Musiqiy asarlarda badiiy obrazni ochib berish. Musiqiy asarning badiiy qiyofasini shakllantirish
“KUZMOLOVSKAYA SAN’AT MAKTABI” QO‘SHIMCHA TA’LIM MUNITITIPAL BUDJETET MASSASİYASI
4-sinf o'quvchisi Malova Arina (10 yosh) bilan ochiq dars o'tkazildi.
Mavzu: Asarlarda badiiy tasvir ustida ishlash "
O'qituvchi Dobrovolskaya T.I.
qishloq Leskolovo
2017 yil noyabr
Dars mavzusi : "Asarlardagi badiiy obraz ustida ishlash"
Dars turi: birlashtirilgan.
Darsning maqsadi: badiiy tasvirni yaratish va takrorlash ko'nikmalarini mustahkamlash va takomillashtirish.
Dars maqsadlari:
Tarbiyaviy:
turli musiqa asarlarini musiqiy, emotsional, obrazli, eshitish nazorati bilan ijro etish malakalarini mustahkamlash;
o‘quvchi ijrosidagi kompozitorlarning tarjimai holidan qiziqarli faktlar bilan tanishtirish;
musiqiy tasvirni etkazishning ijro usullarini izlash.
musiqiy dunyoqarashning kengayishiga hissa qo'shadi.
Rivojlanayotgan:
ijodkorlikni (badiiylik) rivojlantirishga ko'maklashish;
musiqa, xotira, e'tibor, ichki madaniyat uchun quloqni rivojlantirish;
estetik va axloqiy tuyg'ularni rivojlantirish;
mutanosiblik, uslub va did hissi tug'iladigan musiqiy bilimdonlikni rivojlantirish;
ijro etilayotgan musiqa asarida kayfiyatni chuqur idrok etish va uzatishni rivojlantirishga hissa qo‘shish;
rivojlanishiga hissa qo‘shadi kognitiv faoliyat, ijodiy fikrlash.
Tarbiyaviy:
darsda yangragan musiqaga emotsional-qiymatli munosabatni shakllantirish;
musiqiy didni rivojlantirish;
musiqaga hissiy sezgirlikni rivojlantirishga yordam berish.
O'qitish usullari:
taqqoslash usuli;
vizual-eshitish usuli;
musiqani kuzatish usuli.
musiqa haqida fikr yuritish usuli
hissiy drama usuli;
og'zaki usullar: suhbat (germenevtik, evristik), dialog, tushuntirish, tushuntirish;
musiqiy umumlashtirish usuli;
plastik modellashtirish usuli.
Repertuar dars rejasi:
1. Masshtab E dur
3. S. Banevich "Askar va balerina"
Dars rejasi:
1.Tashkiliy moment
2. Tarozida ishlash.
3. Musiqiy material bilan ishlash
4. O'tkazilgan materialni mahkamlash.
5. Darsning xulosasi
6. Uyga vazifa
Kirish.
Talabaning musiqiy va badiiy obrazlari - bu jonli, ma'naviyatlangan, faol va dinamik rivojlanayotgan "hodisalar" bo'lib, ular bilan og'zaki bo'lmagan aloqaga kirishadi, bu muloqot jarayonida ma'naviy qoniqish hissini boshdan kechiradi. Shu sababli, kognitiv (kognitiv) qobiliyatlarni rivojlantirishning eng muhim momenti o'quvchida ijro etuvchi mustaqillik - asarni o'z uslubida talqin qilish, uning musiqiy va badiiy obrazlarini yaratish va rivojlantirish, texnik xususiyatlarni mustaqil ravishda topish qobiliyatini tarbiyalash deb hisoblash mumkin. uning rejasini amalga oshirish usullari.
Musiqa nemis, ingliz va boshqalar tillari kabi maxsus muloqot tili, musiqiy til ekanligi haqidagi tushuncha shubhasizdir. O‘z ishiga ishtiyoqli, malakali o‘qituvchi ana shu nuqtai nazarni o‘quvchilarga yetkazishga, musiqa va badiiy asarlar o‘rtasida assotsiativ aloqani shakllantirishga, she’rlar, ertaklar, hikoyalar, hikoyalar bilan qiyoslash orqali harakat qiladi. Albatta, musiqa tilini adabiy til deb tom ma’noda tushunmaslik kerak. Musiqadagi ifodali vositalar va obrazlar adabiyot, teatr, rasm tasvirlari kabi aniq va aniq emas. Musiqa sof hissiy ta'sir vositalari bilan ishlaydi, asosan odamlarning his-tuyg'ulari va kayfiyatiga murojaat qiladi. “Agar inson qalbida sodir bo‘layotgan hamma narsa so‘z bilan ifodalansa, – deb yozgan edi A. Serov, – dunyoda musiqa bo‘lmas edi”.
Gap badiiy obrazni yaratish va rivojlantirish haqida ketayotganligi sababli, “mazmun” tushunchasi nimani anglatishini aniqlab olish zarur. musiqa parchasi". Umumiy qabul qilingan tushuncha shundan iboratki, musiqadagi mazmun badiiy aks ettirishdir musiqiy vositalar insonning his-tuyg'ulari, tajribalari, g'oyalari, insonning atrofdagi voqelikka munosabati. Har qanday musiqa asari ma'lum his-tuyg'ularni, fikrlarni, ma'lum kayfiyatlarni, tajribalarni, ijrolarni uyg'otadi. Bu musiqiy kompozitsiyaning badiiy komponentidir. Lekin, albatta, uni ijro etayotganda, musiqa yaratishning texnik tomonini e'tibordan chetda qoldirmaslik kerak, chunki musiqa asarini beparvo ijro etish tinglovchi uchun kerakli tasvirni yaratishga yordam bermaydi. Bu shuni anglatadiki, o'qituvchi va talaba oldida juda qiyin vazifa turibdi - musiqa asari ustida ishlashda ushbu ikki yo'nalishni birlashtirish, ularni yagona tizimli, yaxlit yondashuvda sintez qilish, ochib berish usuli. badiiy mazmun mumkin bo'lgan texnik qiyinchiliklarni muvaffaqiyatli bartaraf etish bilan uzviy bog'liqdir.
Darslar davomida:
1. Dars boshida E major shkalasini o'ynang. Yana bir bor biz barmoqlarni belgilash orqali o'lchovni o'ynaymiz. Keyinchalik, biz uchinchi va o'nlik shkalada ishlaymiz. Bunga alohida e'tibor qaratiladi dinamik soyalar o'lchovni o'ynashda.
Keyinchalik sizning qo'llaringiz bilan akkordlar va arpejlar ustida ishlash keladi. Biz har bir qo'l bilan arpedjioni "go'yo halqa chizayotgandek" o'ynashimizni eslaymiz. Qisqa, singan va uzunlikdagi dinamik usulda arpejjioslarda ishlash.
Akkordlar ustida ishlaganda cholg'udan akkordlarni olib, keyin uni uzatishda barmoqlarning silliq, yorqin tovush va faolligiga erishamiz.
O'yin D7.
Uy vazifasi.
Polifoniya - talaba tarbiyasida asosiy narsa (Neuhaus). Ishlash polifonik asarlar pianino ijrochilik san’ati mashg‘ulotlarining ajralmas qismi hisoblanadi. Bu rivojlangan polifonik fikrlash va polifonik teksturaga ega bo'lish har bir pianinochi uchun katta ahamiyatga ega ekanligi bilan bog'liq. Talaba polifonik matoni eshitish, polifonik musiqa ijro etish qobiliyatini butun o‘quv kursi davomida rivojlantiradi va chuqurlashtiradi
Umumiy kayfiyatda Fa-majördagi ixtiro B minorda Baxning Massasining “Gloriya” (“Shon-sharaf”) qismiga yaqin. Ixtironing markazida dastlab buzilgan triada (fa-la-fa-do-fa-fa) bo'ylab ko'tariladigan va keyin pastga tushadigan (fa-mi-re-do, re-do-sib-la, sib-la-sol -F). Mavzu quvonchli, engil, tezkor. Bu erda siz turli xil ritorik va ramziy raqamlar haqida gapirishingiz mumkin. Mavzuning konturi - triada bo'ylab ko'tarilish va shkalaga o'xshash tushish "Masih yotar edi ..." - "Rabbiyni ulug'lang" qo'shig'ining baytiga to'g'ri keladi, shu bilan birga tushish uch marta to'rt marta. har bir eslatma - Muqaddas Birlik ramzi. Quvonchli, engil va tezkor mavzu ko'tarilish va pasayishlarni o'z ichiga oladi - farishtalarning parvozi bilan bog'liqliklar mavjud. 4-bardan qo'ng'iroq ovozi paydo bo'ladi - Rabbiyni ulug'lash (la-do-sib-do, la-do-sib-do, la-do-sib-do) - yana uch marta to'rt nota - har birida. Muqaddas birlikning ramzi. Pastki ovozda 15-barda va yuqori ovozda 19-barda pasayish oralig'i qisqargan ettinchi keskin ta'kidlangan - Yiqilish ramzi. 5-6, 27-28, 31-barlarda oltinchi qismda parallel harakat paydo bo'ladi - bu mamnunlik va quvonchli tafakkur ramzi.
Ixtiro 3 qismli shaklda yozilgan - 11 + 14 + 9 o'lchov.
Fa-majorda boshlangan birinchi bo'lim Do majorda tugaydi. Do majordan boshlanuvchi ikkinchi bo‘lim B flat majorda tugaydi. B flat majordan boshlangan uchinchi bo‘lim fa majorda tugaydi.
Ushbu o'ziga xos fuganing polifonik xususiyati kanonik taqliddir. Biroq boshida qat'iy ravishda oktavaga boradigan bu kanon pastki nonga (8-o'lchovda) sakrab o'tadi va 11-o'lchovda uziladi.
Asarning parchalarini ko'rsatish va talaba bilan ishlash. Dinamik reja ustida ishlash, "farishtalar parvozi" tasvirini yaratish ustida ishlash.
J.S.Bax ixtirolari ustida ishlash kompozitorning chuqur, mazmunli musiqiy va badiiy obrazlari olamini tushunishga yordam beradi. Ikki qismli ixtirolarni o'rganish bolalar o'quvchilariga ko'p narsalarni beradi musiqa maktablari ko'p ovozli musiqa ijro etish ko'nikmalarini egallash va umuman musiqa va pianinochilik mashg'ulotlari uchun. Ovoz xilma-xilligi barcha pianino adabiyotiga xosdir. Eshitish ta'limida, tovushning tembr xilma-xilligiga erishishda, ohangdor ohang chizig'ini boshqara olishda ixtirolar ustida ishlashning o'rni ayniqsa muhimdir.
3. S. Banevich "Askar va balerina".
Bir parchani yurakdan ijro etish. O'quvchi bilan o'ynagan asar haqida uning fikri haqida suhbat.
G.X.ning ertagi asosida yaratilgan hikoya. Andersen qalay askar tarixi haqida. Qalay askar va balerina obrazini yaratish. Ularning munosabati.
Musiqa asaridagi parchalarni ko`rsatish va o`quvchi bilan ishlash va bu parcha uchun musiqiy obraz yaratish. Ishda dinamik reja ustida ishlash. Pedalizatsiya ishi.
4. I.Parfyonov “Bahorgi o‘rmonda”.
Bir parchani yurakdan ijro etish. Talaba bilan muvaffaqiyatli va muvaffaqiyatsiz lahzalarni tahlil qilish.
Ishdagi parchalar ustida batafsilroq ishlash uchun o'quvchi bilan bahor o'rmonining tasviri haqida suhbat.
Parchada dinamika va pedalizatsiya ustida ishlang.
DARS NATIJALARI: aks ettirish (faoliyat tahlili) va o'z-o'zini aks ettirish (introspektsiya)
Nima qilishga muvaffaq bo'ldingiz
Nimaga vaqt yo'q edi, nimani tugatish kerak
Men tushunmaganimni tushundim
Siz nimani o'rgandingiz
Nima qiyin edi, nima emas. Xatolaringizni tahlil qilish.
Hissiy natijalar: sizga nima yoqdi, kayfiyatingiz qanday edi.
Mark 1-5
Baholash - umumiy taassurot
Xulosa: Darsning maqsadiga erishildi, erishilmadi.
Xulosa
Darsni o`z-o`zini tahlil qilish: Dars muvaffaqiyatli o`tdi, darsdan ko`zlangan maqsad – asarlardagi badiiy obraz ustida ishlashga erishildi, deb hisoblaymiz. Dars oxirida nazorat takrorida o‘quvchi o‘zining ichki his-tuyg‘ularini, his-tuyg‘ularini imkon qadar yetkazishga harakat qildi. Albatta, intonatsiya har bir darsda muhokama qilinadi, lekin odatda oddiy ishchi darslarda o'qituvchi bir vaqtning o'zida bir nechta vazifalarni qo'yadi (matnli, texnik, intonatsiya va boshqalar), shuning uchun o'quvchining diqqatini to'liq jamlashi qiyin, masalan. To'g'ri intonatsiya vazifasi.)
Ushbu tematik dars juda qimmatlidir, chunki bolaga faqat bitta aniq vazifa beriladi va unga diqqatni jamlash osonroq bo'ladi. Bu bolaga ushbu materialni ko'proq hissiy jihatdan idrok etishga, uni eslab qolishga va uni ishlashda qo'llashga yordam beradi. Albatta, ochiq dars o'qituvchi uchun ham, talaba uchun ham yangi noodatiy muhitni nazarda tutadi, shuning uchun biz bolada va o'qituvchida qandaydir qattiqlik, qattiqlik va zo'riqish haqida aytishimiz mumkin. Darsning barcha rejalashtirilgan bosqichlari bajarildi, belgilangan vaqtga qo'yildi, darsning vazifalari belgilandi. Talaba detallar va umuman, nuanslar va musiqiy iboralar ustida ishlash, ijrodagi noaniqlik va xatolarni tuzatish bo'yicha qobiliyatlarini ko'rsatdi. O'qituvchining ko'rsatmalarini idrok etish tez va ongli. Darsda o'quvchi ichki his-tuyg'ularini tovush orqali ifodalash qobiliyatini ko'rsatdi.
