Dunyodagi eng mashhur bastakorlar. V
1. Ingliz musiqasining qisqacha tarixi
2. Musiqa tinglang
3. Ingliz musiqasining atoqli vakillari
4. Ushbu maqola muallifi haqida
Ingliz musiqasining qisqacha tarixi
Kelib chiqishi
  Origins Ingliz musiqa- v musiqa madaniyati Keltlar (birinchi ming yillikda zamonaviy Angliya va Frantsiya hududida yashagan xalq), ularning tashuvchilari, xususan, bardlar (qadimgi kelt qabilalarining qo'shiqchi-hikoyachilari) edi. Instrumental janrlar orasida raqslar bor: gigue, country raqs, hornpipe.
6-7-asrlar
& nbsp 6-asrning oxirida. - VII asr boshlari. cherkov xor musiqasi rivojlanmoqda, bu esa professional san'atning shakllanishi bilan bog'liq.
11-14 asrlar
& nbsp 11-14c da. Oshiqlarning musiqiy va she’riy san’ati keng tarqaldi. Minstrel - oʻrta asrlarda professional musiqachi va shoir, baʼzan feodal bilan xizmat qilgan hikoyachi. 14-asrning 2-yarmida. dunyoviy musiqa san'ati rivojlandi, vokal va cholg'u saroy ibodatxonalari yaratildi. 15-asrning birinchi yarmida. Jon Danstable boshchiligidagi ingliz polifonistlar maktabi nomzod
16-asr
& nbsp 16-asr bastakorlari
K. Tai
D. Taverner
T. Tallis
D. Doulend
D. Buqa
Qirol saroyi dunyoviy musiqa markaziga aylandi.
17-asr
& nbsp 17-asrning boshlarida. «Sirlar» (Oʻrta asrlar musiqiy-dramatik janri) bilan boshlangan ingliz musiqali teatri tuzildi.
18-19-asrlar
& nbsp 18-19 asrlar - ingliz milliy musiqasining inqirozi.
Xorijiy ta'sirlar milliy musiqa madaniyatiga kirib boradi, italyan operasi ingliz tomoshabinlarini zabt etadi.
Angliyada taniqli xorijiy musiqachilar ishlagan: G.F.Gendel, J.K.Bax, J.Gaydn (2 marta borgan).
& nbsp 19-asrda London Yevropa musiqiy hayotining markazlaridan biriga aylandi. Bu yerda ular gastrol qilishdi: F. Shopen, F. List, N. Paganini, G. Berlioz, G. Vagner, G. Verdi, A. Dvorak, P. Chaykovskiy, A. K. Glazunov va boshqalar. - Bog' (1732), Qirollik akademiyasi Musiqa (1822), Ilk musiqa akademiyasi (1770, Londondagi birinchi konsert jamiyati)
19-20-asrlarning boshi.
& nbsp Ingliz tili deb ataladigan narsa paydo bo'ladi musiqiy uyg'onish, ya'ni milliy musiqa an'analarini qayta tiklash harakati ingliz musiqa folkloriga va 17-asr ustalarining yutuqlariga murojaat qilishda namoyon bo'ldi. Bu tendentsiyalar yangi ingliz kompozitsiya maktabining ishini tavsiflaydi; uning koʻzga koʻringan vakillari kompozitorlar E. Elgar, X. Parri, F. Dilius, G. Xolst, R. Voan-Uilyams, J. Irlandiya, F. Bridjdir.
Siz musiqa tinglashingiz mumkin
1. Purcell (Gigue)2. Purcell (Prelude)
3.Purcell (Didonna ariyasi)
4. Rolling Stones "Rolling Stones" (Kerol)
5. Beatles Beatles kecha
Ingliz musiqasining taniqli vakillari
G. Pursel (1659-1695)& nbsp G. Purcell - XVII asrning eng yirik bastakori.
& nbsp 11 yoshida Pursel Charlz II ga bag'ishlangan birinchi odeni yozgan. 1675 yildan boshlab turli xil ingliz tilida musiqa to'plamlari Purcellning vokal asarlari muntazam nashr etilgan. 
& nbsp 1670-yillarning oxiridan beri. Purcell Styuart saroyi musiqachisi. 1680-yillar - Pursel ijodining gullagan davri. U barcha janrlarda bir xil darajada yaxshi ishladi: torli fantaziya, teatr uchun musiqa, odelar - xush kelibsiz qo'shiqlar, Purselning "British Orfey" qo'shiqlari to'plami. Uning qo'shiqlarining xalq kuylariga yaqin bo'lgan ko'plab ohanglari mashhurlikka erishdi va Purselning hayoti davomida kuylandi.
& nbsp 1683 va 1687 yillarda. triolar to'plamlari - skripka va bas uchun sonatalar nashr etildi. Skripka kompozitsiyalariga murojaat qilish ingliz instrumental musiqasini boyitgan yangilik edi.
& nbsp Pursel ijodining cho'qqisi - "Dido va Eney" operasi (1689), birinchi milliy ingliz operasi (Virgiliyning "Eneydasi" asosida). Bu ingliz musiqasi tarixidagi eng katta hodisadir. Uning syujeti ingliz xalq she’riyati ruhida qayta ishlangan – opera musiqa va matnning yaqin birligi bilan ajralib turadi. Purselning boy tasvirlar va his-tuyg'ular dunyosi turli xil ifodalarni topadi - psixologik jihatdan teranlikdan qo'pol o'ychangacha, fojialidan kulgiligacha. Biroq, uning musiqasida hukmronlik qiluvchi kayfiyat - ruhiy lirika.
Uning ijodlarining aksariyati tez orada unutildi va Purcellning asarlari 19-asrning oxirgi uchdan biridagina shuhrat qozondi. 1876 yilda. Purcell jamiyati tashkil etildi. Buyuk Britaniyada B.Britten faoliyati tufayli uning ijodiga qiziqish ortdi.
B.E.Britten (1913 - 1976)
& nbsp 20-asr ingliz musiqasining eng buyuk ustalaridan biri - Benjamin Britten - bastakor, pianinochi va dirijyor. U 8 yoshida musiqa bastalashni boshlagan. 1929 yildan Londondagi Qirollik musiqa kollejida tahsil olgan. Uning yoshlik asarlarida o'ziga xos ohangdor sovg'a, fantaziya, hazil o'zini namoyon qildi. V dastlabki yillar Britten ijodida yakkaxon vokal va xor kompozitsiyalari muhim o‘rin tutadi. Brittenning individual uslubi milliy ingliz an'analari bilan bog'liq (Pursel va boshqa ingliz kompozitorlarining 16-17-asrlardagi ijodiy merosini o'rganish). Orasida eng yaxshi kompozitsiyalar Angliya va boshqa mamlakatlarda e'tirofga sazovor bo'lgan Britten "Piter Grims", "Yoz tunidagi tush" va boshqa operalarga ega. Ularda Britten nozik musiqiy dramaturg - novator sifatida namoyon bo'ladi. "Urush rekviyem" (1962) - o'tkir voqealarga bag'ishlangan fojiali va jasoratli asar. zamonaviy masalalar, militarizmni qoralab, tinchlikka chaqiradi. Britten 1963, 1964, 1971 yillarda SSSR bo'ylab gastrollarda bo'ldi.
20-asrning musiqiy guruhlari
Rolling Stones
& nbsp 1962 yilning bahorida gitarachi Brayan Jons Rolling Stones nomli guruh tuzdi. Rolling Stones tarkibiga Mik Jagger (vokal) kiradi. 
Brayan Jons va Keyt Richards (gitara), Bill Uayman (bas) va Charli Uotts (baraban).
& nbsp Bu guruh Britaniya sahnasiga qattiq va baquvvat musiqa, tajovuzkor ijro uslubi va bo'shashgan xulq-atvorni olib keldi. Ular sahna liboslarini e'tiborsiz qoldirishgan va uzun soch turmaklashgan.
& nbspBitlzdan farqli o'laroq, Rolling Stones jamiyat dushmanlarining timsoliga aylandi, bu esa yoshlar orasida doimiy mashhurlikka erishish imkonini berdi.
Bitlz
& nbsp 1956 yilda Liverpulda vokal va instrumental kvartet tashkil etildi. Guruh tarkibiga Jon Lennon, Pol Makkartni, Jorj Xarrison (gitara), Ringo Starr (barabanlar) kirgan.
& nbsp Guruh "big - beat" uslubidagi qo'shiqlarni ijro etib, g'azablangan mashhurlikka erishdi va 60-yillarning o'rtalaridan boshlab Beatles qo'shiqlari yanada murakkablashdi. 
& nbsp Ular saroyda malika oldida chiqish qilish sharafiga muyassar bo'ldilar.
Ushbu maqola muallifi haqida
Ishimda men quyidagi adabiyotlardan foydalandim:
- Musiqiy ensiklopedik lug'at. Ch. ed. R.V.Keldish. 1990 yil
- "Student Meridian" jurnali, 1991 yil Maxsus soni
- Musiqiy ensiklopediya, Ch. Ed. Yu.V.Keldish. 1978 yil
- Zamonaviy entsiklopediya "Avanta plus" va "Bizning kunlarimiz musiqasi", 2002 Ch. ed. V. Volodin.
