Ta'lim portali. Musiqa maktabida J.S.Baxning polifonik asarlari ustida ishlash

Ishlar ustida ishlash katta shakl fortepiano bo‘limi talabalarining musiqiy va ijrochilik rivojlanishida alohida o‘rin tutadi.

Boshqa asarlar bilan solishtirganda, katta hajmdagi kompozitsiyalar mazmunan xilma-xilligi, musiqiy materialning keng ko'lamli rivojlanishi bilan ajralib turadi. Shu munosabat bilan ularning ijrosi talabadan muhim konstruksiyalarni aqliy qamrab olishni va yaxlitlikning birligini kuzatish bilan birga, alohida obrazlar va mavzularning xarakterli xususiyatlarini aniqlashni talab qiladi. Bundan tashqari, bir badiiy vazifadan ikkinchisiga o'tish ko'nikmalari, chidamlilik, katta xotira va diqqatni talab qiladi.

Shunday qilib, bu ishning maqsadi bolalar musiqa maktablarining quyi sinflarida katta shaklda ishlash muammolarini ko'rib chiqish va o'rganishdan iborat bo'ladi.

Yuklab oling:

Ko‘rib chiqish:

BOLALARGA QO'SHIMCHA TA'LIM BERISH TA'LIM MASASI

4-sonli BOLALAR MUSIQA MAKTABI

TOGLIATTI SHAHAR TUMANI

KATTA FORMLI MAHSULOTLAR USTIDA ISHLASH

(Boshlang'ich maktab bolalar musiqa maktabi)

Ilmiy-metodik ishlanma

Ishlab chiquvchi:

Goncharova Lyubov Petrovna,

pianino o'qituvchisi

Togliatti, 2014 yil

Kirish ………………………………………………………………………… 3

2. Asosiy qism. boshlang'ich maktab bolalar musiqa maktabida katta shakldagi asarlar ustida ish .............................................................................. .. 5

2.1.Yirik shakldagi asarlar ustida ishlash muammolarining ayrim jihatlari …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… 5

2.2. Bolalar musiqa maktabining quyi sinflarida katta shaklda ishlash uslub va texnikasi ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….

2.3. Bolalar musiqa maktabining quyi sinflarida katta shaklda ishlashdagi muammolar …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………17

3. Xulosa …………………………………………………………… 20

4. Adabiyotlar …………………………………………………… ..21

Kirish

Musiqiy pedagogika bu kasbga fidoyi insonlardan o‘z ishiga ulkan mehr va cheksiz qiziqishni talab qiladigan san’atdir. O‘qituvchi o‘quvchiga nafaqat asarning “mazmuni” deb atalmish narsani olib kelishi, unga she’riy yo‘l bilan yuqtiribgina qolmay, balki shakl, garmoniya, ohang, polifoniya tahlilini ham berishi kerak. O‘qituvchining asosiy vazifalaridan biri bu ishni o‘quvchiga keraksiz bo‘lib qoladigan darajada tez va puxta bajarish, ya’ni unga etuklik deb ataladigan fikrlash va ish uslublari mustaqilligini singdirishdir. mahorat boshlanadi.

Fortepiano bo'limi talabalarining musiqiy va ijrochilik rivojlanishida katta hajmdagi kompozitsiyalar ustida ishlash alohida o'rin tutadi. Sonata shaklini o'rganishda asosiy o'rinni Gaydn, Motsart, Betxovenning sonata allegrosiga bag'ishlaydi. Sonata allegrosini o'rganishda talaba oldida turgan vazifalar musiqiy shaklning tuzilishi va dinamik rivojlanishini o'rganishga qaratilgan. Ko'pincha, bolalar alohida qismlar va mavzularni ijro etish bilan shug'ullanib, ko'pincha shakl hissini yo'qotadilar, bu esa ritmik beqarorlik, texnik xatolar, haddan tashqari dinamika va agogika tempining paydo bo'lishiga olib keladi.

Sonata allegro bilan dastlabki tanishuvda uning uch qismli tuzilishi (ekspozitsiya, rivojlanish, takrorlash) musiqiy talqin qilinadi, qismlarning obrazli xususiyatlari (asosiy, ikkinchi darajali, yakuniy), ularning kontrasti, birligi va tasviriy rivojlanish intensivligi. butun ishning tuzilishi tahlil qilinadi. Bu asarning janri, intonatsiyasi, ritmi, butun teksturasining uyg'unligiga taalluqlidir.

Sonata Allegro kontrast tamoyiliga asoslangan. Talabaning diqqatini asarning kichik epizodlari emas, balki katta epizodlarining obrazli kontrastini tushunishga qaratish kerak, bu esa ijrodagi eng katta qiyinchilikdir. Talabaning eshitish qobiliyati xarakterning tez-tez o'zgarishiga yo'naltirilishi kerak, bu esa tegishli ovozli echimlarni tanlashni talab qiladi. Majoziy kontrast hodisasi asosiy va ikkinchi darajali qismlarni taqqoslashda namoyon bo'ladi, lekin ayni paytda ular musiqiy birlikni ifodalaydi. ifodalovchi vositalar musiqa.

Shunday qilib, maqsad Bu ishda bolalar musiqa maktablarining quyi sinflarida katta shaklda ishlash muammolari ko‘rib chiqiladi va o‘rganiladi.

Ishning belgilangan maqsadi doirasida quyidagi vazifalarni hal qilish kerak:‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬

1). Bolalar musiqa maktablarining quyi sinflarida katta shakldagi asarlar ustida ishlashni ko'rib chiqing.

2). Bolalar musiqa maktabining quyi sinflarida katta shaklda ishlash usullari va usullarini o'rganish.

3). Bolalar musiqa maktabining quyi sinflarida katta shakl ustida ishlashdagi muammolarni ochib berish.

Bolalar musiqa maktabining quyi sinflarida katta shakldagi asarlar ustida ishlash

Katta hajmdagi ishlarda ishlash muammolari haqida ba'zi jihatlar.

Bolalar musiqa maktablarida bolalarni o'qitishdan maqsad, asosan, musiqiy ijodkorlik qobiliyatiga ega, har qanday janrdagi musiqa asarini mustaqil ravishda qismlarga ajrata oladigan va o'rgana oladigan, cholg'u cholg'usida erkin so'zlasha oladigan, istalgan musiqani tanlay oladigan havaskor musiqachilarni tayyorlashdan iborat. kuy va unga hamrohlik. Hatto o'rtacha musiqiy ma'lumotlarga ega bo'lgan har qanday talabaga musiqa o'ynashni o'rgatish mumkin. Bularning barchasi o‘qituvchidan yuksak kasb mahoratini, bolani o‘qitishga ijodiy yondashishni hamda unga bo‘lgan katta mehr va hurmatni talab etadi. Barcha bilimlar, iloji bo'lsa, qiziqarli o'yin shaklida taqdim etilishi kerak. Bola, go'yo oddiy shaklda bo'lsa ham, o'zi uchun ajoyib musiqa tilini kashf qilishi juda muhimdir. Bola asbob bilan tanisha boshlagan zahoti uning eshitish e'tiborini tovushlar va undoshlarning go'zalligi va farqiga qaratish kerak, uni ohangda birlashadigan tovushlarni tinglash va eshitishga o'rgatish kerak. Eshitish - bu atrofdagi tovushlarni eshitish, tinglash - bu tovush sifatini, musiqiy tovushning go'zalligini tinglash. Har bir tovush mustaqil qiymatga ega bo'lganidek bajarilishi kerak. Bolaning e'tiborini bizni o'rab turgan tabiat tovushlariga qaratish juda foydali, chunki barcha musiqa ulardan kelib chiqadi.

Bolalar musiqa maktablarining deyarli har bir maxsus fan o'qituvchisi kamdan-kam uchraydigan o'quvchi o'qituvchining yordamisiz mustaqil ravishda asar yasay olishini tushunadi. Bundan tashqari, o'qituvchining faol ishtirokisiz, spektaklni tahlil qilish jarayoni ba'zan haftalarga cho'ziladi. Shuning uchun darsda musiqa chalish va ijodkorlik uchun vaqt qolmaydi. Natijada, bitiruvchi ta'lim muassasasi- bu bola, ko'pincha musiqa matni oldida ojiz bo'lib, u hech qachon asbobga o'tirishi dargumon (asosan notalardan qo'rqib). Bu yanada zerikarli, chunki yildan-yilga musiqa adabiyoti bozori original nashrlar - mashhur klassika, zamonaviy mahalliy va xorijiy xitlar bilan to'ldirilmoqda.

Sonata allegrosining rivojlanishida ekspozitsiyaning tematik materialining rivojlanishi uni yangilashning turli shakllarida sodir bo'ladi. Talabalarning e'tiborini musiqada nima va qanday rivojlanayotganiga, nima yangiliklarga qaratish kerak. Ba'zi ishlanmalarda talaba yakuniy yoki asosiy o'yin mavzusi bilan o'xshashlikni ko'rishi mumkin, ba'zan esa ishlanma yangi materialga asoslanadi, bu esa yangi modal-tonal va tekstura o'zgarishlariga olib keladi.

Sonata allegroning repressiv qismi asosan ikkinchi darajali va yakuniy qismlarda ohang o'zgarishlari bilan ekspozitsiya materialini aks ettiradi. Bu qismlarda asosiy tonallikning mavjudligi o'quvchining eshitish hissiyotida shaklning qoplanishining yaxlitligini mustahkamlaydi. Ammo ba'zida takrorlashning ikkinchi darajali qismlarini ijro etishda talaba yangi badiiy vazifalar bilan aloqa qiladi: dinamikaning o'zgarishi yoki ekspozitsiyadagi o'xshash epizodga nisbatan yangi dinamik kontrastlarning paydo bo'lishi.

Ko'pgina sonatalarda allegro kodlari ko'pincha yo'q va ular kichik qo'shimcha bilan almashtiriladi.

Tematik materialning qarama-qarshiligi va birligining barcha ko'rib chiqilgan hodisalari va ularning sonata shaklini o'rganishda ijro timsoli o'quvchining yaxlitlik tuyg'usini rivojlantirish, asarni talqin qilishda uzluksiz chiziq bilan uzviy bog'liqdir. Bu erda ritmik pulsatsiyalanuvchi birlik hissi hal qiluvchi ahamiyatga ega. Allegro-Vena klassiklari sonatasida asosiy pulsatsiya ko'pincha ishning boshida eshitiladi. Sonata allegrosining yaxlit ijrosiga erishishning muhim jihatlaridan biri o‘quvchining berilgan asar tempiga xos bo‘lgan ichki moslashuvidir. Ko'pincha, spektakl paytida beqaror temp hissi sonata allegroning yaxlit ijrosini buzadi. Bu, ayniqsa, to'qimalarni, ritmik naqshni o'zgartirganda yoki dinamikani keskin taqqoslaganda to'g'ri keladi.

Ekspressiv ohang nisbatan murakkab bo‘lmagan garmonik fon bilan uyg‘unlashgan sonata va sonatinalarning kant qismlarini o‘rganish yirik konstruksiyalarda bir harakatda ohang chizig‘ini olib borish qobiliyati bilan bog‘liq. Bunday keng ohangdor nafas olish talabaga ritmik to'xtash yoki pauza paytida, ohang turli zarbalar bilan bo'linganda, qisqa motivatsion figuralarga bo'linganda, uning intonatsion rivojlanishining yaxlit chizig'ini saqlashga imkon beradi. Biroq kuyning ifodali ijrosini uning teksturali muhitidan ajralgan holda ko‘rib chiqish mumkin emas.

Tsiklik sonata shaklining yakuniy qismlarini o'rganishda sonata allegrosini ishlab chiqish usullari qo'llaniladi. Ko'pincha Vena klassiklari sonatalarining so'nggi qismlari rondo shaklida yoziladi, bu erda asosiy mavzu (nazorat) boshqa xarakterdagi epizodlar bilan almashinadi. Rondo Vena klassikasining tematikligi asosan jonli qo'shiq va raqs xarakteriga ega. Mavzu va epizodlarning turli janrdagi ranglanishi talabaga shaklni yaxlit va alohida elementlar sifatida bevosita idrok etish imkonini beradi.

Musiqiy asarlarni tinglagan yoki ijro etgan har bir kishi biladiki, ular orasida tushunish va eslab qolish osonroq va qiyinroq. Sarlavhali asarlar: rondo, variatsiyalar, sonatinalar, sonatalar: parchalarni ijro etish va yodlash osonroq.

Bu yerda gap shundaki, bu asarlar hajmi jihatidan kattaroq bo‘lib, ular musiqiy shaklning murakkabroq qonuniyatlari asosida tuzilgan. Bastakor rondo, sonata, variatsiyalar yaratishda har doim qattiqroq qurilish qoidalariga amal qiladi. Qismlarga bo‘linmagan musiqa asarini tasavvur qilish qiyin. Oqim berishning eng oson yo'li musiqiy tovushlar ma'lum bir shakl takrorlashdir. Masalan, qo‘shiqni so‘zlarni ham ajratmasdan tinglab, misralar orasidagi chegarani aniq eshitamiz, chunki har bir misrada bir xil ohang takrorlanadi. Biroq, musiqada bir xil mavzu cheksiz takrorlansa, unda bunday asar tinglovchini tezda charchatadi. Tobora ko'proq yangi ohanglar paydo bo'ladigan musiqani hech qanday tizimsiz idrok etish ham juda qiyin. Shuning uchun musiqiy asarlarda allaqachon tanish bo'lgan musiqiy fikrlar odatda yangilari bilan almashadi. Bu tamoyil yirik musiqiy asarlar: rondo, sonatalar, variatsiyalarni qurish uchun asosdir.

VARIATSIYALAR.

Pedagogik repertuardagi yirik asarlar orasida variatsion sikllar muhim o‘rin tutadi. Ularning o'ziga xosligi shundaki, ular kichik shakldagi o'yinlarning xususiyatlarini ham o'z ichiga oladi. Shuning uchun talaba variatsiyalar ustida ishlaganda, ayniqsa, turli xil ijro mahoratiga ega bo'ladi. Miniatyura singari, har bir individual o'zgarish lakonik ifodani, ko'p jihatdan ozgina gapirish qobiliyatini talab qiladi.

Agar musiqa ko'p marta takrorlansa va o'zgarmasa, uni tinglash unchalik qiziq emasligi allaqachon aytilgan. Shuning uchun musiqa asarida o'zgartirilgan yoki xilma-xil takrorlash ko'pincha ishlatiladi. Variantlar ushbu printsipga asoslanadi.

Variatsiya shakli 16-asrda tug'ilgan. Variatsiyalar xalq musiqasidan kelib chiqadi. Hunarmand sozanda qanday qilib shox, trubka yoki skripkada qo‘shiq kuyini chalgani va har safar bu qo‘shiqning motivi takrorlansa-da, yangicha yangragan, yangi aks-sadolar, intonatsiyalar bilan boyitilgan: ritm, ritm, ritm, ritm, ritm, nay, skripka, skripka, qo‘shiqning motivi qanday takrorlanganini tasavvur qilish mumkin. temp, ohangning individual burilishlari o'zgardi. Qo'shiq va raqs mavzularida o'zgarishlar shunday paydo bo'ldi.

Variatsiyalar ustida ishlashning qiyinligi - bu individual o'zgarishlarni izchil bir butunlikka birlashtirish. Yaxlitlikka tematik birlik orqali erishiladi. Baʼzi asarlarda mavzu ohangi turlicha boʻlsa, baʼzilarida oʻzgarishsiz qolib, faqat uygʻunlik, tekstura oʻzgaradi. Ko'pincha bu ikkala printsip bir xil ishda birlashtiriladi. Talaba o'zi o'rganayotgan inshoning asosi bo'lgan ikki tamoyildan qaysi biri ekanligini bilishi va har bir variatsiyada mavzu yoki uning elementlarini topa olishi kerak. Bu ataylab matnni tahlil qilish bilan bog'lanishga va musiqa mazmuniga chuqurroq kirib borishga yordam beradi. Variatsiyalar orasidagi sezurlar ham katta ahamiyatga ega. Caesuralar variatsiyalarni ajratishi yoki aksincha, ularni bir butunga birlashtirishi mumkin. Caesura individual o'zgarishlarning muhimligini ta'kidlashi mumkin.

RONDO.

Endi rondo haqida. "Rondo" so'zi frantsuzcha. Rus tiliga tarjima qilinganda aylana, dumaloq raqs degan ma'noni anglatadi. Ushbu shaklning nomi o'rta asr Frantsiyasidan kelib chiqqan. U erda dumaloq raqs qo'shiqlari "rhondas" deb nomlangan. Qo'shiqda bosh chiziq va xor mavjud. Ular shunday ijro etildi: dumaloq raqs ishtirokchilaridan biri boshlovchini kuyladi va xor hammasi birga edi. Lekin oddiy qo‘shiqdan farqli o‘laroq, bu dumaloq raqs qo‘shiqlaridagi misralar har safar yangi ohangda kuylanib, xor o‘zgarmagan. Oddiy qo'shiqdan ikkinchi farqi shundaki, rondo etakchi bilan emas, balki xor bilan boshlangan. Shunday qilib, rondo shaklini xor bilan boshlanadigan qo'shiq deb hisoblash mumkin. Bu xor (refrain) doimiy ravishda takrorlanadi va misralar (qismlar) turli xil ohangdor tarkibga ega. Xor (refrein) rondoni bir butunga birlashtiradi.

SONATA VA SONATINA.

Sonata ustida ishlash musiqa adabiyotining eng muhim shakllaridan biri sifatida o'quvchining rivojlanishi uchun katta ahamiyatga ega. Sonatinalar sonatalar uchun tayyorgarlik bosqichi bo'lib xizmat qiladi.

Sonata o'z shaklidagi eng murakkab asardir. Sonatani adabiy roman yoki hikoya bilan solishtirish mumkin. Roman yoki hikoya singari, sonatada ham turli "qahramonlar" - musiqiy mavzular "yashashadi". Bu mavzular bir-birini kuzatibgina qolmay, balki o'zaro ta'sir qiladi, bir-biriga ta'sir qiladi va ba'zan ziddiyatli bo'ladi. Sonata allegro shaklida yozilgan sonata qismlari eng katta keskinlik va keskinlik bilan ajralib turadi. Bu qismlarda musiqaning rivojlanishini teatr tomoshasiga qiyoslash mumkin. Boshida bastakor bizni asosiy qahramonlar - musiqiy mavzular bilan tanishtiradi. Ko'pincha ular tabiatan qarama-qarshidir. Bu drama (ekspozitsiya) syujetidir. Keyin harakat rivojlanadi, keskinlashadi, eng yuqori darajaga etadi. Bu rivojlanish, eng bahsli bo'lim. Qahramonlar mavzulari kutilmagan rakurslardan ko'rsatilgan. Ular qisqa motivlarga bo'linishi, to'qnashishi, o'zaro bog'lanishi, mutatsiyaga uchrashi, bir-biri bilan kurashishi mumkin. Mojaro rivojlanishning eng yuqori nuqtasiga etadi. Bunday mojaro tinchlanish va yarashishni talab qiladi. Takrorlash ularni olib keladi. Bu barcha harakatlar natijasidir. Ekspozitsiyada biz uchratgan mavzular yangraydi, lekin ba'zi qahramonlar bu kurashda g'alaba qozonishdi va, ehtimol, kattaroq ahamiyatga ega bo'lishdi, shuning uchun reprizda ekspozitsiya musiqasining takrorlanishi mavjud, ammo so'zma-so'z emas, balki o'zgartirilgan. Asosiy va ikkinchi darajali qismlarning tovushida yangi xususiyatlarni o'rnatish, qaysi tasvir ko'proq ahamiyatga ega bo'lganligini aniqlash, ekspozitsiya bilan solishtirganda reprizada sodir bo'lgan barcha o'zgarishlarni tahlil qilish juda muhimdir. Ushbu o'zgarishlar birinchi navbatda tonal nisbatlar maydoniga ta'sir qiladi. Agar ekspozitsiyada asosiy va ikkinchi darajali qismlar tonal jihatdan qarama-qarshi bo'lsa, ya'ni ular turli tugmachalarda jaranglasa, takrorlashda ular odatda bir xil tugmachada (asarning asosiy kaliti) jaranglaydilar. Sonata allegrosining uchta asosiy bo'limi ko'pincha to'rtinchi, oxirgi qism - koda bilan birlashtiriladi. Unda eng muhim mavzulardan parchalar mavjud bo'lib, "yutuq" tonalligini yana bir bor tasdiqlaydi. Eng muhim ikkitasi musiqiy mavzular- asosiy va yon tomon. Asosiy va ikkilamchi o'rtasida bog'lovchi bo'g'in mavjud bo'lib, uning ma'nosi asosiydan ikkilamchiga o'tishni anglatadi. Ekspozitsiya, shuningdek, yakuniy qism bilan takrorlash tugaydi. Bu partiyaning nomining o'zi uning tasdiqlovchi va umumlashtiruvchi xarakterini bildiradi. Bog'lovchi va yakunlovchi tomonlar o'zlarining yangi mavzulariga ega bo'lishi mumkin. Ammo ular kamdan-kam hollarda ikkita eng muhim mavzular - asosiy va yon tomonlarning materialiga qurilgan.

Klassik sonata sikli 18-asrning ikkinchi yarmida shakllandi. Sonatalar Korellidan (17-asr) to hozirgi kungacha koʻplab bastakorlar tomonidan yozilgan va yozilmoqda. I.S. ijodida tug'ilgan. Bax va uning o'g'illari D.Skarlatti, sonata shakli nihoyat J.Gaydn, V.Motsart asarlarida kristallangan. Sonata shakli Betxoven asarlarida o'zining eng yuqori ifodasini topdi.

Albatta, bolalar musiqa maktabida o'qilgan barcha sonatina va sonatalar sonata allegroning klassik shakliga mos kelmaydi. Ular etarlicha rivojlangan rivojlanishga ega bo'lmasligi mumkin. Sonatina va sonatalarni ijro etishda asosiy qiyinchilik sonata shaklini timsolida yuzaga keladi: qarama-qarshi tasvirlarni aniqlash va shu bilan birga butunning birligiga rioya qilish.

Sinfda katta shaklda ishlash, o'quvchini kompozitorning tarjimai holi, uning ijodi va davri bilan tanishtirish kerak. Asosiy va yon tomonlarning chegaralari aniqlanadi, bog'lovchi va yakuniy tomonlar topiladi. Iboralar, jumlalar, intonatsiyalar, zarbalar, artikulyatsiya, barmoqlar tahlil qilinadi - mavzu-tasvirlarning badiiy va ekspressiv ma'nosini aniqlashga yordam beradigan barcha narsalar, shuningdek, ular qanday vositalar bilan bog'langanligini aniqlashga yordam beradi: ularning tonalligi, modulyatsiyasi va istisnolari. Rivojlanish jarayonida musiqiy material tahlil qilinadi, ya'ni rivojlanish uchun qaysi mavzularni olish kerakligi aniqlanadi. Bu asosiy mavzu, yon mavzu yoki butunlay yangi mavzu bo'lishi mumkin; tonalliklar, og'ishlar, modulyatsiyalar aniqlanadi. Takrorlash ekspozitsiya bilan o'xshashlik va farqlarni aniqlaydi. Talabadan musiqada ro'y beradigan obrazli holatlarning tez-tez o'zgarishiga tez eshitish reaktsiyasi talab qilinadi, bir zumda ijro etuvchi qayta qurish ayniqsa muhimdir, shuningdek, chidamlilik, chidamlilik, hissiy yuksalish va ma'naviy yuksalish. Sonatani ijro etishda temp birligiga erishish muhimdir. Busiz, ish alohida inshootlarga parchalanishi mumkin. Butun kompozitsiya davomida ritmik pulsni his qilish, pauzalarni aniq kuzatish kerak.

