Asosiy > Sobiq > 17-asrning Rossiya bastakorlari va ularning asarlari. XVII-XVIII asr musiqa madaniyati


17-asrning Rossiya bastakorlari va ularning asarlari. XVII-XVIII asr musiqa madaniyati




So'z opera Italiyadan tarjima qilingan "Asar", "insho" degan ma'noni anglatadi. Dastlab, musiqiy ijro "Musiqa dramasi" - "Musiqa bo'yicha drama" yoki "Musiqiy drama" deb nomlangan. opera, ya'ni ishbunday bastakor.

Birinchi operalar paydo bo'ldi Italiya, V. Florensiya XVIning navbatida - XVII asrlar. Ularning mualliflari, boy valiyaliklar tomonidan to'plangan kichik bir kremniylar ishtirokchilari edilar Giovanni Bajar va Yakopo KORA. Ushbu doiralik musiqa tarixiga kirdi florentsiya kameratasi(Italiya kameratasi - aylana).

Kamerat a'zolari qadimiy san'atning katta muxlislari edi va jonlanishni orzu qildilar qadimgi yunon fojiasi. Saqlanadigan ta'riflarga ko'ra, ular ESCHIL fojialarining vakili, Sofopla, EVRIPIPIP aktyorlari isbotlanmadi, ammo qattiqqo'l Matn va u erda qanday qo'shiq va raqs xor ishtirok etdi. Biroq, musiqa nima edi, ularda ozgina fikr yo'q edi, chunki ularda hujjatli material yo'q edi (kam qadimiy rekordlar hali hal qilinmagan). Shunga qaramay, antik faylasuflar va shoirlarning bayonotlaridan ular qadimgi ishtirokchilarning qatl etilishi o'rtacha va oddiy nutq o'rtasidagi o'rtacha ko'rsatkichlardan biri bo'lgan va bir xil turdagi musiqa yaratishga harakat qilishgan. Ularning tajribalari natijasi yaratish edi vahiy - Gap musiqasi. Bu yarim yog'ochning vokal ohangi, yarim konstruktsiya xarakteri edi, uni yakka tartibda ijro etish uchun mo'ljallangan instrumental kuzatilish bilan. SHUGning a'zolari ular tomonidan yaratilgan musiqa turini tavsifladilar:

"Aytishning bunday turi, u erda" deyish mumkin edi "(J. Kachchini)

"Oddiy nutq va toza musiqa o'rtasida yarmini kuylash"(Ya. Uchun).

Florentsiyada yaratilgan birinchi opera saqlanmadi. Qolgan ikkitasi bir vaqtning o'zida paydo bo'ldi va bir xil fitnada yozilgan. mashhur afsona Orfee haqida. Ikkala operalar ham bir xil deb nomlangan - "Evrid". Ulardan birining musiqasi Jacopo Peri, ikkinchisi - Xulio Kachchini yozgan. Matn muallifi - shoir Ottravario Rhincchini.

Birinchi Florensiyadagi operalar uchun bu xarakterli edi:

  • qisqichbaqasimonga bag'ishlanish
  • aria va ansambllarning etishmasligi
  • statik harakatlar.

Yangi janr juda qattiq va tez rivojlandi. Florentsiya tajribasi Italiyaning boshqa shaharlarida qabul qilingan va tez orada opera tarixi birinchi bo'lib paydo bo'ldi klassik asarlar. Ularning muallifi bo'ldi Klaudio Monteverdi.

Monteverdi (1567-1643) - Ismlar yonida joylashgan Italiya bastakori eng katta san'atkorlar va Uyg'onish davri shoirlari. Agar "ixtirochi" opera va glomofonning "ixtirochi" ni chaqirish imkonsiz bo'lsa, unda ajoyib namuna va yangi janr va yangi uslubni yaratgan edi.

Montevdi tufayli opera birinchi navbatda musiqiy asarga aylandi: Endi musiqa, avvalgidek, lekin asosiy joyni bo'ysundira boshladi. Har bir va kachchini-dan farqli o'laroq, Montevdi keskin stressli, dramatik nutqni yaratdi - uchastka va ritmda, ritm va ritm. Shu bilan birga, Montevddi adabiyot bilan cheklanmadi: Opera-ning eng yuqori nuqtasida u Aria-ni o'z ichiga oldi, u erda musiqa endi bekor qilinmagan, ammo yakka xarakterda. Buyuk ahamiyatga ega bo'lgan xor va orkestrni sotib olgan, bu dramaning yoki shu daqiqaning mohiyatini ta'kidlab o'tdi. Bularning barchasi Montevdi-ni qahramonlarining ichki dunyosini oshkor qilishga ruxsat berdi.

Birinchi opera monteverdi - "Elife" va "Ariadne" (Faqat bittadan parchani saqlab qoladi - - deb yig'lash ariadna »,u butun dunyo bo'ylab shon-sharafni qabul qildi) - Mantada paydo bo'ldi. Kelgusida Montevdi Venetsiyaga ko'chib o'tdi, u erda olib ketdi o'tgan davr Uning ijodi (30 yil). Bu erda u yangi opera maktabining boshida, bunday ishlarni yaratdi "Ullsess" va "poppy Coronat". "Emphey" kabi ular tarixan Operaning birinchi turi bo'lgan "dramma dramma" janriga tegishli.

"Coronate Poppi" Monteverdi vafotidan bir yil oldin yaratilgan, barcha ishlarining eng yuqori cho'qqisidir. Opera uchastkasi har yili (I.E. Solnomalar) Tacita - eng katta tarixchi Qadimiy rom. Birinchi asrda birinchi marta opera janri Tarixiy xronika Mifologiyani o'zgartirdi, xudolar va afsonaviy qahramonlar tarixiy shaxslarni bosib olishdi. XVII asr opera madaniyatida, Shekspir yilnomalari singari, real aks ettiruvchi ish yo'q edi tarixiy voqealar; Shuning uchun "poppea" "tarixiy fitnada birinchi opera" deb nomlanadi.

Shafqatsiz va aqldan ozgan Neron taxtga siskaga befarq qurish, Xotin Ottifiya shtati - Chiroyli. Neronning faylasufasi o'qituvchisi, Faylasuf Seca, imperatorni nikohdan tarqatib yuborishga harakat qilmoqda, chunki Rim xalqi Empress-ga hamdardlik bildiradi. Bu qarshilikdan g'azablangan Nero faylasufni o'limgacha hukm chiqaradi.

Ottavia kurashsiz o'z pozitsiyasini o'tkazmoqchi emas. Raqibni o'ldirish uchun u Ochton, Poppei erini buyuradi. Mashinamning sevgisi bu bosqichdan qochishga harakat qilmoqda, ammo Otaviya qorin bo'shlig'i uni bo'ysunishga majbur qilmoqda. Druzilla libosida kiyinish - Unga bo'lgan yosh qiz, Otton xanjarini yotqizish uchun poppei ichiga kiradi. Biroq, so'nggi daqiqada fitna aniqlanadi va uning barcha ishtirokchilari quvg'inga yuboriladi. Rim konsullari va tribunalar oldida Nero bu ta'sir qiladi.

Birinchi opera tinglovchi auditoriyasi juda tor doirada cheklangan: Bu Soidi, bu mukofot, ma'rifiy sevuvchilar va san'at mutaxassislari. Lekin asta-sekin opera janri bo'ldi demokratik, ya'ni ko'proq aloqada bo'ling keng doirada Tinglovchilar.

Opera demokratlashtirish jarayoni XVII asrning 20-yillarida boshlangan Romqayerda karton Sartaroshlikbirinchi maxsus opera uyini qurgan. Katolik cherkovi umuman yangi janrni homiylik qildi, diniy tashviqotning diniy maqsadlariga intilmoqda. Rim operasining eng sevimli uchastkalari - tavba qilgan gunohkorlar haqidagi azizlar va axloqiy hikoyalar. Biroq, ushbu uchastkadagi joylarda kutilmaganda kiritilgan Uydagi komik manzara Oddiy tinglovchini jalb qilish. Bu Rim operaidagi eng qimmatli, chunki opera odamlarning hayoti, oddiy qahramonlar, oddiy qahramonlar va xalq musiqasining real rasmlariga kirib bordi. Rim bastakorlari orasida ajratilgan Stefano Landyva Lorettto Vitori.bu maktabning eng yaxshi operalaridan biri bo'lgan "Galatiya" .

Mutlaqo boshqa sharoitlarda opera rivojlandi Venetsiya. Uning rahbarligi bu erda tashabbuskor savdogarlar qo'liga tushdi. Qisqa vaqt ichida shaharda bir nechta ommaviy mavjud shahar teatrlari paydo bo'ldi (birinchi - San-Kassiano) bir-biri bilan raqobatlash.

