Asosiy > Psixologiya > Klassikizm davridagi musiqa janrlari. Klassikm davrining arxitekturasi


Klassikizm davridagi musiqa janrlari. Klassikm davrining arxitekturasi




17-19-asrlarda qat'iy ratsional bo'lmagan klassikizm Evropa davlatlarining madaniyatini almashtirish va unga zid barok uslubini almashtirish uchun amalga oshiriladi. Uning asosiy printsiplari - san'atning ideal, aniq, mantiqiy to'ldirilgan va uyg'un asarlarini yaratishga qaratilgan. Tarkiblar tarkibi va shakli bilan bog'liq yangi tendentsiyalarni joriy etdi. Bajaruvchilar ishida Sonata, simfoniya va opera kabi janrlar mukammallikka erishadi.

Haqiqiy inqilob B. musiqiy san'ati K. Glitukni yozish uchun uchta asosiy talablarni e'lon qilish: haqiqiy, tabiiylik va soddalik. Intilishda tomoshabinning ma'nosi uchun qulayroq dramatik asarlarU barcha qo'shimcha "effektlarni" ballar, tremolo, trillni olib tashlaydi. Shu bilan birga, asosiy yo'nalishi kompozitsiyaning she'riy tasvirini, xabardorlikni oshkor qilishga qaratilgan ichki tajribalar Asosiy qahramon. Musiqada klassikm eng rang-barang bo'lib, Opera K. Glitka "Eripheus va Evridika". Ushbu ish yangi g'oyalarga muvofiq yozilgan, yuqorida aytib o'tilgan islohotlarning boshlanishi belgilanadi.

Musiqadagi klassikm 18-asrning ikkinchi yarmida uning xayoliga etib boradi. Bu davrda Vena shahrida dunyo bilan mashhur bo'lgan bastakorlar o'zlarining ajoyib asarlarini yaratadilar Jozef Gaidn, Ludvig Van Betxoven va Volfgang ameusus Motart.

Ular o'z ishlariga e'tibor berishadi simfony janri. Jozef Xeydn qonuniy ravishda instrumentalning otasi hisoblanadi mumtoz musiqa Orkestrning qahramoni. Simfoniya rivojlanishi kerak bo'lgan asosiy qonunlarni aniqlagan, bo'limlarning joylashishi tartibini belgilab, ularga to'liq qiyofani berdi va ushbu janrning asarlarini tatbiq etish uchun ideal shaklni topdi - To'rt tomon. Musiqada klassikm va yangi tur Uch tomonlama Sonata. Ushbu shaklda yozilgan yozuvlar olijanob ingichka soddalik, qulaylik, kuch, erdagi quvonch va og'irliklarni sotib oldi.

Tatma-simfonik asarlarni yanada rivojlantirish V. A. Motart ishida olinadi. Vena shahrida bu mashhur va qizg'in sevimli, HySNning yutuqlariga tayanib, zamonaviy madaniyat uchun katta ahamiyatga ega bo'lgan bir qator operalar yozma. Sehrli flee"," Don Xuan "," To'y figaro "va boshqalar.

Klassikm davridagi musiqa l.v ishida aks etgan. Betxoven - davrning eng buyuk simfonchisi. Ushbu davrdagi inqilobiy voqealar ta'siri ostida tashkil etilgan keng ko'lamli ishlar kurash, drama va buyuk qahramonlikning pakoslari. Ular butun insoniyatga murojaat qilishganga o'xshaydi. Ludvig van Betxoven bir qator simfonik buyumlarning Yaratuvchisi, o'ttiz ikki pianatas, pianino uchun beshta kontsert, orkestri va boshqa keng ko'lamli ishlar bilan. Uning asarlarida u jasur va ishtiyoqli qahramon, mutafakkir va dramatik sabr-toqatga xos bo'lgan g'ayrioddiyni tasvirlaydi, shu bilan birga lirik xilma-xillikka begona emas. Betxvenning asarlaridagi klassikizm musiqasi rivojlanishni yakunladi, keyinchalik uyg'unlik va oqilona qat'iylik idealining keyingi avlodlari uchun qolgan.

























Oldinga oldinga

Diqqat! Oldindan ko'rish Slaydlar faqat axborot maqsadlari uchun ishlatilgan va taqdimotning barcha imkoniyatlari to'g'risida fikrlar bildirmasligi mumkin. Agar qiziqsangiz bu ishIltimos to'liq versiyasini yuklab oling.

Ayni paytda Rossiyaning barcha bolalar musiqa maktablari va san'at maktablari yangi o'quv standartlariga o'tishmoqda. Ta'lim dasturlari eng og'ir va umumiy tortishga bo'linishni boshladi. Va agar tanlagan dasturlardan o'rganadigan bolalar barcha fanlar to'g'risida chuqur ma'lumotga ega bo'lsa, unda umumiy dasturlarni o'zlashtirgan bolalar, juda yuzaki. Ayniqsa nazariy mavzularda, chunki ga binoan o'quv rejasi "Solfeggio", "Musiqiy adabiyot", "Musiqiy adabiyot", "Musiqiy shakllarning tahlili" o'rniga "Musiqiy" fanidan "Musiqiy shakllarni tahlil qilish" o'rniga "Musiqa" fanidan "Musiqiy shakllar tahlili" o'rniga dunyo"(Haftasiga 1 soat).

Ixtisoslashganligi sababli, talabalar hech bo'lmaganda musiqiy davr, uslublar haqida hech qanday boshlang'ich bilimlarga ega bo'lishlari kerak, chunki Bu bilim ufqlarni kengaytirish, o'quvchilarning bilim faolligini tarbiyalash, o'rganishga qiziqish bildirish uchun juda muhimdir. Musiqa maktabida darslar qiziq, rangli, informatsion va eng muhimi - esda qolarli bo'lishi kerak.

Bu erdan uyga maqsadma'ruza darsi: o'quvchilar bilan tanishishlar bilan o'quvchilar bilan tanishish orqali musiqiy davr bilan tanishish orqali.

Maqsadga erishish uchun quyidagilarni hal qilish kerak vazifalar Dars:

  • talabalarni barok uslublari, "klassikm" va "romantizm" bilan tanishtirish;
  • ushbu davrlarda yaratilgan dunyo durdonalari ovozi haqida tasavvur bering;
  • ilmni xavfsiz va umumlashtiring.

Sinflar davomida

Slayd 1. Musiqa birinchi kundan va butun umri davomida musiqa bilan kuzatib boring. Biz uni uyg'onish paytida tinglaymiz, kun davomida, musiqa tovushlari ostida uxlab qoldik. Biz uni har doim kuzatib boramiz: yo'lda, ta'tilda, ishda ... Musiqa kayfiyatni ko'tarishga, ilhomlantiradigan, qayg'u yoki jim qayg'u holatiga olib kelishi mumkin. Musiqa, san'at turlaridan biri sifatida, asosan inson qalbiga yo'naltirilgan.

Musiqa nima? Musiqa - bu tovushlar san'atidir. Olimlar qadimgi odamlarni saqlab qolishgan muzlik davri Va sayyorada ustun bo'lgan nuqtai nazarga aylandi, chunki ular yaratish qobiliyatiga ega edilar: tovushlar, bo'yoqlarni, bo'yoqlarni va ovozlarni yaratish .

Musiqa boshqa san'at turlari bilan parallel ravishda ishlab chiqilgan, shuning uchun rassomlik, arxitektura, haykaltaroshlik, adabiyot va teatr bilan ko'p.

San'at va undan yuqori darajada turli xil davrlar musiqasi o'z vaqtini aks ettirgan va ma'lum badiiy uslubda ifodalangan.

Musiqa har doim ham uni bilamizki, biz uni hozir bilamiz. Bugun biz sizning vaqt o'tishi bilan musiqiy sayohat qilishni va mumtoz musiqaning ba'zi uslublari bilan tanishishni taklif qilamiz.

Slayd 2. Birinchi bekat - barok.

Davr barok (Undan. Barokko - XVI - XVII asrlar davom etadigan "g'alati", "xayoliy", "xayolot"). - inson taraqqiyoti tarixidagi eng muhimlardan biri. Aynan shu vaqtda san'atdagi yangi uslub va yo'nalishlar tug'iladi: adabiyot, musiqa, rasm, arxitektura. Barok davrda bu johillik va yovvoyi tabiatni hisobga olgan holda tabiiylikni rad etadi.