BONONCINI - italiyalik musiqachilar oilasi:
Jovanni Mariya (1642 - 1648) - bastakor, skripkachi, nazariyotchi. Op. 9 sonatalar to'plami, raqs parchalari. U kontrapunkt haqida risolaga ega. Soʻnggi yillarda u kamera operasi, bir qancha madrigallar va yakkaxon kantatalar yozdi.
Jovanni Batista (1670 - 1747) - uning o'g'li, bastakor va violonchelchi. Uning merosiga 40 ta opera, 250 dan ortiq yakkaxon kantata, 90 ga yaqin simfoniya, kontsertlar, triosonatalar kiradi. Londondagi ba'zi operalarining muvaffaqiyati uning asosiy raqibi Gendelning muvaffaqiyatidan ham oshib ketdi.
Antonio Mariya (1677 - 1726) - bastakor va violonchelchi. Musiqiy teatr va cherkov uchun asarlar muallifi. Tekstura va uyg'unlik nuqtai nazaridan uning musiqasi katta akasinikiga qaraganda ancha murakkab edi, lekin u hech qachon bir xil muvaffaqiyatga erisha olmadi.
Kichik Jovanni Mariya (1678 - 1753) - aka-uka, violonçelchi, keyin Rimda skripkachi, vokal asarlari muallifi.
VIVALDI ANTONIO (1678 - 1741)
Eng yuqori yutuqlar instrumental kontsert janriga tegishli. Vokal musiqasi merosda muhim o'rin tutadi. Opda muvaffaqiyatga intildi. janri va ko'p sayohat qilgan, spektakllarini boshqargan. Operatsiyada ishlagan. Vitsensa, Venetsiya, Mantua, Rim, Praga, Vena, Ferrara, Amsterdamdagi teatrlar. Op. OK. 50 opera(20 tasi omon qolgan), shu jumladan. Titus Manlius, Jastin, G'azablangan Roland, Sodiq nimfa, Griselda, Bayazet. OK. 40 ta yakkaxon kantata, "Triumphant Judith" oratoriyasi).
Giordani Juzeppe (taxminan 1753 - 1798)
DUNI EGIDIO (1708 - 1775)
Neapolda Durante bilan birga tahsil olgan. Matnlar bo'yicha 10 ta opera-seriya muallifi Metastaz, taxminan 20 op. frantsuz janrida komik opera. Unga italyancha uslubda arietta va rechitativ kiritilgan. Ushbu janr nomini oldi Arietta bilan komediya.Opera:"Nero", "Demofont", "O'z modeliga oshiq rassom" (hajviy op.).
DURANTE FRANCHESKO (1684-1755)
italyan bastakori. U Neapolda tahsil oldi, keyin bir nechta Neapol konservatoriyalarining birinchi dirijyori bo'ldi. U Neapoldagi eng yaxshi kompozitsiya o'qituvchisi hisoblangan. Uning shogirdlari orasida Duni, Pergolesi, Piccini, Paisiello bor. Boshqalardan farqli o'laroq. bastakorlar opera yozmaganlar. Uning merosining eng qimmatli qismi muqaddas musiqadir. Instrumental asarlar ham qiziq - klavesin uchun 12 sonata, kvartet uchun 8 ta konsert, pedagogik repertuardan parchalar.
CAVALLI FRANCESCO (1602 - 1676)
Uning Bruni laqabi bor edi. U Sankt-Peterburg soborining xorist va organisti edi. Venetsiyada Mark. U Italiyadagi opera teatrlarida sahnalashtirilgan operalar yozishni boshladi. Parijdan keyin uning "Oshiq Gerkules" operasi sahnalashtirildi, bu spektakl uchun yosh Lulli tomonidan yozilgan qo'shiq va raqslar bilan butun keyingi tadbirlar Kavalli Sankt-Peterburg bilan bog'langan. Brend. 30 ga yaqin operalar muallifi. Unga rahmat, 17-asrning Venetsiyasi. markaziga aylandi. opera san'ati. Kech opga o'xshaydi. Monteverdi, op. Kavalli kontrastlar va psixologik nuanslarga boy; ulardagi ayanchli, hatto fojiali avj nuqtalari ko'pincha kulgili va kundalik reja epizodlari bilan almashtiriladi.
Opera: "Apollon va Dafna sevgisi", "Dido", "Ormindo", "Jason", "Kalisto", "Kserks", "Oshiq Gerkules"
Ruhiy musiqa: Massa, 3 Vespers, 2 Magnifikat, Rekviyem
Dunyoviy musiqa: kantata ariyalari.
KALDARA ANTONIO (1670 - 1736)
U viola, violonchel, klavier chalgan. U deyarli faqat vokal musiqa - oratoriyalar, kantatalar, opera-seriyalar yaratgan. U cherkov va teatr guruhi ustasi bo'lib xizmat qilgan. Keyinchalik u Vena karnavali va saroy festivallari, shuningdek, Zalsburg uchun bir qator asarlar yaratdi. Hammasi bo'lib u 3000 ta vokal kompozitsiyalarini yozgan. U Metastasioning koʻpgina librettolarini birinchi boʻlib musiqaga qoʻygan.
CARISSIMI JACOMO (1605 - 1674)
U xorist, organist, Jezuit kolleji-Germanikoning dirijyori edi, ruhoniylarni qabul qildi. Merosning eng muhim qismi hikoya va qiroat uslubidagi oratoriyalardir. Xatning tabiati bo'yicha alohida parchalar oriylarga yaqin. Xor sahnalari muhim rol o'ynaydi. Uning shogirdlari orasida - A. Honor, A. Skarlatti, M.-A. Charpentier.
Cit .: 4 Massa, taxminan 100 motet, 14 oratoriya Vt. Belshazar, Ievfi, Yunus, 100 ga yaqin dunyoviy kantatalar.
CACCINI GIULIO (1545 - 1618)
Taqdirga ega edi - Roman. Bastakor, qo'shiqchi, lyutchi. Unga gersog Kosimo I de Medici homiylik qildi va uni Florensiyaga olib bordi, u erda Camerata yig'ilishlarida qatnashdi va qo'shiq aytishning yangi uslubi - stile recitativoni ishlab chiqdi. "Yangi musiqa" to'plamini nashr etdi, unda u innovatsion intilishlarni to'liq aks ettirdi. To'plamga madrigallar va ovoz va basso continuo uchun stanza ariyalar kiradi. Eng mashhur qo'shiq kolleksiya - Amarilli. 1614-yilda bastakorning “Yangi musiqa va ularni yozishning yangi usuli” nomli ikkinchi to‘plami nashr etildi. Ajoyib bastakor va qo'shiqchi-innovator Kaccini nomi butun XVII asr davomida unutilmagan. Ko'pgina bastakorlar uning modelidan keyin vokal asarlar to'plamini yaratdilar. Kaccinining ikki qizi Francheska va Settimiya qo'shiqchi sifatida mashhur bo'lib, musiqa bastalagan.
MARTINI (1741 - 1816)
Taxallus Il Tedesco ("italyan nemis", Shvartsendorfning haqiqiy ismi Iogan Pol Egidius). Nemis bastakori. Parijga koʻchishdan oldin (1764) Lotaringiya gertsogi xizmatida boʻlgan. Parij konservatoriyasida dars bergan, saroy orkestriga rahbarlik qilgan.13 ta opera, vokal miniatyura (jumladan, mashhur “Plaisir d’amour” qoʻshigʻi) muallifi.
MARCELLO ALESSANDRO (1669 - 1747)
Aka B. Marcello. Havaskor musiqachi Venetsiyalik uyida kontsert berdi. U yakkaxon kantata, ariya, kanzonets, skripka sonatalari va konsertlar yaratgan. Goboy va torli kontsertlar (jami 6 ta) Venetsiyalik barokko janrining so'nggi namunalariga tegishli. D-mollda goboy va torlar uchun kontsert (taxminan 1717 yil) JS Baxning klavier uchun aranjirovkasida ma'lum.
MARCELLO BENEDETTO (1686-1739)
Bastakor, musiqa yozuvchisi, huquqshunos, A.Marselloning ukasi. U Venetsiyada yuqori davlat lavozimlarida ishlagan. Raqamli bassli 1-4 ta ovozli sanolar to'plami (jami 50 ta) keng ommalashdi. Shuningdek, u cherkov uchun boshqa kompozitsiyalar, oratoriya, opera, 400 dan ortiq yakkaxon kantatalar, duetlar, shuningdek, Vivaldi ta'sirida yaratilgan sonatalar va kontsertlarga ega. Uning musiqasida polifonik mahorat yangilikka sezgirlik bilan uyg'unlashgan jasoratli uslub. Marseloning qiziqarli risolasi - opera-seriyadagi satira.
PAISIELLO GIOVANNI (1740 - 1816)
Neapolda Durante bilan birga tahsil olgan. Opera-buffa janrining yetakchi ustalaridan biri sifatida shuhrat qozongan. U Sankt-Peterburgdagi Yekaterina II saroyida Kapellmeyster lavozimida ishlagan. Bu davrlar orasida op. Sevilya sartaroshi. Neapolga qaytgach, u yozishni boshladi operalar-etti-seriya(yarim jiddiy) - "Nina, yoki sevgi bilan aqldan ozgan". U qisqa muddat Parijda Napoleon I ning shaxsiy dirijyori sifatida xizmat qildi. Paisiello operalarining sifati Motsartga - muzalar san'atiga ta'sir qildi. xarakter konturi, orkestr yozish mahorati, ohangdor zukkolik. Opera:"Don Kixot", "Qiz ayol", "Venetsiyadagi qirol Teodor", "Tegirmonchi", "Proserpin", "Pifagorchilar" va yana kamida 75 opera.