Venetsiya teatrlari nafaqat madaniyat fokuslari, balki asosiy maqsadi to'lovlarni amalga oshirishdir. Shu munosabat bilan Opera florentsiya ma'rifatli bog'langanlaridan farqli ravishda, "jannat va Yer" deb nomlangan saroyning ravshan bog'langanlaridan farqli bo'lgan keng jamoatchilik ta'miga bog'liq edi. Hech kim qayta tiklanish haqida o'ylamagan antik fojiasi. Opera haddan tashqari jiddiylikni charchatmagan, juda jiddiy va tushunarli oddiy Venetsiya bo'lish ehtimoli bor edi. Shu maqsadda birinchi marotaba maxsus kitoblarda birinchi marta chop etishni boshladi (bunday kitoblar chaqirildi) libretton - "Kitob" deb tarjima qilingan). Opera uchastkalari qiziqarli sarguzashtlar bilan to'yingan (to'satdan qilingan hujumlar, zilzilalar, duel, ta'qib). Ular hali ham qadimgi afsonalar yoki tarixiy voqealarda dam olishadi, ammo ikkinchisi juda erkin va ko'pincha mavjud edi. Masalan, monteverdi operaida "Ullsess" Suzish uchun afsonaviy Odisy, hammasi ham bojxona inspektsiyasiga duchor bo'lgan venetsiya savdochilari. Venetiya operasi Rimda, soddalik hayotidagi komediya epizodlari (xizmatkorlar, hunarmandlar, savdogarlar) va ular bilan - va italyan xalq qo'shiqlarining intonatsiyasi. Shunday qilib, venetsiya operasida, xalq san'ati bilan bog'liq.

Venetsiya opera maktabining bastakorlari orasida Monteverdi izdoshlari ajratilishi kerak Franchesko Kiscalliva Mark Antonio ko'kragiga(Ushbu bastakning operalari orasida eng shovqinli muvaffaqiyati Parij va Trojan urushining tarixidan Parij va Elena haqida ishlatilgan Oltin Apple kompaniyasining ulushiga tushdi).

Keyingi boshqalar - uchun xVII oxiri Bir asr - Neapolda Italiya opera rassomining tarixini yakunlab, opera maktabi ishlab chiqilgan. Qizig'i shundaki, Neapolitan Opera ayniqsa florentyan xususiyati qidirilgan idealdan uzoq edi. U darhol o'zini etakchi kuch she'riyat emas, balki musiqa qo'shiqlari deb o'zini o'zi deb e'lon qildi. Bu Opera qo'shiqlari turi tasdiqlanganligi haqidagi Neapolda bo'lgan edi (a'lo qo'shiq). Uning ostida mohirona mahorat bilan tushuniladi, u keng nafas olishning silliq ohangini (kantileni) yaxshi ijro etish (kantileni) va bu silliq doimiy ravishda saqlang. Belkiro uslubi katta qo'shiqchiga: Fluosoning nafas olishi, barcha registrlar, yorqin texnologiyalar. Buni kuylash tinglovchilarga munosib bo'lgan ishtiyoqni keltirib chiqardi.

Bel Canto Style gullab-yashnayapti aria. Tasodifiy ustunlikni olganlar. Neapolitanlar amaliyotga kirishdi odatiyarias, uzoq vaqt davomida opera sahnasi ustunlik qildi. Eng keng tarqalgan bosqichlar bilan bog'liq bir necha kontrastli ARIA turlari mavjud: Lambo (italyancha - shikoyat) - qayg'uli ariya, maoshli, lositik, bibol (shovqinli), buffonny, Aria qasosi.

Har bir turi uning ekskursiyalari bilan bog'liq. Masalan, Lambo pastga qarab, nolalarni uzatib, pastga siljishning tayanchini qo'llab-quvvatlash bilan ajralib turadi. Aria-ning birinchi klassik namunasi Ariadna monteverdi yig'lamoqda. Bu qayg'u va Lambo Ariyada bo'lgan qayg'u, qayg'uli qayg'u, eng ko'p chuqur va kuchli.

Harbiy XVII asrning opera qahramonlari odatiy Arrining keng tarqalganligi sababli, hali individual ko'rinishga va xarakterga ega emas edi. Ular o'zlarining his-tuyg'ularini tabiat bilan bog'liq bo'lgan umumlashtirilgan til bilan ifoda etishdi, ammo ba'zi vaziyatda ular yiqilib tushishdi. Shafqatsiz, yovuzlik yiqilib tushganda, shafqatsizlarcha, uyatchan qizni ruhan ohangdorligidan xijolat tortmaganidan xijolat tortmadi. Boshqacha aytganda, ifoda bir xilhis-tuyg'ular (sevgi, qayg'u, nafrat va boshqalar) edi o'xshash Mutlaqo turli qahramonlar. XVII asr shaklida, uch qismdan iborat bo'lgan papo tipidagi. Uchinchi qism, qoida tariqasida, har xil nododlar bilan qo'shiqchilar bilan bezatilgan.

Nopolitanlar I. yaymoq Buni ikki turga bo'lish orqali - birga (qo'shimcha) va quruq (sekco) ga. SCCCo reklama tinglovchiga etkazilishi shart bo'lgan barcha axborot materiallariga urildi. Agar Aria har doim harakatsizlik to'xtab qolgan bo'lsa, unda quruq nutq, aksincha, u hech narsa ushlab turmadi, tezda matnni kuzatdi. Musiqada u qo'shiq aytishga ko'ra, qo'shiq aytishga ko'ra: "Shaxsiy so'zlarni taqsimlash bilan amalga oshirildi" - qo'shiqchi drama aktyori kabi o'zini tutdi. Shuning uchun Rhtativ-Sekka orkestr bilan birga bo'lolmadi, faqat Klasiusning shaxsiy akkordlari xonandaning qo'lini ushlab turishlariga yordam berishdi.

Hamrush orkestr bilan birga eshitilgan, hamrohlik bilan hamrohlik qilish orqali hamrohligi bilan ajralib turdi. U ko'pincha ARIAga kirish sifatida ishlatiladi. Ko'pincha bunday qay darajada, murakkab mustaqil davlatlar, turli xil hissiyotlarni kurashish.

Shunday qilib, Neapolitan opera maktabining bastakorlari asosiy opera shakllarining maqsadini aniq belgilab va ajratib ko'rsatisharia ma'lum bir tuyg'uning ifodasida, bu munosabatni ifoda etadi harakat qiluvchi shaxslar Nima bo'layotganiga, nutq har qanday voqea haqida suhbat yoki rivoyatda ta'sir ko'rsatdi.

Neapol maktabining bir qismi sifatida, birinchi navbatda ijodkorlikda AlleLediDandro Scarlatti, yangi opera janri bor edi - opera-seriya.(Italiya Seriya jiddiy). Ushbu opera janrining odatiy xususiyatlari:

  • aftologik yoki afsonaviy va afsonaviy va afsonaviy va afsonaviy va afsonaviy fitna, ko'pincha kam daromadli fitna va majburiy yakunlanish;
  • qahramonlarning esivingi kelib chiqishi (bular shohlar, qo'mondonlar, antik xudolar);
  • aria, markaziy opera sifatida, "ustun". Nutqda asta-sekin asta-sekin o'z ahamiyatini yo'qotdi;
  • qo'shiqning hukmronligi va dramaning chekinishi (sahnada nima bo'ladi), ya'ni tarkibga befarq munosabat.

Vaqt o'tishi bilan opera-seriya bastakor-Vojia-ni yaratdi, u bastakorga o'z shartlarini belgilab berdi (bitta xonanda o'zini yaxshi o'tkazishni talab qildi, aks holda u albatta amalga oshirishni xohladi Natijada qayg'uli Aria Lambo va boshqalar. Natijada opera-seriya xafa bo'lgan laqab oldi - kostyumlarda kontsert Ariya ariyasining zanjiri kuchli his-tuyg'ularBu ko'pincha bir-biri bilan mantiqiy aloqalardan mahrum edi (haqiqiy drama bilan bog'liq har bir narsa tezda "talaffuz qilindi", jamoatchilikka qiziqish bildirmasdan.

Opera-seriyaning opera janri rivojlanishidagi roli juda katta: bu birinchi navbatda musiqiy asarlar kabi opera janrining haqiqiy gullab-yashnashi boshlandi. Shu bilan birga, bu inqirozning o'ziga xos xususiyatlari o'sib borayotgan qarama-qarshi hodisa edi.