Ko'p sonatalar orkestr uslubida ijro etilishi mumkin. Talaba simfonik orkestrning ovozi va turli cholg'u asboblarining tembrlari haqida tasavvurga ega bo'lishi kerak. Talaba bilan birgalikda bu qismga qaysi cholg'u yoki asboblar guruhi tayinlanishi mumkinligini va qaysi joyda butun orkestrning ovozi talab qilinishini aniqlash kerak.

Sonata bastakorga inson ruhiy olamining teranligini, dramatik vaziyatlarni aks ettirish uchun ulkan imkoniyatlar beradi. Sonata boshqa shakllarga qaraganda ko'proq real dunyo dialektikasini aks ettirishga qodir.

Musiqani o'rganishni boshlaganlar sonatalar bilan emas, balki sonatinalar bilan shug'ullanishlari kerak. "Sonatina" so'zi "kichik sonata" degan ma'noni anglatadi. Haqiqiy sonataga qaraganda hajmi jihatidan kichikroq, bundan tashqari, texnik jihatdan engilroq, mazmunan soddaroq. Klassik sonatinalar o‘quvchilarni klassitsizm davri musiqa tilining o‘ziga xos xususiyatlari bilan tanishtiradi, klassik shakl tuyg‘usini, ijroning ritmik barqarorligini tarbiyalaydi. Ovoz ishlab chiqarishning eng kichik noaniqligi, zarbalarga e'tibor bermaslik, alohida tovushlarning haddan tashqari ta'siri yoki kam ta'siri ularda ayniqsa sezilarli va murosasiz bo'ladi. Shuning uchun klassik sonatinalar matnning barcha tafsilotlarini bajarishda aniqlik va aniqlik kabi fazilatlarni tarbiyalash uchun juda foydali.

Bolalar musiqa maktabining quyi sinflarida katta shaklda ishlash metodikasi va usullari

Katta shakldagi asarlar ustida ishlaganda, o'qituvchi talaba bilan birgalikda har qanday boshqa asar ustida ishlaganda bo'lgani kabi ishning bir xil bosqichlaridan o'tadi: asarning qisqacha musiqiy-nazariy tahlili, detallar ustida ishlash bosqichi (batafsil o'rganish). muallif matni), asarni loyihalash bosqichi, sinov pyesalari, cholg'usiz musiqachining darslari (ongda, ijroda ish), "dirijyorlik" ish uslubidan foydalangan holda darslar, assotsiatsiyalar usuli va, yakuniy bosqichda asarni yaxlit holda ijro etish, sahna ko‘rinishi xarakterini egallash usuli. Asar ustida ishlashning ushbu bosqichlariga muvofiq, musiqiy tasvir ustidagi ijodiy jarayon "to'rt bosqichdan iborat: sintetik qamrov (tanish bosqichida), muallif matnini batafsil tahlil qilish (detallar ustida ishlash bosqichida); sintetik differentsial qoplama (loyihalash bosqichida) va yuqori darajadagi sintez. (bosqichni amalga oshirishga tayyorgarlik bosqichida) ". ... "Ish bilan tanishish bosqichida pedagogik faoliyatning maqsadi - cholg'uchilar - talabalar o'rtasida sintetik fikrlashni rivojlantirish, o'yinning boshlang'ich bir vaqtning o'zida tasvirini yaratishga munosabatni shakllantirish, bu maktab o'quvchilarining intellektual bilimlarini kengaytirish va boyitishni talab qiladi. ularning musiqiy yuki." Asarning qisqacha musiqiy-nazariy tahlili o‘quvchini asar ustida ishlashga tez yo‘naltirishga yordam beradi. Tafsilotlar ustida ishlash bosqichi muallif matnini batafsil o'rganishni nazarda tutadi va talaba ongining faol tahliliy faoliyatini talab qiladi. Nota yozuvini o'rganish asarning rivojlanish jarayonlarini oydinlashtiradi, tasvirning har bir jihati haqidagi talabaning ichki eshitish g'oyasini aniqlaydi, musiqiy ifoda vositalarining rolini tushunish va baholashga o'rgatadi. Muallif matnining batafsil tahlili ohang, ritm, garmoniya, dinamika, tembr, teksturani eshitish va ijro etuvchi o'rganishni nazarda tutadi, lekin alohida emas, balki bir-biri bilan yaqin aloqada. Asarni ro'yxatga olish bosqichida ijrochining faoliyati ijroning yaxlitligiga erishishga qaratilgan bo'lishi kerak. Bu musiqiy materialni umumlashtirish, o'rganilgan tafsilotlarni butun organizmga birlashtira olish qobiliyatiga bog'liq. U butun asarning sinov pyesalaridan, "spektakl" bo'yicha mashg'ulotlardan, dirijyorlik va assotsiatsiyalarni jalb qilishdan foydalanadi. fazoviy ko'rinishlar san'at. Asarni to‘liq va qismlarga bo‘lib sinovdan o‘tkazish ijrochiga asar detallarini to‘g‘rilash, noaniqliklarni bartaraf etish va o‘yindagi kamchiliklarni aniqlash imkonini beradi. “Ongda” ishlash musiqachining tasavvurini faollashishiga olib keladi, asarning har bir qismining hissiy va dinamik vaznini tushunishga yordam beradi. S.E. Faynberg ijrochilarni doimiy ravishda ichki quloqlarini mashq qilishga chaqiradi, buning natijasida asar shakli barcha elementlarning o'zaro zaruriy uyg'unligi va tartibliligiga ega bo'ladi "(Faynberg SE" Pianizm san'at sifatida "). Dirijyorlik butun asarni “bir aylanma harakatda, uzluksiz yoy ipini” (E.Koland) qamrab olishga, tovush oqimining to‘xtovsiz oqimini etkazishga yordam beradi, asar shakli uyg‘unligiga xizmat qiladi. Assotsiatsiyalar usuli pedagogik amaliyotda F.Busoni, G.G.Neygauz va S.E. Faynberg. S.Ye.Faynberg Allegro-Vena klassiklari sonatasining ekspozitsiyasini "bino jabhasi" bilan taqqoslab, talabalar ongida uni vaqt o'tishi bilan qismlarga ajratib bo'lmaydigan "yaxlit, kosmosda erimaydigan" g'oyani shakllantirdi. , muayyan mavzularni hozirgi, o'tmish yoki kelajakka havola qilish. Shunday qilib, ishni ro'yxatga olish bosqichida ijrochining ishi asarning bajarilishining mustahkamligiga erishishga qaratilgan bo'lishi kerak. Ish ustida ishlashning yakuniy bosqichining maqsadi "estetik to'liqlik" darajasiga erishishdir (M.M.Baxteev). A.P. Shchapov maktab o'quvchilarini kontsertdagi kabi "aqliy kuch va hissiy mas'uliyatni to'liq safarbar qilgan holda" shunchaki sinov emas, balki boshidan oxirigacha kontsert mashqlari, haqiqiy sahna ko'rinishi xarakterini berishga chaqirdi. Asarning ijrosi butunlay hissiy chidamlilikni rivojlantiradi, eshitish diqqatini, konsentratsiyani, harakat erkinligini va texnik chidamlilikni kuchaytiradi. Butun ishni bajarish bilan bir qatorda, asar ustida ishlashning yana bir usuli spektaklda bajarishdir. R.Shumann yosh ijrochilarga sahnaga chiqishdan oldin musiqani cholg‘u yordamisiz, aqliy jihatdan erkin tasavvur qilish qobiliyatini o‘rgatishlarini maslahat bergan. "Faqat shu tarzda ichki manbalar ochiladi, tobora ko'proq ravshanlik va poklik paydo bo'ladi", deb ishongan u. NK Medtner ijrochilarga o'rganilgan asarlarni aqliy tekshirish orqali asbobda sahna ko'rinishlari darslarini almashtirishni tavsiya qildi. U ichki eshitish ijrosi yoki “meditatsiya” musiqachiga kompozitsiya shaklining chiziqlarini aniq his qilishiga, umuman shaklni quloq orqali boshqarishiga yordam berishiga ishonch hosil qilgan. "Pianinochi asarni to'liq, to'liq shaklda taqdim etishi mumkin ... go'yo allaqachon yozilgan yoki ijro etilgan".

Musiqa - bu eshitish taassurotlari san'ati. Eshitish taassurotlari asosida turli musiqiy hodisalar haqida tasavvur hosil bo'ladi. Musiqa bilan aloqa har doim rangli bo'ladi ma'lum bir tuyg'u, bu nafaqat tajribalarga, balki uning mazmunini tushunishga ham olib keladi. "Tinglayotganda, biz nafaqat ba'zi holatlarni his qilamiz yoki boshdan kechiramiz, balki ... tanlaymiz, baholaymiz, shuning uchun o'ylaymiz." Pianinochining ijodiy qiyofasi uning dunyoqarashiga, umumiy va musiqiy-nazariy bilimlar zaxirasiga bog'liq. – Ijro san’atida katta musiqiy tajribaga ega bo‘lgan, turli musiqa turlarini ko‘proq bilgan, ko‘proq musiqa asarlarini o‘rganganlar o‘z ijodiy tasavvurlarini namoyon qila oladilar. "Siz nafaqat musiqada, balki siz tinglayotgan va ishlayotgan ishingizda ham ko'p narsani bilishingiz va ko'p narsani tushunishingiz kerak - bundan ham ko'proq."

Badiiy obrazni ochib berish sahna san’atining asosiy va eng muhim muammosidir. Bajarilgan ishning estetik talqini ijodiy va kasbiy qobiliyatlarning sifat darajasiga bog'liq. Tasvirni bilish jarayoni asoslanadi chuqur izlanish asarning musiqiy matni, shakli, musiqiy tili va uslubi. Musiqa tilining rivojlanishi vaqt o'tishi bilan sodir bo'ladi. Har bir davr musiqiy obrazning ilgari sezilmagan xususiyatlari va intonatsiyalarini belgilaydi. Dunyoqarashni kengaytiradigan, eshitish tajribasini boyitadigan va shu bilan ijrochining eshitish tasavvurining samarali faoliyatini faollashtiradigan yangi ekspressivlik vositalari paydo bo'ladi. – Musiqa asarining yorqin, ishonchli, ishonchli gavdalanishi va uni tomoshabinlarga taqdim etish pianinochining asosiy maqsadidir.

Ish uslubi haqida gapirganda, bu tushuncha nimani anglatishini tushunish kerak. "Nazariy nuqtai nazardan, uslub" - bu musiqiy fikrlash tizimining birligi bilan shartlangan musiqiy tilning tizimli tashkil etilgan elementlarining birligi. (M. Mixaylov) Ijrochi va tinglovchi uchun bu kompozitor yaratgan semantik dunyo, uning his-tuyg'ulari va g'oyalari dunyosi, o'ziga xos "ifoda rejasi" (R. Bart) ni keltirib chiqardi, ya'ni , bir bastakorning musiqasini boshqasining musiqasidan ajratib turadigan hamma narsa. Bu farqni aniqlash va uni ijroda aks ettirish qobiliyati ijrochi musiqachining asosiy vazifasidir. “Bastakorning individual uslubiy xususiyatlarini tushunish, eng avvalo, ijrochi uchun zarur bo‘lgan narsadir... U har bir stilistik shakllanishning o‘ziga xos xususiyatlariga, faqat unga xos bo‘lgan ma’lum shakl va xususiyatlarga ega ekanligini, uni boshqalar bilan aralashtirib bo‘lmasligini tushunishi kerak. o'zboshimchalik bilan ... Bir narsa aniq: Baxni ijro etish Motsartdan boshqacha, Motsart esa Betxovendan, Betxoven Shumann yoki Shopindan boshqacha va hokazo. Va bu "boshqacha" asarning mohiyatini tushunishga ishora qiladi. ijro etilgan va ma'lum bir kompozitorning uslubini, ma'lum bir badiiy yo'nalishni va ba'zan butun davr uslubini tushunish uchun ".

Pastki sinflarda katta shaklda ishlashda muammolar

Qurilishning yaxlitligi vazifalari qo'yiladi. Asosiy va ikkilamchi partiyalarning chegaralari, rivojlanish chegaralari, takrorlanadi. Pastki sinflarda ko'plab variatsiyalar mavjud bo'lib, bu erda yagona rivojlanish (yopiq shaklga ega bo'lgan ilk sonatinalardan farqli o'laroq) va sezura juda muhim (D. Kabalevskiy).

Sonata shaklida rivojlanish va takrorlanishning turli shakllari mavjud. Motsart va Gaydndagi orkestr ranglariga yaqinlikni izlash va topish juda muhimdir.

Agar o'yin oxirida qo'llaringiz charchagan bo'lsa, energiyadan tejamkor foydalanishga e'tibor berishingiz kerak. Yopiq, izolyatsiya qilingan barmoqlar - qo'llarning og'irligini engillashtiring, kuchlanishni gevşeme bilan almashtiring. Mashqlarni qo'llang: "termometrni chayqash", "tebranish" (Schmidt-Shklovskaya, "Pianistik mahoratni tarbiyalash to'g'risida"). Yuqori sinflarga kelib, talaba pianistik harakatlar bo'yicha ko'proq ko'nikmalarga ega bo'lishi kerak. Turli xil to'qimalar - turli xil texnikalar. Egri tovush muammosi juda qiyin, ayniqsa I.S. Bax.

Talaba teksturaga qarab legato va non-legatoning bir nechta turlarini o'zlashtirishi kerak (nokturnes, bu erda cho'zilgan tovush mutlaq legatissimo, og'irlikni barmoq uchiga o'tkazish). Engilroq legato ham bir oz cho'zilgan barmoqlar bilan amalga oshiriladi, o'tkir emas, lekin juda sezgir.

Non legato - kalitni yaxshi ushlash. Agar kantilenada qo'l barmoqlarni kuzatib tursa, non-legatoda qo'l prujinasi bo'lishi kerak. Kantilda pedal texnikasi maxsus bo'lishi kerak (ko'pincha ulanadi).

Staccato-martelato - kalitning o'rtasiga aniq zarba.

Stakkato engil - ayniqsa klassik sonatalarning birinchi harakatlarida keraksiz harakatlarsiz ishlatiladi.

Staccato-piccicato - ohang meros chizig'ini saqlaydi, lekin ayni paytda barmoqlar xuddi "o'zlari uchun" ketadi. Misol - Bertini "O'quv № 7".

Akkordlar texnikasi muhim: talaba akkordning har bir tovushini eshitishi kerak.

Hamrohliklarni bajarishda qiyinchilik:

1. Alberti bas. Murakkablik birinchi barmoqda yotadi. Akkord beshinchi yoki uchinchi barmoqlar bilan, birinchi barmoq oson, qo'lni ko'tarmasdan, elkada mushaklarning kuchlanishi bo'lmasligi kerak. Kelajakda birinchi barmoq kerak emas, beshinchisi - unga yaxshi bo'shatish bilan, juda sekin sur'atda o'rganing.

2. Markiz-oktavali bas. Asosiy rol beshinchi barmoqqa beriladi.

3. Baraban boshi ostinat figuradir. Asosiysi, tekislikni tinglash, ohang va bassni eshitish.

4. Romantik hamrohlik (noktürnlar) - tez sur'atda bassga biroz chayqalish. Oxirgi zarbani bir o'lchovda tinglang. Barmoqlarni to'g'ri urish muhim ahamiyatga ega.

5. Vals jo'rligi: akkord - bas javobi. Yuqoridan boshga kirish, ellipsda harakatlanish.

Ko'pincha texnik xatolar ritmda, ayniqsa nuqtali ritmda ildiz otadi. Sof motorli hislar: qisqa nota uzoqdan engilroq, unga maxsus harakat yo'q.

Nota qancha uzun bo'lsa, pedal shunchalik kechroq chalinadi. Mashqlar: bir tovushni akkordning uchinchisi bilan, to'rtinchisi bilan, beshinchisi bilan va hokazolarni bog'lash. (E. Gnesina tomonidan pedal mashqlari, Tetzelning muqaddimasi). Bog'lovchi pedal "Eski frantsuz qo'shig'i" da, P.I. Chaykovskiyning "Qo'g'irchoq kasalligi" spektaklida olingan. To'g'ri pedal raqs musiqasida qo'llaniladi.

Pedal o'ynash tamoyillari:

1) bitta uyg'unlik - bitta pedal; majburiy - hibsga olish bilan (R. Shuman - "Romantika");

2) shaffof teksturada - klassikadagi shaffof pedal, pauza pedalsiz o'yinni talab qiladi;

3) pauza oldidan qo'l va oyoqlarni birga otish;

4) iboralar uchlari - pedalsiz.

Motsart raqsga, zarbalarga urg'u beradi.

Haydnning ishida zarbadan tashqari, ritm ham ta'kidlangan, u aniqroq, bassda (ayniqsa, tsiklning ekstremal qismlarida) pedal talab qilinadi.

Betxoven boshqa pedalga ega - oktava taqdimotida pedal ohangni bog'laydi, bu pedalni olishning romantik tamoyillariga yaqinroqdir.

Baxning pedali bor - faqat bir to'da (Ixtiro No7, uch qismli).

Talaba klassik sonatinalarda pedal nisbatan kam qo'llanilishini bilishi kerak. Talabaning diqqatini shu narsaga qaratish kerakki, pedal hech qanday joyda qalin bo'lmasligi va kuy yoki jo'rning naqshini qoraytirishi kerak.

Xulosa

Xulosa qilib shuni aytmoqchimanki, katta hajmdagi asarlar ustida ishlash o'quvchining musiqiy tafakkurini rivojlantirishga, uning ijodiy qobiliyatlarini to'liq ochib berishga yordam beradi. ijodkorlik... Bunda o`quvchining barcha individual xususiyatlarini, ya`ni: iqtidorliligi, madaniyati, didi, hissiyoti va temperamenti, har bir bolaning tasavvur boyligi va aql-zakovati hisobga olinishi kerak. Katta shaklni o'zlashtirish talabadan mantiqiy fikrlash qobiliyatini, tahlil qilish qobiliyatini, musiqa nazariyasini bilishni, shuningdek, yaxshi ijro etuvchi tayyorgarlikni talab qiladi. Muvaffaqiyatga faqat o‘quvchini musiqiy, intellektual, pianist va badiiy jihatdan uzluksiz rivojlantirish orqali erishish mumkin.

Adabiyotlar ro'yxati

Asafiyev, B.V. Musiqiy ta'lim va ta'limga oid tanlangan maqolalar. [Matn] / B.V.Asafiyev. - M., 2011 .-- 152 b.
Barenboim, L.A. Musiqiy pedagogika va ijrochilik. [Matn] / L.A. Barenboim. - L .: Musiqa. Leningrad. bo'limi, 2009 .-- 356 b.
Berkman, T.L. Pianino chalishni o'rgatish usuli. [Matn] / T.L. Berkman. - M .: Ta'lim, 1977 .-- 104 b.
Kauzova A.G. Pianino chalishni o'rgatish nazariyasi va usullari. [Matn] / A.G.Kauzova, A.I.Nikolaeva. - M., 2001 .-- 273 b.
Medtner, N. K. Pianinochi va bastakorning kundalik ishi. O'quv qo'llanma [Matn] ./ NK Metner. - M., 1963 .-- 157 b.
Milich, B. Pianinochi talaba ta'limi. Asboblar to'plami... [Matn] / B. Milich. - M., 2012 .-- 183 b.
Milshteyn, Ya.I. Ijro tarixi nazariyasi masalalari. [Matn] / Ya.I.Milshteyn. - M .: Sovet bastakori, 1983 .-- 266 b.
Proxorova, I. Xorijiy mamlakatlar musiqa adabiyoti. / I. Proxorova. - M., 2003 .-- 112 b., Ill.
Savshinskiy, S.I. Pianinochining musiqa asari ustidagi ishi.[Matn] / S.I.Savshinskiy. - L., 1964 .-- 184 b.
Shmidt-Shklovskaya, A. Pianist mahoratini tarbiyalash to'g'risida. Asboblar to'plami. [Matn] / A. Shmidt-Shklovskaya. - M .: Klassik-XXI, 2009 .-- 36 b.
Shchapov, A.P. Pianino pedagogikasi. [Matn] / A.P. Shchapov. - M .: Sovet Rossiyasi, 1960 .-- 172 b.
Shchapov, A.P. Musiqa maktabi va kollejida fortepiano darsi. Asboblar to'plami. [Matn] / A.P.Shchapov.- M .: Klassik-XXI, 2009. – 176 b.

Vaxrusheva Irina Vladislavovna
Lavozim: pianino o'qituvchisi
O'quv muassasasi: MAUDO "Ejva musiqa maktabi"
Aholi punkti: Siktyvkar
Material nomi: Metodik ishlab chiqish
Mavzu:"Bolalar musiqa maktabining quyi sinflarida kichik shakldagi spektakl ustida ishlash"
Nashr qilingan sana: 26.02.2017
Bob: qo'shimcha ta'lim

MAUDO "Ejva bolalar musiqa maktabi"

bolalar musiqa maktabining quyi sinflarida "

Muallif:

pianino o'qituvchisi

Vaxrusheva I.V.

Siktyvkar

Tushuntirish xati …………………………………………………… .. 3

Bolalar musiqa maktabining quyi sinflarida kichik shakldagi spektakllar ustida ishlash ………… 4

M.F pyesalari ustida ishlash usullari va usullari. ml ichida. bolalar musiqa maktabi sinflari ……. 5

Qo'shiq ustida ishlashdagi muammolar ................................................... 6

Xulosa………………………………………………………………. 12

Foydalanilgan adabiyotlar roʻyxati……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… 13

Tushuntirish eslatmasi

Muvofiqlik

talabalar

kichik shakl.

Kichik shakldagi parchalar ustida ishlash musiqiy asarda alohida o'rin tutadi

bolalar musiqa maktabining fortepiano bo'limi o'quvchilarini ijro etish. Maqsad

bolalar musiqa maktabida o'qitish - bu ega bo'lgan havaskor musiqachilarni tayyorlash

ko'nikmalar

musiqiy

ijodkorlik,

o'z-o'zidan

har qanday janrdagi asarni qismlarga ajratish va o'rganish, asbobni yaxshi bilish,

har qanday kuy va hamrohlikni oling. Siz musiqani qanday o'ynashni o'rgatishingiz mumkin

kichik

musiqiy

o'qituvchi

yuqori

professionallik,

ijodiy

bolani uni sevishga va hurmat qilishga o'rgatish.

Ushbu metodologiyaning maqsadi

xabarlar: - rivojlanish va takomillashtirish

o'ynashni o'rganish jarayonida kichik shaklli buyumlar ustida ishlash ko'nikmalari

pianino Bolalarning musiqiy ufqlarini kengaytirish, ularning shakllanishi

badiiy did. Musiqa ixlosmandlarini tarbiyalash va

tayyorlash

eng

iqtidorli

o'quvchilar

davomi

professional musiqa ta'limi.

Asosiy

razvedka

mayor

bog'liq

o'rganish

o'quvchilar

estetik

ahloqiy

tarbiya

o'quvchilar

o'qish

namunalar

musiqani ongli idrok etishga asoslangan jahon musiqa madaniyati.

