g‘ullar bosqinining dahshatlaridan qutulib, boshqa shahar va o‘lkalardan ajralgan holda o‘z madaniy an’analarini saqlab qolish va rivojlantirish, mo‘g‘ulistondan oldingi va undan keyingi taraqqiyot bosqichlari o‘rtasida bog‘lovchi bo‘lib qolish oson kechmadi. Shaharlarning tiklanishi, savdoning tiklanishi XIV asr o'rtalarida boshlanadi. Mudofaa zarurati rus qo'shinlarini birlashtirdi, ko'p jihatdan rus erlarini birlashtirishga yordam berdi, rus davlatining shakllanishi va rus millatining shakllanishi jarayonini tezlashtirdi. Bu jarayonda dominant o'rin butunlay Moskvaga o'tdi. Vizantiyaning mag'lubiyati va slavyanlar uchun dahshatli bo'lgan Bolqonda turk hukmronligining o'rnatilishi pravoslavlik markazi sifatida Moskva Rusining ahamiyatini kuchaytirdi. 1378 yilda Dmitriy Donskoy polklari tomonidan tatarlarning birinchi mag'lubiyati, keyin 1380 yilda Kulikovo jangi qullikning "oxirining boshlanishi" edi. Va faqat 15-asr oxiri - 16-asr boshlarida. Moskva boshchiligida rus yerlarini birlashtirish tugallanmoqda. Vladimir knyazligi tarkibida o'sib chiqqan Moskva va Tver, tabiiyki, san'atdagi Vladimir-Suzdal an'analarining merosxo'ri sifatida harakat qiladi. Rossiyaning shimoli-g'arbiy qismida vaziyat biroz boshqacha edi. Moskva hukmronligi ostida birlashishga qarshilik ko'rsatgan Novgorod va Pskov bu vaqtda o'zlarining badiiy tajribalariga tayanadilar. “Janob Buyuk Novgorod ", XIV-XV asrlarda g'arbiy shahar-kommuna bilan rivojlanishida ko'p umumiyliklarga ega bo'lgan eng boy boyar respublikasi. jamiyat hayotining barcha jabhalarini qamrab olgan keskin ijtimoiy qarama-qarshiliklar maydoni edi. Cherkov feodal ierarxiyasining asoslarini inkor etgan strigolniklarning bid'ati, shuningdek, tasavvufiy ta'limotlardan biri - gesixazmning tarqalishi, shubhasiz, san'atga ta'sir ko'rsatdi. Shu bilan birga, cherkov bid'atchi ta'limotlarga qarshi kurashda san'atdan foydalanishga harakat qildi. XIV-XV asrlarda. Novgorod cherkovlari, avvalgidek, boyarlar, ruhoniylar, badavlat hunarmandlar, savdogarlar, "ulikanlar" ning buyrug'i bilan qurilmoqda, hunarmandchilik posyolkalaridan birining aholisi, bitta korporatsiya a'zolari. Ijodkorlarning jonli ijodiy tasavvuri, xalq badiiy didi binolarning tashqi ko'rinishini belgilaydi. XIII asr oxiridan boshlab. Novgorodda qurilish materiali va duvarcılık texnikasi o'zgarib bormoqda: tosh tsement ohakidagi plintus bilan kesilmagan va devorlar butunlay mahalliy, yomon kesilgan, qo'pol toshdan qurilgan va faqat tonozlarda, barabanlarda va deraza teshiklarida. eski plintusdan kamroq tekis bo'lgan g'isht ishlatiladi. Ibodatxonadagi uchta apsisdan faqat bittasi saqlanib qolgan. 1292 yilda Lipnadagi Aziz Nikolay cherkovi, 1345 yilda - Kovalevodagi Najotkor cherkovi (Ulug' Vatan urushi davrida vayron qilingan va qayta tiklangan), 1352 yilda - Volotovo qutbidagi Assotsiatsiya cherkovi (qayta tiklanmagan) qurilgan. Oddiy va konstruktiv jihatdan tushunarli bo'lgan klassik turdagi ibodatxona XIV asrning ikkinchi yarmida yaratilgan va boshqa mamlakatlar me'morchiligida uning o'xshashi yo'q. Bular, birinchi navbatda, shahar hokimi Semyon Andreevich va uning onasi Natalya mablag'lari hisobidan qurilgan daryo bo'yidagi Fyodor Stratilat cherkovi (1360-1361) va Ilyin ko'chasidagi Najotkorning o'zgarishi cherkovi (1374). , Fyodor Stratilat cherkoviga o'xshash, lekin kattaroq va ingichka. Ularning o'ziga xos xususiyati tashqi ko'rinishdagi dekoratsiya bo'lib, unda Novgorodiyaliklar har doim juda cheklangan bo'lib, ko'p pichoqli egri deb ataladigan bo'ylab qoplama. Ushbu cherkovlarning boy mijozlari o'z mablag'lari hisobidan qilingan ajoyib inshootlarni ko'rishni xohlashdi. Shuning uchun, aytmoqchi, yana elkama pichoqlari bilan qismlarga bo'lingan jabha dekorativ bo'shliqlar, derazalar ustidagi qoshlar, piktogramma qutilari, krujkalar, xochlar, baraban derazalari ostidagi bezak kamar ("bordyuraklar") kabi tafsilotlar bilan bezatilgan. va "shaharlar") va apsisda (Fyodor Stratilat cherkovi). Bundan ham murakkab dekor - Transfiguratsiya cherkovi. Bu erda portallar va derazalarning murakkab profillari, fasad bo'shliqlarining ko'p qanotli kamarlari, o'yilgan xochlar qo'shilgan. (Biz ko'rib turganimizdek, Ilyindagi Najotkorning sakkiz nishabli qurilishi 16-asrdagi o'zgarishlarning natijasidir. ) XIV va butun XV asr davomida bu turga ko'ra cherkovlar qurilgan (1384 yilda Radokovitsedagi Avliyo Ioann Xushxabar cherkovi, 1406 yilda Kojevnikidagi Pyotr va Pavlus cherkovi va boshqalar). 15-asrda Novgorodda yangi qurilish bilan parallel ravishda. 12-asr yodgorliklari qayta tiklandi, bu ko'p jihatdan o'sha paytda Moskva ta'siriga qarshi faol kurashayotgan Novgorod boyarlarining umumiy siyosati bilan bog'liq edi. Bu, shuningdek, 1433 yilda Novgorodiyaliklarning nemis hunarmandlariga to'g'ridan-to'g'ri murojaat qilganligini tushuntiradi. Novgorod boyarlarining siyosiy yo'nalishi va ularning didi konservativ edi. Vladyka Evtimiy davrida (tarixda Evtimiy II Bradatiy, u Novgorod arxiyepiskopini egallagan, 30 yoshda), Novgorod arxiyepiskopi 30 yoshda, Avliyo Sofiyaga tutash bo'lgan arxiyepiskop saroyini qurayotgan edi. Ibodathona. Bu haqiqiy feodal qal'aga aylanadi, unda fuqarolik binolari orasida qo'riqchi minorasi - "qo'riqchi" qadimdan slavyanlarga ma'lum bo'lgan dizayndagi qo'riqchi minoralarni eslatadi. Ushbu saroyning asosiy binosi - Ustalar Kengashi o'tirgan 1433 yildagi Faceted Palatasi, Evtimiy tomonidan Novgorodiyaliklar bilan birga taklif qilingan nemis ustasi tomonidan ijro etilgan. U qovurg'alar ustida gotika tonozi bilan qoplangan. Shunisi e'tiborga loyiqki, qovurg'alar dekorativ bo'lib, ular markaziy ustunga yaqinlashadi va markaziy ustundagi bu tayanch rus me'morlarining barcha monastir oshxonalarida ustalar tomonidan qo'llaniladigan sevimli konstruktiv texnikasi hisoblanadi. 15-asr oxirida. Moskva Novgorodni eng shafqatsiz choralarni qo'llagan holda bo'ysundirdi. Veche qo'ng'irog'i - Novgorod mustaqilligining ramzi - olib tashlandi va shahar tashqarisiga olib tashlandi va o'sha paytdan boshlab u erda edi. she'riy afsona u Moskvaga olib ketilayotganda Valdayda minglab "Valday qo'ng'irog'i" ga qulab tushgan. Novgorodiyaliklarning ko'plab zodagon oilalari vayron qilingan yoki o'z shaharlaridan majburan quvilgan va Moskva savdogarlari Novgorodga joylashdilar. Yangi mijoz yangi didni buyurdi. Novgorod arxitekturasining mustaqil rivojlanishi yakunlandi. Pskovning geografik joylashuvi, Livoniya ordeni tomonidan doimiy ravishda hujum qilish xavfi Pskovda bu davrda asosan mudofaa arxitekturasi, qal'alar qurilishi rivojlanishiga olib keldi. O'sish tosh devorlar Unga Pskov Detinets (Krom) va "Dovmont shahri" biriktirilgan. XVI asrga kelib. Pskov qal'a devorlari 9 km ga cho'zilgan. Hozirgacha Pskov yaqinida joylashgan, sakkizta nemis qamaliga bardosh bergan Izborsk qal'asi devorlari o'zining ulug'vorligi va erishib bo'lmaydiganligi bilan hayratda. Pskovning mustaqil qurilish maktabi Novgorodnikidan kechroq shakllangan. To'liq mustaqillik haqida faqat Pskovitlar Kreml markazida XII asrdagi eski vayron bo'lgan cherkov poydevorida Trinity cherkovini qurgan paytdan boshlab gapirish mumkin. (1365-1367, ma'bad saqlanib qolmagan; Trinity sobori, bizgacha etib kelgan, -XVII asr). 