1930-yillarda XVIII asrda Ope-Seriyadan farqli o'laroq, XVIII asrda Neapol. kelib chiqqan opera-buffa. - Kutub bo'ldi va u tug'ilgan ichkaridadeb ataladigan jiddiy opera vosita -seriya operalariga jamoatchilikni ko'ngil ochish uchun Seriya Opera-ga kiritilgan qiziqarli komediya sahnalari. Ushbu janrning boshlanishi "Onaning nosozligi" pergol. Unda - atigi uchta rol, bittasi - megon (Xizmatkor echib tashlaydi, ekish kerak). Sinov juda oddiy: Serpina Serpinaning hiylasi Serpinasi uning xo'jayini uning xo'jayinini kuydiradi, eski bakalavr olib tashlanadi. Ushbu quvnoq oraliqning muvaffaqiyati shunchalik sezgili edi, natijada u amalga oshirilgan jiddiy operani to'ladi, natijada u alohida ish sifatida alohida bera boshladi.

opera-seriya.

opera-buffa.

fitna

tarixiy va afsonaviy yoki mifologik yoki mifologik, e'lon qilingan, ko'pincha past o'xshash fitna va majburiy yakun.

tasodifiy, murakkab bo'lmagan, komediya, asosan shahar hayotidan. Fikrlash oddiy, ammo ko'ngilochar.

qahramonlar

shohlar, qo'mondonlar, antik xudo va qadimgi afsonalarning boshqa belgilari.

taxminatlar, "Oddiy" odamlar - askarlar, dehqonlar, xizmatkorlar, rohiblar, savdogarlar, xotinlari va qizlari.

dramatik harakat

fonda

muhim rol o'ynaydi

aria

bu ishlashning qo'llab-quvvatlashi, markaziy opera shakli, shubhasiz, "ortiqcha vazn". Bu vokal fotihani namoyish etishga xizmat qiladi. Sevimli shakl -3 xususiy da CAPO.

opera bilan birga muvozanatda joylashgan Opera bezaklaridan xoli, folk qo'shig'i o'zining soddaligiga yaqin.

yaymoq

imziqsiz.

ko'pincha Aria-ga qaraganda ko'proq ifodali. Bu keng tarqalgan foydalanishga ega.

ansambllar

asta-sekin deyarli yo'qoladi.

etakchi ishg'oljoy.

bosqich dizayni

juda ajoyib, ajoyib.

kamtarona.

Buffa magistrlari edi Guluppi, Pikskchini, Palirino, Chimaroza.

Italiyadan, Opera boshqa Evropa mamlakatlarida tezda bo'lib, XVII asrning o'rtalarida eng mashhur janrlar bo'lib chiqdi. Italiya opera truppalari Avstriya, Germaniya, Angliya, Frantsiyada Frantsiyada muvaffaqiyatli tashrif buyurib, opera san'atiga qiziqish uyg'otdi va kuchlarni yangi janrga urinayotgan mahalliy bastakorlarning tashabbusini uyg'otdi. Biroq, ba'zan italiyalik operadagi ehtiroslar aylandi va salbiy tomoni aylantirildi: bu erda podshohlar va sud aylanishi faqat avvalgi italiya san'atiU milliy opera maktablarining rivojlanishini sekinlashtirdi.

Aql bovar qilmaydigan ishi bilan uning yo'lini teshdi nemis opera. U hukmron doiralardan faqat chet ellik san'atini, birinchi navbatda italiyaliklarning san'ati deb mutlaqo befarqlikni keltirdi. Germaniya tom ma'noda rassomlar - xonandalar, konduktor, bastakorlarga tashrif buyurdi.

Birinchi nemis opera "DAFNE" 1627 yilda paydo bo'ldi. Uning muallifi edi Heinrich Sheutz, eng taniqli nemis bastakorlaridan biri. "Dafne" dan tashqari, milliy tashkil etishning boshqa urinishlari nemis operalariBiroq, bu jarayon o'ttiz yillik urush bilan to'xtatiladi. Faqat XVII asrning 60-yillaridan boshlab shakllanishning yangi bosqichi boshlanadi opera Art Germaniyada. Katta nemis shaharlarida - Drezden, Gamburg, Leyptig, Opera teatrlari, ammo u qat'iy asoslanadigan italyan opera truppalari tomonidan qat'iy bog'liq. Faqat istisno GamburgOpera teatri italiyalik hukmronlikka qarshi turish uchun bir muncha vaqt muvaffaqiyat qozonadi. Faqatgina o'z ona nemislarida opera spektakllari mavjud.

Gamburg operatsiyasining hoymi, nemis nemis bastakori nomi bilan bog'liq Raingard Kaisermisli ko'rilmagan muvaffaqiyatlar kimning asarlari. Operatsion operatsiyalarida Kaiser eng ko'p uchraydigan uchastkalarga murojaat qildi: mifologik, tarixiy, komik. Eng yaxshi operalar orasida - "Oktaviya" , "Neron", "Leypzig" yarmarkasi . Kaierning ta'siri Germaniya bastakorlari, Bax va Handelgacha bo'lgan.

Biroq, asta-sekin va Gamburg Opera kompaniyasida pivo va inqiroz kuchaymoqda. Uning cherkovi qattiq, tomoshabinlar unga murojaat qilishadi, italiyaliklar sahnani olishadi, Italiyaliklar sahnani olishadi va oxirida Ibmburgdagi opera uyi yo'q bo'lib ketdi. Asosiy sabab Ushbu qayg'uli natijasi shundan iboratki, milliy opera uyi uchun orqada joylashgan Germaniyada ijtimoiy va madaniy sharoitlarning soddaligi bo'lgan. Germaniya bastakorlari chet ellik uslubda tan olinishni izlashda, u erda italyan uslubidagi operani yozib olish yoki o'z iste'dodlarini opera musiqasi tashqarisida qo'llash uchun boshqa hech narsa yo'q edi.

Maxsus taqdir operadan aziyat chekdi Angliya. Britaniya odatda Evropa innovatsiyalarini qabul qilish uchun shoshilmadi. Qo'shiqingga to'liq qurilgan musiqiy ishlash uzoq vaqt davomida hamdardlik keltirib chiqarmadi. Ular aralash shakllarni - juda ko'p musiqa bo'lgan dramatik chiqishlarni afzal ko'rdilar, ammo asosiy e'tiborni vazifa qilib, muhim ahamiyatga ega edi. Musiqa va suhbat muloqotlari kombinati asosida yarim opera (yarim bosqich) ham mashhur edi.

Birinchi ingliz milliy opera - "Dadona va Eney" - tegishli Genri Peresella. Ushbu buyuk bastakorning faoliyati asosan teatr musiqasi sohasida davom etdi: u Shekspir va zamonaviy ingliz tilidagi dramaturgining uchastkalarida spektakllar berdi. Didona va Eney - bu so'zning umumta'lim hissi bo'yicha yagona opera opera ofisidir. Bu professional sahna uchun emas, balki maktab ta'tilida olijanob qizlar uyida yozilgan. Talaba kuchlari va deyarli palatada qatl etilgan uy muhiti. Shunday qilib, operaning eng kam miqyosi - bu bir soatdan ko'proq davom etadi.

"Daiona" uchastkasi qarzga olingan "Deidides" vergilia:

Yo'q qilingan troydan sepilgan trikani boshlang, u erda qirolicha ldaona boshqaradigan karfagida joylashgan. O'zaro ishtiyoqli sevgi yoritiladi, ammo yovuz kuchlar (ingliz folkloriga xos jodugarlar) qahramonlarning baxtini oldini oladi. Eney-dagi narxni tark etishga majbur bo'ladi va Daona qayg'udan o'ladi.

Butun opera engillash - qahramonning o'lim monologiyasijanrda ishlab chiqilgan lambo. Uning musiqasi noyob ohangli go'zallik bilan ajralib turadi va juda soddalik bilan birga. Aria bo'ylab yog'li bass takrorlaydi, halokatli muqarrarlikni kuchaytiradi. Qayg'u irqida, musiqa qo'shiqni yo'qotadi va ta'sisga kiradi.

XVII asrning boshqa operatorlari singari, Daona singari, yakka, ansambllar, ansambllar, xor (bunday tuzilma deyiladi) litsenziya).Shu bilan birga, raqamlarni sahnaga birlashtirish istagi mavjud. Masalan, oxirgi, III-Th Action yaymoq ATLANMAYDI, ISHLAB CHIQARILMAYDI aria., tanaffussiz quyiladi orkestral Postloudiyava postlude - in final xor.Bunday rivojlanish orqali keyinchalik keyinroq ochilgan joyning xususiyatiga ega bo'ladi.

Devonaning paydo bo'lishi Milliy Britaniyaning milliy operasi tug'ilishini nishonladi. Biroq, Pörtlamning hayoti davomida u professional bosqichda, bastakorning vafotidan keyin, doimiy vaqt va u abadiy eskirganday tuyulmadi. Faqat XIX asr oxirida Opera yana bir marta to'ntardi va ingliz tilida musiqiy madaniyatni keltirib chiqardi. XVII asrda pöractel bitta izdoshni topa olmadi va Romen Rollani so'zida u edi "Ingliz bo'lmagan opera maktabining asoschisi."Peressella halokati bilan 2,5 asr davomida ingliz opera hayoti buzilgan.

XVII asrdagi yagona mamlakat o'zini italyan opera uyining ta'siridan himoya qilishga muvaffaq bo'ldi Frantsiya. U o'zining eng original milliy operatsion an'anasi va Parijni zabt etishni istagan har qanday chet el bastakori nafaqat frantsuz tiliga yozishni, balki Frantsiyada tashkil etilgan bir qator urf-odatlarni bajarishi shart bo'lgan, balki Frantsiyada tashkil etilgan bir qator urf-odatlarni kuzatib borgan.