Rivojlanish

musiqiy

qobiliyatlar,

sotib olish

asosiy haqida

amalga oshirish

pianino,

ijro

Ko'proq

turli janr va uslubdagi asarlar soni. Ijodkorlikni rivojlantirish

qobiliyatlar

o'quvchilar

sotib olish

zarur

mustaqil musiqa yaratish.

Boshlang'ich sinflarda kichik o'yinlar ustida ishlash

grim surmoq, pardoz qilmoq; yasamoq, tuzmoq

ahamiyatli

pedagogik

repertuar

qurilish ishlari olib borilmoqda

ta'lim

pianinochi. Dastur talablariga ko'ra, kichik talaba

tarbiyaviy

boshqacha

xarakter,

qiyinchilik darajasi. Barcha sinf o'quvchilari ishlashdan zavqlanishadi

M.F ning pyesalari ustida .. Va bu tushunarli: - qulay format, xarakterlarning xilma-xilligi

imkon beradi

o'qituvchi

eng

yoqdi

talabaning musiqiy qobiliyatini ko'rsatadigan va unga beradigan asar

imkoniyat

his qilish

ijrochi

[Golubovskaya

musiqiy ijro "].

O'qituvchi uchun o'yinlar ustida ishlash - olingan ko'nikmalarni mustahkamlashdir

mashqlar

klassik

repertuar talabalar tomonidan kamroq sevilsa. Ko'p sonli o'yinlar

klassiklar

repertuar,

tez

to'ldirilgan

qismlarni shartli ravishda M.F.ga bo'lish maqsadga muvofiqdir. asosiy turlari bo'yicha: - Janr

egilgan

dasturga xos

pop-

jazz.

Pianino chalishni o'rganishning boshlanishi, albatta, kabi janr bilan bog'liq

marsh. Musiqa ostida yurish - bu bolaga erta yoshdanoq tushunarli va tanish bo'lgan faoliyatdir.

bolalar bog'chasida musiqa darslari bilan yoshi. Bu bosqichda

davom etayapdi

bolani "musiqadagi qadamlar" bilan tanishtirish, yurak urishini bilish,

o'yinchoq

o'yinchoq askarlar

yurish

xarakter

[Barenboim

L. “Piano-pedagogik

tamoyillari ”74-bet]. O‘qituvchilik amaliyotimda talaba bilan dars beraman

Bastakor Longshamp-Drushkevichning 1-sinf "Maktabgacha yoshdagi bolalar marshi".

rivojlantirish

ichki

dalgalanma,

metroni - ritmni o'rgatish, harakatni muvofiqlashtirishni shakllantirish [Alekseev

A. “Metodik

o'rganish

pianino "].

Tushuntirish

o'z vazifasini bajaradi, chap qo'l - jo'r, o'ngda - melodik

Boshlash. Badiiy vazifalarni bajarishdan tashqari, bola

hamrohlik va kuyning jarangdorligini muvofiqlashtirishni o'rganadi, erishadi

bir qo'lning boshqa tomondan mustaqil ishlashi.

Kichik shakldagi bo'laklar ustida ishlash usullari va usullari

bolalar musiqa maktabining quyi sinflarida.

Treningning boshida kichik talabani qiziqtirish, tushuntirish muhimdir

unga musiqa har doim nimadir aytadi. "Chumchuq" spektaklini tahlil qilish

A. Rubbach,

bilish uchun

stakkato.

harakat qilish

chumchuq va mushuk obrazini ijrosi orqali yetkazish.

Mening tajribamda men

ishonch hosil qildi

Galynina

"Quyon".

Kichkina asar ko'plab pianist mahoratini birlashtiradi:

stakkato, akkordlar o'ynash, qo'lni tez o'zgartirish. Ammo bolalar buni sezmaydilar

qiyinchiliklar

ishtiyoqli

sakrash

hujumlar,

quyon ozod bo'lib, qochib ketadi). Tasvirning o'zgarishi (quyon-tulki) teginishlarni belgilaydi,

dinamikasi. Yana bir obrazli “Ayiq” spektakli shogirdlarimga yordam beradi

bas nota kalitini o'rganish. Mobil miniatyura dasturiy ta'minot tasvirlar dunyosi

xarakter

badiiy

idrok

maktab o'quvchilari.

Mavjudligi

texnik

birlashtiriladi

ishlaydi

oddiylik

aniqlik

gomofonik-garmonik

taqdimot. D.Kabalevskiyning "Kirpi" spektaklida ehtiyotkor harakatlar eshitiladi

kichik

qo'rqoq

STOP.

Biz qismlarga ajratamiz

alohida

har bir qo'li bilan akkordlarni o'ynang, bola barcha akkordlar ekanligini payqaydi

tonik triadalar, legato zarbasi bilan o'rganing, keyin insultsiz ishlang

Legato ikkala qo'l bilan. Matnni o'zlashtirib, barcha mavjudlari bilan spektakl ustida ishlagan

Variantlar, biz insult bilan o'ynayotgan tikanli tipratikan tasvirini etkazishga harakat qilmoqdamiz.

stakkato. N. Korenevskayaning "Yomg'ir" spektakli birinchi navbatda bolalarga juda tushunarli

tinglash.

tushuntiradi

xarakter

tahlil qiladi

ekspressivlik vositalari (stakkato zarbasi va uning tasviriy roli).

Ishni boshlash

ko'nikmalar

ovoz ishlab chiqarish

staccato va legato, ikki qo'l bilan muvofiqlashtirish.

Materialni o'zlashtirishdagi qiyinchiliklar xilma-xillik bilan bog'liq

zarbalar, shu jumladan stakkato va legato bir vaqtning o'zida turli xil tovushlarda

metro-ritmik

qiyinchiliklar

Biz aniqlaymiz

raqam

bo'limlar

Ekstremal joylarda yomg'ir tomchilari, shabada esadi, ko'lmaklarda to'lqinlar.

Tahlil qilish

ulash uchun

Diqqat

takliflar

xabarnoma

o'xshashliklar

farqlar.

Yo'l harakati

barqaror

kombinatsiya

mayor

kichik

ketma-ketliklar

darsda birgalikda ishlash tahlilning o'xshash elementlarini, keyin talaba

asta-sekin odatlanib qoladi

va tez orada o'z-o'zidan tushunishga harakat qiladi

u yoki bu matnning xususiyatlari - bu uni yanada engillashtiradi

zararli va ma'nosiz vosita ishi.

Kichik shakldagi bir parcha ustida ishlashda muammolar

boshlanuvchilar

o'quvchilar

qiyinchilik

ishlaydi. Dastlabki bosqichda tanishish jarayoni yorqinlikni o'z ichiga oladi

ijro

ishlaydi

o'qituvchi.

oldidan

mavjud

talabaga tushuntirishlar. O'qituvchi o'quvchilarga ko'nikmalarni qanchalik tizimli ravishda o'rgatsa

musiqani tahlil qilish

matn ustida talaba qanchalik mustaqil ishlasa

yana.

Ishni boshlash

o'ziga xos xususiyatlar

hamrohlik,

ochish

amalga oshirish

matndagi ko'rsatmalar (dinamika, artikulyatsiya va boshqalar) [B. Milich “Ta'lim

pianinochining shogirdi ”113-bet]. Har bir qo'lning bir qismini alohida tahlil qilish mumkin emas

torting.

ko'nikish

ijro etish,

uni eslab, nima qilingan va nima qilinmaganini tahlil qilish kerak

muvaffaqiyatsizlik sababini bilib oling. Murakkab konstruktsiyalarni va ishlarni ta'kidlash yaxshiroqdir

alohida.

bitta ohang va undagi eng qiyin qismlarni ijro etish orqali vazifani soddalashtirish va

bir butun sifatida parcha, uni qismlarga bo'lib o'rgating va keyin uni birlashtiring. Ba'zan kerak

konsentratsiyalash

har qanday

ijro -

ovoz,

metro ritmik,

pedalizatsiya.

yengish

har xil

qiyinchiliklar

langar

demontaj qilingan

yig'iladi

bir necha marta

izlash

oldingi

Pianinochi ta'limi "89-bet).

Bastakorning juda qiziqarli, yengil, qulay va jozibali asarlari

S. Maykapara

sevimli

repertuar

kichik

pianinochilar.

Amalda ularni doimiy ravishda shogirdlarim repertuariga kiritaman. Birinchisida

sinf, "Cho'pon" asari bolalarning ijrosi uchun juda qulay, unison

ushlab turish

masofa

quyoshli

kichik cho'pon daryo yonidagi o'tloqqa chiqdi, engil ohang yangradi

o'tloq. Ushbu asar ustida ishlashda biz 16-yillarning aniq va tiniq ovoziga erishamiz,

nay kuylashiga taqlid qiluvchi. Men ham o'zgarishga e'tibor qarataman

o'rtada kayfiyat, ustida ishlash

pastdagi kuyning xarakteri

ro'yxatdan o'tish,

harakat qilib ko'ring

ifodalash

ijro

ohangning tashvish va ma'yus xarakteri. Ma'lum bir qiyinchilik uchun

talaba bu erda izchil va o'ynagan bo'lishi kerak uchinchi, ifodalaydi

kamaytirmoq.

"Kichik komandir" va qizlar ham, o'g'il bolalar ham uni o'rganishni yaxshi ko'radilar.

Biz birgalikda jasur va jasur qo'mondon haqida to'liq hikoya yozamiz.

ehtiyot bo'ling

statik, har bir nota barabanini emas, balki oxirigacha harakatni his eting

Gammo

tirbandlik

zarur

qat'iy

kresendo.

Biz bu yerda juda ehtiyotkorlik bilan ishlayapmiz. Barmoqlarning aniqligini tekshirish

ijro etayotganda biz turli xil tovushlar bilan o'ynaymiz (chapda qal'ada, o'ngda pianinoda,

keyin aksincha). Kressendoni oxirigacha qilish juda muhimdir. Agar ulansangiz

pedal, u akkordlar bilan birga to'g'ri bo'ladi.

"Lullaby" - biz uni vokal nuqtai nazaridan ko'rib chiqamiz, ya'ni amalga oshiramiz

qo'shiq aytish bilan o'xshashlik. Xuddi shu ohangni takrorlash

bolaning harakat kasalligi haqidagi taassurotni yaratadi.

"Masxarabozlar"

bastakor.

Kabalevskiy

pianinochilar avlodi va biz bundan mustasno emasmiz. Qadimgi musiqachilar-buffonlar

qishloqma-qishloq kezib, xalq hayotini kuylagan, xalqni o‘z hayoti bilan zavqlantirgan

hazillar va hazillar. Bolalar bu ajoyib miniatyurani o'ynashni yaxshi ko'radilar.

Biz ishlaymiz

alohida,

zarur

doimiy

chap qo'l qismida sakrash paytida qo'lning ishini nazorat qilish;

barmoqlaringizning qat'iyatliligi, rost

barmoqlar.

Biz ishlaymiz

nuanslar va zarbalar. Sizga kerak bo'lgan zarba chap qo'l ovozi

chopayotgan masxarabozlarning tasvirlari diqqatni talab qiladi. Darhol aniqlik kiritish muhimdir

ikkala qo'lning qismlarida barmoqlar, bu sizga tezroq va yaxshiroq o'rganishga yordam beradi

topshirilgan vazifalar. Spektakl 3 qismli shaklga ega, bu erda 1 va 3-qismlarda

chap qo'l qismi takrorlanadi. Qattiq barmoqlar bilan cho'tkaning uzatilishidan foydalanish

keling, poygalarni aniqlaymiz, ular bizga palyaçolarni sakrashni eslatadi. Keling, takrorlaymiz

qayta-qayta

asbobning qopqog'ida stakkato zarbasi va qanday qilib tinglang

rassomlar.

transfer

mashq

asbob va bu notalar qanday eshitilishini tinglang. Agar ikkinchi qism haqida gapiradigan bo'lsak, unda

bu erda akkordlar kiradi. E'tibor bering, ular ham foydalanadilar

zarba staccato, lekin u boshqacha, yanada mustahkam amalga oshiriladi, lekin

mustahkam va cho'tka bilan yig'ilgan. O'ng qo'lning qismida yana bir masxaraboz bor. U ko'proq

mobil, va bu erda barmoqlarning ravonligiga rioya qilish kerak - bu 16-chi

aniqlik

g'alaba qozonish

tuzmoq

kichik

she'r.

Men tezroq sakrayman

Barcha odamlarni xursand qiling

Bu menga va barchaga yoqadi

Orqaga salto, oldinga siljish

Yana bir marta salto

Bu quvnoq so'zlar bilan, barmoqlarni bir necha marta ushlash

bilan o'ynaymiz

motivlar, iboralar. Bu qo'l o'ynashda tabiiy va bo'lishi kerak

ozod.

sifat

taklif qilish

chizish

palyaçolar va turli stavkalarda o'ynab, barmoqlaringizni o'rgatish ishonch hosil qiling, dan

sekinroq jonliroq.

Repertuar tanlash jarayonida ishtirok etish kerak.

talaba. Talabalar orasida sevimli - vals musiqasi, bu erda umumiy xususiyat

tik boshlanishdir. (D. Kabalevskiyning «Sekin vals», «Vals»

B. Dvarionos,

"Lirik

D. Shostakovich

Konsolli

pedrepertuar

cho'zish

o'rganish

Talabalar turlicha bajarilganda sezilarli qiyinchilik tug'diradi

Daraja. Qoidaga ko'ra, go'zal kuy qo'shiqlar qalbida joylashgan. A

taxmin qiladi

ijro.

Asosiy

pianino,

zarur

Diqqat

cho'zish

o'rganish

Bolalar musiqa maktabi. Legato pianino ovozini ishlab chiqarishning asosidir. O'qituvchi

kiritish zarurligini unutmaslik kerak

imkoniyat

langar

sotib olingan

tovush va intonatsiya vakillari, eshitish nazoratini kuchaytiradi va

tovush chiqarish madaniyati; ibora va "nafas olish" ga ongli munosabat

[Shmitz-Shklovskaya

ta'lim

pianist

ko'nikmalar "

o'rganish

egilgan

mavjud

muammo

tovushlarning ulanishi. Vazifa bitta tovushni bog'lashdir

boshqalar, barmoqdan barmoqqa qadam tashlash yoki biridan "tayoqchani" uzatish

barmoqni boshqasiga. Yuradigan barmoqlar qo'lni boshqaradi, bu ularni mustahkamlaydi va ichkariga kiradi

bir vaqtning o'zida umumiy silliq harakatni saqlaydi. Barmoqlarning o'zaro ta'siri va

qo'llar tovushlarga chuqurlik qo'shadi, ohanglar esa uyg'unlikni oshiradi. Ehtiyot bo'lishingiz kerak

qo'llaringiz bo'sh va barmoqlaringiz to'plangan bo'lishi uchun.

Raqs asari ustida ishlashda muhim nuqta - bu ish

hamrohlik.

hamrohlik

yordam beradi

ish,

aniqlash

xarakter

imkoniyat

uchrashish oddiy fokuslar hamrohlik. Va rivojlanadi

ichki

dalgalanma,

yaxshilaydi

mulklar

metro ritmi

"Fin

bastakor

Jilinskilar.

hamroh bass-interval sxemasiga muvofiq qurilgan. To'g'ri bo'lish juda muhimdir

ijro mahoratini shakllantirish: bassga tayanish va 2 va 3 zarbalarning yengilligi. V

cho'zish

ishlaydi

amalga oshirildi

"chimchilash"

stakkato

barmoqlar. Bola bilan birgalikda biz birinchi zarbani ta'kidlab, baland ovozda hisoblaymiz,

hamrohlikni alohida o‘rganamiz. Ushbu texnikaning to'g'ri mahorati rivojlanadi va

zaif 4 va 5 barmoqlarni mustahkamlaydi, ishlash mahoratini rivojlantiradi

akkordlar

intervallar,

belgilangan

barmoq urish

ohang ustida ishlash, biz jumlalarni aniqlaymiz; ulardan ikkitasi bor, biz belgilaymiz

yo'qotish

avj nuqtasi

Ko'pincha

davom etayapdi

pedal urish texnikasi bilan dastlabki tanishish.

Raqs xarakterining qismlarida zarbalar muhim ahamiyatga ega. Aynan

ular har bir qismga o'ziga xoslik beradi. Bu raqsda

ikkala qo'lning qismida turli xil teginishlar. Biz talaba bilan ehtiyotkorlik bilan ishlaymiz

aniq qabul ijrosi "qo'l o'tirdi" (birinchi barmoq ustida qo'llab-quvvatlash, men kuzatib

qo'l urmasligi yoki tugmachalarga urmasligi uchun. Bir harakatda

orqaga sakrab tushdi

stakkato

orqali

pasayish

qo'lning birlashtiruvchi harakatlariga rioya qilish kerak. U yoqilgan

harakat

amalga oshirish

taklif

zarbalar, faol barmoqlar, kresendoda, ohangni to'xtatmasdan.

Raqs asarlarining yana bir muhim afzalligi shakllanishdir

muvofiqlashtirish.

o'rganish

muvofiqlashtirish

ovoz balandligi

hamrohlik va ohang, bir qo'lning mustaqil ishlashiga erishish

bajaradi

xos

[Golubovskaya N. "Musiqiy ijro haqida" 74-bet].

Chaykovskiyning "Bolalar albomi" ish uchun ajoyib materialdir

Bolalar bilan. "Qo'g'irchoqning kasalligi" spektakli - sekin, qayg'uli intonatsiyalar bilan

musiqa qayg'uli kayfiyatni bildiradi. Men talabadan tasvirlashni so'rayman

ko'rsataman

ifodalangan

parchalangan

akkordlar,

eshitish

har doim pastga qarab harakatlanuvchi ifodali kuy. Qiyinchilik

ijro

davom eting

melodik

bolaning qulog'iga ohangni hech qanday pauza bo'lmagandek o'ynat. Unda

bolalar ko'pincha urishadi, bunga yo'l qo'ymaslik kerak.

taklif

o'ynash

alohida

yozilgan

yarmi

chuqur

kuy bilan birlashtiriladi. Shunday qilib, talaba 2 o'rtasidagi dialogning bir turini eshitadi

Bunday spektakllarning badiiy taraqqiyotdagi rolini ortiqcha baholash qiyin.

talabalar: ular ko'pincha eng oddiy misollar

dastur musiqa, eng to'g'ridan-to'g'ri va mavjud shaklda hissa qo'shadi

tuyg'u

tushunish

eng yaqin

[B.Milic “Talaba-pianinochi tarbiyasi” 132-bet].

Xulosa

hosildorlik

ta'lim berish

hisoblanadi

o'qituvchi

talaba.

tushunish

asoslangan

ijodiy

qiziqish

bilish

musiqiy

mahsulot

hisobga olgan holda

individuallik

izlaydi

Durang

mustaqil

repertuarda o'qituvchi turli darajadagi to'liqlikka erishishi kerak

ijro

musiqiy

ishlar,

hisobga olib,

biroz

asarlar sinfda ishlashga tayyorlanishi kerak, boshqa

ma'lumot uchun, boshqalari esa ommaviy ijro uchun. Tanlovni boshlash

repertuar, o'qituvchi bu yoki nima maqsadda aniq tushunishi kerak

boshqa ish.

Foydalanilgan adabiyotlar roʻyxati:

1.Golubovskaya N.I. "Musiqiy ijro haqida" Musiqa 1985 yil Moskva

2. B. Milich «Talaba-pianochi tarbiyasi» Muses. Ukraina 1982 yil

3.M.Shmidt-Shklovskaya "Pianochilik mahoratini tarbiyalash to'g'risida"

"2001 Moskva

4. Alekseev A. "Fortepiano chalishni o'rgatish metodikasi" Moskva 1983 y.

5.L.Barenboim "Piano-pedagogik tamoyillar" Leningrad 1982 y.

N.R. Zrulina

L.A. Manina

Permning Motovilixinskiy tumanidagi bolalar san'at maktabi o'qituvchilari

Buning asosi uslubiy rivojlanish o‘quv va konsert amaliyotimizdan kuzatish va xulosalar qildi.

Tabiiyki, biz o'zimizni original g'oyalar deb ko'rsatmaymiz, bundan tashqari, keyingi narsalarning aksariyati hamkasblarimizga tanish bo'ladi. Biroq, biz ish ustida ishlash uchun ma'lum yondashuvlarni tizimlashtirishga harakat qildik, ularni shartli ravishda bosqichlarga bo'lish va ularni mantiqiy tartibda tartibga solish.

Musiqa asari ustida ishlash mashaqqatli va mashaqqatli yo'l bo'lib, unda shtamplar va klişelardan foydalanish mumkin emas. O‘quvchining imkoniyatlariga qarab bir xil ish yangicha ko‘rinishni, o‘zgacha o‘qishni talab qiladi. O'qitishning mukammallik darajasi - bu asar ustidagi ishni talaba va o'qituvchi uchun hayajonli, ijodiy jarayonga aylantirishdir.

Ish ustida ishlashning birinchi bosqichi:

tanishish;
matnni tahlil qilish;

notalar orqali o'rganish.

Odatda, musiqa asari ustida ishlashni yangi asarni oldindan tinglash, bastakorning uslubi, davri va tarjimai holi bilan tanishishdan boshlaymiz. O'quv amaliyotimizda biz dastlabki bosqichda quyidagi ish usullaridan foydalanamiz:

birinchidan - o'qituvchining o'zi talabaga yangi ishni bajaradi, shu bilan uni keyingi mehnatga ilhomlantiradi va rag'batlantiradi;

ikkinchisi - turli davrlardagi mashhur pianinochilar ijrosida o'rganilgan kompozitsiyani audio yoki video yozuvda tinglash. Biz buni odatda musiqiy matnni kuzatish orqali qilamiz. Yangi ish bilan oldindan tanishgandan so'ng, talaba bilan birgalikda biz quyidagilarni tahlil qilamiz:

Ishning tabiati va tuzilishini aniqlaymiz;

Tonal reja, temp, ritm xususiyatlarini aniqlang;

Biz dinamikani muhokama qilamiz va teginishlarni tahlil qilamiz;

Biz yakuniy nuqtalarni belgilaymiz;

Biz ishimizda qanday texnikani qo'llashimizni hal qilamiz;

Shundan so'ng talaba asardan olgan taassurotlari haqida gapiradi. Biz uni taklif qilamiz Uy vazifasi bastakor haqida qiziqarli biografik faktlarni toping, uning ijodi haqida bilib oling, ushbu muallifning boshqa asarlarini tinglang.

Ish bilan tanishib, talaba musiqiy matnni tahlil qilishga o'tadi.

Shu munosabat bilan, Konstantin Nikolaevich Igumnovning: "Siz butun e'tiboringizni, butun hayotiy tajribangizni matnni tahlil qilishga qaratishingiz kerak" degan gapiga murojaat qilish qiziq. Barkamol, musiqiy mazmunli tahlil keyingi to'g'ri ishlash uchun asos yaratadi. Biz quyidagilarni ishlab chiqdik tahlil qilish talablari asar ustida keyingi ishlash uchun muhim deb hisoblagan musiqa asari:

Musiqiy matnni sekin sur'atda puxta o'qish;

Metro - ritmik aniqlik;

Aniq barmoqlarni tanlash va ishlatish;

To'g'ri zarbalarni qo'llash;

Ma'noli iboralar va dinamika;

Garmonik tekstura haqida tushuncha;

Nozik va aniq pedal urilish.