3. Slayd. Masalan, o'sha paytda ayol g'ayritabiiy ravishda oqarib, qisqichbaqasimon va ulkan yubkada.

4. Bo'ykini mo'ylov va soqolsiz, qo'rqib, ruhlar bilan bulg'angan odam.

Bu uslubga xos ekstress, drama, o'yin-kulgi, tantanali, parad, parad, turli xil san'at turlari kombinatsiyasida. Ushbu xususiyatlar o'zlarini Operada to'liq namoyon qildilar, bu erda musiqa, she'riyat, dramaturgi va teatr rasmlari bog'langan.

5. Yangi janrning birinchi tantanali asarlari - "Evrid", bastakorlar, bastakorlar Jacopo Pier va Julio Kachchini afsonadagi afsona hikoyasida yaratilgan.

Opera tez rivojlana boshladi, turli operatsiya maktablari paydo bo'ldi. Masalan, Sound, ohangdorlik va texnik barkamollik uchun favqulodda go'zallik bilan mashhur bo'lgan Neapol-ning BeKanto vokal uslubi shakllandi.

Baroke davri cherkov musiqasi g'oyasini o'zgartirdi. Matnlar yoki uchastkalarda yozilgan, ammo cherkovda majburiy ijro etish uchun mo'ljallanmagan. Bularga Kantata, ororiya kiradi.

6-slayd - Vaqt monumental orolining mahorati Georg Fridrich Handel (1685-1759), germaniya bastakori va organist. U katta turdagi orolni, grand shkala, demokratik dasturiy ta'minotni yaratdi musiqiy til. Shendelning oratoriusi Evropa bastakori ishiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi.

Uyg'onish musiqa hukm surgan Barok, polifoniya, davrida, yunon (homophone o'rnini voz boshladi "Homos" -. "Bir" va "fon" - ". Ovozi" polifoni farqli o'laroq, Hamma ovozlar teng bo'lsa, bitta ovoz Helofonda va qolganlari hamrohligining rolini o'ynaydi. Bu o'zbek musiqasi, yangi janrlar paydo bo'lishiga va birinchi navbatda instrumental kontsertning paydo bo'lishiga olib keladi.

70-sonli "Kanranko - Grosso janrida" katta konsert "Skripka" musiqasining taniqli ustalaridan birini ishlab chiqdi. Antonio Vivaldi (1678-1741), 465 kontsert yozgan. Konsert A. Vivaldi 3 qismdan iborat - tez ekstremal qismlar va sekin o'rta qism. Ko'p sonli kontsertlar A. Vivaldi dasturi, masalan, fasl kontserti tsiklini o'z ichiga oladi.

1. A. Vivaldi "fasllar": "Qish" 1.

Slayd 8. Germaniya maktabining baroki Yoxann Sebastian BACH (1685-1750) - Jahon musiqiy madaniyati. Uning ijodi cho'qqisidan biridir. falsafiy o'y Musiqada. Xususiyatlarni bemalol kesib o'tish nafaqat turli janrlar, balki milliy maktablar, Bax o'z vaqtida turadigan kamburug'li asarlarni yaratdi.

2. I. Bax Tokcat va aha d-moll

Barokavon davrining buyuk bastakori, barok davridagi ajoyib bastakorning katta qismini klassikizmga chiqarishning erishgan yutuqlarini ma'lum qildi.

9. Keyingi to'xtash - davr klassikizm .

Art uslubi klassikizm lat. Klassikus -XVII asrda Frantsiyada "namunali", "mukammal" ko'rindi. Naqshlar haqidagi fikrlarga asoslanib, dunyodagi mantiqiy ob'ekt, ushbu uslubning ustasi ideal, aniq va qat'iy shakllarga, uyg'un tasvirlar uchun intilish edi. Klassikmning ko'p jihatdan ehtiros, o'zgaruvchanligi, nomuvofiqligi bilan barusnik qarshi. Biror kishi singari, klassikizm san'ati hayotni tasdiqlash va yorug'lik edi. Bu o'sha paytda G'arbiy Evropaning musiqasi, "Sonatas" va simfoniya tarkibining keyingi tarixi uchun "namunali".

10-slayd. Shakl shaklida - Bu mavzular va badiiy rasmlarning o'zaro ta'sirini o'z ichiga oladigan musiqiy materialni taqdim etish printsipi. Mavzular - uy va yon - yoki bir-birlariga qarshi yoki bir-birini to'ldirishgan. Mavzularni rivojlantirish uch bosqich - ta'sir qilish, ishlab chiqish va qayta nashr etilishi davom etmoqda. Mavzular ta'sir ko'rsatishda paydo bo'ladi, rivojlanish mavzularni yanada rivojlantirishni amalga oshiradi. Kasb - ta'sir qilish va rivojlanishda mavzular kuchayib boradigan murakkab yo'lning natijasi. Rivojlanish natijalari ba'zan qo'shimcha bo'lim - kodga o'rnatiladi, ammo bu majburiy emas.

11-slayd. Simfoniya - Instrumental musiqaning eng qiyin shakli. Simfonik orkestr tomonidan ijro etiladi. Vena klassik maktabining bastakorlari (GAIDN, MARTART, MOTSETVEN) musiqa, temp tabiati va mavzuni rivojlantirish usullarida farq qiladigan to'rt qismning simfonik tsiklini ishlab chiqdilar.

Birinchi qism odatda tez sur'atda amalga oshirildi, dramatik tarkibga to'lgan, yozib olish shaklida yozgan. Ikkinchi qism sekin, tasvirlangan kompozitsiyaning lirik markazi haqida o'ylaydi. Uchinchi qism o'zgaradi, raqsga tushadi, raqs yoki hazil xarakterini kiyadi (menuet yoki sherzo). Finalning to'rtinchi qismi odatda tezkor qism, bu erda rasmlarni ishlab chiqish natijalari va butun simfoniya.

12-slayd. Opera XVII asrda. Klassikm asarlar tomonidan taqdim etilgan Kristofer Wibibal Glukra (1714-1787), bu musiqiy dramatik san'atning yangi talqinini yaratdi. Dragratrat va opera-seriyadan noroziligining tug'ma instinkti, qo'shiqchilar ixtiyorida - vojiralar, bakalavrlar, bakalavriyatni musiqiy dramaga, qadimiy namunaga olib borishadi.

Yangi qoidalar asosida yaratilgan birinchi operatsiyalar "efrea va Euridiy" (1762), "Parij va Elena" (1770) bo'lgan. Libretto shoir va dramaturg Ranieri da Calchamamrixining yozgani, bu operatorlarni allaqachon tayyor va alohida nashr etilgan libretto-ni yozmasdanoq musiqa va ixtiyoriy taklif qilish jarayonida musiqa muallifi va ixtiyoriy libretatsiyaning ilk misolida. . Uning Operas uchun glitch, qoida tariqasida, bu feat sevgi nomi va qarzni ijro etilishiga qarshi kurashni tanladi. Bastakor so'zga yo'naltirilgan. U musiqa va kayfiyatni aniq ifoda etishini ta'minlashga harakat qildi shoetik matn. Glitch operatsiyalarida hisoblashda muhim rol o'ynashi, ular har doim orkestr hamrohi (SEFK) - Opera Ridd - "Seria" roziligilari - "Seria"). Asosiy melodik liniya ARIA-da amalga oshiriladi. Orkestrning roli oshdi. Amaliyotda allaqachon asosiy g'oyalar ko'rsatildi. Glitch asarlarida, dramaturgiya taraqqiyoti, rasmlarning yaxlitligi, klassik jiddiylik va musiqalarning ifodasi, qahramonlarning his-tuyg'ulari o'ziga tortildi.

Musiqiy klassikizmni rivojlantirishdagi vertex J. Gaidna, V.A. Motsart va L. Betxven, asosan Vena shahrida ishlagan va musiqiy madaniyatda - Vena mumtoz maktabida ham yo'lni shakllantirgan.

13. Ijodiyot bilan Jisef Gadna (1732-1809). Simfoniya (104) kabi janrlarning gullashi, tor kvartet, kalit Sonata. Bajaruvchining turli xil asboblar, palataning ansambllari, ruhiy musiqa uchun bastakorning to'lovlarini to'lashga katta e'tibor bering. Vena klassik maktabining bastakorlari va, avvalambor, Hayzna, orkestrning barqaror tarkibi shakllanishining buyrug'iga tegishli. Musiqiy asboblarning ovozi asboblar bilimlari asosida asbobmament qoidalariga bo'ysunadigan qat'iy tizimga aylantirildi.