Frantsuz operani yaratish uchun birinchi urinish shoir oldi Pierre aerenva bastakor Robert Kamer. O'z takliflariga ko'ra, Parijda katta opera opera operasi uyi ochildi. Biroq, frantsuz operasi yangi yaratuvchisi hisoblanmoqda Jean Batist BatistFrantsuz musiqiy uslubi standartini kim yaratdi.

Jean Batist Batist

Italiya kelib chiqishi bo'yicha (bolaligida uning ismida uning ismi Govanni Batist edi), bolagarchilik tufayli Frantsiya qirolining singlisi bo'lgan Frantsiyaga borgani tufayli Frantsiya qiroli bilan birga bo'lgan. Kamdan-kam uchraydigan rahmat musiqiy qobiliyat U Luis XIVning cheksiz ishonchini qo'llagan holda sud bachadoniga aylanib, juda ajoyib martaba qildi.

Koshki xo'rsinish xo'rozlar tomonidan ajralib turdi: u juda yaxshi skripkachi edi, o'z orkestri ("16 Kingning" 16 qirolichasi ", o'tkazgich, bachadon, raqs, raqqosaster, sud direktori, sud direktori musiqiy teatr.Qaysi 20 ta musiqiy va dramatik asarlar yozgan. Buyuk frantsuz dramaturgining zamondoshlari - Kornel, Rasin, Moliere - bu juda ko'p, ayniqsa, juda ko'p, ayniqsa, "Sitsilice", "Moorlanizm" va boshqa o'yinlar bilan tanishish, "Sitsile", "Moorlanizm" va boshqalar.

Bastakor o'z opera kompozitsiyalarini chaqirdi "Lirik fojialar" (so'zma-so'z: lirada fojia, ya'ni birlashtirish, musiqiy). Ularning birinchi tinglovchilari va muxlislar Lui Xivi edi, chunki ular eng sevimli tomosha bo'ldilar.

Opera orasida eng mashhur "Ariadne" , "Atis" , "Armida" , "Acc va GALATIYA" , "Tezi" . Ularning barchasi a'lo shoir matnida yozilgan. Filipp Kino.Bu doimiy bastakor kutubxonasi edi.

Opera Loll - bu 5 ta harakatni majburiy mukofotlar (Italiya jiddiy opera trixatnaya bo'lgan). Shtatlar (asosan mifologik), frantsuz operasi bu haqda Italiya opera-Seriya bilan farq qiladi.

  • Uning poydevori ochish bo'yichaYuqorida ko'tarilgan, ayretlik yuqori nutq va iloji boricha kamroq moslashuvchan va italyan operalariga qaraganda. Rudillli o'zining ajoyib frantsuz dramatik aktyorlarining o'lchanadigan sadoqatiga taqlid qilib, spektri o'z spektaktivlarini tuzdi.
  • Italiya Opera shahrida bo'lib o'tgan Aria, dominant rol, nutq monologining kichik yakunlariga xizmat qilayotganda eng kamtarona o'rinni egalladi. Musiqada kompozer ko'pincha maishiy frantsuz qo'shiqlarini uyg'unlashtirishdan foydalangan.
  • Komediya sahnalari, shuning uchun Italiyada mashhur, frantsuz lirik fojiasiga ruxsat berilmagan. O'yin-kulgilar balet raqamlarining ko'pligi edi (baletning sevgisi - bu milliy frantsuz xususiyatidir). Umuman olganda 5-harakat, shohning o'zi an'ana va qirollik bilan qatnashgan raqslar zanjiri edi.
  • Frantsuz operasida juda katta ahamiyatga ega bo'lganlar juda ko'p ranglar edi.
  • Ishlab chiqarish lirik fojialarKo'pincha haddan tashqari hashamat va pomp bilan ajralib turadigan qirollik sudining teatriga mo'ljallangan.
  • Frantsiya sahnasida qo'shiqchilar-kastrinatlar deyarli paydo bo'lmadi, Italiyada mashhur. Bundan tashqari, hech qachon qo'shiqchilarning diktatsiyasi yo'q edi.

Turi o'rnatildi frantsuz askarlari. Odatda u 2 qismdan iborat edi: sekin bo'yli mart va tezkor, baquvvat o'yinchi ( italyan XVIII asrning o'sha ekspeditori ko'pincha tez-tez sekinlashishi printsipiga nisbatan 3 qismdan farqli ravishda qurilgan.

Opera tok uslubi frantsuz madaniyati milliy an'analari, birinchi navbatda - Frantsiyaning dramatik teatri bilan chambarchas bog'liq. Shu bilan birga, ularda ko'p narsa klassik fojia qoidalariga ziddir. Masalan, librettada, aktyorlar orasida kinoteatr deyarli har doim xudolar va ajoyib jonzotlar, Kornel va Icina dramatiklarida vaziyatlar, mutlaqo mumkin emas; Bu deyarli vaqt, joyi va harakatlarining klassik printsipi tomonidan deyarli hech qachon hurmat qilinmaydi. Bularning barchasi qimmatbaho frantsuz opera opera opera opera asr.

Dunyoning eng katta bachadonlari: xronologik va alifbo tartibida, Ma'lumot va asarlar

Dunyoda 100 ta ajoyib bastakorlar

Xronologik tartibda kompozerlar ro'yxati

1. Zoskien Dele (1450 -1521)
2. Giovanni perluja da Panstrans (1525 -1594)
3. Klaudio Monteverdi (1567 -1643)
4. Heinrich Sheytz (1585 -1672)
5. Jean Batista Lily (1632 -1687)
6. Genri Porsell (1658 -1695)
7. Armanallo Koreli (1653 -1713)
8. Antonio Vivaldi (1678 -1741)
9. Jean Filipp Ramo (1683 -1764)
10. Georg Handel (1685 -1759)
11. Domeniko Scarlatti (1685 -1757)
12. Yoxann Sebastyan Bax (1685 -1750)
13. Kristof Willibald Glitch (1713 -1787)
14. Jozef Gaidn (1732 –1809)
15. Antonio Salerieri (1750 -1825)
16. Dmitriy Stepanovich Bortnanskiy (1751 -1825)
17. Volfgang ameesus Motart (1756 -1791)
18. Ludvig van Betxoven (1770 -1826)
19. Yoxann Nepomuk Gummel (1778 -1837)
20. Nikolo butlovchiinini (1782 -1840)
21. Giakomo Meyerber (1791 -1864)
22. Karl Mariya Von Weber (1786 -1826)
23. Joakkino Rossi (1792 -1868)
24. Franz Schubert (1797 -1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 -1848)
26. Vincenzo Belini (1801 -1835)
27. Horce Berlioz (1803 -1869)
28. Mixail Ivanovich Glaviy (1804 -1857)
29. Feliks Mengic-Barvltumi (1809 -1847)
30. Bo'shashgan Chopin (1810 -1849)
31. Robert Shuman (1810 -1856)
32. Aleksandr Sergeevich Dargomyzhskiy (1813 -1869)
33. Ferrenz Barg (1811 -1886)
34. Richard Vagner (1813 -183)
35. Juzeppe Verdi (1813 -1901)
36. Charlz Guno (1818 -1893)
37. Stanislav Monyushko (1819 -1872)
38. Jak ofenbach (1819 -1880)
39. Aleksandr Nikolaevich Serov (1820 -1871)
40. Sezar Frank (1822 -1890)
41. Forex smetana (1824 -184)
42. Anton Brukner (1824 -1896)
43. Johann Strauss (1825 -1899)
44. Anton Grigorevich Rubinshteyn (1829 -1894)
45. Yohannes Brahms (1833 -1897)
46. \u200b\u200bAleksandr Porfiryevich Borodin (1833 -1887)
47. Camil Sent-Sankt-Sans (1835 -1921)
48. Leo atayin (1836 -1891)
49. Miliya Alekseyevich Balakirev (1837 -1910)
50. Georgesning Gearé (1838 -1875)
51. Modest Petrovich Mussugskiy (1839 -1881)
52. Piter Ilyich Twaikovskiy (1840-1793)
53. Antonin Dvoraak (1841 -1904)
54. Jyuls Masse (1842 -1912)
55. Edvard Grieg (1843 -1907)
56. Nikolay Andreevich Rimskiy-Korakov (1844 -1908)
57. Jabroil avval (1845 -1924)
58. Leosh Yanchek (1854 -1928)
59. Anatoliy Konstantinovich Lyadov (1855 -1914)
60. Sergey Ivanovich Tasniev (1856 -1915)
61. Rumero Leonqalllo (1857 -1919)
62. giaumoma pukkchini (1858 -1924)
63. Hugo bo'ri (1860 -1903)
64. Gustav Malener (1860 -1911)
65. Klod Debussi (1862 -1918)
66. Richard Strausus (1864 -1949)
67. Aleksandr Tixonovich Grexaninoov (1864 -1956)
68. Aleksandr Konstantinovich Glazunov (1865 -1936)
69. Yan Sibelius (1865 -1957)
70. Franz Lego (1870 -1945)
71. Aleksandr Nikolaevich Sciabin (1872 -1915)
72. Sergey Vasilyevich Rahmankinov (1873 -1943)
73. Arnold schonberg (1874 -1951)
74. Majlis shavri (1875 -1937)
75. Nikolay Karliovich murabbiy (1880 -1951)
76. Bela Bark (1881 -1945)
77. Nikolay Yakovlevich Meskovskiy (1881 -1950)
78. Igor Fedorovich Stravinskiy (1882 -1971)
79. Anton Sherbn (1883 -1945)
80. Imare Kalman (1882 -1953)
81. Alban Berg (1885 -1935)
82. Sergey Sergeyevich Prokofiev (1891 -1953)
83. Artur Onegggger (1892 -1955)
84. Doro Miyo (1892 -1974)
85. Karl Orf (1895 -1982)
86. Pol Hindiston (1895 -1963)
87. Jorj Gershvin (1898 -1937)
88. Ishoq Osipovich Dunaevskiy (1900 -1955)
89. Aram Ilyich Xachaturian (1903 -1978)
90. Dmitriy Dmitriyevich Shostakovich (1906 -1975)
91. Tixon Nikolaevich Xennnikov (1913 yilda tug'ilgan)
92. Benjamin Brtind (1913 -1976)
93. Jorj Vasilyevich Sviridov (1915 -1998)
94. Leonard Bernshteyn (1918 -1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (1932 yilda tug'ilgan)
96. Krizishtof pendersetskiy (1933 yilda tug'ilgan)
97. Alfred Grievich Schnitke (1934 -1998)
98. Bob Dylan (1941 yilda tug'ilgan)
99. Jon Lennon (1940-1980) va Pol Makkartnining (1942 yilda tug'ilgan)
100. Sting (1951 yilda tug'ilgan)