15-asr - Pskov arxitektura maktabining eng tez gullash davri. Xronikalar Pskovda 22 ta tosh cherkov qurilishi haqida xabar beradi. Pskovning mahkum yoki badavlat kishilari hisobidan qurilgan ibodatxona odatda kichik o'lchamli bo'lib, mahalliy toshdan qurilgan va ohaktosh eroziyaga uchramasligi uchun oqlangan. Cherkov kengaytmalar bilan qurilgan, uning tashqi ko'rinishi ayvonlar, ayvonlar, sof Pskov qalin va qisqa ustunlar-poydalar bilan jonlantirilgan. Pskovning iqtisodiy va ehtiyotkor aholisi ba'zan qo'ng'iroqni to'g'ridan-to'g'ri devordan olib chiqib ketishdi, buning uchun maxsus poydevorga materialni isrof qilmaslik uchun. Devorlarning plastisitivligi va notekisligi qurilish materialining o'zi, Pskov cherkovlari Novgorod cherkovlariga yaqin, ammo ular o'ziga xos o'ziga xoslikka ega, ularda Pskov ibodatxonalari daryo yaqinidagi go'zal joylashuvi (Pskovda mavjud). ulardan ikkitasi: Pskov va Velikaya), o'tish joyi yaqinida, nomlarda aks etgan tepalikda muhim rol o'ynaydi [masalan, Primostiyadagi Kosmas va Damian cherkovi (1462, tepasi 16-yilda qayta qurilgan) asr)]. XIV asr - Novgorod monumental rasmining yorqin gullab-yashnashi davri. Bu vaqtda Novgorod allaqachon o'zining mahalliy rassomlik maktabini tashkil etgan edi. Bundan tashqari, asrning oxirida mahalliy hunarmandlar buyuk Vizantiya Teofan yunon ta'sirini boshdan kechirdilar (XIV asrning 30-yillari - 1405 yildan keyin). Allaqachon taniqli devor rassomi bo'lib, rus cherkov yozuvchisi Donishmand Epifaniyning guvohliklariga ko'ra, turli mamlakatlardagi 40 dan ortiq cherkovlarni chizgan, "juda ayyor faylasuf", Teofan "grechin, qasddan ikonograf va nafis rassom. ikona rassomi", Kafa (Teodosiya) va Kiev orqali Novgorodga o'z iste'dodini qo'llash uchun joy izlab kelishdi, chunki o'z ona yurti Vizantiyaning nafis san'atida Paleolog davrida charchoq, to'yinganlik xususiyatlari, yaqinlashib kelayotgan pasayishdan dalolat beruvchi dogmatizm belgilandi. 1378 yilda Novgorodda boyar Vasiliy Danilovich Moshkovning buyrug'i bilan Ilya ko'chasida sudlangan, u Najotkorning o'zgarishi cherkovini chizgan. Pantokrator Masih, bosh farishtalar va serafimlar bilan o'ralgan, odamlarga qattiq tikilib, gumbazda, ota-bobolar va payg'ambarlar barabanda (Malxisidq, Nuh, Hobil va boshqalar), Apsiyada Evxaristiya va ierarxik tartib, rasmda. Qurbongohning janubiy ustunida Xushxabar sahnalari, devorlar va qabrlarda, shuningdek, shimoli-g'arbiy xonada xorlarda - Eski Ahd "Uchlik", azizlarning tasvirlari va beshta ustunlar tasvirlangan. - Monumentalist Teofan haqida tasavvur bering (hamma narsa parcha-parcha saqlangan, Uchbirlik yon cherkovidan tashqari) ... Hikmatli Epifaniy Kirill Turovskiyga yozgan maktubida Vizantiya rassomi haqida, uning o'zgarmas ijodiy fe'l-atvori, erkin ijod qilish uslubi, ishda gaplashishi, butun ajoyib aqlini namoyon qilishi, rassomning ijodi haqida juda ko'p qiziqarli narsalarni aytib berdi. tez qo'l va aniq chizish. Uning mahorati oddiy hunarmand-piktogrammachining texnikasidan farq qilar edi. Teofan rasmining o'zi ham o'ziga xos edi: keng cho'tka zarbalari, aniq, ishonchli tarzda joylashtirilgan diqqatga sazovor joylar (bo'shliqlar, qadimgi rus terminologiyasida "slaydlar"), yorqin joylar, shaklni shakllantirish ("sankiru": asosiy jigarrang ohangda ketma-ket ta'kidlash). Teofanning yunon surati deyarli monoxrom, qizil-jigarrang va sariq oxra bo'lib, ularning soyalari g'ayrioddiy rang-barang rang-baranglikni beradi. Tasvirlarning ishtiyoqi va ichki tarangligi, ma'naviy quvvati eng yorqin tasviriy vositalar yordamida erishiladi. Feofan o'tkir konturdan va shaklni pasaytirgan ichki chiziqlardan qochganligi sababli favqulodda lakonizmga erishadi. U turli naqshlardagi bo'shliqlar bilan modellashtirilgan: dog'lar-doiralar, "vergullar" va boshqalar. Bu beparvolik bilan tashlangan zarbalar uzoqdan bir-biriga qo'shilib, qavariq shakl va tirik odam qiyofasini yaratadi. M.V. Alpatovning so'zlariga ko'ra, Teofanning figuralari chaqnash bilan yoritilganga o'xshaydi, shuning uchun ularning "o'ziga xos qo'rquvi". Teofanlar, barcha go'zal kanonlardan farqli o'laroq, azizlarning individual xususiyatlarini, g'ayrioddiy jozibali kuch tasvirlarini yaratdilar. Shu bilan birga, Hobil, Xano'x, Set, Ilyos, Yuhanno - barcha o'ziga xosliklari uchun - ma'lum kollektiv tasvir , unda Teofan o'zining axloqiy idealini ifodalagan. Ammo ularning eng ifodalisi - Uchbirlik ibodatxonasida yozilgan azizlar. G'ayritabiiy ichki taranglik, ruhiy drama, tana va ruh o'rtasidagi kelishmovchilik, gunohkor inson tabiati va g'olib ruhning kurashi, bu kurashda g'alaba qozongan aql-zakovat, biz bu ajoyib chehralarda o'qiymiz. Sokin baxt va tinchlik ularga ma'lum emas. “... Theophanes avliyolarining bitta umumiy xususiyati bor - jiddiylik. Ular butun fikrlari bilan Xudoga intiladilar, ular uchun "dunyo yovuzlikda yotadi", ular doimo o'zlarini bosib olgan ehtiroslar bilan kurashadilar. Va ularning fojiasi shundaki, bu kurash juda qimmatga tushadi. Ular allaqachon an'anaviy dogmalarga nisbatan sodda ishonchlarini yo'qotdilar; ular uchun bu e’tiqodni egallash og‘ir axloqiy amaldir; ular “yovuz dunyo”dan uzoqlashish va unga yaqinlashish va o'zlarining tanalarini va gunohkor fikrlarini bostirish uchun baland ustunlarga ko'tarilishlari kerak. Shuning uchun ularning ishtiyoqi, bo'rttirilgan ichki pafosi. Qudratli va kuchli, dono va irodali, ular yovuzlik nima ekanligini va ular bilan kurashishning usullarini bilishadi. Biroq, ular dunyoning vasvasalarini ham bilishgan. Ushbu eng chuqur ichki qarama-qarshiliklardan ularning abadiy kelishmovchiligi tug'iladi. Bu haqda qo'shnilariga aytishdan g'ururlanib, ular o'zlarini tafakkur qurollariga yopishdi. Garchi ularning dahshatli yuzlarida tinchlik tamg'asi bor bo'lsa-da, ular ichida hamma narsa ko'pik va qaynayapti "(Lazarev V.N., Rossiya san'ati tarixi. Moskva, 1954. T. 2. S. 158-159). Misrlik Makarius - kulrang sochli, uzun soqolli chol, bu xususiyatning eng yorqin misollaridan biri. Teofanning rasmi juda ifodali individual, qonunlardan xoli bo'lib, ayni paytda Novgorod san'atining o'ziga xos ta'sirini o'z ichiga oladi. Veche shahrining atmosferasi, rasmiy mafkura va bid'at ta'limotlari