14. Slayd. Ijodkorlik Wolfgang ameeha Mottirshagi (1756-1791) Vena klassik maktabida alohida o'rin tutadi. Uning asarlarida klassik jiddiylik va shakllarning ravshanligi chuqur hissiyotlik bilan bog'liq edi.

Motsart operaga alohida e'tibor berdi, ammo yangi opera shaklini yaratishda glichning misoliga ta'sir qilmadi - uning musiqasi innovatsion. Etuk ishlarda bastakor jiddiy va kulgili munosabati bilan operaning jiddiy va komiksidan voz kechdi - bu erda o'zaro va keskin ishlash paydo bo'ldi, unda bu elementlar o'zaro bog'liq ("To'y figaro", "Sehrli flee").

3-ilova. V.A. Motsart Aria Kanyoss kechasi "Sehrli flyute" dan "Kanto" uslubida yozilgan.

Mozzart simfoniyaga, uchinchi oxirgi 39, № 41 va 41-sonli "Yupiter" №41 "Yupiter" ga katta e'tibor bermoqda. Ushbu janrning asarlarida 4-chi xususiy tsikl va ratsional shakl qoidalari nihoyat paydo bo'ldi

Motsart klassik kontsertning janrini yaratuvchilardan biriga aylandi. Pianino ijodida 19 sonatas, shuningdek, fantaziya janridagi yozuvlar kiradi. Ular shuningdek, ma'naviy ishlarni va ma'naviy ishlar olib boriladi: massa, kantata, oratoriya, rekonmi.

15. Vena mumtoz maktabi so'nggi vakili edi Ludvig van Betxoven (1770-1827). Betxvenning dunyoqarashi ma'rifat va frantsuz inqilobi ta'siri ostida rivojlanmoqda. Musiqiy ma'noda uning ishi, bir tomondan, Vena Classicizm an'analarini davom ettirdi, boshqa tomondan yangi, ishqiy va sonatalar, vokal va dasturiy ta'minotga qiziqish va dasturiy ta'minotga qiziqishning xususiyatlarini o'z ichiga oladi. Sizning hayotingiz uchun bastakor Pianino uchun to'qqiz simfoniyalar, o'ttiz ikki simata, o'n oltita tor strelka, Fidelio opera, pianino uchun beshta kontsert yozgan. Simfonik ijodning vertexi to'g'ri to'qqizinchi simfoniya deb hisoblanmoqda. Grandin tili simfoniyasi, ayniqsa, g'ayrioddiy final, bu Xorning matni, Xorning matni kabi, Xorning matni bilan yozish uchun, Xorning matnida yozilgan. Shiller.

16. Keyingi to'xtash - davr romantizm.

Ustida xVIII-XIX ni aylantirish Asrlar davomida Evropa san'atida yangi yo'nalish yaratildi - romantizm (Fr. Rommanizm), 1789 yilgi frantsuz inqilobi katta rol o'ynagan. U odamlarga umidsizlik va umidsizlikni olib keldi, chunki Qanday inqilobchi bo'lgan inqilobarlarga qarshi turish uchun amalga oshmadi. Haqiqat juda xira bo'lgan, shuning uchun tanmantik tushlar dunyosida tasalli izlamoqda. Asosiy mavzular yolg'izlik, uzoq o'tmish, tush, ertak. Romantik inson ruhi, ehtiros va tajribasi bilan qiziqadi.

{!LANG-377dabf4058a13641f44f4cdb776ef97!}

Musiqiy tasvirni yaratishning muhim vositasi - bu ish tarkibini ochib beradigan og'zaki dastur edi. Ba'zida musiqa adabiyot yoki rasmning ishlashi uchun namuna sifatida yozgan. Ba'zida bastakorning o'zi instrumental musiqa uchun joylashtirilgan va uni hisobga maxsus izoh bilan namoyish etgan.

Romantika bachadonlari ko'pincha xalq raqsi va qo'shiqlarining intonatsiya, ritmlari, motifi yordamida folklorga murojaat qilishdi.

Romantika bastakorlari dunyo va inson musiqiy ma'rifat orqali o'zgarishi mumkinligiga amin bo'lishdi, shuning uchun jurnalistika va ma'rifiy faoliyatga juda ko'p kuch berildi. Ular katta auditoriyaga shaxsan ta'sir ko'rsatishga intilishdi va ijrochilar yoki muntazam bo'lishdi. Evropada romantika ommaviy mavjud konsertlar tizimi yaratilgan.

17. Romanning birinchi vakili Avstriya bastakori edi Frants Schubert. (1797-1828). qisqa hayot Bastakor 1000 dan ortiq insholar yaratdi. Shubertning instrumental musiqasi Vena mumtoz maktabi an'analari bilan bog'liq. Bastakor to'qqiz simfonni yozdi. 8-simfony 8-sonli "tugallanmagan" (1822) - nafaqat Shubertning ishida, balki jahon simfonik musiqasida ham eng yorqin asarlardan biri. Ammo uning hayoti davomida u faqat qo'shiq yozuvchisi sifatida tan olingan, uning simfoniyalari, Piano miniatyuralari uzoq vaqt davomida unutilgan.

4-ilova. F. Shubert "Asalari".

Schubert 600 dan ortiq qo'shiq yozgan. Ularning har biri kuchli, samimiy his-tuyg'ularga qodir bo'lgan shaxs haqida hikoya. Qo'shiqlarning asosiy qismi sevgiga bag'ishlangan, ammo ular orasida landshaft va janr-esdetlar, she'rlar bo'yicha romantik afsonalar (ballada "o'rmon podsholari) nemis shoiri I.V. Gyote). Qo'shiqlarda pianino partiyasi juda muhim ahamiyatga ega bo'lib, ovozga bo'ysunadigan katta ahamiyatga ega bo'lib, bu so'zlar va his-tuyg'ularni so'z bilan ifoda etmaslik vositadir. Vokal tsikllari "Chiroyli melpingchika" va "Qishki yo'l" - F. Scho'tt ijodining cho'qqisidir.

Slayd 18. Romantinizmning yana bir vakili Robert Shuman (1810-1856). Bajaruvchining ishida pianino musiqalariga katta e'tibor berildi. Birin-ketin "o'zgarishlar" (1830G), "CARNALIKLAR" (1831), "Bolalar manzaralari", "Kristaisleriya", "Kristaisleriya", "Kristaisleriya", "Firlika manzaralari" deb yozilgan. , "Uchrashuvlar". Bastakor folklor sabablaridan uzoq bo'lgan psixologik musiqa yozgan. Shumanning asarlari "shaxsiy". Uning asarlarining uyg'un tilida zamondoshlaridan ko'ra murakkabroq. Shuman valyutalari ritmi injiq va injiqdir.

Bastakor vokal musiqasiga qo'llaniladi. Shumanning vokal merosida markaziy o'rinni "Sevgi va ayollar hayoti" va "shoirni sevish" tomonidan bosib olingan.

"Sevgi shoiri" tsiklidan "Men" "sevgi shoiri" tsiklidan "Men g'azablanmayman".

Slayd 19. Frederik Shopen (1810-1849) - Polsha milliy bastakor maktabining asoschisi - romantik, romantik ishqiy. F. Shopin noyob bastakor, chunki men deyarli faqat yozganman pianino musiqa. "Chopin" uslubining o'ziga xos xususiyati Palata lyrics birikmasi, porloq improvizatsiya vositasi birikmasi virtuoso texnikasi. Bastakor uslubi uchun Shopin romantik va klassik an'analar sintezi bilan ajralib turadi. Murojaat qilmoq odamlarning kelib chiqishi: Xalq dazmollari, ritmlar va uyg'unlashuvdan foydalanish. Pianino tez-tez milliy orkestrni "evaziga". Bastakorning ko'plab pianinolari ohanglarning elektron pochtasidir. Chopinning ko'plab asarlari Polsha xalq va shahar raqslarining ritmi (Mazurka, Polikis, Vals) tomonidan yaratilgan.

6-ilova. F. Shopin Nokture es-dur.

20. Slayd. Opera ikkita usulda ishlab chiqilgan opera - an'analarni rivojlantirish va yangilash orqali ( Juzeppe Verdi (1813-1901) Italiyada Georges Bizeta (1838-1875) Frantsiyada va islohotlar ila ( Richard Vagner (1813-1883) Germaniyada.