Klassik musiqa durdonalari

Dunyoning eng mashhur bastakorlari

Alifbo tartibida kompozerlar ro'yxati

N. Bastakor Millat Yo'nalish Yil
1 Albinoni Tomzo italyan Barok 1671-1751
2 Ranskiy Anton (Entoni) Stepanovich rus Romantizm 1861-1906
3 BAINI (BAINI) Juzeppe italyan Cherkov musiqasi - Uyg'onish davri 1775-1844
4 Balakirev Miliya Alekseyevich rus "Kuchli shamch" - milliy rus musiqiy maktabi 1836/37-1910
5 Bax (Bax) Yoxann Sebastian nemis Barok 1685-1750
6 Belini (belini) vincenzo italyan Romantizm 1801-1835
7 Berezovskiy Maksim Sotonovich rossiya-Ukraina Klassikizm 1745-1777
8 Betxoven Ludvig Van nemis klassikizm va romantizm o'rtasida 1770-1827
9 Bizet (notekis) Gruzes fransuz tili Romantizm 1838-1875
10 Boyto (Boito) Corgo italyan Romantizm 1842-1918
11 Bokerini (Bokcherini) Luiji italyan Klassikizm 1743-1805
12 Borodin Aleksander Porfiryevich rus Romantizm - "qudratli qo'l" 1833-1887
13 Bortenyanskiy Dmitriy Stepanovich rossiya-Ukraina Klassikm - cherkov musiqasi 1751-1825
14 Brahms (braxlar) Yoxannes nemis Romantizm 1833-1897
15 Vagner (Vagner) Wilgelm Richard nemis Romantizm 1813-1883
16 Aleksandr Egorovich Varorovich rus rus xalq musiqasi 1801-1848
17 Weyb (Weber) Karl Mariya fonida nemis Romantizm 1786-1826
18 Verdi (Verdining) Juzeppe Forunio Francesko italyan Romantizm 1813-1901
19 Aleksey Nikolaevich Aleksey rus Romantizm 1799-1862
20 Vivaldi (Vivaldi) Antonio italyan Barok 1678-1741
21 Vila Lobos (Villa-Lobos) braziliyalik Neoklaatsikizm 1887-1959
22 Bo'ri Ferrari (Wolf-Ferrari) Ermanno italyan Romantizm 1876-1948
23 Xaydn Franz Yusuf avstriyalik Klassikizm 1732-1809
24 Handel (Handel) Georg Fridrix nemis Barok 1685-1759
25 Gershvin Jorj amerikalik - 1898-1937
26 Glazunov Aleksandr Konstantinovich rus Romantizm - "qudratli qo'l" 1865-1936
27 Glkika Mixail Ivanovich rus Klassikizm 1804-1857
28 Griper Ringold Moritevich rus va sovet - 1874/75-1956
29 GLUK (GLUK) Kristofer Usiber nemis Klassikizm 1714-1787
30 Grados, granados-i kpina (granados y kgle) enyrik ispan Romantizm 1867-1916
31 Grexkinov Aleksandr Tixonovich rus Romantizm 1864-1956
32 Grieg Edvard Raber norveg tili Romantizm 1843-1907
33 Xummel, Xummel (Xummel) Yoxan (Yang) Nepomuk avstriya - Chexiya millati Klassikizm - romantizm 1778-1837
34 Guno (Gounod) Charlz Fransua fransuz tili Romantizm 1818-1893
35 Gurilov Aleksandr Lvovich rus - 1803-1858
36 Dargomyzhskiy Aleksandr Sergeevich rus Romantizm 1813-1869
37 Dvorjak Antonin chex tili Romantizm 1841-1904
38 Debussi (Debussi) Klod Ashil fransuz tili Romantizm 1862-1918
39 Leo Clement filmi filmi fransuz tili Romantizm 1836-1891
40 She'r va kardinal fransuz tili Barok 1672-1749
41 Degtiqev Stepan Anikievich rus Cherkov musiqasi 1776-1813
42 Julianiy (Giulyiani) Mauro italyan Klassikizm - romantizm 1781-1829
43 Diniyu Gregora rumchi 1889-1949
44 Donizetti (Donizetti) Gaetano italyan Klassikizm - romantizm 1797-1848
45 Ivanov Ivanov Mixail Mixailovich rossiya-sovet bastakori 20-asr klassik bastakorlar 1859-1935
46 Kabalevskiy dmitry Borisovich rossiya-sovet bastakori 20-asr klassik bastakorlar 1904-1987
47 Kalinikov Vasiliy Sergeevich rus rus musiqiy klassikasi 1866-1900/01
48 Kalman (Kalman) iRe (Emmerich) venger 20-asr klassik bastakorlar 1882-1953
49 KYU Capdar Antonovich rus Romantizm - "qudratli qo'l" 1835-1918
50 Leonqallo (Leoncovalllo) Rudgero italyan Romantizm 1857-1919
51 Barg (liszt) Ferrenz (Franz) venger Romantizm 1811-1886
52 Lyadov Anatoliy Konstantinovich rus 20-asr klassik bastakorlar 1855-1914
53 Lyapunov Sergey Mixailovich rus Romantizm 1850-1924
54 Maxler (Mahler) Gustav avstriyalik Romantizm 1860-1911
55 Mastgugi Pietro italyan Romantizm 1863-1945
56 Massenet) Juliya Emil Frederik fransuz tili Romantizm 1842-1912
57 Marcellno (Marcello) Benedetto italyan Barok 1686-1739
58 Meyerber (Meyerer) Yakomo fransuz tili Klassikizm - romantizm 1791-1864
59 Menelssson, menelssshn-barthididy (menelelssh-barvididy) Jacob Ludvig Feliks nemis Romantizm 1809-1847
60 Minione (Migonone) Frankisk braziliyalik 20-asr klassik bastakorlar 1897
61 Monteverdi (monteverdi) Klaudio Giovanni Antonio italyan Uyg'onish-barchko 1567-1643
62 Monyushko (Monashko) Stanislav jilov Romantizm 1819-1872
63 Mottart (Mozart) Wolfgang ameus avstriyalik Klassikizm 1756-1791
64 Musorgskiy modest Petrovich rus Romantizm - "qudratli qo'l" 1839-1881
65 Rejissyor Eduard Frantsevich rus - Chexiya millati bo'yicha Romantizmmi? 1839-1916
66 Oginki (OGINSQI) Michal lopes jilov - 1765-1833
67 Offenbach (Offenbach) Yoqub (Yoqub) fransuz tili Romantizm 1819-1880
68 Butlovchi (butlovchi) nikolo italyan Klassikizm - romantizm 1782-1840
69 Pachelbel Johann nemis Barok 1653-1706
70 Plankete, Caservart (final) Janobert Julien fransuz tili - 1848-1903
71 Ponce Kuelmar Manuel Mariya meksikalik 20-asr klassik bastakorlar 1882-1948
72 Prokofiev Sergey Sergeyevich rossiya-sovet bastakori Neoklaatsikizm 1891-1953
73 Poolens (poulenlar) Frensis fransuz tili Neoklaatsikizm 1899-1963
74 Puchchini (puccini) jakomo italyan Romantizm 1858-1924
75 Shelise Morice Yusuf fransuz tili Neoklassikizmning ta'siri 1875-1937
76 Rahmaninov Sergey Vasilyevich rus Romantizm 1873-1943
77 Roman - Korqov Nikolay Andreevich rus Romantizm - "qudratli qo'l" 1844-1908
78 Rossii Joakkino Antonio italyan Klassikizm - romantizm 1792-1868
79 Rota (rotra) nino italyan 20-asr klassik bastakorlar 1911-1979
80 Rubinshteyn Anton Grigorievich rus Romantizm 1829-1894
81 Sarorati, Sarase y Nirassusues (Sarase y Nirscez) Pablo de ispan Romantizm 1844-1908
82 Sviridov Georgiy Vasilyevich (Yuriy) rossiya-sovet bastakori Neoromasizizm 1915-1998
83 Saint-Sent-Sanons Charlz Camil fransuz tili Romantizm 1835-1921
84 Sibeius (Sibeliy) Yang (Yuhan) fin Romantizm 1865-1957
85 Scarlatti (Scarlattiatti) Juzeppe Domeniko italyan Baroky Classicizm 1685-1757
86 SitiBin Aleksandr Nikolaevich rus Romantizm 1871/72-1915
87 Smetana (smetana) ko'prik chex tili Romantizm 1824-1884
88 Stravinskiy Igor Fedorovich rus Neoromantizmni tizzokko-seriya 1882-1971
89 Taneyev Sergey Ivanovich rus Romantizm 1856-1915
90 Telemann (Telemann) Georg Filipp nemis Barok 1681-1767
91 Bezali (torelli) Juzeppe italyan Barok 1658-1709
92 Francesco Paolo (Tosti) italyan - 1846-1916
93 Fibri (Fibich) Xender chex tili Romantizm 1850-1900
94 Flaotow Fridrich Fon nemis Romantizm 1812-1883
95 Xachaturiya Aram. armaniston-Sovet Ittifoqi bastakori 20-asr klassik bastakorlar 1903-1978
96 Xolt (Xolst) Gustav inglizcha - 1874-1934
97 Tchayovsky Piter Ilyich rus Romantizm 1840-1893
98 Chesnokov Pavel Grigorievich rossiya-sovet bastakori - 1877-1944
99 Chili (CILEA) Franchesko italyan - 1866-1950
100 Chiaroza (Cimasusa) Domeniko italyan Klassikizm 1749-1801
101 Schnitka alfredilevich sovet bastakori polistiktikizm 1934-1998
102 Shopin (Shopin) Friedarx jilov Romantizm 1810-1849
103 Shostakovich Dmitriy Dmitrievich rossiya-sovet bastakori Neoklassikizm neoromaantizm 1906-1975
104 Strausus (Straus) Yoxann (otasi) avstriyalik Romantizm 1804-1849
105 Strausus (Straus) Yoxann (o'g'li) avstriyalik Romantizm 1825-1899
106 Strausus (Strauss) Richard nemis Romantizm 1864-1949
107 Schubert (Schubert) Franz avstriyalik Romantikizm klassikmi 1797-1828
108 Shumani robert nemis Romantizm 1810-1