o'rtasidagi kurash, novgorodiyaliklarning erkin ruhi, ularning tafakkurining o'ziga xos xususiyatlari va nihoyat, Nereditsa rasmi kabi san'at asarlari (va shunday bo'lishi mumkin). Feofan Pskovga ham tashrif buyurdi va Snetogorsk monastirining rasmini ko'rdi), - bularning barchasi buyuk yunonlarga ta'sir qildi. Nihoyat, Teofandan ancha oldin, 1363 yilda Volotovo dalasida Assotsiatsiya cherkovining rasmi tugallandi. Bular asosan Masih va Maryamning hayotidan sahnalar. Bu erda tasvirlarning ifodasi Feofanovnikidan kam emas edi, lekin boshqa usullar bilan erishildi. Devor rasmlari qandaydir ajoyib Novgorod ustasi tomonidan yaratilgan, biz uning nomini bilmaymiz. Ushbu nuqtai nazar foydasiga rasmlarning ranglanishi gapiradi: yorqin qizil, yashil, ko'k, lilak bilan solishtirganda bayramona yorqin. Chizma o'zining ifodaliligi bilan hayratlanarli. Raqamlar shijoatli harakatda, ehtirosli impulsda taqdim etilgan. Quvonch, qayg'u, chalkashlik, ajablanish - barcha his-tuyg'ular deyarli bo'rttirilgan, ammo ifodali imo-ishoralar, kiyimning singan chiziqlari, o'tkir pozitsiyalar bilan ifodalanadi. Hatto "tekislar" ham (tog 'peyzajining an'anaviy stilize qilingan qirrali tasviri) qandaydir o'tkir zigzaglarni hosil qiladi, go'yo bu kayfiyat ularga etkazilib, majoziy yechimning dinamikligi va ta'sirchanligini oshiradi ("Ko'tarilish" sahnasi. ", Baytlahm ustidagi yulduzni ko'rsatgan uchta donishmandning sahnasi, "Yusuf va Cho'pon", "Rojdestvo", "Taxmin" va boshqalar). Shubhasiz, bir qator yuqori ijtimoiy sahnalar ham ustaning Novgorodiyalik kelib chiqishi haqida gapiradi. Spas-Nereditsadagi "Boy va iblis" tasviri singari, Volotovning "Ma'lum bir abbot haqida so'zi" ta'riflovchi ma'noga ega bo'lib, u sadaqa so'rab tilanchilik qilayotgan baxtsiz sargardonda Masihni farqlay olmadi va uni stoldan haydab yubordi. , unda u beparvolik bilan ziyofat qilishni davom ettirdi (va u bilib, yetib olishga shoshilganida, juda kech edi). Ba'zi tasvirlarning keskin individual tavsifi ularni deyarli portretlarga aylantiradi (masalan, abbot haqidagi sahnaning yonida tasvirlangan arxiyepiskoplar Muso va Aleksey Volotovskiy ibodatxonasining quruvchilari va donorlari). Volotovo freskalaridagi yuzlar odatda ma'lum ruscha turga ega: keng, yonoq suyaklari, qalin burunli. Boshqa tomondan, Feofanning Novgorod san'atiga ta'siri shubhasiz edi. Transfiguratsiya cherkovining freskalari bilan stilistik qarindoshlik oqimdagi Fyodor Stratilat cherkovining freskalari bilan ochib berilgan, ehtimol 80-yillarning oxirlarida - 90-yillarda Feofan maktabidan o'tgan rus ustalari tomonidan ijro etilgan. Ular dinamik kompozitsion qarorlarning dadilligi, tasviriy tilning emotsionalligi, "Ko'rlarni davolash", "G'olgotaga yurish", "Pyotrning inkori", "Ishga tushish" sahnalariga harakat va ishtiyoq bag'ishlovchi Teofanning rasmiga bog'liq. Do'zax", "Masihning Magdalalik Maryamga ko'rinishi". Ammo, shubhasiz, Fyodor Stratilates cherkovidagi devoriy rasmlarning tasviriy uslubi yumshoqroq, biz aytmoqchimizki, qo'rqoqroq. Yaltiroq, bo'shliqlar ular ustiga qo'yilgan tarzda yumshatiladi, jasorat va ishonch yo'q, ular va fon o'rtasidagi kontrastlar tekislanadi. Tasvirlar Feofanovning qattiqqo'lligi, zohidligi, yolg'izlikning deyarli mag'rur tuyg'usidan mahrum, ularda Feofanovning tashvishi va tashvishi yo'q, ular yumshoqroq, lirikroq, mehmondo'st va quvnoq, ko'p figurali sahnalarda hech qanday zerikarlilik yo'q, ular ko'proq beton. Masalan, Fyodor Stratilatesning shahid bo'lishi haqidagi rivoyat oddiy, sodda. Novgorod chekkasidagi yana bir cherkov - 80-yillarda qatl etilgan Kovalevodagi Najotkor cherkovining rasmida Janubiy Bolqon, asosan serb ustalari ishtirok etishgan (cherkov urush paytida vayron qilingan, u tom ma'noda chang va vayronalardan yig'ilgan. fidoyi olimlar tomonidan, hozir rasm qisman tiklangan). Teofanovlar yoki Volotovlar bilan solishtirganda, bu cherkovning rasmlari quruqroq, ranglari kamroq uyg'un. Qabristondagi Masihning tug'ilishi cherkovining rasmlari Teofanning rasmlaridan keskin farq qiladi - "Taxmin", "Annunciation". Bu yerda maktub ikona rasmidagi kabi batafsil, nozik (XIV asrning 90-yillari. Bugungi kunda ushbu yodgorlikni tozalash ishlari yakunlangan). Boshidan va deyarli butun XIV asr davomida Novgorod piktogrammalarida fresk rasmining kuchli ta'siri seziladi. Novgorod Respublikasining katta hududida va shaharning o'zida ikona rasmining turli yo'nalishlari rivojlanmoqda - dunyoni milliy idrok etishning ta'siri kuchli bo'lgan archaizatsiyadan, folklor asosidir , Grekofilga, "Paleolog Uyg'onish davri" Vizantiya san'atining xususiyatlarini aks ettiruvchi. Ushbu turli xil uslublar orasida piktogrammaning Novgorod maktabining bir turi shakllanmoqda. Kompozitsion yechimning lakonizmi va soddaligi, samolyotda tasvirlangan kuchli jingalak figuralarni chizishning aniqligi, toza, jo'shqin rang-barang palitrasi (yorqin kinobar, qo'shilmagan ko'k va sariq ranglar), syujetlarni talqin qilishdagi ravshanlik, ehtiyotkorlik. Novgorodiyaliklarga xos bo'lgan dunyoqarash - bu ularning ikona rasmining o'ziga xos xususiyatlari. Novgorodiyaliklar o'zlarining "tanlangan avliyolari" ni shunday yozadilar - bir vaqtning o'zida bir nechta figuralar, qat'iy yuzma-yuz, ko'pincha balandligi, lekin har doim yuzlarida qat'iy murosasiz ifoda bilan. Bu azizlarning o'zlari tushunarli va ularni tasvirlaganlarga yaqin, ularning hayoti bilan chambarchas bog'langan, ularga butparastlik davridan kelgan: er yuziga yomg'ir yog'dirgan Ilyos payg'ambar; Avliyo Nikolay ("Nikola"), sayohatchilarning homiysi, duradgorlar, Novgorod yog'och ishchilarining abadiy yovuzligidan himoya qiluvchi - olov; Vlasiy, Flor, Laurus - "mol" avliyolari (Vlasiy - bu Olegning otryadi Konstantinopolda qasamyod qilgan butparast Velesdan emasmi?); Paraskeva Juma Anastasiya kabi savdo homiysi. XIV asr oxiridan boshlab. piktogramma Novgorod rasmida asosiy o'rinni egallaydi va tasviriy san'atning asosiy turiga aylanadi. Novgorod piktogrammasidagi eng sevimli tasvirlardan biri bu Avliyo Jorj yoki xalq uni Yegoriy deb atagan. "Hagiografik" piktogrammada (RM) u markazda otda tasvirlangan va ushbu markaziy tasvirni o'rab turgan medalyon-brendlarda uning hayotidan sahnalar keltirilgan. Umuman olganda, hagiografik piktogramma, bir tomondan, mavzuni rivoyatda rivojlantirish, kundalik xususiyatlarni, hayotiy kuzatuvlarni o'z ichiga olish imkoniyatini beradi, ikkinchi tomondan, ixtiro va fantaziya uchun imkoniyatlarni beradi. Davlat rus muzeyidagi ikonada rassom Jorjning "ilon bilan" yakkaxon jangi lahzasini tanlaydi: otning tez harakati, Jorjning nafis imo-ishorasi, mag'lub bo'lgan "ilon". Qahramonning afsonasi bilan ajoyib hayratda qolgan ikonachi rassom ba'zan