Verdining operalari va hissiyotlari tarkibiy yangilanishlarini sezilarli darajada yangilab, Italiya va Frantsiya operatsiyasining eng yaxshi yutuqlarini sarhisob qildi. Asosiy narsa yangi qahramonlar. U emas mifologik belgilar va tarixiy ko'rsatkichlar va oddiy odamlarKo'pincha - "xo'rlangan va xafa bo'lgan". "Karavi" ning "Karmey" ning "Karmen" haqidagi "Karmen" dagi "Karmen" ning ishchilari "Jest" dazina. Ammo ular hayotiy hikoyalar Ular syujetning asosiga aylanadi, bu ularning his-tuyg'ulari va ehtiroslari tinglovchilar kombinatlari. Shu bilan birga, qahramonlarning belgilari dramatik, hatto fojia sharoitida aniqlanadi.

Verdi va Bizet operalari musiqadagi psixologik qo'shiqlarning namunalari bo'lib, romantik va real san'atning xususiyatlarini birlashtiradi.

21-slayd. R. Wagner - tarixdagi eng katta shaxs xIX musiqasi. Ichida. Uning shaxsiyati va ijodi hozirgacha zo'ravon suhbatlarni keltirib chiqardi. Uning butun hayoti bitta narsaga qaratilgan - u "kelajak kelajagi ishi" deb nomlangan narsani yaratish.

Opera islohoti tamoyillari R. Vazner (u tomonidan "Opera va drama" kabi bir necha nazariy asarlarda shakllantirilgan):

1) Yozuv jarayoni badiiy g'oyani shakllantirishdan boshlanadi.

2) bastakor va dramaturg - bir kishi. U g'oyaga tegishli, uning o'zi ham matnni va uning opera musiqasini yozadi. Bu butun insho.

3) syujning asosi afsonalar va afsonalar. Asrlar sinovdan o'tgan asr sinovidan o'tgan abadiylikni topishingiz mumkin, shuning uchun har doim haqiqiy g'oyalar.

4) bastakor "fikrning hissiy ifodasi" bo'lgan musiqiy tilni yaratadi.

Tinglovchi nafaqat chiroyli kononentlarni yoqtirmaydi, balki musiqani matn sifatida o'qiydi. Bu leitmotif tizimidan foydalanadi. Leitmotiv (I.E. mavzusini takrorlash), kontseptsiya (vasvasasi, taqdiri, o'limi, o'lim, kuchli), tabiatning fenomeni (bo'ron). Bu leyitmotiflarni turli ketma-ket ketma-ketlikda qurib, ularni takrorlaydi va o'zgartirib, bastakor tinglovchi g'oyasini yuboradi.

Qizig'i shundaki, islohotning har biri Vagner, mifologik mazmuni va falsafiy g'oyalarning ahamiyati bilan chuqur tajribalardan kelib chiqadi, I.E. Avtobiografik motiflarga asoslangan. Va bu unda odatiy romantik rassom beradi.

Bizning musiqiy sayohatimiz oxiriga yaqinlashdi. Biz san'atni rivojlantirish uchun ba'zi muhim san'at bilan tanishdik. Kichik viktorinada sayohatimizni umumlashtirishga yordam beradi.

22, 23 slaydlar. Savol va Javob:

Bugun biz qaysi davrlarda uchrashdik? (Barok, klassikm, romantizm)

Opera vokal uslubining nomi nima, u tovush, ohangdorlik va texnik kamolotning favqulodda go'zalligi bilan mashhur bo'lganmi? (Bel Canto - "Chiroyli qo'shiq")

Xomofon musiqasidan poliklinik musiqasi o'rtasidagi farq nima? (Polifonda barcha ovozlar tengdir va bitta ovoz homofonda turadi va qolganlari hamrohligining rolini o'ynaydi.)

  1. "Yil vaqtlari" instrumental kontsertlarining muallifi kim? (A. Vivaldi)
  2. Buyuk Germaniyaning barok davridagi bazasi - dunyo musiqiy madaniyati? (I..BACH)
  3. Tanlab olish shakli binosini nomlang. (Ekspozitsiyasi, rivojlanishi, qayta ishlash)
  4. Vena mumtoz maktabining tarkibiy qismlarini nomlang. (J. Gaidn, V.A. Motsart va L. Betoven)
  5. Ko'pincha qaysi janrlar romantik bastakorlarga murojaat qilishdi? (Miniatyura, qo'shiq, Romantika)
  6. "Opera va drama" nazariy asarida qanday nemis bastakori uning opera islohoti tamoyillarini aytib o'tdi? (R.Vuagner)

Classicizm (Lat. Classicus - namunaviy) - XVII asr san'atida uslub. "Klassikm" nomi "estetik mukammallik darajasi" sifatida klassik antik davrga aylanadi. Uning estetik ideal vakili namunalarda qizib ketgan antiqa san'at. Klassikizmning asosi tabiatdagi tartib va \u200b\u200buyg'unlik mavjudligi va uyg'unligi bo'lganligi uchun ishonch hosil qiladi ichki dunyoda kishi. Klassikizm estetikasi badiiy ishlarga javob berish kerak bo'lgan majburiy qat'iy qoidalar miqdorini o'z ichiga oladi. Ularning eng muhimi - bu go'zallik va haqiqat, mantiqiy ravshanlik, mantiqiy ravshanlik, kompozitsiya va to'liq nisbati, qat'iy nisbatlar, qat'iy nisbatlar, aniq ajratish, aniq ajralib turadigan janrlar.

Klassikizmni rivojlantirishda 2 bosqichda:

U bilan hamkorlikda barok ajoyib san'atiga qarshi kurashda ilgari rivojlangan XVII asr klassikmi.

XVIII asr ta'lim klassializmi.

XVII asr klassikmi - ko'p jihatdan barqaror andveter. Eng ko'p to'ldirilgan ifoda Frantsiyada olinadi. Bu mutlaq monarxiyaning handaqining davri bo'lib, unda sud san'atining eng yuqori homiyligida va undan anjir va ulug'vor shekilli va ulug'vor bo'lgan. Teatriy san'at sohasidagi frantsuz klassikmi, Kornel va Racina fojiasi, shuningdek, ijodkorlik yolg'onga tayangan. Uning "lirik fojialari" klassikizmning ta'siri shkafi (qurilish, qahramon, jirkanch xususiyatga qat'iy mantiqiy), garchi ular barok xususiyatlariga xos bo'lgan bo'lsa ham - raqslar, protseduralar, xorlar.

XVIII asr klassikligi ma'rifat davriga to'g'ri keldi. Ta'lim falsafa, adabiyot, barcha Evropa mamlakatlarini qamrab olgan. "Iglohot" nomi "Volter, Didro, Russo" faylasuflari insoniyat jamiyatining, insoniyat jamiyatining, insoniyat, insoniyat, insoniyat qurilmasining muammolarini hal qilishga harakat qilganligi sababli. Ma'ruzuvchilar inson ongining qudrati haqidagi g'oyalardan kelib chiqqan. Insonga ishonish, ongida yorug'lik, optimistik munosabat, ma'rifat ko'rsatkichlari nuqtai nazaridan ajralib turadi.

Musiqiy va estetik nizolar markazida - Opera. Frantsuz entsiklopedistlari qadimgi teatrda mavjud bo'lgan san'at sintezi tiklanishi kerak bo'lgan janrni tiklash kerakligini inobatga olishadi. Bu g'oya opera islohotlari K.Vga asoslangan edi. Glitch.

Ta'lim klassikmining eng katta fathi - bu simfoniya janrini (Simfone-Semfonik aylanishi) yaratish va Mannxaym maktabining bastakorlari ishi bilan bog'liq bo'lgan tanlab olish shakli. XVIII asr o'rtalarida XVIII asr o'rtalarida XVIII asr o'rtalarida Chexiya musiqachilari asosan (eng katta vakili - iang staman) ishlab chiqilgan Mannheim maktabida ishlab chiqilgan. Mannheim maktabining bastakorlari, simfoniyaning 4-Remfoni va orkestrning klassik tarkibi tasdiqlandi.

Mannheim maktabi Vena klassik maktabining oldingi maktabining oldingi maktabining oldingi davri - Hayzna, Motart, Betxoven ishini anglatuvchi musiqiy yo'nalish bo'ldi. Vena klassikasi ishida, ko'zda tutilgan simfonik aylandi, bu klassik, shuningdek, podpolya va palataning konsert janrlari paydo bo'ldi.