Bononchini -italiya musiqachilari oilasi:

Giovanni Mariya (1642 - 1648) -bastakor, skripkachi, nazaristika. OP. 9 Kolding Kolding, Sonatat, raqsga tushadi. U Counterpoint haqida risolaga ega. So'nggi yillarda u bir qator madrjall, yakka kantatta, bir qator madribolls, bir qator madribals, bir qator madregalls, bir qator madribals, bir qator madribols, bir qator madregalls, bir qator madribals, bir qator madribols, bir qator madregalls, bir qator madregalls, bir qator madregalls, bir qator madriboliyalar yozgan.

Giovanni Batista (1670 - 1747) -uning o'g'li, bastakori va uyati. Heritaga 40 ta operalar, 250 dan ortiq yakkaxon oshxona, 90 simfoniyalar, kontsertlar, trio-inata kiradi. Londondagi ba'zi operaslarning muvaffaqiyati uning asosiy raqibining muvaffaqiyatidan oshib ketdi.

Antonio Mariya (1677 - 1726) -bastakor va uy egasi. Musiqiy teatr va cherkov uchun asarlar muallifi. Tekshirish va uyg'unlik nuqtai nazaridan uning musiqasi katta akasining musiqasidan ko'ra ko'proq ajratilgan edi, ammo u hech qachon bir xil muvaffaqiyatdan zavqlanmadi.

Giovanni Mariya Jr. (1678 - 1753) -to'liq birodar, elchi, keyin Rimda skripkachi, vokal asarlar muallifi.

Vivaldi Antonio (1678 - 1741)

Yuqori yutuqlar instrumental kontsert janriga tegishli. Merosda muhim o'rinni vokal musiqasi egallaydi. OP-da muvaffaqiyat qozonish uchun muvaffaqiyat qozonish. Janr va ko'p sayohat qildi va ularning ishlab chiqarishga olib keldi. Opda ishlagan. Vicenza, Venetsiya, Mantu, Rim, Praga, Vena, Ferrara, Amsterdam. OP. OK. 50 opera (saqlangan 20), shu jumladan. "Torri", "Jastin", " G'azablangan Roland."" Sodiq Nimfa "," Witdel "," Bayazet ". OK. 40 ta yakka yordam, "tantanali indit" oralahi).

Jordali Juzeppe (OK.1753 - 1798)

Duni egidio (1708 - 1775)

U Dyurantda Neapolda o'qigan. Matnlarda 10 ta opera-seriya Metastasio, taxminan 20 OP. Frantsuz janrida komik opera.Aryetta va Italiya uslubidagi spins bilan ishonish. Bu janr chaqirildi aryetlar bilan komediya.Operas:"Neron", "Demofon", "Rassom, modelingizda sevgi" (KOMIMCH.OP.).

Durant Francesco (1684 - 1755)

Italiya bastakori. U Neapolda o'qigan, keyin bir nechta Neapolitan konservatoriyasining birinchi tomchisi bo'ldi. Bu eng yaxshi deb hisoblanardi Neapol tarkibi o'qituvchisi. Uning talabalari orasida - Duni, Pergollis, Piazzini, Piazzielo. Boshqalardan farqli o'laroq. Bajaruvchilar operas yozmadilar. Uning merosining eng muhim qismi ruhiy musiqadir. Qiziqarli va instrumental asarlar - Xarpsixord uchun 12 sonat, kvartet uchun 8 ta konsert, pedagogik repertuarning ijrosi.

Cavalli Francesko (1602 - 1676)

Uning bruni laqabi bor edi. Sent-ning sobori va organisti bo'lgan Venetsiyadagi brend. Italiyaning opera teatrlarida bo'lgan operas yozishni boshladi. Parijdan keyin uning "Hercules-sevgilisi", bu taqdimot bilan qo'shiq va raqslar bilan yozish va raqsga tushish bilan yozilgan. keyingi tadbirlar Kavalli Sentning sobori bilan bog'liq edi Brend. U 30 ga yaqin operalar muallifi. U tufayli Venetsiya XVII asr. uning markaziga aylandi. Opera Art. Kech op kabi. Monteverdi, OP. Kavalli kontrast va psixologik nuancesga boy; Panktetik, hatto fojiali fojiali cho'qqilar ko'pincha komikot va ichki rejaning epizodlari bilan almashtiriladi.



Operalar: "Dojyan", "Ormindo", "Jeyson", "Kalisto", "Xerx", "Xerx", "Xerx", "Xerx", "Xerx", "Xerx", "Xerx", "Xerx", "Xerx", "Xerx", "Xerx", "Xerx", "Xerx", "Xerx", "Xerx", "Xerx", "Xerx", "Xerx", "Xerx", "Xerx", "Xerx", "Xerx", "Xerx", "Xerx", "Xerx", "Xerx", "Xerx", "Xerx", "Xerx", "Xerx", "Xerx", "Xerx", "Xerx", "Xerx", "Xerx", "Xerx", "Xerx", "Xerx", "Xerx", "Xerx", "Xerx", "Xerx", "Herkules-sevgilisi"

Ruhiy musiqa: Mass, 3 oqshom, 2 ta kattalashtirish, rekonmi

Dunyoviy musiqasi: Cantata Aria.

Kaldar Antonio (1670 - 1736)

U suko, sello, kalitda o'ynadi. Men deyarli faqat korkindi musiqasi - Osoria, Kantatta, Operas Seriya. Cherkov va teatr dropersi tomonidan xizmat qilgan. Keyinchalik men Vena Karnaval va sud festivallari uchun bir qator asarlar, shuningdek Salzburg uchun bir qator asarlar kiritdim. Jami 3000 vokal rezyurasi yozgan. Birinchi musiqa tinglash juda ko'p libretto metastasiya.