Samara viloyati Ta'lim va fan vazirligi
GOU SIPKRO
MOU gimnaziya raqami 3 g. Samara
Metodik ishlab chiqish mavzu bo'yicha:
"Mablag'lar ustida ishlash musiqiy ekspressivlik
badiiy obrazni ochish uchun asos sifatida
xor asarlarida"
Amalga oshirilgan:
musiqa o'qituvchisi MOU №3 gimnaziya
g. Samara
I. V. Nesterova
Samara 2016 yil
Kirish …………………………………………………………………………… 3
“Badiiy obraz” tushunchasi 7
Talabalar bilan ishlashning psixologik-pedagogik jihatlari ……………………… 15
musiqa darsini .............................................................................. 19 da bir xor ish badiiy tasvirni ish modeli
Xulosa ……………………………………………………………………… .28
Adabiyotlar ………………………………………………………… 29
Kirish
Muammoning dolzarbligi. San’atning barcha turlarida asarning g‘oyaviy tushunchasi badiiy obrazga, ba’zan esa butun obrazlar tizimiga aylanadi. Tasvir san’atning umumiy xususiyati bo‘lib, har bir san’at turi o‘ziga xos badiiy tasvir vositalariga ega. Badiiy tasvir turli xillarning o'zaro ta'siri jarayonida paydo bo'ladi ifodalovchi vositalar, ularning har biri faqat umumiy aloqada (kontekstda) ma'lum bir ma'no oladi va butunlikka bog'liq.
Musiqa - tovushli talaffuz san'ati, tovushli tasvirlardagi fikrlashning bir turi. "Musiqa tili" ning o'zi, "musiqiy nutq" - bu shaxs tomonidan majoziy badiiy fikrlash qobiliyatining tarixiy rivojlanishi jarayonida ishlab chiqilgan natijadir. Shuning uchun, agar badiiy tasvir har bir san'at turiga xos bo'lgan ifoda vositalari yordamida o'z ifodasini topsa, uning o'zi, o'z navbatida, har bir ifoda vositasining ma'nosini va ularning o'zaro ta'sirining xarakterini belgilaydi "1.
Albatta, musiqa darslarida xor asari ustida ishlashning turli bosqichlarida badiiy va texnik elementlarning roli noaniq bo'ladi. O'rganish bosqichida odatda texnik jihatlar ustunlik qiladi va badiiy tugatish bosqichida ijroning ifodali vositalariga ko'proq e'tibor beriladi. Biroq, xor ijrochiligi nazariyasi va amaliyoti sohasidagi yetakchi tadqiqotchilar (V.L.Jivov, S.A. Kazachkov, G.P.Stulova va boshqalar) texnik muammolarni hal qilish kompozitorning badiiy niyatini o'zlashtirish jarayoni bilan uyg'unlashishi kerakligini ta'kidlaydilar: " Asarni o‘rganishning istalgan bosqichida dirijyor o‘z oldidagi asosiy maqsadni – asarning g‘oyaviy-badiiy mohiyatini mohirona ochib berishni ko‘rishi va shu maqsad bilan eng yaqin texnik vazifalarni bog‘lashi kerak” 2.
Xor asarining obrazli tuzilishining mohiyatiga kirib borish, birinchi navbatda, musiqiy matnni o'qishga vijdonan munosabatda bo'lish, uni muallifning barcha ko'rsatmalariga rioya qilgan holda aniq bajarish bilan bog'liq. Musiqiy matndagi tafsilotlarga va muallifning ko'rsatmalariga e'tibor bermaslik asarning o'zboshimchalik bilan talqin qilinishiga, ijrochining uning mazmunining haqiqiy chuqurligini tushunmasligiga sharoit yaratadi. Shu munosabat bilan V.L.Jivov xor asari ustida ishlash jarayonida individual ijro vositalarining ifodali mohiyatini, ularning badiiy ta'sir qilish usullari va naqshlarini chuqur va har tomonlama tushunish zarurligini ta'kidlaydi: xor ishining uslubiy usullari, keyin bu. musiqa asarini “sahnalashtirish” uchun yetarli emas. Bu erda sizga badiiy iste'dod, madaniyat, idrokning nozikligi, tasavvur, fantaziya, did, hissiyot kerak ”3. Muallifning niyatini faqat intuitiv tarzda anglab bo'lmaydi, - "siz ijrochining odatiy kayfiyatiga mos keladigan asarlarni ma'lum bir shablon bo'yicha intuitiv tarzda ifodalashingiz mumkin" 4. Badiiy ijro uchun asarni chuqur tahlil qilish, davrni bilish, kompozitorning uslubi, tafakkurining o‘ziga xos jihatlarini bilish zarur: “Bilimdan sezgi boyib boradi, san’atkorning tasavvuriga ozuqa, badiiy timsol”. real hodisaning ahamiyatiga ega bo‘lish” 5. S.X.Rappoport yozganidek, “Faqat kasallikka chalingan, hayajonlangan, ish bilan band bo‘lgan, shaxsiy quvonch keltirgan, o‘zini kuchli his qilgan, qattiq o‘ylagan va shu yo‘l bilan ma’lum xulosalar, baholar, xulosalarga olib kelganlargina chuqur idrok eta oladilar. badiiy mazmun” 6.
Shu munosabat bilan musiqa ijrochiligi amaliyoti sohasidagi ko‘plab tadqiqotchilar musiqa asarining badiiy tushunchasini idrok etishda o‘quvchilarning mustaqilligini tarbiyalash zarurligiga e’tibor berishadi. Shunday qilib, L.NOborin shogirdiga: "Men bu erda boshqacha o'ynayman - lekin agar ishonchli tarzda muvaffaqiyat qozonsangiz, o'z uslubingizda o'ynashingiz mumkin", dedi. Asarning chuqur ma’nosini idrok etishda o‘qituvchining o‘quvchini o‘z yechimini izlashga doimo undashi muhim. “Talabaning mustaqil fikrlash faoliyatini yo‘naltirish yo‘li qiyinroq, lekin ayni paytda samaraliroq yo‘ldir. To'g'ridan-to'g'ri o'qitishdan farqli o'laroq, bu tarbiya yo'li, mustaqil fikrlashning haqiqiy rivojlanish yo'lidir ”7.
Loyihamizning maqsadi- nazariy o'rganish va amaliy jihatlari maktabdagi musiqa darslarida badiiy obraz ustida ishlash muammolari va xor asarining badiiy obrazi ustida ishlash modelini shakllantirish.
Maqsadga muvofiq shakllantirildi vazifalar:
xor asarlarining “badiiy obrazi”ning o‘ziga xos xususiyatlarini ochib berish;
o‘smir o‘quvchilar bilan musiqa darslarida xor asarining badiiy obrazi ustida ishlashning psixologik-pedagogik jihatlarini tahlil qilish;
maktabda musiqa darslarida xor asarining badiiy obrazi ustida ishlashning o‘ziga xos xususiyatlarini ochib berish va o‘smir o‘quvchilar bilan ishlash modelini shakllantirish.
Tadqiqotlarimizda biz quyidagi ilmiy ishlarga tayandik:
musiqashunoslikda: Asafieva B.V., Kremlyova Yu.A., Lavrentyeva I.V., Mazel L.A., Medushevskiy V.V., Ogolevets A.S., Xolopova V.N.;
psixologiyada: Kirnarskoy D.K., Kona I.S., Kulagina L.Yu., Muxina V.S., Obuxova L.F., Petrovskiy A.V., Petrushina V.I., Teplova B.N.;
xor ijrochiligi nazariyasi va amaliyoti bo'yicha: Jivova V.L., Kazachkova S.A., Nikolskaya-Beregovskaya K.F., Pazovskiy A.M., Sheremetyeva N., Yurlova A.A., Stulova G.P.;
vokal pedagogika va metodologiya bo'yicha: Varlamova A., Daletskiy O.V., Dmitrieva L.B., Zdanovich A., Lukanina V., Malinina E.A., Morozova V.P., Orlovoy N.D.
V ilmiy adabiyotlar“badiiy obraz” tushunchasiga ko‘plab ta’riflar mavjud. Biz o‘z ishimizda F.V.Konstantinovning “badiiy obraz – san’atdagi voqelikni o‘zlashtirish usuli va shakli, badiiy ijodning umumiy kategoriyasi” 8 va V.M.Kojevnikov ta’riflariga tayanamiz: “Badiiy obraz – bu estetika kategoriyasidir. o'ziga xos, o'ziga xos san'atni xarakterlaydi - bu voqelikni o'zlashtirish va o'zgartirish usuli. Tasvir, shuningdek, san'at asarida ijodiy qayta yaratilgan har qanday hodisa deb ataladi (ayniqsa, ko'pincha - xarakter yoki adabiy qahramon)" to'qqiz.
Boshqa estetik kategoriyalar qatorida nisbatan kech kelib chiqqan badiiy obraz kategoriyasi. Badiiylikni alohida soha sifatida ajratmagan qadimgi va o'rta asr estetikasida san'at asosan kanon - texnologik tavsiyalar to'plami bilan tavsiflangan. Uyg'onish davrining antropotsentrik estetikasi san'atning faol tomoni g'oyasi, rassomning o'z ijodiy tashabbusiga muvofiq asar yaratish huquqi bilan bog'liq bo'lgan uslub toifasiga ko'tariladi (lekin keyinchalik qat'iy belgilangan - klassitsizm). muayyan turdagi san'at yoki janr qonunlari. Badiiy obraz kategoriyasi Gegel estetikasida shakllangan. Shakllar (ramziy, klassik, romantik) va san'at turlari to'g'risidagi ta'limotda Gegel badiiy tasvirni tarixiy va mantiqiy ketma-ketlikda "tasvir va g'oya o'rtasidagi" korrelyatsiyaning turli xil turlari sifatida qurishning turli tamoyillarini belgilab berdi.
Badiiy tasvirning tarixiy rivojlanishi jarayonida uning asosiy tarkibiy qismlarining nisbati o'zgaradi: ob'ektiv va semantik. “Tasvirning tarixiy taqdirini uning badiiy boyligi belgilaydi. Bu tasvirning asrlar davomidagi hayoti, uning o'ziga xos hodisalar dunyosi bilan tobora ko'proq yangi aloqalar o'rnatish qobiliyatidir. falsafiy tizimlar va turli jamiyatlar va tendentsiyalar ichidan tushuntirilishi, uni "amaliy" amalga oshirishning doimiy davom etayotgan jarayonining asosini tashkil qiladi "10.
Badiiy obrazda ob'ektiv kognitiv va sub'ektiv ijodiy tamoyillar ajralmas tarzda uyg'unlashgan. "Haqiqatning aksi sifatida tasvir u yoki bu darajada ishonchlilik, fazoviy-vaqt kengayishi, ob'ektiv to'liqlik va o'zini-o'zi ta'minlash va yagona, amalda mavjud ob'ektning boshqa xususiyatlari bilan ta'minlangan" 11. Biroq, tasvirni haqiqiy ob'ektlar bilan aralashtirib bo'lmaydi, chunki u konventsiya ramkasi bilan ajratilgan. atrofdagi barcha voqelikdan va asarning ichki, "xayoliy" dunyosiga tegishli. Tasvir nafaqat voqelikni aks ettiradi, balki umumlashtiradi, yagona, o'tkinchi ma'noda muhim va o'zgarmasligini ochib beradi.
Ijodiy tabiat tasvir, kognitiv kabi, ikki shaklda namoyon bo'ladi:
“Badiiy obraz insonning cheksiz ma’naviy ehtiyojlari va intilishlariga, uning maqsadli faoliyati va yaxlit idealiga mos ravishda dunyoni qaytadan yaratuvchi tasavvur faoliyati natijasidir. Tasvirda ob'ektiv mavjud va muhim bilan bir qatorda orzu qilingan, taxmin qilingan narsa, ya'ni borliqning sub'ektiv, hissiy-irodaviy sohasiga tegishli bo'lgan hamma narsa, uning noaniq ichki kuchlari "12;
"Fantaziyaning sof aqliy tasvirlaridan farqli o'laroq, badiiy tasvirda haqiqiy materialning ijodiy o'zgarishiga erishiladi: ranglar, tovushlar, so'zlar va boshqalar, alohida o'rin egallagan yagona" narsa "(matn, rasm, ijro) yaratiladi. haqiqiy dunyo ob'ektlari orasida ... Ob'ektivlashtirib, tasvir o'zi aks ettirgan voqelikka qaytadi, lekin passiv reproduktsiya sifatida emas, balki uning faol o'zgarishi sifatida "13.
