Кирилин I. Изработване на национален музикален инструмент с помощта на технология за леене
Музикалните инструменти са продължение на човек, те трансформират нещо необичайно в обществено. Този списък ще покаже древните вярвания на хората по света, както и ще разкаже за техните традиции, свързвайки тайните на нашето подсъзнание със света, който възприемаме с ушите си.
10. ТАНБУР
Tanbur принадлежи към категорията на струните. Това е дървен инструмент с дълга шия и резониращо тяло. Той е известен с различни имена, включително: тамбур, танбур, катран и лира и е праотец модерни китари... Изобретен е в Месопотамия, Южна и Централна Азия преди хиляди години.
Въпреки че много култури са приспособили звука на този инструмент за различни цели, най-ранната известна цел на танбура е да лекува, успокоява и създава вътрешен баланс. Тази практика присъства на видно място в религиозния култ, известен като Заар в Северна Африка и Близкия изток през 18-ти век. Тази вяра се основава на дуализма на доброто и злото и обсебеността на човешките души със зли сили.
Ритуалите на Zaar често включват церемонии, придружени от дива, тананикаща музика, която подлудява обсебените, прочиствайки душите им. Тогава се даваше предпочитание не на един, а на набор от инструменти, включително танбур, тамбурина и барабани.
9. КОНКС
Конх е духов инструмент, направен от морски черупки или големи охлюви. Използвана е от различни народи от Карибите до Мезоамерика, както и в Индия, Тибет, Нова Зеландия и Тихоокеанските острови. Черупките просто се издухаха и издадоха силен звук, подобен на тръба.
В Индия, според индуската традиция, рогът е свещен символ на бог Вишну, представляващ женското плодородие, просперитет и живот. Тук дори морските черупки могат да се считат за свещени в зависимост от техния цвят и посоката на къдриците, например навитите по посока на часовниковата стрелка черупки, тъй като техните къдрици са отражение на движението на Слънцето, Луната, звездите и небесата.
В мезоамериканските и карибските племена този музикален инструмент е бил важен за лов, война и други ритуали. В живота древен град Теотиуакан (близо до Мексико Сити), раковина е била използвана навсякъде: при създаването на произведения на изкуството, в церемонии, посветени на водата и мъжкото плодородие. Формата му създаваше впечатление за изтичане на вода, даваща живот на култури и хора, създаваща нов живот... В този контекст рогът представлява мъжка сила и сексуалност. Воини и мъже, притежаващи висок социален статус в обществото, бяха погребани заедно с черупки, които по-късно бяха намерени на шапки или близо до таза.
В допълнение, в многобройни тихоокеански островни култури konkh се използва за уведомяване на гостите за пристигането на гости в селото или на погребални церемонии, при които техният звук придружава тялото на починалия до края на живота му - погребение.
8. ОКАРИНА
Окарината е малък ръчен духов инструмент, който е изобретен около 10 000 г. пр. Н. Е. Традиционно се прави от кости или глина, а също и от камъни, дърво или метал. Този инструмент се състои от куха камера, мундщук и 4-12 отвора, които се затварят с пръсти за създаване различни звуци... Дадени са окарини различни форми: животни, хора, богове или чудовища, открити в Централна и Южна Америка.
В исторически план те са били използвани в ритуалите на мезоамериканските култури. Издавали необичайни, красиви звуци, които им позволявали да говорят с боговете, да очароват птици и животни и дори да поставят хората в състояние, подобно на транс. Ocarina придоби популярност благодарение на видеоиграта The Legend of Zelda: Ocarina of Time, в която играчът получава инструмент, който ви позволява да контролирате времето, да се движите между локации, да отваряте врати и дори да пътувате във времето.
7. MBIRA
Мбира е ръчен музикален инструмент, създаден преди повече от 1000 години от племената Шона (сега Зимбабве). Състои се от няколко метални зъбчета или изскубана метална решетка, монтирана на дървена дъска. Този инструмент се предлага в различни размери и вариации.
По традиция той играе ключова роля в ритуалите на Шона, чиято връзка с духовете на техните предци е особено силна. Мбира позволи да общува с мъртви души и да ги моли за помощ, всичко това действие беше придружено от песни и молитви. Най-често срещаната е церемонията Bira, церемония, при която хората и духовете се обединяват в памет на традициите и мъдростта на племето. Shona също използва музиката на Mbira, за да контролира цикъла на дъжд и суша, което беше важно за селско стопанствокакто и да изплаши злите духове.
6. ВАРГАН
Арфата на еврея, известна още като устна арфа, е скубан инструмент, състоящ се от рамка, която държи вибриращ език от метал, тръстика или бамбук. Рамката се държи със зъбите, а езикът се играе с пръсти, вибрациите му се променят заедно с промяната във формата на устата. За първи път се появява през 4 век в Китай, но метално копие се появява в редица европейски, океански и азиатски култури през 13 век.
Арфата на евреите се използва от векове в шамански ритуали и заклинания в монголските и сибирските племена, както и за въвеждане на транс и лечение на болести. Използвал се е и за терапия на душата и връзка с природата, например в Малайзия и Индонезия, където звукът на еврейската арфа е помагал за комуникация с птици, насекоми, крастави жаби и растения от дъждовни гори, освен това е бил използван за лекувайте меланхолия и меланхолия.
5. ГОНГ
Гонгът е метален ударен инструмент, който е изобретен в Китай около 3500 г. пр. Н. Е. Впоследствие той е приет от народите в цяла Южна Азия и Африка. Това е голям метален диск, често от бронз или мед, който е окачен и ударен с чук, за да се получи звук.
Традиционно се използва по време на фестивали, молитви и обявяване на свещени церемонии. Неговият силен, отличителен звук също е идеален за съобщения. Например в крайбрежната провинция Zhejiang гонговете са били използвани за привличане на гостите за слизане от кораби и дори за сигнализиране на кораби при лоша видимост. Играта на гонг се свързва в будизма с лечебни ритуали, молитви и медитация. През цялата китайска история Гонгът се е смятал за свещен инструмент и също така се е вярвало, че духът на майстора, който прави гонгове, е пропит с неговите продукти. Ако човек докосне гонга, се е вярвало, че ще бъде дарен с радост, късмет и добро здраве.
4. DIJERIDO
Аборигените в Северна Австралия са изобретили този странен духов инструмент преди повече от 1500 години. Всяко племе има собствено име и освен това то все още се използва. Диджериду е дълъг дървен инструмент, подобен на тръба. Човекът духа в единия край на тръбата, създавайки ниско, леко зловещо, но в същото време хармонично жужене. Опитните музиканти могат дори да използват кръгови дихателни техники, за да поддържат звука в продължение на 45 минути.
Диджеридуто се използва и като въплъщение на гласа на самата земя; този инструмент отдавна е включен в песенните и танцови обреди на аборигените, олицетворяващи връзката с природата и невидимия духовен свят. Според традициите на аборигените, разбирането на звуците на времето, природата и животните, имитирайки ги с мелодията на диджериду, пресъздава разбирателството между земята и хората.
3. ЛИПИЦА
Цигулката, дървен струнен инструмент, свирен с лък, съществува в американския фолклор и води своите корени в Стария завет. В старите авраамически религии се е вярвало, че гласовете на ангелите представляват връзка с Бог, докато гласът на дявола се проявява чрез звуците на изкуствени инструменти. Този мит загадъчно се превърна в западна културанай-вероятно поради протестантската и католическата реформация.
Образът на дявола като „зъл цигулар“ се разви и стана общоприет. Това е най-ярко описано в песента от 1979 г. „Дяволът слезе в Джорджия“, която разказва историята на опитен цигулар на име Джони, който се състезава с дявола в неговите умения за цигулка, поставяйки душата си на линия срещу магическата му златна цигулка.
2. БАБУНИ
Сред най-старите и най-разнообразни музикални инструменти барабаните имат аналози във всички древни култури. Прост инструмент от дърво, метал или кожа, игран с пръчки или ръце, барабани се използват от десетки хиляди години в ритуали, войни, общуване и танци.
В древна Месопотамия преди повече от 8000 години барабаните са вярвали, че създават свещени звуци по време на племенни срещи, церемонии и битки. Освен това, в различни части В Африка „говорещите барабани“ са били използвани като инструмент за предаване на информация, създавайки музика, която може да се чува на километри между селата. Използвани барабани различни техникида предаде човешкия глас чрез създаване на звуци, които предават думи и фрази. Това често се използва в ритуала на молитвата, където звуците, издадени от барабаните, се възприемат като реч на боговете, които общуват с тях на език, разбираем за цялото племе.
1. СВИКЪЛ НА СМЪРТ
Този удивителен и в същото време ужасяващ музикален инструмент се появи в културата на древните ацтеки и основната му цел е сплашване. Тези свирки често бяха във формата на череп, изработен от глина, кост, камък и дори нефрит. Формата им означаваше, че при чуването на звука им ще трябва да изпитва страх. Когато беше взривен в него, той издаде ужасен, крещящ звук.
Смъртните свирки бяха широко използвани в церемонии, посветени на бога на вятъра, Eekatl и Miktlantecutli (господар на подземния свят). Ацтекските духовници използвали тези свирки по време на ритуали с човешки жертвоприношения и вярвали, че звукът на свирки ще отведе душата на жертвата в другия свят и ще успокои боговете. Също така, тези свирки биха могли да се използват при лечебни ритуали или по време на война за сплашване на врага по време на атаката.