Carissi giaiumo (1605 - 1674)

U qo'shiqchi, organist, Iesual kolleji - Jermaniko tomchisi bo'lgan, ruhiy sanoni qabul qildi. Aeritalning eng muhim qismi hikoya, ob-havo qiyofasida. Alohida bo'laklar Ariamsimga yaqinlashgan xatning tabiati bilan. Xor sahnalariga muhim rol beriladi. Uning talabalari orasida - A.Cents, A.Skarlatti, M.S.Sharate.

Operatsion: 4 massa, taxminan 100 motel, 14 ta Oracle W.Ch. Valtasar, Ievpai, ion, taxminan 100 ga yaqin dunyoqatlar.



Kachchini Xulio (1545 - 1618)

Menda prissar bor edi - Rim. Bastakor, qo'shiqchi, kapalak. Kozoo gersogoni uni Florensiyaga olib borgan, u majlislar zallariga tashrif buyurdi va yangi qo'shiq uslubini ishlab chiqdi. "Yangi musiqasi" to'plamida innovatsion intilishlar aks ettirilgan. To'plamda ovozli va Basso davomiyligi uchun madhiglar va strAFFIC ariyalar kiradi. Sami ommabop qo'shiq To'plam - amarilli. 1614 yilda bastakorning ikkinchi ustuni nashr etildi - "Yangi musiqiy va yangi usul Ularni yozing. " Kachchini nomi, begona bastakor XVII asr davomida qo'shiqchi-innovator unchalik unutilmagan. Ko'plab bastakorlar namunaga qarab vokal spektakllarini yaratdilar. "Kachchini" ning ikki qizi Francesca va Semimiya qo'shiqchilar va musiqiy musiqa sifatida tanilgan.

Martini (1741 - 1816)

"Il tedesco" laqabi ("Italiya nemis", Schwarzendorf Johann Pol Egidiy). Germaniya bastakori. Parijga o'tishdan oldin (1764), u lotarlik gersogida xizmat qilishdan iborat edi. U Parij konservatoriyasida dars bergan, sud orkestrini boshqargan. 13 Operate, vokal miniatyuralari ("Plajir d'Amuriyot" qo'shig'i.

Markello Alessandro (1669 - 1747)

Birodar B. Mamchello. Musiqachi havaskor Venetsiyaning uyida kontsertlar uyushtirdi. Men yakkaxon Kantata, Arias, kanaslli, uchburchak Sonatas va konsertlarni tuzdim. Goboy va satr uchun kontsertlar (atigi 6) Venetsiyaning barokiv navining so'nggi namunalariga tegishli. Oboy va torlar uchun kontsert D-Moll (OK.1717) men Baxning kaliti uchun konservatsiyada ma'lum.

Markello Benedetto (1686 - 1739)

Bastakor, musiqa yozuvchisi, advokat, A.Nakaxello. U Venetsiyada yuqori davlat pozitsiyasini o'tkazdi. Keng namoz 1 - 4 ta ovoz to'plash to'plamini raqamli bass bilan (faqat 50) olib keldi. Shuningdek, cherkov, talatoriya, operalar, 400 dan ortiq yakkaxon, duetlar, shuningdek, Vivaldi ta'siri bilan belgilangan sonlar va sonotalar uchun boshqa kompozitsiyalarga ega. Uning musiqasida polikik mahorati yangilarga moyillik bilan uyg'unlashadi gallant uslub. Qiziqarli shartnoma Marcello - Opera seriyasida starir.

Polzazielo Govany (1740 - 1816)

U Dyurantda Neapolda o'qigan. Men opera buffa janrining etakchi ustalaridan biri bo'lgan obro'sini yutdim. U Sankt-Peterburgda Ketrin II hovlisida domerster bo'lib xizmat qildi. Ushbu davr orasida OP orqali ajratilgan. " Sevilya Berber" Neapolga qaytib kelgandan keyin yozishni boshladi operalar-etarlilik (Saradrin) - "Nina yoki sevgidan aqldan ozish". Qisqa vaqt davomida u Parijda Napoleonning shaxsiy tomchilari bilan xizmat qildi. Fazielilo Operatiloning sifati Motsart ta'sir ko'rsatdi - musiqa san'ati. Belgilar uchun daromad, orkestrlar xati mahorat, ohangdorlik. Operas:"Don kvikot", "Onaning faoliyati", "Melnichichikha", "Melnichichki", "piferpina", "piferpina" va kamida 75 ta operalar ".

Pergolole giovanni batista (1710 - 1736)

U Neapolda o'qigan, shu bilan birga u orkestrda skripkachi bo'lib ishlagan. Janrdagi sahna asarlarini yozdi muqaddas drama. 26 yoshida sil kasalligidan vafot etdi. Voqea janr asoschisi sifatida hikoya operas buffa. Ushbu janrning eng yaxshi asarlari op bo'ldi. "Onaning onasi". U cherkov uchun asarlar: "Stabat O", Sinro va Orkestra, 2 massa, kechqurun, 2 "salla repina" uchun 2 mot.

Jacopo uchun (1561 - 1633)

Istiqbir va xonanda, ruhoniy. Bastakor va yakka qilib xizmat qiladi Medici.. Ijrochi sifatida tanilgan kitarron -(Strige plaginlari, uzunligi 2 m gacha bo'lgan turlicha lute, asosan yakkaxon qo'shiqlariga hamroh bo'lish uchun ishlatilgan). Uchrashuvga tashrif buyurdi Kameratlar. Men yakka yakkashka qo'shiq kuylashning qadimiy amaliyotiga taqlid qilib, yangi rol o'ynaydigan uslubda yozdim. Opera tomonidan e'lon qilingan Dafne, "Evrid. Men shuningdek, ajoyib uslubning bir nechta namunalarini o'z ichiga olgan vokal donalari to'plamini ham kiritdim.

Pikkchini Nikkolo (1728 - 1800)

U Dyurantda Neapolda o'qigan. Nafaqat tashkil etilgan opera, balki qo'shiq aytgan, balki tomchi va organist ham bo'lgan. Parijda sozlash bir qator jiddiy va komiks Franz deb yozdi. Opera. Glitchning yonidan jiddiy raqobat uning muvaffaqiyatiga xalaqit bermadi lirik fojialar"Roland", "Tavrenia", "Dojona". Xalqaro shuhrati u "Tekshirish yoki turdagi qiz" ni olib keldi (1760)

Sarri Domeniko (1679 - 1744)

U Neapolda o'qidi, u erda sud tomchisi sifatida xizmat qildi. Erta opera, oratoriya, qobiralar A.Skartlatti vokal musiqasi sifatida bir xil barok shaklida ishlab chiqilgan. Shu bilan birga, uning ishi sodda va ohangli guldiiq uslubini shakllantirishga yordam berdi.

Scarlatti Alessandro (1660 - 1725)

U o'qituvchilar, qirollik ibodatxonalari va Napols konservatoriyasining tomchisi. Talabalar orasida - D.Skrarlatti, F.Shuning, I.A. Xasse. Horers va eng katta vakillardan biri neapolitan opera maktabi.U bilan Aria da CAPO, Italiya assotsiatsiyasi, asboblarni qo'llab-quvvatlash bilan yollash. OP. 125 dan ortiq. opera seriya , shu jumladan. "Sevgi yoki rostalik", "Korinfli Cho'pon", "Mitelatiat Ravotator", "Telimak", "Telemak" va boshqalar. 700 dan ortiq oshxona, 33 nafish, 8 ta madrigals.

Scarlatti Domeniko (1685 - 1757)

O'g'li A.Skarlatti. U Opera, ruhiy va dunyoviy musiqa yozgan, ammo shon-sharafni bulutli flodo deb yozgan. Ishdagi asosiy joyi bir xona tomonidan qabul qilindi qovoqchilaru "Exterlici" deb nomlangan. Kallow sohasidagi novator. OP. 550 dan ortiq. klaviatura Sonatas, 12 ta operalar, 70 ta Operat, 3 massa, stabat matera, te tador

Alessandro (1644 - 1682)

Italiya bastakori Kristinaning malikasi tartibida musiqa tashkil etdi. Uning Rim davridagi asarlari, abaduruku va oraliq ustunlik qiladi. Kavalli va sharafli operaslarga. Uning hayoti janjal va baland muhabbat hikoyalari bilan to'ldi. 1677 yilda genomga qochib ketdi. Jenoadagi bir nechta operalar orasida "Guardian Tspolo" komikslari o'zaro ajralib turadi. Linllin oilasi Schousersning qasosidan inspella qasosdan halok bo'ldi.

Ularning vaqtining eng iste'dodli va ko'p qirrali bastakorlaridan biri. Hammasi bo'lib, taxminan 30 bosqichli qismlar, 200 ta Cantat mavjud edi. 27 ta instrumental yozuvlar saqlanib qolgan.