Pergolesi Jovanni Batista (1710 - 1736)
U Neapolda o'qigan, bir vaqtning o'zida orkestrda skripkachi bo'lib ishlagan. janrida sahna asarlari yozgan muqaddas drama. U 26 yoshida sil kasalligidan vafot etdi. U janr asoschisi sifatida tarixga kirdi opera buffa. Bu janrning durdona asari op edi. "Qo'ri ayol." U cherkov uchun asarlar yozgan: soprano, kontralto va orkestr uchun "Stabat mater", 2 Massa, Vespers, 2 "Salve Regina", 2 motet.
PERI YAKOPO (1561 - 1633)
Bastakor va qo'shiqchi, ruhoniy. Sudda bastakor va xor ijrochisi bo'lib xizmat qilgan Medici... U ijrochi sifatida ham tanilgan kitarron -(uzunligi 2 m gacha boʻlgan torli cholgʻu cholgʻusi, asosan, yakkaxon kuylash uchun qoʻllanilgan). Uchrashuvlarda qatnashgan Kamera... U yakkaxon kuylashning qadimiy amaliyotiga taqlid qilib, yangi rechitativ uslubda ijod qilgan. Operalarni yozgan " Dafna "," Evridika ". Shuningdek, u rechitativ uslubning bir nechta namunalarini o'z ichiga olgan vokal asarlar to'plamini yaratdi.
PICCINI NICCOLO (1728 - 1800)
Neapolda Durante bilan birga tahsil olgan. U nafaqat operalar yaratgan, balki qo'shiqchilikdan ham dars bergan, dirijyor va organchi bo'lgan. Parijga joylashgandan so'ng, u bir qator jiddiy va kulgili frantsuz tilini yozdi. opera. Glyukning jiddiy raqobati uning muvaffaqiyatiga to'sqinlik qilmadi. lirik tragediyalar Roland, Tauridadagi Ifigeniya, Dido. “Chekkina yoki yaxshi qiz” (1760) operasi unga xalqaro shuhrat keltirdi.
SARRY DOMENICO (1679-1744)
U Neapolda o'qigan, u erda u sud guruhi boshlig'i sifatida ham xizmat qilgan. Dastlabki operalar, oratoriyalar, serenatalar A. Skarlattining vokal musiqasi kabi barokko uslubida saqlanib qolgan. Shu bilan birga, uning ishi oddiyroq va ohangdor neapolitan uslubining shakllanishiga yordam berdi.
SCARLATTI ALESSANDRO (1660 - 1725)
Kapellmeyster teatrlari, Qirollik cherkovi va Neapol konservatoriyasi, u erda u dars bergan. Talabalar orasida – D.Skarlatti, F.Dyurante, I.A.Hasse. Ta'sischilardan biri va eng yirik vakili neapolitan opera maktabi. Uning ostida ariya da kapo, italyan uverturasi, cholg'u jo'rligidagi resitativ kabi shakllar paydo bo'ldi. Op. 125 dan ortiq opera seriyasi , shu jumladan "Sevgi injiqliklari yoki Rozaura", "Korinf cho'pon", "Buyuk Tamerlan", "Mitridatlar Evpator", "Telemac" va boshqalar. 700 dan ortiq kantata, 33 serenata, 8 madrigal.
SCARLATTI DOMENICO (1685 - 1757)
A. Skarlattining o'g'li. U operalar, muqaddas va dunyoviy musiqalar yozgan, ammo virtuoz klavesin sifatida shuhrat qozongan. Uning ijodida asosiy o'rinni u "mashqlar" deb atagan bir qismli klavier kompozitsiyalari egallagan. Klavier texnikasi sohasidagi innovator. Op. 550 dan ortiq klavier sonatalari, 12 opera, 70 kantata, 3 ta Mass, Stabat Mater, Te Deum
Stradella Alessandro (1644-1682)
Italiyalik bastakor, qirolicha Kristinaning buyurtmasi bilan musiqa bastalagan. Uning Rim davridagi asarlari orasida prologlar va intermezzolar ustunlik qiladi, jumladan. Kavalli va Honor operalariga. Uning hayoti janjallarga to'la va shovqinli edi sevgi hikoyalari... 1677 yilda Genuyaga qochib ketdi. Genuyada sahnalashtirilgan bir nechta operalar orasida "Trespolo qo'riqchisi" komiksi alohida ajralib turadi. Stradella Lomellini oilasining yollanma askarlari tomonidan qasos uchun o'ldirilgan.
O'z davrining eng iste'dodli va serqirra bastakorlaridan biri. U jami 30 ga yaqin sahna asari, 200 ga yaqin kantata yaratgan. 27 ta instrumental kompozitsiya saqlanib qolgan.
ANTONIO (1623-1669)
Ushbu fransiskalik rohibning haqiqiy ismi Pietro. O'smirlik chog'ida u Arezzoda cherkov xori bo'lib xizmat qilgan, keyin Santa Croce Florentsiya monastirida yangi boshlovchi bo'lgan. Sobor organisti, keyin Volterda dirijyor bo'lib, u erda oilasi tomonidan homiylik qilingan Medici. Honorning martaba sifatida opera bastakori 1649 yilda uning "Orontea" operasi Venetsiyada muvaffaqiyatli namoyish etilganda boshlangan. 1652 yilda u Insbrukdagi archduke Ferdinand Karl uchun saroy musiqachisi bo'ldi va u ishdan bo'shatildi. 1665 yildan Vena imperator saroyida xizmat qilgan. Vena shahrida bo'lgan qisqa vaqt ichida u ko'plab operalarni yaratdi, shu jumladan. ulug'vor Oltin olma" , ishlab chiqarilishi Leopold I ning to'yiga to'g'ri keldi. O'limidan biroz oldin u Florensiyadagi Toskana sudida Kapellmeister etib tayinlandi.
“Bastakor” atamasi birinchi marta 16-asrda Italiyada paydo boʻlgan va oʻshandan beri u musiqa bastalash bilan shugʻullanuvchi shaxsni bildirish uchun qoʻllanila boshlandi.
19-asr bastakorlari
19-asrda Vena musiqa maktabi quyidagilar bilan ifodalangan buyuk bastakor Frants Peter Shubert kabi. U romantizm an'analarini davom ettirdi va bastakorlarning butun avlodiga ta'sir qildi. Shubert 600 dan ortiq nemis romanslarini yaratib, ushbu janrni keyingi bosqichga olib chiqdi.
Frans Peter Shubert
Boshqa bir avstriyalik Iogann Shtraus o'zining operettalari bilan mashhur bo'ldi va engil musiqiy raqs qahramonining shakllari. Aynan u valsni eng ko'p ijro etgan mashhur raqs to'plar hali ham o'tkaziladigan Vena shahrida. Bundan tashqari, uning merosiga polkalar, kvadrillar, baletlar va operettalar kiradi.
Iogann Shtraus
19-asr oxiri musiqasida modernizmning koʻzga koʻringan namoyandasi nemis Rixard Vagner edi. Uning operalari bugungi kungacha o'z ahamiyatini va mashhurligini yo'qotmagan.
Juzeppe Verdi
Siz ulug'vor figura bilan Vagnerga qarshi chiqishingiz mumkin. italyan bastakori Opera an'analariga sodiq qolgan va italyan operasiga yangi nafas bergan Juzeppe Verdi.
Pyotr Ilyich Chaykovskiy
19-asr rus kompozitorlari orasida Pyotr Ilyich Chaykovskiy nomi alohida ajralib turadi. U Yevropa simfonik anʼanalarini Glinkaning rus merosi bilan uygʻunlashtirgan oʻziga xos uslub bilan ajralib turadi.
20-asr bastakorlari
Sergey Vasilyevich Rahmaninov
Sergey Vasilevich Raxmaninov haqli ravishda 19-asr oxiri - 20-asr boshlarining eng yorqin bastakorlaridan biri hisoblanadi. Uning musiqiy uslub romantizm an'analariga asoslangan bo'lib, avangard oqimlari bilan parallel ravishda mavjud edi. Aynan o'ziga xosligi va o'xshashligi yo'qligi tufayli uning ishi butun dunyo tanqidchilari tomonidan yuqori baholandi.
Igor Fedorovich Stravinskiy
20-asrning ikkinchi eng mashhur bastakori Igor Fedorovich Stravinskiydir. Kelib chiqishi rus bo'lib, u Frantsiyaga, keyin esa AQShga hijrat qildi va u erda o'z iste'dodini to'liq namoyon etdi. Stravinskiy innovator, ritmlar va uslublar bilan tajriba qilishdan qo'rqmaydi. Uning ishida rus an'analarining ta'siri, turli avangard harakatlarining elementlari va o'ziga xos individual uslub kuzatilgan, buning uchun u "Musiqadagi Pikasso" deb nomlangan.
Kesilgan tarkibni shu yerga kiriting.
V. KONNOV. 15—16-asrlar golland bastakorlari. Kitobdan tanlangan boblar.
KIRISH
GOLLANDIYA POLİFONISTLARI: ULAR KIM?