Николо Амати (италиански Nicolo Amati) (3 декември 1596 г. - 12 април 1684 г.) - един от най-известните майстори от семейство Амати. Създател на много струнни инструменти, включително виолончела. Учителят на такива прочути занаятчии
струнни инструменти като Антонио Страдивари и Джузепе Гуарнери.
Биография
Николо Амати е роден на 3 декември 1596 г. в Кремона. Баща му е Джироламо (Хиероним) Амати, син на Андреа Амати, основател на цигулковото училище. Той, както и цялото му семейство, живееше и работеше в Кремона. Николо е най-много известен представител семейства.
Амати усъвършенства типа цигулка, разработен от неговите предшественици. В някои цигулки с увеличен формат (364-365 мм), т. Нар. Grand Amati, той усилва звука, като същевременно запазва мекотата и нежността на тембъра. С изящна форма инструментите му създават по-монументално впечатление от произведенията на неговите предшественици. Лакът е златисто жълт с лек кафяв оттенък, понякога се среща и червен. Виолончелите на Nicolo Amati също са отлични. Цигулките и виолончелите, създадени от най-известния от майсторите на семейство Амати - Николо, са оцелели много малко - малко повече от 20.
Също един от неговите ученици е синът му Джироламо Амати II (1649-1740). Но той не оправдава надеждите на баща си и под него известното училище е затворено.
СТРАДИВАРИ, Страдивариус Антонио (около 1644-1737) - италиански производител на цигулка, ученик на известния Н. Амати. От младите До последните дни от живота си Страдивари работи в работилницата си, воден от желанието да доведе цигулката до най-високото съвършенство. Запазени са над 1000 инструмента, изработени от великия майстор и отличаващи се с изящната си форма, ненадминати звукови качества. Наследниците на Страдивари бяха майсторите К. Бергонци (1683-1747) и Г. Гуарнери (1698-1744). Известният производител на цигулки И. А. Батов е наричан „руски Страдивари“.
Иван Андреевич Батов (1767 - 1841, Санкт Петербург) - първият известен руски майстор по изработка на музикални инструменти.
Бил е крепостен на граф Н. И. Шереметев. Учи в Москва при майстор Владимиров. Той прави музикални инструменти в имението на графа край Москва за своя оркестър. От 1803 г. живее в Санкт Петербург. Шереметев пожела Батов да изучава и нов за тези времена занаят - да прави пиано. Батов научи това от майстора Гаук. Шереметев му позволяваше само да приема поръчки от музиканти. Според легендата Батов е направил балалайка за цигуларя и играч на балалайка княз Потьомкин от стара дъска за ковчег, за която граф А. Г. Орлов е предложил хиляда рубли. Батов многократно е ремонтирал инструменти за музиканти от кралския двор. През 1822 г. той получава от Д. Н. Шереметев свободата му, според разказите, за виолончелото на своето произведение. И. А. Батов постигна специално умение в производството на струнни инструменти - китари, цигулки, виолончела. Считаше да прави контрабасите за неблагодарна работа, правеше ги само в работилницата на Владимиров.
Приживе Батов създава 41 цигулки, 3 виоли, 6 виолончела и 10 китари. Възстановил е много стари италиански цигулки. Специално внимание Батов обърна внимание на качеството на дървесината за инструменти. За да го закупи, той не пести пари и често купуваше стари врати и порти за материала.
Краснощеков И. Я.
Иван Яковлевич (30 I (10 II) 1798, с. Знаменка, Зарайски окръг в Рязанска губерния - 19 (31) VII 1875, Москва) - руски. инстр. майстор.
Учи от 1810 г. при М. Дубровин в Москва, където през 1824 г. открива своя. работилница. Направен preim. 7 струнни китари, както и цигулки. Почти всички изявени руски музиканти свиреха на инструментите на неговата творба. китаристи. Той беше приятелски настроен с М. Т. Висоцки и използваше неговите съвети. Инструменти К., отличаващи се с мек сребрист тембър и изящни изкуства. довършителните работи бяха високо ценени. През 1872 г. китарата му е отличена със златен медал в Москва. политехнически изложба.
Семьон Иванович Налимов (1857-1916) - изключителен майстор на Вилгорт за правене на руски струни народни инструменти, които създадоха прекрасни примери за балалайки, домри и гусли с различни размери и структури и спечелиха славата на „Коми Страдивари“.
През 1886 г. С. И. Налимов прави първата си домра - музикален инструмент, който отдавна не се използва.
Налимов даде на този инструмент нов живот. С. И. Налимов изработва над 250 инструмента. Инструментите, направени от майстора, бяха високо оценени от специалистите, те бяха наградени с бронзов медал на Световното изложение в Париж през 1900 г. и златен медал на изложението „Музикален свят” в Санкт Петербург през 1907 г. Изключителен майстор в производството на струнни руски народни инструменти, който създава прекрасни образци на балалайки, домри и гусли с различни размери и стилове. Работил е с Великия руски оркестър на В. В. Андреев, в специално оборудвана за него работилница в имението на В. В. Андреев (с. Мариино, област Бежецк, провинция Твер).
„Техниката за правене на балалайки и домри от Семен Иванович Налимов беше непостижима, - поради избора на най-добрите материал се прави от всеки инструмент, издаден от него - идеалът за съвършенство “- написа Николай Привалов в статията„ Балалайка Страдивариус “. В допълнение към отличните музикални и акустични данни, инструментите Налимов се отличават с форма на рядка елегантност и красота на външния завършек. В допълнение към етикет, поставен във вътрешността на кутията, указващ името на главното устройство, дата и сериен номер, всички инструменти на Налимов имат специален знак в горния десен ъгъл на главата под формата на герб, инкрустиран с цветно дърво. „Великият руски оркестър никога не би бил доведен до сегашната степен на инструментално съвършенство, ако Андреев не беше имал късмета да се срещне и вербува С. И. Налимов.“ Съвместната работа на Андреев с Налимов и други майстори и музиканти доведе до факта, че руските народни музикални инструменти придобиха световна слава.
http://slovari.yandex.ru
ARKHUZEN Робърт Иванович(роден на 4 октомври 1844 г., Петербург, - 20 януари 1920 г., Москва), - известен руски майстор на китара. Синът на известния инструментален майстор И.Ф. Архузен, по-малкият брат на Ф.И. Архузен. Получил образование у дома. От четиринадесетгодишна възраст той изучава изкуството да прави музикални инструменти от баща си. Той работи първо в Санкт Петербург, а от 1875 г. - в Москва. Той беше един от най-добрите руски майстори на китара. Инструментите на неговата творба, отличаващи се със силата и разнообразието на звука, красотата на тембъра, грациозността на декорацията, бяха високо оценени и получиха награди на Всеруските индустриални изложби през 1871, 1872 и 1882. Започва дейността си с производството на евтини китари - 25 рубли на брой и по настояване на В.А. Русанова започва да ги проектира с много високо качество, във връзка с което цената също се увеличава - до 200 рубли. Изграждането на една китара отне до един месец работа. Най-добрата китара R.I. Архузен се счита за голяма китара, дарена от него през лятото на 1908 г. от В.А. Русанов. Сред най-добрите терц китари е единадесетструнният инструмент от 1908 г., поръчан от В.П. Машкевич. От семейството на майсторите на китара, Архузен се радваше на най-голямата слава.
ARKHUSEN Иван (Йохан) Федорович (р. 1795, Копенхаген, Дания, - р. 21 февруари 1870, Св. Петербург, Русия), е известен инструментален майстор. Бащата на майсторите на китара Р.И. и Ф.И. Архузенов. От тригодишна възраст до края на живота си живее в Санкт Петербург. В младостта си работи в завода за инструменти Brel. През 1818 г. той отваря собствена работилница за производство на арфи, китари и пиана, където прави добри, но скъпи инструменти (китари по 40 рубли на брой и повече). През 1856 г. един от И.Ф. Архузен бе отличен с втората награда (500 франка) за най-добър инструмент на Международния конкурс по китара в Брюксел, организиран от Н.П. Макаров (първата награда е присъдена на китарата на австрийския майстор И. Шерцер).
АРХУЗЕН Фьодор Иванович - майстор на китара, син и ученик на И.Ф. Архузен, по-големият брат на Р.И. Архузен. След смъртта на баща си той работи с брат си в Санкт Петербург, а след като последният заминава през 1875 г. за Москва, продължава да работи самостоятелно. Инструментите на F.I. Arhuzen се отличават със своята здрава конструкция и чистота на работа. Майсторът имитира модела на Шерцер, но изработва китари с много голям мащаб - 66,0 - 66,5 см с дължина на тялото 46,5 - 48,0 см, и също тръгва по своя път, правейки различни експерименти. Това се доказва от китара на неговата работа през 1890 г. с четири палуби (горна, две долни и една вътре в тялото)
http://guitar-nsk.ru/
Майстори на китара. Австрия
* Шерцер, Йохан Готфрид (Шерцер, Йохан Готфрид). - Виена.
Известният майстор на китара. Изглежда, че е дошъл от Фогтланд. Освен китари, той проектира мандолини и цигулки. Много културен майстор, който е въвел много иновации (метална щанга вътре в тялото, втори гръб, скрита механика от слонова кост и др.). Проектирани китари в три размера: кварти, терци и големи. През цялото време той се стреми да засили тонуса на инструмента и във връзка с това увеличи размера на тялото му. Шерцер представи десетструнната китара на Ферари в Австрия, проектира китарната арфа на Петцвал, съхранявана в колекцията на Виенското дружество „Приятели на музиката“, и по заповед на М. Д. Соколовски, седемнадесет струнна китара. Той самостоятелно проведе няколко експеримента в акустиката и много помагаше на физици и учени, охотно срещайки техните идеи наполовина. Първо живееше на 65 Gundstrumstrasse, а след това на No 99 Margaretenstrasse.