Antonio (1623 - 1669)

Ushbu rohibciskanning haqiqiy nomi - Pietro. O'smirlik "Bezzo" ga qo'shiq kuylash, keyin Florentonsiyaning Santa Crocentsining Ajmiy bo'lib qoldi. So'ralgan organist, keyin u Volter shahridagi tomchi Medici.Opera bastakori sifatida faxriy martaba 1649 yilda boshlanganida, uning Overtea opera muvaffaqiyatli namoyish etildi. 1652 yilda u Inzsbrukdagi Ferdinanda Karlning "ErzzGertzgzog" jamoasi muyuzatiga aylandi va ma'naviy sanitariyadan mahrum bo'ldi. 1665 yildan Vena imperial hovlisida xizmat ko'rsatildi. Vena shahrida o'tkazilgan qisqa vaqt davomida turli xil operalar yaratdi. Grand ... Oltin olma " Leopold I. vafotidan ko'p o'tmay, o'limdan sal oldin Tossanning hovlisida tomchilab tayinlangan.

Musiqasiz hayotimiz qanday edi? Ko'p yillar davomida odamlar bu savolni berishdi va chiroyli musiqaning chiroyli tovushlarisiz, dunyo mutlaqo boshqacha bo'ladi. Musiqa bizni quvonch bilan his qilish, ichki "men" va qiyinchiliklarni engishimizga yordam beradi. Ularning asarlarida ishlaydigan bastakorlar, eng xilma-xillik bilan ilhomlangan: sevgi, tabiat, urush, baxt, baxt, qayg'u va boshqa ko'plab narsalar. Ulardan ba'zilari musiqiy kompozitsiyalar, odamlar yuraklarida va xotiralarida abadiy qoladi. Sizdan oldin eng buyuk o'nta va iste'dodli badanlar ro'yxati. Bastakorning har birida siz uning eng mashhur asarlaridan biriga havolani topasiz.

10 ta fotosurat (video)

Franz Piter Schubert - avstriya bastakoriU faqat 32 yoshda yashagan, ammo uning musiqasi uzoq vaqt yashaydi. Schubert to'qqiz simfoniyalar, 600 ga yaqin vokal kompozitsiyalar, shuningdek, ko'p sonli kamera va yakka pianino musiqa.

"Kechqurun serenada"


Germaniya bastakori va pianist, ikkita Serenada, to'rt simfon, shuningdek, skripka, pianino va uyali konsertlar. O'n yildan beri kontsertlarda birinchi bo'lib 14 yoshida yakkaxon konsert berdi. Hayotda birinchi navbatda, Uolss va Venger raqsiga taqqoslaganingiz uchun mashhur bo'ldi.

"Venger raqsi №5".


Georg Fridrich Handel - Germaniya va ingliz komposeri Baroke davrida u 40 ga yaqin operalar, ko'plab organ kontsertlari, shuningdek palataning musiqasi yozgan. 973 yildan boshlab UEFA Chempionlar Ligasi (Kichik kelishuv bilan) bo'lgan Angliya shohlarining zanglati haqida eshitildi.

"Suvdagi musiqa."


Xosef Xeydn - taniqli va samarali Avstriya davridagi bastakor, u simfonning otasi deb atalgan, chunki u ushbu musiqiy janrning rivojlanishiga muhim hissa qo'shgani uchun. Jozef Xeydn 104 simfoniya muallifi, pianino uchun 50 sonatiya, 24 ta operalar va 36 ta konsert

"Simfony №45".


Piter Elich Tchayovskiy 80 dan ortiq asarlarning muallifi, shu jumladan 10 ta operalar, 3 balet va 7 simfoniya muallifi. Bu juda mashhur va uning hayotidagi bastakor bo'lib, Rossiyada va chet elda direktor sifatida harakat qilgan.

"Vals gullari" baletdan "Tovercracker".


Frederik Fransua Chopin - Polsha bastakori, shuningdek, har doim eng yaxshi pianinochilardan biri hisoblanadi. U pianino uchun juda ko'p musiqiy asarlar, shu jumladan 3 o'g'il va 17 vals.

"Yomg'ir vals".


Venetsiya bastakori va skripkaos-viazuoso Antonio Batondi 500 dan ortiq kontsert va 90 ta operasning muallifidir. Men italyan va global skripka san'atini rivojlantirishga katta ta'sir ko'rsatdim.

Elf qo'shiq.


Volfgang ameeus Motsart - dunyoga o'z iste'dod bilan kimni urgan avstriyalik bastakor bolalik. Allaqachon besh yoshda, Motsart kichik o'yinlarni keltirdi. Umuman olganda, u 626 ta asarni, ular orasida 50 simfoniyalar va 55 ta konsertlar yozgan. 9.betshen 10.bach

Yoxann Sebastian BACH - bu poliforon xo'jaliklari deb nomlanuvchi nemis bastori va barok davrining organistidir. Bu 1000 dan ortiq asarlarning muallifi, unda o'sha vaqtning deyarli barcha muhim janrlarini o'z ichiga oladi.

"Musiqiy hazil."

Shakllantirish mumtoz musiqa. 17-18 asrlardagi ajoyib bastakorlar

Monteverdi. D. Frescobaldi' ' A. Korelli. A.Vivaldi. A.Skarlatti.D.d. Pergolese. Skripka magistrlari sulolasi.

Music Italiya

J.b.lillie. J.F.Ramo. F.Kuzin.

Frantsiya musiqasi

Cascccce.

Angliya musiqasi

G.Uutz. D. Buckstehude. G.f.gentodode. I..BACH.

Musiqa Germaniya

Berezovskiy m. D.S.Bortyanskiy. E.I. "Doma".

Rossiya musiqasi

XVI-XVII asrlarda Uyg'onish davri musiqasida g'olib chiqqan polifontiya homofondan (yunon tilidan) yuqori darajada voz kechdi (yunon tilidan. "Ovoz", "ovoz"). Polipondan farqli o'laroq, barcha ovozlar teng bo'lsa, gomofon poliponida bitta Ittifoq taqsimlanadi asosiy mavzuVa qolganlari hamrohlik (texnik xizmat) rolini o'ynaydi. Hamroz, qoida tariqasida, akkordlar tizimi (uyg'unliklar). Shunday qilib, musiqani yozishning yangi usuli - gomofon-uyg'unlik.

Diniy matnlarda yoki uchastkalarda yozilgan, ammo cherkovda majburiy ijro etish uchun mo'ljallanmagan. (Bunday yozuvlar ma'naviy deb ataladi, chunki "ruhiy" so'z "cherkov" dan ko'ra kengroq.) XVII asrlardagi asosiy ma'naviy janrlar. - Kantatra va ororiya. Dunyoviy musiqaning ahamiyati ko'paydi: bu hovlida, aristokratlar, Aristokratlar, ommaviy teatrlarda (birinchi teatrlar XVII asrda ochiq). Yangi ko'rinishi bor edi musiqa san'ati - Opera.

Instrumental musiqa, shuningdek, yangi janrlarning paydo bo'lishi va avvalambor instrumental kontsert bilan ham ta'kidlandi. Skripka, Klasius, asta-sekin yakka vositalarga aylandi. Ular uchun yozilgan musiqa nafaqat bastakorga, balki pudratchi tomonidan ham iste'dodni namoyon etishga imkon berdi. Avvalo, eng og'irligi sezilarli darajada qadrlanadi (texnik qiyinchiliklarni engish qobiliyati) asta-sekin ko'pgina musiqachilar uchun o'z-o'zidan va badiiy ahamiyatga ega bo'ldi.

XVII-XVIII asrlar bastakorlari odatda nafaqat musiqa tuzadi, balki ular bilan shug'ullanadigan vositalarni o'ynash pedagogik faoliyat. Rassomning farovonligi ko'p jihatdan ma'lum mijozga bog'liq edi. Qoida tariqasida, har bir jiddiy musiqachi, monarxning hovlisida yoki boy aristokrat (ko'plab vakillar o'z orkestrlari yoki opera tergaslari yoki Opera teatrlari) yoki ma'badda o'z ichiga olishni xohlashdi. Bundan tashqari, asosiy qismi dunyoviy homiylik bilan cherkovning musiqasini osongina birlashtirgan.

18-asrning badiiy yo'nalishlari va ularning xarakterli xususiyatlari

Arthy yo'nalishi uzoq vaqt badiiy hodisalarning asosiy hamjamiyati.

Barok - 16-18 asr oxiridagi Evropa me'morchiligi va san'ati sohasidagi yo'nalish, ular uchun xarakterli:

Grand va domp va dinamika;

Panktetik balandlik;

His-tuyg'ularning intensivligi;

Ajoyib ko'zoynaklarga moyillik;

Xayoliy va haqiqiy narsalarni birlashtirish;

M miqka, materiallar va to'qimalarning kuchli kontrastlari, engil va soya.

Klassikm - 17-19 asrlar davomida Evropa san'atida badiiy yo'nalish. Classicizm rassomlari:

Qadimgi san'at katta namuna sifatida tan olingan;

Yuqori qayta tug'ilish an'anasiga tayanish;

Ular abadiy "ong qonunlari" ga asoslangan jamiyatning garmonik qurilmasi haqida fikr bildirdilar