Semantik umumlashtirishga ko'ra, tasvirlar individual, xarakterli, tipik, obraz-motivlar, topozlar, arxetiplarga bo'linadi. Ushbu turdagi tasvirlarni aniq farqlash ularni ko'rib chiqish mumkinligi bilan murakkablashadi turli jihatlari bir tasvirning va uning semantik darajalarining ierarxiyasi sifatida (individual, u chuqurlashib, xarakteristikaga aylanadi va hokazo). Shaxsiy rasmlar ijodkorning asl, ba'zan g'alati tasavvuri bilan yaratilgan va uning o'ziga xosligi, o'ziga xosligi o'lchovini ifodalaydi. Oddiy tasvirlar ijtimoiy va tarixiy hayotning naqshlarini ochib beradi, ma'lum bir davrda va ma'lum bir muhitda keng tarqalgan odat va urf-odatlarni qamrab oladi. Tipiklik - bu o'ziga xoslikning eng yuqori darajasi bo'lib, uning yordamida tipik tasvirlar aniq tarixiy, ijtimoiy xususiyatning muhim xususiyatlarini o'zlashtirib, bir vaqtning o'zida o'z davri chegaralaridan chiqib ketadi va umumiy insoniy xususiyatlarga ega bo'lib, insonning barqaror, abadiy xususiyatlarini ochib beradi. tabiat. Bular, masalan, Don Kixot, Gamlet, Faustning abadiy obrazlari, Tartyuff, Oblomov va boshqalarning bir muallifning aniq bir asar doirasidagi ijodiy ijodi (ularning keyingi ta'sir darajasidan qat'i nazar) xarakterli tipik obrazlaridir. adabiy jarayon). Keyingi uchta nav (motiv, topos, arxetip) endi "aks ettirilgan", real-tarixiy mazmunga ko'ra umumlashtirilmaydi, balki shartli, madaniy jihatdan ishlab chiqilgan va qat'iy shaklga ko'ra; shuning uchun ular bitta ish doirasidan tashqarida o'z foydalanishlarining doimiyligi bilan tavsiflanadi. Motiv - bu bir yoki bir nechta mualliflarning bir nechta asarlarida takrorlanadigan, muallifning yoki butun muallifning ijodiy moyilligini ochib beradigan tasvir. badiiy yo'nalish... Topos ("umumiy joy") - ma'lum bir davr yoki ma'lum bir xalqning butun madaniyatiga xos bo'lgan tasvir. Rus madaniyati uchun yo'l yoki qishki topolar shunday (A. Pushkin, N. Gogol, A. Blok, G. Sviridov, V. Shebalin va boshqalar). Mavzuda, ya'ni butun bir davr yoki xalqning obraz-toposlari, badiiy ongi jami o'z ifodasini topadi. Nihoyat, obraz-arxetip oʻzining tarixiy rivojlanishining barcha bosqichlarida (arxaik, klassik, zamonaviy sanʼatda) ham mifologiyada, ham sanʼatda namoyon boʻlgan inson tasavvurining eng barqaror va hamma joyda mavjud “sxemalari” yoki “formulalarini” oʻz ichiga oladi. Arxetiplar mifologik kelib chiqishidan to hozirgi zamongacha bo‘lgan barcha badiiy adabiyotga singib ketgan, yozuvchidan yozuvchiga o‘tgan syujet va vaziyatlarning doimiy fondini tashkil etadi.
Tuzilishi, ya'ni ikki rejasining ob'ektiv va semantik, aniq va nazarda tutilgan nisbati bo'yicha tasvirlar quyidagilarga bo'linadi:
"Avtologik," o'z-o'zidan muhim ", bunda ikkala tekislik mos keladi;
metallologik, bunda manifest nazarda tutilgandan, yaxlitning bir qismi sifatida, moddiydan ma'naviydan, ko'proqdan kamroqdan va boshqalardan farq qiladi; bunga barcha obraz-troplar (masalan, metafora, taqqoslash, personifikatsiya, giperbola, metonimiya, sinekdoxa) kiradi, ularning tasnifi antik davrlardan boshlab poetikada yaxshi rivojlangan;
allegorik va ramziy, bunda nazarda tutilgan narsa manifestdan tubdan farq qilmaydi, balki mavhumlikning universalligi darajasida undan oshib ketadi, "tanoatsizlik" 14.
Musiqa – tovushli (aniqrog‘i, intonatsiya-melodik) aytish san’ati, tovushli tasvirlardagi fikrlashning bir turi. San'atning boshqa turlarida bo'lgani kabi musiqa asarining g'oyaviy tushunchasi ham doimo badiiy obrazga, ko'pincha (agar asar katta bo'lsa) butun obrazlar tizimiga aylanadi. "Musiqa tili" ning o'zi, "musiqiy nutq" - bu shaxs tomonidan majoziy badiiy fikrlash qobiliyatining tarixiy rivojlanishi jarayonida ishlab chiqilgan natijadir. Shuning uchun, agar badiiy tasvir har bir san'at turiga xos bo'lgan ifoda vositalari yordamida o'z ifodasini topsa, uning o'zi, o'z navbatida, har bir ifoda vositasining ma'nosini va ularning o'zaro ta'sirining xarakterini aniqlaydi "15.
Musiqiy tasvirlar tovush-temporal bo'lib, ayni paytda intonatsion xususiyatga ega. Intonatsiya musiqaning asosiy o'ziga xos mazmun elementlaridan biridir. Akademik B.V.Asafiev intonatsiyani musiqa mazmunining asosiy yacheykasi deb atagan. U egalik qiladi mashhur aforizm musiqaning mohiyatini belgilovchi: "intonatsiyalangan ma'no san'ati" 16. U musiqa intonatsiya jarayonidan tashqarida mavjud emasligini ta'kidladi. Bu bilan B.V.Asafiyev tovushlarning butun ketma-ketligi va ularning birikmasi shundan keyingina intonatsiyaga aylanganda badiiy ma’no kasb etishini nazarda tutgan. Musiqaning intonatsion ekspressivligi, birinchi navbatda, asosiy elementi ohang bo'lgan mavzuli kompleksda namoyon bo'ladi. Lekin musiqiy obraz nafaqat ohangda, balki musiqa asarining ancha murakkab va ko‘p qirrali tuzilishida ochilgan hollarda ham, umuman olganda, asarda ohangdorlik tamoyilining ma’nosi ustun bo‘lib qoladi. Ayni paytda, ba'zi hollarda, bunday ifodalovchi elementlar garmoniya, tembr, ritm kabi. Aksariyat asarlarda ohangli navbatning musiqiy intonatsiyasi musiqa asarining badiiy obrazida eng muhim, yetakchi bo‘g‘in hisoblanadi. Musiqa qudrati, musiqiy obrazlarning boyligi xarakterli intonatsiyalar badiiy yaxlitlikning boshqa elementlari: garmoniya boyligi, tembrlarning xilma-xilligi, metro-ritmik rivojlanish, tekstura o‘zgarishlari, dinamik o‘zgarishlar bilan to‘ldirilishida namoyon bo‘ladi. etarli o'ziga xoslik va to'liqlik.
Musiqa san’atning boshqa turlariga nisbatan, eng avvalo, insonning ichki ma’naviy olamini, his-tuyg‘ularini ochib berish orqali voqelikning turli qirralarini qayta yaratadi. Shunday qilib, doimo harakatda, doimiy dinamik rivojlanish jarayonida bo'lgan tuyg'ularning eng nozik tuslarini katta ta'sirchan kuch bilan etkazish qobiliyati. o'ziga xos xususiyat musiqa, uning eng kuchli va jozibali jihatlaridan biri. Bu musiqa san'atining eng muhim xususiyatlaridan biridir. Musiqa san'atning boshqa turlaridan, birinchi navbatda, inson ruhiyatida hissiy jihatdan singan, atrofdagi voqelikning turli jarayonlarini bevosita mujassamlash qobiliyati bilan ajralib turadi.
Musiqa o'z mohiyatiga ko'ra dinamik san'at bo'lib, uning uchun kayfiyat, his-tuyg'ular, rasmlarning o'tishlari va o'zgarishi estetikaning asosini tashkil qiladi. Bu, albatta, musiqa uchun tinchlik tasvirlari mavjud emas degani emas. Lekin, albatta, musiqadagi tinchlik obrazlari shartli, nisbiydir. Harakatni tasvirlash, rasm chizish, go'yo uning daqiqalarini to'xtatadi va ularni tahlil qilish imkonini beradi. Rasmdagi harakat sehrli kuch bilan to'xtatilgandek muzlaydi. Aksincha, musiqada tinchlikning o'zi ichki taranglikdir, bu harakatni to'xtatuvchi va bostiruvchi tovushlar gipnozining bir turi natijasidir. Tinchlik tasvirlarini o'zida mujassam etgan musiqiy asarlarning o'ziga xos belgilari shundan kelib chiqadi: sokin tovushlar, soyalarning kichik amplitudasi va har qanday melodik yoki garmonik burilishlarning doimiy takrorlanishi.
Shuningdek, xor asarlarining badiiy obrazi ustida ishlash jarayonida uning o‘ziga xos farqlari borligini hisobga olish kerak, chunki u so‘z va musiqa, she’riy va musiqiy obrazlarning eng yaqin o‘zaro ta’siri natijasidir. She'riyat va musiqa tabiatan o'xshash, ammo ularning o'ziga xos xususiyatlari bor. Alohida olingan she'riy matn allaqachon ko'plab heterojen elementlarning qotishmasi bo'lib, unda syujet, kompozitsiya, janr xususiyatlari, fonetika, sintaksis, ritm, lirik qahramonning hissiy holati va so'zlarning stilistik ranglanishi birlashtirilgan. O`z navbatida musiqa tilining imkoniyatlari ham badiiy obraz yaratish sohasida ma`lum bir o`ziga xoslikka ega. V.L.Jivov xor musiqasining ekspressiv imkoniyatlari haqida gapirar ekan, “bu holda musiqachi-ijrochi va tinglovchi asar mazmunini nafaqat intonatsiya, balki matnning semantik ma’nosi orqali ham anglash imkoniyatiga ega bo‘ladilar, deb ta’kidlaydi. Bundan tashqari, musiqa va nutqning uyg'unligi uning tinglovchilarga ta'sirini kuchaytiradi: matn musiqada ifodalangan fikrlarni yanada aniq va aniq qiladi; u, o'z navbatida, o'zining majoziy va hissiy tomoni bilan so'zlarning ta'sirini kuchaytiradi ”17.
Shuni esda tutish kerakki, musiqiy tasvir she'riy obrazga to'liq mos kela olmaydi, shuning uchun ular bir-birini to'ldirib, u yoki bu darajada qisman mos keladigan murakkab musiqiy va she'riy obrazlarni hosil qiladi. She’rning emotsional-psixologik “pastki matn”i – yashirin ma’nosini ochishda musiqaning imkoniyatlari juda katta. Ichki subtekstdan keyin musiqiy tasvir ba'zan hatto so'zlarning tashqi ma'nosiga zid kelishi mumkin; chunki musiqa she’riy obrazni yanada teran ma’no bilan to‘ldirishga, unga xos bo‘lgan his-tuyg‘ularni, fikrlarni maksimal darajada charxlash imkonini beradi. “Musiqa umuman she’riyatni to‘ldiradi, qaysi so‘zlarni ifodalab bo‘lmaydigan yoki deyarli bo‘lmasligini aytadi. Musiqaning bu xususiyati uning asosiy jozibasi, asosiy sehrli kuchidir ”18. Shuning uchun ham talabalar xor asari badiiy obrazini ochib berish bo‘yicha ishlarning barcha bosqichlarida o‘z e’tiborini she’riyat va musiqaning o‘zaro kirib borishining chuqur mohiyatini izlashga qaratishlari muhim.
Masalan, taniqli o'qituvchi-pianinochi G.G.Neuhaus o'quvchilar bilan pianino asari ustida ishlaganda uyushmalarga murojaat qilishdan keng foydalangan va shu orqali ijrochining fantaziya ishini rag'batlantirgan. Xor musiqasida ijrochining tasavvuri cholg'u janrlaridan kam emas. She'riy matn faqat tasavvur ishiga yo'nalish beradi; musiqiy tovush bilan bog'liq assotsiatsiyalar bu dastlabki obrazli tasvirlarni boyitadi, ularni konkretlashtiradi, yanada nozik qiladi. Assotsiativ-majoziy fikrlash ijrochilarga tushunishga yordam beradi musiqiy chiqishlar zarur tovush ifodasi orqali xor asari ijrosining barcha tafsilotlarini ma'no bilan to'ldirish.
Shunday qilib, xor asarlarida badiiy obraz so‘z, vokal qism va cholg‘u jo‘rligining murakkab “uchligi” bo‘lib, unda har bir komponent muayyan ekspressiv va semantik yukni ko‘taradi. Ularning bir-biri bilan o'zaro ta'sirida funktsiyalarini aniqroq aniqlash uchun biz shartli ravishda uchta juft munosabatlarni ajratib ko'rsatishimiz mumkin:
1) so'zlar va ovozli ohang;
2) so'zlar va cholg'u jo'rligi;
3) vokal ohang va cholg'u jo'rligi.
Vokal asarining badiiy qiyofasi ustida ishlash jarayonida, eng avvalo, musiqiy obrazlarning xarakter va obrazlarga badiiy mos kelishiga e’tibor qaratish lozim. she'riy matn... Musiqa va matn o'rtasidagi badiiy muvofiqlik umumlashtirilgan yoki batafsil bo'lishi mumkin.
So'z va jo'r o'rtasidagi o'zaro ta'sir unchalik to'g'ridan-to'g'ri va to'g'ridan-to'g'ri emas va asosan vokal ohang vositasida amalga oshiriladi. Shu bilan birga, so'zlar va hamrohlar o'rtasida to'g'ridan-to'g'ri bog'lanishning ba'zi istisno shakllari, shuningdek, ularning vositachilik aloqasining boshqa shakllari mavjud. Ushbu bog'lanishning oxirgi shakli vositachi bo'g'in - vokal ohang - sahna mazmuni bilan bog'liq holda harakat jarayonida yoki rivojlanishga muvofiq uning ekspressiv resurslari tugaganidan keyin vaqtincha o'chirilgan hollarda paydo bo'ladi. drama haqida.
Yagona musiqiy tasvirni yaratishda vokal qismi va hamrohlikning o'zaro ta'siri juda xilma-xil va nozik bo'lishi mumkin - ekspressiv vositalarning parallel yo'nalishi va o'xshashligidan tortib, bir vaqtning o'zida kontrastga qadar.
Musiqa darslarida o`smir o`quvchilar bilan ishlashning psixologik-pedagogik jihatlari
O'smirlik odatda burilish nuqtasi, o'tish davri, tanqidiy, lekin ko'pincha balog'at yoshi sifatida tavsiflanadi. L.S. Vygotskiy etuklikning uchta nuqtasini ajratib ko'rsatdi: organik, jinsiy va ijtimoiy. O'smirlik davrining xronologik chegaralari juda boshqacha tarzda belgilanadi. Masalan, rus psixiatriyasida 14 yoshdan 18 yoshgacha bo'lgan yoshni o'smirlik, psixologiyada 16-18 yoshni yigitlar deb atashadi.