Turli darajadagi musiqiy rivojlanish va iqtidorli talabalar uchun ishni tahlil qilish uchun ajratilgan vaqt juda farq qiladi. Bizning pedagogik tajribamiz shuni ko'rsatadiki, bitta talaba uchinchi yoki to'rtinchi darsda malakali tahlil qiladi va kimdir uchun bu ko'proq vaqt va kuch talab qiladi.

Biz barmoq bilan ishlangan ishni asar ustida ishlashning dastlabki bosqichidagi muhim nuqtalardan biri deb hisoblaymiz. To'g'ri va qulay barmoqlar matnni tezroq yodlashga yordam beradi, noto'g'ri - o'quv jarayonini sekinlashtiradi. Shuning uchun biz amaliyotimizda barmoq bilan ishlashning quyidagi usullaridan foydalanamiz:

O‘qituvchi o‘quvchi bilan maslahatlashgan holda barmoq ishini o‘ylaydi va yozadi;

Talaba o'qituvchi nazorati ostida darsda barmoqlarni yozishni davom ettiradi;

Talabadan barmoqni o'zi yozib olishni davom ettirish so'raladi;

Barmoqni tanlashda o'qituvchining roli faol bo'lishi kerak, chunki qo'lning o'lchami va talabaning pianistik apparati xususiyatlarini, shuningdek uning texnik bilimini hisobga olish kerak.

Ko'plab taniqli pianinochi-o'qituvchilar barmoqlarning badiiy ma'nosi haqida gapirgan va yozgan:

G. G. Neuhaus "berilgan musiqani eng to'g'ri uzatish imkonini beradigan va uning ma'nosiga to'g'ri keladigan" eng yaxshi barmoq deb hisobladi.

Musiqa asarini o'rganayotganda, bu ham muhimdir ritmik nazorat, yagona nafas tuyg'usini rivojlantirish, shaklning yaxlitligini tushunish.

Bizning ishimizda an'anaviy ovoz chiqarib hisoblashdan tashqari, quyidagi usullardan foydalanamiz: metronom bilan ishlash, subtekstlardan foydalangan holda ritmni o'rganish, ritmik bo'g'inlarni talaffuz qilish, teginish. kuchli ulush oyoq va boshqalar. Ishning dastlabki bosqichida ham, tugallangan, o'rganilgan asarni bajarishda ham ritmni mashq qilish foydalidir. Talabani darsda ishlab chiqilgan usullarni mustaqil ravishda uy vazifasida mustahkamlashga taklif qilamiz.

Ishning ikkinchi bosqichi:

yoddan o'rganish;
tovush ustida ishlash;
iboralar, dinamika;
ishning texnik mahorati.

Ishda muhim davr - yodlash . Asarni qachon yoddan o'rganish kerakligi - ish oxirida yoki boshida - o'qituvchilar tomonidan turli yo'llar bilan hal qilinadi. Masalan, A.B. Goldenweiser shunday dedi: "Men har doim siz avval parchani yoddan o'rganishingiz kerak, keyin uni texnik jihatdan o'rgating, aksincha emas ...."

Bunday holda, xotirani bajarish talaba uchun qulay va tabiiy bo'lib, ishning borishini osonlashtiradi va tezlashtiradi, chunki o'quvchi matn bilan bog'lanmaganligi sababli, avvalroq jismoniy va hissiy qulaylik hissi paydo bo'ladi. Faqatgina ishni mazmunli o'rganish muvaffaqiyatga olib keladi.

Biroq, bizning amaliyotimiz shuni ko'rsatadiki, bir parchani yoddan o'rganish aynan ikkinchi bosqichda, talaba matnni etarlicha ishonch bilan o'zlashtirganda amalga oshirilishi kerak.

Musiqiy matnni yodlashning ko'plab usullari va usullari mavjud. Bizga quyidagilar yaqinroq: xotiradan o'rganilgan asar diqqat bilan tinglash va matnni batafsil tushunish bilan sekin sur'atda ijro etiladi.

Lekin I. Xoffman tomonidan taklif qilingan usulni e'tiborga olmaslik mumkin emas.

U shunday yozadi: “Bir asarni o‘rganishning to‘rtta yo‘li bor:

Nota musiqasi bilan pianinoda;

Nota musiqasi bilan pianinosiz;

Notalarsiz pianinoda;

Pianino va notalar yo'q.

Bizning amaliyotimizda eng keng tarqalgan va tez-tez ishlatiladigan birinchi usul. Bizningcha, ishni qismlarga yoki epizodlarga ajratib, ishni bosqichma-bosqich bajarish, sifatli natijaga erishish maqsadga muvofiqdir. Bir parchani yodlash va o'rganishning quyidagi usullaridan ham foydalanamiz:

2) asarni istalgan bo‘lim, qism yoki musiqiy tuzilishdan boshlash. Bu usul ishlashga ko'proq ishonchga olib keladi;

3) akkumulyatorli yodlash usulidan foydalaning, ya'ni. oxirgi jumladan xotiradan, so'ngra oxirgidan bir parchani bajaring va shuning uchun bir vaqtning o'zida bitta jumla qo'shing.

Ushbu ish usulidan foydalangan holda, talaba kontsertda har qanday baxtsiz hodisalardan himoyalangan, chunki u istalgan vaqtda ishni bir butun sifatida qabul qilishi va har qanday o'ziga xos musiqiy tuzilmani tasavvur qilishi mumkin.

Ovozli ish eng qiyin deb hisoblanadi. Bizning fikrimizcha, yuqori sifatli tovushga erishishning asosiy vazifalaridan biri bu cholg'u tovushini diqqat bilan tinglash qobiliyatini tarbiyalashdir. Ovoz ustida ishlagan o'qituvchi asbobning tabiiy, suvli, yumshoq ovoziga erishishga intiladi.

G.G.Neuhaus shunday deb yozgan edi: “Faqat pianino tovushining uzunligini aniq eshitadigan kishi... kuchning barcha o'zgarishlari bilan ... nafaqat polifonik o'ynash uchun, balki zarur bo'lgan tovushning kerakli xilma-xilligini o'zlashtira oladi. uyg'unlikning aniq uzatilishi, kuy va jo'r o'rtasidagi munosabat, eng muhimi - musiqada quloqqa ham, rasmdan ko'zga ham haqiqiy bo'lgan ovozli istiqbolni yaratish.

Ovoz yordamida turli xil his-tuyg'ularni, qalbning eng samimiy holatlarini ifoda etishga o'rgatish, bizning fikrimizcha, ishning ushbu bosqichida o'qituvchining asosiy vazifalaridan biridir.

Dinamika hissiy holatning ekspressivligi va uzatilishi elementi sifatida ishlaydi, bu ishning kulminatsion nuqtalarini aniqlashga yordam beradi va to'qimalarni yorqin ranglar bilan boyitadi.

Talaba bilan ishlashda biz dinamik rejani shunday qurishga harakat qilamizki, tovush kulminatsiyasining intensivligi uning umumiy emotsional-semantik kontekstdagi ahamiyatiga mos keladi.

Natijada asar shaklini yagona emotsional yaxlitlik qamrab oladi, bu esa kompozitsiyaning yaxlitligiga olib keladi.

E'tiborsiz qoldirib bo'lmaydi va ustalik pedal . Bu ish hozirgi bosqichda muhim va zarurdir. Biz doimiy ravishda tahririy izohlarga e'tibor beramiz, ba'zi hollarda talabaga pedalni o'zi qo'yishni tavsiya qilamiz. Eng muhimi, haddan tashqari holatlardan qochishdir: juda tejamkor, quruq va aksincha, juda ko'p pedalizatsiya.

Dastlabki darslardanoq musiqa asari ustida ishlashda biz o‘quvchiga malakali musiqiy tafakkur elementlarini singdiramiz. Talaba bilan birgalikda biz o'z semantik cho'qqisiga ega bo'lishi kerak bo'lgan musiqiy iboraning tuzilishini tahlil qilamiz. Shuning uchun, ushbu bosqichda ishlang ifodalash musiqa asari. Iboraga o‘ylangan munosabat asarning musiqiy mazmuniga chuqurroq kirib borish imkonini beradi. Tarkibni ochish shartlaridan biri bu musiqiy tuzilmaning rivojlanish yo'nalishini his qilishdir.

Igumnov bu haqda shunday deb yozgan edi: “Har bir iborada mantiqiy markazni tashkil etuvchi ma'lum bir nuqta, ya'ni hamma narsa tortadigan va intiluvchi nuqta mavjud. Bu musiqani tiniq, izchil qiladi, birini boshqasi bilan bog'laydi.

Shu bilan birga, musiqiy konstruktsiyalarni chegaralash, birining tugashi va yangi musiqiy fikrning boshlanishini unutmaslik kerak.

“Barcha musiqa har doim nafas bilan parchalanadi. Jonli nafas, bu hammaning "asabi" ifodali ijro, pianino ijrosining ajralmas xususiyati bo'lishi kerak. U A.B musiqasida nafas olishning ahamiyati haqida shunday yozgan. Oltinvayzer.

Ishning muhim jihatlaridan biri bu texnik mahorat mahsulot. Ushbu muammoga kelsak, muammolarning ikkita asosiy turini ajratib ko'rsatish mumkin: sekin va o'rtacha tezlikda texnik qiyinchiliklarni engish va texnikalar ustida ishlash. to'g'ri belgi ovoz va yakuniy temp.

Yuqorida ta'kidlab o'tilganidek, ijro texnikasi amaliyotda qo'llanilishi kerak sekin sur'at :

Texnik jihatdan qiyin bo'limlar sekin yoki o'rtacha tezlikda avtomatizmga qadar yodga olinadi;

Ayniqsa, qiyin parchalar kichik iboralarga bo'linadi va o'rtacha tezlikda izchil o'zlashtiriladi;

Har bir qo'l alohida-alohida, pastda to'xtab turish bilan barlarda mashq qilinadi.

Ishga kelsak yakuniy sur'at , keyin talaba oldiga quyidagi vazifalar qo'yilishi kerak: kerakli epchillikni egallash, tezkor vosita reaktsiyasi, diqqatni nazorat qilish va ovoz chiqarishning mazmunliligi.

Yosh musiqachining texnik imkoniyatlarini yaxshi rivojlantirish uchun, bizningcha, boshni emas, balki barmoqlarni ham o'rgatish kerak.

Bu haqda G.M.Tsipin o'zining "Pianino chalishni o'rganish" kitobida shunday degan: "Kim pianino chalayotganda tez o'ylay oladigan odam tez o'ynaydi. Musiqachi uchun tez o'ylash bir zumda o'zgarib turadigan o'yin vaziyatlarida osongina va tabiiy ravishda harakat qilish, eng yuqori tezlikda ishlashni boshqarishni anglatadi ... ".

Tajribaga asoslanib aytishimiz mumkinki, ba'zi bolalar yaxshi ravonlikka ega, ammo barmoqlar o'ylamasdan harakat qiladi. Bunday chiqish ko'pincha bo'sh rasmiy o'yinga aylanadi.

Boshqa bolalarda, aksincha, barmoqlarning eshitish nazorati va fikrlash bilan o'zaro bog'liqligi shunchalik chambarchas bog'liqki, ular ichki qulog'i bilan eshitmasdan asarni bajara olmaydilar.

Shuning uchun ham, bizning nuqtai nazarimizdan, baribir “boshni tarbiyalash” muhim.

Ishning uchinchi bosqichi:

· Ishning yaxlitligini aniqlash;

· bajaruvchi kontseptsiyani aniqlashtirish;

· Konsertga tayyorgarlik.

Talabada eshitish qobiliyatini, butun asarni bir butun sifatida qamrab olish va uni sahnada bajarish qobiliyatini tarbiyalash ishning yakuniy bosqichida muhim vazifadir.

Musiqa asarini idrok etish har doim uni yaxlit tinglash bilan bog'liq. Bunda bizga ishning dastlabki bosqichlariga qaytish, masalan, audio, videoyozuvni qayta tinglash orqali yordam berishimiz mumkin. Bu sizning talqiningizni buyuk pianinochilar talqini bilan solishtirish, estetik idrok tajribasini boyitish imkonini beradi.

Ish ustida ishlashning oldingi bosqichlaridan o'tib, o'quvchi asta-sekin mustaqillikka erishadi, o'zini ifoda etish ko'nikmalarini egallaydi. Taqlid yo'lidan birinchi bo'lib harakatlanib, u o'z munosabatini spektaklga kirita boshlaydi, bu esa o'quvchida mutanosiblik tuyg'usini rivojlantirishga imkon beradi va badiiy didni uyg'otadi.

Yorqinlikni ijro etish, shubhasiz, badiiy iste'dodning belgisidir. Bu har bir o'quvchiga xos emas, lekin bu sifatni rivojlantirish orqali o'qituvchi ma'lum natijalarga erisha oladi.

Konsert namoyishlari amaliyoti shuni ko'rsatdiki, musiqiy tasvirni uzatish yorqinligi bilan chambarchas bog'liq. hissiy tomoni ijro. Ko'pincha asarni o'rgangan talaba uni ichki erkinlik bilan bajara olmaydi, obrazli mazmunini ochib bera olmaydi. Bizning fikrimizcha, tanlov juda katta ahamiyatga ega kontsert repertuari Bu erda janr, teksturali rang-baranglik, jonli tasvirlar ayniqsa muhimdir - bularning barchasi ushbu musiqaga va ijro jarayonining o'ziga xos ishtiyoqiga yordam beradi.

Bugun biz talabani nafaqat mashhur klassik asarlar, balki repertuar bilan ham qiziqtirishimiz mumkin zamonaviy bastakorlar, I. Parfenov, E. Poplyanova, V. Korovitsin, Y. Vesnyak, N. Toropova, Y. Litovko kabi.

Ushbu mualliflarning asarlari bilan ishlashda musiqa materialining yorqin tasviri va zamonaviy taqdimoti, qiziqarli garmonik topilmalar va yangi ritmik formulalar o'quvchini hayratda qoldiradi.

Agar talaba nutq so'zlashda etarli tajribaga ega bo'lmasa, erkinlikni to'liq ochib bera olmaydi. Pop ijrosi barcha bajarilgan ishlarni umumlashtiradi. Ijro etilayotgan asar talaba uchun sevimli narsaga aylanishi, olib kelishi juda muhimdir ijodiy ilhom yosh musiqachi. Yorqin, hissiy ishlash har doim katta ahamiyatga ega bo'ladi va ba'zan bu talaba va o'qituvchi uchun katta yutuq bo'lishi mumkin.

Konsert spektakli oldidan o‘quvchini sozlay olish, uning qobiliyatiga ishonch uyg‘otish, spektakldan so‘ng esa ijobiy natijalarni qayd etish, tanqidni to‘g‘ri aytishda to‘g‘rilik ko‘rsatish – bu o‘qituvchining kasbiy mahoratining namoyonidir.

Musiqa asari ustida ishlash jarayonida o‘qituvchining roli juda katta. Uning ishtiroki ishning barcha bosqichlarida faol va ijodiy bo'lishi kerak.

Xulosa

O'qituvchi va uning shogirdi o'rtasidagi ijodiy muloqot ishning sanab o'tilgan bosqichlari formatiga to'g'ri kelmaydi. Yosh pianinochining tarbiyasi o'quv jarayoni qoidalariga mos kelmaydi, uning chegarasi yo'q. Dastlabki darslardan boshlab biz bor pedagogik iste’dod va katta tajribamizni ishga solib, har bir o‘quvchiga qalbimizdan bir parcha qo‘yishga, san’atning eng go‘zaliga mehr uyg‘otishga harakat qilamiz.

Adabiyotlar ro'yxati:

Barenboim L.A. Musiqiy pedagogika va ijrochilik. - L .: Musiqa, 1986 yil.
A.B sinfida. Oltinvayzer. - M., 1986 yil.
Goffman I. Pianino o'yini. - M .: Muzgiz, 1961 yil.
Igumnov K.N. Ishlash muammolari. // Sov. San'at, 1932 yil.
Lyubomudrova N.A. Pianino chalishni o'rgatish usuli. - M .: Musiqa, 1986 yil.
Neigauz G.G. Pianino chalish san'ati haqida: O'qituvchining eslatmalari. - M .: Klassik XXI, 1999 yil
Timakin E.M. Pianist ta'limi. - M .: Sovet bastakori, 1984 yil
Tsypin G.M. Pianino chalishni o'rganish. - M .: Ta'lim, 1984 yil.

Musiqa asari ustida ishlash bosqichlari.

Musiqa asari ustida ishlash ijodiy jarayon bo‘lib, uning rang-barangligi ham asarning badiiy xususiyatlari, ham ijrochining turli individual xususiyatlari bilan bog‘liq.

Ijro qilish - bu yaratish: bu ijrochining musiqa asarini jonlantirishi, uni ruhlantirishi yoki o'ldirishi, uni kamsitishi bilan bog'liq. Demak, badiiy asar ustida ishlash musiqiy ta’lim jarayonida, bo’lajak musiqachini shakllantirish jarayonida muhim rol o’ynashga chaqiriladi.

Ushbu ishning mavzusi dolzarbdir, chunki muvaffaqiyatli natijalarning kaliti bu ish bo'yicha ishning borishi va mazmunini to'g'ri aniqlash qobiliyatidir.

Musiqa asari ustida ishlash ijrochilik va o‘qitish nazariyasida eng rivojlangan mavzudir. V uslubiy ishlar o'qituvchilar tomonidan ish ustida ishlash shakli to'liq ko'rib chiqiladi. Bundan tashqari, bir nechta qarashlar mavjud. Masalan, A.Goldenvayzerda musiqa asari ustida ishlash ikki qismga bo‘linadi, o‘qiymiz: “Avvalo, nima ustida ishlash kerakligini bilish va yaxshi his qilish kerak; shundan so'ng, ish tafsilotlarni maydalashdan butunni yaratishga o'tishi kerak "(8, 35-bet). Boshqa o'qituvchilar ish ustidagi ishlarni uch qismga bo'lishadi (G. Kogan, L. Ginzburg).

Barcha bosqichlarda musiqachi – o‘qituvchining o‘rni juda katta. O'rganilayotgan ishni tanlashdan boshlab, uni omma oldida bajarishga tayyorgarlik ko'rishgacha, o'qituvchi ko'rib chiqilayotgan jarayonning butun jarayoni uchun javobgardir.

Demak, uzoq muddatli pedagogik amaliyot shuni ko‘rsatadiki, musiqa asari ustida ishlash shaklini uch bosqichda ajratish maqsadga muvofiqdir:

Ish bilan umumiy tanishish.

Batafsil tahlil (tahlil).

Asarni badiiy qayta ko'rib chiqish.

Ammo bu bosqichlarga bo'linish shartli. An'anaviylik musiqachilarning individual farqlariga, iste'dodlarining o'ziga xos xususiyatlariga, rivojlanish darajasiga bog'liq.

Shuningdek, musiqachining oldiga ko'plab vazifalar qo'yiladi - musiqiy matnni, asar mazmunini, shakl va uslubini chuqur o'rganish, ko'zda tutilgan talqinni amalga oshirish orqali kerakli ovoz-ifodali va texnik vositalarni topish;

Asar bilan tanishish uni o'rganishning dastlabki bosqichidir. Musiqa uslubi, tabiati, asar shakli haqida tasavvurga ega bo'lish uchun butun asarni yoki katta qismlarda ijro etish kerak. Spektaklni ko'rish orqali o'qish uni yozuvda tinglash, o'qituvchi tomonidan ko'rsatish orqali birlashtirilishi mumkin. Talabani bastakorning ijodiy tarjimai holi bilan tanishtirish foydalidir tarixiy davr asar yaratish.

O‘quvchining musiqa asari ustidagi ishining birinchi bosqichida uning musiqa haqida yaxlit tushunchaga ega bo‘lishi juda muhimdir.

1. Repertuar musiqachini tarbiyalash vositasi sifatida.

Musiqachi - bo'lajak ijrochi yoki o'qituvchini tarbiyalashda o'quv jarayonida u ishlayotgan repertuar hal qiluvchi rol o'ynaydi. Repertuar hammaning rivojlanishining asosiy, belgilovchi qurolidir musiqiy qobiliyat, badiiy did, aql-zakovat, texnika, tasavvur doirasi.

Har bir o‘quvchiga individual yondashish asosida ko‘p qirrali kamolga yetishiga, chinakam sozandalar – professional kadrlar tarbiyalanishiga xizmat qiladi. Talabalarni eng xilma-xil repertuarga o'rgatishda musiqa rivojlanishining ketma-ketligi printsipidan kelib chiqish kerak.

Har bir talaba uchun repertuarni rejalashtirishda siz iste'dodning kuchli tomonlarini va o'tmishda noto'g'ri ko'nikmalarni egallash bilan bog'liq salbiy fazilatlarni qayd etib, tayyorgarlikni, yoshni, jismoniy imkoniyatlarni hisobga olishingiz kerak. zaif tomonlari talabalar. Shuning uchun ham o‘qituvchining asosiy vazifalaridan biri har bir talaba uchun o‘ylangan, maqsadli, repertuar tuzishdir.

2. Kompozitsiya bilan umumiy tanishish (davr, uslub, tematik material tahlili).

Talabaning musiqa asari ustidagi ishining birinchi bosqichi asar bilan umumiy tanishish bilan tavsiflanadi. Talabani kompozitorning ijodiy tarjimai holi, uning ijodining umumiy tahlili, shuningdek, asar yaratilgan tarixiy davr bilan tanishtirish foydalidir.

Ish bo'yicha keyingi barcha ishlar uchun tematik materialni tahlil qilish, uning xarakterini aniqlash hal qiluvchi ahamiyatga ega. Shuningdek, asar mazmuni uning shakli bilan uzluksiz bog'liqdir. Shu sababli, ijrochi talqinning ob'ektivligi va individual o'ziga xosligiga hissa qo'shadigan asar tuzilishini tahlil qilish badiiy obrazni idrok etish uchun katta ahamiyatga ega.

Keyinchalik, bularning barchasi o'sha boshqa san'at asarini chuqur o'rganishni har tomonlama o'zlashtirishga yordam beradi.

3. Ko‘z o‘ngida o‘qish.

Darhol talabaga ishning mohiyati haqida yaxlit va aniq tasavvur berish kerak. Og'zaki tushuntirishni asbobda jonli ijro bilan birlashtirish, shubhasiz, foydaliroqdir. Ammo shuni yodda tutish kerakki, ovoz yozishda yoki o'qituvchi tomonidan yaxshi ishlash uni nusxalash istagi paydo bo'lishiga, o'quvchining o'z ijodiy tashabbusini cheklashga yordam beradi.

Ijrochi asar bilan tanishib, uni ko'zdan kechiradi. Bunga eng katta ustunlik berilishi kerak. Bu musiqachiga uning yashirin hissiy ma'nosini darhol anglash, uning haqiqiy mazmunini his qilish imkonini beradi. Butun ma'noda ish bo'yicha kelgusidagi ishlar rejasining asoslari yaratiladi.

Matnni varaqdan yaxlit o'qish ohang, jo'r, ritmik naqsh, texnika figuralarining takrorlanishi, barmoq guruhlarini aniqlashga qaratilgan asar teksturasini oldindan ko'rish orqali ta'minlanadi.