Ф.Буек в книгата си "Die Gitarre und ihre Meiser" за Шерцер казва следното:
„Йохан Готфрид Шерцер / 1834-1870 / изглежда е бил ученик на Йоган Георг Щауфер. Той имаше своята работилница на Gundsturmstrasse, № 65, а по-късно и на Margaretenstrasse, № 99. Китарите му се отличаваха с големия си формат, чистота на работа и силен тон. Той беше първият, който въведе допълнителен бас китара с шест струни, а също така използва механика вместо дървени колчета. Руският виртуозен китарист Макаров, който намери много китари във Виена и му поръча много китари, го нарече най-добрият майстор на китара в Германия и предпочете инструментите му пред всички инструменти от онова време. Поради това китарите на Scherzer отидоха в Русия в голям брой и бяха използвани главно от професионални китаристи и виртуози. Руският виртуозен китарист Соколовски притежава китарата на Шерцер, както и последователите му Соловьов и Лебедев. В Брюксел, на състезанието Макаров, Шерцер получи Първа награда за китара с три допълнителни баса. Китарният виртуоз Соколовски поръча на Шерцер китара с петнадесет баса. Когато този инструмент минаваше руската граница, митницата не знаеше как да го нарече, тъй като китарите с такава форма и обем не бяха известни. Поради факта, че този инструмент не може да бъде приписан на обикновена китара, той получи името "арфа китара" и го смята за преход от арфа към китара. Тази крушовидна китара с много широко тяло и скала от 59 см принадлежи на г-н Керн от китарния квартет в Мюнхен. Този красиво звучащ и изчистен инструмент принадлежи на соло китарите, произхождащи от Виена, направени за малки ръце и по-късно преработени от инструменталния майстор Лукс и други. Височината на тези китари, които винаги са с крушовидна форма, са в унисон с пра-китарата. Китарите на Scherzer, подобно на концертните китари, са излезли от употреба от съвременните артисти, тъй като басовият характер ги прави неподходящи за солово свирене, а шията не отговаря на съвременните изисквания. Като инструмент за акомпанимент, тези китари предоставят страхотна услуга, както се вижда от Sepp Summer. "
Тази бележка изисква някои корекции, а именно:
1.) Ако като дата на раждането на Шерцер е посочена 1834 г., това е грешка, тъй като не може да е работил като чирак на 16-годишна възраст за Щауфер, починал през 1850 г. Макаров, намерил Шерцер през 1852 г. не го нарича младост.
2.) Приписва се въвеждането на допълнителен бас на шестструнна китара италиански майстор и китаристът Джамбатиста Ферари, който е работил в Модена през 1853-1889 г., въпреки че вече Л. Леняни през 1808 г. е изпълнявал концерти на китара с два допълнителни баса (6 + 2). Ферари е признат за изобретател на десетструнната китара.
3.) Още преди Scherzer, механични тунери са били използвани от Staufer и Panarmo.
4.) Китарата М. Д. Соколовски имаше дванадесет, а не петнадесет допълнителни баса.
5.) Мнението на Буек за китарите на Шерцер е объркващо. Повечето от най-добрите инструменти този майстор отиде в Русия и може да е невъзможно да се прецени качеството им по китарите, запазени в Австрия и Германия. Но да се декларира, че китарите на Scherzer са неподходящи за самостоятелно изпълнение в концерти „поради басовия си характер“ и „тясна врата“ е неразумно, тъй като чрез избор на бас с подходяща дебелина можете да постигнете същия звук на жилата и басовите струни , а шията може да бъде разширена или променена на по-широка. В края на краищата той позволи модернизацията на гърлото на своята терцова китара, направена от F.Schenk!
Арт проект
"Тайните на музикалните инструменти"
Предназначение: запознаване с музикални инструменти
Задачи:
1) организира дейностите на учениците за изучаване на историята на появата на музикални инструменти, стихове за тях;
2) слушайте музикални произведения, изпълнявани от ученици от филиала на Детската художествена школа и участници в училищното вокално студио.
Извършват се изследователски дейности в областта на музиката и историята.
Етап 1. Учениците от гимназията са поканени да подготвят материал за това как са се появили музикалните инструменти (китара, лютня, виола, цигулка, пиано, домра) и да го демонстрират като извънкласна дейност за ученици от 3-5 клас.
сцена. Планиране. Учениците са разделени на 4 групи.
Група 1 изучава литературен материал.
Група 2 изучава историческата информация за произхода на инструментите.
Ученици от група 3 на филиала на музикалното училище, заедно със своите учители, учат музикални произведения (задание е дадено).
Членове на група 4 от училищното вокално студио учат песни.
Етап 3. Изследвания. Извършва се самостоятелно, съгласно плана, приет в групата. Всеки има своя собствена задача.
Етап 4. Резултати. Съвместна работа за комбиниране на получената информация в един сценарий, изготвяне на презентация.
Етап 5.
Провеждане на извънкласно събитие „Тайните на музикалните инструменти“ като част от предметната седмица на естетическия цикъл за ученици от средно ниво.
Етап 6. Оценка на резултатите (като се вземе предвид активността на всеки участник, качеството и обема на използваните източници, креативността). Констатации.
Напредък на събитието
Водещ (на фона на тиха, нежна музика): Добър ден, момчета!
Добър ден, скъпи гости!Слайд номер 1
Радваме се да ви приветстваме в света на музите. Да, не се изненадвайте, защото сега сте в музикалния клас. Тук живеят Музите - богините-покровителки на поезията, изкуствата и науките. Има 9 сестри. И техният водач - полубрат - Богът на слънцето Аполон. Опознайте ги:Слайд номер 2
EVTERPA е покровителка на лиричната песен и на всички музикални
изкуство.
MELPOMENA е музата на трагедията и театралното изкуство.
ТЕРПСИХОРА е покровителка на танците.
ERATO е музата на лириката и сватбените песни.
ПОЛИГИМНИЯ е покровителка на химни и песнопения в чест на боговете и
герои.
УРАНИЯ е любовница на звездите и астрономията.
КРЕМАТА е музата на комедията и хумора.
KLIO е покровителка на историята.
КАЛИОПА - музата на епоса - разказ за събитията, приети в миналото.
Бихте ли искали да посетите миналото сега и да научите тайните на музикалните инструменти, които са в този клас днес?
Какви инструменти смятате, че са измислени по-рано: струни или клавиатури? (Струни).
Оскубана или поклонена? (Оскубана). И видът им беше същият лък, от който ловуваха първобитни хора... Орфей също е свирил на лира в Древна Гърция.Слайд номер 3 И на този фрагмент ( Древен Египет... 3 хиляди години пр. Н. Е.) Изобразява цяло музикална сцена... Хеопсовата пирамида все още не се беше издигнала, което се превърна в една от референтните точки на историческото време, а инструменти, подобни на китара, вече звучаха, споделяйки радостите и скърбите от човешкото съществуване. Първата ни история за китарата. Ще ни го разкажат музата на историята Клео и музата на епичната Калиопа.
Такива инструменти съществуват толкова дълго, че е невъзможно да се проследи произхода им, без да се загуби във времето.
Пътувайки до музеи в Европа, можете да намерите най-старите изображения на предците на китарата, датиращи от 3-4 хилядолетия пр. Н. Е. Арабските номади-бедуини, завладели Гърция и Персия през 7 век сл. Н. Е., Били завладени от високата култура на тези цивилизации, отчасти благодарение на музикалното изкуство. Година по-късно те също завладяват Испания и внасят елементи на ориенталската култура в тази страна и внасят китарата. Именно в Испания китарата придобива особена популярност и се превръща в символ на цялото музикално изкуство на Испания. Еластични ритми на испански танци и тъжни мелодии - всичко се оказа подвластно на този инструмент.
(видео испански танц)
Постепенно китарата завладява една държава след друга. Дизайнът на самия инструмент постепенно се променя. През 16 век те свирят музика на китари с 4 двойни струни (хорове). Това се оказа недостатъчно, така че китарата беше временно заменена от друг струнен музикален инструмент-лютня (Слайд номер 4) , който имаше до десет припева на струни. Известно е, че изключителните артисти от епохата на Ренесанса - Караваджо, Паоло Веронезе, Тинторето са били добри изпълнители. Ученето да свири на лютня или друг инструмент се смяташе за „ добра форма". А Леонардо да Винчи например свиреше на лютня със собствен дизайн, сребърна, под формата на конска глава. Този инструмент обаче скоро загуби своята популярност, тъй като беше много „капризен“. Един журналист от 18-ти век, сякаш не без сарказъм, пише: „Свирещ на лютня, който е доживял до 80 години, вероятно е прекарал 60 години от тях, настройвайки инструмента си, а поддържането на лютня е толкова скъпо, колкото и поддържането на кон“. Затова скоро лютнята е заменена от съперника си - виола - своеобразен хибрид на лютня и китара. По форма виолата беше близо до китара, само голяма, имаше 5 хорове и една единична струна. Виола изцяло измести китарата, която „отиде при хората“, стана „уличен“ инструмент, придружаващ фолклорни песни и танци. Имаше и други хибриди, например лира-китара, арфа-лютня (Слайд номер 5 ).