Nemis faylasufi va psixologi E.Spranger 1924-yilda “O‘smirlik psixologiyasi” kitobini nashr ettirib, bugungi kungacha ham o‘z ahamiyatini yo‘qotmagan. E. Spranger o'smirlik davrining madaniy-psixologik kontseptsiyasini ishlab chiqdi. O'smirlik davri, E. Sprangerning fikricha, madaniyatning o'sishi davridir. U psixik rivojlanish - bu shaxs psixikasining ma'lum bir davrning ob'ektiv va me'yoriy ruhiga kirib borishi, deb yozgan. O'smirlik har doim "bo'ron va hujumlar davri" bo'ladimi, degan savolni muhokama qilib, E. Spranger o'smirlik rivojlanishining uch turini ta'riflagan.
Birinchi tur o'tkir, bo'ronli, inqirozli kurs bilan tavsiflanadi, o'smirlik ikkinchi tug'ilish sifatida boshdan kechiriladi, buning natijasida yangi "men" paydo bo'ladi. Rivojlanishning ikkinchi turi silliq, sekin, bosqichma-bosqich o'sish bo'lib, o'smir o'z shaxsiyatida chuqur va jiddiy siljishlarsiz kattalar hayotiga qo'shiladi. Uchinchi tur - o'smir faol va ongli ravishda o'zini-o'zi shakllantiradigan va tarbiyalagan, ichki tashvish va inqirozlarni iroda kuchi bilan yengib chiqadigan rivojlanish jarayonidir. Bu o'z-o'zini nazorat qilish va o'zini o'zi boshqarish darajasi yuqori bo'lgan odamlarga xosdir.
Bu asrning asosiy yangi shakllanishlari, E.Spranger fikricha, “men”ning ochilishi, aks ettirishning paydo bo‘lishi, o‘z individualligini anglash hisoblanadi. Psixologiyaning asosiy vazifasi - madaniyat va tarix bilan chambarchas bog'liq bo'lgan shaxsning ichki dunyosini bilish, degan g'oyadan kelib chiqqan holda, E. Spranger o'smirlarning o'zini o'zi anglashi, qadriyat yo'nalishlari, dunyoqarashini tizimli o'rganishga asos soldi.
O‘smirlik davri dunyoqarashning shakllanishida, shuningdek, o‘z ichki dunyosining ochilishida hal qiluvchi bosqich hisoblanadi. O'z-o'zini anglashni qayta qurish o'spirinning aqliy rivojlanishi bilan emas, balki unda o'zi haqida yangi savollarning paydo bo'lishi va o'zini o'zi deb hisoblaydigan yangi kontekst va nuqtai nazarlar bilan bog'liq. O‘zini o‘ziga, kechinmalariga singdirish qobiliyatiga ega bo‘lgan yigit yangi tuyg‘ular, tabiat go‘zalligi, musiqa sadolari dunyosini qaytadan ochadi. Biroq, bu jarayon juda ko'p tashvishli, dramatik tajribalarni keltirib chiqaradi, chunki ichki "men" o'z-o'zini nazorat qilish muammosini dolzarblashtiradigan "tashqi" xatti-harakatlarga to'g'ri kelmaydi. Va ularning o'ziga xosligi va o'xshashligini anglash bilan birga, yolg'izlik hissi paydo bo'ladi. O'zining "men"i hali ham noaniq va noaniq, ko'pincha biror narsa bilan to'ldirilishi kerak bo'lgan ichki bo'shliq hissi bor. Shuning uchun tanlab muloqot qilish va shaxsiy hayotga bo'lgan ehtiyoj ortib bormoqda.
Ko'plab yangi ziddiyatli hayotiy vaziyatlarga duch kelgan o'tish davri o'zining ijodiy salohiyatini rag'batlantiradi va amalga oshiradi. I.Yu.Kulaginaning “Rivojlanish psixologiyasi” asarida yozilishicha, o‘smirlik davrining o‘ziga xos xususiyatlarini hisobga olgan holda, o‘smirning intellektual rivojlanishining oshishi bilan bog‘liq holda, tasavvurning rivojlanishi ham tezlashadi. Nazariy tafakkurga yaqinlashib, tasavvur o'smirlarda ijodkorlikning rivojlanishiga turtki beradi.
O'smir uchun ijtimoiy dunyo haqiqatdir, unda u hali bu dunyoni o'zgartirishga qodir agent sifatida his qilmaydi. Darhaqiqat, o'smir tabiatda, ob'ektiv dunyoda ijtimoiy munosabatlarda ozgina o'zgarishi mumkin. Shuning uchun ham, shubhasiz, uning "o'zgarishlari" ob'ektlarni vayron qilishda, tabiat va shahardagi o'smirlarning vandalizm harakatlarida, jamoat joylarida jilovsiz buzuqlik va bezorilik anjomlarida namoyon bo'ladi. Shu bilan birga, u uyatchan, noqulay va o'ziga ishonchi yo'q. Tasavvur sohasi - bu butunlay boshqa masala. Xayoliy dunyoning haqiqati sub'ektivdir - bu faqat uning haqiqatidir. O'smir o'zining ichki dunyosini tartibga solishni sub'ektiv ravishda boshqaradi. Tasavvur olami alohida olam. O'smir allaqachon unga qoniqish keltiradigan xatti-harakatlarga ega: u vaqt o'tishi bilan hukmronlik qiladi, kosmosda erkin qaytariluvchanlikka ega, mavjud sabab-oqibat munosabatlaridan xoli. haqiqiy makon odamlarning ijtimoiy munosabatlari. Shunday qilib, tasavvur aqliy bilim bilan qo‘shilib, o‘smirning ichki hayotini boyitadi, o‘zgartiradi va chinakam ijodiy kuchga aylanadi.
O'smirlik davrida tasavvur mustaqil ichki faoliyatga aylanishi mumkin. O'smir matematik belgilar bilan aqliy vazifalarni bajara oladi, tilning ma'no va ma'nolari bilan ishlay oladi, ikkita yuqori aqliy funktsiyani: tasavvur va tafakkurni birlashtiradi. Shu bilan birga, o'smir odamlar bilan alohida munosabatlarning o'zining xayoliy dunyosini qurishi mumkin, u o'z muammolaridan xalos bo'lmaguncha bir xil hikoyalarni o'ynaydigan va xuddi shunday his-tuyg'ularni boshdan kechiradi.
Zamonaviy jamiyat insonga yanada yuqori talablarni qo'yadi. Ijtimoiy raqobat kuchayib borayotgan bir sharoitda yosh o‘zi ega bo‘lgan bilim va ko‘nikmalarni ijodiy qo‘llay bilishi zarur. Talabga ega bo'lish uchun zamonaviy jamiyat bizning faoliyatimiz bilan unga yangi narsalarni kiritish kerak, ya'ni. "almashtirib bo'lmaydigan" bo'lish. Va buning uchun, faoliyat kiyish kerak ijodiy xarakter. Zamonaviy maktab, talabani ijtimoiylashtirish vazifasini o'z oldiga qo'yib, o'zgaruvchan jamiyat sharoitlarini hisobga olish zarurligini ta'kidlaydi. Shu bois maktab o‘quvchilarining ijodiy qobiliyatlarini rivojlantirishga alohida e’tibor qaratish zarur.
O'smirlarning ijodiy qobiliyatlarini rivojlantirish uchun eng qulay muhit musiqa san'atidir. Musiqa ta'siriga eng sezgir bo'lgan o'smirlar va yoshlardir. Biroq, yosh tomoshabinlar odatda pop va rok musiqasiga katta qiziqish bildiradilar. O‘z ritmi bilan harakatga chaqiruvchi ekspressivlik tufayli bu musiqa o‘smirga o‘rnatilgan ritmga qo‘shilib, o‘zining noaniq his-tuyg‘ularini tana harakatlari orqali ifodalash imkonini beradi. "Musiqa o'smirlarni ritmlarga, balandlikka, kuchga imkon qadar bog'liq holda botiradi va qorong'u tana funktsiyalarining barcha metabolik tuyg'ularini birlashtiradi va eshitish, tana va ijtimoiy tajribalarning murakkab diapazonini yaratadi."
Klassik musiqani faol ijodiy o‘zlashtirish murakkab aqliy jarayon bo‘lib, u musiqiy obrazni anglash, uni mazmunga etkazish qobiliyatidan iborat. turli xil turlari faol faoliyat, musiqiy til va musiqiy ifoda vositalarini rivojlantirishda.
Musiqa “tilida” gapirish uchun bu “til”ni bilishgina emas, balki ma’naviy, aqliy va hissiy jihatdan aytadigan narsangiz ham bo‘lishi kerak. B.Teplov tadqiqotiga ko‘ra, musiqa tajribasi qandaydir mazmun ifodasi sifatida musiqiylikning asosiy belgisidir. Inson qanchalik ko'p "tovushlarni eshitsa", u shunchalik musiqiy bo'ladi. Ammo masalaning boshqa tomonini ham e'tibordan chetda qoldirmaslik kerak. Musiqani hissiy jihatdan his qilish uchun, avvalambor, tovush to'qimalarining o'zini idrok etish kerak.
Shunday qilib, musiqa darslarida o'quv ishlari qizg'in, shiddatli va ijodiy bo'lishi kerak. Bunday holda, nafaqat ob'ektiv individual farqlar bilan, balki o'smirning shakllanayotgan shaxsining sub'ektiv dunyosi bilan ham hisoblash kerak.
Musiqa darsida xor asarining badiiy obrazi ustida ishlash modeli
Xor asarining badiiy obrazi asar mazmuni muammosining nazariy jihatini tahlil qilib, xor bilan ishlashning amaliy tajribasini umumlashtirib, quyidagi ish modelini shakllantirishimiz mumkin.
Asarning badiiy qiyofasi ustidagi ishlar dars tuzilishida yetakchi o‘rinni egallashi, barcha o‘quv mashg‘ulotlarining uzluksiz chizig‘i bo‘lishi kerak. Xonandalarning vokal mahorati tarbiyalanishi kerak badiiy talablar va har bir san'atkorning yuqori individual takomillashuvi va ijodiy o'sishiga bo'lgan ehtiyojni o'z ichiga olgan ijro ko'rsatmalari. “Ovozni musiqa talablari orqali tarbiyalash asosiy vazifa bo'lishi kerak, chunki qo'shiqchi ovoz pirovardida musiqani ifodalashga qaratilgan” 19.
Vokal asarning badiiy obrazini yaratishda musiqiy ifodaning barcha vositalari muhim ahamiyatga ega. Har bir vokal asar ijrochi oldiga bir qator texnik va badiiy vazifalarni qo‘yadi: agar bu asar templi bo‘lsa, texnik muammolarni o‘z ichiga olgan bo‘lsa, agar u lirik xususiyatga ega bo‘lsa, keskin tovushni talab qiladigan asar bo‘lsa, ifoda yoki uslubiy asar bo‘lsa. ekspressivlik yoki semantik ekspressivlik. Shuning uchun ularni hal qilish uchun eng muhim musiqiy ifoda vositalarini aniqlash maqsadga muvofiq emas. Eng muhimi, ehtimol, ma'lum bir musiqa asarida mavjud bo'lganlardir. Ushbu ekspressiv vositalarni aniqlash, ularni ishlab chiqish ushbu ishda asosiy vazifadir. Xulosa qilib aytganda, ushbu asarlar to'plamida - ularning ko'p qirraliligi ko'rsatkichi.
Texnik ish va badiiy tasvir ustida ishlash bir vaqtning o'zida amalga oshirilishi kerak, chunki texnika ham, badiiy mazmun ham xuddi shu qushning ikki qanotidir. Texnik masalalar ustida ishlash bilan birga, biz o'z oldimizga badiiy maqsadlarni qo'yamiz, bu badiiy muammolarni hal qilar ekanmiz, biz asarni texnik jihatdan takomillashtirish ustida ishlamoqdamiz.
Jismoniy mashqlar vokal ko'nikmalarini egallashning asosiy vositasidir. Ovoz apparatini moslashtirib, o`quvchi mashqlarda emotsional to`liqlikni ifodalay olishi kerak. Hatto eng oddiy “qo‘shiq” ham badiiy mahorat elementlarini o‘zida mujassam etgan bo‘lishi kerak, chunki u keyinchalik jiddiy mumtoz asarlarda duch keladigan elementlarni loyihalashtiradi. "Ovozning to'g'ri kelib chiqishi, tovush fanining texnikasi, tovush chiqarish, nafas olish usuli - bularning barchasi mashqlarda o'zlashtiriladi va mustahkamlanadi, shundan keyingina ular ovoz va san'at asarlarida sayqallanadi" 20. O'ylamasdan, rasmiy qo'shiq aytish mashqlari ovoz apparati uchun noto'g'ri va hatto zararli ko'nikmalarning kuchayishiga olib kelishi mumkin. Badiiylik elementlarisiz esa umuman qo‘shiq aytishning ma’nosi yo‘qoladi.