malika tomonidan tortilgan ajdahoni, xuddi bog'ichga o'ralgan tinch it kabi tasvirlaydi - kundalik hayotning aniq ko'rilgan voqeliklari bilan uyg'unlashgan ajoyiblik Novgorod ikonka rasmiga xosdir. St ikonasida. Jorjning rangli yechimi doimo hayratni uyg'otadi: piktogramma taxtasining qizil fonida tebranayotgan ko'k plash kiygan chavandoz, qor-oq ot qo'yilgan va ular birgalikda quvonchli, bayramona bezakni ifodalaydi. "Flora va Lavrning mo''jizasi" piktogrammasida (15-asr oxiri, Tretyakov galereyasi) bosh farishta Mayklning ikkita otni ushlab turgan bosh farishta Mixail tasviri bilan yonma-yon joylashgan Flora va Lavr figuralari (piktogrammaning yuqori qismi) otlar podasiga hamroh bo'lgan cho'ponlarning figuralari (piktogrammaning pastki qismi), bu tekis, siluet tasvirlarining nafisligi hayratlanarli. Usta oq va qora otlarni ko'chirishda alohida mukammallikka erishdi. Bu olijanob hayvonni mukammal bilish kerak edi, lekin uni shunday umumlashma bilan etkazish uchun ham ustaning ko'zi va qo'li bo'lishi kerak edi. Novgorodiyalik tafakkurning amaliyligi va cherkov qonunlarini erkin qo'llash 15-asrga olib keladi. o'limdan keyingi portretga o'xshash narsa yaratilgan piktogrammalar paydo bo'ladi. Ushbu tasvirni 1467 yilda ba'zi bir boy boyarning buyrug'i bilan yoki o'zini oddiygina "Xudoning xizmatkori" Antip Kuzmin deb atagan "Novgorodiyaliklar ibodati" belgisi deb hisoblash mumkin: yuqori qavatda etti figurali Deesis bor, ikkinchisida - "gunohlari" uchun ibodat qiladigan Masih uchun turgan Novgorod boyarining vafot etgan oila a'zolari: ayol va ikki bola, erkaklar turli yoshdagi odatdagi eski rus liboslarida - kalta belbog'li ko'ylaklar va elkalariga o'ralgan uzun kaftanlar. XV asrda. Novgorodiyaliklar o'zlarining mustaqilligini Moskvadan qattiq himoya qilmoqdalar. Shuning uchun Novgorod tarixiga tez-tez murojaat qilish erta asrlar... "Suzdal xalqining Novgorodiyaliklar bilan jangi" belgisi yoki "Belgi" belgisidan mo''jiza (uchta versiyaning eng qadimgisi - Novgorod tarixiy-arxitektura muzey-qo'riqxonasi, keyin Davlat rus muzeyi va Davlat Tretyakov galereyasi). ), 1169 yilda Novgorodiyaliklarning Suzdal xalqi ustidan qozongan g'alabasini ko'rsatadi. Yuqori qavatda - "Belgi" belgisini Najotkor cherkovidan Sofiya tomoniga Kremlga o'tkazish. O'rtacha, Suzdal xalqining elchilari shahar darvozalarini tark etgan Novgorodiyaliklar bilan muzokaralar o'tkazish uchun borishadi, lekin Suzdal xalqi ayyorlik bilan o'qlarni yuboradi, ularning ba'zilari ikonaga tushadi; keyin Xudoning onasi Suzdal xalqiga ko'rlikni yuboradi va ular bir-birlarini o'ldirishni boshlaydilar. Novgorodiyaliklar Aleksandr Nevskiy, Boris, Gleb, Jorj G'oliblar boshchiligida jangga kirishadilar va g'alaba qozonadilar, bu allaqachon quyi bosqichda ko'rsatilgan. Biz ushbu belgining ma'nosini o'sha davrdagi Novgorod hayotining siyosiy tomonini aks ettiruvchi dunyoviy yodgorlik sifatida ochib berdik. Ammo "Novgorodiyaliklarning Suzdallar bilan jangi" birinchi navbatda diniy va cherkov tarixining yodgorligidir. U bid'atchi ta'limotlarga qarshi eng qattiq kurash yillarida yaratilgan. "Belgi" belgisidan mo''jiza birinchi navbatda ikonoklastlar - yahudiylarga qarshi qaratilgan edi. Buni unutmaslik kerak. Novgorod o'z mulklarini shimolga cho'zgan va viloyatlar (Obonojye, Kargopol, Vologda, Arxangelsk erlari, Shimoliy Dvina, Ustyug, Mezen va boshqalar daryolari bo'ylab) Novgorod san'atining ta'siri ostida edi. Bu yerlardan kelgan ustalarning asarlari “shimoliy harflar” (shartli atama) deb atalardi, lekin, albatta, badiiy saviya va uslub jihatidan bir xil boʻlmagan. Ammo barcha "shimoliy harflar" uchun bitta xususiyat xarakterlidir: xalq amaliy san'atining ta'siri. Ushbu "harflar" ning eng diqqatga sazovor yodgorliklari Kargopol bilan bog'liq bo'lgan ikonostazning bayramona qatoridagi bir nechta piktogrammalardir. Xochdan tushish va qabr (15-asrning ikkinchi yarmi, Davlat Tretyakov galereyasi) siluetda, chiziqning ifodaliligida, qayg'uga to'la tasvirlarning monumentalligida shu qadar ajralmaski, ularni haqli ravishda ko'rib chiqish mumkin. klassik asarlar qadimgi rus san'ati. Maryam o'lik Masihning yuziga yonoqlarini bosdi va bu imo-ishora ko'plab chinakam insoniy, samimiy tuyg'ularni keltirib chiqaradi, barcha chuqurlik va samimiylikni, qayg'u cheksizligini bildiradi. Uning orqasida turgan ayolning qo'llarining chayqalishi yuqoriga ko'tarilgan slaydlarning chizilganligi, "çipurgi" bilan aks ettiriladi. Qizil plash taranglikni, butun sahnaning fojiasini ta'kidlaydi, bu yig'layotgan odamlarning timsolini anglatadi. XIV-XV asrlardagi Pskov rasmlari, ham monumental, ham dastgohlar Novgoroddan juda ko'p farqlarga ega. Snetogorsk monastirining Bokira qizi sobori (1313) devoriy rasmlarida raqamlarning statikligi va og'irligi katta ichki keskinlikni istisno etmaydi. To'g'ridan-to'g'ri bo'shliqning sanqiriga jasorat bilan o'rnatilgan deyarli monoxrom palitrasi qaysidir ma'noda Teofanning rasmlari bilan bog'liq. Pskov yaqinidagi Meletovodagi (1465) Assotsiatsiya cherkovining rasmlari Snetogorsk tsikliga yaqin. Pskovning ikonografiyasi o'ziga xos edi. Pskov piktogramma maktabi 14-asrning ikkinchi yarmida barqarorlashdi va 15-asrda o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi. Pskov piktogrammalari Novgorod piktogrammalaridan syujetni talqin qilishda, bunday xarakterli burunli "poyabzal" yuzlarining turlarida, kompozitsion va ikonografik echimlarning dadilligida, hissiyotlarning kuchayishi, yozuvning boyligi bilan ajralib turadi. Pskov piktogrammalarida raqamlar Novgorodnikiga qaraganda og'irroq va harakatsizroq bo'lib, masshtabda quyuq yashil, qizil-jigarrang ustunlik qiladi, oq rang ("Do'zaxga tushish", RM). Xat keng, supurish zarbalari bilan bajariladi, kontur chizig'i yo'q. Bitta usta tomonidan aniq bajarilgan Sankt-Barbara cherkovining piktogrammalari - "Bizning xonim sobori", "Tanlangan avliyolar", "Deesis", allaqachon aytib o'tilgan "Do'zaxga tushish" piktogrammasi Rossiya davlat muzeyidan bu davr Pskov ikonkalarining o'ziga xos xususiyatlari haqida fikr. Ushbu asrlardagi Novgorod va Pskov tasviriy san'atining o'ziga xos turi qo'lda yozilgan kitoblarning grafikasidir. XTV va XV asrlar teratologik bezak deb ataladigan davrdir. Novgorod va Pskov kitoblarining bosh harflari, bosh kiyimlari yirtqich hayvonlarning (yunoncha tésás) tasvirlari bilan to'ldirilgan, belbog'lar bilan o'ralgan, jang qilgan, kishanlardan xalos bo'lishga intilgan. Yirtqich hayvonning yarim qush-yarim odam yuzi asta-sekin ko'proq insoniy xususiyatlarga ega bo'ladi va keyin deyarli barcha liturgik kitoblar bu "teratologik" kichkina odamlar bilan to'ldiriladi: qo'lida cho'milish to'dasi bo'lgan odam - bu xat. "R" (Davlat tarix