Ammo eng muhimi, o'qituvchi talabani asar matni bilan mustaqil ravishda tanishishga undashi kerak. Talabaning yangi matnni tahlil qilishini kuzatib, o'qituvchi o'z o'yinida xatolarning muqarrar paydo bo'lishining sabablarini darhol tan olishi, ularni shartli ravishda ikki guruhga bo'lishi kerak: birinchisi, eshitish nazoratini yo'qotish bilan bog'liq (ayniqsa, murakkab ishlarda). teksturada, garmonik va ritmik munosabatlarda), ikkinchisi esa nota yozuvlarini savodsiz o'qish bilan bog'liq. Har holda, o'qituvchi talabani o'z xatolarini aniqlashga undashi kerak.

Asarni tahlil qilish va o'rganishni kuzatishda va dastlabki uslubiy tavsiyalarni ko'rib chiqishda o'qituvchi ikkita asosiy jihatni hisobga olishi kerak: o'quvchi asar mazmunini va uning musiqiy tilining alohida tarkibiy qismlarini qanday o'zlashtiradi, uning ijro etish texnikasi qanday shakllanadi. . Asosiysi, talabani shoshilmaslik, musiqani tushunishning tabiiy jarayonidan oldinga o'tish.

Ishning dastlabki bosqichida katta ahamiyatga ega obrazli taqqoslashlar, tabiat hodisalari, san'atning boshqa turlari ijodiga o'xshatish - bir so'z bilan aytganda, o'quvchining tasavvuriga qaratilgan tushuntirishlar.

Shunday qilib, ishning birinchi bosqichi hissiy rangli tasvirni yaratish va yakuniy badiiy natijaga erishish yo'lidagi asosiy qiyinchiliklarni aniqlash bilan yakunlanadi. Shuningdek, talaba uslub, shakl, melodik chiziqlar, garmonik xususiyatlar haqida tasavvurga ega bo'lishi kerak.

Musiqa asari ustida ishlashning ikkinchi bosqichi uzoq davr bo‘lib, cholg‘u asarida asar ijrosini asoslovchi harakatlarni avtomatlashtirish jarayoni, asar obrazi va tushunchasini gavdalantirishning adekvat vositalarini izlash bu yerda ustuvor o‘rin egallaydi.

Asar ustida ishlashning bu bosqichida talaba kompozitsiyani to‘liq o‘zlashtirishi, ya’ni uning badiiy mazmunini agogik va dinamik nuanslarni kuzatgan holda tushunishi, texnik qiyinchiliklarni yengishi, asarni badiiy yaxlitligini yo‘qotmagan holda yoddan o‘rganishi kerak.

Ohang ustida ishlash o'rganishning dastlabki bosqichlaridan boshlanadi. Bola qo'shiq kuylayotganda va ikki yoki uchta tovushdan ohang olishga harakat qilganda, u allaqachon o'z e'tiborini ohangning maxsus tovushlar ketma-ketligi emasligiga, ular bir butunga bog'langanligiga qaratishi kerak.

Ishning ma'lum bir talaba uchun qulaylik darajasiga qarab, qismlarga ajratish usuli, analitik tahlilning bir turi turli xil usullarda qo'llaniladi. Mashg'ulot boshida qo'llaniladigan kichik qismlarni o'rganishda talabaga iboralar, ohang chizig'ini iboralarga bo'lish tushunchasi berilishi kerak.

Fraza - ohangning ma'lum bir ma'noni o'z ichiga olgan nisbatan to'liq qismi.

Frazing juda keng tushuncha bo'lib, uni biron bir ta'rifga qisqartirib bo'lmaydi. Aksincha, u fikrlashning namunasidir. Frazing nafaqat musiqiy materialni, iboraning o'zini ifodalash bilan bog'liq, balki ularni birlashtirish, butun musiqiy asarni rivojlantirish orqali ham o'z ichiga oladi.

Talabaning tashabbuskorligining sabablaridan biri (bu, ayniqsa, gomofonik - garmonik tuzilishning egilgan qismlarida seziladi) quloq tomonidan garmoniyalarni tan olmaslikdir.

Talabani xalq va professional musiqaning boshqa yo‘nalishlari bilan tanishtirish muhim ahamiyatga ega. O'qituvchi individual rejalarga tegishli ishlarni kiritishi kerak.

Pedagogik repertuarning engil o'yinlarida beqarorlik holatlarini yaratishda uyg'unlikning roli eng aniq namoyon bo'ladi. Bu eng oddiy dominant va tonik ketma-ketliklardir.

Talaba har bir asarda individual garmoniyalar va ularning kombinatsiyalarini diqqat bilan tinglashi, uyg'un rivojlanish mantiqiga chuqur kirib borishi va uning ekspressiv ma'nosini tushunishga intilishi kerak. Talabaning garmonik tilni tushunishga qiziqishini rivojlantirish, diqqatni rang-barang lahzalarga qaratish muhim ahamiyatga ega.

Eksklyuziv rol ijodiy jarayon musiqachi ritm ijro etadi. U musiqa tilining asosiy elementlaridan biri hisoblanadi, chunki ritm musiqa tovushlarining muntazam almashinishi, musiqaning asosiy ifodali va shakllantiruvchi vositalaridan biridir. Musiqa asari ustida ishlayotganda, ijroda ritmik buzilishlarni mexanik ravishda kirita olmaysiz. Ritm - garmoniya, ohang, teksturadan farqli ravishda ma'lum darajada ijrochi ta'sirida bo'lgan ifoda vositalaridan biridir. Ijroning ritmik noaniqligi motivni, iborani va umuman asarni noto'g'ri, buzilgan tushunishga olib keladi. Ritm beradi individual xususiyatlar mavzu.

Ko'rinib turibdiki, ritm ustida ishlash ovoz sifati, ibora, shakl ustida ishlash bilan uzviy bog'liq bo'lishi kerak; umuman - ish mazmunini ochish bo'yicha ishlar bilan.

Musiqiy asar ustida ishlash jarayonida ushbu asar mazmuniga mos tempni o'rnatish muhim ahamiyatga ega.

Ushbu muammoni hal qilish uchun talaba o'yinda eng qisqa davomiylikdagi epizodlarda o'zi uchun mumkin bo'lgan tempni tasavvur qilishi kerak. Bu uning rivojlanishining ushbu bosqichida asarni ijro etishi mumkin bo'lgan tezlik bo'ladi.

Musiqiy matnda ko'rsatilgan barmoq harakatida o'quvchining ongli va tanqidiy yo'nalishi ikkinchi bosqichda o'rganilayotgan asarning rivojlanishiga jiddiy ta'sir qiladi. Barmoqlarning oqilona tanlovi turli xil badiiy vazifalarni bajarishga yordam beradi va ko'plab ijro qiyinchiliklarini engishga yordam beradi. Muvaffaqiyatli topilgan barmoq sizga ko'p vaqtni tejaydi va maqsadingizga erishish uchun qisqaroq yo'lni topadi.

Musiqa xilma-xilligi cheksiz sonli barmoq birikmalarini talab qiladi. Ammo agar siz barcha turdagi parchalarni, figuralarni diqqat bilan ko'rib chiqsangiz, bir qator tipik barmoq formulalarini aniqlashingiz mumkin.

Biroq, barcha holatlar uchun blankalarga ega bo'lish mumkin emas, shuning uchun har bir ijrochi u yoki bu badiiy muammoni hal qiladigan barmoqlarning asosiy tamoyillari va usullarini bilishi kerak.

Barmoqlarni barkamol qilish istagi bolalar musiqa maktabiga xos bo'lishi kerak. Talaba matnda tavsiya etilgan barmoqlarni asbobda sinchiklab o‘ylab ko‘rishini ta’minlash kerak. Barmoqni tanlash uchun, iloji bo'lsa, ba'zi qismlarni tempda o'ynash tavsiya etiladi, chunki turli templarda qo'llar va barmoqlarning muvofiqlashtirilishi har xil. Barmoq legato bilan maksimal muvofiqlikni talab qiladigan joylar talabalar uchun juda qiyin.

Qon tomirini artikulyatsiyadan alohida ko'rib chiqish mumkin emas, chunki bu uning eng muhim tafsilotidir. Qatlamlarni aniqlashda musiqiy va ekspressiv ma'nodan kelib chiqish kerak. Dudoqlar bu tushunchani quyidagicha shakllantiradi: “Shtrix - ma’lum bir artikulyatsiya natijasida olingan ma’lum obrazli mazmun bilan shartlangan tovush xarakteri” (13, 35-bet). Shtrix musiqiy intonatsiya mantig'iga ko'ra turli darajalari bilan artikulyatsiyadan farq qiladi.

Zarblarni shartli ravishda uzun (bog'langan va alohida) va qisqa (qisqa tovushli) ga bo'lish mumkin. Birinchisi o'z ichiga oladilegato va legatissimo(ulangan) va portamento, tenuto(alohida) va qisqasi -stakkato va staccatissimo... Uzluksiz (bog'langan va alohida) zarbalar, asosan, kantilena ijrosida zarur bo'lib, qisqa (qisqa tovushli) zarbalar ham doimiy harakatda, ham alohida-alohida tovushlarni yoki akkordlarni ajratishda aniqlik, aniqlik uchun xizmat qiladi.

Musiqa - bu tovush san'ati. Ovoz o'ziga jalb qilish, bezovta qilish, erkalash, chaqirish va hokazolarga qodir. Musiqa obrazlarini cholg‘uda ishonarli gavdalantirish uchun zarur tovushni ajratib olish qobiliyati ijro mahoratining o‘ziga xos xususiyatlaridan biridir.

Har bir parcha kontekstida tovush kuchida ma'lum bir gradatsiya mavjud. Nuanslarning mohiyati, dinamik darajasi muayyan asarning uslubi, janri, tabiatiga bog'liq bo'ladi. Musiqachi nuanslarning nisbiyligini eshitishi, shuningdek o'z asbobining barcha nozik tomonlarini bilishi va har qanday nuansda dinamikadan foydalana olishi kerak.pp oldin ff . Shuni bilish kerakki, har qanday cholg'u tovushining o'ziga xos estetikasi bor, undan tashqariga chiqish tovushning jismoniy tabiatini buzish demakdir.

Tugma akkordeonining ko'plab xususiyatlari orasida quyidagilar mavjud: ovoz siqilgandan ko'ra, bo'shatilganda bir oz balandroq. Bu kamchilik katta bosim kuchlari bilan qoplanadi. Demak, musiqiy materialning turli xil siqish va ochish qobiliyati. Shu sababli, tarqatuvchida ayniqsa muhim urg'ularni o'ynash tavsiya etiladi.

Dinamika haqida gapiradigan bo'lsak, tembr palitrasini chetga surib bo'lmaydi. Har doim esda tutish kerakki, registrlar hashamat emas, balki yanada ta'sirchan badiiy natijaga erishish vositasidir. Siz ulardan oqilona foydalanishingiz kerak, ya'ni ularni tez-tez almashtirmang, chunki bu holda ibora parchalanishi mumkin, fikr va ro'yxatga olish o'z-o'zidan oxiriga aylanadi.

Musiqiy asar ustida ishlashning ikkinchi bosqichini yakunlash texnik tomoni bilan bog'liq barcha qiyinchiliklarni bartaraf etish bilan belgilanishi, shuningdek, asarning badiiy obrazini to'liq va chuqur tushunish shakllanishi kerak.

1 Musiqa asarini badiiy yakunlash.

Musiqiy asar ustida ishlashning uchinchi, yakuniy bosqichi. Uchinchi bosqichning asosiy vazifasi - topish va nihoyat amalga oshirishda amalga oshirish musiqiy tasvir, ham umumiy, ham eng kichik detallarda. Bu ijodiy jarayonda san’atkor shakllarini izlashda musiqiy obraz rivojlanadi, chuqurlashadi.

Ijrochi tomonidan o'ylab topilgan asarni talqin qilish rejasi bajarilayotgan ishning uslubi, mazmuni va shakliga to'liq mos kelishi juda muhimdir. Musiqachining ijodiy erkinligi chegarasi ijro etilayotgan asarning mazmuni buzilgan holda tugaydi. Ammo haqiqiy musiqachilar - san'atkorlar doimo takomillashtirishga, badiiy asar talqinini boyitishga intilishlari bilan ajralib turadi. Ijrochi bir xil asarni turli yo'llar bilan talqin qilganda, bastakorning asosiy g'oyasiga sodiq qolishi kerak.

Ularning eng yaxshi fazilatlar talaba, etuk ijrochi kabi, omma oldida nutq so'zlash vaqtida namoyon bo'ladi. Talaba va o'qituvchining ishga yangicha munosabatda bo'lishi juda muhimdir. O`qituvchining o`z-o`zini nazorat qilishning o`quvchining chiqishlari oldidan ochiq fikrli bo`lishi estrada farovonligini tarbiyalashning zaruriy shartidir. Konsertdan oldin o'zingizni kontsert kayfiyatiga moslashtirgan holda, to'liq hissiy fidoyilik bilan asar ijro etish foydalidir.

Konsert kuni siz yaxshi uxlashingiz, o'rtacha tezlikda, hissiyotlarsiz o'ynashingiz kerak. Biz shovqinli kompaniyada bo'lmaslik uchun kamroq gapirishga harakat qilishimiz kerak. Tarjimada o'qituvchiga yakuniy ko'rsatma berilmasligi kerak.

Konsert paytida ba'zi kutilmagan hodisalar, baxtsiz hodisalar, qo'polliklar paydo bo'lishi mumkin. Asosiysi, musiqaning oqishini saqlab qolish. Ijrochining vazifasi tinglovchining alohida ruhiy holatini shakllantirish, sahna va tomoshabin o'rtasida aloqa o'rnatish juda muhimdir.

Kirish

Ushbu ishda men polifoniyani o'zlashtirish va polifonik ko'nikmalarni o'zlashtirishning bir necha bosqichlarini ko'rib chiqaman, kichik bolalar qo'shiqlaridan past ovozli, taqlid, kanonik va oraliq ombordan boshlab "Yaxshi temperli Klavier" ni o'rganishgacha. “Anna Magdalena Baxning daftarlari”, “Kichik prelüdiyalar va fugalar”, “Ixtirolar va simfoniyalar” parchalari ham tahlil va ko‘rib chiqiladi.

Maktab o‘quv dasturidagi aksar asarlar orasida polifoniya musiqa mazmunining teranligini anglash, barcha ovozlarni birgalikda va har birini alohida eshitish, dinamik kontrastlar, bezaklar, artikulyatsiyalar nuqtai nazaridan ayniqsa qiyin. Ijro sohasida yanada ko'proq qiyinchiliklar paydo bo'ladi: bilasizki, bastakorning klaviy asarlari bizga qo'lyozmalar shaklida etib kelgan, ularda kamdan-kam istisnolardan tashqari, ijrochi uchun ko'rsatmalar mavjud emas, chunki o'sha paytda ular deyarli hech qachon bo'lmagan. qayd etilgan.

N. Kalinina o‘zining “Baxning fortepiano sinfidagi musiqasi” asarida ta’kidlaganidek, Bax ijodi bo‘yicha ilmiy-tadqiqot adabiyotlari bilan musiqa ta’lim muassasalarimizdagi o‘qitish amaliyoti o‘rtasida sezilarli tafovut bor. Ba'zan Bax pyesalarini o'rganish eskirgan, sifatsiz nashrlar bo'yicha olib boriladi va asosan ovozli etakchi va zarbalarni rasmiy o'rganishga to'g'ri keladi. Shu sababli, Baxning asarlariga tegishli munosabat ko'plab talabalarga xos bo'lib, go'yo bu buyuk san'at emas, balki zerikarli majburiy materialdir. Natijada, chuqur mazmunli musiqa o‘rniga majburiy, zerikarli “mavzuni ajratib ko‘rsatish”, jonsiz, mexanik tarzda tuzilgan ovozli yo‘riqnoma bilan ko‘p ovozli kompozitsiyalarning quruq ijro etilishini tez-tez eshitamiz. Bu ko'pincha etti yillik maktabning natijasidir.

Baxning klavier kompozitsiyalarining tabiati shundaki, ularning ifodali ijrosi intellektning faol ishtirokisiz mumkin emas. Ular musiqiy tafakkurni rivojlantirish, talabalar tashabbusi va mustaqilligini rivojlantirish uchun ajralmas material, shuningdek, boshqalarni tushunish kaliti bo'lishi mumkin. musiqiy uslublar... Biroq, bunga Bax polifoniyasini taqdim etishning ma'lum bir usuli bilan erishish mumkin.

O'qituvchining vazifasi shogirdlariga ajoyib bastakor ijodiga qiziqish, izlanuvchan munosabatni etkazish va shu bilan ularga ochib berishdir. badiiy go'zallik uning musiqasi.

O'qishning boshlang'ich davri.

Bolalar musiqa maktabida o‘qishning dastlabki yillari o‘quvchiga shunday chuqur ta’sir ko‘rsatishi hammaga ma’lumki, bu davr bo‘lajak pianinochining shakllanishidagi hal qiluvchi va eng muhim bosqich sifatida uzoq vaqtdan buyon haqli ravishda o‘qilgan. Aynan shu yerda musiqaga qiziqish va mehr tarbiyalanadi.

Bolaning ma'naviy hayotida juda muhim burilish nuqtasi birinchi darslardir. Ustozning muqaddas burchi esa ularni yorqin va quvonchli voqeaga aylantirishdir.

Albatta, bu o‘qituvchi zimmasiga katta mas’uliyat yuklaydi, uni nafaqat musiqa bilan tanishtirish, balki uni o‘ziga maftun etish uchun shogirdi bilan birinchi uchrashuvga jiddiy tayyorgarlik ko‘rish zarurati tug‘iladi.

Farzandingizni musiqaga qiziqtirishning eng yaxshi usullaridan biri bu o‘zi bilgan qo‘shiqlarni kuylashdir. Bu o'qituvchiga yaxshi aloqa o'rnatishga, bola bilan umumiy til topishga yordam beradi. Pianino sinfidagi xotirjam, ishonchli muhitda o'quvchi o'ziga tanish qo'shiqlarni bajonidil kuylaydi, o'qituvchi ijro etgan asarlar va asarlarni qiziqish bilan tinglaydi, ularning xarakterini taxmin qiladi. Yo'l davomida bolaga so'zlar kabi tovushlar mazmunni etkazishi, turli his-tuyg'ularni ifodalashini tushuntirish mumkin. Shunday qilib, musiqiy taassurotlar asta-sekin to'planadi.

Ovoz ostidagi folklor qo'shiqlarining engil polifonik aranjirovkalari - mazmun jihatidan eng qulay. o'quv materiali yangi boshlanuvchilar uchun. Bu erda o'qituvchi ushbu qo'shiqlar xalq orasida qanday ijro etilganligi haqida gapirishi mumkin: u qo'shiqni bosh qo'shiqchi ("mavzu") bilan boshladi, keyin xor ("echo") uni bir xil ohangda o'zgartirib oldi.

Har qanday rus tilini oling xalq qo'shig'i, o'qituvchi o'quvchini rollarni taqsimlab, uni "xor" usulida bajarishga taklif qiladi: talaba darsda etakchi xonandaning o'rganilgan qismini o'ynaydi, o'qituvchi esa boshqa asbobda o'ynaydi, chunki bu har bir melodik chiziqqa o'ziga xoslikni beradi. kattaroq relyef, bosh qo'shiqning ohangini oladigan xorni "tasvirlaydi". Ikki-uch darsdan so'ng o'quvchi "aks-sado"larni ijro etadi va ular qo'shiqchining ohangidan kam mustaqil emasligiga aniq ishonch hosil qiladi. Alohida ovozlar ustida ishlashda talaba tomonidan ifodali va ohangdor ijroga erishish kerak. Har bir ovozni yoddan o'rganish juda foydali.

O'qituvchi bilan ansamblda ikkala qismni navbatma-navbat o'ynab, talaba nafaqat ularning har birining mustaqil hayotini aniq his qiladi, balki butun spektaklni ikkala ovozning bir vaqtda uyg'unlashuvida to'liq eshitadi, bu esa eng qiyin bosqichni sezilarli darajada osonlashtiradi. ish - har ikki tomonni talabaning qo'liga topshirish.

Bolaning polifoniya haqidagi tushunchasini yanada qulayroq qilish uchun majoziy analogiyalarga murojaat qilish va har bir ovozning o'ziga xos xususiyati bo'lgan dastur kompozitsiyalaridan foydalanish foydalidir. Ko‘p ovozli asarlarni o‘zlashtirishning bu usuli ularga bo‘lgan qiziqishni sezilarli darajada oshiradi, eng muhimi, o‘quvchi ongida tovushlarni jonli, xayoliy idrok etishni uyg‘otadi. Aynan shu narsa ovozli fanga hissiy va mazmunli munosabatning asosidir. Xuddi shunday, ovozli omborning boshqa bir qator o'yinlari o'rganiladi.

Qo'shiq va parchalarning sodda, mazmunli, yorqin intonatsion ekspressivligi, aniq ifodalangan kulminatsiyasi bilan ajralib turishi muhimdir. Ularni yangi boshlanuvchilar uchun ko'plab kompilyatsiyalarda topish mumkin, masalan: "Men musiqachi bo'lishni xohlayman", "Musiqa qilish yo'li", "Pianinochi-orzuchi", A. Nikolaev tomonidan tahrirlangan "Fortepiano chalish maktabi", S. Lyaxovitskaya tahririda "Fortepiano asarlari to'plami", V. Shulgina tahririda "Yosh pianinochilar".

E, Gnesinaning “Fortepiano alifbosi”, “Yangi boshlanuvchilar uchun kichik etyudlar”, “Tayyorgarlik mashqlari” to‘plamlari polifoniyani bajarishning boshlang‘ich malakalarini shakllantirishda boshlang‘ich mashg‘ulot davrida katta foyda keltirishi mumkin.

V. Shulginaning "Yosh pianinochilar uchun", A. Barenboimning "Musiqa chalish yo'li", E. Turgenevaning "Pianist-orzuchi" to'plamlarida past ovozli ombor pyesasiga ijodiy topshiriqlar berilgan, masalan: pastki ovozni oxirigacha tanlang va kalitni aniqlang; bir ovozni ijro eting va boshqasini kuylang; kuyga ikkinchi ovoz qo'shing va qo'llab-quvvatlovchi ovozni yozib oling; yuqori ovozning davomini yaratish va hokazo.

Kompozitsiya bolalarning ijodiy musiqa yaratish turlaridan biri sifatida juda foydali. U fikrlashni, tasavvurni, his-tuyg'ularni faollashtiradi. Va nihoyat, bu o'rganilayotgan ishlarga qiziqishni sezilarli darajada oshiradi.

Talabaning polifonik musiqaga faol va qiziquvchan munosabati butunlay o'qituvchining ish uslubiga, uning talabani ko'p ovozli musiqaning asosiy elementlarini, masalan, musiqa musiqasini tasviriy idrok etishga olib borish qobiliyatiga bog'liq. taqlidlar. Rus xalq qoʻshiqlarida S.Lyaxovitskaya toʻplamining 1-qismi “I walking with loach” yoki “Lumberjack”da boshlangʻich ohang bir oktava pastroq takrorlanadi, taqlidni mana shunday tanish va qiziqarli hodisa bilan qiyoslash orqali obrazli tushuntirish mumkin. bolalar uchun aks-sado sifatida. (# misollarga qarang). Bola o'qituvchining savollariga javob berishdan xursand bo'ladi: "Qo'shiqda nechta ovoz bor?", "Qaysi ovoz aks-sadoga o'xshaydi?" Va u "echo" texnikasidan foydalangan holda dinamikani (f va p) tartibga soladi. Ansamblda o'ynash taqlidni idrok etishni sezilarli darajada jonlantiradi: kuyning taqdimotini o'quvchi bajaradi va unga taqlid qilish ("aks-sado") o'qituvchi tomonidan, keyin esa aksincha.