И китарата щеше да си отиде, да потъне в забрава ... Но пулсиращият живот е фантастичен в своите тънкости и в неочаквани сюжети ... Китарата се възроди! И беше необходимо само да добавите петия низ, за \u200b\u200bда го „реанимирате“. И според легендата това е направено не от музикант, а от поета Висенте Еспинола, приятел на великия Сервантес и учител на гения Лопе де Вега. В 5-струнна форма китарата отново набира популярност. Малко по-късно, един от най-добрите китаристи В Испания Руис де Рибаязо значително подобри инструмента, оставяйки в него един ред струни, което опрости техниката му за настройка и свирене, а Яков Август Ото, съдебен лютнист и китарист на ваймарската принцеса Амелия, беше първият, който свързва шестия до петте струни. От средата на 18 век такъв инструмент може да се намери в много европейски страни. Този тип китара започна да се смята за класическа.Слайд номер 6
За съжаление, поради относително слабата звучност китарата не беше включена в оркестъра, но 20-ти век вдъхна нов живот на китарното изкуство. След много векове китарата от съпътстващ инструмент се превръща в солов инструмент. В много страни се появяват виртуозни китаристи, които изпълняват солови програми.
Водещ: По-късно е измислен лъкът и следващата ни история за цигулката.Калиопа: Цигулката е струнен инструмент с поклони. Инструментите с поклон са известни от много отдавна, но въпреки това са много по-млади от скубените. Може да се счита, че Индия е родното място на носовите инструменти. А времето на раждане е ранните векове обява. От Индия те стигнаха до персите, арабите, народите на Северна Африка, а оттам през Балканския полуостров през 8 век - до Европа.
Променени с течение на времето, те родиха нов тип струнен поклонен инструмент - FIDEL (Слайд номер 7). От фидел впоследствие произлизат два основни клона на европейски инструменти с поклони - виолата и цигулката (Слайд номер 8 ).
Виолите се появиха малко по-рано. Те бяха построени в различни размери и ги държаха по време на играта по различни начини (Слайд номер 9 ): между коленете, като модерна виолончело, или на коляното. Някои видове виоли бяха поставени на пейка и свиреха стоящи. Но имаше виола, която се държеше на рамото и служи като прототип за цигулката.
Представители на цигулките и цигулковите семейства са заемали различни "социални" позиции в по-ранни времена. Виолата е инструмент, свързан с живота на аристократичните кръгове. Нейните предшественици, а след това и самата тя, звучаха в църкви, дворци, замъци, богати къщи. Много тихият, приглушен звук на виолата се чуваше ясно само в малка стая. Играта върху нея беше съчетана с идеите от онова време за красота, с цялата изискана атмосфера на салона от 17 и 18 век: красиви мебели, красиви картини, пищни дрехи и поетичното, приповдигнато настроение на хората, запалени по изкуството.
С цигулката не беше така. Инструментите на семейството на цигулките бяха разпространени преди всичко сред народните. Цигулката беше любим инструмент на пътуващи музиканти, които забавляваха хората на тържества, панаири, сватби, в таверни и кръчми. Много произведения на живописта и графиката на стари майстори разказват за това (Слайд №10).
Чуйте валса на Фрид в изпълнение на Джуниър ансамбъл за цигулка.
Нов музикален жанр, ОПЕРА, роден в края на 16 и 17 век, изигра специална роля в съдбата на цигулката. Цигулките в оркестъра заеха водещото място, тъй като естествено се комбинираха с други инструменти, с пеенето на вокалистите. Наред с пеещите гласове, цигулката често изпълнява соло и води важни мелодични линии. Но виолата не беше отнесена в оркестъра, защото нейният звук не можеше да изпълни голямата зала и щеше да изчезне в общия звук на оркестъра.
От 16-ти век самият инструмент е претърпял редица промени, които дават нови възможности и перспективи на изпълнителя: неговите размери, височина и положението на инструмента по време на свирене са по-ясно определени; формата на лъка се променя, в резултат на което той става по-лек и мобилен.
Изкуството на цигулката достига своя връх в Италия: прекрасни композитори създават композиции за цигулка (Антонио Вивалди, Николо Паганини, Корели), прекрасни майстори правят невероятни, магически звучащи инструменти: Амати, Гуарнери, Страдивари. Те все още се считат за ненадминати и мистерията на звука им все още е забулена в легенди.
„Романтика“ на Бакланов се изпълнява от Женя Шуляева
Водещ: Вероятно ще се съгласите с мен, че всички инструменти са добри по свой начин. Всеки има свой собствен уникален тембър (цвят на звука), свои собствени атрактивни характеристики. Но може би никой от тях не може да се сравни с пианото. Като солист той е на първо място. Незаменим в ансамбъл с глас и с други инструменти, както вече видяхте днес. Как се появи този инструмент и какво го отличава от другите?
Най-ранният предшественик на пианото е MONOHORD. Да, същия монохорд, който според легендата е изобретен от Питагор (6 век пр. Н. Е.) И използван за неговите музикални теоретични и акустични експерименти. Изглежда, какво е общото между примитивна еднострунна кутия и пиано - сложен музикален инструмент с десетки струни, педали и клавиши?
Клавиатурата отдавна се използва в музикалните инструменти. Въпреки че е трудно да се определи кога точно се е появил. Има две версии, които да обяснят това. Първият е свързан с еволюцията на органа.(Слайд номер 11) ... Примитивните органи са имали система от тромави лостове, чрез натискане на които играчът е произвеждал звук. Смята се, че с течение на времето прибиращите се лостове са заменени от натискащи, тоест ключове. Първоначално те бяха големи (над 30 см дължина и около 10 см ширина) и за да издадат звук, бяха ударени с лакти с юмрук.
Според втората версия клавиатурата се появи за първи път на струнно-струнни инструменти. Историците, които са изследвали произхода, са открили, че тази дума е близка по правопис и звучене до това как се е наричал шахът на Изток. Тогава възникна предположението, че шахматната дъска служи като прототип на клавиатурата. Е, може би черно-бялата клавиатура наистина произхожда от редуването на черно-бели квадрати на шахматна дъска.
Има два основни типа струнни инструменти с клавиатура: клавикордът и клавесинът. (Слайд номер 12) До края на 17 век обаче имаше десетки клавиатури, различни външен вид, разнообразие от форми и имена. Един френски пътешественик от онова време пише: „Пътувайки през последните месеци през десетки големи и малки градове в Европа и проявявайки всякакъв интерес към музикални инструменти - обикновени и необичайни, - не мога да не отбележа колко пъстро и разнообразно е семейството на инструментите в който звукът се произвежда от ключа ". И наистина, какви инструменти не бяха широко разпространени по това време! (Слайд номер 13) Огромни криловидни кранове с форма на крила и малки спинети с размер на кутия, виргинели, подобни на маса, пирамидални клавири, различни хармонии, върху които звукът се получава от въздуха, изпомпван от духало с помощта на два крачни педала(Слайд номер 14).
Изкуството на клавикорд процъфтява в Германия, докато клавесинът и неговите разновидности се разпространяват във всички европейски страни. Звукът на клавесина - ясен, свеж, остър - беше много по-силен от звука на клавикорда. Независимо от силата на удара, той остана непроменен. Така се оказа, че на всеки струнен инструмент изпълнителят може лесно да увеличи и намали силата на звука, но клавесинистът не е бил на разположение. Разбира се, тази ситуация не може да задоволи музиканти и производители на клавишни инструменти, така че в различни страни Европа неуморно търсеше нов дизайн на клавиатурата, който да има силен, гъвкав, динамичен звук.
Първият, който реши този проблем, беше италианецът Бартоломео Кристофори. През 1709 г. той изобретява инструмент за клавиатура, който нарича „клавесин с тих и силен звук“. Това беше пианото. И скоро идеята за създаване на пиано дойде и в други европейски страни. Разбира се, звукът при първите модели беше малко далеч от съвременния. Постепенно, с напредването на новия инструмент, композиторите и изпълнителите стават все по-заинтересовани от него. Към края на 18 век пианото напълно замества клавесина, превръщайки се, благодарение на работата на Хайдн, Моцарт, Бетовен, а по-късно на Шопен, Шуман, Лист и много други композитори, в най-популярния музикален инструмент.
Пианото в сегашния си вид се появява едва в началото на 19 век. Беше предназначен за стая, в която е необходим инструмент с малък размер и от която не се изискваше пълният звук на голям концертен роял. Е, роялът - един вид пиано - наистина е „царят“ на всички инструменти (Слайд 15). Така че днес пианото живее до нас - най-универсалният инструмент, по-често от всички останали, които ни помагат да почувстваме голямата радост от общуването с музика.(Слайд номер 16)
Слушам музикална композиция в звука на този инструмент.
Мечиган "Незначителна сцена". Изпълнява Анна Галкина.
Клио: На руска земя от древността се смята, че всички празници са се провеждали под балалайката и нейната сестра, домра. Тази традиция е оцеляла и е оцеляла до днес. Танци, песни, игри - всичко се сля в една пъстра картина на весели веселби.
"Къщичката пее,
Балалайчка - бръмчене
акордеон - излят -
На пролетната поляна забавлението започва. "
И дрънкайки, свирейки на тези инструменти, руският народ забрави за своята трудна част.