muzeyidan 1355 yil Injil), tizzasida arfa bilan qizil etik kiygan guslar - "D" yoki "T" bosh harflari (Rossiya Milliy kutubxonasidan 14-asr xizmat kitobi). Ba'zan butun sahnalar tasvirlangan: ikkita baliqchi to'rni tortib, "M" harfini hosil qiladi va ularning lablaridan janjal so'zlari uchib ketadi: "Korvin o'g'lini torting. "Siz o'zingiz shundaysiz" (Rossiya Milliy kutubxonasidan XV asrning Zaburi). Xuddi shunday erkin, rang-barang shahar-respublika hayoti liturgik kitob sahifalariga kirib boradi. Pskov ulamolari yanada jasurroq bo'lib, qo'lyozmaning chetiga yozishlari mumkin: "Oh, qichishish, yuvish vaqti keldi" yoki "Uyquchanlik qo'llanilmaydi va kamdan-kam aqldan ozadi!" Amaliy san'atda pskovitlar va novgorodiyaliklar ham ko'plab ajoyib asarlarni qoldirdilar, 1359 yilda Novgoroddagi Lyudogoschaya ko'chasi aholisi hisobidan o'ymakor Yakov Fedosov (uning ismini yashirincha yozgan) tomonidan bajarilgan Lyudogoshchenskiy xochini eslash kifoya - Flora va Lavra cherkoviga qo'shgan hissasi. Murakkab xoch avliyolar va ko'p figurali sahnalar tasvirlangan bezaklar va medalyonlar bilan bezatilgan (Davlat tarix muzeyida saqlanadi). Novgorod, so'ngra Pskov Moskvaga qo'shilgandan so'ng, bu erlarning san'ati uzoq vaqt davomida me'morchilikda ham, ikona rasmida ham o'zining badiiy qiyofasini saqlab qoldi. (Pskov, hatto 17-asrda ham, o'ziga xosligini yo'qotmaydi, Novgorod uni biroz oldinroq - 16-asrning o'rtalaridan boshlab yo'qotadi.) Ammo u yoki bu tarzda Novgorod va Pskov maktablari oxir-oqibat butun Rossiyaning asosiy oqimiga birlashadi. san'at. Ilk Moskva san'ati tarixi 14-asrdan boshlanadi. Ivan Kalitaning knyazlik stoliga kirishi bilan Moskva knyazligining chegaralari tobora kengayib bordi va savdo aloqalari o'sib bordi. Keyin metropoliten Moskvaga ko'chib o'tdi va u Tverning keskin qarshiligini engib, nafaqat siyosiy va iqtisodiy, balki butun Rossiya cherkov markaziga aylandi. XIV asrning ikkinchi yarmidan boshlab. Moskva rivojlanayotgan Rossiya davlatining umume'tirof etilgan poytaxtiga aylanmoqda. Bu davrda Moskva erlari Litva knyazligi va Oltin O'rdaga qat'iy qarshilik ko'rsatishga qodir bo'lgan yagona mamlakat edi, buni Kulikovo jangi (1380) tasdiqlaydi. Rivojlanayotgan markazlashgan davlatda butun rus madaniyatining shakllanishi boshlanadi. Bizgacha yetib kelgan Moskva Kremlidagi birinchi binolarning qoldiqlariga asoslanib, biz Vladimir-Suzdal me'morchiligi an'analarining davomi bo'lgan o'yilgan detallar bilan oq toshdan yasalgan qurilish haqida xulosa qilishimiz mumkin. Moskva knyazlari 12-13-asrlar Vladimir knyazlarining bir xil birlashtiruvchi siyosatini olib borishga intilishdi. XIV asrning ikkinchi yarmida Moskva Kremlida. (1367), eman (1339) oʻrniga tosh devorlar qurilmoqda, 9 ta minorali, umumiy uzunligi 2 km. Moskvaga yondashuvlar kuchaytirilmoqda - Kolomna, Serpuxov, Dmitrov, Mojaysk. Rossiya O'rda bilan jangga tayyorlanmoqda. Ilk Moskva davridan saqlanib qolgan eng qadimgi yodgorliklar 14-asr oxiri - 15-asr boshlariga to'g'ri keladi. Avvalo, bu Zvenigorod shahridagi Gorodokdagi Associya sobori - knyaz Yuriy Zvenigorodskiyning sud ibodatxonasi - Dmitriy Donskoyning ikkinchi o'g'li, taxminan 1400 yilda qurilgan. Bir gumbazli, nafis nisbatlarda ma'bad baland plintusda ko'tarilgan. Tor elka pichoqlari yarim ustunlar bilan murakkablashadi. Zakomaralarning uchlari o'tkir. Fasad bo'ylab, apsis va barabanning tepasida tekis o'yilgan naqshli uch lenta - Vladimir-Suzdal binolarining o'zgartirilgan kamar kamari mavjud. Barabanning pastki qismi kokoshniklar bilan bezatilgan. Portallar istiqbolli, Vladimir-Suzdal kabi, derazalar tor, yoriqlar kabi. Osonlik va inoyat bilan Assotsiatsiya sobori ham Nerldagi cherkovga o'xshaydi. Xuddi shu konstruktiv bezak printsipi va bir xil tizim Trinity-Sergius monastirining Trinity soborida va Savvino-Storojevskiy monastirining tug'ilish soborida saqlanib qolgan, ammo bu erda engillik va inoyat statikaning cheklangan ifodasiga yo'l beradi. Moskvadagi Andronikov monastirining Qutqaruvchi soborida qo'llab-quvvatlovchi kamarlarning murakkab tizimi, ikki qatorli kokoshniklar dinamik tasvirni yaratadi. Ommalarning yuqoriga qarab faol o'sishi taassurotlari biz uchun Kiev-Chernigov arxitekturasida, Smolensk va Novgoroddagi ba'zi ibodatxonalarda tanish uslubdir. Bir gumbazli, to'rt ustunli, minoraga o'xshash ibodatxona tipidagi ilk Moskva me'morchiligi 15-16-asrlar oxirida butun Rossiya me'morchiligining gullab-yashnashi uchun katta ahamiyatga ega edi. Uning kamtarligi va nafisligi, shakllarning ravshanligi va sofligi Andrey Rublevning rassomlik san'atiga mos keladi. XIV asrning 40-yillarida. Yunon ustalari Moskvada ishlaydi; Metropolitan Teognost buyrug'i bilan, kelib chiqishi yunoncha, ular eski Assotsiatsiya soborini bo'yashdi. O'sha paytda mahalliy rus rassomlari Buyuk Gertsogning buyrug'i bilan Kremlning Archangel soborini bezatdilar. Ushbu ikki badiiy yo'nalish - mahalliy, tilda juda arxaik va "Paleolog Uyg'onish davri" xususiyatlarini Rossiyaga olib kelgan Vizantiya ikona rasmida ham o'z aksini topgan. Ba'zi tadqiqotchilar ikona rassomi bo'lgan mitropolit Pyotrga "Yorqin ko'zni qutqaruvchi" belgisini (14-asr boshlari, Kremldagi Dormition sobori) bog'lashadi. Piktogramma ustida oʻz asl sanʼatida mahalliy yozuv texnikasidan ham, tashrif buyurgan rassomlarning topilmalaridan ham ijodiy foydalangan buyuk knyazlik ikona chizish ustaxonasi ustalari, mitropolit, monastir va shaharliklar ishlagan. Shubhasiz, rus ustalari Kolomnadan (14-asr o'rtalari, Davlat Tretyakov galereyasi) "Boris va Gleb" agiografik piktogrammasini shaklning tekis, chiziqli, grafik talqini bilan ijro etgan. Shahid shahidlarining suratlarida ikonachi rassom rus estetik ideali haqidagi g'oyasini etkazdi. Ularning chehralarida g‘am-g‘ussa emas, o‘ychan, ularda muloyimlik, xayrixohlik, ayni paytda qattiqqo‘llik, erkaklik bor. Xuddi shu vaqtning boshqa belgisida Boris va Gleb ot minayotgan tasvirlangan (Tretyakov galereyasi). Va bu erda, Kolomna ishida bo'lgani kabi, siluet ham katta ahamiyatga ega, tasvir ham tekis va g'ayrioddiy bayramona rangga ega. Ammo bu erda Vizantiya rasmining ta'siri kiyimning ko'proq modellanishida, raqamlarning katta hajmida, ma'lum bir fazoviylik ko'rinishida namoyon bo'ladi. Kulikovo maydonidagi qahramonona g'alaba yuqori hissiy zo'riqishning bir qator tantanali, bayramona piktogrammalarini (Moskva Kremlining Archangel soboridan "Archangel Maykl" hagiografik belgisi, Davlat Tretyakov galereyasidan "Annunciation") jonlantirdi. Shunday qilib, Feofan 1395 yilda Novgoroddan Moskvaga kelganida, u erda metropoliten rassomlarining kuchli badiiy muhiti allaqachon rivojlangan edi. Yunon Feofan rus ustalarini Vizantiya san'ati, yuqori