Polifoniyani o'zlashtirishning dastlabki bosqichlaridan boshlab bolani tovushlarning muqobil kiritilishining ravshanligiga, ularning xatti-harakati va oxiriga ravshanligiga o'rgatish juda muhimdir. Har bir darsda har bir ovoz uchun qarama-qarshi dinamik mujassam va har xil tembrga erishish kerak.

Muhimi, spektakl ustida ishlashning boshidanoq, talaba uni har bir qo‘li bilan alohida o‘rgatganda, u darslarda nafaqat ansambldagi ikki ovozning uyg‘unlashuvini, balki ularning turli ranglarini ham eshitgan.

B.Bartok, I.Stravinskiy va boshqa zamonaviy mualliflarning asarlarini ijro etishda bolalar zamonaviy bastakorlarning musiqa tilining o‘ziga xosligini anglaydi. B.Bartokning “Qarama-qarshi harakat” pyesasi misolida ko‘p ovozlilik o‘yini o‘quvchining eshitish qobiliyatini tarbiyalash va rivojlantirishda, ayniqsa, zamonaviy musiqa asarlarini idrok etish va ijro etishda naqadar muhim ahamiyatga ega ekanligini ko‘rsatadi. (Misol № ga qarang). Bu yerda har bir ovozning ohangi alohida tabiiy jaranglaydi. Lekin asarni bir vaqtning o'zida ikki qo'l bilan dastlabki o'ynash paytida qarama-qarshi harakatdan kelib chiqadigan dissonanslar va o'girmalar o'quvchiga yoqimsiz ta'sir qilishi mumkin: F - F keskin, C - C keskin. Agar u oldindan har bir ovozni alohida-alohida o'zlashtirsa, unda ularning bir vaqtning o'zida jaranglashi u tomonidan mantiqiy va tabiiy ravishda qabul qilinadi.

Oddiy taqlidni (motivni boshqa ovozda takrorlash) o'zlashtirgandan so'ng, taqlid qilingan ohang tugashidan oldin kiruvchi to'g'ridan-to'g'ri taqlidga asoslangan kanonik asarlar ustida ish boshlanadi. Bunday turdagi asarlarda bitta ibora yoki motiv emas, balki asar oxirigacha barcha iboralar yoki motivlar taqlid qilinadi.

Misol tariqasida S.Lyaxovitskayaning “Polifonik pyesalar to‘plami”ning 1-qismidan “O, Vanka, egilib” kanonik aranjirovkasidagi rus xalq qo‘shig‘ini olaylik. (Misol № ga qarang).

Yangi polifonik qiyinchilikni bartaraf etish uchun uch bosqichdan iborat quyidagi ish usuli foydalidir. O'yin birinchi navbatda oddiy taqlidda qayta yoziladi va o'rganiladi. Pauzalar qo'shiqning birinchi motivi ostida past ovozda qo'yiladi va bassda taqlid qilinganda pauzalar sopranoda yoziladi. Ikkinchi motiv ham qayta yoziladi va hokazo. Spektaklning shunday yengil “aranjirovkasi”da ikki-uch dars o‘ynaladi.

Keyin "tartibga solish" biroz murakkablashadi: motivlar allaqachon to'g'ridan-to'g'ri taqlidda qayta yozilgan va sopranoda 3-o'lchovda pauzalar ko'rsatilgan. Xuddi shunday, ikkinchi motiv va boshqalar. Bu vaqtda ansambl ish uslubi etakchi bo'lishi kerak. Asarning so‘nggi, uchinchi bosqichida, asar o‘qituvchi va shogird tomonidan kompozitor yozgan uslubda ijro etilganda, uning ahamiyati yanada ortadi. Va shundan keyingina ikkala ovoz ham talabaning qo'liga o'tadi.

Shuni ta'kidlash kerakki, polifonik kompozitsiyalarni qayta yozish jarayoni juda foydali. Buni Valeriya Vladimirovna Listova, Nina Petrovna Kalinina, Yakov Isaakovich Milshteyn kabi zamonamizning taniqli o'qituvchilari ko'rsatdilar. O`quvchi polifonik teksturaga tez ko`nikadi, uni yaxshiroq tushunadi, har bir ovozning ohangini, ularning vertikal nisbatini aniqroq biladi. Qayta yozayotganda u o'zining ichki qulog'i bilan ko'radi va tushunadi va polifoniyaning bir xil motivlarning vaqtdagi nomuvofiqligi kabi muhim xususiyatidir.

Bunday mashqlarning samaradorligi, agar ular keyin quloq bilan o'ynalsa, kuchayadi turli tovushlar, turli registrlarda (o'qituvchi bilan birga). Bunday ishlar natijasida o‘quvchi asarning kanonik tuzilishi, taqlidning kiritilishi, uning taqlid qilingan ibora bilan munosabati, taqlid oxirining yangi gap bilan bog‘lanishini aniq bilib oladi.

Talabani Baxning oraliq aktyorlik polifoniyasiga tayyorlashdagi ulkan rolini ham aytib o'tmaslik mumkin emas. Ularning mustaqil ovozlari hali teng emas, lekin ohang hamrohlik qismidan keskin farq qiladi. Bular, masalan, N. Daugening "Beshinchi", Etüd F-durB. Bartok, "Baqalar raqsi" va V. Vitlinning "Qo'g'irchoqlar raqsi", V. Motsartning "Yangi boshlanuvchilar uchun oson parchalar va etyudlar" to'plamidan ariya. "Fortepiano chalish maktabi"da (A. Nikolaevning umumiy tahriri ostida) shunga o'xshash ko'plab asarlar mavjud, masalan, F. Lekuppening "Etude A-dur", B. Goldenweiserning "Pyesi".

Bundan tashqari, barokko davrining polifonik qismlarini o'rganish ayniqsa muhimdir, ular orasida birinchi o'rinni I.S.ning asarlari egallaydi. Bax. Bu davrda musiqiy tilning bevosita asoslari shakllandi - muayyan semantik simvolizm bilan bog'liq bo'lgan musiqiy ritorik figuralar (xo'rsinish, undov, savol, sukunat, kuchaytirish, turli shakllar harakati va musiqiy tuzilishi).

Barokko davrining musiqiy tili bilan tanishish yosh musiqachining intonatsion lug'atini to'plash uchun asos bo'lib xizmat qiladi va unga keyingi davrlarning musiqa tilini tushunishga yordam beradi.

"Anna Magdalena Bax uchun daftar".

Pianinochining polifonik tovush tafakkurini tarbiyalash uchun eng yaxshi pedagogik material I.S.ning klavier merosidir. Bax va "polifonik Parnassus" yo'lidagi birinchi qadam "Anna Magdalena Baxning daftarchasi" deb nomlangan taniqli to'plamdir.

“Daftar”ga kiritilgan kichik durdonalar kichik raqs asarlar – ohanglar, ritmlar, kayfiyatlarning favqulodda boyligi bilan ajralib turadigan polonezlar, minuetlar va marshlardir. Menimcha, o‘quvchini turli to‘plamlar bo‘ylab sochilgan alohida qismlar bilan emas, balki to‘plamning o‘zi, ya’ni “Daftar” bilan tanishtirgan ma’qul. Farzandingizga ikkita "Anna Magdalena Baxning daftarlari" uy vazifasi ekanligini aytish juda foydali. musiqa albomlari J.S.Bach oilasi. Bunga boshqa tabiatdagi instrumental va vokal qismlari kiradi. Oʻzining ham, boshqalarning ham bu pyesalari I.S. Bax, ba'zan uning rafiqasi Anna Magdalena Bax; Bax o'g'illaridan birining bolalar qo'lyozmasida yozilgan sahifalar ham bor. To'plamga kiritilgan vokal kompozitsiyalari - ariya va xorlar uy sharoitida ijro etilishi ko'zda tutilgan.

Ko'pgina o'qituvchilar o'quvchilarni Minuet d-moll "daftar" bilan tanishtirishni boshlaydilar. (Misol № ga qarang).

Talaba to'plamga to'qqiz minuet kiritilganligini bilish qiziqtiradi. Bax davrida minuet keng tarqalgan, jonli, hammaga ma'lum bo'lgan raqs edi. U uyda, quvnoq ziyofatlarda va tantanali saroy marosimlarida raqsga tushdi. Keyinchalik, minuet moda aristokratik raqsga aylandi, uni saroy a'zolari munchoqli oq kukunli pariklarda olib ketishdi. Siz o'sha davrdagi to'plarning rasmlarini ko'rsatishingiz kerak, bolalarning e'tiborini erkaklar va ayollar liboslariga qaratishingiz kerak, bu ko'proq raqs uslubini aniqlaydi (ayollar uchun, krinolinlar, juda keng, silliq harakatlarni talab qiladigan erkaklar uchun - oyoqlar). paypoq bilan qoplangan, to'piqli oqlangan poyabzalda, chiroyli garters bilan - tizzalarda kamon). Minuet katta tantana bilan raqsga tushdi. Uning musiqasi o'zining melodik burilishlarida kamonlarning silliqligi va ahamiyatini, past tantanali cho'zilish va burilishlarda aks etadi.

O'qituvchi tomonidan ijro etilgan minuetni tinglab, talaba uning xarakterini aniqlaydi: o'zining ohangdorligi va ohangdorligi bilan u raqsdan ko'ra ko'proq qo'shiqqa o'xshaydi, shuning uchun spektakl xarakteri yumshoq, silliq, ohangdor, xotirjam va bir tekis harakatda bo'lishi kerak. . So‘ngra o‘qituvchi o‘quvchi e’tiborini yuqori va pastki ovozlar ohangi o‘rtasidagi farqga, ularning mustaqilligi va bir-biridan mustaqilligiga qaratadi, go‘yo ularni ikki xonanda kuylayotgandek: birinchi, baland ayol ovozi soprano ekanligini aniqlaymiz. , ikkinchisi, past erkak ovozi - bas; yoki ikki ovoz ikki xil cholg'u chalayotganga o'xshaydi. Bu masala muhokamasiga talabani jalb qilish, uning ijodiy tasavvurini uyg‘otish zarur.

I.Braudo pianinoda cholg‘u chalish qobiliyatiga katta ahamiyat bergan. "Rahbarning birinchi tashvishi, - deb yozgan edi u, - talabaga bu holatda zarur bo'lgan pianinodan ma'lum bir tovush chiqarishni o'rgatish bo'ladi. Men bu mahoratni ... pianino chalishni mantiqiy instrumental qilish qobiliyati deb atagan bo'lardim. Ikki ovozning turli asboblarda ijro etilishi quloq uchun katta tarbiyaviy ahamiyatga ega. Bu farqni o‘quvchiga obrazli taqqoslash yo‘li bilan tushunarli qilish ba’zan qulaydir. Masalan, do majorda tantanali, bayramona “Kichik muqaddima”ni kichik kamerali ansambl uchun asarga qiyoslash tabiiy hol bo‘lib, unda yakkaxon goboy ohangi hamroh bo‘ladi. torli asboblar... Muayyan ish uchun zarur bo'lgan tovushning umumiy mohiyatini tushunish talabaga uning eshitish qobiliyatini rivojlantirishga yordam beradi, bu talabchanlikni kerakli tovushni amalga oshirishga yo'naltirishga yordam beradi ”1.

D-moll minuetida birinchi ovozning ohangdor, yanada ifodali ovozi skripka kuylashiga o'xshaydi. Bass ovozining tembri va registrlari violonchel ovoziga yaqin. Keyin bola bilan birga qismlarga ajratish kerak, unga etakchi savollarni, asarning shakli (ikki qismli) va uning tonal rejasi: birinchi qism d-minorda boshlanadi va parallel F-majorda tugaydi; ikkinchi qism fa majorda boshlanib, minorda tugaydi; har bir ovozning ibora va bog'liq artikulyatsiyasi alohida. Birinchi harakatda pastki ovoz kadens bilan aniq ajratilgan ikkita jumladan iborat va yuqori ovozning birinchi jumlasi ikkita ikki zarbali iboraga bo'linadi: birinchi ibora yanada mazmunli va qat'iyatli eshitiladi, ikkinchisi tinchroq, chunki u. javoban edi. Savol-javob munosabatlarini aniqlashtirish uchun Braudo quyidagi pedagogik texnikani taklif qiladi: o'qituvchi va talaba ikkita pianino yonida joylashgan. Birinchi ikki zarbani o'qituvchi bajaradi, talaba bu ikki zarbali savolga ikkinchi ikki zarbali javobni bajarish orqali javob beradi. Keyin rollarni o'zgartirish mumkin: talaba savollarni "so'raydi", o'qituvchi javob beradi. Shu bilan birga, savol bergan ijrochi o'z ohangini biroz yorqinroq chalishi mumkin, javob beruvchi esa - biroz jimroq, keyin aksincha o'ynashga harakat qiling, diqqat bilan tinglang va tanlang. eng yaxshi yo'l... "Shu bilan birga, biz talabaga unchalik ko'p emas, balki biroz balandroq va biroz jimroq o'ynashni o'rgatishimiz muhim - biz unga" so'rash "va" pianino "javob berish" ni o'rgatamiz.

D-moll minuetining ikkinchi qismi bastakor tomonidan yashirin ikki qismli texnikadan foydalanganligi sababli dastlabki to‘rt o‘lchovdagi ohangdor harakat xarakterining o‘zgarishi bilan bog‘liq holda o‘quvchi uchun katta qiyinchilik tug‘diradi. Bu erda musiqa yumshoq, nafis raqsga tushish va noz-karashma bilan ajralib turadi, qisman ohangda engil, oson sakrash bilan, qisman keyingi barning birinchi zarbasidagi xarakterli ritm bilan ajralib turadi.

1 I. Braudo “Musiqa maktabida Baxning Klavye asarlarini o‘rganish to‘g‘risida”, 16-bet.

2 I. Braudo “Musiqa maktabida Baxning Klavye asarlarini o‘rganish to‘g‘risida”, 17-bet.

(ikki o'n oltinchi va sakkizinchi). O'qituvchi o'quvchini ushbu parchalarni iloji boricha to'g'ri bajarishga majbur qilishi kerak. Minuetning ikkinchi qismining birinchi jumlasini (o'ynoqi inoyat) talqiniga asoslanib, ushbu qismning "savol-javob" tuzilishi tasvirlarning kontrastiga o'zgartiriladi: ayol - erkak, engil - jiddiyroq. Bundan tashqari, ikkinchi (erkak) tasvirining kiritilishi birinchi (ayol) hali ham raqsga tushayotgan paytga to'g'ri keladi (ikkinchi harakatning to'rtinchi o'lchovi, chap qo'lda ko'tarilgan sakkizinchi raqam). Bu allaqachon haqiqiy polifonik vazifadir - bir vaqtning o'zida turli xil ovozlarda ikki xil tasvirning kombinatsiyasi.

Shuni ta'kidlash kerakki, haqiqiy ijrodagi d-moll minuetining ikkinchi qismi endi ikkiga bo'linmasligi kerak, chunki beshinchi o'lchovda o'ng qo'l bilan olingan musiqa avvalroq o'lchovga kirgan edi, o'ng qo'l esa o'ng qo'l bilan ijro etilganda. qo'l hamon "nafis go'zallik" bilan raqsga tushardi. Minuetning ikkinchi yarmining bu bo'linmasligi va unda qo'yilgan polifonik vazifalarning qiyinligi tufayli uning shogirdi tomonidan ishonchli ijro etish qiyin bo'ladi. Ehtimol, shuning uchun talaba "Anna Magdalena Baxning daftarchasi" bilan tanishishni polifonik va tizimli ravishda oddiyroq qismlardan, masalan, "Bagpipes" yoki Minuet G-dur bilan boshlashi kerak.

G-dur minuet ustida “savollar” va “javoblar” usulida ham ishlash mumkin.

"Savollar" va "javoblar" to'rt qatorli iboralardan iborat. Bu erda minuetning butun yuqori ovozi talaba tomonidan ijro etiladi, "savollar" va "javoblar" ifodali intonatsiya qilinadi, zarbalarning ekspressivligi bo'yicha ish chuqurlashtiriladi (2,4-bandlar) - bu erda obrazli taqqoslashlar talabaga yordam beradi. Masalan, ikkinchi o'lchovda ohang muhim, ahamiyatli kamonni, 5-7 barda esa engilroq, nafis kamonlarni orqaga bir qadam bilan "takrorlaydi" (ohanglarning pastga tushish ketma-ketligi tabiiy pasayishdir). O'qituvchi o'quvchidan zarbalarning xususiyatiga qarab turli xil kamonlarni harakatda tasvirlashni so'rashi mumkin. Shuningdek, ikkala qismning kulminatsiyalarini aniqlash kerak, shuning uchun ikkinchi qismdagi butun asarning asosiy kulminatsiyasi deyarli yakuniy kadans bilan birlashadi - bu Bax uslubining o'ziga xos xususiyati bo'lib, talaba bilishi kerak.

Polifoniyani o'rganishga to'sqinlik qiladigan ko'plab vazifalardan asosiysi har bir ovozning ohangdorligi, intonatsion ekspressivligi va mustaqilligi ustida ishlashdir. Ovozlarning mustaqilligi har qanday polifonik kompozitsiyaning ajralmas xususiyatidir. Shuning uchun, masalan, d-minor minuet misolida, bu mustaqillik aynan nimada namoyon bo'lishini talabaga ko'rsatish juda muhimdir:

har xil, deyarli hech bir joyda bir-biriga mos kelmaydigan iboralarda (masalan, 1-4-bandlarda yuqori ovoz ikkita iboradan iborat, pastki qismi esa bitta jumladan iborat, ikkinchi qism bir-birining ustiga qo'yilgan ikkita tasvirdan iborat);

zarbalarning mos kelmasligida (legato va nolegato);

kulminslarning mos kelmasligida (masalan, 5-6 o'lchovda yuqori ovozning ohangi ko'tarilib, tepaga keladi, pastki ovoz esa pastga siljiydi va faqat 7-o'lchovda tepaga ko'tariladi);

dinamik rivojlanishning nomuvofiqligida (masalan, ikkinchi qismning 4-o'lchovida pastki ovozning tovushliligi ortadi, yuqori qismi esa pasayadi.

Bax dinamikasi, ritmikasi, melismatikasining xususiyatlari

Bax polifoniyasi polidinamika bilan ajralib turadi va uni aniq takrorlash uchun birinchi navbatda dinamik mubolag'alardan qochish kerak, asar oxirigacha mo'ljallangan asbob-uskunalardan chetga chiqmaslik kerak. Baxning har qanday asaridagi barcha dinamik o'zgarishlarga nisbatan mutanosiblik hissi - bu sifatsiz uning musiqasini stilistik jihatdan to'g'ri etkazish mumkin emas. Bax uslubining asosiy qonuniyatlarini chuqur tahliliy o‘rganish orqaligina bastakorning ijrochilik niyatini anglash mumkin. O'qituvchining barcha sa'y-harakatlari "Anna Magdalena Baxning daftarchasi" dan boshlab, bunga yo'naltirilishi kerak.

“Daftar”ning boshqa qismlari asosida talaba Bax musiqasining yangi xususiyatlarini o‘rganadi, ular turli darajadagi qiyinchilikdagi asarlarda uchraydi. Misol uchun, ko'p hollarda qo'shni davomiylikdan foydalanish bilan tavsiflangan Bax ritmining o'ziga xos xususiyatlari bilan: sakkizinchi va chorak (barcha marsh va minuet), o'n oltinchi va sakkizinchi ("Bagpipes"). I. Braudo tomonidan aniqlangan va "sakkizinchi nota usuli" deb nomlangan Bax uslubining yana bir o'ziga xos xususiyati - qo'shni davomiyliklarning artikulyatsiyasidagi kontrast: kichik davomiylar legato, kattaroqlari esa - non legato yoki staccato o'ynaladi. . Biroq, bu uslub asarlarning tabiatiga qarab qo'llanilishi kerak: d-mollda ohangdor Minuet, c-mollda Minuet, g-mollda tantanali Polonez - "sakkizlik qoidasi" dan istisno.

Bax polifoniyasi ustida ishlayotganda talabalar ko'pincha melismalarga duch kelishadi - 17-18 asrlar musiqasining eng muhim badiiy va ifodali vositasi. Agar bezaklar soni va ularni dekodlash bo'yicha tahririy tavsiyalardagi farqlarni hisobga olsak, bu erda talaba o'qituvchining yordami va aniq ko'rsatmalariga muhtoj bo'lishi aniq bo'ladi. O'qituvchi bajarilgan asarlarning uslubini, o'zining ijro va pedagogik tajribasini, shuningdek, etarli miqdorda mavjud ohangdor qo'llanmalarni his qilishdan kelib chiqishi kerak. L. I. Royzmanning "Qadimgi bastakorlar asarlarida zargarlik buyumlari (melisma) ijrosi to'g'risida" maqolasi melismatika masalalariga bag'ishlangan bo'lib, unda bu masala batafsil ko'rib chiqiladi va I.S. Bax. Shuningdek, siz Adolf Beyshlagning "Musiqadagi bezak" fundamental tadqiqotiga murojaat qilishingiz mumkin va, albatta, "Vilgelm Frideman Baxning daftarchasi" da bastakorning o'zi tomonidan tuzilgan jadvalga muvofiq melismalar ijrosini Baxning talqini bilan tanishishingiz mumkin. asosiy tipik misollarni qamrab oladi. Bu erda uchta nuqta muhim:

Bax asosiy tovushning davomiyligi (ba'zi istisnolardan tashqari) tufayli misollarni bajarishni buyuradi;

barcha melismalar yuqori yordamchi tovush bilan boshlanadi (chizilgan mordent va bir nechta istisnolardan tashqari - masalan, agar eng yaqin yuqori tovush trill yoki o'zaro bog'liq bo'lmagan mordent o'rnatilgan tovush oldida bo'lsa, u holda bezak bajariladi. asosiy tovushdan);

melismalarda yordamchi tovushlar diatonik shkalaning pog'onalari bo'yicha ijro etiladi (bastakor o'zgartirish belgisini ko'rsatgan tovushlar bundan mustasno - melisma belgisi ostida yoki uning ustida).

Talabalar asarda melismaga zerikarli to'siq sifatida qaramasliklari uchun ularga ushbu materialni mahorat bilan taqdim etish, qiziqish va qiziqishni uyg'otish kerak. Masalan, Minuet G - durni o`rganish jarayonida o`quvchi birinchi navbatda notada yozilgan mordentlarga e`tibor bermay, kuy bilan tanishadi, so`ngra o`qituvchi ijrosidagi o`yinni tinglaydi: avval bezaksiz, so`ng bezakli va. solishtiradi. Yigitlarga, albatta, ohangdor qo'shimchalar bilan ijro etish ko'proq yoqadi.