Instrumental janrlar orasida uy-joy o'yin-kulgi musiqasi juda mashhur edi - serenada, kechqurun ochiq havoda bo'lgan distaltlar. Dissertatsiya (Franz. Ko'ngilochar) - Ko'pchilik, Sonata va Serenada va Serenada va Serenate, Nokturne-ning xususiyatlarini ulash.

K.V. Glitch - Buyuk Opera uyining islohotchisi

Isoning kelib chiqishi bo'yicha Germaniya (1714 - 1787) - Olasbax shahrida tug'ilgan (Bavariya, Germaniya), Vena mumtoz maktabining taniqli vakillaridan biri.

Vena va Parijda glipni isloh qilish faoliyati va Parijda olib borildi va klassikm estetikasi bilan birga amalga oshirildi. Jami glitch 40 ga yaqin operalar - Italiya va frantsuz, buffra va seriya, an'anaviy va innovatsion. Bu oxirgisi tufayli u musiqa tarixida o'zini taniqli o'rin bilan taqdim etdi.

Glukovskoy islohotlari tamoyillari uning so'zini opera opera partiyalariga taqdim etadi. Ular quyidagilarga qaynatishadi:

Musiqa operaning she'riy matnini ifoda etishi kerak, u dramatik harakatlardan tashqari o'z-o'zidan mavjud bo'lolmaydi. Shunday qilib, drama musiqasini tamomlagan opera adabiy va dramatik bazasining rolini sezilarli darajada oshiradi.

Opera odamga axloqiy ta'sir ko'rsatishi kerak, shuning uchun qadimiy joylarga yuqori patos va olijanobliklari ("evrisa va evricica", "Parij va Elena", "Avlimda", "Iplida", "Avlida", "Iplida", "Avlida", "Iplida", "Avlida", "Iplida", "Avlida", "Iplida", "Avlimda" "Ipigenia", "Iplida", "Iplida", "Avlimda", "Iplida", "Avlida", "IPLDAYa", "Avlimda" "Iplida", "Avlida", "Iplida", "Avlimda", "Iplida", "Iplida", "Avlimda", "Iplida", "Avlidada" "Ipigenia"). Berlioz Glitka "Eschil musiqasi" deb ataladi.

Opera "Ajoyib san'atning uchta ajoyib printsiplariga" mos keladi - "Oddiylik, haqiqat va tabiiylik". Operatni haddan tashqari mahorat va vokal operatsiyadan saqlab qolish kerak (italyan opera), uchastka.

Aria va yodgorlik o'rtasida keskin farq bo'lmasligi kerak. Glitch SFCCOni yiliga almashtirdi, natijada u ARIAga (an'anaviy opera-seria ichida, nutq faqat kontsert raqamlari o'rtasida bir guruh bo'lib xizmat qildi).

Yangi usulda glipt va ariyalarda: Bu improvizatsiya erkinligining xususiyatlarini, musiqiy materialning rivojlanishiga xoroning psixologik holatida o'zgarishi bilan bog'liq. Ariya, riaslar va xorlar katta dramatik sahnalarga birlashtirilgan.

Ochilish opera parvarishlarini kutishi kerak, atmosferadagi tinglovchilarni kiriting.

Balet opera harakati bilan bog'liq bo'lmagan plagin bo'lishi kerak. Uning kirish qismi keskin harakatlardan kelib chiqishi kerak.

Ushbu tamoyillarning aksariyati "EMPHEUS va EURISIKA" (1762 yilda premera). Ushbu opera yangi bosqichning boshlanishini nafaqat Glitchning ishida, balki butun Evropa opera tarixida ham belgilaydi. "Eymem" uchun yana bir innovatsion operator - "Allesta" (1767).

Parijda glitch boshqa islohotlarni yozdi: "Avlud" (1774), "Qurolli" (1777), "Tauriddagi iplar" (1779). Ularning har biri Parij hayotidagi bosh tadbirga aylandi va "Glukistlar" va "Pikkinistlar" o'rtasida bo'ronli qarama-qarshilikni keltirib chiqardi - Nikolo PikkChini (1728 - 1800) ni tashkil etadi. Ushbu tortishuvda Glitchning g'alabasi uning "Tavrenia" operasi "Ipigenia" ning g'alabasi bilan nishonlandi.

Shunday qilib, glitch operani sahnada chinakam his-tuyg'ulari bilan tanbeh beradigan yuqori axloqiy ideallar badiiy ideallari san'ati bilan aylantirdi. Opera islohoti Glitch o'zining zamondoshlariga ham, keyingi qismlarga (ayniqsa Veniya klassikalarida) samarali ta'sir ko'rsatdi.

№ 5 Klassikizm davridagi musiqa janrlari

Klassik davrning yakkaxon asarlarining eng muhimi - Sonata, ular yakka shaxsiy asbob uchun yaratilgan, ammo birinchi navbatda pianino o'yin uchun birinchi navbatda yaratilgan. Semfoniyalar sifatida Sonata turli xil instrumental musiqani bir turda birlashtirish usuliga aylandi.

Musiqiy insholarning mazmuni ongning qattiq nazorati bilan ta'minlanmagan inson hislari dunyosi bilan bog'liq. Biroq, ushbu davrdagi bastakorlar ish olib borish uchun juda nozik va mantiqiy tizimni yaratdilar. Klassikizm davrida, opera, simfoniya, Sonata kabi janrlar shakllandi va mukammallikka erishildi. Nazariyda Cercovaya janrlari hali ham qadrli va hurmatga sazovor edi, ammo amalda teatr va kamera musiqasining eng baland janrlari: musiqiy drama va simfoniya.

Janrlar musiqiy teatrida "unda mujassamlangan" ta'siriga qarab uning ierarxiyasi bor edi. Shuning uchun "jiddiy opera" komikdan ko'ra ko'proq obro'li bo'lib qoldi. Komik janrlar ham aylanadi yuqori komediya Murakkab belgilar, ajoyib his-tuyg'ular va yuqori darajada rivojlangan musiqiy shakllar bilan.

Opera cherkov va instrumental musiqa ta'sirini tarqatdi. Janrlar ierarxiyasi quyidagicha edi:

Birinchisi eng yuqori daraja kabi simfonik edi. Dastlab paydo bo'lgan davrda teatr simfoniyalari ajralib turardi (masalan, ropuklar) va "kamerani" deb atash mumkin. Palataning simfoniyalari tor, orkestr va kontsert edi. Maktubni takomillashtirish bilan ajralib turdi, chunki ular nafis mish-mishlar uchun hisoblangan. Orcestral Semfony, guruch asboblari ham ishtirok etdi. Orkestr musiqasi, asosan o'yin-kulgi kiygan. Dissentents, Serenades, ballar simfoniyaga qaraganda ancha past edi. Bu erda bastakor shovqin va sog'lom ko'rinadigan ta'sirlarni, ekstravalashgan hazillar uchun imkoniyat yaratishi mumkin edi.

Keyingi "bosqich" - ikkala oramizni va yakkaxon shaxsiy kelib chiqishi bilan birlashtiradi.

XVIII asrda Sonata keng jamoat guruhi edi: barcha ansambllar va yakkaxon birikmalar (asosiy saytlardan uchgacha uchgacha, kvartet, keshin va boshqalar). Sonatani ajratishning asosiy "qoidalari" simfoniyadan ko'rinishi sifatida: Saylanmagan qismlar soni (ikki dan to'rtgacha, ansambllarda va ko'proq); Har bir partiyada bitta vositani bajarish;

Natijada, tarkibni individualizatsiya qilish va mustaqil his-tuyg'ular yoki juda subyektiv kayfiyatlarni ifoda etish imkoniyatlari.

Satrlar Sonates ansambllari (choraklar va trios) misli ko'rilmagan gullab-yashnagan va tez evolyutsiyani boshdan kechirgan. Bu ish, tor doiralar uchun sof "uy". Bu erda ikkita tendentsiya mavjud:

    Texnik jihatdan murakkab bo'lmagan musiqa uchun musiqa;

    Mutaxassislar uchun musiqa. Bastakor har qanday usullardan, shu jumladan eksperimentaldan foydalanishlari mumkin.

Shuningdek, asosiy ishtirok etish bilan ansambllar bor edi. Pianino partiyasi sevgilisi va pianinochi professionallarini ham bajarishi mumkin edi. Hatto pastda ham, ikki vositasi va janr navlari uchun Sonata bor edi.

Sonata hal qilish vositasi, ayniqsa skripkalar, doimiy rolini bajaradigan kalit bilan.

Skripka, naycha, hujayrali kalit uchun Sonatas. AD libitumida hamrohlik qilish mumkin.