Най-ранното споменаване на домра в Русия се среща в хрониките през епохата на Киевската държава (1068 г.) - по времето на князете Олга и Владимир. ( Древна Русия). Отначало домрата беше много несъвършена. Направиха го от специално отглеждан сорт тиква - планинска коза. Вътре домрата беше нокаутирана с малък кристал, така че звучеше ясно и ясно. Струните бяха направени от животински вени. Домра беше инструмент с отворен код. Църквата се тревожеше: „Дали музиката не отвлича вниманието на хората от Бога?“ Тези инструменти са свирели от глупаци - скитащи музиканти. Те обикаляха руската земя в шумна тълпа и забавляваха хората. Имаше акробати, певци - гуслари, разказвачи на истории, проходители по въжета, обучители. Буфоните подиграваха болярите и принцовете с острите си думи за тяхното лицемерие и поради това срещу говедовете имаше преследване. През 1551 г. един митрополит се обръща към цар Иван 4: „За Бога, царю, изпратете шутовете на вар, за да не са във вашата държава, иначе няма да бъдете спасени“. През 1648 г. друг цар Алексей издава указ за пълното унищожаване на глупаците. В него се казва: „И там, където се появяват домри, духане, гусли и всякакви демонични жужещи съдове, те трябва да бъдат счупени, изгорени и някои - в изгнание“. Пет напълно натоварени каруци с музикални инструменти бяха откарани до река Москва и изгорени. Но от време на време, тук-там, тези инструменти се появяваха отново, защото хората се нуждаеха от инструмент и инструментът беше възроден или с кръгла форма, или с триъгълна форма, направен от пет таблетки с три струни. Имаше постепенно превръщане на домрата в балалайка. Така през 17 век домрата почти напълно изчезва от ежедневието.
Триъгълният инструмент се наричаше балабойка от думата „балаболит“ - да звъни с празни ръце. Игра на такъв инструмент в конюшните, дворовете на селяните - бедните. Ако разгледаме книгите по история, тогава се казва, че първото споменаване на балалайката датира от 1715 година. По времето на Петър I имаше цял оркестър от инструменти, които придружаваха процесията
Водещ: Така нашето малко пътешествие в историята на музикалните инструменти приключи. Благодаря на всички изпълнители, че ни доставят удоволствието да звучим музика на живо, но в живота ни това се случва толкова рядко. Бих искал да повярвам, че те ще ни радват неведнъж и ще станат истински звезди.
(Изпълнение на песента "Съзвездие на талантите" от вокален ансамбъл.)
До следващия път.
Село Шихово се споменава за първи път в книгата на писарите от 1558 г. като собственост на Саввино-Сторожевския манастир. Селото се е намирало зад манастира няколко века преди секуларизацията на църковните земи през 1764 г. Описание на края на 18 век. отбелязва Шихово като част от "икономическата" Покровска волост.
Той се намирал при вливането на река Островня в река Москва, през която бил организиран салов транспорт. В 33 домакинства имаше 125 души мъже и 144 жени. Селяните се занимавали с рафтинг по река Москва, а през зимата - с износ. Според данните от 1852 г. Шихово е бил в отдела за държавни имоти. В 57 двора на селото са живели 199 души от мъжки и 206 женски души и са извършени репресии в селото.
От края на 18 век тук започва производството на дървени музикални инструменти. Според легендата местен селянин Йемелянов, който е работил в цех за гусели в Москва, се е научил да прави китари там и, завръщайки се в Шихово, е организирал производството им. Скоро в околните села започнаха да се правят музикални инструменти. Китарите от майсторите на Шихов Краснощеков и Поляков са спечелили особена слава сред музикантите.
Статистиката от 1890 г. записва 544 жители в Шихов, а според преброяването от 1926 г. има 116 домакинства, където живеят 601 души, първо ниво училище и селски съвет. Шест десетилетия по-късно преброяването от 1989 г. регистрира 154 ферми и 406 постоянни жители в селото. В село Новосихово имаше 19 ферми и 39 души, 173 ферми и 400 жители в селото на Института по атмосферна физика и 15 ферми и 26 души в селото на 192-та км станция. IN съветско време в Шихово е построена музикална фабрика.
Дълго време серийните китари, балалайки и домри, произведени във фабриката, бяха с добро качество. Но към края на 90-те години на миналия век ситуацията се промени драстично. Качеството стана така, броят на произведените инструменти рязко намаля и фабриката започна да прави мебели и ракети.
Заводът за китари на Шиховская беше затворен
Известен в целия съветски съюз Фабриката за музикални инструменти Шихов близо до Звенигород беше затворена. Този завод, по едно време един от лидерите в производството на китари (до няколко десетки хиляди инструменти годишно), се оказа нерентабилен. В близко бъдеще, най-вероятно, тя ще бъде разрушена - вече сега земята около е дадена за изграждане на вили. Може би това е икономически правилно решение: в наше време никой не купува фабрично изработени китари от местно производство, ако има възможност да се закупи например евтин испански инструмент.
Не бива обаче да се забравя, че Шихово е един вид исторически паметник... В село Шихово китарите, балалайките и домрите се произвеждат от края на 18 век. Качеството им било такова, че инструментите на Шихов били известни дори в чужбина. За китарите майсторите Краснощеков и Поляков идват от Европа, дори от Испания. Историята на масовото производство на музикални инструменти датира от 1929 г., когато е построена фабрика в Шихово. Домакините бяха поканени да ръководят производството. За съжаление, дори и днес да има инвеститор, готов да съживи фабриката, това няма да е лесно: старото поколение майстори вече е починало, а младите са си тръгнали в търсене на работа.
Музикален момент.
Село Шихово е недалеч от Москва, до Звенигород. Нищо особено от другите села не се различава, минавайки покрай вас, няма да обърнете внимание. Но именно тук дойдохме да видим как се раждат балалайките и домрите - искрено звучащи шедьоври, без които нито един оркестър от руска народна музика днес не може.
Предисторията на делото е следната: преди няколко години видни културни дейци, сред които бяха лауреати на всесъюзни и международни състезания, заслужили артисти, ръководители на специални образователни институции, говориха високо, че уменията на нашите изпълнители значително надраснаха възможности на музикалната индустрия.
С други думи, добри музиканти няма какво да играя. В допълнение, домрите и балалайките, които слязоха от поточната линия, не се затопляха от докосването на ръцете на истинските художници, поради своето непретенциозно качество, значително намалиха нивото на образование за начинаещи и често просто изплашиха учениците от уроците по народна музика , застрашаващи по-нататъшното развитие на сценичните изкуства.
Играчите на Балалайка и домашните играчи бяха още по-обидени, че по това време Московската експериментална фабрика за музикални инструменти започва да произвежда акордеони за концертни бутони "Юпитер", "Русия", "Апасионата", което позволява на съветските акордеонисти да участват в най-представителния международни състезания... И не просто да участвате, а редовно да взимате награди, най-често първите ...
Но тук ще прекъснем, за да се върнем в началото. Дойде време да разкажем как самите музиканти, очевидно отчаяни да се докопат до скубани инструменти от висок клас, не само вдигнаха тревога, но се намесиха в производството, помагайки да се преодолее продължителната перестройка. Един от тези неспокойни хора е заслужилият работник на изкуството на РСФСР, бившият дългогодишен директор на В.И. Октомврийска революция Арам Николаевич Лачинов.
Именно той за пръв път дойде във фабриката с предложение да организира група домашни работници с нея - наследствени майстори от Звенигород, които знаят как да правят домри и балалайки, за които човек би могъл да мечтае. Именно той отиде в къщите на Звенигород и околните села и призова майсторите да направят не десет балалайки и домри, а само три, но такива, с които човек може да се гордее. Отначало майсторите мрънкаха и дълго време измисляха условията: кой ще даде материала, колко ще плати.
Така че се съгласихме: първите инструменти се подготвят от материалите от техния запас и се представят на експертния съвет, който ще ги оцени. Когато след най-капризното приемане на Фьодор Илич Симаков му беше казано, че неговата домра е създаването на най-изящните форми и когато обявиха, че струва 250 рубли, всички майстори разбраха: разговорът за качеството е доста сериозен, можете наистина се захващайте за работа.
През изминалата година домашните работници дадоха на фабриката 1300 инструмента, качеството на покритието и звукът е несравнимо по-висок от тези, произведени преди. Това, разбира се, е повече от нищо и все още не е достатъчно: търсенето на тях също е огромно. Но фабриката все още не може да увеличи броя на домашните: икономическите стандарти, които се прилагат еднакво за производството на балалайки на конвейера и за създаването на истински произведения на изкуството, които според експертите са продукти на майсторите на Шихов , не позволявайте.
Те използват скъп материал, най-ценните видове дървесина. Производителността им е ниска, те не мислят за количеството, те работят със скрупульозност на бижутата, всяка домра е „облизвана“ със седмици. И докато продуктите на домашните работници са рентабилни, те със сигурност са в по-неблагоприятно положение в сравнение с масовите продукти. А ръчно изработените акордеони с бутони - горната марка на музикалната индустрия - все още са зависими от масово произвежданите инструменти, които сега дават на фабриката основната част от печалбата и следователно ограничават производството на персонализирани продукти ...
МАТЕРИАЛИ ОТ А.Н. и С.Н. ЛАЧИНОВ
(1974-1982)
Относно организацията на домашно производство в Московската експериментална фабрика за музикални инструменти.
През 1974 г. Министерският съвет на СССР издава указ "За възраждането, запазването и по-нататъшното развитие на народните изкуства и занаяти" и Главното управление на Росмузпром решава да организира домашно производство в Московската експериментална фабрика за музикални инструменти за производство на висококачествени струнни народни инструменти за професионално изпълнение. Музикалната индустрия в Русия не произвежда инструменти, които да отговарят на изискванията на професионалните музиканти.