Talabalar bilan ishlash uchun ma'lum bir yosh uchun tushunarli bo'lgan repertuarni tanlash tavsiya etiladi. IHO SSPU professori A.Ya.Ponomarenko va SMUning PTSK vokal kafedrasi o‘qituvchisi NA Afanasyeva o‘smirlarga katta diapazonni, murakkab “sakrashlar”, tarang tessituralarni, shuningdek, murakkab asarlarni o‘z ichiga olgan texnik jihatdan murakkab ishlarni berishning hojati yo‘q, deb hisoblaydilar. badiiy tasvirning nuqtai nazari. "Kichik ijrochilar hali hayot haqida juda kam ma'lumotga ega bo'lganligi sababli, asarning mazmunli chuqurligi ular uchun mavjud bo'lmasligi mumkin". (IHO SSPU professori A.Ya.Ponomarenko) Aksincha, dotsent V.S.Kozlovning fikricha, oson repertuar ma’lum yoshdagi talabalarni qiziqtirmaydi, murakkabligi yuqori bo‘lgan asarlar esa o‘smirni o‘z-o‘zini rivojlantirishga undaydi. o'z-o'zini takomillashtirish. San'at asarlari xonandani tarbiyalashning asosiy vositasidir, shuning uchun to'g'ri tanlangan repertuar xonandaning musiqachi-ijrochi va vokalchi sifatida o'sishiga yordam beradi. Shuningdek, barcha o‘qituvchilar “Ospirinning ichki dunyoqarashi mahsulidir” (DDU Kimyo instituti professori A.Ya.Ponomarenko), repertuarning janr yo‘nalishini shulardan kelib chiqib aniqlash kerak degan fikrga kelishdi. individual yondashuv bo'yicha. Bularning lirik xarakterdagi asarlar, tarixiy yoki sevgi lirikasi bo‘lishi o‘quvchining idrok va ijroga tayyorgarligi darajasiga bog‘liq. Oxir oqibat, "ovoz qanday musiqiy vazifalarni bajarishi so'ralganiga umuman befarq emas" 21. Ammo, har holda, o'spirinning shahvoniy dunyosiga juda ehtiyotkorlik bilan kirib borish kerak va "ruhni ochishni talab qiladigan narsa berilmasligi kerak" (DPU Kimyo instituti professori A.Ya. Ponomarenko). Eng muhimi, "ijro etilgan vokal asarlari psixologik qisqichlarni qo'zg'atmasligi" (SSPU Kimyo instituti katta o'qituvchisi ID Ogloblina).
– Bajarilayotgan asarning badiiy qiyofasini anglash va ochib berishda talabaning mustaqil ishi juda muhim! O'qituvchi faqat ishora, ishora berishi kerak va talabaning o'zi tushunishi kerak. Bolaning ongsizligini har tomonlama uyg'otish kerak ”(SSPU Kimyo instituti katta o'qituvchisi ID Ogloblina). Badiiy adabiyotlarni mutolaa qilish, teatrlarga, kontsertlarga tashrif buyurish orqali dunyoqarashingizni kengaytirish, ko‘rgan-eshitganlaringiz haqida doimo fikr, taassurot almashish, spektakl tahlilini talab qilish kerak. Shundagina o‘quvchi mustaqil ravishda “bajarilayotgan ish mazmuniga singib ketish”ni o‘rganadi.
Musiqiy vositalar ustida ishlash usullari va usullari
ifodalashning asosi sifatida
xor asarlaridagi badiiy obraz
Ohang ustida ishlash usullari va texnikasi
Qadimgi yunon tilidan tarjima qilingan "ohang" so'zi qo'shiq aytishni anglatadi. Musiqa, aytish mumkinki, musiqa asarining yuzi yoki ruhi. Ohangni to'g'ri ijro etish uchun butun xorning ifodali, tiniq, bir xilda jaranglashi, xor tovushini bir tovush sifatida takrorlanishi talab qilinadi.
Xor bilan ishlashda, birinchi navbatda, yaxshi uyg'un kuylashga, ovozlarning eng yaxshi uyg'unligiga erishishga intilish kerak. Xorning tovushliligi va intonatsiyasini yaxshilash haqida doimo g'amxo'rlik qiling. Ohang ustida ishlashda siz quyidagi qoidalarga amal qilishingiz kerak:
Uzluksiz qo'shiq aytishni, tovushning ohangdorligini o'rgatish (zanjirli nafas olish)
Sof ohangda kuylashni o'rganing
Yagona holatda, xuddi shu ijro uslubida qo'shiq aytishni o'rganing
Qo'shiq aytmang, ovozni majburlamang
"Tashtirmang" oxiri, uzun notalar, lekin qo'shiq aytish, qo'shiq aytish. Kutib turing
Baland ovozda emas, balki baland ovozda qo'shiq ayting
Dirijyorning qo'liga aniq qo'shiq ayt
Nafasingizda qo'shiq ayting
Yassi, tarang ovoz bilan qo'shiq aytmang
Garmoniya ustida ishlash usullari va usullari
Garmoniya musiqaning eng muhim ekspressiv vositalaridan biri boʻlib, tovushlarning uygʻunlikda birlashishiga va bu undoshlarning oʻzaro izchil harakatda oʻzaro bogʻlanishiga asoslanadi. “Garmoniya” tushunchasi ekspressivlik vositasi sifatida har qanday turdagi polifonik musiqada mavjud. Garmoniya yunoncha uyg'unlik, mutanosiblik, bog'lanish degan ma'noni anglatadi. Barkamol go'zallikka, tovush uyg'unligiga erishish uchun siz o'z ishingizda akkordlarni qurish usulini qo'llashingiz kerak - vertikal, ovozlarni tinglashda akkordlarni uzoqroq vaqt davomida ritmdan tashqarida ijro etish. Bundan tashqari, ritmdan tashqari akkordlarni turli dinamik sonoriyalarga ega kuylash ham foydalidir.
Diksiya ustida ishlash usullari va texnikasi
Ovozli diksiya artikulyar apparatlarning faolligini oshirishni talab qiladi. Artikulyar diksiyaning yo‘qligi qo‘shiq aytishda diksiyaning yomonlashuvining asosiy sabablaridan biridir. Qo'shiqning artikulyatsiyasi oddiy nutqdan juda farq qiladi. Umuman olganda, qo'shiqning artikulyatsiyasi nutqqa qaraganda ancha faolroq. Nutq talaffuzi bilan artikulyar apparatning tashqi organlari (lablar. Pastki jag') baquvvatroq va tezroq ishlaydi, qo'shiq aytish bilan esa - ichki (til, farenks, yumshoq tanglay). Qo`shiqdagi undoshlar nutqdagi kabi shakllanadi, lekin faolroq va aniqroq talaffuz qilinadi. Unli tovushlarda vaziyat boshqacha. Ular dumaloq bo'lib, "o" unlisiga yaqinlashadi. Nutqdagi unlilar bilan solishtirganda, kuylash unlilarida ovoz kuchayadi. Yunon tilidan diksiya - talaffuz. Xorda yaxshi diksiyaning asosiy mezoni - tomoshabinlar tomonidan ijro etilgan asar mazmunini to'liq o'zlashtirishdir. Yaxshi xor kuylash uchun talaffuz zarur.
Matn talaffuzining mazmunliligi ustida ishlash usullari va usullari
Matnni uzatishning mazmunliligi ustida ishlash iboralarda mantiqiy urg'ularni joylashtirishdan boshlanadi. Dirijyor repetitsiya oldidan matn ustida ishlashga majburdir: musiqiy iboralar chegaralarini aniqlash, nafas olish tiklanadigan joylarni ko'rsatish yoki matnda semantik kesurani tartibga solish, eng yuqori nuqtalarni aniqlash va belgilash.
Dinamika, temp va zarbalar ustida ishlash usullari va usullari
Ishlashda hissiylik asosan dinamikada va tempda namoyon bo'ladi. Bastakorning barcha tempi, zarbasi va dinamik yo'nalishlari aniq bajarilishi kerak.
Qo`shiq aytishda so`z ifodaliligi ustida ishlashning usul va usullari
Matnning ekspressiv taqdimoti uning mazmuniga mos keladigan asarning hissiy ranglanishiga asoslanadi. Har qanday musiqa asarining hissiy mazmunining rivojlanishi ma'lum bir mantiqqa bo'ysunadi. Bu mazmunni etkazishda kompozitor musiqiy ifodalashning barcha mumkin bo'lgan vositalaridan: garmoniya, temp, metr, tessitura, xor yozuvining teksturasi, dinamika, garmoniya va boshqalardan foydalanadi. mos keladigan hissiy holatni, shuningdek, birinchi navbatda his etilishi kerak bo'lgan asar mazmuniga bo'lgan munosabatingizni bildiring. Tajribasiz haqiqiy san'at bo'lishi mumkin emas.
Badiiy tasvir ustida ishlash jarayonida o'smirlarni ozod qilish uchun ish usullari:
Birga musiqa chalish (duet kuylash, o'qituvchi bilan ansamblda).
xorning har bir qismi bilan navbatma-navbat)
Mushaklarning emansipatsiyasi (plastik harakatlar, raqs);
Psixologik ozodlik (aktyorlik elementlari)
Diqqatni ijrochiga qaratish
Sekin-astalik va tizimlilik tamoyiliga rioya qilish. Hech qanday holatda o'smirni juda ko'p talablar bilan qo'rqitmang;
Ijodiy izlanish usuli (musiqaning o'zi ularga hissa qo'shadi
ozod qilish);
Ko'rsatish usuli. Yakkaxon qo‘shiq aytish sinfida o‘qituvchilar tomonidan qo‘llaniladigan eng keng tarqalgan usul ko‘rgazmali usuldir, chunki u “vokal apparatida yaxlit ta’sir ko‘rsatadi” 22. Biroq, tajribali o'qituvchilar ko'rsatish usulidan juda ehtiyotkorlik bilan foydalanishni maslahat berishadi, chunki talaba nafaqat ijobiy fazilatlarni, balki o'qituvchisining kamchiliklarini ham o'rganadi. “Ushbu usuldan foydalanib, siz darsni o'zingizga aylantira olmaysiz yakkaxon konsert". (IHO SSPU professori A.Ya.Ponomarenko) Talabaning o‘zi o‘qituvchining ishorasi orqali bajarilayotgan topshiriqning to‘g‘ri yechimiga kelishi kerak. Talaba qanday qilib, qanday harakatlar orqali kerakli natijaga erishganini o'ylamaydi. Ong keyinroq, topilgan ovoz sifati takrorlash orqali o'rnatilgach, ishga tushadi va talaba aynan nima qilayotganini tushuna boshlaydi.
Badiiy obraz ustida ishlashda ham katta rol so'z va assotsiativ tafakkurga tegishli. "Talabadan nima haqida qo'shiq aytayotganini tasavvur qilishni, bu tasvirni barcha tafsilotlari bilan tasvirlashni va shundan keyingina uni bajarishni so'rash" kerak (Sibir davlat pedagogika universiteti Kimyo instituti katta o'qituvchisi ID Ogloblina). SMU vokal kafedrasi PCC o'qituvchisi N.A.Afanasyeva va SSPK vokal bo'limi o'qituvchisi O.V.Serdega ko'zgu oldida ishlashga katta e'tibor berishadi. Bu sizga yuz harakatlarini boshqarish, ularni bajarilgan tasvirga bo'ysundirish imkonini beradi. Va L.B.Dmitrievning fikricha, musiqiy materialning o'zi, hatto pedagogik izohlar bo'lmasa ham, ovozni, xayoliy fikrlashni tarbiyalaydi 23.
Xor asarining badiiy qiyofasini ochish asosi sifatida musiqiy ifoda vositalari ustida ishlash jarayonida yoshga oid o‘ziga xoslik bor yoki yo‘qligini bahslashar ekanmiz, bu o‘ziga xoslik haqiqatan ham mavjud degan xulosaga kelishimiz mumkin. “O'smirga kattalar mutaxassisi sifatida emas, balki “ruhiysini buzmaslik” uchun juda ehtiyotkorlik bilan yondashish kerak, - deydi SMU vokal bo'limi PKK o'qituvchisi N.Afanasyeva. "O'smirlar ko'pincha o'ziga xos va notanish bo'lib, bu vokal ishining mimik-pantomimik tomonidagi ishlarga xalaqit beradi" (SSPK vokal bo'limi o'qituvchisi OV Serdega). Davlat pedagogika universiteti kimyo instituti professori A.Ya.Ponomarenkoning fikricha, badiiy obraz ustida ishlash o‘smirni chalg‘itib qo‘yuvchi ruhiy yalang‘ochlik bilan bog‘liq. "Shu bilan birga, o'smirlar allaqachon etuk odamlardir, siz ular bilan his-tuyg'ular haqida gaplashishingiz mumkin", deydi Art. Davlat pedagogika universiteti Kimyo instituti o‘qituvchisi I.D.Ogloblina, – “ular asarning obrazli olamiga kirib borishga, uning mazmunli teranligini anglay olishga qodir”. Lekin uning ichki dunyosini musiqa orqali ochishga ehtiyot bo‘lish kerak. Shunday qilib, vokal asarining badiiy qiyofasi bo'yicha ishlarning to'yinganlik darajasi o'spirin o'quvchilarining hissiy dunyosining rivojlanish darajasiga, uning intellektual rivojlanish darajasiga bog'liq bo'ladi, chunki har bir kishi "o'sish" ning individual tezligiga ega. yuqoriga”. Qanday bo'lmasin, o'smirlar juda "moslashuvchan material" dir va bu ma'noda ular hali ham bolalardir. "Ularga nima qo'ygan bo'lsangiz, natijada olasiz." (Professor IHO SSPU A. Badiiy vazifalar musiqa talablari orqali, uyushmalar orqali xushmuomalalik bilan tushuntirilishi kerak.