Sonata, ikkita teng vositada kalitsiz va undan ko'p palata xarakterini kiyish.

Piano miniatyuralarida (klassikalarda - Rondo, menyular, buguvchilar), mashhur mavzular, qo'shiqlar, qayta ishlashning o'zgarishi xalq qo'shiqlari Asboblararo ansambl bilan ovoz uchun (GADN, BEATEDEN); Raqsga aylantirish tsikllari - menyular, menejerlar, Ekozoov - pianino, ansambl va orkestr uchun. Ular ham o'yin-kulgi kiygan.

Geografik rivojlanish markazlari.

Asosiy vakillar

classicizm asoschisi B. musiqiy teatr J.B ga aylandi. Kulrang (lirik fojia yaratuvchisi), klassikizm va barokning xususiyatlari opera seriya janrida birlashtirilgan; Musiqiy klassikizmni rivojlantirishning verex bosqichi Vena mumtoz maktabining badiiyligi edi.

Haqiqiy inqilob Kristof Glitkani isloh qilish edi. Uning ijodiy dasturi tabiiylik, ammo tabiiylik, ammo tabiiylik edi. Musiqiy dramada u shirin kogol emas, balki ma'no izladi. Operadan, glitch hamma narsani juda ko'p olib tashlaydi: bezaklar, lush effektlari, she'riyatni yanada ifodali kuch beradi va musiqa qahramonlar dunyosining ichki dunyosining oshkor bo'lishiga to'liq bo'ysunadi. "Eripheus va Evrid va Evrid va Evrid" operasi birinchi ish, glitch yangi g'oyalarni amalga oshirdi va opera islohotlarining boshlanishiga olib keldi. Qattiq, shaklning mutanosibligi, doimiy nisbatlar, glitraksiyalar tarkibidagi badiiy choralar hissi qadimiy haykalning shakllarining uyg'unligiga o'xshaydi. Aria, qiroat qiluvchilar, xorlar katta opera tarkibini tashkil qiladi.

Musiqiy klassikizmning gullab-yashnashi XVIII asrning ikkinchi yarmida boshlangan. Ushbu yo'nalishni rivojlantirish markaziy qismi Vena, bu vaqt musiqa madaniyatining poytaxti Vena edi. Klassikizmning eng yuqori ifodasi Vena shahrida ishlagan va Vena mumtoz madaniyatida - Vena mumtoz madaniyati yo'nalishi bo'lgan Ludvig van Betsenning ishi edi. Vena klassikasi ishida, o'g'il tug'ilish shaklida eng to'liq tazyiqni va ularning ko'pgina asarlarining paydo bo'lgan simfonini topgan hayotiy jarayonlarni dinamik tushuncha ifoda etdi. Simfonizm, keng ma'noda, ERAning etakchi instrumental janrlarining gullab-yashnaganligi - simfoniya, Sonataning, konserti, kontsert va palatasi ansambli, 4 karavotdagi seyfonik tsiklning yakuniy shakllanishi ulanadi. Gaidna klassik instrumental musiqaning asoschisi, zamonaviy simfonik orkestr va simfoniyaning otasi deb nomlanadi. Klassik simfoniyada juda chuqur tarkibni qabul qila oladigan ideal shakl topildi. Hayzna ishida klassik uch xususiy sitataning turi o'rnatildi. Bastakorning asarlari go'zallik, tartib, ingichka va olijanob soddalikka xosdir. Xaydna badiiy Motsartning simfonik va palatasi uslubini shakllantirishga katta ta'sir ko'rsatdi. Uning o'g'li va--mfonik musiqa sohasidagi yutuqlarga tayanib, Motsart juda ko'p va originaldi. Katta badiiy qiymati o'z operaslarini tashkil qiladi. Ikki asr davomida "Figaro to'yi" va "Don Xanan" ning muvaffaqiyati, jozibali nafis musiqa, soddalik, hashamatli uyg'unlikni uyg'otadi. Motsartning opera ijodi turli xil opera - lirik va ijtimoiy akadogi komediya, musiqiy drama, falsafiy ertaklar va boshqa opera faoliyatini rivojlantirish uchun keng istiqbolli istiqbollarni ochdi.

Betxven eng katta simfoniya sifatida mashhur bo'ldi. Uning san'ati kurash patosidir. Bu insonning huquqlari va qadr-qimmati tomonidan tasdiqlangan ma'rifat davrining ilg'or g'oyalarini yakunladi. Bekunoven tasvirlari dunyosi rang-barang. Uning qahramoni nafaqat jasur va ishtiyoqli, balki nozik razvedkaga ega. U kurashchi va mutafakkir. Betetovenning barcha xilma-xilligi musiqasida - bo'ronli ehtiroslar va lirlik va lirik e'tiroflar, tabiat manzaralari va hayot manzaralarining rasmlari. Klassikizm davrini yakunlash, Betxoven, yaqinlashgan asrga yo'lni ochdi yangi davrmusiqadagi romantik davr sifatida tanilgan.

№ 5 Realizmmi ???

Musiqiy san'atdagi klassikizm davri tushadi 18-asrning ikkinchi yarmida nimaga to'g'ri keladi Ma'rifat davri ijtimoiy va falsafiy fikrni rivojlantirishda.

Ta'lim dunyoqarashi 3-ko'chmas mulk manfaatlarini aks ettirdi - bu birinchi sinfga qarshi bo'lgan Boatgeoisi - ruhoniylar va olijanob aristokratiya. Jamoatning va aristokratik davlatning hokimiyatining namunalari insonning tabiiy rivojlanishiga to'sqinlik qilmasligi, uni har qanday huquq va erkinliklarda cheklashi kerak.

Shunga ko'ra, ma'rifat g'oyalarga asoslangan edi:

1) ratsionalizm (Dunyoning diniy izohiga, inson ongiga bo'lgan dinga qarshi norozilik namoyishi, odamning o'z ongi va dunyosi va o'zi) va o'zi bilan tushuntirishga qodir emas.

2) ijtimoiy tenglik (Ariistratning hukmronligidan norozilik namoyishi, jamiyatning adolatli qurilmasi bo'lishi mumkin)

(Natijada ma'rifat davrining natijalaridan biri kompaniyaning siyosiy tuzilishini o'zgartirishga urinish bo'ldi Ajoyib fransuz inqilobi (1789),bu shiori "erkinlik, tenglik, qardoshlik").

Ma'rifat g'oyalari hayotning barcha sohalarida, shu jumladan madaniyat va madaniyat va aristokratning ta'sirini kesmalashtirdi san'at.

Cherkov san'ati ishg'ol qilinmaydi (barokiv davridan farqli o'laroq) etakchi pozitsiyalar. Ushbu funktsiyalar dunyoviy san'atni taxmin qiladi, bu endi aristokratlar emas.

Erada dunyoviy san'at oldida ma'rifat birinchi navbatda jiddiy, aslida o'quv vazifalari: axloqiy qadriyatlar, odamni va dunyoni obodonlashtirishni rag'batlantirish (masalan, odamlarni ko'tarish va jamiyatning oqilona, \u200b\u200badolatli tizimiga erishish).

Shunga ko'ra, barcha dunyoviy janrlardagi o'zgarishlar - bu vokal va instrumental.

Opera Klassikizm davrida.

Opera XVII asrdan boshlab dunyoviy musiqiy musiqa janridir. Barok davrining oxiriga kelib, u opera seriyasidan ("jiddiy" opera ("jiddiy" operadan burab, inqiroz chizig'iga qo'shildi antik fojiasi) "Kostyum konsertida" - atistralar uchun - aristokratlar uchun eng yaxshi o'yinchilarni ("yulduzlar" mahoratini ("yulduzlar" mahoratini oshirgan aristokratlar hodisasi.



Ma'rifatning davrida zamonaviy jamoatchilik ta'miga javob bergan opera spektakllari tarkibida sezilarli o'zgarishlar yuz berdi.