Самостоятелни и оркестрови народни инструменти, създадени от майстор-художник С. И. Налимов под ръководството на В.В. Андреев, както и инструментите на съветските музикални майстори от по-старото поколение Буров, Соцки, Савицки, Грачев, Стариков останаха ненадминати и уникални. Дирекцията на MEFMI реши да организира домашно производство на инструменти, които не биха отстъпили по параметри на инструментите на изявени майстори от по-старото поколение.
Задачата да организирам това не беше лесна задача и практическото му изпълнение се падна на моята участ. През август 1974 г., заедно с брат ми С. Н. Лачинов, професионален музикант-популист, отидохме в село Шихово, област Одинцово, Московска област, където музикалният занаят се предаваше от семейство на семейство. Първо се обърнахме към най-стария авторитетен майстор Фьодор Илич Симаков, който ни помогна, и за кратко време успяхме да се запознаем с прекрасните династии на Симакови, Старикови, Шибалови и други майстори, от които единадесет души се съгласиха да си сътрудничат с фабриката.
Ето имената им: Симаков Ф. И., Симаков Б. И., Симаков А. И., Шибалов Н. И., Стариков А. И., Елистратов В. М., Летунов А. Я., Поляков В. В., Савельев М. И., Савельева М. И, Суров С. А. В края на август 1974 г. Занаятчиите на Шихов пристигнаха в Москва, за да се срещнат с директора на фабриката А. К. Гинзбург.
На първата среща бяха определени задачите на организираното домашно производство, беше зададена месечната норма за производство на инструменти - 3 домри или балалайки на месец за всеки майстор и една китара на месец за майстора на китара и гарантирана заплата от 300 - 400 рубли за три висококачествени инструмента. Всичките единадесет занаятчии на Шихов бяха назначени на постоянна работа като музикални занаятчии в домашното производство на фабриката.
Първият месец на работа - през септември 1974 г., тази група майстори, състояща се от 11 души, осигури на фабриката 12 инструмента: 10 малки домри, 1 прима балалайка и 1 шестструнна китара.
Майсторите постоянно поддържаха тясно творческо сътрудничество с експертния съвет на фабриката, който включваше професионални музиканти, и, вслушвайки се в техните съвети, инструкции и изисквания, постигнаха значителен успех. Всеки месец фабриката започва да получава все повече и повече висококачествени инструменти от Шихово, които получават високи оценки от експертния съвет, професионални музиканти, както и от Държавната комисия, която присъжда „Знак за качество“ на инструментите.
В. М. Елистратов е роден на 12 април 1931 г. в селско семейство в Рязанска област. Баща му, свирил на балалайката, му е внушил любов към руските народни инструменти. Виктор започва да играе на балалайка на осемгодишна възраст, а след това става самоук майстор. Първо той поправи балалайката си, след това някои от инструментите на училищния оркестър, в който свири 3 години. Увлечен от занаята, Виктор Михайлович в младостта си започва сам да прави нови балалайки и да ги снабдява с връстниците си.
След като служи в армията, той се премества в село Шихово и през 1956 г. започва работа в завода в Шихов като машинен оператор, изработва китари, разработва различни иновации и ги въвежда в производството на фабриката, както и изработва китари и триструнни малки домри в неговата работилница. На въпрос кой е първият учител, който преподава как да се правят музикални инструменти, Виктор Иванович отговори: „Самият живот и любовта към народните инструменти ме научиха да правя народни инструменти, които са ми близки на сърцето“.
С добра дума и с благодарност си припомня майсторите Сергей Суров, Борис Симаков, които със своите съвети и консултации му помогнаха да подобри уменията си. През 1973 г. отива да работи в музикалната работилница на производствения завод на VHO като домашен бригадир. Съпругата на Виктор Иванович, Тамара Григориевна, която дълги години работеше във фабриката в Шихов като майстор в подготовката на палуби за серийни китари, помогна на съпруга си в работата му. През 1974 г. В. М. Елистратов става майстор на домашно производство в MEFMI. Към 1982 г. В. М. Елистратов прави около 600 различни солови инструмента, от които приблизително над 200 триструнни малки домри и балалайки приблизително.
И.В. Емелянов е ярък и многостранен музикален майстор за производството на 3 и 4 струнни домри, балалайки от пиколо до контрабас, китари. Роден на 8 март 1930 г. в село Шихово в семейството на потомствения музикален майстор Владимир Павлович Емелянов. Баща ми правеше домри, балалайки и китари. Работил е у дома и във фабриката на скубани струнни инструменти в Шихов. Майка - Мария Ивановна е била член на колхоза " Комуна Париж".
Чичото на бащата, Матвей Федорович Буров, е един от най-известните майстори от династията Буров, които правят мандолини, домри и балалайки повече от век. През 1959 г. семейството се премества в Голицино, а след това в Нахабино. От 9-годишна възраст Игор помага на баща си в работилницата и разглежда внимателно работата на баща си и роднини - братя Сергей и Матвей Буров, Евгений Грачев и други майстори. На 17-годишна възраст той сам прави първата 4-струнна домра.
От 1947 до 1974 г. работи във Военната академия. През 1974 г. той става домашен майстор на MEFMI. През годините е направил над 2500 солови и оркестрови инструмента. Много от тези инструменти звучат в ръцете на концертни музиканти, в реномирани състави и се отличават с висококачествено ниво на изработка, красота на тембъра и яркост на звука. И.В. Емелянов за високо качество от неговите инструменти е награден с бронзовия и сребърен медал на Изложението за икономически постижения на СССР и е удостоен със званието лауреат Общоруско състезание музикални майстори през 1977г.
А. Я. Летунов е роден на 17 ноември 1928 г. в село Шихов.Отецът, според традицията, се е занимавал с музикални занаяти, изработвал народни инструменти. Анатолий завършва индустриалното и техническо училище в Звенигород през 1944 г., където получава специалността музикален майстор от 5-та категория за правене на балалайки. Усъвършенства уменията си у дома в работилницата на баща си. През 1945 г. Анатолий Яковлевич влиза в завода в Шихов.
Тук той изпълнява различни работи по производството на части от народни музикални инструменти и прави свои собствени балалайки и домри. През 1970 г. започва работа като домашен работник в Московския експериментален цех на Министерството на културата на РСФСР и започва да прави три и четири струни домри от пиколо до бас.
През септември 1974 г. А. Я. Летунов охотно се присъединява към майсторите на Шихов и започва да работи в MEFMI.До 1982 г. той е направил повече от 600 инструмента, от които около 300 са висококачествени три и четири струнни домри. Награден е с бронзовия медал на Изложението за икономически постижения на СССР.
В. С. Павлов е роден на 2 януари 1947 г. в селско семейство в село Терехово, Руски окръг. Баща му Степан Семенович е бъчвар и лесовъд. През 1963 г. В. С. Павлов постъпва във фабриката за играчки в Звенигород като чирак ключар. Постоянно е бил сред музикалните майстори на Звенигород и Шихов и е проявил интерес към музикалното майсторство. Често идвал в село Шихово, за да се види със зет си, музикалния майстор Поляков Юрий Василиевич, и започнал да се учи от него как да прави инструменти.
Първият инструмент, който той направи, беше алт балалайката. През 1971 г. постъпва в Московската експериментална музикална работилница като музикален майстор за правене на балалайки. От 1977 г. той става домашен майстор на MEFMI. Слушайки съветите на майсторите, той прави, преработва, експериментира и за относително кратко време успява да стане музикален майстор, правейки висококачествени балалайки.
Към 1982 г. Виктор Степанович е направил около 500 инструмента. Балалайките на Павлов многократно бяха демонстрирани на всеруските изложби, където бяха високо оценени. През 1982 г. Виктор Степанович е награден с бронзовия медал на Изложението за икономически постижения на СССР.
Ю. В. Поляков е роден на 22 февруари 1933 г. в село Шихово в семейството на музикалния майстор Василий Тимофеевич Поляков. Баща му правел китари. Отначало изпълняваше домашни вкъщи, в малката си работилница, след което се премести в музикалната фабрика на Шихов.
По време на Великата отечествена война умря. Дядо му също е бил майстор на китара. Юрий завършва начално училище, на 14-годишна възраст започва да владее занаята, първо с по-големия си брат, а след това в музикална фабрика.
Съпругата му Зинаида Степановна също е музикален майстор, работила е дълги години във фабриката на Шихов. През 1959 г. Юрий Василиевич се премества в Московската експериментална музикална работилница, където работи като домашен майстор в продължение на 16 години. През 1976 г. става домашен работник в MEFMI. Към 1982 г. Юрий Василиевич е направил 1 125 различни солови и оркестрови инструменти.
М. Я. Питин е роден на 2 януари 1930 г. в селско семейство, в село Щулгино, област Заокски, област Тула. Баща му Яков Егорович и майка му Прасковия Алексеевна бяха членове на колхоза. Киров. Михаил осиротя рано - баща му почина на фронта. След като служи във флота, М. Я. Питин се установява в село Шихово. През 1956 г. постъпва в Шиховската музикална фабрика. Тук на 26-годишна възраст той завършва шестмесечен курс на обучение, след което става магистър.
Научих се да правя своя собствена четириструнна домра. Негов учител е музикалният майстор Александър Иванович Стариков, след това майсторите Симаков, Шибалов и други оказват значителна помощ. Така че от 1966 г. насам Михаил Яковлевич става музикален майстор, като самостоятелно прави четириструнни прима домри. През 1978 г. той започва да работи като домашен работник в MEFMI и за 4 години от работата си прави 112 домри с четири струни приблизително.