Bu savol erta musiqa kontsertlariga tashrif buyuradigan ko'plab tinglovchilardan oldin paydo bo'ladi. Josquin Despres, Orlando Lasso, shuningdek, qadimda bizdan uzoqda bo'lgan ushbu kompozitsiya maktabining boshqa vakillarining ijodi bugungi kunda kreslo tarixchilarining mulki bo'lishni to'xtatdi, u nafaqat professional musiqachilarning e'tiborini tortdi, balki musiqa havaskorlari ham. Bu yuksak san’at ijodkorlariga, ularning asarlarining musiqiy poetikasiga, stilistikasiga bo‘lgan qiziqish mutlaqo o‘rinli. Bu qiziqish yanada tabiiydir, chunki Gollandiya musiqasining mashhurligi va foydalanish imkoniyati hali ham "eski gollandlar" deb ataladigan dunyoga mashhur rassomlik maktabi darajasiga etib bormaydi. Har bir bilimli odam hech bo'lmaganda Yan van Eyk, Rojyer van der Veyden, Lyuk Leyden, Ieronymus Bosch, Pieter Brueghel Elderning ismlarini biladi; ularning ijodi bugungi kungacha badiiy ta'sir kuchini saqlab qolgan. Zamondoshlari-bastakorlarning nomlari va musiqiy merosi hali ham nisbatan kam odamga ma'lum.
Gollandiyalik polifonistlarning ishi ikki asrdan ko'proq davom etgan unutishdan so'ng, endigina yangi faol hayotga qayta jonlana boshlaganini eslash maqsadga muvofiqdir. Keksa gollandlar bu taqdirni Monteverdi va Shyuts bilan bo'lishdi; ular bilan birga ancha uzoq vaqt - taxminan bir asr - Baxning ishi unutildi. Endi esa, golland polifonistlarining musiqasi tomoshabinlarga qayta boshlaganida, savol tug'iladi: u o'zining badiiy ahamiyatini yo'qotmaganmi?
Musiqa kashfiyotlarini esa o‘sha davr rassomlik, haykaltaroshlik va adabiyot yutuqlari bilan solishtirish mumkinmi? Ushbu masalalar bo'yicha rus tilida ham, maxsus adabiyotlar ham mavjud xorijiy tillar, ba'zan eng qarama-qarshi hukmlarni taklif qiladi. Gap nafaqat o‘sha davr musiqasi bizgacha to‘liq yetib kelmaganligi, uning ijodkorlari hayotidan bir necha faktlar saqlanib qolganligidir. Qadim zamonlardan va bizning davrimizga qadar Gollandiyalik polifonistlarning faoliyati eng xilma-xil baholarni keltirib chiqardi. San'at dunyosi asoschisi Gollandiya maktabi J.Okegem bugungi kunda ko'pincha kech gotikaning ko'rinishi, diniy tuyg'ularning mistik jo'shqin sinishi sifatida baholanadi. Zamondoshlari uni Uyg'onish davrining dunyoviy gumanizmi uchun eng izchil kurashchilaridan biri, Mikelanjeloning o'tmishdoshlaridan biri bo'lgan Donatello bilan solishtirgan. Ijodkorlik bir-birini inkor etuvchi baholarni keltirib chiqardi markaziy figura Josquin Despresning golland bastakorlik maktabi. Golland polifonik maktabining yetakchi nazariyotchisi va mafkurachisi Glarean Josquinning ishini eng yuqori, deb hisobladi. klassik ifoda ars perfecta - "mukammal san'at", u o'z ifodasini polifonik massa va motet - janrlarda topadi, bu Evropa diniy polifoniyasining butun rivojlanish tarixini umumlashtiradi. Glareanning fikriga ko'ra, bu san'atda degradatsiyaga uchramasdan turib, hech narsani o'zgartirib bo'lmaydi. Shu nuqtai nazardan qaraganda, ars perfectaning keyingi tarafdorlari opera ijodkorlarini, shu jumladan buyuk Monteverdini qoraladilar.
Biroq, Josquinning zamondoshlari uning ijodida allaqachon butunlay boshqacha estetik fazilatlarni ko'rishgan: u koinotdagi shaxsning gotik tarzda erib ketishiga emas, balki Uyg'onish davrining ichki dunyosining ifodasiga asoslangan yangi san'atning yaratuvchisi sifatida tan olingan. inson dunyosi (Glareanning o'zidan boshqa hech kim Josquinni o'rta asrlar fretslariga nisbatan hurmatsiz munosabati uchun qoralamadi - fundamental asos"mukammal san'at" musiqiy tili). 16-asrda Josquin papalik va Lyuter islohoti kabi murosasiz dushman mafkuralarning vakillari tomonidan bir xil baholangan.
Zamonaviy olimlarning hukmlari ham juda ziddiyatli. V.D.Konen golland polifonik maktabini tavsiflab, shunday deb yozadi: “Bu davr aqliy faoliyatning barcha sohalarida dunyoviy tafakkur gullab-yashnagan, musiqadagi eng oliy ko‘rinishlar tuyg‘ularning diniy tuzilishiga chuqur bo‘ysundirilgan davr edi”. Aksincha, chet el musiqasi tarixi boʻyicha mashhur darslik muallifi K.K.Rozensshild oʻsha davrdagi golland musiqasida “dunyoviy, dunyoviy rejaning alohida tantanasi”ni qayd etadi; u, shuningdek, 19—20-asrlar boʻsagʻasida ham buyuk rus bastakori S.I.Taneev haqli ravishda chuqur taʼkidlaganligini taʼkidlaydi. xalq kelib chiqishi golland bastakorlarining ijodi.
Hukmlarning bunday nomuvofiqligini ikkita sabab bilan izohlash mumkin. Avvalo, o'sha davr musiqiy ijodining murakkab, qarama-qarshi tabiati. Gollandiya polifonik maktabi kompozitorlari ijodining bu xususiyati keyingi taqdimotda ochib beriladi. Biroq, zamonaviy ommaviy tinglovchilar uchun o'ziga xos lingvistik qiyinchiliklar ham mavjud. Uyg'onish davridan 20-asr boshlarigacha tasviriy san'atda O'rta asrlar, Uyg'onish va Uyg'onish davri musiqalari o'rtasida paydo bo'lgan kabi muhim "intonatsion to'siq" ga olib keladigan bunday katta stilistik o'zgarishlar bo'lmagan. Bir tomondan 17-asr, ikkinchi tomondan 19-XX asr musiqasi.
Ikkinchidan XVIII asrning yarmi asrda Yevropa musiqa Bugungi kunga qadar Yevropa musiqiy ongining asosi boʻlib xizmat qilayotgan major-minor tovush tizimi tasdiqlandi (XX asr professional bastakor ijodida boshqa tovush tizimlarining shakllanishi hali ham mayor-minorning jamoatchilikdagi hukmron mavqeini toʻliq silkita olmadi. musiqiy ong). Major-minor yo'nalishlarining shakllanishi opera, simfoniya, klassik musiqaning tug'ilishi bilan bog'liq bo'lgan musiqa madaniyatining ulkan taraqqiyotiga yo'l ochdi.
sonata, kamera, cholgʻu va vokal musiqa (pianino miniatyurasi, romantika). Biroq, jamiyatning ilmiy va madaniy hayotidagi sezilarli yutuqlar ma'lum yo'qotishlarga olib kelishi tarixda tez-tez uchraydi. Ular ayniqsa 18-asr oʻrtalarida musiqada yaqqol namoyon boʻldi. Mayor-minorning yakuniy ma'qullanishi musiqa madaniyatining barcha oldingi qatlamini uzoq vaqt davomida unutishga olib keldi: Bax va Shuts, Monteverdi va Purselning asarlari, XV-XVI asrlardagi golland, italyan va frantsuz ustalari haqida gapirmasa ham bo'ladi. ko'p yillar davomida, o'nlab yillar va hatto asrlar davomida kontsert repertuaridan g'oyib bo'ldi.
17-asr boshlariga qadar Evropa professional musiqasida deyarli faqat yetti bosqichli diatonik shkalaning ohangdor usullari (o'rta asrlar deb ataladigan) hukmronlik qilgan, ular paydo bo'lgan eng qadimgi qatlamning xalq qo'shiqlari an'anasining asosi bo'lgan. taxminan 14—15-asrlarda. O'ziga xos garmonik funksionalligi bilan zamonaviy major va minorni bilmagan davrning "intonatsion lug'ati" zamonaviydan sezilarli darajada farq qilar edi, chunki qadimgi Gomer dostonining adabiy burilishlari Shekspir dramalari stilistikasidan farq qiladi. Qadimgi o'rta asr piktogrammalarining sodda burchakli (birinchi qarashda) rasmi sifatida - Rembrandtning real rasmidan. Ilk musiqaning bu ulkan va, bundan tashqari, heterojen stilistik qatlamining yangi hayotga uyg'onishi 19-asrda uning, ta'bir joiz bo'lsa, "chekka" - 18-asr merosidan boshlangan. U zamondoshlarining eshitish ongiga osonlik bilan kirib bordi, chunki u buyuk Bax tomonidan umumlashtirilgan eski klassikagacha bo'lgan davrning stilistik xususiyatlari va Bax tomonidan nazarda tutilgan, lekin birinchi marta ko'tarilgan ba'zi xususiyatlarda yangi, "klassik" ning kombinatsiyasi edi. Vena klassik maktabining ustalari - Gaydn, Motsart va Betxoven tomonidan erishib bo'lmaydigan badiiy yuksaklik. 19-asr romantik bastakorlari tomonidan Baxning qayta tiklanishi klassik davrgacha bo'lgan badiiy qadriyatlarni qayta tiklashning uzoq jarayonini boshlab bergani bejiz emas, bu jarayon bugungi kunda o'ziga xos jonlanish bosqichiga etgan. eng musiqiy
Uyg'onish davri. Bundan tashqari, individual ijrochi guruhlar o'rta asrlar musiqa madaniyati qadriyatlarini muvaffaqiyatli targ'ib qila boshlaydilar va asrlar qa'riga ham kirib boradilar.