Asosiy o'zgarishlar:

- komiksiy opera janri ko'rinishi

- Opera islohoti glitch

Komik opera Bu XVIII asr o'rtalarida Italiyada (birinchi namuna - "Xayfi-ishtiyor", 1733, 1733, Frantsiya, Germaniya, Angliya va boshqa mamlakatlar. (Italiyada - Frantsiyadagi Opera Buffa - Germaniyada - Zingspil). Uchastkalarda yozilgan zamonaviy hayot - qishloq yoki shahar. Ko'pincha satirik naqshlar, zarar elementlari mavjud ijtimoiy deformatsiyalar. U harakatning jadal rivojlanishini hayratda qoldirdi. Sifatida harakat qiluvchi shaxslar (Aristokratik «jiddiy" opera) bosqichma-bosqich bo'lib chiqdi oddiy odamlar, 3-baholash (dehqonlar, xizmatchilar va boshqalar) vakillari. Ular bo'lishdi ijobiy qahramonlarRabbimizning aqlli, qarilik, zondlari. Shu bilan birga, aristokratlar va ruhoniylarning rasmlari parodiklar kaliti bilan talqin qilingan.

Musiqa komik operas boshqacha edi. Asoratlanmagan ariyalar uslubga yaqin edi xalq qo'shiqlari. Ular suhbatlashish dialoglari bilan o'zgarib, qabul qiluvchilar bilan italyan opera-buffida.

Komissiya operalar juda mashhur bo'lib, demokratlashtirishga hissa qo'shdi opera janriUning keng qatlamlarida tarqaldi. Ammo ular barcha jiddiy vazifalarni, ma'rifat davridagi badiiy san'ati (odamlar va jamiyatni takomillashtirishga ko'maklashish). Bu vaqtda javob berdi musiqa dramasi glitch.

Opera islohoti glitch U 60-yillarda amalga oshirildi. 18 V. Glitch - Italiyada o'qigan Avstriya bastakori, Opera seriyasining sandig'i ("jiddiy" operalarda). Sudda xizmat paytida opera uyi Vena, u tashqi ta'sirga (bezak va bezak va bezaklik) va "kostarum konserti" ga aylantirgan holda, bu janrning imkoniyatlaridan hafsalasi pir bo'ldi. Frantsiyaning komik operatsiyasining janrida va hatto balet, glitch chuqur tarkibga ega bo'lgan jiddiy opera mavjud bo'lishi mumkin, ammo uning kamchiliklaridan xalos bo'lish kerak degan fikrga keldi. Shunday qilib, Opera islohoti g'oyasi bo'ldi.

Islohot (militsion) operadagi "MeFheus" (1762) va keyingi beshta operatsiyalarda islohotni glitch (Falcabjji kutubxonasi bilan) amalga oshirdi. Vena va Parijda joylashtirilgan, ular Glitchning g'alabasi bilan yakunlangan notinch nizolarni keltirdilar.

Bastakorning o'zi uning islohoti va tamoyillarini (muqaddas opera opera alsesta) shakllantirgan.

G'oya:

- drama bilan musiqa aloqasi, musiqani asosiy maqsadga qaytish - bu she'riy matnning izchilligini kuchaytirishdir,

Printsiplar:

Zamonaviy tatish talabi bo'yicha ziddiyatni buzmasdan antiqiy uchastkalardan foydalanish

Har qanday musiqiy raqamlarni (Aria, xorlar, balet epizodlarini) faqat dramani oqlash sharti bilan kiritish

Shaxsiy musiqa raqamlari assotsiatsiyasi doimiy keskin rivojlanadigan sahnalarda sahnalarda

Matnga muvofiq hissiyotlarni kuchaytirish uchun o'zining hissiy ifodasini kuchaytirish uchun uning vokal ohangdan ishonchliligi

Operatsiyaning fe'l-atvorini idrok etish uchun o'z fe'l-atvoriga tayyorgarlik ko'radigan avariya (orkestr) ni yaratish.

Glitch musiqa va dramani ulash g'oyasini amalga oshirdi, shuning uchun uning islohotlari Opera musiqa tarixiga kirdi musiqa dramasi glitch.

Klassikizm davrining instrumental musiqasi.

Barok davrida ishlab chiqarishda yuqori sifatli sakrash, ko'p jihatdan ish tufayli vena klassikasi - Gaidna, Motart, Betxoven.

Klassikm davrining instokratik o'yin-kulgi, ovozning go'zalligidan olingan asosiy yutuq, u inson va dunyoga bo'lgan qarashlari ifodasi bilan bog'liq . Ya'ni, instrumental asarlarning mazmuni Opera, oratoriiy mazmuniga o'xshash edi, ammo bu so'zlarning yordamisiz ifodalandi. Bu shuni anglatadiki, azaldan musiqiy va dramatik, sahna buyumlari bilan bir qatorda, asarlar paydo bo'lgan qissa musiqiy mantic ishlab chiqilgan. asboblar dramalari.

Qanday qilib mumkin?

Klassikizm davrida quyidagilar mavjud:

- klassik instrumental birikmalar (simfonik orkestr, torli kvartet, pianino bilan etakchi yakkalik vositasi sifatida ajralib turdi)

- klassik instrumental janrlar: Simfony (orkestr uchun), kontsert (orkestr bilan vositalarni qo'yish uchun), Sonata (asosan pianino uchun), kvartet (simli simlar uchun)

- klassik shakllar: sonate-Semfonik aylaning (3 soat atrofida Sonataning shakli, 3 soat simfoniyasi, 4 soat, kvartet, kvartet 4 soat.), shakl shaklida (Sonatotaning birinchi qismi, kontsert, kvartet, simfoniya).

Sonate-Semfonik aylaning (To'liq versiyada) 4 soatdan iborat:

1 soat tez; 2 H. Sekin; 3 soat. Raqs yoki o'yin (menuet yoki sherzo); 4 soat tezkor final. Shuningdek, printsipni amalga oshiradi qarama-qarshilikva printsip rivojlanish.

Simfoniya yoki Sonatataning tuzilishi nafaqat ma'lum bir tuzilishdir. Har bir qismning musiqasi ma'lum ma'noda tashuvchi sifatida harakat qiladi.

1 va 2 qism "I" ni amalga oshirishning ikki turini o'z ichiga oladi: harakat va mulohaza yuritish.

1 qismli mavzular harakat. U yozib qo'yilgan shakl shaklidaunda uchta kerakli qism mavjud:

1) ta'sir qilish - kontrastni ko'rsatish musiqiy tasvirlar (minimal ikki)

2) qarama-qarshi mavzularni rivojlantirish va eng yuqori darajadagi yutuqlarni rivojlantirishni rivojlantirish

3) takrorlash - Kontrastlarni tekislash bilan bog'liq bo'lgan majburiy o'zgarishlar bilan taqqoslash, kontrast rasmlarini birlikka olib keladi.

Ko'rinib turibdiki, sofit shaklida musiqiy tazyiq Klassik drama sxemasi (mojaro ekspozitsiyasi nizolarning rivojlanishi va yakuni - mojaro almashish), bu bahsli dramaturgiya (opera orqali).

2 qismli mavzular o'ylash - Bu his-tuyg'ular va aks ettirish maydoni.

Ommaviy raqs harakatining 3 qismi endi alohida odam emas, atrofidagi dunyo hayotning elementi, odamlar va voqealar tsiklidir.

4 qism (yakuniy) - oldingilarning kelib chiqishi, shaxsiy va umuman dunyo haqidagi fikrlarni ulash.

Bu o'g'li va-Semfonik tsiklining ma'nosi drama sifatida. Har bir bastakor o'z tarkibini mencosozatorining o'ziga xos xususiyatlariga muvofiq to'ldiradi. Shunday qilib, "Yupiter" ning so'nggi 41-simfonligi dunyodagi rasmni aks ettiradi ("Men birdan xursandman - tobtonning qurboni, kulimning qurboni," Pushkin: "Motsart va Salerisi). Va Betxovenning 5 simfoniyasi ushlanib qoladi inson hayoti Kurash sifatida ("g'alaba bilan kurashish orqali qorong'ilikdan yorug'likka qadar")).

Musiqada, har qanday san'atning boshqa turlari kabi, "klassik" tushuncha noaniq to'ldirish. Hamma narsa nisbatan, kechagi bir bo'lak, chekkalarning, - Bax, Motart, Shopin, Prokofin, Prokofinning durdlari yoki taxminiy tekshiruvlar Bitlz. - bilan bog'liq bo'lishi mumkin klassik asarlar.

Ha, meni "shlyapa" so'zi uchun eski musiqani sevuvchilarni kechiring, ammo baribir katta bastakorlar o'zlarining zamondoshlari uchun yozgan ommabop musiqa, umuman abadiy uyg'onish emas.

Bularning barchasi nima? Bir tomonga klassik musiqa va klassikizmning keng tarqalgan kontseptsiyasini musiqiy san'at yo'nalishi sifatida baham ko'rish juda muhimdir.