Съпругата на Михаил Яковлевич, Валентина Дмитриевна, също е била музикален майстор във фабриката в Шихов, където е работила като майстор в продължение на 34 години, изпълнявайки различни оперативни дейности по производството на домри и китари.
М. И. Савелеев Роден е през 1915 г. в семейството на работник - шлосер, с. Шихове. IN ученически години започва да разглежда внимателно как по-големият му брат Николай Иванович (р. 1902) прави домри, балалайки, мандолини и китари. През 1928 г., заедно с брат си, отива да работи в музикалната работилница на индустриалния колхоз Шихов.
През 1935 г. започва самостоятелно да прави инструменти.
През 1947 г. отива да работи в Московската експериментална музикална работилница на Министерството на културата на РСФСР, като работи там 23 години. В продължение на 35 години самостоятелна работа продуцира над 2000 различни солови и оркестрови музикални инструменти. От 1974 до 1976 г. - домашен бригадир в MEFMI.
Михаил Иванович прехвърля артистичния си занаят на сина си Владимир Михайлович, роден през 1952 г. Владимир започна да прави смели експерименти рано: стесни манекена, петата на врата и тялото, разположени отдолу, и по този начин подобри свирещите качества на инструмента, създаде условия за свободна игра отдолу на балалайката до последният лад.
През 1977 г. участва във Всеруското състезание на майстори, изработващи народни инструменти, където е удостоен със званието лауреат на състезанието. През ноември 1982 г. той напуска фабриката поради преместването на ново място на пребиваване.
Н. Ф. Савелиев е роден през 1922 г. в село Шихово. На 13-годишна възраст той се интересува от уменията на музикалните майстори на Шихов и започва активно да овладява този занаят. Негови учители бяха В. И. Краснощеков, Ф. И. Буров. които дадоха знания за направата на три и четири струни домри. От 1935 до 1940 г. Николай Филипович работи в Музикалната фабрика на Шихов.
По време на Великата отечествена война от 1941 до 1946 г. е в редиците Съветска армия... Той има медали за отбраната на Москва и за победата над нацистка Германия. След завръщането си от армията постъпва в московската музикална работилница на Комитета за изкуство на РСФСР.
След това, през 1959 г., той започва да работи в музикалната работилница на Всесъюзната организация за висше образование, а през септември 1974 г., от първите дни на организиране на домашно производство на музикални инструменти в Московската фабрика за експериментална музика.
През годините на своята дейност Николай Филипович направи около 2000 домри. Наследник на бизнеса му е синът му Владимир Николаевич, който също работи във фабриката MEFMI като домашен работник.
Фьодор Илич Симаков е виден представител на известните музикални занаятчии на Шихов. Баща му - Иля Иванович (1880-1916) и дядо - Иван Семенович Симаков паралелно с селска икономика практикували любимия си музикален занаят. Те произвеждаха главно китари за частни магазини в Москва, Горки, Иванов и продаваха излишъка по панаири. Съпругата на Фьодор Илич, Вера Яковлевна, работи 40 години във фабриката за музикални инструменти в Шихов, където изпълнява бижутерия върху мозайки и инкрустирани народни музикални инструменти.
Баща й Яков Игнатиевич, роден през 1890 г., както и дядото и прадядото на Шкуневи, също бяха музикални майстори, които основно седем струнни китари... Федор е роден през януари 1912 г. в село Шихово. На 3-годишна възраст той загуби баща си. По-големият му брат Иван Илич, музикален майстор, който стана първият му учител, беше негов настойник.
На 13-годишна възраст започва да прави музикални инструменти. На 16-годишна възраст той започва сам да прави домри и мандолини. През 1928 г. става домашен работник на арталата на кооперативното музикално партньорство Звенигород. От 1929 г. той е музикален майстор на фабриката в Шихов, организирана на базата на кооперативна музикална артел, той е един от активните организатори на тази фабрика. В периода от 1947 до 1959 г. той е ръководител на работилницата за серийни струнни народни инструменти.
През 1966 г. той става домашен работник в Московската работилница на Всесъюзната военна организация. Тук той прави соло и оркестрови 3 и 4 струнни домри, изпълнявайки голям производствен план от 6 до 10 различни инструмента на месец. От 1974 г. е майстор у дома в MEFMI. През годините творческа дейност направил е над 1200 солови и оркестрови инструмента. Синовете му Вячеслав и Виктор са достойни наследници на работата на баща си.
А. Г. Симаков е роден на 13 март 1926 г. в село Шихове, в семейството на музикален майстор. Баща ми правеше китари. Завършил е 4-ти клас на училището в Шихов. Като дете той обичаше музиката, свиреше на хроматичната хармоника. Неговата съдба беше малко по-различна от тази на много майстори. След като напуска училище, Алексей Григориевич започва работа като дърводелец в музикалната фабрика на Шихов и помага на баща си да прави музикални инструменти у дома. През 1942 г., на 16-годишна възраст, той започва да прави минни кутии във фабриката по военна поръчка, работи като дърводелец в московска корабостроителница.
През 1948 г. се завръща във фабриката в Шихов и става майстор на китара. Първият учител беше баща му, който работеше във фабрика и правеше китари у дома. В завода Алексей Григориевич се научи да прави серийни оркестрови балалайки. От 1967 г. работи в Московската експериментална музикална работилница, където започва да прави балалайки от прима концерти от висока класа. За 7 години от работата си Алексей Григориевич направи 420 различни оркестрови балалайки, за същия следващ период направи 265 висококачествени солови концертни балалайки.
Неговите прима балалайки на Изложението за икономически постижения на СССР бяха отличени с бронзов медал. Съпругата му Зинаида Алексеевна, която дълги години е работила като музикален майстор в магазините на серийни музикални инструменти, също е домашна работа. Техният син Виктор Алексеевич е наследник на работата на родителите.
Б. И. Симаков е активен и талантлив наследник на благородната кауза на баща си - Иван Илич, чичо - Фьодор Илич, дядо и прадядо на Симакови. Роден на 24 януари 1932 г. в село Шихово. Баща ми е работил като музикален майстор във фабриката на Шихов, бил е началник на цеха за мандолина. През 1942 г. той умира във войната. Борис през 1944 г. постъпва във фабриката като чирак в обработката на гърлото на музикални инструменти.
Първият учител беше брат Алексей, който също е работил във фабриката. Във фабриката той владее производството на всички части за инструменти, като работи като майстор на мандолиновия и китарен цех. През 1962 г. става майстор на експерименталната работилница на Министерството на културата на РСФСР, а през септември 1974 г. става майстор у дома в MEFMI. До 1984 г. той е направил 1500 солови и оркестрови инструмента, включително 300 самостоятелни концертни балалайки. Б. И. Симаков е лауреат на 1-во Всеруско състезание на музикални майстори през 1977 г .; награден е с бронзов медал на Изложбата на икономическите постижения на СССР за триструнна домра.
А.И. Симаков, подобно на по-големия си брат Борис Иванович, е активен продължител на благородната кауза на великата династия Симаков. Александър е роден на 17 март 1939 г. в село Шихово. Отец Иван Илич и майка Ирина Николаевна бяха членове на колективната ферма на Парижката комуна. Баща ми беше наследен в производството на народни музикални инструменти в домашната му работилница. След това постъпва в музикалната фабрика в Шихов като музикален майстор и впоследствие става ръководител на цеха за мандолина.
Умира през 1942 г. на фронта. Саша премина в грижите на майка си и двама по-големи братя Алексей и Борис, завършили 7-ми клас гимназия Район Звенигородски. На 16-годишна възраст постъпва в Шиховската фабрика за музикални инструменти като чирак за занаятчийски и полиращи китарни вратове. От 1966 г., едновременно с работата във фабриката, той започва да прави самостоятелно триструнни малки домри под ръководството на по-големия си брат Борис Иванович.
След шест месеца обучение той постъпва като майстор в Московската експериментална музикална работилница на Министерството на културата на РСФСР. За 7 години работа той направи около 400 триструнни домри. Тези домри бяха със средно качество. През 1974 г. преминава в MEFMI. Нивото му на умения е нараснало значително, като към 1 януари 1982 г. той е направил около 300 малки низи от висок клас с три струни. А.И. Симаков е лауреат на първия Всеруски конкурс за музикални майстори през 1977 г.
А.И. Стариков е роден на 24 септември 1931 г. в село Шихове. Баща - Иван Константинович през целия си живот е бил музикален майстор, който е наследил този занаят от баща си. Той прави домри, балалайки, китари, първо у дома, а след това във фабриката за музикални инструменти Шихов, където дълги години е водещ музикален майстор. Александър от малък започва да се присъединява към интересната, завладяваща професия на баща си.
През 1947 г., след завършване на 7-ми клас на средно училище в квартал Одинцово, той постъпва в шиховския завод като чирак на конвейер за домри и китари, а след четири месеца преминава към самостоятелна работа по производството на различни части за инструменти. След като служи 3 години в армията, през 1955 г. започва работа като майстор на музикалната работилница в производствения завод на СТО. От септември 1974 г. Александър Иванович, сред първите занаятчии на Шихов, става домашен работник в MEFMI.
Той постоянно експериментира, усъвършенства уменията си, отличава се с целенасоченост. Неговите солови три- и четириструнни домри и балалайки от висок клас за професионално изпълнение бяха високо оценени от експертния съвет на фабриката. През годините на своята независима творческа дейност Александър Иванович е направил повече от 2000 различни инструмента.