XV-XVI asrlar davri kontsert hayotining dunyoviy ommaviy shakllarini bilmagan. U o'rta asrlarning butun madaniyatiga xos bo'lgan va feodal jamiyatining uchta qatlamining ijtimoiy ehtiyojlariga mos keladigan musiqa yaratishning uchta shakli bilan ajralib turardi: dunyoviy feodallar, ruhoniylar va uchinchi mulk (bu dehqonlar va hunarmandlarni o'z ichiga olgan). va o'rta asr shaharlarining boy burgerlari). Gap dunyoviy professional musiqa, kult musiqa va xalq ijodiyoti haqida bormoqda. Oʻsha davrda xalq ogʻzaki ijodi (folklor, yaʼni ogʻzaki ijodning qoʻshiq va raqslari) dunyoviy musiqa sanʼatining asosiy demokratik shakli boʻlgan. Gollandiya o'zining boy xalq qo'shiq madaniyati bilan mashhur bo'lganligi juda muhimdir. Niderlandiya xalqi juda musiqiy edi. 1556 yilda Gollandiya haqida yozgan italiyalik Guicciardinidan "xalqlar birgalikda qo'shiq aytishni o'rganmasdan, eng yuqori darajada chiroyli va uyg'un tarzda kuylashadi" degan dalillar mavjud. XV-XVI asrlarda Niderlandiyada rasm va haykaltaroshlikdan ko'ra musiqa ko'proq sevilganligi haqida dalillar mavjud.
Aynan qoʻshiq folklorida eng avvalo yorqin, realistik-dunyoviy obrazlar paydo boʻlib, uning asosiy tashuvchisi shirali kuy edi; golland bastakorlari keyinchalik unga tayangan.
Ushbu qo'shiqlarning aksariyati golland bastakorlarining polifonik massalarida yangradi: nafaqat o'zgarmagan, iqtibos sifatida, balki individual melodik tilning asosiy printsipi sifatida ham.
Folklorning gullab-yashnashi Niderlandiya musiqasida sodir bo'lgan yangilanish jarayonlarini tushunish uchun juda muhimdir. Folklorning mavjudligi nafaqat dehqonlarning musiqa ijodkorligi, balki Gollandiya shaharlarining yangi burger madaniyati bilan ham bog'liq edi. Buni xalq sozandalari - ashulachilar uyushmalari, shuningdek, "ritorik xona" deb ataladigan o'ziga xos adabiy xonalarning mavjudligi dalolat beradi.
hunarmandchilik ustaxonalari, ularda musiqa yaratish eng qat'iy va eng murakkab rasmiy tartibga solingan. Bunday uyushmalar uchun qoidalar kodlarini Vagnerning "Nyurnberg Meistersingers" operasida masxara qilgan mashhur "Bekmesserizm" bilan tasavvur qilish mumkin. Shunga qaramay, Gollandiya xalq san'ati tom ma'noda qizg'in pallada edi. Bu unumdor zamin bo'lib, unda professional musiqa san'atining eng qimmatli namunalari gullab-yashnagan.
Professional janrlarga o'tadigan bo'lsak, shuni ta'kidlaymiz: zamonaviy tinglovchilar uchun golland polifoniyasini idrok etishning qiyinligi shundaki, u bugungi kunda eskirgan musiqa yaratish shakllarida hissiyotlarning yangi tuzilishini o'zida mujassam etgan. Ko'rib chiqilayotgan davrda Gollandiyaning musiqiy hayoti 18-asr o'rtalarida tarixiy sahnadan deyarli butunlay yo'q bo'lib ketgan o'rta asrlarning muhim qoldiqlarini o'z ichiga olgan.
Bu, ayniqsa, dunyoviy professional musiqaga taalluqli bo'lib, u asosan nufuzli dunyoviy feodallarning cherkovlarida va birinchi navbatda Burgundiya gersoglarida mavjud edi.
Burgundiya gersoglari va ularning saroyi vakili bo'lgan dunyoviy aristokratiya, Italiyada bo'lgani kabi, qadimgi ilm-fanning tiklanishi va axloqni takomillashtirish haqida emas, balki sobiq ritsar jasoratining obro'sini qaytarish haqida qayg'urgan. Ularning cherkovlarining asosiy vazifasi knyazlik sudlarining tantanali marosimlarini bezashdir.<…>[Musiqaning] roli asosan ko'ngilochar funksiyalar bilan chegaralangan. Bu yengillik, yuzakilik, axloqiy va estetik darajaning pasayishiga olib keldi.<…>Shuning uchun ham ko'rib chiqilayotgan davrning tarixiy sharoitida golland kompozitorlari ijodidagi dunyoviy professional janrlar kult musiqasi uchun mavjud bo'lgan yuksaklikka erisha olmadi.
Bunday sharoitda eng katta bastakor kuchlar cherkovga shoshilishganligi aniq.<…>Kult janrlari ikkita katta afzalliklarga ega edi. Birinchisi, g'oyaviy-axloqiy mazmunni sezilarli darajada chuqurlashtirish imkoniyati. Shuni unutmaslik kerakki, o'rta asrlarda sobor va monastirlar eng yirik ta'lim markazlari bo'lgan. Monastirlarda musiqiy asarlarning qo'lyozmalari ham saqlanadigan katta kutubxonalar mavjud edi. Ruhoniylarning eng yuqori martabalari, u yoki bu tarzda, o'sha davrda falsafa bilan uzviy bog'liq bo'lgan ilohiyot muammolarini rivojlantirish bilan shug'ullanishi kerak edi. Ilohiy muammolarning rivojlanishidan tashqari, na yangi gumanistik falsafani, na yangi falsafani qurishni tasavvur qilib bo'lmaydi. ilmiy rasm dunyo.<…>Ikkinchidan: oʻsha davrda cherkov buyurtmasi boʻyicha olib borilgan ishlar musiqachilar uchun nihoyatda samarali boʻlgan, chunki oʻrta asrlarning tarixiy sharoitida faqat cherkov professional musiqani keng omma oldida ijro etish imkonini yaratgan.<…>
Bunday xilma-xil musiqiy hayot, umuman olganda, zamonaviy musiqa madaniyatidan uzoq bo'lgan, ammo XV-XVI asrlar madaniyatining "ko'p qirraliligini" ishonchli aks ettirgan janrlarni ilgari surdi. 15-asrning birinchi choragining oxiriga kelib, uchta asosiy janr xarakterli bo'ldi - "katta", "kichik" va "oraliq" (ular 1475 yilda nufuzli musiqa nazariyotchisi I. Tinktoris tomonidan aniqlangan): massa, Qo'shiq(shanson) va motet.
O'sha davr musiqasining o'ziga xos xususiyati bu janrlarning sof vokal xarakteri edi. Bu, albatta, bor edi degani emas Musiqa asboblari va instrumental musiqa yaratish. Biroq, cholg'u musiqasi mavzular, fikrlash tamoyillari, shakllar va tasvirlar jihatidan butunlay vokal musiqaga bog'liq edi. Eng keng tarqalgani ansambl cholg'u musiqasi edi: u xor asarlariga asoslangan edi. Vokal-xor madaniyatiga cholg'u asboblarining kirib borishining yana bir usuli - etishmayotgan ovozni asbob bilan to'ldirish yoki, aftidan, cholg'u asboblari, asosan, puflama cholg'u asboblari bilan ovozli ovozlarni takrorlash keng qo'llaniladi. Professional musiqa janrlarida ham shunday bo'lgan. Og'zaki an'ana musiqasida kundalik raqslar, sevimli xonadonlardagi improvizatsiya ko'rinishidagi maxsus cholg'u musiqasining asoslari. torli asbob- lute, shuningdek organ yoki boshqa klaviatura asboblari... Biroq, faqat 17-asrning boshlariga kelib, bu cholg'u musiqalari vokal musiqasiga tenglashtirila boshladi. Bizni qiziqtirgan Gollandiyaning musiqa madaniyati davri vokal janrlarining ustunligidan dalolat beradi.
Dunyoviy vokal polifoniya polifonik shanson (qo'shiq) bilan ifodalangan. Bu nom asosan sevgi hikoyalariga asoslangan dunyoviy vokal lirikalarning bir qator alohida turlarini umumlashtiradi. Gollandiyalik bastakorlarning asarlaridagi eski polifonik shanson sezilarli o'zgarishlarga duch keldi, ular keyinroq muhokama qilinadi; endi bu janrning kelib chiqishini ko'rsatish kerak - polifonik rondellar, le, virale, balladalar. Murakkab va xilma-xil qofiyaviy matn tizimiga va musiqiy materialning takrorlanishiga ("refrains") ega bo'lgan ushbu janrlar 13-asrda frantsuz trubadurlari va trouverlarining musiqiy va she'riy ijodida tug'ilgan. Biroq, polifonik qo'shiqning tug'ilgan vaqti XIV asrdir. Mashhurlarning asarlarida Fransuz shoiri va bastakor G. de Machaut (1300-1377), "og'zaki" qo'shiq allaqachon ko'plab ovozlarda mujassamlangan: qo'shiqqa.