Musiqiy asar vositalaridan foydalanish modelining tuzilishi
xor bilan ishlashda ifodalilik
Musiqiy pedagogik tadqiqotlar tahlili va so‘rov natijalarini umumlashtirib, badiiy obraz ustidagi asar mazmuni muammosi yuzasidan quyidagi xulosalarga keldik.
badiiy moment vokal darsining tuzilishida boshidanoq bo'lishi kerak;
hatto eng oddiy "qo'shiq" ham badiiylik elementlarini o'z ichiga olishi kerak, chunki u keyinchalik biz jiddiy klassik asarlarda duch keladigan elementlarni aks ettiradi;
texnik muammolarni hal qilish, biz bir vaqtning o'zida o'zimizga badiiy maqsadlarni qo'yamiz va bu jarayonda san'at asari biz mahsulotni texnik jihatdan mukammallashtirish ustida ishlayapmiz;
vokal asarining badiiy qiyofasi ustida ishlash talabadan vokal asarining ijro vositalari va usullarining ifodali mohiyatini chuqur tahlil qilishni talab qiladi;
vokal asarining badiiy qiyofasini ochib berish va idrok etishda ijro mahoratini o‘zlashtirish talabaning mustaqil ishi uchun muhim bo‘lib, u maxsus adabiyotlarni o‘qish, teatrlarga tashrif buyurish, eshitgan va ko‘rganlarini tahlil qilish orqali dunyoqarashini kengaytirish;
xor kuylash darsida vokal asarining badiiy qiyofasini aniqlash va ochishga yordam beradigan barcha usullardan foydalanish zarur. Ammo ko'rsatish usulini o'zingizning talqiningizni yuklamasdan juda ehtiyotkorlik bilan ishlatish kerak. Talabalarning o'zlari o'qituvchining maslahati orqali bajarilayotgan vazifaning to'g'ri echimiga kelishlari kerak;
vokal asarning badiiy qiyofasi ustida ishlash jarayonida bolaning ruhiyatini «buzmaslik» uchun yosh xususiyatlarini hisobga olish kerak;
Shunday qilib, "badiiy obraz" tushunchasi hayotni aks ettirish, uni jonli, konkret, bevosita idrok etilgan shaklga aylantirish san'atiga xos yo'lni o'z ichiga oladi. Tasviriylik san’atning umumiy xususiyati bo‘lib, har bir san’at turi o‘ziga xos, badiiy tasvir vositalariga ega. Badiiy obraz turli ifoda vositalarining oʻzaro taʼsiri jarayonida vujudga keladi, ularning har biri faqat umumiy bogʻliqlikda (kontekstda) maʼlum maʼno oladi va butunlikka bogʻliq boʻladi.
Xor asari ustida ishlashning texnik va badiiy jihatlari nafaqat bir-biri bilan chambarchas bog'liq bo'lishi, balki bir-birini ham aniqlab berishi kerak. O'qituvchi buni unutmasligi kerak: "Agar siz xonandalarda bajarilgan asarning badiiy fazilatlariga qoyil qolish tuyg'usini uyg'ota olmasangiz, xor bilan ishlashingiz ko'zlangan maqsadga erisha olmaydi" 24.
Adabiyotlar ro'yxati
Aliev Y.B. Maktab musiqachi o'qituvchisi uchun qo'llanma. - M .: Insonparvarlik. ed. markaz VLADOS, 2000 .-- 336 p.
Asafiyev B.V. Nutq intonatsiyasi. - M. – L .: Muzyka, 1965. - 135 b.
Asafiyev B.V. Musiqiy shakl jarayon sifatida. - IN 2. - 2-qism. - L., 1971. - 408 S.
Batsun V.N. Musiqiy nazariy bilimlar asoslari: Darslik. - Samara: SGPU nashriyoti, 2003 .-- 146 b.
Varlamov A. Toʻliq qoʻshiqchilik maktabi. - M .: Muzgiz, 1953 yil.
Vasina-Grossman V.A. Musiqa va she'riy so'z / 2. Intonatsiya. 3. Tarkibi. - M .: Musiqa, 1978 .-- 368s.
Yosh va ta'lim psixologiyasi // ed. A.V. Petrovskiy. - M .: Ta'lim, 1980 .-- 288 b.
Vygotskiy L.S. San'at psixologiyasi. - M., 1987 yil.
Daletskiy O.V. Qo'shiq tayyorlash. - M., 2003 yil.
Dmitriev L.B. Vokal texnikasi asoslari. - M .: Muzyka, 1968 .-- 675 b.
Jivov V.L. Xor ijrosi: nazariya. Metodologiya. Amaliy: Darslik. stud uchun qo'llanma. yuqoriroq. o'rganish. muassasalar. - M .: Insonparvarlik. ed. markaz VLADOS, 2003 .-- 272 p.
Zdanovich A. "Ovoz texnikasining ba'zi savollari". M .: Muzyka, 1965 .-- 147 b.
Musiqa o'qituvchisini tayyorlash: 030700 - ixtisosligi bo'yicha fanlar tayyorlash fanlari dasturlari. Musiqiy ta'lim... - M .: Flinta: Nauka, 1999 .-- 208 b.
Kazachkov S.A. Xor dirijyori - rassom va o'qituvchi / Qozon. davlat konservatoriya. - Qozon, 1998 .-- 308 b.
Kirnarskaya D.K. Maxsus qobiliyatlar psixologiyasi. Musiqiy qobiliyat. - M .: Iste'dodlar-XXI asr, 2004 .-- 496 b.
Cle M. O'smirning psixologiyasi. - M .: Pedagogika, 1991 .-- 176 b.
Kozlov P.G., Stepanov A.A. Musiqa asarini tahlil qilish: Darslik. - M .: Sovet Rossiyasi, 1960 .-- 262 b.
Kon I.S. Erta o'smirlik psixologiyasi. - M .: Ta'lim, 1989 .-- 255 b.
Kremlyov Yu.A. Musiqaning san'atdagi o'rni haqida. - M .: Musiqa, 1966 .-- 63p.
Kulagina L.Yu., Kolyutskiy V.N. Rivojlanish psixologiyasi: insonning tug'ilishdan to kechgacha bo'lgan rivojlanishi. - M: Ijodiy markaz, 2004 .-- 464 b.
Lavrentyeva I.V. Musiqiy asarlarni tahlil qilishda vokal shakllari. - M .: Musiqa, 1978 .-- 76-yillar.
Adabiy ensiklopedik lug'at// umumiy tahrir ostida. VM Kozhevnikov va PA Nikolaeva. - M .: Sovet ensiklopediyasi, 1987. - 752 b.
Lukanin V. Xonandalar bilan ishlash uslubim. - L .: Musiqa, 1972 yil.
Mazel L.A. Musiqa tabiati va vositalari haqida: nazariy eskiz. - M .: Musiqa, 1991. - 2-nashr. - 80 p. (B-ka musiqachi-o'qituvchi).
Maymin E.A. San'at tasvirlarda fikr yuritadi. M .: Ta'lim, 1977 .-- 144 b.
Malinina E.M. Bolalarning ovozli ta'limi. - Leningrad .: Musiqa, 1967 .-- 88 b.
Medushevskiy V.V. Musiqaning intonatsion shakli: tadqiqot. - M .: Bastakor, 1993 .-- 262p.
V.P.Morozov Ovozli nutq sirlari. - L .: Nauka, 1967 .-- 204 b.
Maktab o'quvchilarini musiqiy tarbiyalash va musiqa o'qituvchisini tayyorlashda kasbiy yo'nalish. Universitetlararo ilmiy maqolalar to'plami. - M .: MGPI im. VA DA. Lenin, 1989 .-- 131 b.
Musiqiy ijro: Maqolalar to'plami. Nashr 7. - M .: Muzika, 1972 .-- 350 b.
Musiqiy ijro: Maqolalar to'plami. Nashr 10. - M .: Muzyka, 1979 .-- 239 b.
Muxina V.S. Rivojlanish psixologiyasi: rivojlanish fenomenologiyasi, bolalik, o'smirlik: Talabalar uchun darslik. universitetlar. - 7-nashr, Stereotip. - M .: "Akademiya" nashriyot markazi, 2002 yil. - 456s.
Nazarenko I.K Qo'shiq san'ati. O'quvchi. - M .: Muzyka, 1968 .-- 623 b.
Nikolskaya-Beregovskaya K.F. Rus vokal va xor maktabi: Antik davrdan XXI asrgacha: Darslik. stud uchun qo'llanma. yuqoriroq. o'rganish. muassasalar. - M .: Insonparvarlik. ed. VLADOS markazi, 2003 yil. - 304 b.
Obuxova L.F. Yoshga bog'liq psixologiya. Darslik. - M .: Rossiya Pedagogika Jamiyati, 2001 .-- 442 b.
Ogolevets A.S. Vokal va dramatik janrlarda so'z va musiqa. - M .: Davlat musiqa nashriyoti, 1960. - 521 b.
Musiqiy ijro haqida. Maqolalar to'plami. Ed. L.S. Ginzburg va A.A. Solovtsov. - M .: Davlat musiqa nashriyoti, 1954 .-- 310 b.
Pazovskiy A.M. Dirijyorning eslatmalari. - M .: Muzyka, 1966 .-- 305 b.
Petrushin V.I. Musiqiy psixologiya. - M .: MChJ "Passim", 1994. - 304 b.
Popova T.V. Musiqa uchun yo'llar. - M .: Bilim, 1973 .-- 112 b.
Rubinshteyn S.L. Umumiy psixologiya muammolari. - M., 1973.240 S.
Serov A.N. Tanqidiy maqolalar... - T. 4.M., 1979.258 S.
Musiqa-pedagogik fakulteti talabalarining ijodiy faolligini rag‘batlantirish. Universitetlararo ilmiy maqolalar to'plami. - Kuybishev: ped. in-t, 1986 .-- 196 b.
Stulova G.P. Bolalar xori bilan ishlash nazariyasi va amaliyoti: Darslik. stud uchun qo'llanma. ped. universitetlar. - M .: VLADOS, 2002 .-- 174 b.
B.M.Teplov Musiqiy qobiliyat psixologiyasi. - M.-L .: Akademiya nashriyoti ped. RSFSR fanlari, 1947 .-- 335 b.
Falsafiy entsiklopediya. Ch. ed. F.V.Konstantinov - T. 4. - M .: Sovet ensiklopediyasi, 1970 .-- 592 b.
V. N. Xolopova Musiqa san'at shakli sifatida: o'quv qo'llanma. - SPb .: "Lan" nashriyoti, 2000. - 320 b. - (Madaniyat, tarix va falsafa olami).
Tsypin G.M. Psixologiya musiqiy faoliyat: muammolar, mulohazalar, fikrlar. Talabalar uchun qo'llanma. - M .: Interpraks, 1994 .-- 384s.
Chesnokov P.G. Xor va boshqaruv. - M., 1961. S. 238.
Sheremetyeva N. M. G. Klimov - Leningrad akademik kapellasining dirijyori. - L .: Muzyka, 1983 .-- 133 b.
Yurlov A.A .: Maqolalar va xotiralar to'plami // komp. I. Marisov. - M .: Sov. Bastakor, 1983 .-- 200 b.
1 Kozlov P.G., Stepanov A.A. Musiqa asarini tahlil qilish: Darslik. - M., 1960. S. 18.
2 Jivov V.L. Xor ijrosi: nazariya. Metodologiya. Amaliy: Oliy o‘quv yurtlari talabalari uchun darslik. - M., 2003. S. 133.
3 Shu yerda. S 136
4 Musiqiy ijro: Maqolalar to'plami. Nashr 10. - M., 1979. S. 8.
6 Musiqiy ijro: Maqolalar to'plami. Nashr 7. - M., 1972.S.44.
7 Rubinshteyn S.L. Umumiy psixologiya muammolari. - M., 1973. S. 234.
8 Falsafiy entsiklopediya. Ch. ed. F.V.Konstantinov - T. 4. - M .: Sovet ensiklopediyasi, 1970. S. 452.
9 Adabiy ensiklopedik lug'at // umumiy tahrir ostida. V.M.Kozhevnikov va P.A.Nikolayev. - M .: Sovet ensiklopediyasi, 1987. S. 252.
10 Shu yerda. 254-bet.
11 Shu yerda. 255-bet.
12 Shu yerda. 254-bet.
13 Shu yerda. 255-bet.
14 o'sha yerdan. 256-bet.
15 Kozlov P.G., Stepanov A.A. Musiqa asarini tahlil qilish: Darslik. - M .: Sovet Rossiyasi, 1960. S. 22.
16 Asafiyev B.V. Musiqiy shakl jarayon sifatida. - IN 2. - 2-qism. - L., 1971. - S. 344.
17 Jivov V.L. Xor ijrosi: nazariya. Metodologiya. Amaliy: Oliy o‘quv yurtlari talabalari uchun darslik. - M., 2003. S. 33.
18 Serov A.N. Tanqidiy maqolalar. - T. 4.M., 1979.S. 177.
19 Dmitriev L.B. Vokal texnikasi asoslari. - M .: Musiqa, 1968. S. 557.
20 Dmitriev L.B. Vokal texnikasi asoslari. - M .: Musiqa, 1968. S. 567
21 Dmitriev L.B. Vokal texnikasi asoslari. - M .: Musiqa, 1968. S. 557
22 Dmitriev L.B. Vokal texnikasi asoslari. - M .: Musiqa, 1968. S. 560
23 Dmitriev L.B. Vokal texnikasi asoslari. - M .: Musiqa, 1968. S. 557
24 Chesnokov P.G. Xor va boshqaruv. - M., 1961. S. 238.
Pianino darsi
Mavzu:
Darsning maqsadi: Musiqiy ifoda vositalari orqali badiiy obrazni ochib berish.
Dars maqsadi:
1. Ta'lim:
- musiqa asarini ochishga hissa qo'shadigan tovush chiqarish texnikasini o'rgatish.
2. Ta'lim:
- musiqiy va badiiy tafakkurni, ijodiy faoliyatni, shaxsning hissiy va irodaviy sohalarini rivojlantirish, maqsadga erishish uchun bilim va ko'nikmalarni egallash uchun motivatsiyani yaratish.
Musiqiy tasavvur va ishlashni rivojlantirish.
3. Ta'lim:
Darslarga doimiy qiziqishni, barcha shakllarda san'atga bo'lgan muhabbatni tarbiyalash, badiiy va estetik didni shakllantirish.
Dars usullari:
Tushuntirish
Talabaga savol va javoblar
Talaba cholg‘u chalayapti
Dars turi:
- olingan ko'nikmalarni mustahkamlash
Uskunalar:
Pianino
Eslatmalar
Dars rejasi
Ish bosqichlari:
1. TASHKIL lahza
Taqdimot va talabaning moslashuvining psixologik momenti, asbobning to'g'ri mosligini tekshirish.