Bundan tashqari, talabadan eslatmalarda melismalarning joylashishini va belgilanishini topishni so'rash mumkin. O'zlari uchun yangi piktogrammalarni kashf etgandan so'ng, talaba odatda ularga qiziqish bildiradi. Murakkab materialni tushuntirish uchun uni shu tarzda tayyorlab, o'qituvchi kuyni bezatgan bu belgilar XVII-XVIII asrlarda keng tarqalgan ohangdor burilishlarni yozib olishning qisqartirilgan usuli ekanligini aytadi. Melismalar bir-biriga bog'langanga o'xshaydi, melodik chiziqni bezatadi, nutqning ifodaliligini oshiradi. Va agar melismalar ohang bo'lsa, unda ular ushbu asarga xos bo'lgan temp va xarakterda mazmunli va ohangdor ijro etilishi kerak. “Melizma” atamasi qadimgi yunoncha “melos” so‘zidan kelib chiqqan bo‘lib, kuylash, kuy degan ma’noni anglatishi bejiz emas. Melismalar "qoqinadigan to'siq" emasligi uchun siz avval ularni "o'zingizga" eshitishingiz, qo'shiq aytishingiz va shundan keyingina o'ynashingiz kerak. sekin sur'at va asta-sekin uni kerakli darajaga etkazish.

Bundan tashqari, men "Anna Magdalena Bax uchun daftar" ning mavjud nashrlarini eslatib o'tmoqchiman. N. Kalinina o'zining "Bach's Clavier Music in Piano Class" kitobida ta'kidlaganidek, e'tiborga loyiq nashrlardan biz quyidagilarni nomlashimiz mumkin.

“Daftarning yagona toʻliq sovet nashri L.Royzman nashridir. U aniq muallif matniga asoslanadi, muharrirning ijro ko'rsatmalari Bax ishining mohiyatini to'g'ri aks ettiradi. Barmoqlar bastakorning o'ziga xos tamoyillaridan kelib chiqadi, siz bilganingizdek, birinchi barmoqni odatiy qo'yishdan tashqari, barmoqlarning siljishi yoki kesishishidan foydalanishni yaxshi ko'rardi (masalan, masshtabga o'xshash ketma-ketlikda u yuqoriga qarab qo'llagan. quyidagi tartib: 3,4,3,4 yoki 3,4,5,2 , 3.4 va boshqalar). Nashrning ahamiyati shundaki, melismalarning dekodlanishi jadvali (Bax uni boshqa to'plamga kiritgan - "Vilgelm Frideman Baxning daftarchasi") va ushbu to'plam asarlarida topilgan barcha melismalarning to'g'ri dekodlanishi.

L.Lukomskiyning tahririyati ham jiddiy taassurot qoldiradi.

B.Bartok muharriri ostidagi “Daftar”dan 13 qismdan iborat venger nashri uslubiy jihatdan toʻgʻri ibora va ancha toʻgʻri ifodalanishi bilan eʼtiborni tortadi.

I. Braudo tomonidan tahrir qilingan Polifonik daftarda Anna Magdalena Baxning daftaridan 8 ta parcha bor. Bastakor musiqasining stilistik xususiyatlari bu erda deyarli benuqson aniqlik bilan etkazilgan, ushbu nashr yosh o'qituvchilar uchun qo'llanma sifatida tavsiya etiladi. Bu individual ovozlar (harflar bilan belgilanadi - f, p) va ovozlar birikmasi (so'zlar bilan belgilanadi - forte, piano) bilan bog'liq dinamika ko'rsatkichlarini farqlaydi. Iboralar va motivlar orasidagi kesurlar qiya chiziq bilan, ba'zi o'yinlarda esa iboraning boshlanishi "tashlangan" liga bilan belgilanadi. Melismalarning dekodlanishi qismlardan alohida joylashtiriladi, bu esa ijrochiga erkinlik beradi. Metronom belgilari qiziqarli: har bir qo'shiq ikkita tempdan iborat: biri uchun boshlang'ich davr ish, boshqasi - allaqachon o'rganilgan asarni bajarish.

Va nihoyat, "Notebook" nashrlaridan ikkita Leyptsig nashri tavsiya etiladi: G. Keller (1950) va G. fon Dadelsen (1957) tomonidan tahrirlangan. Ularning har biri Bax matnini sof shaklda takrorlaydi.

"Anna Magdalena Baxning daftarlari" dan parchalar bolalar musiqa maktablarining ikkinchi va uchinchi sinf o'quvchilari bilan tanishish va o'rganish uchun tavsiya etiladi. Jumladan, Madaniyat vazirligining ikkinchi sinflar dasturida Minuet d-moll, Minuet G-dur, g-molda polonez va D-dur qoyalari; uchinchi sinflar uchun - Minuet №3 c-moll, Minuet №12 G-dur, №16 mart va Polonez №19.

2 N. Kalinina "Bachning pianino sinfidagi klaviatura musiqasi", 43-bet

Kichik prelüdiyalar va fugalar.

Baxning “Kichik prelyudalar” va “Fuga”larini haqli ravishda kichik asarlar deb atash mumkin. Ularda Bax dahosi, san’atining yuksak uslubi butunligicha namoyon bo‘ladi.

Ushbu to'plam 19-asrda nemis musiqachisi F. Gripenkerl tomonidan yaratilgan. To'plamning birinchi yarmi 18 ta kichik preludiyadan iborat bo'lib, ular ikkita daftarga birlashtirilgan. Ulardan biri 12 ta, ikkinchisi - 6 tadan iborat.

To'plamning miniatyuralarida Bax tasvirining ko'plab sohalari aks ettirilgan. Bu yerda va patetiklar (prelyudiya C-dur No 2, I daftar; No 1 II daftar) va o'z-o'zidan quvnoqlik (F - dur No 8, I daftar; E - dur No 5, II daftar) va chuqur konsentratsiyali fikrlashlar. (prelyudiya va fuga d -moll, a-minordagi muqaddima No 6, I kitob). Musiqa cholg'u manbalarining boyligi ham namoyon bo'ladi - yorqin klavesin uslubi (F-major №8.9), nozik klavier uslubi (I-daftardan №5-minor, a-minor №12), musiqaning buyukligi. organ (I daftardan C-major №2), inoyat (I daftardan №3 minor).

“Preludiya” va “Fugalar” talabalar mashqlari sifatida yozilgan. Ushbu miniatyuralar o'zining badiiy fazilatlaridan tashqari, o'qituvchiga o'quvchini Baxning iboralar, artikulyatsiya, dinamika, ovozli etakchilik xususiyatlari bilan chuqurroq tanishtirish, unga polifoniya nazariyasining muhim tushunchalarini tushuntirish imkoniyatini beradi. misol, mavzu, qarama-qarshilik, taqlid, yashirin polifoniya va boshqalar.

Bax va undan oldingi davrda muqaddima janri qanday edi?

Prelude so'zining o'zi (lotincha praeludo dan) "men oldindan o'ynayman", "men kirish so'zlayman" degan ma'noni anglatadi. Maʼlumki, XY asrdan boshlab sozanda va tinglovchilarni asosiy asarni ijro etishga tayyorlashga qaratilgan improvizatsiya muqaddimasi boʻlgan. Vaqt o'tishi bilan bunday kirish fantaziyalari yanada to'liqlikka ega bo'la boshladi, ular ko'pincha yozib olindi, garchi ular taqdimotida improvizatsiya xususiyatlarini saqlab qolishgan. XYIII asrda – xususan Baxda muqaddima endi an’anaviy muqaddima roli (masalan, fuga) bilan cheklanib qolmay, ko‘pincha mustaqil janr sifatida talqin qilinadi.

Eng xarakterli polifonik masalalarni «Kichik prelüdiya va fugalar» materiali asosida tahlil qilar ekanmiz, ular Baxning ancha murakkab asarlarida keng tarqalganligini ta’kidlash joiz. Bu ularga e'tibor talabaning kelajakda u uchun yangi bo'lgan buyuk polifonist asarlarini o'zlashtirishda yanada onglilik va mustaqillik ko'rsatishiga yordam beradi, deb umid qilish imkonini beradi.

Bax musiqasining tipik xususiyatlaridan biri uning melodik satrlarining yashirin polifonikligi bo'lib, bu ularning alohida mazmunliligini yaratadi. Asta-sekin, talaba yashirin polifoniyaning bir nechta turlarini tanib olishni o'rganishi kerak.

Ulardan birinchisi shartli ravishda "trek" deb nomlanadi. Unda kuyda nazarda tutilgan tovushlardan biri joyida turadi, ikkinchisi esa yuqoriga yoki pastga harakatlanadi. (Misol). Harakatlanuvchi ovoz bir oz ko'proq qo'l tayanchi va nozik lateral harakat bilan bir oz boyroq ijro etiladi. Takroriy tovushni o'ynash biroz osonroq.

Yashirin polifoniyaning yana bir misoli, c-moll muqaddimasining birinchi o'lchovida bo'lgani kabi, ikkala yashirin ovoz ham harakatda bo'lganda (Misol). Yashirin polifoniyaga xiyonat qilish uchun uni haqiqiyga aylantirmaslik, tovushlarni haddan tashqari oshirmaslik, faqat tembr-dinamik vositalar bilan ovozlarni ajratish muhimdir.

Ikki ovozning kombinatsiyasida duch keladigan eng muhim, ehtimol hatto elementar, polifonik vazifalardan biri bu bir ovozning harakatini ikkinchisida davom etayotgan tovush fonida eshitish qobiliyatidir. Cho'zilgan tovushning uzunligi juda boshqacha bo'lishi mumkin, ammo vazifa bir xil: uni oxirigacha tinglash, uni muddatidan oldin olib tashlamaslik, ritmik ravishda faolroq ovozni bo'g'ib yubormaslik. Bunday misollardan foydalanib, talaba polifoniyaning bajarilishining asosiy qonuniyatlaridan biri - tovushlar jaranglash kuchining davomiylikka bog'liqligini, ularning tovushi qanchalik to'liq bo'lishini bilib oladi. Ovoz nuqtai nazaridan, qisqa muddatlar, go'yo, uzunroqlar ichiga joylashtirilgan (Misol).

Agar cho'zilgan tovushning fon tovushini eshitish vazifasi, ko'pincha uch qismli va undan ko'p polifonik matolarda uchraydigan ikkita ovozni bir qo'lda ushlab turganda paydo bo'lsa, qiyinroq. 10-g-molldagi muqaddimaning ikkinchi harakati boshida soprano "re" fonida to'rtta tovush bosqichma-bosqich harakatlanadi, ularning har biri doimiy "re" bilan galma-gal oltinchi, a. beshinchi, kattalashtirilgan to'rtinchi, beshinchi. (Misol). Barcha intervallar haqiqiy bo'lishi, eshitilishi uchun alto ovozining har bir tovushining jaranglashini har bir yangi tovush paydo bo'lgan paytda soprano "re" tovushi qanchalik kuchlilik darajasi bilan bog'lash kerak. interval. Bunday joylarda ishlash, ikki qo'l bilan o'ynash, shuningdek, uzoq tovushni saqlamaslik, uni har bir yangi chorakda o'rta ovozda takrorlash, har safar tinchroq, asta-sekin so'nib borayotgan uzun tovush kabi takrorlash foydalidir. Baxga xos bo'lgan bunday hollarda tovushni o'lchash qobiliyatini juda ehtiyotkorlik bilan ishlash kerak.

Tovushlarni to'liq davomiyligiga mos ravishda tinglash odatining yomon xulq-atvori tufayli, Bax asarlarining vertikalida qiziqarli hodisalarni, shu jumladan ekspressiv ikkinchi shakllanishlarni eshitishda yo'qotish mavjud, masalan, talabalar choraklarni biroz oldinroq otishadi. kerak bo'lganidan ko'ra. (Misol).

Ovozli yetakchilik, ayniqsa, ovozlardan biri pauza-nafas bilan yangrasa, ikkinchisi uzluksiz harakat qiladigan hollarda ehtiyot bo'lish kerak. (Misol). Bunday joylarda o'quvchilar ko'pincha bir xil turdagi xatolarga yo'l qo'yadilar: ular ovozlarni bir-biri bilan chalkashtirib yuboradilar, uzoq vaqt davomida yozilgan ovozning chizig'ini yirtib tashlaydilar va pauza oldidan boshqa ovozning oxirgi qisqa tovushlarini bu qatorga bog'laydilar.

Polifoniya bo'yicha talabalar uchun katta qiyinchilik - bu tovushlarning individualligini ularning iboralar bo'linmasi, kulminatsiyadagi nomuvofiqligi bilan saqlab qolish, bu polifonik ishning ma'lum usullaridan foydalanganda faol eshitish nazoratini talab qiladi: turli qo'llar bilan ikkita ovozni o'ynash, birini chalib, ikkinchisini kuylash, o‘qituvchi bilan ikkita cholg‘u chalish va hokazo. Uch va to'rtta ovozda har bir ovozning vazifasini aniqlash muhim, bunda ko'p ovozlilikdagi ovozlarning tengligi ularning tengligini anglatmaydi. Ba'zi tovushlar ortib borayotgan semantik yukni ko'tarib, boshqalari fon rolini qoldiradi, boshqalari keyingi konstruktsiyalarda muhim ahamiyatga ega.

Odamning diqqatini bir nuqtada jamlash, boshqa ob'ektlarni atrof-muhitga joylashtirish xususiyatlarini hisobga olgan holda, o'qituvchi diqqat markazidan konsentrik ravishda ajralib turadigan doiralarda bo'lgani kabi, o'quvchilarga barcha ovozlarni bir xil tarzda eshitishlari uchun imkonsiz vazifalarni qo'ymasligi kerak. . Muhimligi bo'yicha e'tiborning "birinchi safida", qolganlari esa diqqat maydonida bo'lishi kerak bo'lgan ovozlarni ajratib ko'rsatish kerak. Talaba ularni biladi, chunki u ularni bir necha marta alohida tinglagan va endi bir vaqtning o'zida bir nechta ohangdor satrlarni o'ynab, ikkinchi yoki uchinchi rejada ularni eshitishi kerak. Polifoniyada yaxshi rivojlangan, rivojlangan diqqat miqdori juda muhim bo'lib, bu nafaqat birinchi mavzuni, balki bir vaqtning o'zida bir nechta tovush tekisliklarini qamrab olish imkonini beradi. Bunga uzoq muddatli maqsadli mehnat orqali erishiladi.

Qoida tariqasida, talabalar diqqat maydoniga yuqori ovozni yoki mavzuni kiritadilar, qolganlari esa nazoratsiz, mexanik ravishda o'ynaydi. Shuning uchun bu ishda pastki va eng muhimi, o'rta ovozlarni ishlab chiqish ayniqsa muhimdir.

Ushbu to'plamga ham kiritilgan fugalar va fugalar haqida gapirganda, shuni ta'kidlash kerakki, bu asarlar JSTga tayyorgarlik bosqichi bo'lsa-da, "Yaxshi temperli Klavier" dan farqli o'laroq, fugetlar va fugalar o'zlarida unchalik rivojlanmagan. ichki tarkib.

Fug o‘z shakliga ko‘ra taqlid polifoniyasining eng qat’iy janri bo‘lganligi va unda kuchli konstruktiv-mantiqiy prinsipga ega bo‘lganligi sababli, o‘quvchi uchun fuga yasash qonuniyatlarini va ularning har bir aniq holatda amalga oshirilishini anglab yetishi muhim ko‘rinadi.

Shu bilan birga, fugani o'rganish musiqa asarini o'zlashtirishning ba'zi umumiy tamoyillarini e'tiborsiz qoldirib bo'lmaydi. Maktab amaliyotida keng tarqalgan polifonik kompozitsiya ustida ishlash ketma-ketligi - individual ovozlarni ishlab chiqishdan (butun holda ijro etmasdan) juft ovozlarni o'ynashgacha va faqat natijada - butun asarning ovozi bilan tanishishgacha. - mutlaqo qabul qilinishi mumkin emas.

Birinchi uchrashuvlarni fuga bilan o'qituvchining asarini ijro etish yoki yozuvni tinglash orqali yaxlit tasviriy-emotsional musiqa tushunchasiga ega bo'lishdan boshlash tavsiya etiladi. Shu bilan bir qatorda, asarning intellektual va mantiqiy o'zlashtirilishi davom etmoqda: uning shakli, tematik materiali va uning o'zgarishi, ohang rejasi va boshqalarni tahlil qilish. Va faqat ishni yaxlit idrok etish asosida har tomonlama tahlil qilish, ovozlar bilan o'ynash, qiyinchiliklarni engish boshlanadi. Analitik idrok etilgan va quloq bilan «olingan» hamma narsa asta-sekin bajaruvchi vositalar orqali amalga oshiriladi.

Talabalar Bax uslubini tushunishlari uchun tahririyatni tanlash juda muhimdir. Mahalliy pedagogik amaliyotda katta tirajlar nashr etilishi munosabati bilan K. Cherni va N. Kuvshinnikovlarning “Kichik prelüdiyalar va fugalar” nashrlari eng keng tarqalgan. Kuvshinnikov tahririyati 1950-yillarning boshidan beri ko'p marta nashr etilgan. 1960-yillarning oʻrtalaridan boshlab N. Kopchevskiyning kirish maqolasi bilan nashr etilgan. Kepper tomonidan tahrirlangan "Kichik prelüdlar va fugalar"ning Leyptsig nashri, urtextga yaqinligi qiziq. Unda faqat metronomik belgilar (qavs ichida), temp va xarakter ko'rsatkichlari (kichik bosma nashrlarda) mavjud. Xorijiy nashrlar - L. Hernadi (Vengriya) va T. Balan (Ruminiya) tomonidan tahrirlangan. S. Didenkoning nashri kamroq ma'lum. Eng mashhuri - N. Kuvshinnikovning nashri.

K. Cherni nashri eskirganligi ko'p marta aytilgan uslubiy adabiyotlar... Ammo shuni ta'kidlash kerakki, N. Kuvshinnikov nashri Chernining talqin qilish tamoyillarini deyarli to'liq aks ettiradi. Bu asosiy ijro etuvchi vositalar - dinamika, temp, artikulyatsiya talqinida namoyon bo'ladi.

Bo'lajak musiqachining shakllanishida "Kichik prelüdlar va fugalar" juda katta rol o'ynaydi. Ko'pgina mavzular ushbu to'plamdan "Ixtirolar" va "The Good Tempered Clavier" ga qadar davom etadi.

Ixtirolar va simfoniyalar.

1720 yil 22 yanvarda Bax musiqa kitobiga o'sha paytda 9 yoshda bo'lgan katta o'g'li Vilgelm Fridemanga musiqa o'rgatish uchun asarlar yozishni boshladi. Ushbu daftarda “musiqiy alifbo” barmoq bilan ishlash namunalari bilan bir qatorda bezaklar jadvali, turli tabiatdagi oddiy parchalar – preludiyalar, xorlar va boshqalar – “Praeambulum” deb nomlangan mutlaqo yangi janrdagi 15 ta ikki qismli va 14 ta uchta asar mavjud. -"Fantasien" deb nomlangan qismli qismlar joylashtirilgan. Bu ikki qismli va uch qismli ixtirolarning birinchi, asosan ishlab chiqilmagan, ishlab chiqilmagan versiyasidir.

Muallifning ikkinchi nashri faqat Bax shogirdlaridan birining nusxasida saqlanib qolgan. Ushbu versiyadagi yanada boy bezakli qismlar faqat kalit bilan joylashtirilgan: har bir uch qismli qismdan oldin bir xil kalitning ikki qismli qismi joylashgan. Bu yerda allaqachon o'n beshta uch qismli asar bor.

1723 yil uchinchi, yakuniy nashrida Bax pyesalarni barcha nashrlarda ma'lum bo'lgan tartibda joylashtirdi; ikki qismlilari ixtirolar, uch qismlilari simfoniyalar deyiladi. Bu qo‘lyozma, shubhasiz, yakuniy mualliflik variantidir: bu uning qanchalik aniqlik bilan tuzilganligi va uning sarlavhasida ushbu to‘plamning pedagogik vazifalari batafsil bayon etilgan sarlavhali sahifa bilan ta’minlanganligidan dalolat beradi. Mana shu sarlavha uchun matn:

“Haqiqiy qo'llanma, unda klaviyani yaxshi ko'radiganlar va ayniqsa o'rganishga chanqoqlarga aniq yo'l taklif etiladi, qanday qilib siz nafaqat ikki ovozda o'ynashni o'rganishingiz mumkin, balki keyingi taraqqiyot bilan siz uchta majburiy (obbligato)ni to'g'ri va chiroyli tarzda boshqarishingiz mumkin. - majburiy) ovozlar, shu bilan birga, nafaqat yaxshi ixtirolar bilan tanishish, balki ularni munosib ravishda rivojlantirish; lekin asosan - o'yinda ohangdor uslubga erishish va shu bilan birga kompozitsiyaga kuchli moyillikni olish.

Bu asarlarda Bax cholg‘uda o‘rganishni (ohangdor tovush ishlab chiqarishni rivojlantirish, bir vaqtning o‘zida bir nechta mustaqil ovozlarni ijro etish ko‘nikmalarini egallash) kompozitsiyani o‘rgatish bilan birlashtiradi. Ammo ixtirolar, utilitar va pedagogik maqsadga muvofiqligiga qaramay, boy tasavvur mazmuni bilan ajralib turadi - ular musiqa san'atining haqiqiy durdonalaridir.

Bax shunday ajoyib pedagogik to'plamni yaratib, yozuvlar va bezaklarni yozib olish bilan cheklanib, ularni qoldirdi muhim tafsilotlar, dinamika, temp, iboralar, barmoqlar, bezaklarning dekodlanishi ko'rsatkichi sifatida. Bu ma'lumotlarning barchasi sinfda o'quvchilarga etkazilgan va ijro etish sirlarini allaqachon egallab olgan etuk musiqachilar uchun ular o'zlari tomonidan nazarda tutilgan.

O‘sha davr musiqasida deyarli qo‘llanilmagan “ixtiro” tushunchasi lotincha “invento” so‘zidan kelib chiqqan bo‘lib, ixtiro, kashfiyot degan ma’noni bildiradi. Keyinchalik, bu nom Baxning asarlari va simfoniyalarining muharrirlari tomonidan o'zboshimchalik bilan kengaytirildi va shu tarzda "uch qismli ixtirolar" ga aylandi.

“Bu pyesalarning har biri o‘z-o‘zidan bir mo‘jiza bo‘lib, boshqalarga o‘xshamaydi”, deb yozadi A.Shvaytser va bu 30 ta pyesani “faqat cheksiz boy ichki dunyoga ega bo‘lgan daho yaratgan bo‘lishi mumkin edi”, deb yozadi.

N. Kalinina ta'kidlaganidek, "Baxning pianino sinfidagi Klavier musiqasi" kitobida - ixtirolarning chuqur ma'nosi - bu birinchi navbatda ijrochi tomonidan his etilishi va ochib berilishi kerak. Ushbu asarlarni tushunishda ko'p narsaga Bax davrining ijrochilik an'analariga murojaat qilish orqali erishiladi va bu yo'lda birinchi qadam - talabaning Bax o'zining klavyera kompozitsiyalarini yozgan o'sha asboblarning (klavesin, klavikord) ovozi bilan tanishishi.

___________________

3 A. Shvaytser “Iogann Sebastyan Bax”, 242-bet

"Ixtirolar va simfoniyalar" o'z ichiga olgan yangi narsalarni to'liq qamrab olish uchun polifonik materiallar bilan solishtirganda, men ba'zi ixtirolarga to'xtalib o'tmoqchiman.