А.И. Устинов е роден през 1949 г. в град Звенигород. Баща му, Иван Дмитриевич Устинов, е бил най-вече самостоятелно зает у дома, той е направил всички народни инструменти, съставляващи оркестъра на домро-балалайката, както и мандолини. В продължение на няколко години той е бил инструктор в двугодишното училище за мъзпрофтех в Звенигород за обучение на персонал за производство на музикални инструменти. Майка Клавдия Василиевна беше домакиня.
Александър в края на 8-ми клас на училище, пристрастен към занаята на баща си и става майстор на балалайка. През 1970 г. започва да работи в музикалната работилница на VHO в Москва, през 1976 г. се премества на постоянна работа като домашен музикален майстор в MEFMI. През 1977 г. Александър Иванович участва в първия Всеруски конкурс на музикални майстори на народни инструменти и китари. На това състезание балалайката Устинова спечели награда и той получи титлата лауреат. До 1982 г. той направи около 500 балалайки, от които 100 бяха признати за висококачествени и препоръчани за професионално изпълнение. Неговите балалайки и контрабаси са особено високо ценени. Съпругата на Александър Иванович, Татяна Ивановна, заедно с него работи като домашен бригадир във фабриката.
А. П. Участнов е роден на 30 януари 1939 г. в село Белозерово в семейството на музикален майстор. Бащата на Анатолий, Павел Николаевич, направи отлични китари, три и четири струнни оркестрови домри, балалайки. Отначало той работи у дома, след това е бил инструктор в професионалното училище в Звенигород за производство на музикални инструменти. От първите дни на Великата отечествена война до 1947 г. служи в редиците на Съветската армия. От 1947 г. работи в село Аляухово в музикална работилница като музикален майстор.
От 1952 до 1955 г. работи в музикалната фабрика на Шихов като домашен работник. По-късно и до края на живота си работи като домашен работник в музикалната работилница на VHO. Анатолий Павлович имаше музикален майстор не само за баща си, но и за дядо си по бащина линия, дядо по майчина линия, чичо по майчина линия и трима чичовци по бащина линия. След като завършва 7-годишно средно училище Pokrovskaya, Анатолий решава да стане професионален майстор. Собственият му баща беше учител и наставник.
Първата година от самостоятелната си работа Анатолий Павлович работи в музикалната работилница на VHO, след това през 1976 г. постъпва в MEFMI като майстор на домашното производство и започва да специализира в триструнни малки домри. За 7 години от работата си във фабриката А. П. Учаснов е предал на фабриката повече от триста отлични малки домри. Той привлича съпругата си Валентина Михайловна и сина си Юрий, който също става музикален майстор, в занаята си.
Освен това Анатолий Павлович предаде своите умения на още трима аматьори фолклорно изкуство: Сергеев Евгений, Капитонов Александър и брат му Участнов Михаил, които станаха майстори на домашното производство на фабриката.
Н. А. Федоров е роден на 16 декември 1925 г. в село Шихове в селско семейство. Майка беше домакиня, баща беше музикален майстор-домашен работник, правеше различни домри, които предаде на московската фабрика за музикални скубани инструменти. Николай завършва 7-ми клас на средното училище "Саввинская". От малък развива интерес към музиката, научава се да свири на акордеон като самоук човек, а от 1941 г. се научава да прави музикални инструменти.
Първият учител и наставник беше баща му. Балалайката прима е първият инструмент, направен от самия Николай. През 1975 г. Николай Андреевич отива да работи като музикален майстор-домашен работник в MEFMI. За всичките години на своята дейност Николай Андреевич направи около 2500 различни солови и оркестрови домри и балалайки. Николай Андреевич е лауреат на I Всеруски конкурс за музикални майстори. Неговата алто домра зае второ място в състезанието.
По време на работата си във фабриката като домашен работник Николай Андреевич учи дъщеря си и зет си Шведов Александър Павлович да правят триструнни домри и те успешно работят във фабриката като домашни работници, те са наследници на благородната кауза на техния учител и наставник Николай Андреевич Федоров.
Н. С. Филипов е роден на 9 септември 1930 г. в семейството на музикален майстор в село Шихове. Отец Семьон Михайлович работи като музикален майстор във фабриката на Шихов, изработва китари.
Майка Александра Александровна е била член на колективната ферма на Парижката комуна. Николай започнал рано да гледа внимателно работата на баща си и му помогнал. След като завършва училище и колеж през 1947 г., той постъпва в музикалната фабрика на Шихов, където прави четириструнни домри и мандолини.
След като служи в армията, той се възстановява във фабриката на Шихов, година по-късно отива в държавната ферма, за да работи като шофьор. През 1959 г. постъпва като майстор в музикалната работилница на производствения завод на VHO, където прави основно триструнни малки домри. През 1975 г. отива да работи в MEFMI.
По време на кариерата си Николай Семенович прави 1130 различни солови и оркестрови три и четири струнни оркестрови домри. Съпругата на Николай Семенович, Анна Филиповна, също е музикален майстор. Наследник на бизнеса на Николай е най-големият му син Анатолий Николаевич.
В. И. Хромов е ярък, талантлив и многостранен музикален майстор. Роден на 12 март 1932 г. в село Капотня, Ухтомски окръг, Московска област, в семейството на музикалния майстор Иван Ефимович Хромов. Родовото семейство на Хромови живее в продължение на много години в село Шихове. Тук Виктор е завършил начално училище и 2 паралелки вечерно училище за работеща младеж по време на работата си в завода Шихов.
На 13-годишна възраст той започва да учи и работи в музикалната фабрика на Шихов, където от 1945 до 1955 г. е на различни оперативни работни места: изрязва мандолинови палуби от шперплат, обработва глави на инструменти и ги залепва за вратове, работи по сглобяване мандолинови тела, след това три, четиринитни.
Тук, във фабриката, той научи много и стана производител на инструменти. Връщайки се от армията, той влиза в музикалната работилница на СТО като майстор на триструнни малки домри. Тук опитният майстор на Шихов Сергей Александрович Суров му оказа голяма помощ.
След реорганизацията на цеха на СТО и прехвърлянето му в системата на СМО се формира нов музикален цех на производствения завод на СТО, където той се премества да работи на същата позиция. През януари 1975 г. постъпва в Московската експериментална фабрика като домашен работник.
До 1982 г. Виктор Иванович прави около 1600 различни солови и оркестрови инструменти. Виктор Иванович Хромов е ветеран от фабричната фабрика. През 1965 г. е награден с бронзовия медал на Изложението за икономически постижения на СССР, а през 1982 г. със сребърен медал за високо оценените домри. Съпругата на Виктор Иванович, Нина Павловна, също работи във фабриката.
А. Н. Шибалов е наследник на делото на баща си - Николай Иванович. Анатолий е роден на 28 април 1941 г. в село Шихове. Майка Клавдия Ивановна е била член на колективната ферма на Парижката комуна и е работила дълги години в музикалната фабрика на Шихов.
След като получи знания от баща си, Анатолий Николаевич влезе в музикалната фабрика в Шихов през 1959 г. като майстор по сглобяване на мандолини. От 1961 до 1964 г. служи в редиците на съветската армия.
През 1964 г. постъпва в Московската музикална работилница на Художествения комбинат на Всеруската академия на науките. През януари 1975 г. той преминава на постоянна работа в MEFMI като домашен работник. Анатолий Николаевич има редица похвални почетни грамоти за успехи и постижения в областта на изработването на народни музикални инструменти.
За 18 години от самостоятелната си творческа дейност той прави около 700 различни народни музикални инструмента. Заедно с Анатолий Николаевич работи и съпругата му Таисия Васильевна.
А. Н. Шибалов е по-малкият брат на Анатолий Шабалов и заемател на работата на баща си, учител и наставник Николай Иванович Шибалов. Александър е роден на 18 януари 1946 г., получил е 8-клас общо образование... Завършва Звенигородская музикално училище в специалността баян-акордеон. От 1962 до 1965 г. той работи като акордеонист в Дома на културата, но традициите на династията на музикалните майстори - Шибаловите - вземат връх и Александър решава да изучава изкуството да прави триструнни малки домри.
Първият учител беше баща му. От 1965 до 1972 г. той служи в армията и след завръщането си от армията първо влиза в завода в Шихов, след което отива да работи в музикалната работилница на Всесъюзното военно училище. От 1974 г. работи като домашен работник в MEFMI. Александър Николаевич е лауреат на 1-ви Всеруски конкурс за музикални майстори. През годините на своята дейност той е направил над 700 различни оркестрови и концертни инструмента. Съпругата на Александър Николаевич, Наталия Владимировна, също работи във фабрика за музикални инструменти.
Е. С. Шибалов е роден на 20 юли 1936 г. в село Шихове в семейството на наследствен музикален майстор. Баща му, дядо му и прадядо му бяха главни музиканти на Шихов и правеха предимно седемструнни китари. Майка Евдокия Василиевна е била член на колхоза. Евгений Сергеевич получи 8-класно общо образование. Първият му учител е баща му. През 1956 г. Евгений Сергеевич влиза в музикалната фабрика на Шихов. Тук той работи до 1957г.
След завръщането си от армията на 20-годишна възраст той влиза в музикалната работилница на производствения завод на VHO като музикален майстор за производството на три и четири струни домри. Тук от ръцете му излязоха силни инструменти, които бяха много популярни в музикалните институции. След 16 години работа в работилницата на VHO, през януари 1975 г., той се премества в MEFMI като майстор на домашното.До 1982 г. Евгений Сергеевич прави 1 585 самостоятелни и оркестрови три и четири струнни оркестрови домри. Съпругата му Галина Сергеевна също е музикален майстор.