2. BILIMLARNI TEKSHIRISH
Ishni tinglash va talaba bilan dialog.
3. YANGI BILIMLARNI MULOQOT ETISH
Talaba bilan dialog: shakl tahlili, ohang rejasini tahlil qilish, kuyning intervalli tarkibini tahlil qilish, cholg'u musiqasini ovozli qilish, kuyning tembr rangini tahlil qilish, kantilena ustida ishlash, jo'rda ishlash, musiqa ustida ishlash. pedal, o'yinda musiqiy tasvir va mos keladigan tovush ishlab chiqarishni topish. Yozuvdagi ishni tinglash.
Asbobda o'qituvchining rasmi.
Temporitm: talabaning texnik imkoniyatlariga va ish xarakteriga mos keladigan tempni aniqlash.
4. ANCHORING
Olingan bilimlarni umumlashtirish, yangi bilimlardan foydalangan holda ishni parcha-parcha bajarish.
5. UYGA TOPSHIRISH
Olingan ko'nikma va ko'nikmalarni har bir vazifani bajarishdan oldin ongida mustahkamlash. Darsga tayyorgarlik jarayonida barcha rejalashtirilgan vazifalarni bajarish.
6. Xulosa
Dars xulosasi va baho.
Darslar davomida:
Bugun o'quvchim va men 4-sinfga egamiz. fortepiano bo'limi Abdikarim Madina mavzu bo'yicha umumlashtiruvchi dars:“Musiqa asaridagi badiiy obraz”
Masalan, M.Partsxaladzening “Eski uslubda” spektaklini oldik
Men bugungi darsimizni Neuhausning so'zlari bilan boshlamoqchiman: "Musiqa - bu tovush san'ati" va bu ovoz san'ati bo'lgani uchun, bizning asosiy vazifamiz - buning ustida ishlash. Musiqaning o'zi, biz bilganimizdek, so'z va tushunchalar bilan emas, balki musiqiy tovushlar bilan gapiradi.
Shuning uchun ham tovush ustida ishlashni badiiy obraz ustida ishlashdan ajratib bo‘lmaydi. Va bu yordam bilan musiqiy tovushlar talaba asarning poetik mazmunini ochib berishi kerak.
Badiiy tasvir ustidagi ishimiz bir necha bosqichlardan iborat bo'ladi:
1.shaklni tahlil qilish
2.tonal rejani tahlil qilish
3.taronaning intervalli tarkibini tahlil qilish
4.cholg'u ohangini vokallashtirish
5. kuyning tambr rangi
6. oshxonada ishlash, texnologik. bajarish texnikasi
7. texnik xizmat ko'rsatish bo'yicha ishlar
8. pedalda ishlash
9. xulosa. bosqich - umumlashtirish, umuman ishlash allaqachon takomillashtirilayotganda.
Va bu erda talabaning badiiyligi va hissiyligi muhim rol o'ynaydi.
Endi Madina va men oxirgi bosqichdamiz va darsimizning maqsadi barcha bosqichlarni takrorlash va mustahkamlashdir. Va uy. topshiriq ham aynan shu maqsadga bag'ishlangan edi, ya'ni. o'tgan materialni takrorlash va mustahkamlash.
Aynan shu bosqichlarning barchasini biz bugun darsimizda qisqacha ko'rsatmoqchimiz.
Madino, iltimos, hozir butun asarni ijro eting, lekin uni ijro etishdan oldin bizga asaringizning nomini eslatib qo'ying va bastakor kim? U haqida nima bilasiz?
Ha, Merab Alekseevich Partsxaladze - sovet va gruzin bastakori, Moskva konservatoriyasini tamomlagan. Bolalar qo'shiqlari va pianino uchun parchalar bastakori sifatida tanilgan.
Iltimos…
Qisqasi, biz barcha bosqichlarimizni bosib o'tamiz.
1-bosqich shaklni tahlil qilishdir. Ayting-chi, ishning shakli qanday?
Talaba: Kod bilan bir qismli shakl
Xo'sh, qancha taklif bor?
Shogird: Ikki
Ayting-chi, ular nima? Xuddi shunday, boshqacha, o'xshashmi?
Ikkinchi gapda birinchi gapda bo`lmagan yangi motiv paydo bo`ladi, lekin umuman ohang asosi bir xil.
Ikkinchi jumladagi bu motiv bizga umuman nima beradi?
Asosiy joyga, avjiga olib boradi.
Aytgancha, avj nuqtasi nima?
Shogird: Bu ishda asosiy o'rin.
Bular. bu motiv tasodifan paydo bo'lmaydi. Avvaliga nima? U mavzuni takrorlaydi (o'qituvchining o'yini)
Asta-sekin bu motiv faol, hal qiluvchi bo'lib, bizni avjiga olib boradi.
Ya'ni, shaklning bu tahlili bizga mazmunli ishlashni beradi va bu mazmunli ishlashga 1 qadam, ya'ni nozikning ifodaliligini anglatadi. Rasm.
2-bosqich - bu tonal rejaning tahlili. Bizning qismimizdagi kalit nima?
Shogird: Voyaga etmagan.
To'g'ri. Neuhausning so'zlariga ko'ra, siz va men har bir kalitni va uning rangini tahlil qildik. Aytgancha, Neuhaus kim, men uni ikkinchi marta eslatib o'tdim.
Genrix Stanislavovich Neuhaus, birinchi navbatda, shaxs. Shaxs chuqur va ko'p qirrali. Pianinochi, musiqa markazi tashkilotchisi"Neuhaus" , yozuvchi - u zamonaviy madaniyatning o'ziga xos hodisasidir.
Endi ayting-chi, voyaga etmagan bola qaysi kalit?
Shogird: nozik, mo'rt.
Aynan shu narsa bizga turtki beradi, shuning uchun biz qanday qilib asarni ijro etishni boshlashimizni tushunamiz.
Agar voyaga etmagan A mo'rt, nozik bo'lsa., Keyin u shunday bo'lishi kerak
(o'qituvchi namoyishi)
Ha, 2 belgi - bu tekis tonallik, u quyuqroq rang beradi, shuning uchun ijro allaqachon to'yingan bo'lishi kerak (ko'rsatish), keyin biz D minorga, undan keyin esa C minorga, yanada quyuqroq, ehtirosli tonallikka o'tamiz. . Bu bizga nima beradi? Bu bizga drama beradi. Shunday qilib, bu bizning ekspressiv ishlashga ikkinchi qadamimizdir.
3-bosqich - kuyning intervalli tuzilishini tahlil qilish
Bizning butun ohangimiz motivlarga bo'lingan. Mana birinchi motiv, u qanday qurilgan?
(o'qituvchi o'yini)
Ha, asta-sekin harakat.
Juda yaxshi, ikkinchi sababmi? Taxminan bir xil, faqat sakrash oxirida, keng oltinchi oraliqda, u ham eshitilishi kerak.
Uchinchi sabab ettinchisi bilan.
Septim oralig'i qanday xarakterga ega?
Ha, dahshatli, tarang va u tarang bo'lgani uchun biz bu haqda intonatsiya qilishimiz kerak, to'g'rimi?
Aqliy eshitish va bu ham ifodali ishlash sari qadamdir, bu bizning tasvirimiz shakllanadigan yana bir qismidir.
Ha, soniyalar, bu intonatsiyalar nima?
So'roq, yig'lash, shikoyatlar, ya'ni bu erda siz eshitishingiz, ovozni so'rashingiz kerak va keyin nima bo'ladi?
4-bosqich - ohangni vokallashtirish
Bu nima uchun va nima uchun?
Ya’ni o‘quvchi kuyni notalar bilan kuylashga harakat qiladi. Bu bizga nima beradi?
Bu bizga har bir tovushni eshitish va keyingisini oldindan eshitish imkonini beradi. O‘quvchi o‘sha kuyni ovoz chiqarib kuyga boshchilik qilishga harakat qiladi.
Keling, hozir olib borishga harakat qilaylik. Dirijyorlik bizga ritmik tashkilotchilikni beradi.
Bu erda bizning o'lchamimiz qancha? Ha, 4 chorak va men siz bilan birga o'ynayman.
Minorni sozlang, sozlamani bering.
Keling, to'xtaylik, siz "C" notasini tortib, keyin "Re" dan oldin nafas olasiz, bu to'g'ri deb o'ylaysizmi?
Yo'q, nega noto'g'ri? Chunki melodik chiziq uzilib qolgan, ya'ni bu ikki tovush bir-biriga bog'langan bo'lishi kerak. (ko'rsatish)
(talaba avjiga qo'shiq aytadi)
Ovozlarni tortib olishga harakat qiling, qo'shiq ayting.
Juda qoyil! Lekin faqat 16 tasini kuylash kerak.
Endi faqat o'ng tutqich bilan alohida o'ynashga harakat qiling, shoshilmang 16, yanada ohangdor. (o'qituvchini, keyin talabani ko'rsatish)
Cho'tkasi nafas oladi, yaxshi!
Bular. asarning o‘ta muhim bo‘lgan ushbu bosqichiga yana bir bor murojaat qilsak, bu ohangning notalardan kuylanishidir.
Shunday qilib, kantilena ustida ishlashda asosiy tamoyil paydo bo'ladi - bu suyuqlikdir. Va agar talaba ohangni aqliy ravishda kuylasa, o'yin mexanik emas, balki yanada ifodali bo'ladi.
5-bosqich - bu kuyning tembri.
Bular. Siz va men avval tonalliklarni har xil rangda chizganmiz.Endi o'ylab ko'ring va qaysi cholg'u kuyimizni kuylashni ishonib topshirganingizni ayting.
Skripka, yana nima? Eski uslubda, bu nima? Raqs, qo'shiq? Aria.
Ariya nima? To'g'ri, bu vokal asar, hatto orkestr jo'rligida ham. Xo'sh, ariyani kim kuylaydi?
Ha, ayol, nega bunday qaror qilding? Chunki bu baland ovoz.
Shunday qilib, siz va men endi ovozning iliqligini, ifodaliligini taqdim etishga harakat qilamiz.
Iltimos, 1 ta jumla o'ynang.
(o'qituvchini, keyin talabani ko'rsatib)
Yaxshi, bu yaxshiroq!
(o'qituvchi namoyishi)
Ammo ikkinchi jumlada yakuniy motivlar qo'shiqchi yoki skripkalarga ishonib topshirilishi mumkin, bu bizni avjiga olib boradi.
6 bosqich - kantilena ustida ishlash.
Va endi kantilena ustida ishlashda qo'llaniladigan asosiy usullarni esga olishimiz kerak.
1 qabul qilish - bu tovush urg'usiz (ko'rsatmasdan) olinadi, aks holda ibora darhol yo'qoladi, havodan chiqib ketadi va keyin biz davom etamiz va nafas olishimiz kerak.
Bu asarda motivlarimiz pauzalardan boshlanadi va aynan mana shu pauzalar qo‘lning nafas olishiga imkon beradi.
Kel harakat qilib ko `Ramiz o'ng qo'l(talaba o'ynaydi) - barmoqlar kantilenada doimo muhim, siz bo'shashgan holda o'ynaysiz. Tutqich nafas oladi, muzlatilmaydi, u yashaydi. Qo'lning plastikligi, harakatning iloji boricha kengroq bo'lishi, keyin ohang muzlatilmaydi, balki yanada ifodali bo'ladi.
Etarlicha yaxshi!
Bu erda asosiy tamoyillar va bu erda ham oldingi uzun nota (ko'rsatish) qonuni mavjud - uzoq tovush, keyingisini o'chirib bo'lmaydi, u erdan kelib chiqadi, quloqlaringiz bilan tinglang, o'zingiz sinab ko'ring (talaba )
Etarlicha, bu kantilena ustida ishlashning asosiy tamoyillari.
7 bosqich - ta'mirlash ishlari. Iltimos, sherni alohida o'ynang. pedal bilan qo'l. Keling, to'xtaylik, ayting-chi, chap qo'lni qanday izohlaysiz, bu nima?
U juda tekis, statik. Unga biroz asabiylashing, chunki bu hamrohlik bilan kuylash qiyin.
(talaba o'ynaydi)
Ko'proq ulaning va har doim pulsatsiyani, yurak urishini his eting, oldinga siljiting, rangni eslang, ohangga yordam bering.
Bu sakkizinchi allaqachon tarang barmoqlar va bu ko'prik si, keyin esa bizning dominantimiz.
Mayli, endi siz kuyni chalasiz, men ham kuyga qo‘shilaman.(Birga o‘ynang).
Qo'l harakatini olib tashlang.
Yetarli, yaxshi!
Ya'ni, hamrohlikda, asosiysi, qo'lning og'irligini 5,3 barmoqqa o'tkazish va u oldinga chiqmasligi uchun 1 ni olib tashlashdir, chunki bizda u katta va kuchli.
Ishning keyingi bosqichiga o'tish
8-bosqich - pedalda ishlash.
Iltimos, o'ynashni boshlang va bu erda pedal biroz quruq bo'lishi kerak, chunki birinchidan, asar eski uslubda, uni klavesinda ijro sifatida talqin qilishingiz mumkin, to'g'rimi? (Talaba o'ynaydi)
Shuning uchun, bu erda biz chuqur ishqiy pedal bilan ovora bo'lmaymiz, lekin kechiktirilgan holda, ikkinchi harakatlarda, imkon qadar tez-tez ikkiga bo'linib bordik, chunki soniyaning o'zi iflos oraliqdir va agar u hali ham bo'lsa. pedal, g'o'ng'irlash bo'ladi. Umuman olganda, pedal ham asosan eshitishga bog'liq, shuning uchun quloq doimo faol bo'lishi kerak.