professional san'at bilan tanishtirdi va XIV-XV asrlar oxirida Moskva badiiy hayotida ulkan hodisaga aylandi. U mahalliy ustalar, talabalar bilan o'ralgan, rassomning bevosita rahbarligi ostida asosiy badiiy asarlar ijro etilgan - Moskva Kremlining cherkovlari va minoralari rasmlari, bir qator ajoyib ikona rasmlari yaratilgan. Ehtimol, u shaxsan egalik qiladi, yoki, har qanday holatda, uning Moskva ustaxonasida, orqasida "Theotokos uyqusi" bilan mashhur "Bizning Don xonimi" (XIV asr oxiri, Tretyakov galereyasi) chiqdi, Bu ikona Don kazaklari tomonidan sovg'a qilinganligi haqida gapiradigan mutlaqo apokrif afsonadan olingan. ) Jang arafasida Dmitriy Donskoyga. Qizil, ko'k, yashil, oq kontrastlar asosida qurilgan boy, vazmin ohanglarning ovozli bo'yalishi, Feofanning ifodani ta'kidlash uchun porlashdan dadil foydalanishi, yuzlar va lablar va ko'zlarni modellashtirish usullari, syujetdagi dramatik boshlanishni kuchaytirishga erishildi. piktogrammachi odatiy ikonografik sxemalarni buzishdan qo'rqmaydigan ma'lum kompozitsion urg'u bilan - bularning barchasi buyuk yunon muallifligi foydasiga gapiradi. Marhum Xudoning onasining to'shagidagi sham, havoriylarning qayg'uli yuzlari, qorong'u va yorug'likning kontrastlari asosida qurilgan rang, sodir bo'layotgan voqealarning fojiali tarangligini ta'kidlaydi. Bunday jasur talqinni juda buyuk rassom, ajoyib ijodkor shaxs bera oladi. 1405 yilning yozida, yozma manbalarga ko'ra, Teofan yunon, Gorodetslik Proxor va Andrey Rublev ma'bad qayta qurilganidan beri bizga tushmagan Moskva Kremlining Annunciation soborini rasmini tugatishgan. Ikonostaz saqlanib qolgan (faqat qisman, hozir ba'zi tadqiqotchilar tomonidan da'vo qilinganidek), u yangi soborga ko'chirildi. Ikonostazdagi Teofanlar markaziy va eng muhim qismga tegishli - Deesis marosimi - Masih, Xudoning onasi va Yahyo cho'mdiruvchining surati. Ba'zi tadqiqotchilar u bosh farishtani ham yozgan deb hisoblashadi.) Jabroil, Havoriy Pavlus, Buyuk Bazil va Yuhanno Xrizostom. Annunciation soborining ikonostazasi ruscha yuqori ikonostazalar deb ataladigan eng qadimiysi bo'lib, bizgacha etib kelgan. Bu vaqtga qadar ibodatxonaning qurbongoh qismi ibodat qiluvchilardan faqat Vizantiya ibodatxonalaridagi kabi past yog'och yoki tosh to'siq bilan ajratilgan va qurbongoh ko'rinib turardi. XV asrdan beri. (va u ilgari paydo bo'lgan) yuqori ikonostaz har bir rus cherkovining ichki bezaklarining majburiy qismiga aylandi. Bu piktogramma ("darajalar") qatorlaridan iborat baland devordir. Devorlardan, qabrlardan va sobor gumbazidan olingan barcha rasmlar ikonostazga o'tadi. M.V. aniq aytganidek. Alpatov, xor printsipi bu erda o'zini namoyon qildi, ya'ni badiiy xususiyat xalq ijodiyoti ... Ikonostazning markazida qurbongohga olib boruvchi "qirollik darvozalari" joylashgan. Pastki qavatda mahalliy azizlarning piktogrammalari yoki ushbu ma'bad bag'ishlangan bayramlar mavjud edi. Ushbu "darajali" ning tepasida asosiy qator, Deesis darajasi (Vizantiyada u faqat uchta raqam bilan cheklangan - Masih, Xudoning onasi va Oldin, aslida "Deesis"), asosiy sathdan yuqori. bayram darajasi - Xudoning onasining farazidan oldin Xushxabar voqealarining tasviri, bayramlarda - bashoratli daraja, payg'ambarlarning surati va ular ustida allaqachon 16-asrda. vatanparvarlik unvonini - cherkov ota-bobolarining qiyofasini joylashtira boshladi. 16-asrdan boshlab yog'och o'ymakorligi ikonostazning tarkibiga keng kiritildi, piktogrammalar marvarid va toshlar bilan boy bezak liboslari, ayniqsa pastki qatordagi piktogrammalar - hurmatli mahalliy avliyolar bilan tobora ko'proq bezatilgan. Shunday qilib, XV-XVI asrlarda. o'ziga xos ikonografiya va kompozitsiya, murakkab simvolizm, ierarxiya, ustunlik va bo'ysunish g'oyasi bilan yuqori ikonostaz shakllangan. Annunciation ikonostazining Deesis darajasi rus san'ati uchun katta ahamiyatga ega, chunki bu nafaqat bizgacha etib kelgan birinchi ikonostaz, balki yarim uzunlikdagi emas, balki to'liq tasvirlarning birinchi marta tasvirlangani uchun ham. - uzunlik raqamlari. Annunciation ikonostazining Deesis piktogrammalarining balandligi 2 m dan oshadi. Nafaqat Maryam, Oldin, havoriylar, balki Kiev Rusida ayniqsa hurmatga sazovor bo'lgan cherkov otalari Vasiliy Buyuk va Ioann Xrizostom ham Masihga mos keladi. Sofiyaning asosiy apsisidagi ierarxik tartibni eslash uchun etarli. Ba'zi ma'lumotlarga ko'ra, Gorodetsdagi Proxor va Andrey Rublev yana shahidlar Jorj va Dmitriyni qo'shgan. Masih tasvirining ikonografiyasi Annunciation Deesisda ham yangi edi. Bu allaqachon tanish bo'lgan ustoz Masih emas, balki Qudratli Qutqaruvchi - barcha uchun kelajakdagi hukmda hakamdir. Belgining keng (boshqa piktogrammalardan ikki baravar ko'p) maydonida ikonachi rassom bir-biriga yozilgan to'q qizil rangdagi kvadrat va rombni (xudoning ulug'vorligi ramzi), to'q ko'k (ba'zan) bilan kesib o'tgan. , boshqa hollarda, quyuq yashil) tasvirlar (samoviy kuchlarning ramzi) ... Bu fonda "kuch va shon-shuhratda", oltinga boy liboslarda Masih taxtda tasvirlangan. Annunciation ikonostazining raqamlari engil yoki oltin fonda tantanali siluetlar sifatida namoyon bo'ladi. Raqamlarning konturi siyrak, ammo ifodali, masofadan osongina idrok etiladi. Ikonostaz yagona, yaxlit monumental asar sifatida "o'qiladi". Ushbu monumentalizmga Teofanning chuqur, olijanob ranglar uyg'unligi asosida qurilgan lazzati yordam beradi. Masalan, uzoqdan deyarli qora ko'rinadigan Maryamning maforiyasi "janubiy kechaga o'xshaydi" (V. N. Lazarev), ko'plab nozik rang o'tishlaridan to'qilgan bo'lib, qandaydir tirik, deyarli tebranuvchi sirtni yaratadi, ammo bu raqamni monumentallik va yaxlitlikdan mahrum qilmaydi. Teofanning yozish uslubi keng, qalin, ammo bu kenglik va dadillik devoriy rasmlarga qaraganda boshqacha tartibda. Annunciation iconostasis birinchi marta (1405) bizga eng buyuk rus rassomi Andrey Rublevning yangiliklarini olib keladi. U, ehtimol, XIV asrning 60-yillarida tug'ilgan. Xronikada Annunciation sobori eslatib o'tiladi, u "rohib", ya'ni rohib deb ataladi, ammo u bir muncha vaqt dunyoda yashagan bo'lishi mumkin. Katta ehtimol bilan, u Trinity-Sergius monastirida tonzilatsiya qildi, keyin XIV asr o'rtalarida tashkil etilgan Spaso-Andronikov monastirining rohibiga aylandi. Shuni ham eslash qiziqki, Trinity-Sergius monastiri o'sha davrning eng dolzarb muammolari, shu jumladan Rossiyani yakuniy ozod qilish uchun kuchlarni birlashtirish zarurati muhokama qilingan markaz edi. Rublev mo'g'ul-tatarlar ustidan birinchi g'alabalar muhitida shakllangan. Bu muhit va muhit rassomga bevosita ta'sir ko'rsatdi. Andrey Rublevning eng qadimgi asarlari Zvenigoroddagi Gorodok bo'laklarida saqlangan Assos sobori freskalari bilan