O‘quvchilarni ixtirolar ustida qiziqish bilan ishlashga ba’zan qiyinchilik tug‘dirishi hech bir o‘qituvchiga sir emas. Nima uchun bu asarlarning mashhurligi I.S.ning boshqa polifonik asarlarining mashhurligidan ancha past. Bax? Pedagogik amaliyot shuni ko'rsatadiki, ixtirolarning maqsadi, mohiyati to'g'risida oldindan tayyorgarlik ko'rmasdan, ularni o'rganish juda kam foyda keltiradi. Ammo ixtirolar ajralmas materialdir musiqa ta'limi, ular polifoniyaning haqiqiy maktabidir.

Ma'lumki, barcha ixtirolar ikki qismdan iborat. Ikki qismli mukammallikni o'zlashtirish esa Baxning har qanday polifoniyasining kalitini olish demakdir.

Musiqiy tilning o'ziga xos xususiyatlarini bilmaslik, I.S. Bax, talabalarning chuqur umidsizlikka olib kelishi mumkin, chunki ular berilgan asarda na hissiy yorqinlikni, na ohangning go'zalligini, na tovush jozibasini topa olmaydi. Xuddi shunday, o'rta darajadagi ixtironing yarim-taktik mavzusi ham o'quvchiga Bax davridagi mavzu keyingi musiqiy uslublar asarlaridagidan butunlay boshqacha maqsadlarni ko'zlagan holda, butunlay boshqacha rol o'ynaganini bilmaguncha hech narsani ochib bermaydi. 17-18-asrlar bastakorlarining diqqat markazida mavzuning go'zalligi va go'zalligi emas, balki uning spektakldagi rivojlanishi, o'zgarishlarning boyligi, muallif tomonidan tonal va kontrapuntal rivojlanish usullari, ya'ni o'shalar ishlatilgan. butun kompozitsiya davomida uning boshiga tushadigan "hodisalar".

Qadimgi polifonik uslubdagi asarlar bitta badiiy obrazni ochishga, mavzuning ko'p takrorlanishiga, o'zagiga asoslanadi, ularning rivojlanishi asar shaklini belgilaydi.

Barcha ixtirolar ichida eng mashhuri C-dur edi.

O'rta ixtiro mavzusini tahlil qilishni boshlaganda, talaba mustaqil ravishda (yoki o'qituvchi yordamida) uning chegaralari va xarakterini aniqlay oladi. Mavzuning to‘g‘ri talaffuzi ohangdor chiziqning mazmunli ijro etilishining muhim shartlaridan biridir. Mavzuning birinchi tovushida maktab urg'usining oldini olish uchun o'quvchini nafas olishda pauza qilishni va qo'l harakatini taqsimlashni o'rgatish kerak, shunda uning klaviaturada to'liq botirilishi mavzuning kulminatsion qo'llab-quvvatlashiga to'g'ri keladi - ovoz. "tuz". Mavzu o'zining musiqiy to'liqligini topganda, uni barcha registrlarda his qilish uchun uning barcha ijrolarini o'ynash foydalidir. Keyin quyidagi mashqni mashq qilishingiz mumkin: dastlab talaba faqat mavzuni (har ikkala ovozda) bajaradi va o'qituvchi buning aksini bajaradi, keyin esa aksincha. Aksincha, muammo paydo bo'lishi mumkin - bezak (mordent) notekis o'ynaladi. Talabaga bezak o'z-o'zidan chalinmasligini, lekin ohangga befarq "to'qilgan"ligini etkazish muhimdir.

Mavzuni va qarama-qarshilikni yaxshi o'zlashtirganingizdan so'ng, har bir ovozning melodik chizig'i ustida ehtiyotkorlik bilan ishlashga o'tishingiz mumkin. Ularning ulanishidan ancha oldin, ixtiro o'qituvchi bilan ansamblda - avval bo'limlarda, keyin esa butun sifatida bajarilishi kerak.

Shunda talaba o`ziga hali ma`lum bo`lmagan, bir motivni boshqasidan ajratish uchun qo`llaniladigan intermotiv artikulyatsiya tushunchasini tushuntirishi kerak. Buni uchinchi o‘lchovda, ya’ni murojaatda mavzu berilganda ko‘rish mumkin. Motivlarni birlashtirish uchun birinchi navbatda ularga alohida dars o'tish kerak, so'ngra ularni birlashtirib, talabaga har bir motivning oxirgi tovushini tinglash va tovushni keyingisiga "o'tkazish" muhimligini tushuntirish kerak.

Natijada, qo'shimcha tinglash va tovush uzatishdan iborat bo'lgan uzluksiz jarayon shakllanadi. Ovozni tinglash oldingisini tinglashni anglatadi va musiqaning harakatini his qilish - o'ylash va "oldinga" tinglashni anglatadi.

Ohangni to'g'ri taqsimlash mahoratiga Bax davrida katta ahamiyat berilgan, shundan dalolat beradi mashhur musiqachilar o'sha vaqt. Kuperin o‘z pyesalari to‘plamiga so‘zboshida shunday deb yozgan edi: “Bu yerda ohang yoki garmonik iboralar tugashini bildiruvchi yangi belgi bor va keyingisiga o‘tishdan oldin oldingi kuyning oxirini ajratish kerakligini aniq ko‘rsatib turibdi. Bu deyarli sezilmaydigan tarzda amalga oshiriladi. Biroq, bu kichik pauzani eshitmasdan, nozik didli odamlar spektaklda nimadir etishmayotganini his qilishadi. Muxtasar qilib aytganda, bu to'xtovsiz o'qiydiganlar bilan nuqta va vergullarni kuzatuvchilar o'rtasidagi farqdir. ”4

Kesuraning eng aniq turi bu matnda ko'rsatilgan pauzadir. Biroq, aksariyat hollarda semantik sezurani mustaqil ravishda o'rnatish qobiliyati talab qilinadi, bu o'qituvchi talabaga singdirilishi kerak. C-asosiy ixtiroda mavzu, qarama-qarshilik va mavzuning birinchi ovozda yangi o'tkazilishi kesuralar bilan ajratilgan. Mavzudan qarama-qarshilikka o'tishda o'quvchilar sezurani osonlikcha engishadi, ammo qarama-qarshilikdan mavzuni yangi amalga oshirishga qadar sezurani bajarish qiyinroq. Ehtiyotkorlik bilan ishlashingiz kerak, shunda ikkinchi o'lchovdagi birinchi o'n oltinchi nafas chiqarayotgandek tinchroq va yumshoqroq bo'ladi va barmog'ingizni sezilmas va osongina bo'shatib, darhol ikkinchi o'n oltinchi guruhga (tuz) suyanib, uni chuqur va sezilarli darajada kuylang. , mavzuni o'tkazishda yangi boshlanishni ko'rsatish. O'quvchilar, qoida tariqasida, bu erda qo'pol xatoga yo'l qo'yishadi, caesura staccato oldidan o'n oltinchi o'ynashadi va hatto qo'pol, qo'pol ovoz bilan, uning qanday eshitilishini umuman eshitmaydilar. Braudo sezura oldidan oxirgi notani, iloji bo'lsa, tenutoni o'ynashni tavsiya qiladi.

Shuningdek, talabani intermotiv kesurani belgilashning turli usullari bilan tanishtirish kerak. Bu pauza yoki har bir alohida holatda muharrirning tanloviga qarab, bir yoki ikkita vertikal tire, liganing oxiri, kesura o'rnida vergul, yuqoridagi stakato (nuqta) belgisi bilan ko'rsatilishi mumkin. sezura oldidagi eslatma. Quyidagi misolda notalar ustidagi nuqtalar (stakkato) ishora qilmaydi

_______________________

4 M. Druskin “Chet el musiqasi tarixi”, 62-bet

bu tovushlarni keskin talaffuz qilish zarurati, lekin faqat talabaga ushbu tovushdagi keyingi motivning oxiri haqida eslatib turing va uni keyingi bilan istalmagan bog'lashdan ogohlantiring.

Uchinchi bo'limda o'quvchining diqqatini yuqori ovozda davom etayotgan tovush fonida past ovozning harakatini eshitish qobiliyatiga qaratish muhimdir. Uzoq tovushni oxirigacha tinglash, muddatidan oldin otmaslik, ritmik jihatdan faolroq past ovozni bo'g'ib yubormaslik muhimdir.

Bax polifoniyasida barmoqlar kabi muhim nuqtani eslatib o'tish mumkin emas. Barmoqlarni to'g'ri tanlash malakali, ifodali ijroning juda muhim sharti bo'lib, noto'g'ri bo'lsa, kompozitorning uslubiga mos kelmaydigan dinamika, artikulyatsiya va iboralardan kam bo'lmasligi mumkin. Bax davrining ijrochilik an'analari shuni ko'rsatadiki, artikulyatsiya asosiy ifoda vositasi bo'lgan. Bu vazifa motivatsion shakllanishlarning konveksligi va o'ziga xosligini ochib berishga qaratilgan o'sha davrning barmoqlariga bo'ysundi. Klaviaturachilar asosan bir xil uzunlik va kuchga ega bo'lgan uchta o'rta barmoqlardan foydalanganlar, bu esa tovush va ritmik tekislikka erishishni ta'minlagan - bu erta musiqaning eng muhim nizomi. Baxdagi birinchi barmoqning muhim roli barmoqlarni siljitish printsipini bekor qilmadi - uzundan qisqa (4,3,4,3 va boshqalar). Barmoqning qora tugmachadan oq tugmachaga siljishi ham saqlanib qolgan va barmoqlarning "soqov" o'rnini bosishi ham keng qo'llanilgan.

Baxning "Ixtirolar va simfoniyalar" bolalar musiqa maktablarining 5-7-sinflarida o'qish uchun mo'ljallangan. Beshinchi sinfda quyidagi ikki qismli ixtirolar amalga oshiriladi: C-major, B-major, e-minor va a-minor. Oltinchida - ikki qismli: № 3 D-major № 5 Es-major № 7 e-minor # 10 G-major # 11 g-minor # 12 A-major # 15 soat-minor uch qismli: № 1 C -major, # 2 c -moll, No6 E-major, No7 e-moll, No10 G-major, No11 g-moll, No15 h-moll. Yettinchi sinfda uch qismli ixtirolar 3-son D-major, 4-son d-minor, 5-son Es-major, 8-son F-major, 9-son f-moll, No11 g. -moll, No12 A-major, No13 a kichik, №14 B mayor.

“Ixtirolar va simfoniyalar” nashrlarini ham aytib o‘taman. O'qitish va bajarish amaliyotida uchta eng mashhur nashr mavjud: F. Busoni, A. Goldenweiser, L. Roizman.

Baxning ikki va uch qismli ixtirolarining eng buyuk ijrochilari va tarjimonlari orasida Tatyana Nikolaevna va Glen Gouldni nomlash kerak.

Yuqorida aytilganlarning barchasini sarhisob qiladigan bo'lsak, F.Busonining to'g'ri ta'kidlashicha, "Ixtirolar va simfoniyalar" bastakorning asosiy pianistik asari - "Yaxshi temperamentli Klavier" uchun eng mos tayyorgarlik materialidir.6

_____________________

6 I.S. Bax "Fortepiano uchun ixtirolar" (Busoni tomonidan tahrirlangan), 55-bet

"Yaxshi kayfiyatli Klavier"

“Yaxshi temperamentli klavier” – Baxning hech bir to‘plamdagi kabi, bastakor san’atining mazmun-mohiyatini shu qadar ko‘lamli va teranlik bilan aks ettiradi.

O'zining prelüdiyalar va fugalar siklini yaratar ekan, Bax o'z oldiga juda aniq maqsad qo'ydi: klavierdagi o'yinchilarni yigirma to'rtta mayor bilan tanishtirish. kichik kalitlar, ularning ko'pchiligi shu vaqtgacha ishlatilmagan. U klaviaturalarni temperli sozlashning eski kunlarda umume'tirof etilgan tabiiy sozlashdan shubhasiz ustunligini ko'rsatmoqchi edi.

Bax o'zining ijodiy misoli bilan bugungi kungacha o'z ahamiyatini saqlab qolgan temperament tizimining barcha samarasini isbotlashga qaror qildi. Bu tizim oktavani 12 ta teng yarim tonlarga bo'lish va beshinchi va uchdan birini sof tabiiy tonlarda emas, balki temperlangan sun'iy intervallarda qurishdan iborat (u organ ustasi A. Werkmeister tomonidan topilgan, ammo hech qanday amaliy qo'llanilmagan).

“O‘zini tutashgan Klavier” kompozitorning chorak asr davom etgan ko‘p yillik mehnati samarasidir. 1722 yilda Bax turli vaqtlarda yaratilgan 24 ta preludiya va fugalarni birlashtirib, to'plamga quyidagi nom berdi: “Yaxshi temperli Klavye yoki Preludiya va Fugalar barcha ohanglar va yarim ohanglar bo'ylab chizilgan, ham katta uchinchi, ham kichik. O'rganishga ishtiyoqli yosh musiqachilarning manfaati va foydalanishi uchun, shuningdek, ushbu ta'limda mukammallikka erishganlarning vaqtini o'tkazish uchun. Anhalt va Ketenning Buyuk Gertsog dirijyori va musiqa odatlari dirijyori Iogann Sebastyan Bax tomonidan yaratilgan va ijro etilgan. 1722 yil ".

22 yil o'tgach, bastakor "24 yangi preludiya va fuga" nomli ikkinchi tsiklni yaratdi, bu oxir-oqibat WTCning ikkinchi qismi deb hisoblandi.

Ushbu pyesalar to‘plamining e’tiborga molik jihati shundaki, unda preludiya va fugalar teng janrdagi asarlar sifatida jamlangan. Bu qarama-qarshilik va o'xshashlik munosabati bo'lishi mumkin - har holda, muqaddima va fuga o'rtasida ma'lum bir ichki munosabatlar o'rnatilgan. Shu sharoitdan kelib chiqib, HTK pyesalari juftlikda o‘rganiladi.

“Yaxshi temperli Klavier”ning preludiya va fugalari asosan katta yoshdagi bolalar tomonidan ijro etiladi. Eng ko'p bajarilgan ishlar qatoriga quyidagilar kiradi. Preludiya va fugalar: (I jild): d-moll, g-moll, c-moll, Fis-major, As-major, B-major. Prelüdiya va fugalar (II jild): c-moll, d-moll, f-moll.

XTK I.S.ning nashrlari haqida ham bir necha so'z aytmoqchiman. Bax.

Eng keng tarqalganlaridan biri - Bax asarlarini targ'ib qilishga katta hissa qo'shgan Czerny va Mugellini nashrlari. Biroq, bu nashrlar I.S.ning haqiqiy qiyofasiga emas, balki ular yashagan davrning ruhiga mos keladigan romantik talqin bilan ajralib turadi. Bax.

Busonining tahririyati ulardan biri hisoblanadi eng yaxshi nashrlar Keraksiz, "xorijiy" aralashmalarga ega bo'lmagan ChTC. Yagona kamchilik shundaki, WTCning birinchi jildida melismalarning Bax belgilari o'tkazib yuborilgan va ularning dekodlanishi to'g'ridan-to'g'ri matnga kiritilgan.

Bartok nashri bir qator shubhasiz afzalliklarga ega va mavjud nashrlar orasida asosiysi sifatida tavsiya etilishi mumkin. Tahririyatning kamchiliklari orasida quyidagilarni ta'kidlash kerak: fraksiyonel dinamika, melismalarning qiyin dekodlanishi va muallifning pyesalar tartibini buzish.

Xulosa o‘rnida shuni aytmoqchimanki, Bax asarlarini o‘rganish, avvalo, katta tahliliy ishdir. Baxning polifonik qismlarini tushunish uchun maxsus bilim, ularni o'zlashtirishning oqilona tizimi kerak. Polifonik etuklikning ma'lum darajasiga erishish faqat bilim va polifonik ko'nikmalarni bosqichma-bosqich, silliq va uzluksiz oshirish sharti bilan mumkin. Polifoniya va polifoniya texnikasini o‘zlashtirish yo‘nalishida poydevor qo‘ygan har bir o‘qituvchi oldida doimo jiddiy vazifa turadi: polifonik musiqani (shuningdek, boshqa har qanday musiqadagi polifoniyani) sevishga, uni tushunishga va zavq bilan ishlashga o‘rgatish.

Xulosa

Baxning organga bo'lgan ulkan muhabbati uning klaviyaga bo'lgan ijodiy qiziqishini istisno etmadi. Bax birinchilardan bo'lib bu asbobning imkoniyatlarini, uning ko'p qirraliligini chinakam qadrlagan; u 13—19-asrlarda fortepiano musiqasining rivojlanishini belgilab berdi. Bax o'z asarida o'z davrida mavjud bo'lgan har xil turdagi asboblarga e'tibor qaratgan. U bir nechta qo'llanmalar bilan kuchli va jarangdor klavesin uchun va kamroq yorqin, ammo ohangdor tovushli kichik klavikord uchun yozgan. Ularning hech biri uni qoniqtirmadi va shunchaki paydo bo'lgan va hali ham juda nomukammal bolg'acha pianino. Uning badiiy g'oyalari boshqa vositalarni talab qildi. Baxning ko'plab kompozitsiyalari o'z davrining klavieriga "mos kelmaydi", ular hali mavjud bo'lmagan asbob uchun yozilganga o'xshaydi, lekin bastakor uning ko'rinishini aniq oldindan biladi. U butun ijodi bilan asbobning o'zini rivojlantirish va takomillashtirish yo'llarini taklif qilganga o'xshaydi.

Bax o'zining ijodiy izlanishlarini o'z davrida mavjud bo'lgan an'analardan boshladi. Yuqorida ta'kidlanganidek, 13-asrning birinchi yarmida klavyera asosan maishiy asbob, shuningdek, o'quv asbobi bo'lgan. Uning ekspressiv imkoniyatlari doirasi musiqachilarga juda cheklangan bo'lib tuyuldi. Uning tasavvur doirasi janr sahnalari edi, ba'zida lirika har doim ham chuqur bo'lmasa ham, nozik edi.

Baxning yangiligi, birinchi navbatda, klavier musiqasi mazmunini boyitishda, uning obrazli diapazonini dadil kengaytirishdadir. Ahamiyatiga ko‘ra, bastakorning klavier asarlari uning organ yoki vokal-instrumental asarlaridan qolishmaydi. Bax klavier musiqasi eng samimiy lirikani va chuqur falsafiy fikrni, bayramona tuyg'ularni va ruhiy chalkashlikni ochib berishi mumkinligini isbotladi. U tasvirlarni gavdalantirishga qodir ichki tinchlik va ob'ektiv tasvirlar, ularni juda aniq ochib berish (masalan, his-tuyg'ularning rivojlanishini batafsil kuzatish) va umuman (masalan, hayotning o'zi dinamikasini etkazish). Yangi, eng xilma-xil tarkib klavier san'atining mulkiga aylandi.

Klavsenning jarangdor, tiniq va juda tez so'nadigan ovozi bastakorlarni - Baxning zamondoshlarini harakatchan, melismatika (ayniqsa sekin parchalarda) bilan bezatilgan, ko'pincha baquvvat, motorli, lekin har doim aniq barmoq urishiga asoslangan musiqa yaratishga undadi. Bax asbobning yangi imkoniyatlarini - detallarning ma'nosini nozik tarzda etkazishni his qildi. Bax o'zining klavier mavzularini aynan shu asosga qo'yadi. Ularning ekspressivligi nihoyatda jamlangan. Bu erda hamma narsa muhim - pauzalar, ligalar, iboralar. Shaxsiy intonatsiyalar alohida qavariqlik va vaznga ega bo'ladi. Bax oʻjarlik bilan cholgʻuning “zarbaliligi”ni yengishga intiladi: oʻrnatilgan anʼanadan farqli oʻlaroq, unda yangi sifat – ohangdorlikni ochishga harakat qiladi. Klavierning bunday talqini Bax musiqasining majoziy dunyosi, uning chuqur lirikasi bilan bog'liq.

Baxning klavierga innovatsion yondashuvi uning talqinining ko'p qirraliligida namoyon bo'ldi. Bastakor bu asbob nafaqat kamerali, balki yorqin, kontsert bo'lishi mumkinligini isbotladi, nafaqat uyda, balki ko'plab tomoshabinlar oldida ham ijro etish uchun mos keladi.

Y.S.Baxning musiqa san'atining kelajagiga murojaati, uning har bir keyingi davrdagi ishtiroki - bu uning hamma narsani qamrab olgan dahosining asosiy jihati.

O'tkir qarama-qarshiliklar va fojiali to'qnashuvlarga to'la 20-asr I.S. musiqasi bilan yaqin va doimiy aloqasiz bo'lolmaydi. Bax. Ko'plab taniqli musiqashunoslar, bastakorlar, ijrochilar bu buyuk bastakor ijodining sirli hodisasi mohiyatini o'rganishga intilishadi. I.S.ning haqiqiy aloqasini his qilish istagi. Bax zamonaviylik bilan.

Bax klavier ijodining buyuk ijrochi-tarjimonlari orasida quyidagi nomlarni ko'rish mumkin: S.Rixter, G.Guld, S.Faynberg, J.Zak, M.Pletnev, T.Nikolaeva.

I.S. Bax nafaqat Bax davridan o'z qiyofasini saqlab qolgan cholg'u asboblarini chalayotgan musiqachilar uchun kerak. Bastakorning vafotidan keyin musiqiy amaliyotda mustahkamlangan zamonaviy pianino uning musiqasisiz ishlamaydi. Hatto qayta qurilgan xalq cholg'u asboblari turli milliy madaniyatlar professional san'at sohasiga kirishga intilib, J.S.Bax asarlarining transkripsiyalaridan keng foydalanishadi.

Asrlar o'tadi, avlodlar almashadi va tobora ulug'vor, ulug'vor Iogann Sebastyan Bax insoniyatga tog' cho'qqisi kabi - undan uzoqlashayotgan sayohatchilarga ko'rinadi.

Adabiyotlar ro'yxati

A. Alekseev "Fortepiano chalishni o'rgatish metodikasi". M., 1978 yil

I. Braudo "Musiqa maktabida Baxning Klavier asarlarini o'rganish to'g'risida". L., 1979 yil

V. Galatskaya “I.S. Bax." M., 1966 yil

N. Gerasimova-forscha "Bax va zamonaviylik". K., 1985 yil

M. Druskin "Chet el musiqasi tarixi". M., 1983 yil

N. Kalinina "Piano sinfida Baxning Klavier musiqasi". L., 1988 yil

S. Lyaxovitskaya "Fortepiano chalishni o'rgatishda mustaqil qobiliyatlarni rivojlantirish vazifalari". L., 1975 yil

J. Milshteyn “I.S. Bax ". M., 1967 yil

G. Neuhaus "Fortepiano chalish san'ati haqida". M., 1988 yil

V. Protopopov “Musiqiy shakl tamoyillari I.S. Bax ". M., 1981 yil

G. Xubov “Sebastyan Bax”. M., 1953 yil

A. Chugaev “Bax klavier fugalarining strukturaviy xususiyatlari”. M., 1975 yil

A. Shvaytser “Iogann Sebastyan Bax”. M., 1965 yil

Kategoriyalar

Muharrir tanlovi

Ta'lim portali. Musiqa maktabida J.S.Baxning polifonik asarlari ustida ishlash

Yuklab oling:

Ko‘rib chiqish:

Qidirmoq

Obuna

Mashhur postlar

Oxirgi eslatmalar