Musya, cholgʻularda chalinadigan bir, ikki yoki uch ovoz bilan ustki ovoz qoʻshiladi. Biroq, bu erda jo'r bo'lgan yakkaxon qo'shiq haqida gapirib bo'lmaydi: bunday polifoniyaning barcha ovozlari, ular kuylangan yoki cholg'ularda ijro etilishidan qat'i nazar, bir xil - vokal - tabiatga ega; biz faqat yuqori (qo'shiq) ovozning ohangdor naqshining yanada individuallashtirilgan xarakteri haqida gapirishimiz mumkin. Albatta, "instrumental hamrohlik" ning ko'proq yoki kamroq mustaqil roli haqida gapirib bo'lmaydi: zamonaviy kamera vokal lirikasi tug'ilishidan oldin deyarli ikki asr bor. Biroq, bu kamtarona imkoniyatlar doirasida ham Machaut va undan keyingi polifonik qo'shiqning ilk madaniyati vakillari Dufay va Benshua demokratik qo'shiq yozishga tayangan holda, aristokratik san'atning o'ziga xosligi, da'vogarligini engib, nozik ekspressiv effektlarga erisha oldilar. .
Gollandiyalik bastakorlar ijodiga xos boʻlgan yana bir janr guruhi ommaviy va motetdir. Mass - kult musiqa yaratish janri (cherkov xizmati paytida ijro etiladi), motetlar ham dunyoviy, ham ma'naviy mavzularda yozilgan. Shunga qaramay, bu janrlar o'rtasida juda ko'p umumiylik mavjud. Gollandiya maktabining tarixiy rivojlanishi jarayonida dunyoviy motetlar polifonik polifonik qo'shiqlar bilan almashtirildi; boshqa tomondan, Machautdan boshlab, ko'p qismli polifonik massa liturgik matn uchun motetsning bir turi sifatida talqin etila boshlandi. Shansondan farqli o'laroq, bir xil ohang, qoida tariqasida, matnning turli misralari bilan takrorlanadi (zamonaviy bayt yoki she'r qo'shig'ida bo'lgani kabi), umuman olganda, motet bir qator bo'limlardan iborat erkin, tartibga solinmagan kompozitsiyadir. materialda qarama-qarshilik. Ushbu bo'limlarning almashinishi, ketma-ketligi, ularning ifodaliligi motet asosidagi matnning ma'nosi bilan belgilanadi.
Gollandiya polifonik maktabi rivojlanishining dastlabki va oxirgi bosqichlarida motetning har bir qismining ichki tuzilishi har xil, ammo muhim edi. umumiy xususiyat, keyin qo'shiqdan motetni ajratib turdi: qo'shiq asl mavzuga asoslangan edi
skom materiali, motet - qarzga olingan. Bunday qarzga olingan material kantus firmasi deb ataladi. Qarama-qarshi ustki ovozlar "qatlamli" ("qurilgan") canthus firmus ustida edi. O'rta asrlarda (XIII - XIV asrlar) bu qarama-qarshilik turli xil matnlarning bir vaqtning o'zida turli xil ovozlarda kuylanishi bilan yanada kuchaydi. keldi qiziq holatlar, canthus firmusni ijro etuvchi ovoz diniy qo'shiqqa asoslangan bo'lsa, boshqa ovozda matn sevgining to'kilishi va uchinchisida - mast rohiblar haqida satira edi! Bularning barchasi so'zlarning o'xshash ritmi tufayli bir vaqtning o'zida yangradi.
Motetning keyingi tarixida bastakorlar polifonik motetning ovozlari o'rtasida ko'proq organik she'riy va musiqiy aloqalarni qidirdilar. Gollandiyaliklar orasida motet kontseptual jihatdan rivojlangan janrlardan biriga aylanib bormoqda. Bizni qiziqtirgan davrda uning mavjudligi ijod namunalari orqali kuzatiladi taniqli vakillari Gollandiya maktabi. Bu erda faqat motetning tematik materiali - canthus firmusning kelib chiqishi haqida oldindan aytish kerak. Bu maqomda, qadimgi an'anaga ko'ra, Grigorian qo'shig'i o'rnatildi - liturgik matn bo'yicha bir qismli xor qo'shiqlari, afsonaga ko'ra, Buyuk Papa Grigoriy (vaf. 604) tomonidan tizimlashtirilgan.
Grigorian qo'shig'i asosan xor uchun juda xilma-xil qo'shiqlar to'plami edi (shuning uchun xoral nomi): Ularning orasida ikkita tur ajralib turadi. Zabur - bu Muqaddas Bitik matnining o'lchovli qiroat, bunday intonatsiyasi, asosan bir ovoz balandligida, bunda
matnning har bir bo'g'inida ohangning bitta notasi mavjud; yubiley madhiyalari - sodiqlarning zavqini o'zida mujassam etgan "halleluya" so'zining bo'g'inlarining erkin qo'shiqlari. O'rta asrlar musiqa madaniyatida o'z vazifasiga ko'ra, Grigorian qo'shig'i butunlay teskari edi. xalq qo'shig'i... Agar xalq qo'shig'i haqiqiy aks etgan bo'lsa, jonli insoniy tuyg'ular, to'g'ridan-to'g'ri haqiqat tuyg'usi, Grigorian qo'shig'i yerdagi fikrlarni inson ongidan siqib chiqarish, uning fikrlari va his-tuyg'ularini ilohiy g'oyalarga yo'naltirish uchun yaratilgan.
Grigorian qo'shig'i parishionerlarga kuchli va o'ziga xos ta'sir ko'rsatdi. Uning o'z hikoyasi izchil murosaga keldi, buning natijasida xalq qo'shig'i bilan "qarama-qarshilik" o'rniga, Grigorian qo'shig'ining o'zi (birinchi navbatda, "halleluya" va boshqa madhiyalar) xalq qo'shiqlari navbatlari bilan to'yingan. Cherkov ma'murlari ilohiy xizmatlarda xalq qo'shiqlari, ya'ni ketma-ketlik deb ataladigan ohanglarga asoslangan madhiyalarni ijro etishga ruxsat berishga majbur bo'ldilar. Bunday ketma-ketliklar, jumladan, musiqa madaniyatining keyingi tarixida mashhur bo'lgan Dies irae - bizning davrimizga qadar o'zining badiiy ta'sirini to'liq saqlab qolgan baland bo'yli, bardoshli san'at namunalari.
Dastlab, motetlar asosan Grigorian kantus firmasida yozilgan. Biroq, o'rta asrlarda liturgik musiqa san'atining mavhumligi, mistik ajralishini bartaraf etish tendentsiyasini davom ettirgan holda, Gollandiya polifonik maktabi bastakorlari asta-sekin motetning ohangdor ovozlarini dunyoviy xalq qo'shiqlari materiallari bilan to'ldirishni boshladilar. a cantus firmus yoki kompozitsiyaning "erkin" ovozlari uchun asos sifatida.
Massa haqida bir necha so'zlarni oldindan aytish kerak. Ushbu janrning Gollandiya musiqa madaniyatidagi rolini tushunish uchun uning oldingi tarixini hisobga olish kerak. Dastlab (XIV asrgacha) Mass odatda monofonik edi; uning matnini o'zida mujassam etgan qo'shiqlar Gregorian qo'shiqlarining qonuniylashtirilgan doirasiga mos keladi. Biroq, ommaviy ravishda yangragan Grigorian qo'shiqlari juda xilma-xil edi. Birinchidan, ular zabur va gimnologik qismlarga bo'lingan. Ikkinchidan, Grigorian massasining musiqiy "tsikllari" ning ikki turi mavjud edi: "maxsus massa" (Missa proprium), uning qismlari tarkibi marosim o'tkazilgan bayramga qarab o'zgardi va " oddiy massa" (Missa ordinarium), kompozitsiyada besh doimiy qismni o'z ichiga olgan: 1) Kyrie eleison - "Rabbiy, rahm qil", 2) Gloria in excelsis Deo - "Xudoga shon-sharaf", 3) Credo - " Ishonaman", 4) Sanctus et Benedictus - "Muqaddas" va "Muborak" va nihoyat 5) Agnus Dei -" Xudoning Qo'zisi ".