bog'liq. Bunday buyruq Zvenigorod knyazi yaqin aloqada bo'lgan Trinity-Sergius monastirining monaxi Andrey Rublevga ishonib topshirilishi mumkin edi (Sergius Radonej knyazning cho'qintirgan otasi edi). Bu erda tilda ko'p rasm Rublevning kelajakdagi asarlari bilan bog'liq, ammo umuman olganda, bu hali ham aniqlanmagan va qo'shimcha dalillarni talab qiladigan savol. Buyuk Vizantiya bilan Annunciation soborida ishlagan Andrey Rublev, albatta, uning ta'sirini boshdan kechirishi kerak edi. Ammo Teofan tilining jiddiyligi va ekspressionistik shiddati bilan usta o'zining yorqin individual va chuqur milliy uslubiga qarshi chiqdi. Aynan Rublev Jorj belgisini Deesis darajasidan va bayramning ba'zi piktogrammalarini chizgan bo'lishi mumkin (yaqingacha u ettita hisoblangan - "Masihning tug'ilgan kuni", "Uchrashuv", "Suvga cho'mish", "Transfiguratsiya", " Lazarning tirilishi", shuningdek, "Quddusga kirish" va" Annunciation ") Annunciation ikonostazasida. Biroq, ichida yaqin vaqtlar ularning barchasida uning ishtiroki ayrim tadqiqotchilar tomonidan shubha ostiga olinadi. Ularning barchasi Teofanga qaraganda boshqa rangdagi eritma bilan ajralib turadi. Bu erda hech qanday suvli ko'zgu yo'q. Ammo ikona rasmlari Gorodetsdagi Proxorning uslubidan ham farq qiladi - bu piktogrammalarning yonida Proxorning asarlari ma'yus va zerikarli ko'rinadi. Rublevning piktogrammalari o'ziga xos ajralmas tasviriy ansamblga birlashtirilgan, bu erda qizil rang ba'zan "Lazarning tirilishi" sahnasida bo'lgani kabi qizg'in bo'lib, keyin "Rojdestvo" yoki "Taqdimot" kabi katta, bayramona bo'ladi. Rang shunchalik nozikki, bo'yoqlar emal qotishmasi bo'lib ko'rinadi. Yorug'likdan soyaga o'tish asta-sekin sodir bo'ladi. "Suvga cho'mish" va "Transfiguratsiya" sahnalari qandaydir kumush-yashil tuman bilan bo'yalgan. Moviy bo'shliqlar Rubl harfining ajralmas xususiyati sifatida namoyon bo'ladi. Rangli va kompozitsion yechimdagi benuqson iste'dod bu erda nafaqat to'liq rivojlangan usta qo'lini, balki eng katta ijodiy individuallikni ham ochib beradi. Rublev turkumidagi "Xabar" piktogrammalarida chiziqli talqin tasviriy talqindan ustun turadi, bu butun kelajak 15-asr rasmining asosiy xususiyatiga aylanadi. Lekin Rublyov mo‘yqalamiga xos bo‘lgan asosiy jihat – bu obrazlarning mayinlik, lirizm va she’riyat bilan uyg‘unlashgan yuksak ma’naviyatidir. “Tavallud”, “Epifaniya”, “Uchrashuv” sahnalarida samimiylik, osoyishtalik, muloyimlik tuyg‘ulari ifodalangan. Rublev piktogrammalarining butun seriyasiga ma'lum bir yagona ritm xosdir, hamma narsa eng yaqin o'zaro bog'liqlikda, bu monumental sovg'adan, ansambl hissidan dalolat beradi. Toʻliq ijodiy etuklik Rublev unga badiiy jihatdan yaqin bo'lgan boshqa rassom Daniil Cherni bilan birgalikda Kalita uyidan knyazlar katta knyazlik stoliga o'rnatilgan paytda asosiy sobor bo'lgan Vladimir Assotsiatsiya soborida (1408) ishlaydi. Moskva hamma narsada Vladimirdan meros bo'lganligini ta'kidladi va 1408 yilda bu ziyoratgohni rasmlar va ikonostaz bilan bezashga qaror qilindi. Markaziy va janubiy nef va ustunlarning gʻarbiy qabrlarini egallagan Qiyomat sahnasi devoriy rasmlarda eng yaxshi saqlangan. Rublev, Doniyor va ularning yordamchilari markaziy nefning kamariga qiyomat kunini e'lon qiladigan karnay-surnay farishtalarini yozdilar, bu signal bilan yer va dengiz o'liklarini beradi. Gumbaz va ustunlarning murakkab yuzasida osmondan tushayotgan Masih, “tayyorlangan taxt”, qozi-havoriylar farishtalar hamrohligida tasvirlangan va gumbazning zenitida bu tasvirlar medalyonda Masihning surati bilan tojlangan. Butun azizlarning yurishlari Najotkor tomon harakatlanmoqda va unga qarab yugurayotgan figuralarning bu ritmi rasmning kompozitsion yechimida asosiy bo'ladi. O'rta asr ustasi semantik urg'u uchun haqiqiy makondan juda yaxshi foydalanadi: masalan, Havoriy Butrus jannatga olib boradigan solihlar, ularning oldida paydo bo'lgan (gnozning qarama-qarshi devorida) "jannat kabinalariga" qarashadi. , undan chaqaloqlar peep - solih qalblarning ramzi. Haqiqiy makon badiiy makon bilan mos keladi. Bu qadimgi an'ana: Kiev Sofiyadagi markaziy kamarning ustunlaridagi Archangel Jabroil va Xudoning onasi figuralarini esga olish kerak. Rublev va Doniyor an'anaviy ikonografik sxema doirasida mutlaqo yangi badiiy hodisa yaratishga muvaffaq bo'lishdi) Qiyomat sahnasida hukmni yaratuvchi havoriylarda zohidlik bo'lmaganidek, qo'rqitish, jazolash, qasos olish hissi yo'q. va ularning farishta mezbonlari. Aksincha, barcha sahnalarda quvnoqlik, umid paydo bo'ladi. Bu ezgulik, adolat g‘alabasi, mardlikka, yorug‘ va solih hayotga da’vatdir. Bu rasm yaratuvchisining yuksak axloqiy pozitsiyasidir. Shuning uchun uning tasviriy tili. Shakllar silliq, suyuq chiziqlar chizmasidan iborat. Masihning, havoriylarning, farishtalarning yuzlari yorqin, egilgan boshlari oqlangan. Butrusning timsolida Rabbiyning hukmidan titrayotganlarga dalda bor. Pyotr obrazining ruhiy quvvati, axloqiy pokligi zamondoshning ideali sifatida ilgari surilgan. Karnay chalayotgan farishtalarning suratlaridan ellinistik go'zallik ajralib turadi. Qattiq, aniq chizilgan, nafis cho'zilgan figuralarning jozibali nafisligi, rangning yumshoqligi "Oxirgi hukm" kompozitsiyasini tashkil etuvchi ko'plab sahnalarda ajralib turadi, Andrey Rublevning rasmi. Obrazlarning yuksak insoniyligi, ma’rifatliligi, do‘stonaligi, yordam berishga tayyorligi, yuksak ma’naviy quvvati doimiy tashqi va ichki notinchlik davrida san’atda ayniqsa muhim ahamiyatga ega bo‘lgan xususiyatlardir. Afsuski, Vladimir freskalarining asl rangini ularning yomon saqlanib qolganligi sababli baholash juda qiyin. Vladimir sobori uchun Rublev va Daniel shuningdek, balandligi 3 m dan oshadigan 61 ta piktogrammadan iborat ulkan uch qatorli ikonostazni yaratdilar. Vladimir ikonostazasi 1922 yilda Shuiskiy tumanidagi Vasilevskiy qishlog'ida topilgan, u erda u 18-asrda sotilgan, soborda didga mos keladigan ajoyib barokko ikonostaz bilan almashtirilgan. yangi davr... Rublevskiy ikonostazasi (omon qolgan piktogrammalar Davlat Tretyakov galereyasida va Davlat Rus muzeyida) - ulug'vor monumental inshoot. Uzoq masofadan idrok etishni hisoblash bilan bog'liq ekspressiv vositalarning eng lakonizmi, yirik mahalliy dog'larning rang-barang birligi, raqamlarning mukammal chiziqli konturlari, ularning siluetining yaxlitligi, taxta tekisligining bo'ysunishi - bularning barchasi azaliy madaniyat an’analari va monumental rassomning individual iste’dodi yorqinligini his qilish mumkin. Avliyolarning yuzlari odatdagi Rublev tipiga xosdir: bo'rtib turgan peshona, yaqin ko'zlar, o'ychan va ishonchli ko'rinish. 1918 yilda Zvenigoroddagi Assotsiatsiya sobori yonida uchta piktogramma topilgan, mushuk.