Mayli, endi sizda juda yaxshi pedal bor edi
9-bosqich - Ko'pchilik yakuniy bosqich, biz hozirgina bosib o'tgan barcha ushbu bosqichlarni hisobga olgan holda, umuman olganda ijro.
O'qituvchining maqsadi talabani sozlash, uni aniq dasturni yanada ifodali bajarishga undashdir.
Aytaylik, bizda orzu qilingan nozik boshlanish bor, unda bu erda, masalan, tabiat rassomlarining rasmlarini eslash o'rinlidir. erta bahor... Ha, bu ko'katlar uyg'onganda va biz yorqin, qalin ranglar bilan emas, balki rangpar, iliq ohanglar bilan bo'yashamiz.
Ishimizning boshida nozik tovush, nozik, mo'rt, keyinroq ranglar ko'proq to'yingan.
Bular. bunday assotsiatsiyalar o‘quvchiga berilgan asar uchun qanday tovushdan foydalanish kerakligini aniqroq ko‘rsatib beradi.
(o'qituvchi tabiatning 2 ta rasmini beradi va ularni bizning ishimiz qurilgandek bir xil rang ketma-ketligida joylashtirishni so'raydi).
Keyingi jumla 2 monoton bo'lmasligi kerak. Bu yanada hayajonli bo'ladi va tabiiyki, bu erda dinamika yanada kuchliroq. Va keyin bu motivlar pianinoda farqli ravishda yangraydi. Kulminatsiya va umumiy harakatni qurish kerak.
Shuning uchun, endi siz sozlaysiz, biz gaplashgan hamma narsani eslaysiz, o'zingiz uchun rasm chizasiz va o'z o'yiningizni his-tuyg'u bilan, ifodali ijro etasiz.
Rahmat, aqlli qiz!
Ya'ni, bugungi darsimizda biz aytmoqchi bo'lgan va ko'rsatmoqchi bo'lgan hamma narsa. Talabaga ko'proq hissiy ishlashga va asarning badiiy mazmunini ochib berishga yordam beradigan barcha bosqichlarni bajaring.
Uy vazifasi, shuningdek, ushbu bosqichlarning barchasini yana bir bor mustahkamlash va tasvir haqida yana bir bor o'ylashdan iborat bo'ladi, ehtimol talaba rasmni o'qituvchi maslahat berganidek emas, balki qandaydir tarzda boshqacha tasavvur qiladi. Ehtimol, o'ziga xos narsa.
Bugungi darsimiz yakunida, aziz hamkasblar, darsimizga vaqt ajratganingiz uchun sizga rahmat aytmoqchiman. Rahmat sizga!
Madinochka, darsdagi faol ishingiz uchun sizga katta rahmat.
Darsning maqsadi: A.Xachaturyanning “Andantino” pyesasida obrazli mazmunni uzatish usullarini takomillashtirish.
Vazifalar:
- kuy ijrosi, artikulyatsiya ustida ishlash,
- Ovozli yo'l-yo'riqni, ohang va hamrohlik o'rtasidagi tovush muvozanatini aniqlashtirish;
- dinamik rejani aniqlang,
- asar shaklini etkazish ustida ishlash,
- malakali pedal urish mahoratini mustahkamlash.
Bu dars egiluvchan personajning kichik shakli asarida - A. Xachaturyanning "Andantino" pyesasida badiiy obraz ustida ishlashga bag'ishlangan.
Dars tarozi va mashqlar ustida ishlashdan boshlanadi. Shkalani minorda (“Andantino” asari shu tugmachada yozilgan) to‘g‘ridan-to‘g‘ri va qarama-qarshi harakatlarda o‘ynagandan so‘ng, o‘quvchining diqqatini barmoq chalishning aniq bajarilishiga qaratish lozim. Xatolarni tuzatish uchun har bir qo'lni bir, keyin ikkita oktava o'ynagan holda barmoqlarni aniqlashtirish foydalidir. O'lchovni turli xil ritmik variantlar, turli dinamika va zarbalar bilan o'ynang. Xuddi shu usullardan xromatik shkalalar, arpejjiolar, akkordlar va boshqalarda ishlash uchun foydalanish mumkin.
Tarozilar, mashqlar eskizlar, virtuoz xarakterdagi parchalar bilan bir qatorda o'quvchining texnik rivojlanishi ustida ishlash uchun materialdir. Ushbu darsda biz K. Cernining tadqiqoti ustida ishlayapmiz (Tanlangan tadqiqotlar, G. Germer tomonidan tahrirlangan, 1-qism, 23-sonli tadqiqot). Talabaga ohangdagi ustki tovushlarni aniq talaffuz qilish, stakkato o'ynashda shijoatli barmoqlar taklif etiladi. O'tish joylarida ishlash aniq barmoqlarni, 1 barmoqni qo'yish qobiliyatini talab qiladi. Qo'lning erkinligi va moslashuvchanligini, barmoqlarning faol ishini, zarbalar, ritm, pauzalarning aniq bajarilishini nazorat qilish kerak.
Darsning asosiy vaqti A.Xachaturyanning “Andantino” spektaklidagi badiiy obraz ustida ishlashga bag‘ishlangan.
O'qitishning boshidanoq va kelajakda o'qituvchi nafaqat o'z shogirdlarining asbobiga ega bo'lishning texnologik ko'nikmalarini rivojlantirishi va takomillashtirishi kerak. O'quvchini ijro etilayotgan musiqaga intensiv ravishda "singdirish", uni "yuqtirish" muhimdir. Ish uning ruhiga tegishi, tasavvurini uyg'otishi kerak. Mashg'ulot boshida birinchi ohanglarni ijro etishdan boshlab, bolaning ularni ifodali, xarakterni tushunish bilan ijro etishini ta'minlash kerak, ya'ni. g'amgin ohang - g'amgin, quvnoq - qiziqarli, tantanali - tantanali va hokazo.
Badiiy obraz ustida ishlash asar bilan tanishishdan boshlanadi. Qiziqarli obrazli mazmundagi asarlarni tanlash tavsiya etiladi, unda emotsional va she’riy boshlanish yanada yorqinroq namoyon bo‘ladi. Musiqa talabani o'ziga jalb qilgan bo'lsa, uning hissiy holati uning mehnatsevarligiga ijobiy ta'sir qiladi, ushbu asarni ijro etishning ovozi, tempi, nuanslari, o'ynash texnikasi ustida yanada maqsadli qat'iy ishlashga hissa qo'shadi, natijada u yorqin, mazmunli yangraydi. , ifodali. Talabaga asar muallifi, uning ijodi haqida aytib berish kerak. O`qituvchi ijrosidagi asarni tinglab, uning xarakteri, badiiy mazmuni haqida gapiring.
Matnni tahlil qilish bosqichida ma'lum bir talaba uchun eng mos barmoqni tanlash kerak. Ratsional barmoqlar badiiy muammolarni yaxshiroq hal qilishga yordam beradi va uni qayta tayyorlash asarni o'rganish jarayonini kechiktiradi.
"Andantino" - bu yashirin dasturga ega bo'lgan asar, sarlavhada faqat tempning ta'rifi mavjud. Asar mazmunini belgilashda o‘quvchining tasavvuriga keng imkoniyatlar beriladi. Bu musiqiy she'riy eskiz deb taxmin qilish mumkin. Misol uchun, bir talaba shunday rasm taqdim etdi, shunday badiiy tasvir paydo bo'ldi: go'zal tog' manzarasi, kuz, yosh qiz daryo bo'yida turibdi. Arman musiqasining intonatsiyasini eslatuvchi, bahorning, o'tgan baxtning, ketgan do'stning xotirasi kabi g'amgin qo'shiq yangraydi. Ohang g'amgin, shoshmasdan, minor kalitda. Murojaat uchdan birida takrorlanadi. Past ikkinchi daraja, beshdan foydalanish musiqaga sharqona lazzat beradi. Spektakl 2 qismdan iborat yozilgan. 2-harakatda kuy oktava balandroq takrorlanadi, bu esa g‘amginlik hissini kuchaytiradi. Murojaat yanada hayajonli xarakterga ega bo'lib, barqaror bass va sinkoplangan aks-sadolarga ega. Oxirgi ibora o'rta registrdagi qayg'uli, ammo sokin natijaga o'xshab, violonçel ovozini eslatadi.
Badiiy tasvir ustida ishlash, shuningdek, musiqa asarining xarakterini etkazish uchun zarur bo'lgan ovoz chiqarish, turli xil ijro texnikasi ustida ishlashdir. “Andantino” spektaklida inson qo‘shiqchiligiga o‘xshash go‘zal ohangning yaxshi legatosiga, ta’sirchanligiga, yangrash chuqurligiga erishish kerak. Ishlaydigan apparatning erkinligini, qo'lni "elkadan" og'irlik bilan tugmachalarga botirish, ovozni quloq bilan boshqarish qobiliyatini doimiy ravishda kuzatib borish kerak. 1 harakatda hamrohlikdagi uchdan birining tekisligi va yumshoqligi ustida ishlang va qo'l muzlatilmasligi kerak, "nafas olayotgandek". Keyin chap qo'lning chuqur botirilishi ustida bass chizig'ini o'ynab, orqa tomonning yumshoq tovushini 2 qismga bo'ling, 1 barmoq bilan o'ynang. Bir harakatda echoning bas va notalarini qanday o'ynashni o'rganishingiz kerak. Asarning chap qismi juda qiyin. Ohang ijrosiga xalaqit bermasligi uchun uni avtomatizmga keltirish kerak.
O‘yinning shaklini, tuzilishini, iborani to‘g‘ri tuzish uchun motiv, ibora, gaplarga bo‘linishini aniqlash kerak; kuy, jo‘r bo‘lish bilan bir qatorda dinamikasini (har bir tuzilishdagi boshlanish, yuksalish, kulminatsiya, pasayish) taqdim etishning o‘ziga xos xususiyatlarini aniqlash. Badiiy va dinamik ijro rejasi tuziladi. So'z birikmalarining chegaralarini aniqlagandan so'ng, ohangning rivojlanishini kuzatish, intonatsiya cho'qqilarini topish kerak. Asarni bajarayotganda talaba har bir iborani oxirigacha tinglashi, keyingi konstruktsiyadan oldin nafas olishni o'rganishi kerak. Aniqroq ishlashga erishish uchun pastki matnni o'ylab topish va undan foydalanish foydalidir. “Andantino”da spektaklning ikkinchi qismidagi asosiy kulminatsiya ochib beriladi, musiqiy materialning rivojlanishining yagona chizig‘i iboralardagi qo‘llab-quvvatlovchi tovushlar, kichik cho‘qqilargina emas, balki asosiy tuyg‘u bilan belgilanadi. ishning kulminatsion nuqtasi. Talabaning ijrosida hissiy taranglikni aynan markaziy kulminatsiya nuqtasigacha oshirishga erishish kerak, bu esa asar tovushining yorqinligi va yaxlitligiga olib keladi.
“Andantino” asarida qiyshiq xarakterdagi o‘yinda pedalning rang vositasi sifatidagi o‘rni muhim. Ovozga nafaqat yangi ranglar va yangi tembr, balki katta hajm va to'liqlik ham beriladi. Pedal asarning ifodali badiiy imkoniyatlarini yoritishga yordam beradi. Damper pedali turli tovushlarni bir uyg'unlikka bog'laydi, turli tekstura elementlarini birlashtirishga yordam beradi. Batafsil ishlarni bajarish kerak: pedalni bog'lovchi yoki bo'yoq vositasi sifatida ishlatadigan chora-tadbirlarni toping, olish va olib tashlash vaqtini diqqat bilan o'ylab ko'ring, pedal bilan har bir zarbani tinglang, shunda uni ishlatish qoidani buzmaydi. ovoz sofligi yetakchilik qiladi. Uni notaga qo'yish tavsiya etiladi. Buni sarflash kerak maxsus ish mahoratni mustahkamlash, oyoq pedalni urmasligi, undan yuqoriga ko'tarilmasligi, lekin doimo yumshoq teginish bilan his qilish. "Andantino" asari ustida ishlayotganda, avvalo, pedalni qo'lda o'rganish foydali bo'ladi, keyin ikkala qo'l bilan birgalikda ovozning ravshanligini doimiy eshitish nazorati bilan.
Har bir spektaklni o'ynashdan oldin, talaba unga doimo o'zini tinglash kerakligini, uning ijrosini xuddi tashqaridan ko'rgandek, nafaqat to'g'ri, balki ifodali, hissiy jihatdan ham o'ynashga harakat qilish kerakligini eslatib turishi, shuningdek, kamchiliklarni tartibda sezishi kerak. ularni keyinroq tuzatish uchun.
Badiiy obrazni gavdalantirish ishlarida muvaffaqiyatga erishish faqat o‘quvchining musiqiy qobiliyatini, uning aql-zakovati, musiqaga hissiy sezgirligini doimiy ravishda rivojlantirish, ovoz chiqarish texnikasini takomillashtirish orqali mumkin. Uni asar mazmuni va obrazlari o‘ziga tortib olishi kerak, keyin u yanada qat’iyat bilan ishlaydi, pianistik texnikani takomillashtiradi, o‘z ijrosida asarning badiiy obrazini yanada yorqinroq yetkazishga intiladi.
Uyda ishlash uchun sizga ohang, jo'r, dinamik soyalarni ijro etish, pedaldan foydalanish, o'yinning badiiy tasviri ustida ishlash bo'yicha sinfda boshlangan ishni davom ettirish vazifasi berilishi kerak.
Adabiyotlar:
- Neuhaus G. Pianino chalish san'ati haqida. "Deka-VS" nashriyoti, 2007 yil
- Lyubomudrova N.A. Pianino chalishni o'rgatish usuli. Moskva: Musiqa, 1982 yil.
- Alekseev A.D. Pianino chalishni o'rgatish usuli. Uchinchi nashr - M .: Muzyka, 1978
- Timakin E.M. Pianist ta'limi. - M .: Musiqa, 2011 yil.