Ilk o'rta asrlarda (9-asrgacha) "oddiy massa" "maxsus" dan nafaqat qismlarning tarkibi, balki uni bajarishda butun dindorlar jamoasining ishtiroki bilan ajralib turardi. Parishionerlar (aholining aksariyat demokratik qatlamlari vakillari) xalq qo'shiqlari intonatsiyasining hayotiy iliqligini Grigorian monofoniyasining qat'iy, astsetik uslubiga olib keldilar va bu xalq ta'sirlari cherkov tomonidan ehtiyotkorlik bilan o'chirildi. mumkin. Biroq, Massning keyingi tarixida, yuqorida sanab o'tilgan "oddiy massa" ning faqat barcha parishionerlar tomonidan birinchi marta bajarilgan besh qismi hayotiy bo'lib chiqdi.<…>
ZAMONAVIY MUSIQIK TAFKKIRIShNING ASLANISHIDA
Gollandiya bastakorlik maktabining jahon musiqa madaniyati tarixida sharafli o‘rinni egallagan eng katta yutug‘i zamonaviy musiqa san’ati tamoyillarini shakllantirish bo‘ldi. musiqiy fikrlash... Ularning shakllanishi musiqa mazmunining o'sishi uchun ulkan istiqbollarni ochib berdi, musiqa san'atiga eng murakkab falsafiy va eng murakkab fanlarga o'z vositalari bilan javob berish imkoniyatini berdi. ijtimoiy muammolar... Gollandiya kompozitsiya maktabi vakillari hozirgi zamon musiqiy tafakkurining qanday xususiyatlarini tayyorladilar? Va bu "musiqiy tafakkur" nima, o'quvchi bizdan so'raydi?
Yuqori darajada rivojlangan klassika haqida fikr yuritish musiqiy janrlar bog'liq bo'lgan badiiy timsoli Muhim va mazmunli tushunchalar, hatto musiqa nazariyasida tajribasiz odam ham asosiy musiqiy g'oyalar va ularning bunday keng doirada rivojlanishini aytishi mumkin. mashhur asarlar, Motsart, Betxoven, Chaykovskiy, Shostakovichlarning sonatalari va simfoniyalari qanday bog'langan musiqiy mavzular, o‘ziga xos ifodaliligi bilan dramaturgiyasi, tushunchasi, umumiy tushunchasi asarning turli mavzularining o‘zgarishi, o‘zgarishi va to‘qnashuvlarining butun yig‘indisidan tashkil topgan.
Ammo, agar biz golland bastakorlarining asarlari bilan tanishib, ularda Betxoven asarlaridagi kabi mavzular va tematik rivojlanishni eshitishni kutsak, hafsalamiz pir bo'ladi. Kamdan-kam istisnolardan tashqari, biz u erda keng, aniq mo'ljallangan topa olmaymiz
esda qolarli kuylar. Ko'pincha, butun mavzu matnning ifodali talaffuzidan kelib chiqadigan kichik o'lchamli motivlarga yoki qisqa deklamaativ burilishlarga qisqartiriladi. Dufay davridan boshlab u oddiy xalq qo'shiqlari materialini o'zlashtirganiga qaramay, o'sha davr uchun o'ziga xos tematizm - canthus firmusning arxaik tovushlari. Qoidaga ko'ra, Kantus firmasi xor majmuasining "o'rtacha" ovozlaridan biriga tessiturada joylashtirilgan va "ekstremal" ovozlar - trebl va bass tomonidan hosil qilingan eshitish idrokining faol zonasiga kirmagan. Ehtimol, bastakorlarning dunyoviylikni "begona ko'zlardan yashirish" istagi musiqa materiali, bu liturgik janrlar mavzusiga mos kelmadi. Ammo canthus firmusning materiali qolgan tovushlarga nisbatan juda keng, uzunroq ritmik uzunliklarda taqdim etilgan, bu esa uni yaxlit shakllanish sifatida qabul qilishga to'sqinlik qilgan.
Shunga qaramay, gollandlar tematik va tematik rivojlanishni rivojlantirishda oldinga qat'iy qadam tashladilar. Eslatib o'tamiz, Grigorian qo'shig'ida - o'sha davrdagi kult musiqasining rasmiy shakli - hamma narsa oyat matnini ifodali va aniq talaffuz qilishga qaratilgan edi. Grigorian qo'shig'i mukammal va shuning uchun yopiq badiiy tizim edi. Binobarin, bastakorlar o‘zlarining yangi uslubiy izlanishlarida faqat xalq qo‘shiqlariga tayanishlari mumkin edi.
Xalq qo‘shiqlarida bir qancha qatlamlar ajralib turadi. Eng qadimgi - bu butparast g'oyalar bilan bog'liq qo'shiqlar, ular sehrli funktsiyaning qoldiqlari bilan ajralib turadi. Ularning musiqiy tili formula deb ataladigan uch yoki olti tovushli kuyning takrorlanishidan iborat. Yana bir muhim qatlam lirik obrazlarning shakllanishi bilan bog‘liq. Shu munosabat bilan turli milliy xalq qo‘shiq madaniyatlarining rivojlanish yo‘llari bir-biriga yaqinlashdi. Lirik xalq qo'shig'ining strukturaviy xususiyatlari haqida umumiy g'oyani rus tilidagi asosiy materiallar asosida olish mumkin. Lirik qo‘shiq yutuqlarining mazmun-mohiyati quyidagicha:
uning musiqasi endi takrorlash - asl qo'shiqning (formulaning) "aylanishi" bilan cheklanmaydi. Aksincha, qo‘shiqni ochuvchi motiv o‘ziga xos “tematik urug‘” vazifasini bajaradi, undan ohangdor kurtaklar gullash variantida o‘sib, yaxlit musiqa organizmi vujudga keladi.
Gollandiya bastakorlari ushbu "mikromavzular" - motiv formulalari va ularning variantli rivojlanishi - "nihol" ni Gollandiyaning eng boy xalq qo'shiq madaniyatidan ohangdor tafakkurning asosi sifatida o'z ijodida sezilarli darajada boyitdilar. Biroq, ularning asosiy yutug'i shu asosda professional polifoniyaning rivojlanishi edi.
Polifoniya xalq qoʻshiqchiligida oʻz-oʻzidan paydo boʻlgan, koʻpincha bir xil kuyning turli variantlari bir vaqtda ijro etilishi natijasida paydo boʻlgan. Golland bastakorlari ijodida polifoniyaning asosiy turlaridan biri polifoniya har tomonlama rivojlandi.
Har qanday polifoniyada, har qanday vaqtda, eshitish idroki ta'kidlanadi asosiy ovoz, ma'no jihatidan eng bo'rttirma materialning tashuvchisi - tematik, qolgan tovushlar u yoki bu tarzda mavzuli relyefga fon rolini o'ynaydi. Mavzuning tashuvchisi yagona yuqori ovoz bo'lsa va qolgan tovushlar akkord komplekslarida qo'shilib, ekspressiv ma'noda tekislangan bo'lsa, unda polifoniyaning bunday turi omofoniya deb ataladi. Agar polifonik ovozlardan birortasi istalgan vaqtda tematik tashabbusni o'z zimmasiga oladigan bo'lsa, bundan keyin bu mavzuga hamroh bo'lgan ovozlar o'zining individualligini yo'qotmasa, biz polifoniya bilan shug'ullanamiz. Polifonik rivojlanish tamoyillarining har tomonlama rivojlanishi golland kompozitorlari innovatsiyasining asosini tashkil qiladi.
Polifonik fikrlash usullarining zabt etilishi g'oyat muhim voqea bo'lib, uni rasmdagi tekis tasvirdan ko'p qirrali tasvirga o'tish bilan solishtirish mumkin. Polifoniya - bu davrning eng o'ziga xos g'alabalaridan biri bo'lib, uning falsafiy va estetik shiori doimo yangi ilmiy bilimlarning xilma-xilligida birlikni izlash edi.
va yevropaliklarning ongiga ochiladigan badiiy tadbirlar. To'g'ri, musiqa hali voqelik oqimining o'zgaruvchanligini o'z vositalari bilan tavsiflash qobiliyatiga ega emas edi - bu musiqa san'atiga ancha keyinroq, klassitsizm davrida kirib keldi. Uyg'onish davri boshqasini rivojlantirdi ifodalovchi vositalar, musiqada tabiatning (makrokosmos) va inson ruhining (mikrokosmos) murakkabligi, bir xilligi, ichki ziddiyatlarini aks ettirishga imkon beradi. Parallel rivojlanayotgan mustaqil melodik chiziqlarning "bir martalik kontrasti" (bu atama sovet musiqashunosi T. N. Livanovaga tegishli) golland polifonistlarining asosiy yutuqlaridan biri edi. Bundan buyon musiqa so'z bilan ittifoqda bo'lib, o'zining mustaqil rivojlanish qonuniyatlariga ega bo'ldi, u bo'ysunishdan chiqdi.
Musiqiy tafakkurning mustaqilligi yangi nota tizimi - mensuralning rivojlanishida namoyon bo'ldi. XIII-XIV asrlargacha. xor yozuvi deb ataladigan narsa bor edi, bu faqat ohangning individual tovushlarining balandligini tuzatishga imkon berdi. Musiqiy tovushlarning davomiyligini belgilash usullari yo'q edi: ularga ehtiyoj yo'q edi, chunki Grigorian qo'shiqlarining qo'shiqlari ritmi butunlay matnning she'riy o'lchovlariga bog'liq edi.
Erkin melodik rivojlanish elementini ozod qilish, shuningdek, polifonik polifoniyada melodik chiziqlarning bir vaqtning o'zida jaranglanishini aniq muvofiqlashtirish zarurati og'zaki matnning metrik tuzilishidan qat'i nazar, musiqiy tovushlarning davomiyligini aniq belgilashni talab qildi. Vaziyat shu bilan murakkablashdiki, o'sha davr kompozitorlari bir vaqtning o'zida spektaklning etakchilari bo'lgan holda, partituralarni yozmaganlar va o'z ijodlarini darhol xor monofonik qismlari shaklida o'rnatganlar.