Moskva, 2007 yil P. : 300; Oliy o'quv yurtlari uchun darslik. Kitob "San'at tarixi" kursi bo'yicha dialogning bir qismidir. Ushbu darslikda antik davrdan XX asr oxirigacha rangtasvir va haykaltaroshlik, me’morchilik va amaliy san’atning rivojlanishi yoritilgan. Uchinchi nashr sezilarli darajada yaxshilandi: o'zgartirish va qo'shimchalar kiritildi. Darslik nafaqat rus san'ati tarixiga oid zarur tizimli bilimlar bazasini jamlabgina qolmay, balki har bir bosqichda o'sha davrning tarixiy va ijtimoiy muammolari bilan chambarchas bog'liq holda uning g'oyaviy va uslubiy xususiyatlari haqida bir qator zamonaviy g'oyalarni belgilaydi; ijodida davr xususiyatlari eng yorqin aks etgan ustalar ijodidagi xarakterli tendentsiyalar haqida. Darslikda kichik monografik insholar bilan almashib, ayrim san’at turlarining umumlashtirilgan tavsiflari berilgan. Tasviriy san'at tarixiga bag'ishlangan ushbu kitob me'morchilikning faqat eng umumiy xususiyatlarini o'z ichiga oladi, ayniqsa u butun san'atning asosiy evolyutsiyasini unchalik ifodali aks ettirmaydigan paytlarda. O'ziga xos yorqin o'ziga xosliklarga ega bo'lgan dekorativ-amaliy san'at tarixi ham ataylab ko'rib chiqilmaydi. Bundan tashqari, muallif o‘quvchilar e’tiborini zamonning asosiy muammolarini aks ettiruvchi rus badiiy madaniyatidagi eng muhim hodisalarga qaratish uchun matnni keraksiz tafsilotlardan, ikkinchi darajali ma’lumotlardan saqlashga harakat qilgan. Muallif 1917 yil oktyabridan keyin rus san'atining rivojlanishining ob'ektiv, haqqoniy tasvirini berishga, nomlari unutilgan buyuk rus rassomlarining asarlari haqida hikoya qilishga harakat qildi.

O'quv qo'llanma quyidagi bo'lim va boblardan iborat:
"Muqaddima",
"Qadimgi rus san'ati" (bo'limlar: "Kiyev Rusi san'ati", "Feodal tarqoqlik davri san'ati. XII - XIII asr o'rtalari", "Mo'g'ul-tatar bo'yinturug'i davridagi san'at va rus erlarini birlashtirishning boshlanishi (). XIV - XV asr boshlari)", "15-asr oxiri - 16-asrlarda Rossiya markazlashgan davlatining san'ati", "17-asr san'ati"),
"18-asr rus san'ati" (bo'limlar: "18-asrning birinchi uchdan bir qismi san'ati", "18-asr o'rtalari san'ati", "18-asrning ikkinchi yarmi san'ati"),
"19-asr - 20-asr boshlaridagi rus san'ati" (bo'limlar: "XIX asrning birinchi yarmidagi rus san'ati", "19-asrning ikkinchi yarmidagi rus san'ati", "19-asr oxiri - 20-asr boshlaridagi rus san'ati" asrlar"),
"Sovet davri san'ati" (bo'limlar: "Sovet san'ati 1917 yildan 1941 yilgacha", "1941-1945 yillardagi san'at", "40-yillarning o'rtalari - 50-yillarning oxiri", "60-80-yillar san'ati").
Nashr tavsiya etilgan adabiyotlar roʻyxati, qabul qilingan qisqartmalar va indeks bilan taʼminlangan. Muhrga ega: Rossiya Federatsiyasi Ta'lim va fan vazirligi tomonidan oliy o'quv yurtlari uchun darslik sifatida tasdiqlangan.
Universitet talabalari, maktab va kollej o'qituvchilari, shuningdek, keng kitobxonlar uchun. Darslik Rossiya tarixi va cherkov san'atini o'rganishda o'quv va ilmiy material sifatida - diniy ta'lim muassasalari o'quvchilari, talabalari va o'qituvchilari, teologiya universitetlari va fakultetlari o'qituvchilari, talabalari va aspirantlari uchun ishlatilishi mumkin.

• Tankni qanday chizish mumkin "Yo'lbars Tankni 7 dan bosqichma-bosqich qanday chizish mumkin
• Yomg'irdan keyin rasmning birinchi taassurotlari
• Viktor Dragoonsky bolalar uchun tarjimai holi
• L.N.ning tarjimai holi. Tolstoy. Buyuk rus yozuvchisi va faylasufi Tolstoyning tug'ilgan joyi Yasnaya Polyana - Lev Nikolaevich to'rtinchi bo'lgan qishloq. Lev Nikolaevich Tolstoy mavzusidagi taqdimot Lev Nikolaevich Tolstoyning mashhur asarlari taqdimoti
• Abadiy yoshlik: Pionerlar saroyi tarixi sahifalari
• Cholg'u asboblari jihatidan qanday orkestrlar mavjud?
• Musiqa uslublari Musiqa janrlari ro'yxati
• Butun oila uchun noodatiy yangi yil chiqishlari
• Leonardo da Vinchining tarjimai holi va rasmlari
• Bizning hamma narsa tilaklarimizning eng kichik sehrli yulduzi uchun tuzilgan

• Gia Eradze: "Menda bir moda bor - barcha san'atkorlar chiroyli bo'lishi kerak Sirk gastroli Gia Eradze
• Gia Eradze va Maksim Nikulin "Gia Eradzening burlesk tsirki" shousini taqdim etadilar.
• Nasyrov Murat - tarjimai holi, hayotdan faktlar, fotosuratlar, ma'lumot
• Taisiya Povaliy va Igor Lixuta: shaxsiy hayot, tarjimai hol
• Tory karaseva loyihasidan keyin Tory hayoti loyihadan keyin
• Glinka, Mixail Ivanovich. M.I.Glinka. Banal pnevmoniya Glinka qaysi davlatda tug'ilgan
• Yulduzli teleboshlovchi - Mariya Sittel
• Repper T-Killah tekila Sasha otasining o'limi bilan kelisha olmadi
• Turli xil musiqa uslublari qanday?
• Butun oila uchun noodatiy yangi yil chiqishlari