Klassikizm davri

Frantsiyada yangilanishning bir necha bosqichlaridan keyin klassikm kech XVII O'z san'atida aks ettiruvchi asr mutlaq monarxiyaning mutlaq monarxiyasining jiddiy yondoshuvi, qisman dunyoviy diniy jihatdan diniy munosabatlarning o'zgarishi.

XVIII asrda, jamoatchilikning rivojlanishining yangi bosqichi boshlandi - ma'rifat davri boshlandi. Barokning o'zgarishi va yuqori darajadagi iloji boricha, klassikizm, soddalik va tabiiylik asosida uslubning to'g'ridan-to'g'ri peshqadami keldi.

Klassikizmning estetik inshootlari

Klassikizm san'atining asosi aql – ratsionalizm, jabduq va mantiqiylik . "Klassikmlik" nomi kelib chiqishi bilan so'z bilan bog'liq lotin tili - "Namunali" degan ma'noni anglatadi. Ushbu yo'nalishdagi san'atkorlar uchun ideal model o'zining nozik mantiq va uyg'unligi bilan antikoriy estetika edi. Klassikizmda ong his-tuyg'ular ustidan hukmronlik qiladi, individizizm xush kelibsiz va har qanday hodisada keng tarqalgan ahamiyatga ega. tipologik belgilar. Har bir san'at asarini qat'iy kanonlar orqali qurish kerak. Klassikizm davrining talabi nisbatlar muvozanatiga aylanadi, hamma narsa ortiqcha, ahamiyatsiz, ahamiyatsiz.

Klassikmga xos qat'iy bo'linmoqda "Baland" va "past" janrlar . Tantanali til tomonidan yozilgan "yuqori" kompozitsiyalar tantanali va diniy uchastkalarga murojaat qiladi (fojia, madhiy, s). Va "past" janrlar - bu ekipal tilda aytilgan va odamlarning hayotini aks ettiruvchi asarlar. Mix janrlari qabul qilinishi mumkin emas edi.

Musiqadagi klassikm - Venen tili klassikasi

XVIII asr o'rtalarida yangi musiqiy madaniyatni rivojlantirish ko'plab xususiy salonlar, musiqa jamiyatlari va orkestrlarining paydo bo'lishini, ochiq kontsertlar va opera spekttlarini o'tkazishga olib keldi.

Poytaxt musiqa Mira O'sha kunlarda Vena. Jozef Xeydn, Volfgang ameesus Motart va Ludvig van Betxoven - uchta buyuk ismlar hikoyaga kiritilgan.

Vena maktabining bastakorlari makkajo'xori sifatida eng katta egalik qilishdi turli janrlar Musiqa - xonim qo'shiqlaridan simfoniyaga. Boy shaklli tarkib oddiy, ammo mukammal badiiy shaklda bo'lgan musiqaning yuqori uslubi - bu erda asosiy belgi Vena klassiklarining ijodi.

Klassikizmning musiqa madaniyati, shuningdek adabiyot, shuningdek tasviriy san'atU insonning xatti-harakatlarini, uning his-tuyg'ulari va ong hukmronlik qilayotgan hissiyotlarini kuchaytiradi. Artistchilar-yaratuvchilar fikrlash, uyg'unlik va ravshanlik mantiqiyligiga xosdir. Klassik bastakorlarning soddaligi va qulayligi, agar ularning musiqasi unchalik aqlli bo'lmagan bo'lsa, bankaning zamonaviy qulog'iga (albatta, ba'zi hollarda) ko'rinishi mumkin.

Vena sinfining har biri yorqin, betakror shaxsga ega edi. Xaydn va Betxoven instrumental musiqa, konsertlar va simfoniyaga ko'proq moyil bo'lishadi. Motsart hamma narsada universal edi - u osongina ishladi. U opera rivojlanishiga, uning turli turlarini yaratishga va yaxshilanishiga katta ta'sir ko'rsatdi - Opera Buff musiqiy dramasidan.

Xaydna uchun muayyan sohalarda, ba'zi bir majoziy sohalarning komposituqlari nuqtai nazaridan ko'proq folkotchilar, Payxoven, shuningdek, falsafalik va, albatta, tabiat, falsafik va kichik, tabiatni kichik darajaga yaqinroq. va murakkab so'zlar. Motsart yopiq, ehtimol, mavjud barcha majoziy sohalar.

Musiqiy klassikizm janrlari

Klassikizmning musiqa madaniyati - bu Sonata, simfoniya, konsert kabi instrumental musiqaning ko'plab janrlarini yaratish bilan bog'liq. Ko'p namuna simfonik shakli (4-xususiy tsikl) shakllandi, bu hali ham ko'plab instrumental yozuvlarning asosi hisoblanadi.

Klassikizm davrida, palataning asosiy turlari - Trio, torli kvartet. Vena shakllari maktabi tomonidan ishlab chiqilgan tizim hali ham dolzarb - zamonaviy "nurlar" bu asosda.

Keling, klassikizmga oid yangiliklarga e'tibor qaratamiz.

Shakl shaklida

Sonataning janri XVII asrning boshlarida mavjud edi, ammo Sonata Shassi Xaydna va Mozartning asarlarida paydo bo'ldi, Nardna va Mozartning asarlari, Stetkoven uni mukammallikka olib keldi va hatto janrning qattiq qironlarini sindira boshladi.

Klassik ko'rinadigan shakli 2-mavzu muxolifatiga (ko'pincha zid, ba'zan mojaro) - asosiy va uning rivojlanishi.

Sonataya shakli 3 ta asosiy bo'limni o'z ichiga oladi:

  1. birinchi bo'lim - ekspozitsiya (Asosiy mavzularni o'tkazish)
  2. ikkinchi - rivojlanish (mavzularni ishlab chiqish va taqqoslash)
  3. va uchinchisi - jazo bermoq (Har bir-biriga qarshi chiqadigan har bir raqib yaqinlashadigan ta'sirning o'zgarishi takrorlanishi).

Qoida tariqasida, o'g'il shaklida, o'g'il yoki simfonik tsiklning birinchi, tez qismlari yozilgan, chunki Sonata Alegro nomi orqasida.

Sonate-Semfonik aylaning

Strukturada, simfoniya va sonlar mantig'i juda o'xshash, shuning uchun ularning umumiy nomi juda o'xshash musiqiy shakl - Sonate-simfonik aylanishi.

Klassik simfoniya deyarli har doim 4 qismdan iborat:

  • Men Sonata Alegroning an'anaviy shakllarida tezkor faol ishtirok etyapman;
  • II - Sekin qism (bu shakl, qoida tariqasida, o'zgartirilgan bo'lsa, o'zgaruvchan va uchta ichida komplektiv kompleks yoki oddiy shakllarva rondo Sonata va sekin namunalash shakli);
  • III - MENUT (ba'zan Sherero), bu janr nuqtasi deb atalgan - deyarli har doim uchta inklyuziv shakl;
  • IV - ular ko'pincha tanlov shaklini, ba'zida ronto yoki rondo Sonataning shaklini tanlagan final va oxirgi qism.

Konsert

Janr sifatida kontsert nomi Lotin so'z kontsertidan sodir bo'lgan - "tanlov". Bu orkestr va yakkaxon vositasi uchun mahsulot. Uyg'onish davri davrida yaratilgan va faqat katta rivojlanish bo'yicha tanazzulga uchrashgan instrumental kontsert, Vena klassikasi asarida, Samemat shaklini qo'lga kiritgan.

Torli kvartet

Satrning tarkibi odatda ikkita skripka, Alto va Sello kiradi. Ko'rinadigan simfonik tsiklga o'xshash kvartet shakli allaqachon Hayznada bezatilgan. Motsart va Betxoven ham o'zlarini qilishdi katta hissa va yo'llarni tashladi keyingi rivojlanish Bu janr.

Klassikizmning kvarteti uchun musiqa madaniyati kelgusi vaqtda va shu paytgacha bastakorlar kontsert janrida tobora ko'proq yangi ishlarni yozishni to'xtatmagan - shuning uchun bu turdagi ish tugadi talabga muvofiq bo'l.

Klassikizm musiqasi ajoyib usul tashqi soddaligini va ravshanligini begona bo'lmagan chuqur ichki tarkib bilan birlashtiradi kuchli his-tuyg'ular va drama. Klassikm, qo'shimcha ravishda, ma'lum uslub tarixiy davrVa bu uslub unutilmadi, lekin zamonaviylik musiqasi (neoklassicizm, polistilaktatsiya) bilan bog'liq.