Ular zamonaviy nota yozuvlaridan qanchalik farq qiladi! Ularning dekodlanishi unutilgan bir qator qoidalarga, birinchi navbatda, bir qator muddatlarda qo'shni notalar nisbati haqidagi bilimga bog'liq; bu nisbatlar to'rt xil bo'lib, ular "tarozi" deb nomlangan. Shuning uchun mensural (xordan farqli o'laroq) yangi yozuvning nomi.
Mensural nota zamonaviy nota yozuvining asosini tashkil qiladi. Uning takomillashtirilishi qisqaroq muddatlarni (xususan, "qovurg'alar" ostidagi notalar va "bayroqlar" bilan) kiritishga asoslangan edi, bu esa ohangning ritmik naqshini yanada vizual qilish imkonini berdi.
Uyg'onish davri polifoniyasi klassiklarining xor notalarining zamonaviy nashrlari, qoida tariqasida, barcha muddatlarni bir necha marta mutanosib ravishda qisqartiradi, buning natijasida oldimizda osongina ko'rinadigan ovozli rasm paydo bo'ladi.
Gollandiya polifonik maktabi vakillarini batafsil tavsiflashga o'tishdan oldin, ularning bevosita salafi haqida bir necha so'z aytish kerak - Ingliz bastakori Qit'ada uzoq vaqt ishlagan Jon Danstable (1370 yoki 1380-1453) musiqa markazlari Nederlandiya.
Shimoliy Evropaning musiqiy madaniyatida Danstable, xuddi "Uyg'onish davri bahori" ning birinchi qaldirg'ochi edi. Uning asarida siz Uyg'onish davrining "quvnoq erkin fikrlash" ning ilk ko'rinishlarini ko'rishingiz mumkin - buning dalili uning italyan qo'shig'ining "Ey go'zal atirgul" ("O rosa bella")ni o'zining nozik, injiq uyg'unligi bilan ko'p ovozli moslashuvi, "shimoliy melankoliya" bilan singdirilgan. Albatta, bu ko'rinishlar Gollandiya bastakorlik maktabining o'sib borayotgan nuroniylari nuriga g'arq bo'ladi ... Ammo Danstable faoliyatining bir sohasida - rivojlangan xor polifoniyasining shakllanishi - uning yangiligi hal qiluvchi bo'lib chiqdi.
Danstablening ishi "musiqiy gotika" va Uyg'onish davri polifoniyasi o'rtasidagi shunday muhim bog'liqlik ediki, XVI asrdan boshlab uning polifoniya "ixtirochisi" haqidagi afsonasi mustahkamlandi. Darhaqiqat, polifonik tafakkur tamoyilining kelib chiqishi xalq musiqa ijodiga borib taqaladi va uning professional musiqa sohasiga o‘tishi o‘rta asrlarda boshlangan va bir necha asrlar davom etgan. XIV asrda Florensiyada, ars-nova vatani - italyan "oldindan.
Nashr .: Konov V. XV-XVI asrlardagi golland bastakorlari. L .: Musiqa, 1984 yil.
D minordagi 5-sonli klavesin Suite
Asosiy ma'lumotlar
Musiqachi ijro musiqiy asarlar klavesinda ham, uning navlarida ham deyiladi klavesin.
Kelib chiqishi
Klavsen tipidagi asbob haqida birinchi eslatma 1397 yilda Paduadan (Italiya) olingan manbada uchraydi, eng qadimgi tasvir Mindendagi qurbongohda (1425) uchraydi. XVIII asr oxirigacha klavesin yakka cholg‘u sifatida ishlatilgan. Bir oz ko'proq vaqt davomida u raqamli bassni ijro etish, operalarda rechitativlarga hamrohlik qilish uchun ishlatilgan. Taxminan 1810 yilda u amalda qo'llanilmaydi. Klavsen chalish madaniyatining tiklanishi 19—20-asrlar boʻsagʻasida boshlangan.
XV asrning klavesinlari saqlanib qolmagan. Tasvirlarga qaraganda, bu og'ir tanasi bo'lgan qisqa asboblar edi. XVI asrda saqlanib qolgan klavesinlarning aksariyati Venetsiya asosiy ishlab chiqarish markazi bo'lgan Italiyada ishlab chiqarilgan.
Ularning 8` registrlari bor edi (kamroq ikkita registr 8` va 4`), nafisligi bilan ajralib turardi. Ularning korpuslari ko'pincha sarvdan qilingan. Ushbu klavesinlarga hujum keyingi Flamand asboblariga qaraganda aniqroq va ovozi keskinroq edi.
Shimoliy Evropada klavesin ishlab chiqarishning eng muhim markazi Antverpen bo'lib, u erda 1579 yildan beri Ruckers oilasining vakillari ishlagan. Ularning klavesinlari italyan asboblariga qaraganda uzunroq torli va og'irroq tanaga ega. 1590-yillardan boshlab Antverpenda ikkita qoʻllanmali klavesinlar ishlab chiqarila boshlandi. 17-asrning frantsuz, ingliz, nemis klavesinlari Flamand va Gollandiya modellarining xususiyatlarini birlashtiradi.
Ba'zi frantsuz ikki qo'lda yong'oq tanasi bilan klavesinlari saqlanib qolgan. 1690-yillardan boshlab Frantsiyada Rukers asboblari bilan bir xil turdagi klavesinlar ishlab chiqarila boshlandi. Fransuz klavesin ustalari orasida Blanshelar sulolasi ajralib turardi. 1766 yilda Taskin Blanshening ustaxonasini meros qilib oldi.
18-asrdagi eng muhim ingliz klavesin ishlab chiqaruvchilari Shudi va Kirkman oilalari edi. Ularning cholg'u asboblari eman fanera tanasi va boy tembrli kuchli ovozga ega edi. 18-asrda Germaniyada Gamburg klavesin ishlab chiqarishning asosiy markazi edi; shu shaharda ishlab chiqarilgan 2` va 16` registrli asboblar, shuningdek, 3 ta qo'llanma bilan. G'ayrioddiy uzun klavesin modeli XVIII asrda yetakchi golland ustasi J.D.Dyulken tomonidan ishlab chiqilgan.
18-asrning ikkinchi yarmida klavesin pianino bilan almashtirila boshlandi. Taxminan 1809 yilda Kirkman firmasi o'zining so'nggi klavesin ishlab chiqardi. Cholg'uning qayta tiklanishi A. Dolmex tomonidan boshlangan. U o'zining birinchi klavesinini 1896 yilda Londonda yaratdi va tez orada Boston, Parij, Xayslmerda ustaxonalar ochdi.
Parijning Pleyel va Erar firmalari tomonidan klavesin ishlab chiqarish ham yo'lga qo'yilgan. Pleyel qalin, tarang torlarni olib yuradigan metall ramkali klavesin modelini ishlab chiqarishni boshladi; Wanda Landowska klavesinlarning butun avlodini ushbu turdagi asboblarda tayyorlagan. Boston ustalari Frenk Xabbard va Uilyam Daud birinchi bo'lib vintage klavesinlardan nusxa ko'chirishgan.
Qurilma
Cho'zinchoq uchburchak shakliga ega. Uning torlari gorizontal ravishda, tugmachalarga parallel ravishda joylashtirilgan.
Har bir kalitning oxirida itaruvchi (yoki jumper) mavjud. Turtgichning yuqori uchida langetta joylashgan bo'lib, unda patdan yasalgan plektrum (til, ko'plab zamonaviy asboblarda - plastmassadan yasalgan) o'rnatiladi, plektrumning biroz yuqorisida kigiz yoki yumshoq teridan qilingan amortizator mavjud. Klaviatura bosilganda, itaruvchi ko'tariladi, plektrum ipni yutadi. Kalit qo'yib yuborilganda, bo'shatish mexanizmi plektrumning ipni yana uzmasdan, ip ostidagi joyiga qaytishiga imkon beradi. Ipning tebranishi amortizator bilan o'chiriladi.
Ro'yxatdan o'tish uchun, ya'ni. tovush kuchi va tembridagi o'zgarishlar, qo'l va oyoq kalitlari ishlatiladi. Klavsenda ovoz balandligini silliq oshirish va kamaytirish mumkin emas. 15-asrda klavesin diapazoni 3 oktava (pastki oktavada baʼzi xromatik notalar yoʻq edi); 16-asrda 4 oktava (C - c "`), 18-asrda 5 oktava (F` - f "`) gacha kengaydi.
XVIII asrga oid odatiy nemis yoki golland klavesinida 2 ta qoʻllanma (klaviatura), 2 ta 8ʻ torli va bitta 4ʻ torli (oktava balandroq tovush) mavjud boʻlib, ularni alohida yoki birgalikda ishlatish mumkin, shuningdek, kopulyatsiya qilish mexanizmi mavjud. qo'llanmalar. Oyoq va tizza kalitlari 1750-yillarning oxirida joriy etilgan. Aksariyat asboblarda shunday nom mavjud. xarakterli burun tembrining lyut registrini (uni olish uchun iplar charm yoki namat bo'laklari bo'lgan maxsus mexanizm yordamida biroz bo'g'iladi).
